Viulistit: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri ja muut. Viulunvalmistajat Italiassa Kuuluisa italialainen viuluntekijä Amati

Voidaan todeta, että ihmisillä, jotka ovat saavuttaneet täydellisyyden missä tahansa toiminnassa, on melkein aina opetuslapsia. Loppujen lopuksi tieto on olemassa sen levittämiseksi. Joku välittää sen sukulaisille sukupolvelta toiselle. Joku välittää sen samoille lahjakkaille käsityöläisille ja joku vain kaikille, jotka osoittavat kiinnostusta. Mutta on niitä, jotka viimeiseen henkään asti yrittävät piilottaa taitojensa salaisuudet. Anna Baklaga Antonio Stradivarin salaisuuksista.

Ennen kuin hän ymmärsi todellisen tarkoituksensa, suuri mestari kävi läpi monia ammatteja. Hän yritti maalata, tehdä puuhuonekaluja huonekaluihin ja veistää patsaita. Antonio Stradivari tutki ahkerasti ovien ja seinämaalausten koristamista katedraaleissa, kunnes huomasi, että musiikki houkutteli häntä.

Stradivari ei tullut tunnetuksi käsien liikkumattomuuden vuoksi

Huolellisista viulunsoittotutkimuksista huolimatta hänestä ei tullut kuuluisa muusikko. Stradivarin kädet eivät olleet tarpeeksi liikkuvia poimimaan erityisen puhtaan melodian. Hänellä oli kuitenkin erinomainen kuulo ja kiihkeä halu parantaa ääntä. Tämän nähdessään Nicolo Amati (Stradivarin opettaja) päätti aloittaa seurakuntansa viulun luomisprosessiin. Loppujen lopuksi soittimen ääni riippuu suoraan rakennuksen laadusta.

Pian Antonio Stradivari oppi kuinka paksujen kansien tulisi olla. Olen oppinut valitsemaan oikean puun. Ymmärsin mikä rooli sitä peittävällä lakalla on viulun äänessä ja mikä on instrumentin sisällä olevan jousen tarkoitus. 22-vuotiaana hän valmisti ensimmäisen viulunsa.

Stradivari halusi viulussaan kuulla lasten ja naisten ääniä

Kun hän onnistui luomaan viulun, ääni ei ole huonompi kuin hänen opettajansa, hän alkoi työskennellä itsenäisesti. Stradivari sai aikaan unelman rakentaa ihanteellisin instrumentti. Hän oli vain pakkomielle tästä ajatuksesta. Tulevassa viulussa mestari halusi kuulla lasten ja naisten ääniä.

Ennen halutun tuloksen saavuttamista Antonio Stradivari kävi läpi tuhansia vaihtoehtoja. Tärkeintä oli löytää oikeanlainen puu. Jokainen puu resonoi eri tavalla, ja hän etsi niitä akustisten ominaisuuksiensa perusteella. Erittäin tärkeä oli kuukausi, jolloin tavaratila kaadettiin. Esimerkiksi jos keväällä tai kesällä, niin oli mahdollista, että puu pilaa kaiken, koska siinä on paljon mehuja. Todella hyvä puu oli harvinaista. Usein päällikkö käytti huolellisesti yhtä tynnyriä useita vuosia.

Tulevan viulun ääni riippui suoraan lakan koostumuksesta, jolla instrumentti peitettiin. Ja paitsi lakasta, myös maaperästä, jota on käytettävä puun peittämiseen, jotta lakka ei imeydy siihen. Mestari punnitsi viulun yksityiskohdat yrittäen löytää parhaan tasapainon alaosan ja yläosan välillä. Se oli pitkä ja huolellinen työ. Monet kokeilut ja testatut vaihtoehdot ja monien vuosien laskelmat ovat tehneet ylivoimaisen äänenlaatuisen viulun. Ja vasta viidenkymmenen kuuden vuoden iässä hän onnistui rakentamaan sen. Se oli muodoltaan pitkänomainen ja siinä oli vääntymiä ja epäsäännöllisyyksiä rungon sisällä, minkä vuoksi ääntä rikastutti suuri määrä korkeaa sävyjä.

Stradivari loi täydellisen soittimen 56-vuotiaana

Erinomaisen äänen lisäksi hänen instrumenttinsa olivat kuuluisia epätavallisesta ulkonäöltään. Hän koristi ne taitavasti kaikenlaisilla piirustuksilla. Kaikki viulut olivat erilaisia: lyhyitä, pitkiä, kapeita, leveitä. Myöhemmin hän alkoi valmistaa muita kielisoittimia - selloa, harppua ja kitaraa. Työnsä ansiosta hän sai mainetta ja kunniaa. Kuninkaat ja aateliset tilasivat hänelle työkaluja, joita pidettiin Euroopan parhaimpina. Elämänsä aikana Antonio Stradivari valmisti noin 2500 instrumenttia. Näistä 732 alkuperäistä on säilynyt.

Esimerkiksi kuuluisa sello nimeltään "Espanjan basso" tai mestarin upein luomus - viulu "Messias" ja viulu "Munz", kirjoituksesta, jolle (1736. D'anni 92) he laskivat, että mestari syntyi vuonna 1644.

Huolimatta kauneudesta, jonka hän loi ihmisenä, hänet muistettiin siitä, että hän oli hiljainen ja surullinen. Nykyaikaisille hän näytti syrjäisältä ja ilkeältä. Ehkä hän oli sellainen jatkuvan kovan työn takia, tai ehkä häntä vain kadehdittiin.

Antonio Stradivari kuoli yhdeksänkymmentäkolme vuotta vanha. Mutta loppuelämänsä ajan hän jatkoi instrumenttien valmistamista. Hänen luomuksiaan ihaillaan ja arvostetaan tähän päivään saakka. Valitettavasti päällikkö ei nähnyt hankkimansa tiedon kelvollisia seuraajia. Sanan kirjaimellisessa merkityksessä hän vei sen mukanaan hautaan.

Stradivari valmisti noin 2500 instrumenttia, 732 alkuperäistä on säilynyt

Mielenkiintoisinta on, että hänen tekemänsä viulut eivät käytännössä ikäänny eivätkä muuta ääntä. Tiedetään, että päällikkö liotti puuta merivedessä ja altisti sen monimutkaisille kasviperäisille kemiallisille yhdisteille. Hänen työkaluihinsa levitetyn maaperän ja lakan kemiallista koostumusta ei kuitenkaan ole vielä mahdollista määrittää. Stradivarin työtä esimerkkinä tutkijat ovat tehneet monia tutkimuksia ja yrityksiä tehdä samanlainen viulu. Tähän asti kukaan ei ole pystynyt saavuttamaan tätä täydellistä ääntä, kuten mestarin alkuperäiset luomukset.

Monet Stradivarius-instrumentit ovat rikkaissa yksityiskokoelmissa. Venäjällä on noin kaksi tusinaa mestarin viulua: useita viuluja on valtion soittimien kokoelmassa, yksi on Glinka-museossa ja muutama on yksityisomistuksessa.

Näitä kolmea mestaria pidetään ensimmäisen modernin viulun luojana. Olisi kuitenkin liioiteltua nähdä heidät ensimmäisinä käsityöläisinä, jotka valmistivat korkealaatuisia jousisoittimia. He perivät viulujen (ja luuttujen) tekemisen perinteen, jota edustavat harvat säilyneet soittimet. On viitteitä viulujen olemassaolosta, joita käytettiin 30 vuotta (ja ehkä jopa aikaisemmin) ennen Andrea Amatin ensimmäisten meille tuntemien instrumenttien ilmestymistä vuodelta 1546.

Toisaalta kuviomateriaalit osoittavat, että Andrean elinaikana soittimesta oli erilainen malli kuin Amati Cremonassa ja hänen kollegansa Bresciassa. Suuri Antonio Stradivari ei muuttanut olennaisesti vuosisataa myöhemmin tätä viimeistä instrumenttityyppiä. Amati vahvisti ensimmäisenä viulutyypin instrumenttina, joka lähestyi ilmeikkäänsä ihmisen äänen sävyä (sopraano).

Andrea Amati valmisti viuluja enimmäkseen pieniä, matalilla sivuilla ja melko korkealla kannella. Pää on suuri, taitavasti veistetty. Ensimmäistä kertaa hän määritteli puun valinnan, joka oli tyypillinen Cremonan koululle: vaahtera (alemmat kannet, sivut, pää), kuusi tai kuusi (ylemmät kannet). Selloilla ja kontrabassoilla selkänojat ovat joskus päärynä ja sycamore. Saavutettu kirkas, hopeinen, lempeä (mutta ei tarpeeksi vahva) ääni. Andrea Amati toi esiin viulunvalmistajan ammatin merkityksen. Hänen luomansa klassinen viulutyyppi (mallin hahmotelma, kannen holvien käsittely) pysyi suurelta osin muuttumattomana. Kaikki myöhemmät muiden mestareiden tekemät parannukset liittyivät pääasiassa äänen voimaan. Nykyään Andrea Amatin soittimet ovat harvinaisia. Hänen teoksilleen on ominaista suuri armo ja geometristen viivojen täydellisyys.

Amati kehitti edeltäjänsä kehittämän viulutyypin. Joissakin suurennetussa viulussa (364-365 mm), niin sanotussa Grand Amatissa, hän vahvisti ääntä säilyttäen samalla sävyn pehmeyden ja hellyyden. Siro muoto, hänen instrumenttinsa tuottavat monumentaalisemman vaikutelman kuin edeltäjänsä teokset. Lakka on kullankeltainen ja siinä on hieman ruskea sävy, joskus löytyy myös punaista. Nicolo Amatin sellot ovat myös erinomaisia. Amati-perheen tunnetuimpien mestarien - Nicolon - luomat viulut ja sellot ovat selviytyneet hyvin vähän - hieman yli 20.

Amati-viuluilla on miellyttävä, puhdas, lempeä, mutta ei vahva sävy; nämä viulut ovat kooltaan pieniä, kauniisti viimeisteltyjä, ne ovat huomattavasti kaarevat ylhäältä ja alhaalta, minkä seurauksena niillä ei ole laajaa ja soinnillista sävyä.

Ehkä mikään muu instrumentti ei ole kirkastanut luojaansa yhtä paljon kuin viulu. Lausekkeesta "Stradivarius-viulu" on jo tullut yleinen nimi. Ei pidä kuitenkaan unohtaa, että Stradivarin lisäksi oli muitakin suuria mestareita, jotka ottivat paikan tämän upean instrumentin historiassa.

Jotkut varhaisimmista viulunvalmistajista olivat Gasparo Bertolotti (tai "da Salo") (n. 1542–1609) ja Giovanni Paolo Magini (n. 1580–1632) Bresciasta Pohjois-Italiasta. Viulupääkaupungin kunnia kuuluu kuitenkin oikeutetusti Cremonalle. Tässä kaupungissa mestarit Amati, Stradivari ja Guarneri työskentelivät.

Amati

Ensimmäiset olivat Amati-perheen jäseniä. Andrea Amati (n. 1520 - n. 1580) oli dynastian perustaja. Hänen opettajiaan ei tunneta. Andrea valmisti yhdessä Bertolottin ja Maginin kanssa ensimmäiset viulut, jotka poikkesivat myöhemmin vakiona otetuista näytteistä. On myös dokumentaalista näyttöä viulujen olemassaolosta, joita käytettiin 30 vuotta (ja ehkä jopa aikaisemmin) ennen Andrea Amatin tuntemien ensimmäisten instrumenttien ilmestymistä vuodelta 1564. Amati-perheen tunnetuin edustaja oli Nicolo Amati (1596-1684). Hän viimeisteli edeltäjänsä kehittämän viulutyypin. Joissakin suurennetussa viulussa (364-365 mm), niin sanotussa Grand Amatissa, hän vahvisti ääntä säilyttäen samalla sävyn pehmeyden ja hellyyden. Siro muoto, hänen instrumenttinsa tuottavat monumentaalisemman vaikutelman kuin edeltäjänsä teokset. Lakka on kullankeltainen ja hieman ruskean sävyinen, joskus löytyy myös punaista. Lisäksi hän meni historiaan Antonio Stradivarin opettajana. Mutta hänen kuolemansa jälkeen työpaja suljettiin ja Amati-viulukoulu katosi.

viulu amati

Stradivari

Antonio Stradivari (n. 1644-1737) on tunnetuin viulunvalmistaja, ja yli 1100 instrumenttia (joista yli 600 tunnetaan nykyään) pidetään viulunvalmistuksen huippuna kaikkien aikojen. Lähes koko mestarin elämä oli omistettu taiteensa parantamiselle ja upeiden instrumenttien valmistamiselle, jotka peittivät hänen nimensä katoamattomalla kunnialla. Amatin opiskelijana hän yritti kauan luoda viulun, joka kuulostaa aivan kuten hänen opettajansa viulu. Saavutettuaan tämän äänen hän meni pidemmälle ja loi oman viulurakenteensa. Hän kiinnitti suurta huomiota viulun peittävään lakkaan. Hänen viulujensa äänet ovat samanlaisia ​​kuin soinnillinen lempeä naisääni, Piazza Cremonassa laulavan tytön ääni. Valitettavasti hänen poikansa eivät pystyneet ottamaan vastaan ​​isänsä lahjaa ja tietoa.

Stradivari-viulu

Guarneri

Kolmannen sijan kremonialaisten suuressa triumviraatissa on Guarneri-perhe. Tämän perheen vanhin Andrea Guarneri opiskeli Nicolo Amatin kanssa, mutta ei menestynyt kovin hyvin. Tunnetuin edustaja oli Giuseppe Guarneri (tai Giuseppe del Gesu) (1698-1744), joka valmisti instrumentteja, joilla oli vahva persoonallisuus ja vahva ääni. Hänen viulut eivät olleet millään tavalla huonompia, ja ehkä jopa ylittäneet Stradivarin viulut. Hänen viulujensa ääni on paljon lämpimämpi ja rikkaampi. Kuuluisa viulisti Niccolo Paganini soitti Guarneri-viululla.

Guarneri-viulu

Vuoteen 1750 mennessä viulunvalmistajien loistava kausi oli ohi, vaikka Saksa, Ranska, Englanti ja muut maat sekä Italia jatkoivat viulujen valmistamista.

Käytetyt materiaalit krugosvet.ru

Nimet ikuisuuteen
1500- ja 1700-luvuilla useisiin Euroopan maihin syntyi suuria viuluvalmistajien kouluja. Italian viulukoolin edustajina olivat kuuluisat perheet Amati, Guarneri ja Stradivari Cremonasta.
Cremona
Cremonan kaupunki sijaitsee Pohjois-Italiassa, Lombardiassa, Po-joen vasemmalla rannalla. Tämä kaupunki on ollut tiedossa 10. vuosisadalta lähtien pianojen ja jousien tuotantokeskuksena. Cremona kantaa virallisesti jousisoittimien maailman pääkaupungin otsikkoa. Nykyään Cremonassa työskentelee yli sata viulunvalmistajaa, ja ammattilaiset arvostavat heidän tuotteitaan. Vuonna 1937, Stradivarin kaksikymmenvuotisjuhlavuonna, kaupunkiin perustettiin nykyään laajalti tunnettu viulunvalmistuskoulu. Siinä on 500 opiskelijaa ympäri maailmaa.

Panoraama Cremonasta 1782

Cremonassa on monia historiallisia rakennuksia ja arkkitehtonisia monumentteja, mutta Stradivari-museo on kenties mielenkiintoisin nähtävyys Cremonassa. Museossa on kolme osiota, jotka on omistettu viululiiketoiminnan kehityshistorialle. Ensimmäinen on omistettu Stradivarille itselleen: joitain hänen viulujaan pidetään täällä, näytteitä paperista ja puusta, joiden kanssa mestari työskenteli. Toinen osa sisältää muiden viuluvalmistajien teoksia: viulut, sellot, kontrabassot, jotka on valmistettu 1900-luvulla. Kolmas osa kertoo kielisoittimien valmistusprosessista.

Erinomainen italialainen säveltäjä Claudio Monteverdi (1567-1643) ja kuuluisa italialainen kiveä veistävä Giovanni Beltrami (1779-1854) ovat syntyneet Cremonassa. Mutta ennen kaikkea Cremonaa ylistivät viulunvalmistajat Amati, Guarneri ja Stradivari.
Valitettavasti ihmiskunnan hyväksi työskentelevät suuret viulunvalmistajat eivät jättäneet omia kuviaan, eikä meillä, heidän jälkeläisillään, ole mahdollisuutta nähdä heidän ulkonäköään.

Amati

Amati (italialainen Amati) on italialaisten joustavien instrumenttien mestareiden perhe muinaisesta Ammonin Kremonan perheestä. Nimi Amati mainitaan Cremonan vuosikirjoissa jo vuonna 1097. Amati-dynastian perustaja Andrea syntyi noin vuonna 1520, asui ja työskenteli Cremonassa ja kuoli siellä noin vuonna 1580.
Kaksi Andrean kuuluisaa aikalaista - Brescian kaupungin mestareita - Gasparo da Salo ja Giovanni Magini olivat myös mukana viululiiketoiminnassa. Breshanin koulu oli ainoa, joka pystyi kilpailemaan kuuluisan Cremonan koulun kanssa.

Vuodesta 1530 lähtien Andrea avasi yhdessä veljensä Antonion kanssa oman työpajan Cremonassa, jossa he alkoivat valmistaa alttoja, selloja ja viuluja. Aikaisin olemassa oleva instrumentti on päivätty vuodelta 1546. Se säilyttää edelleen joitain Breshanin koulun piirteitä. Jousisoittimien (alttoviulujen ja luutujen) valmistamisen perinteiden ja tekniikan pohjalta Amati loi työtovereidensa joukossa ensimmäisenä modernityypin viulun.

Amati loi viuluja kahdessa koossa - iso (suuri Amati) - 35,5 cm pitkä ja pienempi - 35,2 cm.
Viuluilla oli matalat sivut ja melko korkea holvattu kansi. Pää on suuri, taitavasti veistetty. Andrea määritti ensimmäisenä Cremonan koululle tyypillisen puun valinnan: vaahtera (alemmat kannet, sivut, pää), kuusi tai kuusi (latvat). Selloilla ja kontrabassoilla selkänojat tehtiin joskus päärynästä ja sycamoreista.

Saatuaan selkeän, hopeanhohtoisen, lempeän (mutta ei tarpeeksi vahvan) äänen Andrea Amati korosti viuluntekijän ammatin merkitystä. Hänen luomansa klassinen viulutyyppi (mallin hahmotelma, kannen holvien käsittely) pysyi suurelta osin muuttumattomana. Kaikki myöhemmät muiden mestareiden tekemät parannukset liittyivät pääasiassa äänen voimaan.

26-vuotiaana lahjakas viulunvalmistaja Andrea Amati oli jo "tehnyt" itselleen nimen ja asettanut sen instrumentteihin kiinnitetyille tarroille. Huhu italialaisesta mestarista levisi nopeasti ympäri Eurooppaa ja pääsi Ranskaan. Kuningas Kaarle IX kutsui Andrean paikalleen ja käski hänen valmistaa viuluja hovikokoelmalle "Kuninkaan 24 viulua". Andrea valmisti 38 instrumenttia, mukaan lukien diskantti- ja tenoriviulut. Jotkut heistä ovat säilyneet.

Andrea Amatilla oli kaksi poikaa - Andrea-Antonio ja Girolamo. Molemmat varttuivat isänsä työpajassa, olivat koko elämänsä ajan kumppaneita isänsä kanssa ja olivat luultavasti aikansa tunnetuimpia viuluvalmistajia.
Andrea Amatin poikien valmistamat soittimet olivat jopa siroimpia kuin heidän isänsä, ja heidän viulujensa ääni oli vielä pehmeämpi. Veljet laajensivat holvia hieman, alkoivat tehdä syvennystä kannen reunoja pitkin, pidentivät kulmia ja taivuttivat hieman, melko vähän, f-reikiä.

Nicolo Amati

Girolamon poika Nicolo (1596-1684), Andrean pojanpoika, saavutti erityistä menestystä viulunvalmistuksessa. Nicolo Amati loi julkiseen esitykseen suunnitellun viulun. Hän kehitti isoisänsä viulun muodon ja äänen ja mukautti sen ajan vaatimuksiin.

Tätä varten hän kasvatti hieman rungon kokoa ("iso malli"), pienensi kansien pullistumia, lisäsi sivuja ja syvensi vyötäröä. Hän paransi kansien viritysjärjestelmää kiinnittäen erityistä huomiota kannen kyllästykseen. Hän otti puun viululle keskittyen sen akustisiin ominaisuuksiin. Lisäksi hän saavutti, että instrumentin peittävä lakka oli joustava ja läpinäkyvä ja väri oli kulta-pronssi ja punaruskea sävy.

Nicolo Amatin tekemät suunnittelumuutokset tekivät viulun voimakkaammaksi ja ääni levisi edelleen menettämättä kauneuttaan. Nicolo Amati oli tunnetuin Amati-perheestä - osittain hänen tekemiensä instrumenttien lukumäärän, osittain hänen maineensa vuoksi.

Viulistit arvostavat edelleen kaikkia Nicolon instrumentteja. Nicolo Amati loi koulun viulunvalmistajille, hänen oppilaidensa joukossa olivat hänen poikansa Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, joka myöhemmin loi oman dynastiansa ja koulunsa, sekä muut opiskelijat. Girolamo II: n poika ei voinut jatkaa isänsä työtä, ja se haalistui.

Guarneri.

Guarneri on italialaisten jousisoittimien mestarien perhe. Perheen perustaja Andrea Guarneri syntyi vuonna 1622 (1626) Cremonassa, jossa hän asui, työskenteli ja kuoli vuonna 1698.
Hän oli Nicolo Amatin opiskelija ja loi ensimmäiset viulunsa Amati-tyyliin.
Myöhemmin Andrea kehitti oman viulumallin, jossa f-rei'illä oli epäsäännölliset ääriviivat, kannen kaari oli tasaisempi ja sivut melko matalat. Guarneri-viuluissa oli muita piirteitä, erityisesti niiden ääni.

Andrea Guarnerin pojat, Pietro ja Giuseppe, olivat myös hienoja viulisteja. Vanhin Pietro (1655-1720) työskenteli ensin Cremonassa, sitten Mantovassa. Hän valmisti instrumentteja oman mallinsa mukaan (leveä "rinta", kuperat kaaret, pyöristetyt f-reiät, melko leveä kihara), mutta soittimet olivat valmistuksensa lähellä ja isänsä viuluja.

Andrean toinen poika, Giuseppe Guarneri (1666 - noin 1739), jatkoi työskentelyä perheen työpajassa ja yritti yhdistää Nicolo Amatin ja hänen isänsä mallit, mutta antautui poikansa (kuuluisan Giuseppe) teosten voimakkaalle vaikutukselle. (Joseph) del Gesu) alkoi jäljitellä häntä kehityksessä voimakas ja rohkea ääni.

Giuseppen vanhin poika, Pietro Guarneri II (1695-1762), työskenteli Venetsiassa, nuorin poika, myös Giuseppe (Joseph), lempinimeltään Guarneri del Gesu, tuli suurimmaksi italialaiseksi viulunvalmistajaksi.

Guarneri del Gesu (1698-1744) loi oman yksilöllisen viulutyyppinsä, joka on suunniteltu soitettavaksi suuressa konserttisalissa. Hänen työnsä parhaat viulut erottuvat voimakkailla äänillä, joilla on paksut, täydet sävyt, ilmeikkyys ja sävyn vaihtelu. Ensimmäinen, joka arvosti Guarneri del Gesu -viulujen ylivoimaa, oli Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu -viulu, 1740, Cremona, inv. Nro 31-a

Kuului Ksenia Ilyinichna Korovaevalle.
Hän tuli valtion kokoelmaan vuonna 1948.
Päämitat:
kehon pituus - 355
yläleveys - 160
pohjan leveys - 203
pienin leveys - 108
asteikko - 194
kaula - 131
pää - 107
käpristyminen - 40.
Materiaalit:
takaosa - yhdestä sycamore-vaahteran palasta, puolisäteittäinen leikkaus,
kuori on valmistettu viidestä osasta sycamore-vaahteraa, pää on valmistettu kahdesta osasta kuusea.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari tai Stradivarius on kuuluisa jousien ja jousien instrumenttien mestari. Uskotaan, että hän asui ja työskenteli Cremonassa, koska yhdellä hänen viuluistaan ​​on leima "1666, Cremona". Sama leima vahvistaa, että Stradivari opiskeli Nicolo Amatin kanssa. Uskotaan myös, että hän syntyi vuonna 1644, vaikka hänen syntymänsä tarkkaa päivämäärää ei tiedetä. Hänen vanhempiensa nimet ovat tiedossa - Alexandro Stradivari ja Anna Moroni.
Cremonassa vuodesta 1680 alkaen Stradivari asui St. Dominic, hän avasi siellä myös työpajan, jossa hän alkoi valmistaa kielisoittimia - kitaroita, alttoja, selloja ja tietysti viuluja.

Vuoteen 1684 Stradivari rakensi pieniä viuluja Amati-tyyliin. Hän toi ahkerasti opettajan viulut ja yritti löytää oman tyylinsä. Vähitellen Stradivari vapautti itsensä Amatin vaikutuksesta ja loi uuden tyyppisen viulun, joka eroaa Amati-viuluista värisävyllä ja voimakkaalla äänellä.

Vuodesta 1690 Stradivari alkoi rakentaa suurempia instrumentteja, toisin kuin edeltäjänsä viulut. Stradivarin tyypillinen "pitkänomainen viulu" on 363 mm pitkä, joka on 9,5 mm suurempi kuin Amati-viulu. Myöhemmin mestari pienensi instrumentin pituuden 355,5 mm: iin, tehden samalla sen jonkin verran leveämmäksi ja kaarevammilla kaarilla - näin syntyi vertaansa vailla olevan symmetrian ja kauneuden malli, joka meni maailman historiaan " Stradivarius-viulu ", ja peitti päällikön itsensä nimen, joka oli hiipumassa.

Tunnetuimpia soittimia valmisti Antonio Stradivari vuosina 1698–1725. Kaikki tämän ajanjakson viulut erottuvat huomattavilla viimeistelyillä ja erinomaisilla ääniominaisuuksilla - heidän äänensä ovat samanlaisia ​​kuin kaikuva ja lempeä naisääni.
Mestari on koko elämänsä ajan luonut yli tuhat viulua, alttoviulua ja selloa. Noin 600 on säilynyt tähän päivään asti, jotkut hänen viuluistaan ​​tunnetaan omilla nimillään, esimerkiksi Maximilian-viulu, jota soitti aikalaisemme, erinomainen saksalainen viulisti Michel Schwalbe - viulu annettiin hänelle eliniäksi.

Muita maineikkaita Stradivari-viuluja ovat Betts (1704) Yhdysvaltain kongressikirjastossa), Viotti (1709), Alard (1715) ja Messias (1716).

Viulujen lisäksi Stradivari loi kitaroita, alttoviuluja, selloja ja ainakin yhden harpun - nykyisten arvioiden mukaan yli 1100 yksikköä instrumentteja. Stradivarin käsistä tulleilla selloilla on upea melodinen sävy ja ulkoinen kauneus.

Stradivarius-instrumentit erotetaan tyypillisellä latinankielisellä merkinnällä: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno käännöksessä - Antonio Stradivari Cremona tehty vuonna (sellainen ja sellainen).
Vuoden 1730 jälkeen joitain Stradivarius-instrumentteja allekirjoitettiin Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. Cremonassa)