Tatyana Vasilyeva: Nuoret rakastajat herättävät minussa äidin vaistoa. Tatyana Vasilyeva: Nuoret rakastajat aiheuttavat äitivaistini & nbsp Pluchek ja Mironov

"... Hänen ympärilleen muodostui joukko omistautuneita taiteilijoita, joille hän lupasi kultaisia \u200b\u200brooleja, uraa! Ura! Jos ...

Hyödyntämällä taiteilijoita, olosuhteiden sattumaa, kiehtovaa ja laskevaa mieltä, Chek kellui pinnalle - hän onnistui johtamaan Satire-teatteria. Hän putosi vallan syliin. Voima alkoi myrkyttää häntä huomaamattomasti, kuten hiilimonoksidi. Joukosta omistautuneita taiteilijoita on tullut aiheita. Aihe on sanan tribute juuri, mikä tarkoittaa, että se on kunnianosoituksen alla.

Ystävyyden sijaan toiset asetettiin, toiset omalla ruumiillaan, toiset sormuksella smaragdilla, pala kanaa, kultakorvakorut, kakku, silli tuotiin pääjohtajan toimistoon. He ottivat kaiken vihersilmäisen vaimonsa Zinan kanssa - helmiä, Leningradin sulaa, konjakkia, liinavaatteita, nyyttejä, leikkauksia mekkoihin, maljakoita, maljakoita, kattiloita, raakaa savustettua makkaraa, teekannu pillillä, harvinaisia \u200b\u200bkirjoja (loppujen lopuksi hän on niin älykäs, luettu!), Roquefort-juustoa, cheddaria, laakerinlehtiä, suolakurkkua, saippuaa, sieniä ja tietysti vodkaa. Kaikki tämä tuotiin saadaksesi roolin tälle kaikelle! Rolka! Rollerball! Rolishechka!

Viranomaiset tuhosivat tšekan joka tunti, vuosi, korvauksena aineellinen hyvinvointi: valtava kolmen huoneen huoneisto, matot, antiikkihuonekalut - mahonki, karjalainen koivu, peilit, kattokruunut - kaikki tämä korvasi mielen ja sielun jättämällä oven .

Sekillä kehitettiin koko ihmisten manipulointijärjestelmä. Voima turmeli hänet, ja hän loukkaantui siitä, että häntä korruptoitiin, ja loput - ei! Ja jotta hän ei tunne olevansa yksin, hän turmeli kaikki lähellä olevat. Se oli mukavampaa. Jokaiselle taiteilijalle luotiin oma ahdistelutaktiikka: jokaisella oli kipeä kohta. Korruptio irtisanomisilla, kun he indeksoivat hänen toimistoonsa ja ilmoittivat kuka nukkui kenen kanssa, kuka pierui, kuka sanoi mitä. Huijaus palvelun avulla - ihmisille miellyttävä, kun he tulivat, kumartuivat melkein maahan, hymyilivät korvasta korvaan, "nuolaisivat aasin", Maria Vladimirovnan sanoin. "No, tule meille Stendhalille illalliselle." Tämä tarkoittaa punaista ja mustaa kaviaaria. Petos lahjoilla - tunnustus hänestä jumaluutena uhrautumisessa. Korruptio haureuden avulla - vihjata roolista, ja kyynärpäillään heiluttavat esiintyjät ryntäävät toimistoon, neljänteen kerrokseen, avaamaan kärpäsensä, heillä ei ollut aikaa päästä sohvalle.

Muistikirjan muistikirjaan merkittiin, kuka toi mitä, kuka antoi mitä, keneltä mitä otti pois. Taiteilija on tuonut kunnioitusta, ja hänelle tulisi antaa rooli meneillään olevassa esityksessä toisen taiteilijan sijaan. Antoi. Pelataan. Juhlajuhla. Murdin läpi, voitin! Ja Chek huutaa "vanhurskaalla vihalla", jotta jokainen voi kuulla:
- Uskoin sinulle roolin, tein enemmän kuin pystyin! Olet epäonnistunut! Kuvaan sinua!
Rooli valittiin, aihe "rikkoutuneilla siivillä" säästää energiaa ja rahaa seuraavaan tapaukseen - ensi kerralla hän varmasti selviää!

Ja nyt, työntämällä toisiaan kyynärpäineen, teatterin uudet taiteilijat Acrobat ja Galosha juoksivat nopeasti neljänteen kerrokseen taiteellisen johtajan toimistoon - kuka ensin murtautuu, avaa vetoketjun kärpässään ja tosiasia että TV-ohuessa ei ole mitään, on turvonnut. Ja tästä he saavat roolin! rooli! Voi rooli! - tämä on tärkein asia elinaikana, joka ulottuu ihmisille lapsuudesta vanhuuteen ... jos se ulottuu ... "

(Tatiana Egorova "Andrey Mironov ja minä")

Per Tatiana Vasilyeva siellä on juna - "näyttelijä, jolla on monimutkainen luonne". Hän todella osaa lyödä lyöntiä, ja kuten tunnustetaan, hän on rakentanut "vahvan kuoren". Hän ei pelkää kritiikkiä tai tuomitsemista, koska hän on hänen oma periaatteellisin kriitikkonsa ja tuomarinsa. Yhdessä ohjelmista Tatyana Vasilyeva, hänen ystävänsä ja näyttämökumppaninsa Valery Garkalin sanoi: ”Hän rakasti kaikkia, joiden kanssa hän asui. Valtava, epäitsekäs rakkaus. Odottamatta vastausta. " Tällainen rakkaus ei ollut palkinto näyttelijälle, vaan testi. ”Tiedän kuinka rakastaa kuin kukaan muu. Vain kukaan ei tarvitse sitä. Tämä on sellaista rakkautta, joka ... pelottaa miehiä. Olen jo kärsinyt niin paljon, en halua enempää. Nämä ovat hukkaan kuluneita vuosia ”, myönsi Tatiana Vasilyeva ohjelmassa Kira Proshutinskaya "Vaimo. Rakkaustarina". Venäjän kansataiteilija on toistuvasti sanonut, että hänen molemmat aviomiehensä olivat näyttelijöitä. Ja on erittäin huono olla naimisissa tämän ammatin miesten kanssa. Koska spesifisyys on, että heistä on pidettävä. Ja sinun on oltava valmis antamaan heille paikkasi, asettamaan heidät jalustalle.

Ensimmäinen teko

Tatyana yritti kauan saada Anatoly Vasiliev kiinnittämään huomiota häneen

Hänen ensimmäinen näyttelijä aviomies Anatoly Vasilieva Tatiana tapasi opiskellessaan Moskovan taideteatterikoulussa. Se oli hänen ensimmäinen rakkautensa, ja hän nousi kaikin voimin. "Rakastuin ilman muistia", näyttelijä sanoi myöhemmin. Mutta Vasiliev itse, Tatyanan muistojen mukaan, ei pitkään aikaan kiinnittänyt mitään huomiota häneen. ”Vasiliev oli minulle erittäin komea ja täysin tavoitettavissa, koska en ollut niin kaunis ja ymmärsin epäjohdonmukaisuuteni hänen vieressään. Mutta halusin häntä todella. Ja kun toivon jotain, niin olkoon ”, - näyttelijä sanoi ohjelmassa" Kuten hengessä ". Sitten hän asetti itselleen tavoitteen - saada toinen opiskelija rakastumaan itseensä. Siitä hetkestä lähtien Tatyana alkoi seurata kirjaimellisesti Vasilyevia missä tahansa, missä hän ilmestyi, pitäen vartijaa häntä jopa yöllä. Istuin hostellin ikkunalaudalla ja odotin. Hän ei välittänyt kenen kanssa hän oli, mistä hän tuli. Sitten hän ei tiennyt kuinka olla kateellinen. Hän vain rakasti häntä ilman muistia, ja heti kun kuuli hänen tulleen, hän heti rauhoittui ja meni nukkumaan. Ja Vasiliev rakasti muita opiskelijoita, joiden joukossa oli Katya Gradova... Tatyana lähti huoneesta edes toisen tytön kanssa ja pyysi luokkatoveria kävelemään. "Tein kaiken hänen puolestaan \u200b\u200b- jos vain hän tunsi olonsa hyväksi", näyttelijä muisteli. Vasiliev ei voinut vastustaa tällaista hyökkäystä. Vaikka Tatyana Grigorievna sanoi kiinnittäneensä häneen jotain erilaista ja hauskaa. Ja koska Anatoly rakasti nauraa, tämä oli hänen tulevan vaimonsa mielestä syy heidän romanssiinsa. He alkoivat seurustella.

Vuonna 1969 valmistuttuaan Moskovan taideteatterikoulusta he pääsivät yhteen Moskovan tunnetuimmista teattereista - Satiiriteatterista. Pari meni naimisiin vuonna 1973. He eivät menneet rekisteritoimistoon ei Moskovaan, vaan Brjanskiin, jossa sulhasen vanhemmat asuivat silloin. Seremonia pidettiin opiskelijamielisellä vaatimattomalla tavalla: ilman valkoista mekkoa ja meluisaa juhlaa. Tatiana oli musta - ainoa kunnollinen mekko, jonka hän oli lainannut ystävältä. Ja hän onnistui myös kaatamaan juhlapöydän kaikilla sisällöillä - samppanjalla ja kakulla.

Tatianalle avioliitosta tuli myös ratkaisu yhteen erittäin epämiellyttävään ongelmaan. Juutalaisvastaiset tunteet lisääntyivät maassa tuolloin, ja tyttö, jolla oli sukunimi Itsykovich teatteritulevaisuutta ei yksinkertaisesti voinut olla - hän, nuori, mutta jo arvostettu näyttelijä, painettiin lehdistössä, kiellettiin antamasta rooleja. Teatterin johto ehdotti, että hän muuttaisi nimeään. Esimerkiksi Bazossa (lyhenne äidin sukunimestä Bazlova) tai Kovacs (lyhenne Itsykovichista) - heidät jopa laitettiin julisteen päälle. Koska hän on kärsinyt näin jonkin aikaa, Tatyana tajusi, että hänen oli parempi mennä vain naimisiin, ja sitten hänen epäonnisuutensa päättyisivät.

Syksyllä 1978 Anatolylle ja Tatiana Vasilieville syntyi poika Philip... Siihen mennessä näyttelijä, joka oli muuttanut kolmannen vuosikymmenensä hieman aiemmin, oli jo kasvanut Satire-teatterin primaariksi - katsoja meni Vasilyevaan. Valentin Pluchek, teatterin taiteellinen johtaja, oli niin ärtynyt, kun hän ilmoitti olevansa raskaana ja aikoi jättää lapsen, ettei hän puhunut hänelle tämän jälkeen kuuden kuukauden ajan. Loppujen lopuksi hänen asemansa ei tarkoittanut pelkästään sitä, että Vasilyeva ei pelannut useita kuukausia, kun hän kantaa vauvaa, mutta sitten hän kiinnitti enemmän huomiota myös häneen kuin työhön. Vaikka Pluchek kohteli Tanyaa myötätuntoisesti, hän uskoi aina, että näyttelijällä ei pitäisi olla lapsia - vain näyttämö. Vasilieva puolestaan \u200b\u200bei ole koskaan katunut valintaa elämässään: hän ei ole nähnyt yhtä onnellista näyttelijää, joka olisi todella iloinen siitä, että luopui äitiydestä rooliensa vuoksi. Siellä oli kuitenkin yksi syy - ohjaaja ei vain myötätuntoinen näyttelijän kanssa, vaan hän rakasti häntä. He sanovat, että jopa heillä oli suhde.

Näyttelijä uskoo, että hänen ensimmäinen aviomiehensä otti hänet jotain hauskaa. Ja hän rakasti nauraa. Silti elokuvasta "Hei, olen tätisi!"

Onneksi Tatyana Grigorievnalla oli tarpeeksi voimaa äidin ja kaikkien muiden rooliin. Hän astui näyttämölle kolme päivää palattuaan sairaalasta - teatteri tarvitsi häntä, ja hän oli teatterissa.

Näyttelijä asui Anatolyn kanssa noin kymmenen vuotta. Kaikki oli mahtavaa. He asuivat samalla aallonpituudella. Olivat sekä ystäviä että ystäviä. Tatiana halusi vain, että hänen vieressään olisi mies, joka osaa ratkaista ongelmia ... Ja hän "makasi sohvalla pitkään, ja tämän vuoksi hänen täytyi jättää tämä sohva". Tatiana myönsi: "Olisimme eläneet näin todennäköisesti hänen kanssaan koko elämämme. Ja toivon, että hänen uransa olisi ollut parempi, jos hän asuisi kanssani ... Mutta halusin hänen ripustavan kattokruunun, joka putosi koko ajan, jotta hän voisi palauttaa ansaitsemansa rahat teatterissa, johon olin kiinnittänyt hänet ... ”Mutta tänään Tatyana myöntää olevansa liian kiireinen jätä Anatoly.

Tatiana Vasilieva ja Georgy Martirosyan

Toinen teko

Ironista kyllä, Satiiriteatterin näyttämö toi myös Tatyana Vasilyevan toisen aviomiehensä kanssa. Näyttelijän kanssa Georgy Martirosyan he soittivat näytelmän pohjalta tuotetun "Kukon pesä" -tuotannossa Viktor Rozov... Näytelmän ensi-ilta tapahtui vuonna 1980. Martirosyan ja Vasilieva näyttelivät näytelmässä aviomiehiä. Ja vähitellen lavalla olevat suhteet muuttuivat arjeksi. Tämän seurauksena rakkaus puhkesi työtovereiden välillä. Georgy kuvaili heidän välillään tapahtunutta sanoilla: "Meillä on jonkinlainen voltaattinen kaari - kipinät lentivät oikein." Hän kutsui hänet allekirjoittamaan, ja hän suostui huolimatta siitä, että hän oli vielä naimisissa, ja hänen vaimonsa ja pieni poikansa odottivat Martirosyania Rostovissa.

Tatiana ei edelleenkään ymmärrä, mikä heitti hänet sitten toisen miehen syliin, pakottaen hänet hylkäämään lapsensa isän ja viisivuotiaan Philipin kokemaan vanhempien avioeron kauhun. Ainoa selitys, jonka hän löytää, on se, että Lisa syntyi. Avioliitto Anatolyn kanssa kesti kymmenen vuotta. Vasilievilla on edelleen voimakas kaunaa naista, joka jätti hänet, koska hän ei halunnut puhua hänen kanssaan tai hänestä.

Näyttelijä on varma: jokaisen naisen elämässä on intohimoa, kun tunne peittää kaiken ja on mahdotonta tehdä mitään. Kuva: Aslan Akhmadov

Myöhemmin Tatyana kutsui haastattelussa tätä rakkautta "demoniseksi". Hän uskoo, että samanlainen intohimo tapahtuu jokaisen naisen elämässä, kun tunne peittää kaiken ja on mahdotonta selviytyä siitä. Martirosyan oli hänelle kaunein ihminen maailmassa. Näyttelijä meni naimisiin Georgen kanssa vuonna 1983. Melkein samanaikaisesti, tai pikemminkin tämän vuoksi, he molemmat menettivät työpaikkansa. George esiintyi Satire-teatterissa palkkatasolla ja sai kirjaimellisesti sentin. Perheen ylläpito putosi tosiasiassa naisten harteille, ja he tuskin saivat toimeensa. Tatiana tuli pyytämään johtoa hyväksymään aviomiehensä kokoonpanoon, häneltä evättiin, ja kun hän oli päättänyt uhata häntä lähtökohtana lähdöillään, lähti yllättäen toimistolta kirjallinen lausunto "yksinään".

Onnellisen sattuman takia Vasiliev ja hänen ystävänsä tapasivat pian kirjaimellisesti kadulla Mayakovsky-teatterin johtajan kanssa ja ryöstivät röyhkeyttä ja kysyivät heti, tarvitsiko hän hyviä näyttelijöitä? Kävi ilmi, että heitä tarvittiin: tähtiryhmässä vaikeuksia oli juuri muodostumassa, koska tunnetut taiteilijat vaativat itselleen erityiskohtelua. Ja ohjaaja Andrey Goncharov päätti rauhoittaa heitä "kaatamalla uutta verta kollektiiviin". Hän hyväksyi sekä Tatyanan että hänen aviomiehensä ja jonkin ajan kuluttua auttoi heitä saamaan asunnon Moskovaan. Tämä oli näyttelijän ensimmäinen täysimittainen asunto: hän vietti kaiken lapsuutensa yhteisessä huoneistossa ja nuoruutensa hostelleissa, ensin opiskelijana, sitten teatterina.

Vaikeudet suhteissa Georgen kanssa alkoivat, kun Tatyana tuli raskaaksi - hänen miehensä epäili haluavansa tätä lasta ollenkaan, ainakin nyt. Näyttelijä kärsi väärinkäsityksistä, ja sitten pahat kielet toivat huhuja miehensä pettämisestä. Vasilyeva oli niin masentunut, että katsellen ikkunasta alas miettinyt, pystyisikö hän ratkaisemaan kaikki ongelmansa yhdellä iskulla ... Hän sanoo, että koko raskaus oli yksin - he erosivat Martirosyanin kanssa hetkeksi. Silloin hän tunsi olevansa yksinhuoltajaäiti. Mutta juuri ennen syntymää hän palasi. Lisa syntyi vuonna 1986, kahdeksan vuotta myöhemmin kuin veljensä, kun Tatyana oli jo 39-vuotias.

Tatianan mukaan lapset varttuivat ja ymmärsivät hänet. Lapset ja lapsenlapset - juuri heille hän antaa suurimman rakkautensa

Huolimatta heikentyneestä luottamuksesta heidän avioliitonsa kesti jopa hieman pidempään kuin ensimmäiset - 12 vuotta, jolloin tapahtui perestroikaa, vuosia ilman työtä ja näkymiä. Perhe selviytyi vain Moskovan huoneiston ansiosta - se vuokrattiin, ja he itse asuivat Peredelkinossa vuokraamalla yhden huoneen kaikille Kirjoittajien luovuuden talossa. Ja vasta kun työtilanne alkoi jotenkin suoristua, - Vasilyeva löysi paikkansa yrityksessä ja Martirosyanille alettiin antaa rooleja elokuvissa - pari hajosi kokonaan. Se tapahtui vuonna 1995. Hajoamisen syy ei ollut edes Martirosyanin pettäminen, vaan se, että hän oli huono isäpuoli. Kun Philip kasvoi, hän ja Georgy tulivat jotenkin yhteen päähän - melkein tuli taistelu. Sitten Tatyana teki lopullisen päätöksen lähteä.

Stas Sadalskystä tuli todellinen ystävä Vasilyevalle. Heitä sitoo vahva platoninen rakkaus

Yksinäinen esitys

Hajoamisen jälkeen Martirosyanin kanssa näyttelijän elämässä tapahtui romansseja, mutta ei mitään vakavaa - vähäisyyksinä. Hän sanoo, ettei enää salli vakavia tunteita elämässään. Oli suhde, kirjaimellisesti useita viikkoja, suhde Nikas Safronov... Safronovin maalauksesta syntyi huhujen aalto, jossa näyttelijä on kuvattu alasti, vaikka Tatiana vakuuttaa, ettei hän poseerannut hänelle.

Viime vuosina läheisestä ihmisestä on tullut Stanislav Sadalsky, joiden kanssa he pelaavat paljon, kommunikoivat lavalle. Huhut liioittivat jatkuvasti, että vanhempi pariskunta suunnitteli häät - Sadalsky heittää erikoisella huumorillaan säännöllisesti juoruja ja toimittajia syyn "sensaatiomaiseen" aineistoon. Vasilyeva myönsi, että hän ei todellakaan ole välinpitämätön Stasille, että hän on melkein ainoa henkilö, joka näkee hänessä naisen, eikä ikääntynyt näyttelijä, jolla on vaikea luonne. Mutta nämä tunteet ovat äärimmäisen platonisia - hän ei aio päästää häntä taloonsa ja sänkyynsä, jotta ei tuhota heidän ystävyyttään.

Vasilyeva selittää vaikeat suhteet aviomiehiin sillä, että hän rakasti heitä liikaa - enemmän kuin he rakastivat häntä. Se, että hän ei rakastanut itseään ollenkaan. Naisesta tulisi huolehtia, pelätä menettää hänet. Tämän seurauksena hän sai aviomiehiä-näyttelijöitä, jotka usein luopuivat ja makasivat sohvalla ihmeitä odottaessaan samalla kun he vetivät itselleen sekä perheen tuen että itse rakkauden. Vedin perhettäni, rakkaus ei ole.

Tatiana ei tunne olevansa syyllinen aviomiehensä edessä - vain ennen lapsia kärsimyksistä, joita he kärsivät vakavien avioerojen vuoksi. Mutta hän perusteli, että lapsen on parempi elää ilman isää ollenkaan kuin isän kanssa, mutta jatkuvien skandaalien ja keskinäisen inhoamisen keskellä. Kesti monta vuotta, ennen kuin Philip ja Elizabeth ymmärsivät tämän.

Kerran Vasilyevalta kysyttiin, mitä hän poistaisi elämästään, jos hän voisi aloittaa alusta? Hän vastasi kieltäytyvänsä avioliitosta kokonaan - hän eläisi onnellisesti itse lastensa kanssa, hänestä tuli tarpeeksi vahva tätä varten. Näyttelijä sanoo, että onnellisuus elää meissä. Jos emme tunne sitä, se ei tarkoita, ettei sitä ole meissä.

Teatterikävijät, joilla on kokemusta, muistavat Juri Vasilievin Shchukin-koulusta. Se oli harvinainen tapa, jolloin tähti - kiistaton ja kaikille selvä - ilmestyi jo opiskelijapenkille. Erinomainen ulkonäkö, musikaalisuus, plastisuus, kyky pelata sankarillisia, koomisia, teräviä hahmoja yhtä loistavasti - näyttelijän tavoin hänellä ei yksinkertaisesti ollut heikkoja kohtia. Samaan aikaan se on edelleen täysin ei-näyttelijä. Selkeä, luonnollinen, aina hyväntahtoinen ihminen, jolla on upea avoin hymy ja loistavat silmät.

Hän meni Satiiriteatteriin, jonka ohjasi Valentin Pluchek. Siellä hän palvelee tähän päivään, kolmen vuosikymmenen ajan. Sitten monien mielestä tämä askel oli väärä. Juri ei vain liittynyt ryhmään, joka on täynnä tähtiä, kuten elokuun taivas. Suurin tähti oli se, jonka Vasiliev näytti edes ulospäin. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä tämä tuomitsi nuoren näyttelijän Andrei Mironovin "valheellisen" rooliin, joka on olemassa näiden vuosien parhaiden taiteilijoiden varjossa.

Mutta Juri Vasilievista ei tullut varapäällikköä. Hänestä kasvoi upea, erottuva mestari. Ja samaan aikaan hän jatkoi Mironov-perinnettä teatterissa, sulauttamalla teokseen romanttisen impulssin, sanoitukset ja terävän groteskin. Ei ole mikään, että hän peri Mironovin pukuhuoneen. Kuten tiedätte, museoita ei tehdä pukuhuoneista. Tässä tapauksessa lähtineen Mestarin "tutkimus" on pohjimmiltaan hänen seuraajansa.

- Muistatko suosikkisi teatteritarinan, joka liittyy Andrei Mironoviin?

- Kierros Novosibirskissa, Andrey Alexandrovich kävelee Ob-hotellin käytävää pitkin, hotellihuoneen puoliksi auki olevasta ovesta kuuluu voimakas keskustelu. Näyttelijä, joka on pelannut sanattomia pappeja koko elämänsä ajan, keskustelee äänekkäästi piikojen roolien näyttelijöiden ja esiintyjien kanssa siitä, kuinka Mironov pelaa Figaron roolia hirvittävän huonosti. Andrei Alexandrovich tuli huoneeseen ja katsoi hiljaa hänen silmiinsä. Gogolin hiljainen kohtaus, tauko ja hän lähti. Seuraavana päivänä on näytelmä "Crazy Day, tai Figaron avioliitto". Tämä näyttelijä pelaa jalkaviestä, joka seisoo Figaron takana. Ja jokaisen kohtauksen, jokaisen monologin jälkeen Mironov kääntyi hänen puoleensa ja kysyi: "No, miten on paremmin tänään?"

Novosibirsk - Moskova - Pariisi

- Tulit Moskovaan Novosibirskista. Et ollut "tähti" lapsi; sikäli kuin tiedän, takanasi ei ollut holhousta tai kronismi. Siitä huolimatta, kuten minulle kerrottiin, tulit "valloittamaan" pääkaupungin. Mistä tällainen itseluottamus tuli?

- Perheemme ei ollut "tähti", mutta kaikki sen jäsenet olivat taiteellisia ja erinomaisia \u200b\u200bihmisiä. Äitini Lilia Jurjevna Drozdovskaja valmistui sodan aikana draamakoulusta Novosibirskissä. Äitini isä, isoisäni, kansalaisuudeltaan latvialainen, tuli kerran Siperiaan perustamaan juuston ja voin tuotantoa. Aamuisin hän seurasi minua kouluun ja teki minulle "junan" - pitkän voileipän pienistä juustopaloista yhdeksi puremaksi. Siitä lähtien en voi elää ilman juustoa. Hänessä oli armon ja taiteellisuuden meri, naiset palvoivat häntä.

En löytänyt isäni isoisää, hän oli Siperiassa tunnettu asianajaja, pakeni Kolchakin kanssa ja työskenteli sitten Neuvostoliiton hallinnossa. Isäni, Boris Alexandrovich Vasiliev, opiskeli Moskovassa, teatteristudiossa Mark Prudkinin luona ja taidestudiossa, eikä pitkään aikaan voinut päättää kenestä tuli näyttelijä tai taiteilija. Silti hänestä tuli taiteilija ja palasi Novosibirskiin. Hän johti Taiteilijaseuraa, piirsi julisteita ja sarjakuvia sanomalehdissä. Sodan aikana hän piti upeita päiväkirjoja, jotka julkaisin äskettäin. Hän palveli armeijan topografina ja oli aina etualalla ja teki karttoja Rokossovskin toisen sokkiarmeijan etenemisestä. Kaksi konekivääriä seurasi häntä, joiden vaaran sattuessa heidän piti tappaa hänet ja poistaa kaikki.

Kahdeksasta luokasta lähtien tiesin vakaasti olevani taiteilija. Hän ihaili ranskalaista elokuvaa, kuljetti taskussaan Gerard Philipin muotokuvaa, jolla hän myöhemmin meni ilmoittautumaan Moskovaan. Minulla on edelleen se peilipöydällä. Rakastan kotimaani Novosibirskia kovasti, mutta Moskova on aina ollut unelmieni kaupunki. Sama, samoin kuin Pariisi.

"Mene satiiriin - meitä on monia"

- Pääsit helposti Shchukin-teatterikouluun ja olit yksi merkittävimmistä Yuri Vladimirovich Katina-Yartsevin kursseista vuonna 1975.

- Tämä "keveys" oli kova. Kaikki hakijat pääsevät kaikkiin teatterilaitoksiin kerralla. Tulin vain Pikeen. Tuli ensimmäiseen koekäyttöön heti koneelta. Neljän tunnin aikaero. Erittäin kuuma kesä - turvesuot palavat silloin Moskovan lähellä. Valtava joukko pienessä kujalla koulun edessä. Kilpailu - kolmesataa ihmistä paikkaa kohti. Ei ole missään istua. Minulle soitettiin vasta yön ensimmäisellä tunnilla. Muistan hämärästi, että luin jaksoni Jack Londonin "meksikolaisesta" puolitajuisessa tilassa. Ja he antoivat minun mennä suoraan kolmannelle kilpailukierrokselle. Ja tentissä sain "kolme" näyttelijän taitossa. Tämä "troikka" tappoi minut yksinkertaisesti. Olen korjannut sen koko elämäni. Mutta silti, kun näin itseni hakijaluetteloissa, tajusin, mikä on onnen hetki.

Ja tietysti upea ja rakastettu opettaja, kurssimme taiteellinen johtaja Juri Vladimirovich Katin-Yartsev. Hämmästyttävän koulutettu, älykäs ja älykäs henkilö. Kerran kuljetimme häntä huoneistosta toiseen, ja näin kuinka monta kirjaa hänellä oli. Hänellä oli valtava luettelo - kenelle pitäisi antaa mitä lukea ja kenen pitäisi pelata mitä.

Toisena vuonna teimme Fyodor Abramovin pohjalta ainutlaatuisen opettavaisen näytelmän "Tien risteys". Soitimme tämän romaanin ennen kuin Lev Dodin järjesti kuuluisan näytelmänsä. Oli upeita kohtauksia - kokouksia, hautajaisia, jäähyväisiä. Työskentelimme sankareiden erityisen pohjoisen puheen aitoutta kohtaan. Oli ristiriita koulun rehtorin Boris Evgenievich Zakhavan kanssa. Hän näki näytelmässä jotain Neuvostoliiton vastaista, erityisesti hän ei pitänyt välikappaleista, jotka keksimme järjestämään maisemia. Naiset tekivät nämä permutaatiot iloisella kappaleella: "Tule, tytöt, ja no, kaunottaret!" Tässä hän näki jotain haastavaa.

Ennen valmistumisen esityksiä auditoriossa romahti valtava pala kipsiä. Siksi emme valmistuneet omalla näyttämöllä, vaan soitimme Vakhtangov-teatterissa, GITIS-kouluteatterissa, Näyttelijätalossa, Tutkijoiden talossa. Meillä oli iso juliste - "French Songs", "Lermontov's Letters", "Summer Residents", "Trees Die Standing", "Story of One Love", "Three Musketeers". Haaveilin niin paljon d'Artagnanin roolista, mutta näytelmän ohjannut Schlesinger antoi sen Sokrat Abdukadyroville. Ja hän antoi minulle Buckinghamin roolin. Koko rooli rakennettiin plastisuuteen ja lauluun, ja pidin aina lavalla liikkumisesta, baletista, tanssista, musiikista. Esitys oli erittäin suosittu, koko Moskova osallistui siihen. Maris Liepa tuli ja sanoi minusta: "Tuleva tanssija opiskelee kanssasi ..." Kurssin päätyttyä Katin lähestyi kaikkia ja sanoi hiljaa hyviä sanoja. Hän tuli myös luokseni ja taputti hiuksiani niin isällisesti: "Hyvin tehty, poika." Hän ei koskaan ylistänyt ketään eikä potkaissut ketään. Hän uskoi, että vaikka joku ei tule taiteilijaksi, sillä ei ole merkitystä: Shchukin-koulu muovaa hänen persoonallisuuttaan. Ja jos kahdesta tai kolmesta ihmisestä kurssista tulee hyviä taiteilijoita, niin tämä on onnistunut kurssi.

Tunnetuimmat luokkatoverini ovat Lenya Yarmolnik ja Zhenya Simonova. Zhenya oli jatkuva kumppanini. Soitimme kaikki otteet ja rakkauskohtaukset hänen kanssaan. Ja tietysti aloitimme erittäin myrskyisen romanssin. Ensimmäinen rakkaustragediani liittyi häneen, koska pian Aleksanteri Kaidanovsky ilmestyi hänen elämäänsä.

Ja soitimme Kolme muskettisoturia vuonna 1977 Pariisissa. Rakastin häntä ensi silmäyksellä, tajusin, että tämä on "minun" kaupunki. Tämä oli ensimmäinen ulkomaani - ei jonkinlainen Bulgaria, kuten silloin hyväksyttiin, vaan välittömästi Ranska. Muistan, kuinka seisoimme Aleksanteri III: n sillalla, ja pyysin jopa d'Artanyania, Sokrat Abdukadyrovia, nipistämään minua - se oli niin epärealistista. Heitimme kolikoita ja toivoimme. Sokrates sanoi sitten: "Tulen ehdottomasti tänne ja pysyn." Hän jäi eläkkeelle kauan sitten, hänellä on matkanjärjestäjä ja hän asuu Pariisissa.

Sitten vuonna 1977 oli sellainen tapaus. Venäläinen ryhmämme vietiin ravintolaan illalliselle. Seuraavassa pöydässä istui harmaahiuksinen mies, jolla oli aivan suora selkä ja jalo laakeri ja kuunteli vain venäläistä puhetta. Tajusin, että tämä oli jonkinlainen venäläinen ensimmäisen aallon muuttaja. Halusin niin tavata hänet. Vain puhu, puhu: Valmistauduin jo soittamaan Golubkovia Bulgakovin "Run" -elokuvassa. Mutta tuolloin se oli mahdotonta: meillä oli tietysti mukana asianomaisten viranomaisten toveri.

Viime joulukuussa olin taas Pariisissa ja osallistuin konserttiin, johon osallistui yli sata venäläisten siirtolaisten jälkeläistä ensimmäisestä muuttoliikkeestä. Samat kuuluisat nimet: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze ...

- Mutta miten tapahtui, että yliopiston jälkeen et päätynyt Vakhtangov-teatteriin, vaan Satire-teatteriin?

- Kun soitimme valmistumisesityksiä, minulla oli kutsu kuudelta Moskovan teatterilta. Tietysti haaveilin tulla Vakhtangovin jäseneksi. Jevgeni Rubenovich Simonov kutsui minut ja sanoi: ”Yura, sinä olet meidän. Mutta sanon sinulle rehellisesti: nyt vaihdamme sukupolvia, etkä soita mitään teatterissamme viiden vuoden ajan. " Se oli kamala draama. Halusin hyväksyä Juri Lyubimovin kutsun, mutta päätin kuitenkin jälleen neuvotella opettajien kanssa. Ja he sanoivat minulle: "Mene satiiriin - meitä on monia." Tottelin heitä ja tulin tähän teatteriin.

Orkesterimies

- Tulit teatteriin sen kukoistuksen aikana, jolloin Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov ja monet, monet muut loistivat lavalla. Kuinka tapasit?

- Mark Rozovsky harjoitti näytelmää "Rakas vaatekaappi". En ole vielä edes työskennellyt teatterissa, mutta näin nimeni roolijakaumassa. Ja seuraavaksi - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... Ensimmäisellä kaudella soitin viisi pääroolia, muun muassa Golubkov Pluchekin "Juoksu" -tuotannossa ja Damis "Tartuffe" -ohjelmassa, jonka ohjasi ranskalainen ohjaaja Vitez. Tämä oli satiirin kulta. Samaan aikaan, kummallakin tavalla, niin sanotuissa "teatteripiireissä" hallitsi käsittämätöntä piittaamattomuutta teatterissamme. Alexander Anatolyevich Shirvindt kertoi minulle, että eräässä juhlavuonna Efremov, esityksemme aikana, sanoi melko ääneen: "Katso," toisen ešelonin "teatteri, se on hyvä!" Pluchek oli täysin hämmentynyt.

Moskovassa joukko naisfaneja oli päivystämässä sekä teatterissa että tähtemme kotiovissa. Muistan kuinka Mironov "pakeni takaa-ajoista", pakenemaan faneilta teatterin takaoven ja "Akvaario" -puutarhan läpi, sitten Mossovet-teatterin kujilta ...

Muuten tältä osin muistan yhden upean tarinan. Näytelmän "Figaron avioliitto" alussa Mironov - Figaro häikäisevän kauniissa puvussa tyylikkäässä asennossa ajoi erittäin tehokkaasti syvyydestä prosseeniin. Jalkamies tarjosi hänelle ruusua, ja sillä hetkellä kuului aina suosionosoituksia. Ja kiertueella he vain järjestivät suosionosoituksia. Ja nyt Tbilisi, kiertueen avaus, ensimmäinen esitys. Figaro astuu näyttämölle. Ehdottoman hiljaisuus - ei suosionosoituksia. Figaro kääntyy jalkakäytävän puoleen: "En tunnistanut!"

Ensimmäiset yksitoista vuotta työstäni teatterissa - ennen traagista kesää 1987 - muistan suuren luovan onnen, ilon ja todellisen näyttelijöiden koulun aikaan. Ensimmäisestä päivästä lähtien asetin itselleni tehtäväksi ottaa paikkani teatterissa. Ja hän tuli tähän hyvin vähitellen. Minulla on useita kirjoja ja valokuvia, jotka on allekirjoittanut Valentin Nikolayevich Pluchek. Hän ei todellakaan halunnut kehua näyttelijöitä. Ja tässä on merkinnät heille: "Erittäin lahjakas taiteilija Juri Vasiliev", "Erittäin lahjakas taiteilija Vasiliev." Ja vasta viimeisestä lahjoittamastaan \u200b\u200bkirjasta - tämä on Nina Velekhovan kirja "Valentin Pluchek and the Comedians 'Halt" - hän kirjoitti: "Yuri Vasiliev - lahjakas näyttelijä, josta tuli mestari." Minulle tämä luokitus on jopa hieman korkeampi kuin kansanartistin titteli.

Ensimmäisellä kaudella soitin 34 esitystä kuukaudessa. Oli kiireinen kaikessa väkijoukossa, soitti Kissaa näytelmässä "Kid and Carlson", korvasi Spartak Mishulinin Drunkardin roolissa "Bedbug". Ensimmäistä kertaa Andrei Alexandrovich Mironov huomasi ja kiitti minua, kun minut "heitettiin" väkijoukkoon näytelmässä "Ajan vangitsema". Mennessäni ajattelin itselleni roolin kaivannais kohtauksessa. "Luodit lentävät": Minulla on päällinen korkki - hop! Me saimme sen. Jäähyväispallossa on kohtaus, ja minulla ei ole kumppania: mitä tehdä? Pelasin tätä kohtausta tanssinessani itseni kanssa.

Andrei Aleksandrovich halusi sanoa: "Emme tarvitse arvostettuja taiteilijoita, me tarvitsemme hyviä." Muistan sen ikuisesti. Kun minusta tuli jo kunniataiteilija, kunniavartiossa olleet sotilaat eivät tulleet näytelmään "Tribunal". Vaihdoin vaatteet sekunnissa, ja menimme yhdessä kokoonpanijoiden ja näyttelijöiden kanssa "sotilaina" tälle "vartijalle".

- Onko Mironov koskaan ollut "mustasukkainen" sinulle?

- Meillä oli erittäin lämmin suhde, vaikka he yrittivät jatkuvasti työntää päämme yhteen. Kun tulin teatteriin, pääohjaajan Pluchekin ja hänen päänäyttelijänsä Mironovin suhteiden jäähdytys oli jo alkanut. Pluchek oli hyvin riippuvainen henkilö - hän rakastui nopeasti ihmisiin ja sitten jäähtyi yhtä nopeasti. Ja aina oli niitä, jotka halusivat tuoda tämän jäähdytyksen konfliktiin.

"Tartuffe" -harjoitukset ovat käynnissä. Antoine Vitez halusi Mironovin pelaavan Tartuffea. Mironovia ei sallittu pelata tätä roolia. Näytimme esityksen taiteelliselle neuvostolle. Jossakin vaiheessa Valentin Nikolaevich sanoo ääneen Vitezille osoittaen minua: "Tässä on Khlestakov!" Ja hänen vieressään istuu Mironov, joka pelaa hienosti tätä roolia esityksessään. Sitten, kun hän sairastui, Mironov itse "antoi mennä eteenpäin", jotta voisin harjoitella päävaltuutetulla. Mutta minun piti tulla esitykseen neljässä harjoituksessa, ja kieltäydyin.

Kun Andrei Alexandrovich oli poissa, Pluchek tarjosi minulle pelata hänen rooliaan, mutta sanoin ei. Pelasin vain Mackie Knifea, mutta se oli uusi versio Threepenny Operasta.

Ja siinä ensimmäisessä esityksessä soitin yhden rosvon, Jimmyn, Mackie Knife -joukosta. Tulin ajatukseen, että hahmoni on niin sanotusti "homo". Tein itselleni uskomattoman meikin, käpristyin hiukseni, keksin eksentrisiä liikkeitä ja eleitä. Kukaan ei ollut koskaan nähnyt mitään tällaista kotimaisella näyttämöllä, se oli vasta 1981, ja esitys oli omistettu myös XXVI-puolueen kongressille. Esitys oli erittäin suosittu. Minulla on valtava määrä naispuolisia faneja ja ihailijoita. En ole koskaan nähnyt johtavan näyttelijän Mironovin mustasukkaisuutta, halua "tuhota" kilpailijaa.

Ennen esityksen alkua hän vaihtoi nopeasti vaatteensa, otti kuuluisan hatun ja sokeriruo'on ja meni "kuvaan tullessaan" tarkistamaan "jenginsä". Hän avasi oven jalalla, tarttui osaan näyttelijän rohkeudestaan \u200b\u200bja alkoi "kiinnittää" meitä kaikkia.

Georgi Martirosyania, jolla oli pieni rooli rosvo Robert-Pilasta, ei päästetty ulkomaille. Ja tämän roolin soitti Alexander Anatolyevich Shirvindt. Hän puki viitan ja istui kuuluisan piippunsa kanssa ilman sanoja tässä yhteisessä "gangsterikohtauksessa". Esityksen jälkeen toimittaja tulee haastattelemaan meitä. Hän lähestyy Aleksanteri Anatolyevitšia kysymyksellä: "Kerro minulle, mikä on suurin luova unelmasi?" Shirvindt vastaa rauhallisesti: "Pelata Robert-Sawin roolia Moskovassa."

Tuon ajan kiertue on ikuinen rahan, kattiloiden, säilykkeiden, pussikeittojen puute. Muistan kiertueen Vilnassa vuonna 1987. Vilna on läntinen kaupunki, siisteys, kukat, mansikat kauniissa korissa. Hieno esitys "Figaron avioliitto" esitetään valtavassa oopperatalossa. Ja kulissien takana meikkitaiteilijat ja pukeutuja kypsentävät borssia, synkät lapset juoksevat ympäriinsä. Andrei Alexandrovich tuli harjoituksiin, näki kaiken tämän talon ja huokaisi: "No, täälläkin olisi lätäkkö ja sika."

Kun menimme Saksaan, joku kotoa käski Shirvindtin ostamaan neulan helmille, ja hän ja Mironov menivät suureen tavarataloon. Mironov, joka puhui helposti englantia, selittää helposti kaikille: "Pliz, igol osta helmiä" ja eleet ilmeikkäästi. Kukaan ei ymmärrä mitään, ja noin neljäkymmentä minuuttia köyhät myyjät näyttävät heille koko kaupan valikoiman - kondomeista suuriin neulaneuloihin. Tämän seurauksena Schirvindt joutui ostamaan nämä neulaneulat ja häpeällisesti loppumaan kaupasta, koska hän tajusi, että he olivat raivostuttaneet jopa sietämättömät saksalaiset pysyvillä "neuloilla helmillä".

Kun päätimme pelata joukkoa. He sanoivat menevänsä pieneen kaupunkiin, jossa oli uskomattomat markkinat, missä kaikki on useita kertoja halvempaa kuin muualla Saksassa. Vain sinun täytyy mennä hyvin aikaisin, koska ensimmäisinä tunteina avaamisen jälkeen kaikki on pyyhitty pois hyllyiltä. Ja kaikille sanottiin tämä "salaa". Ja niin aamulla, kello viisi, menimme ulos parvekkeelle ja katselimme koko teatteria pieninä ryhminä, kuten partisaanit, piiloutuneina toisiltaan, hiipimässä junalle. Ja mielenkiintoisin asia, sitten kaikki kysyivät toisiltaan: "No, kuinka ostit sen?" ”Tietysti teimme. Ihana, ihana. " Luonnollisesti siellä ei ollut markkinoita.

Kerran muutimme kiertueella Saksasta Jugoslaviaan. Kaunis paikka - vuoret, taivas, aurinko, mutta kaikki olivat kauheasti kyllästyneitä pitkään linja-autojen ylitykseen. Nuoret, kuten tavallisesti, istuivat takana ja kansan taiteilijat edessä, mutta Mironov käveli aina meitä kohti, takaisin, koska meillä oli hauskaa. Yhtäkkiä hän alkoi improvisoida jonkinlaista jazz-melodiaa. Hän lauloi, soitti kuvitteellista saksofonia. Orkesterimies. Otin sen heti. Tiesin kaikki nämä kappaleet veljeltään, joka on kahdeksan vuotta vanhempi kuin minä. Wanderers in the Night - Frank Sinatra, Louis Armstrong. Teimme tällaisen konsertin suosituista jazz-kappaleista!

- Mutta ohjaajan Mironovin esityksissä et melkein koskaan pelannut ...

- Kun hän aloitti ohjaamisen, halusin todella työskennellä hänen kanssaan, ja tämä halu oli molemminpuolinen. Hän halusi minun näyttävän Glumovia hänen näytelmässään Mad Money, mutta minulle ei annettu tätä roolia. Sitten hän pukeutui "Hyvästi, viihdyttäjä!" - Gorinin näytelmä sodan teatterin näyttelijöistä. Tanssijan rooli tässä näytelmässä kirjoitettiin minulle. Valmistauduin jo harjoitusten alkuun, ja yhtäkkiä kiertueella Permissä Andrei Aleksandrovich tuli huoneeseeni ja sanoi: "No, pääohjaaja ei anna minun enää saada sinua, hän sanoo olevasi kiireinen harjoittaa näytelmää ”Raven”. Ja halusin niin työskennellä hänen kanssaan, jopa toisen joukkueen kanssa, jopa minkä tahansa kanssa, että melkein puhkesin kyyneliin. Ja hänen vieressään istunut pääkäyttäjämme Gennadi Mihailovitš Zelman kertoi hänelle niin uhkaavasti: "Älä loukkaa Yurkaa!"

Harjoitin edelleen Mironovin kanssa ja soitin yhtä keskeisistä rooleista, Naboikinia, Saltykov-Shchedrinin "Varjoissa". Hänen työnsä Varjoissa on esimerkki siitä, miten ohjaaja tulisi valmistautua. Näytti siltä, \u200b\u200bettä hän tiesi kaiken Saltykov-Shchedrinistä. Se oli upea esitys ja ehdottomasti tänään. Nyt se kuulostaisi yllättävän modernilta. Oleg Sheintsiksen upea muotoilu: avoin tila, avoimet ovet, valo pylväiden välissä ... Muistan, että mikään ei pitkään aikaan toiminut, ja yhtäkkiä jotain liikkui yhden harjoituksen aikana. Kuinka onnellinen Andrei Alexandrovich oli! Kuinka iloiset silmät hänellä oli!

Kun hän oli poissa, Maria Vladimirovna Mironova sanoi: hän rakasti sinua. Ja tiesin aina ja tunsin sen. Hän toi minulle matkamuistoja kaikilta matkoilta. Joskus hän kysyi minulta, mitä tuoda. Jostain syystä Bulgariasta, pyysin tuomaan purkitettua olutta. Muistan edelleen, että se oli jonkinlainen outo olut - venäläisellä nimellä "Golden Ring".

Kiertueella Novosibirskissä esitin äidilleni kirjan, jossa oli teksti "Lilia Yurievna poikasi fanilta". Ja sitten kun tulin sinne konsertteihin, ajoin kanoja äitini luo. Hän tuli ja kumarsi: "Katso, poika lähetti sinut syömään."

Älä koskaan satuta vanhoja ihmisiä

- Eikö oikeastaan \u200b\u200bole koskaan ollut halua mennä toiseen teatteriin, muuttaa jotain elämässäsi 30 vuoden ajan Satiiriteatterissa?

Sanon, että tämä on epäoikeudenmukaista, koska annan paljon energiaa kotiteatterilleni ja voin mennä konserttiin vapaa-ajallaani, koska tarvitsen rahaa. Hän huutaa: "Poika!" Ja sanoin hänelle: "Valentin Nikolaevich, kukaan ei ole koskaan huutanut minua, edes vanhempani." Zinaida Pavlovna Pluchek heilutti kätensä minulle heti: "Yura, mene pois." Hyppään ulos ja kirjoitan erokirjeen, minulla on huono sydän. Vastaanottovirkailija kertoo minulle: mene kotiin, makaa, älä vastaa puheluihin. Päätämme kuinka sovittaa sinut.

Seuraavana päivänä minulla on harjoitus näytelmälle "Louis XIV: n nuoret". Harjoituksesta minut kutsuttiin suoraan Valentin Nikolaevichiin. Olen saappaissa, kannuksissa, miekalla menen hänen toimistoonsa. Menen sisään ja seison pianon luona niin uhmakkaassa asennossa. Ja hän sanoo minulle: ”No, vanha mies, työskentelimme yhdessä viidentoista vuoden ajan. Annatko ystävyytemme kuolla vain sadalla ruplaan? "

Valentin Nikolaevich oli loistava ja paradoksaalinen. Kuten missä tahansa suuressa ihmisessä, hänessä sekoitettiin paljon erilaisia \u200b\u200bvärejä. Hänen vaimonsa Zinaida Pavlovna oli todella teatterin rakastajatar, auttoi häntä, mutta puuttui myös kaikkeen. Mutta yritin ymmärtää sen ja ymmärsin sen. Zinaida Pavlovna oli aikoinaan Pohjois-laivaston teatterin johtava näyttelijä. Hän oli näyttelijä ja balerina, valmistunut Vaganovskoe-koulusta. Hän oli erittäin kaunis nainen. Ja kun Pluchek palasi Moskovaan sodan jälkeen ja hänelle annettiin Satiiriteatteri, hänestä olisi pitänyt tulla tämän teatterin johtava näyttelijä. Mutta hän ei ottanut häntä, koska hän ymmärsi, että silloin hänen koko elämänsä ohjaajana olisi toiminut hänelle. Ja hän jätti näyttämön kokonaan ja hänestä tuli yksinkertaisesti "Pluchekin vaimo". Sitä hän maksoi koko elämänsä ajan. Ja siitä huolimatta - olin tämän todistaja - heti kun hän alkoi puhua huonosti yhdestä taiteilijasta, hän heti keskeytti hänet: "Zina, lopeta!"

Uskon, että Pluchek on loistava ohjaaja ja loistava taiteellinen johtaja. Näin hetkiä, jolloin ryhmän tuli vain nielaista hänet, ja hän antoi kaikille työpaikan, ja kaikki rauhoittui. Hän kertoi minulle, että minun pitäisi ohjata. Ja hän neuvoi: ”Älä koskaan loukkaa vanhoja ihmisiä. Taiteilijalle on annettava rooli, ja hän lakkaa olemasta tyytymätön sinuun. "

- Kuinka Valentin Nikolaevich jätti taiteellisen johtajan viran?

- Suuri, kuuluisa satiiriteatteri, Pluchekin teatteri, päättyi vuonna 1987, jolloin menetimme Papanovin ja Mironovin. Teatteri on muuttunut. Pluchek järjesti useita onnistuneita esityksiä, toi näyttelijöille uuden sukupolven näyttelijöitä, ja 90-luvun puolivälissä hänen täytyi lähteä The Taming of the Shrew -tapahtuman menestyksen myötä.

Viimeisen puolentoista vuoden aikana Valentin Nikolaevich ei enää kyennyt edes tulemaan teatteriin. Teatterissa ei käytännössä ollut taiteellista johtajaa. Kulttuuriosasto ehdotti useita ehdokkaita, myös minun. Mutta tuin ensimmäisenä Alexander Anatolyevich Shirvindtia. Ja kun tulin Pluchekiin hänen eronsa jälkeen, löysin hänet rauhassa ja rauhassa, ikään kuin häneltä olisi poistettu jokin erittäin raskas taakka.

Vaikka hän tietysti kaipasi teatteria. Jo vähän ennen hänen kuolemaansa kävin hänen luonaan, kerroin hänelle, että aloin opettaa vammaisten teatterissa, ja hän kysyi minulta hymyillen: "Tarvitsevatko he ohjaajaa?"

- Haaveiletko koskaan Satiiriteatterin "kultakaudesta", kuten sinä sitä sanoit?

- 16. elokuuta 1987 varhain aamulla haaveilin Andrei Alexandrovichista. "Threepenny" -puvussa, hatussa ja kepissä. Hän otti hatun, heilutti kätensä hyvästit ja lähti. Heräsin puhelusta, he soittivat minulle sairaalasta ja sanoivat, että kaikki oli ohi, Mironov kuoli. Ja sitten jonkin aikaa hän haaveili minusta jatkuvasti ja sanoi: "Vitsin - tulen pian takaisin." Vastasin hänelle, he sanovat, mitä olet tehnyt, kuinka voisit, koska monet ihmiset kärsivät sinusta, olet niin rakastettu. Ja hän vain toistaa: "Vitsin." Vau vitsejä.

Kuka oli lumoava, loistava, upea Andrei Mironov - uhri tai teloittaja? Hänen rakastajansa skandaaliset muistelmat, vaimojen ja tyttärien muistot ovat täysin ristiriidassa keskenään. Kuka on ainoa jota Mironov rakasti? Mikä hänen uskollisista ystävistään oli petturi? Miksi hän jätti meidät niin aikaisin, ja mikä rooli dominoivalla äidillä oli kohtaloaan taiteilijan luvattomassa ja puolueettomassa elämäkerrassa?

* * *

Annettu johdanto-osa kirjasta Andrey Mironov ja hänen naiset. ... ja äitini (A.L.Shlyakhov, 2012) tarjoaa kirjakumppanimme - yritys Liters.

Satiiriteatteri

1930-luvun alussa järjestettiin sähköasentajien raitiovaunu Kuibyshevin Moskovan sähkölaitoksen tehdasklubille. TRAM on lyhenne sanoista Working Youth. Muuten, TRAM-sähköasentajissa loistava Zinovy \u200b\u200bGerdt aloitti näyttelijänuransa. Sähköasentajien raitiovaunu syntyi nuoren ohjaajan Valentin Pluchekin energian ansiosta, joka oli juuri eronnut Meyerhold-teatterista. Pluchek oli älykäs ja kaukonäköinen, hän ei aikonut jäädä teatteriin, jota viranomaiset olivat yrittäneet sulkea viisi vuotta, mutta viiden vuoden kuluttua he sulkivat sen.

Hänen johdollaan amatöörinäyttelijät esittivät näytelmäkirjailija Aleksei Arbuzovin näytelmiä, kuten "Unelma" ja "Pitkä tie". Arbuzov ja Pluchek tapasivat Meyerhold-teatterissa ja ystävystyivät nopeasti. Heidän ystävyytensä oli niin vahva, että järjestäessään Moskovan valtion teatteristudion vuonna 1938 he eivät riitelleet, kuten usein tehdään työskennellessään, puhumattakaan johtajuudesta, mutta olivat edelleen ystäviä.

Heidän studio oli hyvä. Hänet muistivat monet ennen kaikkea yhteisen luovuuden henki, kyynärpäät vaikuttava tunne, jota ilman hyvää esitystä ei voida luoda. Ja hyvä elokuva myös. Tästä löytyy paljon esimerkkejä, kun kauneimpien näyttelijöiden "häkki" ei pysty pelastamaan tuotantoa epäonnistumiselta. Miksi tämä tapahtuu? Kyllä, koska jokainen pelaa itselleen ja itselleen, ja on parempi pelata yhdessä. Sitten tulos on ...

Arbuzovin ja Pluchekin kohtalo oli erilainen, mutta heidän lapsuutensa oli monin tavoin samanlainen. Koulupoika Arbuzov, perinnöllinen älymystö, tehtiin orpoksi vuoden 1917 lokakuun tapahtumien ja sitä seuranneen nälänhädän vuoksi. Yksitoista-vuotias Lyosha löysi itsensä kadulta, josta hän päätyi monien kodittomien lasten esimerkillä siirtokuntaan vaikeiden ihmisten vuoksi. Todennäköisesti Sasha olisi vedetty rikolliseen kuiluun, ellei hänellä olisi "pelastusrengasta".

Teatterista on tullut Lyosha Arbuzovin "elinehto". Hän kirjaimellisesti raivosi heistä ja alkoi 14-vuotiaasta lähtien työskennellä ylimääräisenä Mariinsky-teatterissa. Sitten siellä oli draamastudio, siellä oli "oma", luotu yhdessä ystävien, samojen nuorten näyttelijöiden kanssa, kokeellinen draamatyöpaja, jonka romahtamisen jälkeen nuoret harrastajat järjestivät teatterin pyörillä - niin kutsutun agitaatioauton, lyhennettynä agitvagon. Auto juoksi loputtomasti maakunnan ympäri, kiihottamalla, vakuuttavasti ja yksinkertaisesti viihdyttämällä ihmisiä. Agitvagonistit eivät löytäneet näytelmäkirjailijaa, vaan heidän täytyi osoittaa hänen vastuunsa Arbuzoville. Hän ei välittänyt, koska sisimmässään hän halusi kirjoittaa.

Valentin Pluchek jäi ilman isää aikaisin. Hänen isäisänsä kanssa, jonka sukunimi Valentin kirkasti, hän ei onnistunut tulemaan toimeen. Poika pakeni kotoa ja tuli sekavaksi. Tämän seurauksena hän päätyi pian orpokodiin. Hän valmistui seitsemävuotiaasta koulusta (tuolloin tavallinen keskiasteen koulutus) ja koska hän rakasti ja osasi piirtää, hän tuli taidekouluun.

Vuonna 1926 Pluchek päätti vaihtaa ammattiaan ja tuli Valtion teatterikokeiden työpajan näyttelyosastoon Meyerholdin johdolla. Kolme vuotta myöhemmin, opintojensa päätyttyä, hän tuli Meyerhold-teatterin ryhmään ja jatkoi opintojaan saman Meyerhold-työpajan ohjausosastolla. "En opiskellut Meyerholdin luona - olen syntynyt siellä", Pluchek kirjoitti vuosia myöhemmin. - Nuoruuteni on polttanut neron läsnäolo - hän on kaikessa, kuten ilmassa. Kerran kysyimme häneltä, mitä ominaisuuksia tarvitaan ohjaajaksi tulemiseen. Hän vastasi heti, ikään kuin vastaus olisi valmistettu etukäteen: "Kaksi luontaista - älykkyyttä ja lahjakkuutta, kolme hankittua - kulttuuri, maku ja sävellystuntuma." Käytämme usein sanaa "kulttuuri" ilman mitään tekemistä sen kanssa. Pidän itseäni edelleen hyvin kulttuurittomana henkilönä, koska olen nähnyt kulttuurisia ihmisiä. Kuka on opettajani, Meyerhold tai Andrei Bely, joka luennoi meille sanasta ja jäljitti kaikilla eurooppalaisilla ja muilla kuin eurooppalaisilla kielillä sanan "p" vaikutuksen yhden kirjaimen merkitykseen? .. Tai ehkä Eisenstein? Eräänlainen loistava paskiainen, ironiset silmät täynnä naurua, jatkuvia vitsejä, mutta ... niin pelottavia hänen kanssaan! Ennen kuin olet mies, joka tietää kaiken maailmassa, hänellä oli intohimo sanakirjoihin ja tietosanakirjoihin, hän luki ne ensimmäisestä viimeiseen kirjeeseen. "

Miksi kerron kaiken tämän Mironoville omistetussa kirjassa? Lisäksi Maria Mironova ja Alexander Menaker vierailivat kuuluisan näytelmäkirjailijan Aleksei Arbuzovin talossa, toisinaan Andreyn kanssa. Arbuzovilla Andrey tapasi Satiiriteatterin johtajan Valentin Pluchekin.

Minun on sanottava, että Mironov ei ollut tyytyväinen Satire-teatteriin, teatteriin, vaikka se onkin pääkaupunki, mutta kaukana suosituimmasta. Hän muisteli itseään: "Muistan tunteeni, kun lähdin teatterista näytelmän" Neljäs selkäranka "(näytelmäkirjailija N. Slonovan näytelmä, joka pilkkaa kapitalistisen yhteiskunnan puutteita) jälkeen kirjoittamansa suomalaisen samannimisen teoksen perusteella. kirjailija Marty Larni. - A. Sh.), ja käveli johdinautopysäkille Nikitskin portille, ja teatterinäyttelijät, joita en vielä tuntenut, ohittivat ohi. Ajattelin kauhulla: "Pitääkö minun, kun valmistun yliopistosta, työskennellä tässä teatterissa?"

Andrei ei voinut edes kuvitella, että hänen ei tarvitse vain työskennellä Satiiriteatterissa, vaan myös mennä lavalle "Neljännessä selkärangassa". Joukossa.

Muuten, Valentin Pluchek väitti kerran, että satiiri ei ollut hänen tyylilajinsa, mutta elämä on osoittanut, että hän oli väärässä.

Pluchek oli erittäin lahjakas, ja hänen kykynsä olivat monipuolisia, ja todella tietosanakirjainen tuki. Ja hän tiesi myös vaatia itseään, paitsi teatterissa myös sen ulkopuolella. Hänen seuraajansa Alexander Shirvindt sanoi Valentin Nikolayevichin satavuotisjuhlalle omistetulla illalla: "Mitä tulee hänen taiteelliseen johtajuuteensa ... Minä itse istun nyt taiteellisen johtajan tuolilla ja tunnen jopa fyysisesti, että se oli noina vuosina. Hän istui Golgatalla: hän piti iskut, nämä loputtomat pienet esineet tai isolla tavalla puolustamalla satiirisia asioita Neuvostoliiton aikoina, oli välttämätöntä jatkuvasti leikata, pettää ... Mayakovskyn "Bedbug" ja "Bath". " Erdmanin itsemurha, Ostrovsky "Kannattava paikka" olivat esityksiä-tapahtumia! Pluchekin onnellisuus oli siinä, ja tämä on hyvä ammatillinen laatu: hän ei menettänyt mitään leuan alapuolelta. Kyllä, puhaltaa, kyllä, kauhua, mutta hän tuli, istui tuolilleen, sai Mandelstamin ja ... Hänen persoonallisuutensa oli valtava ... Monet kauneimmista ammattikunnalla kruunatuista ihmisistä katosivat unohduksiin, mutta tässä on joitain lähtijöistä, joidenkin ihmisten joukossa on vuosien varrella jotenkin yhä enemmän "pullistuneita", ehkä kasvanut katoamattomuudesta. Pluchek on yksi tällaisista luvuista. "

”Pluchek oli syntynyt johtaja. Hän rakensi teatterinsa ihmisten kanssa, jotka inspiroivat häntä ... - kirjoitti kuuluisa näyttelijä Vera Vasilyeva. - Valentin Nikolaevichilla oli hämmästyttävä tunnelma kykyjä kohtaan. Täältä tuli meille Andrei Mironov, niin kevyt, viehättävä, koominen. Hän olisi voinut pysyä tuolla tavalla, mutta Valentin Nikolaevich aisti hänessä suurta lahjakkuutta, muita mahdollisuuksia. Hän oli niin intohimoinen hänestä, niin vakavasti huolissaan kohtalostaan \u200b\u200b- ja tuloksena saimme loistavan, syvän taiteilijan. Samanaikaisesti komediaa tai Andryushinin lahjakkuuden keveyttä ei murskattu. Roolit, joita hänellä oli mahdollisuus pelata, voivat olla ylpeitä minkä tahansa eurooppalaisen teatterin näyttelijästä: Don Juan, Chatsky, Lopakhin. Ja kuinka hän soitti "Kannattavassa paikassa"! Tähän asti, kun muistan tämän työn, minulla on halu ymmärtää, suojella, sääli Zhadovia. Luulen, että yleisö koki samat tunteet, Andrey osoittautui niin koskettavaksi ja inhimilliseksi. Hänessä ei ollut sankarillisuutta, oli taistelua itsensä kanssa, ja juuri hän oli lähellä yleisöä: rehellisen elämän ongelma on aina dramaattinen, joskus jopa traaginen älykkäälle ja kunnolliselle ihmiselle ... Näyttää siltä minulle, että Andrei oli usein Valentin Nikolaevichin toinen kirjoittaja: hän tunsi todella modernit, älykkäät, demokraattisesti ajattelevat ihmiset, ja Andryusha oli juuri sellainen henkilö. Se tuntui hyvin harjoitusten aikana: he tiesivät aina mitä tekivät, ja me, vaikka emme osallistuneetkaan tähän luovaan liittoon, ymmärsimme millaista työtä se oli ... Harjoitusten prosessi oli jumalallinen. Valentin Nikolaevich rakasti näyttelijöitä hullusti. Hän oli rakastunut kaikkiin. Yleensä hän oli hyvin runollinen ihminen - hän rakastui maisemiin, pukuihin ja musiikkiin. Muuten hän ei voinut. Harjoittelimme huvin vuoksi. Valentin Nikolaevich oli loistava harjoituksissa. Hän tiesi runoutta hyvin, ja heti kun hänet kytkettiin päälle, hän luki runoja tuntikausia. Tai hän puhui Meyerholdista, esityksistä, jotka kerran hämmästyttivät häntä. Joskus olemme jopa sopineet - emme harjoittele tänään, ja kuinka koulun opiskelijat pilkkasivat Mestaria. Sitten kohtelimme sitä melko kevyesti, mutta nyt ajattelen, mikä viehätys se oli: ihminen voisi omistautua runoon tai ajatella taidetta kolme tuntia. "

Andrei Mironov teki debyyttinsä Satire-teatterin näyttämöllä 24. kesäkuuta 1962. Teatteri oli vielä tuolloin, tai pikemminkin hudled Sovetskaja-hotellin konserttisalissa; teatteri muutti Nikitinsky-sirkuksen rekonstruoituun rakennukseen Triumfalnaja-aukiolle vuonna 1963. Andrei sai pienen, täysin näkymättömän Garikin roolin näytelmässä "24 tuntia päivässä". Myös seuraava rooli ei osoittautunut suurten joukkoon ... Pluchek ei kiirehti antamaan uusille tulokkaille, jopa lahjakkaille, vaikka he olisivatkin myötätuntoisia hänelle, pääroolit. Hän oli kokenut ohjaaja, perehtynyt hyvin ihmisiin ja uskoi aivan perustellusti, että aluksi näyttelijä on "ajettava sisään", "teroitettava" pienissä rooleissa ja vasta sitten uskottava hänelle suuret.

Ei olisi onnea, kyllä \u200b\u200b... Näyttelijä Vladimir Lepkon (jo mainitun Victoria Lepkon isä) vakava sairaus pakotti Pluchekin (tai sai aikaan idean?) Siirtämään Prisypkinin rooli Mayakovskyn sängyssä Andrei Mironoville.

Esitys oli erittäin suosittu ja lisäksi erittäin lupaava - ideologisesti oikea ja hauska. Mironov arvosti onnea, joka kellui hänen käsissään, hyvin nopeasti, muutamassa päivässä hän "tuli" rooliin ja osoitti pystyvänsä käsittelemään vakavia, isoja, todellisia rooleja!

Ja hän soitti omalla tavallaan, kopioimatta "perustajia" eikä jäljittelemättä ketään. Ohitin roolin itsestäni, tulin toimeen hahmoni kanssa ja menin näyttämölle - tässä minä olen, ainoa, hei!

Minä, Zoya Vanna, rakastan toista.

Hän on siro ja ohuempi

ja kiristää rintaa tiukasti

hänen takki on hieno.

Jokainen näyttelijä lausuu nämä Prisypkinin sanat omalla tavallaan. Toiselle he kuulostavat julmilta, toiselle - korneinen ja turmeltunut, kolmannelle - se on kadonnut ja juuri mennyt. Mironov lausui heidät lapsen sävyllä, joka oli kyllästynyt vanhaan leluun. Ei mitään henkilökohtaista - poika haluaa vain uuden lelun ja kaikki. Tietysti, riippumatta siitä, kuinka soitat Prisypkiniä, hän osoittautuu edelleen epäsympaattiseksi, jopa vastenmieliseksi, vain roolin aksentti eroaa. Mironovsky Prisypkin voi jopa tuntea myötätuntoa - tyhmälle on vaikeaa, ja jopa kunnianhimoinen tyhmä on vielä pahempaa.

Professionalnaya Gazeta - viikoittainen Teatralnaya Moskva kunnioitti Andreya henkilökohtaisella artikkelilla otsikon "Nuorten luovuus", vaikkakaan ei kovin suuren, mutta erittäin myönteisen.

Se alkoi hyvin kiehtovasti: ”Kaikki tämä tapahtui odottamattomasti Moskovan satiiriteatterin kiertueella Kislovodskissa. Teatterin pääohjaaja Valentin Nikolajevich Pluchek kutsui nuoren taiteilijan Andrei Mironovin ja sanoi: "Sinulle uskotaan toimimaan Prisypkinin roolissa Mayakovskyn näytelmässä" Bedbug "." Andrey oli hämmentynyt. "

Sitten seurasi esityksen tarina ja korostettiin kuvan monimutkaisuutta: ”Bedbug” on virstanpylväs teatterin elämässä. V. Pluchekin ja S. Yutkevichin esittämässä näytelmässä elvytettiin Mayakovskin draama Neuvostoliiton näyttämöllä. Lähes kymmenen vuoden ajan hän ei ole jättänyt julistetta. Prisypkinin merkittävä esiintyjä V. Aepko on pelannut tätä roolia yli 500 kertaa ja viime vuonna Pariisissa Kansan teatterifestivaaleilla hän sai palkinnon parhaasta miesroolista. Mayakovsky loi "Bedbuginsa" 20-luvulla. Sitten näytelmä kuulosti merkitykselliseltä ja sävyttävältä. Paljon siinä ei ole menettänyt ajankohtaisuuttaan edes nyt. Kuva Prisypkinistä, yksinkertaisesta työskentelevästä pojasta, joka syntyy uudestaan \u200b\u200bporvariksi ja filisteksi, kulkee koko esityksen läpi vanhan, vanhentuneen maailman ruumiillistumana. Kuva on vaikea etenkin nuorelle näyttelijälle. Ja tietysti Andrei Mironov haaveili salaa tästä roolista, mutta sitä oli työskenneltävä pitkään, kovaa - Mayakovskin tekstin hallitseminen ei ole helppoa. On sitäkin vaikeampi päästä esitykseen, jota soitettiin monissa maan kaupungeissa ja ulkomailla. "

Sosialismin aikana oli tapana asettaa vaikeita ja usein mahdottomia tehtäviä ja vaatia tuloksia mahdollisimman lyhyessä ajassa. Sillä ei ole merkitystä - puhumme miinan kasvoista, masuunista, sota-aluksesta tai teatterilavasta, ydin on sama: Ylipäällikkö on asettanut tehtävän, joka suoritetaan poikkeuksetta hänelle määrätyssä ajassa . Eikö kannattaa verrata masuunia ja teatterilavaa? Tuolloin tällaista vertailua pidettiin erittäin tarkoituksenmukaisena. He voisivat jopa kirjoittaa jotain: ”Maa kaikilla kansantalouden alueilla vaaditaan päteviä asiantuntijoita. Tämä tietysti pätee täysin toimijoihin. " Mutta palataan arvosteluun: "Samaan aikaan Valentin Nikolaevich Pluchek jatkoi:" Harjoituksiin ei ole melkein aikaa, soitat viikon kuluttua. " Ja juuri määrättyyn aikaan Andrei soitti Prisypkiniä - hän soitti raikkaana, temperamenttisena, innostuneena. Nuoren näyttelijän luovaa voittoa huomattiin, näytelmä sai uuden elämän. "

Nuoren näyttelijän näytelmässä tehtiin hyvin yksityiskohtainen analyysi: ”Mikä vakuuttaa ensinnäkin Prisypkin-Mironovissa? Naiivisuus, lopullinen usko kaikkeen mitä tapahtuu. Prisypkinin silmät seuraavat jatkuvasti Bayania - hänen "elämän opettajaansa". Äärimmäisen alas vedetyn korkin alla - kirkkaan punaiset hiukset. Prisypkin on pukeutunut värikkäästi: nahkatakki, valkoinen paita ulkona, punainen solmio, leveät 1920-luvun housut. Mutta Prisypkin-Mironov ei kiinnitä huomiota niinkään puvun omituisuuteen, vaan hänen luonteensa ainutlaatuisuuteen: töykeyden ja narsismin ohella hänessä elää lapsellinen innostus, herkkäuskoisuus ja spontaanisuus. Tyhmyydestä, turhamaisuudesta, ylimielisyydestä hän ulottuu houkuttelevaan Nepman-maailmaan.

Innostava, sinnikkäästi Prisypkin harjoittaa tanssia kuvitteellisen naisen kanssa. Näyttelijä liikkuu helposti, plastisesti. Jokainen ele on tarkka ja ilmeikäs.

Prisypkinin häät kampaamon Elsevira Davydovnan kassan kanssa. Lumivalkoinen pöytä. Punainen kukka napinläpissä. Tässä se on, "ylellinen elämä"! Prisypkin on menestyksensä huipulla. Ensin hän syö ahneesti, suutelee intohimoisesti morsiamen, ei löydä itselleen paikkaa ilolla, ylpeänä, hän nostaa päänsä yhä korkeammalle ja sitten istuu vaikeuksilla tuolille, nukahtaa.

Ja tässä on herääminen 50 vuoden jälkeen. Prisypkin-Mironovin epätavallisen ilmeikkäät silmät ja matkiminen hämmästyttävät jälleen. Hän katselee ympärillään olevia yllättyneenä ja hämmentyneenä, huudaa kauhuistaan: "Minne olen saanut?" Ja yhtäkkiä Bedbug, tuttu, rakas Bedbug, tarkoittaa, että hän ei ole yksin tulevaisuudessa. Pelosta ei jäänyt jälkeäkään. Prisypkin on jälleen itsepäinen ja tyytyväinen, iloinen siitä, että houkuttelee kaikkien huomion, venyttää mielihyvin.

Näytelmän loppu on poikkeuksellinen ja mielenkiintoinen: Prisypkin laskeutuu saliin, peers yleisön kasvoille, etsii eikä löydä vanhoja tuttavia, ja sitten visioiden tapaan hänen silmiensä edessä näkyy menneisyyden kuvia - niitä, joilla on kauan heitetty yli laidan.

Mironovin esittämästä Prisypkinistä tulee yleistetty kuva menneestä maailmasta. Sitä soitetaan Mayakovskyn jälkeen - kirkkailla satiirisilla väreillä, monilla odottamattomilla groteskilla puolilla ... "

Artikkeli päättyi korkealle nuotille: "Joten Andrei Mironovilla on edessään uudet roolit, uudet tapaamiset yleisön kanssa, ja haluan ajatella - uusia luovia voittoja."

Ensimmäinen merkittävä rooli ei eksy monien muiden joukossa, ei anna itsensä varjoon. Kuusi vuotta myöhemmin, kun koko maa tuntee Andrei Mironovin, kriitikot ja tarkkailijat eivät lopeta mainitsemasta Prisypkiniä artikkeleissaan.

”Andrei Mironov on nykyaikaisena elävä taiteilija, joka kärsii sen kysymyksistä. Oman tunnustuksensa mukaan hän vaalii tilaisuutta "ilmaista luodun kuvan kautta asenne elämään. Sitten roolin sanojen takana kuuluu itse näyttelijän sisäinen ääni.

Taiteilijan toiveet arvataan ilman suurempia vaikeuksia. Teema vapaan ja itsenäisen ihmishenkilön perustamisesta käy läpi monia hänen roolejaan. Ilman hymyn varjoa Veselcyclin-Mironov huusi kuin vala: "Syön virkamiehiä ja sylkin nappeja!" Figaron avioliiton koomisten ja ironisten nauhojen pääneulaneula on Mironovin käsissä. Mutta ketterä ja näppärä pilkka Figaro valmistautuu estämään tapahtumia, joista nauru voi juuttua kurkkuun. Ja ensimmäinen kohtaus, jossa Andrei Mironov pelaa verholla, kuten matador muletti, on roolin kaunopuheinen esitys. Se huipentuu viimeisen teoksen kuuluisaan monologiin - armottomaan tiradiin despotismia, valheita, häpeämättömien vuokratyöntekijöiden määräävää asemaa vastaan. Näyttelijä suorittaa sen sydämellisellä tunnustuksella. Jokerin, jokerin, parodistin naamiot on heitetty pois. Aivan kuin siirtyisi hetkeksi sankarista, Mironov sulautuu kirjailijan kanssa. Ja nyt "esittäjän sisäinen ääni" kuuluu selkeästi. Intonaatiot - viha, sarkasmi, katkeruus.

Tämän näyttelijän "ääni" soi eri tavalla, kun Mironov pelaa Prisypkinin roolia Mayakovskyn näytelmässä "Bedbug". Näyttelijä pyrkii näyttämään kuvan evoluution ajoissa. Andrei Mironov tunnusti halunsa pelata roolia "jotta ravitsevassa NEP-porvarissa tunnustettaisiin nykypäivän porvaristo".

Kaikki eivät heti huomanneet, että näyttelijän taivaanrantaan on noussut uusi tähti, eikä heti tullut kaikille selväksi, mikä koko oli ennennäkemätön koko, mutta kaikki tunnistivat sen, että maailmassa oli enemmän kuin yksi todellinen näyttelijä, mukaan lukien ne, jotka kritisoivat Mironovsky Prisypkiniä ... Hän kritisoi häntä lapsellisuudesta, poikkeamasta perinteisestä esitystavasta, kuvan liian kevyestä tulkinnasta.

Taiteesta käytetty sana "keveys" on muuttunut melkein loukkaavaksi sanaksi, josta on tullut täysin väärin synonyymi sanalle "pinnallisuus". Mutta itse asiassa keveys on ammattitaidon standardi. "Mitä taiteessa on keveyttä? - tämän kirjan kirjoittaja kuuli kerran melko kuuluisalta näyttelijältä. - Keveys on kaikki! Tämä on todellisen taiton indikaattori kerrottuna kovalla työllä. Hyvä balerina räpyttää lavan poikki, ja huono törmää siihen karhun kanssa. "

Entinen jäykkyys katosi unohduksiin. Tästä lähtien Andrei Mironov soitti helposti ja luonnollisesti. Hän soitti niin, ettei kukaan katsojista nähnyt häntä - he näkivät vain hänen hahmot.

Kuusi kuukautta "Teatterimaailman Moskovan" jälkeen sanomalehti "Neuvostoliiton kulttuuri" kirjoitti Mironovista. Koko unionin sanomalehti, NLKP: n keskuskomitean virallinen julkaisu! Tämä oli jo erittäin vakava ylistys. "Edesmenneen V. Lepkon sijasta Prisypkin soittaa nyt A. Mironovia", sanoi arvostelu. - Hyvin nuori näyttelijä, hän, luonnollisesti, ei nouse sellaisten yleistysten luokse, jotka olivat mestarin pelissä. Prisypkinin luokan renegaattia ei ole vielä pukeutunut Mironovin elävään lihaan; mutta ei mainita etuja, joita nuoren sankarin läsnäolo esityksessä on rikastuttanut.

Ensimmäistä kertaa selvisi loppuun asti, miksi teatteri käytti "Komsomolskaja Pravda" -nauhoja toisena verhona. Kävi selväksi, että The Bedbug on ensisijaisesti nuorille suunnattu näytelmä, joka on tarkoitettu nuorille, että runoilija kirjoitti sen ja suojeli elämään tulijoita filistiinin ideologiselta laajentumiselta.

Katsellessasi uutta Prisypkiniä ajattelet: kyllä, ulkoisten jäljitelmämerkkien avulla hänet olisi voitu erehtyä "homo sapiensiksi" työntekijäksi. Vaalea kaveri, jolla on avoimet kasvot, hieman ylösalaisin oleva nenä ja hauska harja päähänsä; jollain tavalla jopa ulospäin viehättävä. Mutta kulaksielu, johon filistealainen unelma "peilikaapista" iski, elää tässä yksinkertaisessa kuoressa. Erinomainen Mironov-Prisypkinissä on tämä utofiitin intohimo, joka sai ensimmäistä kertaa kiinni NEP: n arkkuista. "

Satiiriteatterin johtavaa näyttelijää Juri Vasilievia tuskin koskaan kutsutaan nuoreksi. Mutta pitkään kieli ei käänny luokittelemaan häntä vanhaksi mieheksi. 48-vuotiaana (hänen syntymäpäivänään on 30. marraskuuta, voit onnitella) Juri on erinomaisessa kunnossa ja kaikki Menshikov tai Bezrukov jumittuvat helposti vyöhön.

Kun häneltä kysyttiin, kuinka Juri Borisovich haluaa esitellä itsensä lukijoille, hän vastasi vaatimattomasti:

Kyllä, vain siperialainen Juri Vasiliev. Vaikka en aio erottaa toisistaan, Venäjän kansataiteilijan tittelillä on minulle suuri merkitys. Koskaan bluffannut omasta urastani. Mikä voi olla taiteilijalle kauniimpaa kuin ihmisten tunnustaminen? Olen varma vain yhdestä asiasta: näyttelijä on vasta-aiheista mennä politiikkaan. Pystyin pelaamaan tarpeeksi näitä pelejä perestroikan vuosina ollessani piirin neuvoston varapuheenjohtaja.

Valitettavasti ammattiamme ihmiset pyrkivät nojaamaan voimakkaita vastaan. Kerran tapaamisessani Jeltsinin kanssa minun piti tarkkailla älymystöä. Herra, tässä on absurdin todellinen teatteri!

Kriitikot ajoivat sydänkohtaukseen

Et tietenkään pidä itseäsi jesterinä?

Miksi ei? Jester haaveili pelaamisesta koko elämänsä ajan. Voiman taika on erittäin houkutteleva. Vanhoina aikoina minulla oli mahdollisuus mietiskellä Gorbatšovia joukossa suuttuneita naisia, jotka säröilivät pelkäämättä ketään: "Mikä paskiainen, hän tuhosi kaiken!" Mikhail Sergeevich lähestyy. Muistan, että silloin olin hyvin iski hänen paitansa väristä. Hän näytti niin kiehuvalta valkoiselta, että se satutti silmiään. Mutta kuvittele, nämä valitettavat naiset huusivat yhtäkkiä kuorossa: "Terveyttä sinulle, rakas Michal Sergeich!" Luulen itselleni: enkä sano heikosti avoimesti, mitä ajattelen tästä henkilöstä? Se osoittautuu heikkoksi. Luultavasti meillä on edelleen geneettinen pelko vallasta. Vaikka teatterissa katkaisin totuuden missä tahansa kokouksessa. - Kun Satiiriteatterin pääjohtaja Valentin Nikolayevich Pluchek ei ilmestynyt Mironovin hautajaisiin, olitko sinäkin avoimesti suuttunut? - Mölyin vain hullusti suuttumuksesta ja voimattomuudesta. Oli törkeästi käsittämätöntä, miksi teatteri ei lopettanut kiertämistä Baltian maissa? Loppujen lopuksi Pluchekilla oli aina rautainen intuitio ... Muuten, kun Valentin Nikolayevich kuoli, teatteri oli myös kiertueella. - Tiedetään, että näyttelijät ovat riippuvaisia \u200b\u200bihmisiä. Sinun täytyy usein olla itse nöyryytetty?- Talonpoikana ja toimeentulijana tietysti palkka teatterissa nöyryyttää minua. Tällaisella rahalla on sääli ilmestyä perheessä. Joskus talossa ei ollut ruokaa. Kolme vuotta sitten minun piti mennä kävellen sihteerin ensi-iltaan, koska viisi ruplaa ei riittänyt johdinautolle. Totta, kohtalo osaa tehdä lahjoja: hän sai juuri 12 tuhatta dollaria 60 ampumispäivää varten uudessa elokuvassa "The Kid in Milk" - hän osti heti vaimolleen minkin takin ja saappaat. Herra, ensimmäistä kertaa 23 avioliiton vuoden aikana annoin hänelle sellaisen lahjan! Ja nöyryytys ns. Kritiikistä? Näytelmän "Threepenny Opera" jälkeen, jossa soitin ensimmäistä kertaa Mironovin jälkeen Meki-veistä, tajusin, että kritiikki ei jätä minua asuinpaikaksi. Sanomalehtien sivuille tahraaminen jättää näyttelijälle jälkiä sydänkohtausten muodossa, mitä tapahtui.

Homoseksuaalinen kiukku

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä "Threepenny-oopperassa" soitit Mironovin kanssa?

Kyllä, hän on Meki-veitsi, ja minä olen suoraan sanottuna "sininen" - rosvo Jimmy. Meikki "homoseksuaali" osoittautui vaikeaksi, koska siihen sisältyi perm ja kirkas meikki. Ne kesti noin kaksi tuntia. Mutta koko Moskova oli "vedetty" tällaisesta näyttelijöiden huolimattomuudesta. Tämän roolin jälkeen Mironovhän kunnioitti minua, vaikka hän olisi voinut tuhota kilpailijan hetkessä. Kumma kyllä, esityksen jälkeen hän ja minä saimme saman määrän kukkia. Se on tänään Viktyuk, Borya Moiseevantaa "mestariteoksia miesten sukupuoli", ja sitten Moskovassa "sinisyys" ei kukoistanut niin kirkkaasti. Joo, Pluchekoli riskialtista taiteilijaa. Harjoituksessa hän sanoo: "Tarvitsemme hysteerisen homoseksuaalin."Minun oli luotava jotain samanlaista kuin masturbatorin infarktia edeltävä tila. Hän katsoi ja lausui irti: "Teit mitä pyysin. Mutta nyt näytelmä suljetaan varmasti."

Idea oli tietysti seikkailunhaluinen. Tunnustan, juuri ennen tätä esitystä join lasillisen samppanjaa, koska sitä oli mahdotonta sietää, kun karvat urospuoliset kädet tassuttivat sinua. Sitten he sanoivat, että olin melkein "homo", ikään kuin tämä rooli olisi naisella. En olisi koskaan suostunut tekemään jotain sellaista tänään. Ehkä siksi, että tästä hyvästä on tullut liikaa. Televisio on "tylsä" läpi ja läpi. Ja vaihe on jo pitkään irrottautunut lukemattomista ei-miehistä.

- Onko totta, että sanotaan: kun humalassa näyttelijä Vasiliev tulee täysin hulluksi?- (Nauraa kovasti).En ole juonut alkoholia lainkaan kuuden vuoden ajan. Levitettynä savu seisoi, kuten sanotaan, kuin rokkari. Tapahtui täysin hallitsematon lento tuntemattomaan. Hän asui aina ilman jarruja: jos ravintoloita, niin täysimääräisesti, rahaa ei koskaan laskettu, ehkä siksi niitä ei löytynyt. Kun teatteri meni ulkomaille, Mironov kutsui minut aina ravintolaan. Todennäköisesti hän piti siitä, että Vasiliev ei juossut kuten kaikki muut kojujen ympärillä etsimään pelkureita. No, heillä oli hauskaa. Kun hän alkoi ymmärtää, että hänen oli valittava elämän ja "uimaan ikuisuuteen" välillä, hän lopetti heti toimimisen törkeästi. En ommellut, en saanut hoitoa, sanoin vain kerran itselleni: "Ei!"

Andreyn naiset kirjoittivat kiehuvalla vedellä

- Kadehditko Andrei Mironovia?

Oli mahdotonta olla ihailematta tätä miestä. Hän ymmärsi täydellisesti: luonnolliset tiedot, vauras elämä eliittiympäristössä, koulutus, kommunikointi epäjumalien kanssa, ikään kuin antoivat hänelle oikeuden olla ensimmäinen. Andrei Alexandrovichilla oli jopa hyvinvointikompleksi, josta hän yritti päästä eroon. Mironov ei ollut avoin ihminen, hän vältteli tuntemusta ja otti maailmaansa vain harvinaisia \u200b\u200bihmishenkilöitä. Hän asui teatteriharrastusten ja juorujen ulkopuolella. Hänen käytöksessään oli erityinen viehätys, josta naiset todella pitivät. Monet tästä kirjoittivat yksinkertaisesti kiehuvalla vedellä.

He veivät minut teatteriin "Mironovin johdolla". Siksi Andrei Alexandrovich jatkoi tarkkaa tuntematonta nuorta lahjakkuutta. Kaikki yhteydenpitovuodet olemme olleet keskenämme "sinun kanssasi", vaikka joimme veljeydessä. Kerran hän kirjoitti teatteriohjelmaan: "Yura, ihailen tehokkuuttasi ja omistautumistasi. Sinun, Andrey Mironov." Riian kiertueella hän sanoi surullisesti: "No, seuraaja, kannatteko ensin minun jalkani?"Kohtalo päätti, että rakastetun taiteilijani hautajaisissa toin yhdessä Kobzonin, Shirvindtin ja Gorinin kanssa arkun hänen ruumiinsa kanssa teatteriin. Ja hautajaisten aikana hän pyörtyi karjassa. Muistaa Andrei Alexandrovichin sanat: "Teatterissamme kukaan ei käsittele sinua kuten minä"luulen, että he ovat profeetallisia. He osoittivat erityistä asennetta henkilöäni kohtaan jollakin intuitiivisella tasolla. Ilmeisesti kohtalokas samankaltaisuus toistensa kanssa ja eräänlainen hengellinen veljeys pelasivat tässä erityistä roolia. Ei ole sattumaa, että Gerard Philippe oli yhteinen idoli. - Mironov on edelleen yleisön suosikki. Kuinka se toimi?- Yritin jatkuvasti maailmankuuluja, rakastin Frank Sinatran kuuntelua, innokkaasti seurasin Liza Minnellin konsertteja. Hän kohteli mitä tahansa esitystään vastuuttomasti ja pystyi kirjaimellisesti tekemään osuman paska. Kuka voisi laulaa kappaleen mistään - "perhonen siivineen byak-byak-byak" kuin hän? "Pelkään, että" Timanttikäsi "muistaa minut ihmisten keskuudessa -mironov toisti nämä sanat useammin kuin kerran. Uskokaa tai älkää, hänen kätensä hikoilivat koko ajan jännityksestä. Vaihdoin usein veressä kastettuja paitoja. Rakkulat koko kehossa häiritsivät suuresti elämää ja aiheuttivat suurta kipua. On olemassa sellainen verisairaus - "oksan utare" kutsutaan. Varhaislapsuudessa tuleva yleisön suosikki melkein kuoli hänestä Taškentissa. Jos ei Zoya Fedorova, jotenkin saada penisilliiniä amerikkalaisilta, ihmiset eivät ehkä tunnista lahjakasta näyttelijää. Teatterissa Mironovilla oli yksi pukusuunnittelija, Shura-täti, joka pesi paitansa.

- Auttoiko Andrey Alexandrovich nuorta näyttelijää Vasilievia?- Kerran hän "myi" minut ohjaaja Mittelle elokuvan "The Tale of Wanderings" kopioimisesta ja oli siitä erittäin ylpeä. Vaikeina aikoina Mironov, joka oli konserttien kanssa Novosibirskissä, toi äidilleni lahjaksi niukat tuontikanat. Äidillä on nimikirjoitus - "Yulia Yurievna poikasi faneilta."- Onko totta, että Pluchekilla oli konflikti Mironovin kanssa, minkä vuoksi hän vei sinut teatteriin?- Ilmeisesti heillä oli ristiriita opettajan ja jalalle noussun opiskelijan välillä. Teatterikokouksissa he puhuivat, heidän mukaansa Vasiliev ajoi Satiiriteatteriin valkoisella hevosella. Missä olet nähnyt tämän - nuorelle näyttelijälle annettiin heti kuusi pääroolia! Pluchek osoitti avoimesti minua Mironovin johdolla: "Täältä tulee Khlestakov!" Oletan, että heidät oli edelleen vastakkain, mikä on yleensä ominaista teatterimaailmalle. Esimerkiksi minua työnnettiin kerran röyhkeästi päähän Valera Garkalin... Pluchek ei ollut mukana rakentamassa kohtaloani, mutta antoi minulle mahdollisuuden pelata. Ja tänään, olematta ujo, pidän itseäni Satiiriteatterin johtavana näyttelijänä.

- Luuletko, että Venäjällä on todellisia teatteri- ja elokuvatähtiä?

- Juri Jakovlevjotenkin hienovaraisesti huomautti: "Tähtiä on paljon, mutta jostain syystä hyviä näyttelijöitä on vähän!"Luulen, että meillä ei ole tähtiä! Oli kerran yksi, ja jopa se - Lyubov Orlova! Sama Mironov näytti Neuvostoliiton henkilölle olevan eräänlainen ylikansallinen unelma Hollywoodista. Mutta hän pysyi myös toteuttamattomana näyttelijänä. Yritykset ylittää vaudeville-roolin elokuvissa "Faryatjevin fantasiat" ja "Ystäväni Ivan Lapshin" ovat paljon arvoisia.

Ne pysyvät hyvinä minulle Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... Mutta Mironov on edelleen erinomainen näyttelijä. Pystytkö saamaan eron? Hän voitti suosion fanaattisen tehokkuuden ja omistautumisen avulla. Jopa kuulo oli ongelma. Nero on Jumalan lahja ja viittaa ihmisen luonnollisiin ominaisuuksiin. Ja Mironovin teoksissa voitiin nähdä "langat", joilla kuvat "kirjontiin". - On outoa, miksi niin lahjakas näyttelijä, kuten Vasiliev, ei käytännössä toiminut elokuvissa?- Todennäköisesti, koska en tiennyt miten murtautua. En tiedä yhtäkään näyttelijää, joka pitäisi itseään kysyntänä. Mutta tuskin pelaan huonommin kuin Menshikov Vanessa Redgraven kanssa, ja luulen, että olisin voinut voittaa Laurence Olivier -palkinnon ilman suurempia vaikeuksia. Pelasin useissa elokuvissa. Kuuntelin jopa Khlestakovia Gaidain kanssa, ja hän pahoitteli, ettei ottanut minua "Incognito Pietarista" -kuvaan. Tunnustan, että mikään ei ollut minulle tärkeämpää kuin teatteri. Kuvittele olevan kiireinen tuolloin nuori lahjakkuus - jopa 34 esitystä kuukaudessa!

Elokuvateatterissamme ei ole tähtiä

Onko Pluchek edelleen suosikki ohjaajasi?

Kerran Valentin Nikolaevich ehdotti: "Ota kaikki Mironovin roolit."Kieltäydyin. Kun taiteilija Boris Leventhal myönsi yksityisessä keskustelussa: "Vasiliev pelaa Meki-veistä paremmin kuin Mironov",se tarkoitti yhtä asiaa - tarkemmin. Vain hän itse pystyi pelaamaan paremmin kuin Mironov. Pluchek oli erittäin epäilyttävä henkilö. Hänelle tuntui aina siltä, \u200b\u200bettä joku haki valtaa teatterissa. Vaikka en ole koskaan tavannut paradoksaalisempaa, huliganisempaa, optimistisempaa ihmistä. Kerran uudenvuodenaattona ystävämme ja minä menimme hakkeroimaan, samaan aikaan etsimme kiireellisesti korvaavaa sairasta näyttelijää. No, joku niskasi meistä päällikölle. Kuulen pettämisestä, kiirehdin hänen toimistoonsa eroamisilmoituksella ja huudan hänen kasvoilleen: "Kuinka voin elää tällaisella rahalla?"Hän vastasi: "Sinä poika!"Vihaan valkoisilla huulilla raivosta: "Älä puhu minulle niin!"Hänen vaimonsa Zinaida Pavlovna juoksee sisään ja huutaa: "Yura, mene pois!"Seuraavana päivänä Pluchek kutsuu minut ja ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut, julistaa: "Onko mahdollista, että ystävyytemme on vaakalaudassa vain sadan ruplaan johtuen?"

Oli tilanteita, he yrittivät syödä taiteellisen johtajan lasilla. WHO! Seurue. Jotenkin hän tulee toisesta sairaalasta ja tunnusti kokouksessa: "Katsoin kuolemaa silmiin ja tajusin, etten voi elää ilman sinua."Jännitys poistui heti. Sen jälkeen kun "sihteeri" Valentin Nikolaevich katsoi kavalasti minua, sanoi: "Vasiliev toi iloa takaisin teatteriin."- Puhuttiin siitä, että viime vuosina Satiiriteatteria ei hallinnut Pluchek, vaan hänen vaimonsa?- Zinaida Pavlovnan kysymyksellä on herkkä globaali luonne. Pluchek piti itseään aina ironisena ihmisenä ja pysyi sellaisena elämässä. Tiedän, että kerran Pluchek antoi vaimolleen: "Zina, et koskaan pelaa teatterissani!"Loput - ei kommentteja.

Kysymys vallan siirtämisestä teatterissa on aina erittäin tuskallista. Shirvindtin saapuessa, eikö kuuluisan teatterin luova baari ole pudonnut?

Kaikki näkivät, missä kunnossa Pluchek oli. Terveydellisistä syistä hän ei esiintynyt teatterissa kuuden kuukauden ajan. Tulen hänen taloonsa viimeisen kerran ja kysyn: "Onko sinulla pahoillasi jättää teatteria?"Kuulen vastauksena: "Jäin hyvästään hänestä kauan sitten.""Hengellisesti" Pluchek jätti aivosarjansa Papanovin ja Mironovin kuoleman jälkeen. Mutta hänen täytyi lähteä teatterista paljon aikaisemmin: silloin tragedia ei olisi muuttunut farsiksi. Ryhmään on jäljellä 70 ihmistä. Hänen oli mahdotonta ymmärtää, että puolet näistä ihmisistä piti kyvyttömyytensä ja vanhuuden vuoksi ajaa kadulle. Kuka suorittaa teloituksia ja miten vanhin teatteri kehittyy edelleen? Shirvindtiä tukivat korkeat viranomaiset ja sitten ryhmä. On mahdollista, että Shirvindt-taso on matalampi kuin Pluchekovsky-taso. Mutta sanan "viihdyttäjä" julkaiseminen lehdistössä on hyvin taktitonta, jolla Pluchek, ehkä sydämessään, kutsui Aleksanteri Anatolyevitšia.

- Milloin näit viimeksi sensaatiomainen kirjan kirjoittaja Mironovista - Tatyana Egorova?-16. Elokuuta Andrei Alexandrovichin kuoleman 15. vuosipäivänä, me Shirwindthaudalle tuotiin seppele Vagankovskoje-hautausmaalle. Egorova seisoi jo siellä. Hän pelaa nyt avoimesti idolin lesken roolia. Jumala on hänen tuomarinsa. Yhdentoista vuoden ajan työskennellessäni Mironovin kanssa en ole nähnyt tätä superdramaattista rakkautta. Vaikka hän tuntee kaikki rakastetut naiset. Kun tulin ensimmäisen kerran teatteriin, minulla oli suhde Katya Gradovaan. Tuolloin he olivat jo eronneet Mironovista. Miksi ihmettelee, työskennellessään ryhmässä Jegorova oli hiljaa? Huono näyttelijä, joka on jakanut itsensä skandaalisesta kirjasta, voi aiheuttaa muuta kuin sääliä.

Sasha Kaidanovsky voitti Zhenya Simonovan

Onko televisio-ohjelma eläimistä "Itsesi viiksillä", missä esiintyt esittäjänä, onko se tyydyttävää vai rahaa?

Molemmat. Tämän ohjelman kauneus on, että et voi lyödä eläimiä. En häpeä olla ruudulla näin.

Ehkä vain mainostaa jotain hienoa? Liian koulutettuna ihmisenä on hyvin vaikea suostuttaa minua esiintymään mainoksissa. - Onko näytteleminen sinulle ammatti vai onko se diagnoosi?- Kuten psykologi Pavel Vasilyevich Simonov sanoi: "Jos näyttelijä uskoo olevansa Hamletin näyttämöllä, niin tämä on Kaštšenko."Näennäisestä uskottavuudesta huolimatta näytteleminen on edelleen elämän jäljitelmä. Jos puhumme venäläisestä näyttelijäkoulusta, sen vahvuus ja ongelma on se, että siinä ei ole täysin tekniikkaa. Näyttelijämme on pakko käyttää hyväkseen omia tunteitaan, joka kerta, ikään kuin keksiä itsensä uudelleen. Koska katsoja on erityinen: liian avoin. Hän tulee teatteriin yhdellä asenteella - huoleen. Amerikkalaiset musikaalit eivät voi juurtua Venäjän maaperällä. Riippumatta siitä, kuinka Kirkorov heilutti lavalla, hänen niin sanottu show ei koskaan nouse todellisen Broadway-taiteen korkeuteen. Todellinen musikaali tarkoittaa täysin erilaista näyttelijöiden kouluttamisjärjestelmää. Länsimaalaiset ovat hyvin askeettisia eivätkä koskaan tee ylimääräisiä liikkeitä. Koska he ymmärtävät: on kiellettyä tunkeutua katsojan sisäiseen maailmaan.

- Jäikö rakkaussuhde näyttelijä Evgenia Simonovan kanssa, jota et piilota, muistoja?

Mitä salata, tämä on kauheinta kärsimystä elämässä. Meidän piti mennä naimisiin vielä opiskellessamme Shchukinskyssä. Asuin heidän talossaan, Simonova meni Novosibirskiin käymään vanhempieni luona. "Haukessa" meitä kutsuttiin Romeo ja Julietiksi. Kirjoitimme muistiinpanoja toisillemme, riitelimme. Villisti mustasukkainen häntä jokaisesta pylväästä, hän oli hyvin rakastava henkilö. Kerran hänen vieressään elokuvan "Golden River" sarjassa oli huomattavan syvä Sasha Kaidanovsky... Kun olen pelannut Zhenyan kanssa opiskelijaesityksessä, aloin yhtäkkiä hämärästi ymmärtää: rakkaani on lakannut olemasta minun. Itsestäni huolimatta aloitin romansseja melkein kaikkien koulun kauniiden opiskelijoiden kanssa. Kuilusta huolimatta soitimme valmistumisesityksissä rakkauskohtauksia Simonovan kanssa. - Opiskelitko samalla kurssilla kuin Valentina Malyavinan ystävä, traagisesti kuollut näyttelijä Stas Zhdanko?- Kuka tietää, jos pääsisin Vakhtangov-teatteriin, olisin voinut olla Stasin luona? Valya onnistui panemaan silmänsä minuun valmistumisesityksissä. Tärkein asia hänen kasvoillaan olivat valtavat noidan silmät. He lakkasivat näkemästä valoa syystä. *

* Äskettäin Valentina Malyavina sokeutui.