Kokoelma ihanteellisia esseitä yhteiskuntatieteistä. Johdatus taiteeseen lukemalla Johdatus taiteeseen päiväkodissa

pää / Pettävä vaimo

Meidän aikanamme museosta on tullut pysyvä tekijä henkisessä elämässä, historiallisen ja kulttuuriperinnön valinnan, osoittamisen, säilyttämisen ja esittämisen keskus, instituutio historiallisen tietoisuuden sekä moraalisen ja esteettisen kulttuurin muodostamiseksi.

Moderni museo on ottanut erityisen paikan kulttuurin alkuperän, muodostumisen ja kehityksen historian tutkimiseen, ihmisen aineen ja luonnonympäristön tutkimiseen, takautuvien tietojen levittämiseen, lomakkeiden sisällön rikastamiseen kasvatustoiminnan aineellisen perustan luomisessa, vapaa-ajan henkisen sisällön luomisessa. Miljoonille ihmisille se on olennainen osa vapaata, hengellisesti rikas harrastusta, tapa kommunikoida menneisyyden ja nykyisyyden harvinaisuuksien kanssa.

Museokokoelmiin tallennettujen historian, kulttuurin ja luonnonympäristön muistomerkkien, jotka edustavat ensisijaisia \u200b\u200btietolähteitä ja emotionaalisia vaikutuksia, ansiosta henkielämän kulttuurisen ja historiallisen kehityksen jatkuvuus ja jatkuvuus varmistetaan, historialliset realiteetit luodaan uudelleen, henkilö on elvytetty historiaan, väittää hänen kansallisen identiteettinsä.

Museon rooli ja paikka yhteiskunnan elämässä heijastuvat Venäjän federaation liittovaltion laeissa "Venäjän federaation kulttuurilainsäädännön perusteet" (1992, 1999), "Venäjän federaation museorahastosta ja museot Venäjän federaatiossa "(1996)," Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinnöstä (historialliset ja kulttuuriset muistomerkit) "(2002) ja muut direktiividokumentit.

Cheboksaryn kunnassa sijaitseva esikoululaitos "Päiväkoti nro 70" työskentelee esikoululaisen persoonallisuuden taiteellisen ja esteettisen kehittämisen parissa. pää kohde, joka on lasten hengellisen maailman rikastaminen altistamalla maailman taiteen parhaille aarteille.

Pää tehtäviä työstämme on tullut:

Muodostetaan lasten tietoa taiteen eri tyypeistä ja tyylilajeista, eri aikakausien ja kansojen teosten omaperäisyydestä ja tekijöistä.
Kehitetään kykyä ilmaista esteettisiä tunteita, ilmaista taiteellisia arvioita taiteellisista teoksista, emotionaaliseen empatiaan, elämän ruman, pahan kauniin, ystävällisen hyväksymiseen ja tuomitsemiseen sekä kuvataiteeseen näyttötavaksi.
Arvotaidon nostaminen lasten taiteeseen, kiinnostuksen herättäminen museoihin, kuvataidenäyttelyihin, tarve kommunikoida kuvataideteosten kanssa.

Esikoululaitos on luonut optimaalisen olosuhteet: minitaidegalleria, lasten taidestudio, lasten luovuuskeskukset päiväkotiryhmissä, temaattiset kulmat, TCO jne.

PÄÄOHJEET LASTEN OSOITTAMISESTA TAITEEN MAAILMAAN

II junioriryhmä

kirjagrafiikat (Y.A. Vasnetsov, E. M. Rachev, V. A. Kuzmina, K. V. Ovchinnikova)
kansanlelu (Dymkovo-lelu, Filimonov-lelu, chuvash-kansanlelut, Bogorodskin veistetty lelu)
museo (yleisesitykset, esineet, taiteilijat)
arkkitehtuuri (Tšeboksaryn, Volga-joen rakennukset)
muinaiset kuvat (kultimaalaus, muinainen venäläinen arkkitehtuuri, juhlapäivät)

Keskiryhmä

maalauksen tyylilajit (maisema, muotokuva)
kultimaalaus (kuvakkeet, muinainen venäläinen arkkitehtuuri)
veistos (pienet muodot, maisemapuutarha)
kirjagrafiikat (Yu.A. Vasnetsov, E.M.Rachev, V.G.Suteev, E.I.Charushin, V.V.Lebedev)
arkkitehtuuri (Tšeboksaryn nähtävyydet, Lenin Avenue, kirkot, katedraalit, muistomerkit)
kansataide (Semjonovin pesivät nuket, Polkhovo-Maidan pesivät nuket, Dymkovo-lelut, Filimonov-lelut, tšuvašien käsityöt, tšuvashi savituotteet)

Vanhempi ryhmä (pääsy museoon, retket)

kuvataiteen kieli (väri, viiva, muoto, rakenne, valo, rytmi, varjo)
maalaustyypit (maisema, muotokuva, omakuva, sisustus, asetelma, historialliset maalaukset)
grafiikka (kirjagrafiikka, värigrafiikka)
vanha venäläinen taide (vanha venäläinen arkkitehtuuri)
veistos (maisema puutarhanhoito, maalausteline, monumentaalinen, helpotus)
museo (historia, näkymät)
arkkitehtuuri (tšuvaši-arkkitehdit, muistomerkit)
kansataide (Gorodets-maalaus, Gzhel-keramiikka, Khokhloma-maalaus, chuvash-kirjonta)

Valmisteluryhmä (pääsy museoon, mestarikurssi, retket)

kuvataiteen kieli (väri, rytmi, valo, varjo, muoto)
maalauksen tyylilajit (maisema, muotokuva, sisustus, asetelma, jokapäiväinen maalaus, historiallinen genre)
grafiikka (kirja, juliste)
vanha venäläinen taide (ikonimaalaus)
veistos (maalausteline, monumentaalinen, helpotus)
museo
arkkitehtuuri (veistokselliset monumentit Tšeboksaryssä, arkkitehtoniset monumentit Tšeboksaryssa)
kansataide (tšuvash-helmikoristeet, Zhostovo-tarjottimet jne.)

Venäjän kieli

17 alkaen 24

(1) Taiteen esittely voi tapahtua tilavassa, tarkoitukseen rakennetussa rakennuksessa, neljän seinän sisällä ja ulkona. (2) Näytetäänkö yleisölle toista elokuvaa, opettavatko he draamaklubia, amatöörikuoroa tai kuvataidepiiriä - kaikessa tässä luovuuden tulen täytyy ja voi elää pitkään. (3) Ja joka kerran panostaa omaan ponnisteluunsa johonkin näistä asioista, palkitaan ajan myötä.
(4) Taide paljastetaan tietysti nopeammin ja helpommin niille, jotka itse antavat sille voimaa, ajatuksia, aikaa ja huomiota. (5) Ennemmin tai myöhemmin jokainen voi tuntea olevansa epätasa-arvoisessa asemassa tuttavien ja ystävien keskuudessa. (6) Esimerkiksi he ovat kiinnostuneita musiikista tai maalauksesta, mutta hänen mielestään ne ovat kirjoja, joissa on seitsemän sinettiä. (7) Reaktio tällaiseen löytöön on mahdollista eri tavoin.
(8) Kun minusta tuli opiskelija historian, filosofian ja kirjallisuuden instituutissa, monet asiat liittivät minut välittömästi uusiin tovereihin. (9) Olimme vakavasti harjoittaneet kirjallisuutta, historiaa, kieliä. (10) Monet meistä ovat yrittäneet kirjoittaa itse. (11) Ikään kuin ennakoimme, kuinka lyhytikäiset opiskelijamme olisivat, meillä oli kiire tehdä niin paljon kuin mahdollista. (12) Ei vain kuunnellut luentoja heidän kursseillaan, vaan myös osallistuneet vanhempien opiskelijoiden luentoihin. (1H) Menestyivät nuorten proosakirjoittajien ja kriitikoiden seminaareissa. (14) Yritimme olla jättämättä väliin teatteriesityksiä ja kirjallisuusiltoja. (15) En tiedä miten saimme kaiken aikaan, mutta onnistuimme. (16) Oppilaat, jotka olivat vuotta vanhempia kuin me, ottivat minut heidän ympäristöönsä. (17) Se oli mielenkiintoisin yritys.
(18) Yritin pysyä hänen kanssaan, ja onnistuin. (19) 3a yhtä poikkeusta lukuun ottamatta. (20) Uudet kumppanini kiinnostivat intohimoisesti musiikkia. (21) Yhdellä meistä oli tuolloin suuri harvinaisuus: radio, jossa oli laite levyn kääntämiseksi - tuolloin ei ollut pitkäsoittoja -, joka mahdollisti koko sinfonian, konsertin tai oopperan kuuntelun keskeytyksettä. (22) Ja kokoelma kamari-, ooppera- ja sinfonista musiikkia.
(23) Kun tämä välttämätön osa illastamme alkoi, toverit kuuntelivat ja nauttivat, mutta kaipasin, hämmentyin, kärsin: en ymmärtänyt musiikkia, eikä se tuonut minulle iloa. (24) Voit tietysti teeskennellä, teeskennellä, antaa kasvoillesi oikean ilmeen, sanoa kaikkien jälkeen: "Hienoa!"
(25) Mutta ei ollut tapamme teeskennellä, teeskennellä tunteita, joita et tunne. (26) Painin nurkassa ja kärsin, koska tunsin itseni syrjäytetyksi siitä, mikä tarkoittaa niin paljon toverilleni.
(27) Muistan hyvin, kuinka murtuma tapahtui. (28) Talvella 1940 julistettiin kirjailta tuolloin nuorelle D.D. Šostakovitš - pianokvintetin ensimmäinen esitys. (29) Ystävät ottivat lipun myös minulle. (З0) Se luovutettiin juhlallisesti. (31) Ymmärsin: edessä on tapahtuma!
(32) En sano, että sinä iltana toipuin heti ja ikuisesti koskemattomuudestani musiikkiin. (ZZ) Mutta käänne - ratkaiseva ja tärkeä - tapahtui. (34) Kuinka kiitollinen olen vanhojen vuosien ystävilleni siitä, etteivät he luopuneet, eivät sulkeneet pois musiikin kuuntelusta - ja itse asiassa ei ollut tarvetta sulkea pois silloisena nuoruudeltaan haavoittuvalla ylpeydellä ironista huomautusta. riitä, että tunnen itseni heidän keskuudessaan, ymmärtäväisenä ja asiantuntevana, tarpeettomana. (35) Tätä ei tapahtunut.
(36) Monta vuotta on kulunut. (37) Vakava musiikki on minulle pitkään välttämättömyys, tarve, onnellisuus. (38) Mutta oli mahdollista - ikuisesti ja korjaamattomasti - kaipaamaan häntä. (39) Ja riistä itseltäsi.
(40) Tätä ei tapahtunut. (41) Ensinnäkin, en päässyt sellaisen henkilön asemaan, joka ymmärtämättä mitään, sanoo ääneen tai henkisesti: "No, älä!" (42) Ja koska hän ei halunnut teeskennellä, teeskentellen ymmärtävänsä, kun hän oli vielä hyvin kaukana tästä. (43) Ja ennen kaikkea - kiitos ystävilleni. (44) Ei riittänyt, että he nauttivat itsestään. (45) He halusivat saada minut ymmärrykseen, iloonsa.
(46) Ja he onnistuivat!

(S.Lvovin mukaan)

Näytä koko teksti

Analysoitavaksi ehdotetussa tekstissä Sergei Lvovich Lvov herättää ongelman ystävien vaikutuksesta ihmisen elämään.

Kiinnittääksesi lukijoiden huomion esitettyyn ongelmaan kirjoittaja kertoo tarinan siitä, kuinka hänen ystävänsä herättivät hänen kiinnostuksensa musiikkiin. S.L.Lvov ei ymmärtänyt musiikkia ja kyllästyi toveriensa aikana kuunteli ja nautti... Sitten ystävät antoivat hänelle lipun D.D.Shostakovichin konserttiin. Tämän tapahtuman seurauksena tekijän asenne musiikkiin muuttui. Kirjoittaja on kiitollinen tovereilleen ja toteaa, että ellei hänen ystäviään, jotka "eivät antaneet periksi, suljettu pois musiikin kuuntelusta", hän voisi "ikinä ja korjaamattomasti kaipaa musiikkia".

Kirjoittajan kanta esitettyyn ongelmaan ilmaistaan \u200b\u200bselvästi ja yksiselitteisesti. Sergey Lvovich Lvov johtaa lukijan johtopäätökseen, että ystävät vaikuttaa ihmisen elämään. Ne voivat auttaa vaikeina aikoina ja pystyvät myös kiinnostamaan sinua jostakin uudesta, mikä oli aiemmin käsittämätöntä tai tylsää.

Näkemykseni todistamiseksi annan seuraavan kirjallisen esimerkin. Mikhail Sholokhov teoksessa ”Ihmisen kohtalo” osoitti, että ystävät yrittävät aina auttaa toisiaan. Kun Andrey Sokolov kaatoi lehmän, hän oli

Kriteeri

1/1 Q1 Lähdekoodiongelmien muotoilu
3/3 K2

TATIANA DOVGALEVA
Työkokemus "Lasten kutsuminen taiteeseen"

1. Esittely

1.1. Merkityksellisyys kokea.

Kuvataide on yksi vanhimmista suuntauksista taide... Jokainen lapsi on syntynyt taiteilija. Sinun tarvitsee vain auttaa häntä herättämään luovuutensa, avaamaan sydämensä ystävällisyydelle ja kauneudelle, auttamaan häntä ymmärtämään paikkansa ja tarkoituksensa tässä kauniissa maailmassa.

Viime vuosina esikoulujärjestelmässä on tapahtunut perusteellisia muutoksia, se muuttuu ja paranee. Ajatus persoonallisuuden itsensä kehittämisestä, sen valmiudesta itsenäiseen toimintaan tuodaan esiin.

Tuttavuus lapset taiteen kanssa tulisi aloittaa mahdollisimman aikaisin, nimittäin esikoulun lapsuudesta. Ei ole sattumaa, että esteettistä koulutusta pidetään kehityksen kykynä ymmärtää, havaita, tuntea ympäröivän maailman kauneus ja taide... Vain läpi taide, B.M.Nemensky sanoo, että henkilö pystyy paitsi ymmärtämään myös "käynyt läpi kokea edelliset sukupolvet "... Maalaus, veistos, grafiikka, arkkitehtuuri rikastuttavat ja sisustavat elämäämme. Vastaanottaja taide saavutti tavoitteensa, teki meistä onnellisia, innoissaan, laajensi tietämystämme, meidän on kyettävä näkemään se. Mielestäni jokainen ihminen on edessään taide, mutta kaikki eivät voi ymmärtää sitä, nähdä kaiken elävän ja kauniin ympärillään. Havaitseminen toimii taide, lapsesta tulee utelias, tarkkaavainen, emotionaalisesti reagoiva. Taide luo iloa kommunikoida ystävien kanssa, muodostaa kyvyn empatioida.

Merkityksellisyys kokemus onettä modernilla yhteiskunnalla on tarve luovalle persoonallisuudelle. Liittovaltion esikouluopetuksen standardi on myös suunnattu tähän ongelmaan. Valitettavasti monet kyvyt ja tunteet, joihin luonto antaa meille, ovat edelleen riittämättömästi kehittymättömiä ja paljastamattomia, ja siksi toteutumattomia tulevassa elämässä. Kehittyneen mielikuvituksen läsnäolo aikuisiässä määrää kaiken tyyppisen ammattimaisen menestyksen. Siksi ymmärtää teoksia taide, luovien kykyjen kehittäminen on yksi esiopetuksen päätehtävistä.

Suuri potentiaali lasten luovuuden paljastamiseen on esikouluikäisten visuaalisessa toiminnassa. Piirustustunnit, kuvataide pystyy antamaan lapselle tarvittavan tiedon, jota hän tarvitsee täydelliseen kehitykseen, jotta hän tuntee luonnon kauneuden ja harmonian, ymmärtämään paremmin itseään ja muita ihmisiä, ilmaisemaan alkuperäisiä ideoita ja fantasioita, tulemaan onnellinen ihminen.

Kaikki lapset rakastavat piirtää, kun he ovat siinä hyviä. Lyijykynillä piirtäminen, harja vaatii korkeaa taitoa piirtotekniikassa, muotoiltuja taitoja ja tietoja, tekniikoita tehdä työtä... Hyvin usein näiden tietojen ja taitojen puute estää lapsia nopeasti piirtämästä, koska hänen työnsä seurauksena piirustus osoittautuu virheelliseksi, se ei vastaa lapsen halua saada kuva, joka on lähellä hänen aikomustaan \u200b\u200btai todellinen esine, jota hän yritti kuvata.

Eri piirtotekniikoiden käytön tehokkuuden tarkkailu luokkahuoneessa, keskustelu oppilaitoksessa työskentelevien kollegoiden kanssa johti siihen johtopäätökseen, että on välttämätöntä käyttää sellaisia \u200b\u200btekniikoita, jotka luovat oppilaiden menestystilanteen, muodostavat vakaan motivaation piirustus, kiinnostus taide... Esikoulujärjestön koulutusohjelmassa ei ole mahdollista tutkia syvällisesti ei-perinteistä piirustusta. Loppujen lopuksi on erittäin tärkeää, mitä tuloksia lapsi saavuttaa, miten hänen mielikuvituksensa kehittyy ja kuinka hän oppii työskentele värien kanssa... Epätavanomaisten tekniikoiden käyttö tyydyttää häntä uteliaisuus... Aikana työskentele esikouluikäisten kanssa, huomasi, että lapset kopioivat usein heille tarjotun näytteen. Ei-perinteiset tekniikat ovat sysäys mielikuvituksen, luovuuden, itsenäisyyden, aloitteellisuuden, yksilöllisyyden ilmaisun kehittymiselle. Soveltamalla ja yhdistämällä erilaisia \u200b\u200bkuvamenetelmiä yhdessä piirustuksessa esikoululaiset oppivat ajattelemaan, päättävät itsenäisesti käytettävästä tekniikasta niin, että tämä tai tuo kuva on ilmeikäs. Ei-perinteisillä kuvantamistekniikoilla piirtäminen ei väsytä esikoululaisia, he pysyvät erittäin aktiivisina, työkyky koko tehtävälle varatun ajan. Voimme sanoa, että ei-perinteiset tekniikat antavat aihekuvasta poiketen ilmaista tunteita ja tunteita piirustuksessa, antaa lapselle vapauden ja kasvattaa luottamusta kykyihinsä. Lapsella on mahdollisuus valita erilaisia \u200b\u200btekniikoita ja menetelmiä esineiden tai ympäröivän maailman kuvaamiseksi, ja siksi hänellä on mahdollisuus johdatus taiteeseen.

1. 2. Aiheen teoreettinen perustelu syvällisesti tehdä työtä.

Opettajien ja psykologien (kuten N.A.Vetlugina, L.S.Vygotsky, A.V.Zaporozhets, T.S.Komarova) mukaan esikouluikäisillä lapsilla on merkittävä potentiaali ymmärrykseen ja emotionaalinen reagointi töihin taide.

Menestyksekkäästä työskentele lasten kanssa taiteen johdannossa Käytin tekijän taiteiden koulutuksen, koulutuksen ja kehityksen ohjelmaa 2-7-vuotiaat lapset"Värilliset kämmenet" I. A. Lykova, joka edistää taiteellisten kuvien ja teosten esteettisen havainnon kehittymistä taide; asia (ilmiöt) ympäröivä maailma esteettisinä esineinä; olosuhteiden luominen taiteellisten materiaalien ja työkalujen ilmaiseen kokeiluun; perehtyminen universaaliin "Kieli" taide - taiteellisen ja kuvallisen ilmaisun avulla edistämällä taiteellista makua ja harmonian tunnetta.

Olen opiskellut ja käyttänyt käytännössä työskentele seuraavia teoksia:

S. A. Lebedeva (opettaja) / työkokemus"Ei-perinteisten tekniikoiden käyttö esikoululaisten visuaalisen toiminnan muodostamisessa" - joka uskoi, että visuaalinen taide näkyvien värikkäiden kuvien avulla auta lasta oppimaan totuus, hyvyys, kauneus. Sukupolvelta toiselle se kirkastaa näitä ihmissielun kauniita ominaisuuksia;

I. I. Dyachenko (kasvatustieteiden kandidaatti) "Taika palmut", "Taikuiset värit" - taide kannustaa lapsia omaan taiteelliseen toimintaansa (visuaalinen ja suullinen, jossa hänen luova idea, puhe ja visuaaliset ponnistelut toteutuvat.

- kokea« Lasten esittely taiteessa»

opettaja Shaidurova Nelly Vladimirovna - joka perustuu informaation, emotionaalisuuden, tehokkaan ajattelun ja transformatiivisten komponenttien yhteenliittämiseen, jotka on tarkoitettu persoonallisuuden emotionaaliseen-aistilliseen ja motivaatiotarpeeseen lapset, tarve laajentaa henkistä ja taiteellista kokemus tiedon muodossa, ideoita taide ja niiden käytännön toteutus taiteellisessa ja luovassa toiminnassa.

Esikoulupedagogiikan historiassa lasten luovuuden ongelma on aina ollut yksi ajankohtaisista ongelmista. Psykologit ja kouluttajat pitävät luovaa kehitystä mahdollisena lapset kaikessa toiminnassa ja ensisijaisesti pelissä. Suuri potentiaali lasten luovuuden kehittämiseen on esikoululaisen visuaalisessa toiminnassa. Luovuuden kehittymisen ongelma on kuitenkin toistaiseksi vähiten tutkittu teoreettisesti, eikä sitä ole riittävästi edustettu koulutuskäytännössä. lapset... Tämä johtuu tämän ilmiön monimutkaisuudesta, luovuuden mekanismien salaisuudesta. Lasten luovuuden osalta sen ymmärtäminen on tärkeää aikuiselle paitsi lapsen luovan kehityksen tietoisen hallinnoinnin lisäksi myös kypsän luovuuden ymmärtämisessä, koska sen alkuperä on piilee ja ehkä ilmeisemmin ilmentää sitä, mikä on ominaista, mutta piilossa aktiivisuudessa aikuinen. Kaikissa luovuuden määritelmissä todetaan yleensä, että tämä on toimintaa, jonka seurauksena syntyy uusi, alkuperäinen, sosiaalisesti merkittävä tuote. Se voi olla uutta tietoa, esinettä, toimintatapaa, tuotetta taide... Ongelman ilmaisevan kuvan muodostamisesta piirustuksissa ei-perinteisten taiteellisten tekniikoiden avulla määrää kiinnostus tutkia lasten kuvataidetta ja sen kehityksen riippuvuus lasten hallussa olevista esteettömistä kuvan taiteellisista tekniikoista. E.A.Flerinan tutkimuksissa (1940, N.P.Sakulina, T.S.Komarova (I960, R.G.Kazakova, T.G.Kazakova) (1970) Kysymyksiä lasten taiteen kehityksestä piirustuksessa tarkasteltiin lasten tiettyjen piirustusmallien omaksumisen sekä piirustuksen visuaalisten ja ilmeikkäiden piirteiden yhteydessä teknikot: lyijykynät puukehyksessä ja ilman (puuhiili, sanguine jne., guassimaalit ja vesivärejä jne. TS Komarovan tutkimus on omistettu erityiselle oppimisongelmien tutkimukselle lapset piirtotekniikkaa ja paljastaa paitsi lasten piirustusten ilmeikkyyden riippuvuuden piirustustekniikasta, myös oppimisjärjestelmän lapset esikoulun realistinen piirustus.

Viime vuosiin saakka koulutus lapset piirtämistä pidettiin vain lasten realistisen piirustuksen omaksumisena manuaalisten tekniikoiden avulla, joiden monimuotoisuus ilmeni vain materiaalien ominaisuuksien erilaisuutena säilyttäen yleistyneet piirustusliikkeet. Samaan aikaan grafiikan, mukaan lukien painetun tekniikan, moninaisuutta ei ole tutkittu, eikä ole tutkittu niiden käyttöä lasten piirustuksessa keinona lisätä lasten kuvaamien kuvien ja esineiden ilmeikkyyttä, mikä toimi pohjana kutsumalla näitä tekniikoita "Ei-perinteinen" esikouluopetusta varten ja valitse ne pedagogisen tutkimuksen kohteeksi ilmaisevan kuvan muodostumisesta lasten piirustuksissa.

Ongelmailmoitus vaatii sen tarkastelua useissa näkökohtia: erilaisia \u200b\u200bvisuaalisia taiteellisia tekniikoita taide ja heidän roolinsa taiteellisen kuvan luomisessa, ilmaisevan kuvan muodostaminen lasten piirustuksissa ei-perinteisten taiteellisten tekniikoiden avulla. Taiteellisen kuvan muodostumisen ongelma oli filosofien tarkan huomion alla, taidehistorioitsijat, psykologit, opettajat. Sen filosofiset juuret juontavat juurensa G.Hegelin opetuksiin, mikä antoi sysäyksen monille kotimaisia \u200b\u200bja ulkomaisia \u200b\u200btutkimuksia sellaisille filosofeille kuin Yu.B.Borev, V.V.Skatershchikov, A.K.Dremov, V.A.Razumny jne., Jotka antoivat määritelmän taiteellisen kuvan ja pitää sitä todellisuuden erityisenä heijastusmuotona, sisällön ja muodon dialektisena yhtenäisyytenä, dialektisena prosessina, joka ilmaisee esteettisen kohteen ja sen havaitsevan subjektiivisen suhteen käytännön transformatiivisen taiteellisen toiminnan perusteella. Analysoimalla tätä aihetta koskevia tutkimuksia voimme päätellä, että lasten luovuudella on omat erityispiirteensä, koska sen tuotteilla ei usein ole objektiivista merkitystä koko yhteiskunnalle. Luovuuden kehittäminen vuonna 2005 lapset esikoulun lapsuudessa on suuri merkitys kiinteän, luovasti kehittyvän persoonallisuuden muodostumiselle tulevaisuudessa.

1.3. tarkoitus: muodostaa älyllisesti - taiteellinen kokea, ideoita taide ja niiden käytännön toteutus taiteellisessa ja luovassa toiminnassa.

1.4. Tehtävät. Tämän yhteisen tavoitteen saavuttamiseksi olen muotoillut seuraavan tehtäviä:

Tutkitaan nykyaikaisia \u200b\u200blähestymistapoja lasten tutustuttaminen taiteeseen;

Luovien mahdollisuuksien kehittämistä ja säilyttämistä edistävien olosuhteiden luominen.

Käyttämällä nykyaikaisia \u200b\u200btekniikoita toteuttamiseen fantasioiden lapset.

Esteettisen muodon, värin, rytmin, sommittelun, luovan toiminnan, piirtohalun kehittyminen.

Opi näkemään ja ymmärtämään monivärisen maailman kauneutta.

1.5. odotettu tulos: lisääntyä lapset kiinnostus hallita taide epätavanomaisten maalausmenetelmien avulla. Kyky katsella luovasti ympäröivää maailmaa, löytää erilaisia \u200b\u200bsävyjä, kokemuksen hankkiminen esteettinen havainto. Kyky soveltaa ja yhdistää erilaisia \u200b\u200bkuvamenetelmiä yhdessä piirustuksessa, miettiä ja päättää itsenäisesti mitä tekniikkaa käyttää, jotta tämä tai tuo kuva olisi ilmeikäs.

1.6. Toteutusvaiheet työkokemus:

Hänen tehdä työtä Aloitin kysymällä vanhempia (tein kyselylomakkeen aiheista "Tykkääkö lapsesi piirtää?", "Tarvitsenko lasta tutustua taiteeseen» , « Kotitaide» keskusteluja tästä aiheesta). Analyysi osoitti, että vanhemmat ovat kiinnostuneita esitellä lapsia varhaisesta iästä taide... Tein diagnoosin, jonka tarkoituksena oli tutkia lapset luovuus. Ryhmä valittiin lapset vanhempien pyynnöstä ja heidän itsensä eduksi lapset... Joten ryhmä alkoi kasvaa ja kehittyä "Unelmoijat" 12 henkilön määrällä.

Tutkin vähitellen kunkin lapsen yksilöllisiä ominaisuuksia; läheisessä yhteistyössä vanhempien kanssa luotiin kehittyvä ympäristö (kiinnitin suurta huomiota estetiikkaan sekä mukavuuteen ja mukavuuteen lapsetSiksi keskus oli varustettu tarvittavalla materiaalilla luovien kykyjen kehittämiseksi vuonna 2007 lapset(vesiväri- ja guassimaalit, värilliset ja yksinkertaiset lyijykynät, huopakynät, vahakriidit, kuulakärkikynät ja geelikynät, eri numeroiset harjat, stensiilit, tulosteet, pokit, tulosteet jne.

Leikki- ja kognitiivisissa keskuksissa on erilaisia \u200b\u200bpelejä ajattelun, huomion, hienomotoristen taitojen, (palapelit, nauhoitus, mosaiikit, pienet ja suuret rakentajat jne.) Lapset leikkivät, piirtävät, luovat mielellään, eivät pelkää monimuotoisuutta ja mahdollisuutta itsenäiseen valintaan. Kirjallisuus kerättiin käytetyistä tekniikoista; aktiviteettinurkkaa täydennettiin vähitellen erilaisilla ei-perinteisillä materiaaleilla; myös didaktiset apuvälineet ja kehittyminen pelejä:

1. "Piirrä ääriviiva" (puuvillan silmut)

2. "Piirrä vihannes" (perunat, porkkanat)

3. "Piirrä hedelmä" (perunat)

4. "Piirrä toukka" (johdatus väritieteeseen, liikenneruuhkat)

5. "Omakuva" (hammasharja, vanupuikot)

6. "Taita puoliksi" (aiheen monotyyppi - osittain kaava)

7. "Piirrä kukka" (sormi)

8. "Piirrä mallista" (kalanruotoinen kolmio, ympyrä - aurinko, sakset - tyttö).

9. "Ympyrä ja väri" (puuvillan silmut).

Jokaisen oppitunnin miettimisen jälkeen valitsin materiaalin, jossa kohteen kuva voidaan ratkaista erityisen ilmeikkäästi, mielenkiintoisesti, kauniisti ja antaa lapsille esteettisen ilon. Luokkahuoneessa annan lapsille valikoiman materiaaleja ja työkaluja omien luomiseen toimii.

Sijoitin kuulemiset, kansiot ja suositukset vanhempien nurkkaan.

Minä kehitti toimivan ympyrän täydennyskoulutusohjelma "Unelmoijat" 3 vuoden ajan lasten tutustuttaminen taiteeseen ei-perinteisen piirustuksen avulla, joka perustuu taiteellisen ja esteettisen suuntautumisen ohjelmiin "Värilliset kämmenet" I. A. Lykova, "Taikuiset värit" I. I. Dyachenko. Luokat pidettiin kerran viikossa iltapäivällä.

Taiteen esittely voi tapahtua tilavassa, tarkoitukseen rakennetussa rakennuksessa, neljän seinän sisällä ja ulkona. Olipa yleisölle näytetty toinen elokuva, johtavatko he luokkia draamapiirissä, amatöörikuorossa tai kuvataiteen piirissä - kaikessa tässä luovuuden tulen täytyy ja voi elää pitkään.

Kirjoitus

Persoonallisuuden muodostumiseen vaikuttavat monet tekijät: yhteiskunnan vaikutus, henkilön suora pyrkimys tiettyyn toimintatyyppiin ja mikä on tärkeää, ympäristö, jossa se sijaitsee.

Tässä tekstissä S.L. Lvov kutsuu meitä miettimään ongelmaa, joka liittyy rakkaiden rooliin ihmisen muodostumisessa.
Kertoja mainitsee aiheeseen viitaten esimerkkinä tapauksen elämästään, jolloin ympäristö, jossa hän löysi itsensä, pystyi kasvattamaan hänessä rakkautta vakavaan musiikkiin. Päähenkilö joutui kohtaamaan tilanteen, jossa hänen täytyi musiikista nauttivien luovien ihmisten seurassa "hudata nurkassa ja kärsiä" - loppujen lopuksi tämä harrastus oli hänelle kuin "seitsemällä sinetillä varustettu kirja" . Nuori mies ei kuitenkaan halunnut pettää itseään ja teeskentyä tietäjäksi, samoin kuin hän ei halunnut "päästä asemaan" henkilöstä, joka heitti harrastuksia joustamattomuutensa vuoksi. Viime kädessä ystävät "eivät antaneet periksi, eivät sulkeneet pois musiikin kuuntelusta" eivätkä myöskään vahingoittaneet sankaria sanalla - he auttoivat toveriaan murtautumaan ja tulemaan vakavan musiikin tuntijaksi, koska he itse olivat: "Ei riittänyt, että he nauttivat itsestään. He halusivat esitellä minulle ymmärryksensä, ilonsa ”.

Olen täysin samaa mieltä julkaisijan mielipiteen kanssa ja uskon myös, että ympäristöllä on tärkeä rooli jokaisen meistä elämässä. Sillä on valtava vaikutus, sekä positiivinen että negatiivinen, persoonallisuuden muodostumiseen: se määrää tapamme, asenteemme, harrastuksemme, käyttäytymispiirteemme ja moraaliset ominaisuutemme.

D.I: n työssä Kirjailija Fonvizin "The Minor" näyttää yhden perheen esimerkillä, kuinka ympäristö vaikuttaa ihmisen muodostumiseen. Avain komediassa on Prostakovan kuva - vaimo, äiti, rakastajatar. Tämä on tekopyhä, materialistinen, ahne, paha, töykeä ja samalla hyvin tyhmä tyranni. Opimme tästä siitä, kuinka hän imartelee miellyttääkseen itseään, kuinka hän kommunikoi orjuuksien kanssa viemällä kaiken heistä viimeiseen asti, hyödyntämällä Sophian orvoa, kuinka hän kohtelee perheenjäseniä ja mikä tärkeintä, miten hän kohtelee poikaansa . Mitrofanushka on kasvanut pahan, röyhkeyden, tyrannian, tyhmyyden ilmapiirissä ja lisäksi äitinsä liikaa rakastamana. Hän on ihanteellinen hemmoteltu, tyhmä, kykenemätön ihminen, joka vain pahenee ajan myötä. Komedian lopussa kirjailija "pilkkaa" Prostakov-perhettä ja jättää heidät "tyhjin käsin" ahneudestaan \u200b\u200bja oveluudestaan \u200b\u200bja rankaisee negatiivisimman sankaritarin pojan pettämisellä, joka, kuten aivan alusta lähtien olettettiin alusta, osoittautui jopa pahemmaksi kuin hänen äitinsä.

Romaanissa "Eugene Onegin" A.S. Pushkin kuvaa meille Larins-perhettä. Kirjailija kohtaa romaanissa kaksi erilaista maailmaa: suurkaupungin yhteiskunnan ja kylän patriarkaalisen maailman - Larin-perhe on tyypillinen toisen tyyppinen edustaja. KUTEN. Pushkin kuvaa meille yksityiskohtaisesti päähenkilön kuvan, josta voimme nähdä paitsi kirjoittajan loputtoman sympatian tyttöä kohtaan, myös Tatianan puhtaan, vilpittömän, rikkomattoman hahmon. Vaikka hän on kasvanut kylässä, kaukana koulutetuista ihmisistä ja yleisesti tunnustetuista kulttuuriarvoista, hän on älykäs, ylimääräinen luonto, ja tämä johtuu hänen kasvatuksestaan. Kirjoittaja, joka kuvaa perheen päätä, kutsuu häntä "hyväksi kaveriksi", hyväksi naapuriksi, hyväksi aviomieheksi ja isäksi. Tatyanan äidillä, samoin kuin isällä, oli tavallinen elämä ja harrastukset, jotka olivat tyypillisiä tuolloin: hän oli kiinnostunut muodista, ja romaaniromaanit olivat hänen jatkuvia kumppaneitaan. Perheessä vallitsi rauhan ja hiljaisuuden ilmapiiri, jossa Tatyana voi rauhallisesti harjoittaa itsensä kehittämistä, mikä toisinaan avaa sielunsa viisaalle lastenhoitajalle. Hänellä oli myös tärkeä rooli Tatianan "miehen" muodostumisessa, hänestä hän imi venäläisen naisen viisautta. Romaanin juontaa pitkin näemme, että päähenkilön nykyistä luonnetta ei voitu pilata joko muuttamalla kaupunkiin tai sosiaaliseen elämään - tyttö pysyi itseään viimeiseen asti ja säilytti itsetuntonsa missään tilanteessa.

Siten voimme päätellä, että vahvan, älykkään, moraalisesti puhtaan persoonallisuuden muodostamiseksi on erittäin tärkeää olla oikeassa ympäristössä - loppujen lopuksi juuri tämä ympäristö vaikuttaa suoraan ihmisen muodostumiseen.

Taiteen esittely voi tapahtua tilavassa, tarkoitukseen rakennetussa rakennuksessa, neljän seinän sisällä ja ulkona. Näyttävätkö katsojat toista elokuvaa, johtavatko he draamapiirissä, amatöörikuorossa vai kuvataidepiirissä - elävän luovuuden tulen täytyy ja voi elää tässä kaikessa. Ja joka ponnistelee jonain päivänä johonkin näistä ponnisteluista, palkitaan ajan myötä.

Taide paljastuu nopeammin ja helpommin niille, jotka antavat sille voimaa, ajattelua, aikaa, huomiota.

Ennemmin tai myöhemmin kaikki voivat tuntea olevansa epätasa-arvoisessa asemassa ystävien ja tuttavien keskuudessa. Esimerkiksi he ovat kiinnostuneita musiikista tai maalaamisesta, mutta hänelle ne ovat kirjoja, jotka on sinetöity seitsemällä sinetillä. Reaktio tällaiseen löytöön on mahdollista eri tavoin. Joillakin on ärtynyt negatiivinen. "En ole kiinnostunut, joten ei ole mitään kiinnostavaa. Ja he vain teeskentelevät, etteivät voi elää ilman sitä! " Ja on parempi kohdella sitä, mitä emme ymmärrä, eri tavalla.

Kun minusta tuli historian, filosofian ja kirjallisuuden instituutin opiskelija, monet asiat liittivät minut välittömästi uusiin tovereihin. Olimme vakavasti harjoittaneet kirjallisuutta, historiaa, kieliä. Monet meistä ovat yrittäneet kirjoittaa itse. Ikään kuin ennakoimme, kuinka lyhytaikaisia \u200b\u200boppilaamme ovat, meillä oli kiire tehdä niin paljon kuin mahdollista. Kuuntelimme luentoja paitsi kursseillamme, mutta myös luennoimme vanhemmille opiskelijoille. Osallistuimme kuvataiteen historiaan. Onnistuimme nuorten proosakirjoittajien ja kriitikoiden seminaareissa. Yritimme olla unohtamatta teatteriesityksiä ja kirjallisuusiltoja. En tiedä miten me kaikki pärjäsimme, mutta onnistuimme. Opiskelijat, jotka olivat vuotta vanhempia kuin me, ottivat minut heidän ympäristöönsä. Se oli mielenkiintoisin yritys.

Yritin pysyä hänen kanssaan ja onnistuin. Yksi poikkeus. Uudet seuralaiseni olivat intohimoisesti kiinnostuneita musiikista. Kokouksissamme ei ollut vikaa. Luimme runoja ja kuuntelimme musiikkia. Yhdellä meistä oli tuolloin suuri harvinaisuus: radionauhuri, jossa oli laite levyn kääntämiseksi - tuolloin ei ollut pitkäsoittoja - joka mahdollisti koko sinfonian, konsertin tai oopperan kuuntelun keskeytyksettä. Ja kokoelma kamari-, ooppera- ja sinfonista musiikkia.

Kun tämä välttämätön osa illastamme alkoi, toverit kuuntelivat ja nauttivat, ja minä kaipasin, hämmentyin, kidutin - en ymmärtänyt musiikkia, eikä se tuonut minulle iloa. Voit tietysti teeskennellä, teeskennellä, antaa kasvoillesi oikean ilmeen, sanoa kaikkien jälkeen: "Hienoa!" Mutta ei ollut tapamme teeskennellä, teeskennellä tunteita, joita et tunne. Pystyin nurkkaan ja kärsin, tunsin itseni syrjäytetyksi siitä, mikä tarkoittaa niin paljon toverilleni.

Ja musiikin lisäksi kotona oli myös konsertteja. Kävelin heidän kanssaan kaikkien kanssa ja ihmisten keskuudessa, joille se oli loma, tunsin olevani erillään heistä ja riistetty. Tietysti oli mahdollista vain seuraavalla kerralla olla menemättä - no, en ymmärrä musiikkia, en ole siitä kiinnostunut, he eivät karkota minua yrityksestäsi sen vuoksi! Mutta jatkoin kävelyä kaikkien kanssa. Minulla oli järkeä olla teeskentelemättä ymmärtämättä, puhumatta ...

Muistan hyvin, kuinka murtuma tapahtui. Tietysti hän valmistautui huomaamattomasti ja vähitellen: niin monta musiikin kuunteluillasta ei kulunut jälkiä jättämättä. En vain tiennyt sitä vielä. Talvella 1940, silloin nuorelle D.D.Shostakovichille ilmoitettiin kirjailija - pianokvintetin ensimmäinen esitys. Ystävät ottivat lipun myös minulle. Se esitettiin juhlallisesti. Ymmärsin: tuleva on tapahtuma! Konsertti pidettiin konservatorion pienessä salissa. Sanomalla, että ruuhkaisessa salissa vallitsi pirteä ilmapiiri, ei ole mitään sanomista. Oli odotettavissa ihme. Paljon on sanottu kvintetistä musikaalisessa Moskovassa.

Istuimme parvekkeella konservatiivien opiskelijoiden keskuudessa. Joillakin heistä oli rullatut pisteet polvillaan - näyttää siltä, \u200b\u200bettä sitä ei vielä ole painettu, kirjoitettu käsin.

En sano, että sinä iltana parannin heti ja ikuisesti koskemattomuuttani musiikkiin. Mutta käänne - ratkaiseva ja tärkeä - on tapahtunut. Kuinka kiitollinen olen vanhojen vuosien ystävilleni siitä, etteivät he luopuneet minusta, eivät estäneet minua kuuntelemasta musiikkia - eikä minun tarvinnut sulkea minua pois silloisella nuoruudelle alttiilla ylpeydellä, ironinen huomautus riitä, että tunnen itseni heidän keskuudessaan, ymmärtäväisenä ja asiantuntevana, tarpeettomana. Tätä ei tapahtunut.

Monia vuosia myöhemmin. Vakava musiikki on pitkään ollut välttämättömyys, tarve ja onnellisuus minulle.

Mutta oli mahdollista - ikuisesti ja korjaamattomasti - kaipaamaan häntä. Ja riistä itseltäsi

Tätä ei tapahtunut. Ja koska en päässyt sellaisen ihmisen asentoon, joka ymmärtäen mitään, sanoo - ääneen tai henkisesti: - No, älä! Ja koska hän ei halunnut teeskennellä, teeskentellen ymmärtävänsä, kun hän oli vielä hyvin kaukana siitä. Ja ennen kaikkea kiitos ystävilleni. Se ei riittänyt, että he nauttivat itsestään. He halusivat esitellä minulle ymmärryksensä, ilonsa. Ja he onnistuivat! (Sergey Lvovich Lvov

Auta minua kirjoittamaan essee tekstistä, kiitos etukäteen!

Toimittajan valinta