Pohjois-Amerikan intiaanien sisustustarvikkeita kaiverruksilla. Laskevan auringon maa

Muinaisesta taiteesta on säilynyt tapa geometrisoida kasvi- ja eläinmuotoja ornamentissa. Siellä on kreikkalaisen meanderin kaltainen koriste. Erityisen mielenkiintoisia ovat massiivipuun rungosta veistetyt toteemipaalut. Niiden kuvaelementtien geometrisaatio on niin vahvaa, että pilarin tilavuusmuotoon sopeutuessa erilliset osat irtaantuvat toisistaan, luonnollinen, luonnollinen yhteys häiriintyy ja syntyy uusi järjestys, joka liittyy mytologisiin esityksiin. "maailmanpuusta". Tällaisissa kuvissa kalan tai linnun silmät voivat olla evissa tai pyrstössä ja nokka selässä. Brasiliassa Amerikan intiaanien piirustuksia tutki kuuluisa antropologi K. Levi-Strauss. Hän tutki samanaikaisten kuvien ja "röntgenkuvien" tekniikoita.

Intiaanit hallitsivat mestarillisesti puuntyöstötekniikan. Heillä oli porat, adzet, kivikirveet, puuntyöstö ja muut työkalut. He osasivat sahata lautoja, leikata kiharaveistoksia. Puusta tehtiin taloja, kanootteja, työvälineitä, veistostoteemipylväitä. Tlingitien taide erottuu kahdesta muusta ominaisuudesta: monimuotoisuus - eri kuvien mekaaninen yhteys yhdessä esineessä ja polyeikonicity - ylivuoto, joskus salattu, mestari piilottaa, yhden kuvan sujuva siirtyminen toiseen.

Sateisessa ja sumuisessa merenrantailmastossa eläneet tlingit tekivät ruohokuiduista ja setrikuoresta erityisiä viittoja, jotka muistuttivat ponchoja. Ne toimivat turvasuojana sateelta. Monumentaalitaiteen teoksiin kuului kalliomaalauksia, maalauksia talojen varjoille, toteemipylväitä. Pilareissa olevat kuvat luodaan tyylillä, jota kutsutaan bilateraaliseksi (kaksipuoliseksi). Pohjois-Amerikan intiaanit käyttivät ns. luuranko-tyyliä piirtäessään rituaaliesineitä, keramiikkaa ja myös kalliomaalauksia tehdessään. Maalauksessa, samoin kuin koruissa, punontateoksissa ja keramiikassa, lounaisalue on johtanut viimeaikaista Intian renessanssia. Hänen johtajuutensa johtuu osittain siitä, että alueen asukkaat välttyivät elämäntapansa ja kulttuurinsa tuholta, joka joutui itä- ja länsirannikon heimoja kohtaamaan, sekä täydelliseltä häädöltä ja kotiseudultaan kotimaistaan. Tasangot ja Kaakkois-intiaanit selvisivät. Lounais-intiaanit kävivät läpi nöyryytyksen ja köyhyyden sekä katkeran maanpaon ja maanpaon aikoja; mutta yleensä he onnistuivat pysymään esi-isiensä mailla ja pystyivät säilyttämään tietyn jatkuvuuden elämäntavastaan ​​ja kulttuuristaan. Pienemmässä maassa tällainen erottuva suuntaus saisi varmasti välitöntä ja pitkäkestoista tunnustusta. Puolen vuosisadan ajan lounaisen intiaanitaiteilijat ovat tuottaneet merkittäviä teoksia, jotka ovat täynnä eloisaa identiteettiä. Kiinnostus niitä kohtaan, kuten myös intiaanikirjallisuuteen, antaa toivoa intiaanitaiteen roolin kasvusta koko amerikkalaisessa kulttuurissa.

Pian ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen pieni ryhmä valkoisia taiteilijoita, tiedemiehiä ja Santa Fen ja ympäröivän alueen asukkaita muodosti liikkeen nimeltä Santa Fe Movement. Heidän tehtävänsä oli tutustua maailmaan intiaanien voimakkaaseen luovaan potentiaaliin. Heidän ponnistelunsa tuloksena Intian taiteen akatemia perustettiin vuonna 1923. Hän auttoi taiteilijoita kaikin mahdollisin tavoin, järjesti näyttelyitä, ja lopulta Santa Festä tuli yksi tärkeimmistä kuvataiteen keskuksista Yhdysvalloissa, ja se on yhtä tärkeä sekä intialaisille että valkoisille taiteilijoille.

Yllättäen modernin intialaisen taiteen kehto oli San Ildefonso - pieni pueblon asutus, jossa kuuluisien keramiikkamestarien Julio ja Maria Martinezin tähti nousi tällä hetkellä. Vielä nykyäänkin San Ildefonso on yksi pienimmistä puebloista; sen väkiluku on vain 300 ihmistä. Vielä yllättävämpää on se, että intialaisen taiteen elvyttämisliikkeen perustajan uskotaan olevan Crescenzio Martinez, Maria Martinezin serkku. Crescentio (hirven asuinpaikka) oli yksi nuorista intialaisista taiteilijoista, jotka 1900-luvun alussa. kokeili vesiohenteisia maaleja valkoisten maalaajien esimerkin mukaisesti. Vuonna 1910 hän työskenteli jo erittäin hedelmällisesti ja kiinnitti Santa Fe -liikkeen järjestäjien huomion. Valitettavasti hän kuoli ennenaikaisesti espanjantautiin epidemian aikana; tämä tapahtui vuonna 1918, kun hän oli vain 18-vuotias. Mutta hänen aloitteensa jatkui; pian San Ildefonsossa työskenteli jo 20 nuorta taiteilijaa; yhdessä lahjakkaiden savenvalajien kanssa he työskentelivät hedelmällisesti tässä pienessä Ateenassa Rio Granden rannalla.

Heidän luova impulssinsa tunkeutui ympäröiviin puebloihin ja saavutti lopulta apassit ja navajot, vetäen heidät myös tähän "luoviin kuumeeseen". Itse San Ildefonsossa ilmestyi toinen kuuluisa taiteilija - tämä oli Crescention veljenpoika nimeltä Ava Cire (Alfonso Roibal); hän oli kuuluisan savenvalajan poika, jolla oli navajoverta suonissaan. 1920- ja 1930-luvuilla havaitun todellisen luovan energian aallon muista merkittävistä taiteen mestareista. XX vuosisadalla voidaan nimetä tao-intiaanit Chiu Ta ja Eva Mirabal Taos pueblosta, Ma Pe Vi Ziya pueblosta, Rufina Vigil Tesukesta, To Pove San Juanista ja hopi-intiaani Fred Caboti. Samaan aikaan syntyi kokonainen galaksi Navajo-heimon taiteilijoita, jotka tunnetaan kyvystään nopeasti omaksua ja omaperäisestä, erottuvasta luovien ideoiden käsittelystä; tässä ovat näkyvimpien nimet: Keats Bigay, Sybil Yazzi, Ha So De, Quincy Tahoma ja Ned Nota. Apacheista puhuttaessa on mainittava Alan Hauser. Ja aivan kuin kaiken huipuksi, samaan aikaan Plainsille perustettiin oma taidekoulu Kiowas valkoisten harrastajien taloudellisella tuella; tämän koulun perustaja on George Kebone. Ja Sioux-intialainen taiteilija Oscar Howie vaikutti kaikkien intialaisten kuvataiteiden kehitykseen.

Nykyään intiaanitaide on yksi nopeimmin kasvavista puunoksista amerikkalaisessa kuvanveistossa ja maalauksessa.

Abstraktit ja puoliabstraktit aiheet ovat lähellä modernia intialaista taiteilijaa, joka on hänelle tuttu perinteisistä intialaisista kuvioista helmistä ja piikkineuloista tehdyissä nahkatuotteissa sekä keramiikassa. Amerikan intiaanitaiteilijat yrittävät tulkita muinaisen keramiikan salaperäisiä geometrisia kuvia uudelleen ja löytää niiden pohjalta uusia luovia lähestymistapoja ja ratkaisuja, koska kiinnostus menneisyyttä kohtaan kasvaa. He tutkivat nykytaiteen suuntauksia, kuten realismia ja perspektiiviä, löytääkseen niiden pohjalta oman persoonallisen tyylinsä. He yrittävät yhdistää realismia luonnon inspiroimiin fantasiamotiiveihin asettamalla ne rajoitettuun kaksiulotteiseen tilaan, mikä herättää jälleen analogian muinaisen Egyptin taiteen kanssa. Intialaiset taiteilijat ovat muinaisista ajoista lähtien käyttäneet kirkkaita, puhtaita, läpikuultavia maaleja, usein vain värimaailman pääkomponentteja, pitäen samalla kiinni yksittäisistä värisymboleista. Siksi, jos hän näkee valkoisen ihmisen silmissä vain tavallisen kuvion, niin kuvaa katsova intialainen tunkeutuu siihen paljon syvemmälle ja yrittää havaita kuvan luoneen taiteilijan todellisen viestin.

Amerikkalaisen taiteilijan paletissa ei ole tilaa synkille sävyille. Se ei käytä varjoja eikä valon ja varjon jakautumista (mitä kutsutaan valon ja varjon leikiksi). Tunnet avaruuden, ympäröivän maailman ja luonnon puhtauden, liikkeen paahtavan energian. Hänen töissään näkyy Amerikan mantereen laajuus, mikä on erittäin vahva kontrasti monien eurooppalaisten taiteilijoiden maalauksista syntyvän synkän, suljetun ja ahtauden ilmapiirin kanssa. Intialaisen taiteilijan teoksia voidaan luultavasti verrata, vaikkakin vain tunnelmaltaan, impressionistien elämänvakistaviin ja äärettömyyteen avoimiin kankaisiin. Lisäksi nämä maalaukset erottuvat syvästä henkisestä sisällöstä. He vaikuttavat vain naiiveilta: heillä on perinteisten uskonnollisten uskomusten syviä impulsseja.

Amerikkalaiset intiaanitaiteilijat ovat viime vuosina onnistuneesti kokeilleet modernin taiteen abstraktia suuntaa yhdistäen sitä niihin abstrakteihin tai ainakin siltä mahdollisesti vaikuttaviin motiiveihin, joita esiintyy pajutyössä ja keramiikassa, sekä vastaaviin uskonnollisiin motiiveihin. merkkejä ja symboleja. Intiaanit osoittivat kykynsä kuvanveiston alalla; he viimeistelivät onnistuneesti laajoja toisiinsa sulautuvia freskoja ja osoittivat jälleen kerran, että lähes kaikissa nykytaiteen muodoissa heidän lahjakkuudelleen ja mielikuvitukselleen voi olla kysyntää ja missä tahansa he voivat osoittaa omaperäisyyttään.

Intialainen taide on yksityiskohtiin keskittyvää estetiikkaa, jopa näennäisesti yksinkertaiset maalaukset ja kaiverrukset voivat sisältää syvimmän sisäisen merkityksen ja kantaa mukanaan tekijän kätkettyä tarkoitusta. Intiaanien alkuperäinen taide useissa maissa (USA, Kanada, Uruguay, Argentiina jne.) on käytännössä kuollut; muissa maissa (Meksiko, Bolivia, Guatemala, Peru, Ecuador jne.) siitä tuli siirtomaa-ajan ja nykyajan kansantaiteen perusta.

taidemytologia intiaani ornamentti

Mutta mystistä yhteyttä eläinten ja esi-isien henkiin ei voida ylläpitää ilman Välittelijää - shamaania. Hänen voimansa on valtava, ja se on toisella sijalla johtajan vallan jälkeen - ellei hän yhdistä näitä molempia rooleja. Shamaani tekee sadetta ja hajottaa pilviä, hän tekee uhrauksia ja suojelee vihollisilta, hän laulaa ja loihtii rauhaa.

Amerikkalainen taide - intialainen kulttuuri

Eurooppalaisten kauan unohtama shamanismi ja totemismi järkyttivät valkoisia: se oli kuin paluu ihmiskunnan syvään lapsuuteen, joka oli melkein unohtunut muistista. Aluksi uudet tulokkaat Euroopasta pilkkasivat "villiä"; mutta vuosisatoja myöhemmin he tunnistivat itsensä intiaaneista tuhansia vuosia sitten, ja nauru vaihtui kunnioitukseen muinaisia ​​mysteereitä kohtaan.

Amerikan mystinen kulttuuri elää edelleen. Hän antoi maailmalle suuren shamaanin Carlos Castanedan - ja samalla kokaiinin ja hallusinogeenit. Kuvataidealalla Intian Amerikka on täynnä noituutta; läpikuultavat varjot ja eläimet, joilla on ihmissilmät, hiljaiset mahtavat shamaanit ja rappeutuneet toteemit - nämä ovat intialaisten teemojen taiteen suosikkikuvia.

Jonkun muun silmät

Minkä tahansa suuren sivilisaation taide on erityisen erilainen kuin muut perinteet. Amerikassa oli useita suuria intiaanisivilisaatioita - ja ne kaikki poikkesivat yllättävän kaikesta Euraasiassa ja Afrikassa tunnetusta ja tavanomaisesta.

Ihastuttava ja outo intialainen tyyli ei kiinnostanut kultaa nälkäisiä valloittajia; kun ne olivat menneisyyttä, taiteen ihmiset katselivat uteliaana Amerikan aboriginaalien maalauksia ja koristeita, temppeleitä ja pukuja.

Et voi heti sanoa, mikä on tämän tyylin avain. Ehkä tämä on "primitiivistä" minimalismia: intiaanien maalauksissa ei ole ylimääräisiä yksityiskohtia, heidän luonnoksensa ovat silmiinpistäviä lyhyydessään ja uskomattomassa vakuuttavassa voimassaan. Näyttää siltä, ​​​​että jotkut jumalat hylkäävät pieniä asioita jättäen luomustensa olemuksen koskemattomaksi: korppien, peurojen, susien ja kilpikonnien aineettomat ideat ...

Karkeat ja kulmikkaat linjat yhdistettynä kirkkaimpiin väreihin - tämä on toinen merkki intialaisesta taiteesta, jonka modernit stylistit ovat omaksuneet. Joskus tällaiset luomukset muistuttavat jotain kalliomaalauksen ja riikinkukon häätanssin väliltä.

Nostalgiaa kultakaudelle

Mutta kaikki tämä ei vieläkään selitä Amerikan syntyperäisen perinnön houkuttelevuutta nykytaiteeseen. Saadaksemme vastauksen meidän on mentävä pidemmälle.

Muinaisen ihmiskunnan tärkein ja kauhein pettymys oli siirtyminen vapaasta metsästyksestä ja hedelmien keräämisestä maatalouteen ja karjankasvatukseen. Maailma, joka on rakennettu asenteelle luontoon, kuten äitiin, on romahtanut peruuttamattomasti: ruokkiakseen itsensä ihmisten täytyi muuttaa maa lypsylehmäksi, kyntämällä sitä väkisin ja leikkaamalla armottomasti vehnän varret.

Ihmisestä, joka oli tähän asti vapaa ja erottamaton ympäröivästä maailmasta, tuli sen isäntä - mutta samalla orja. Katkera valitus luottamuksen menettämisestä luontoon ja Jumalaan - tämä on kaikkien myyttien ja legendojen sisältö menneestä kultakaudesta, kadotetusta paratiisista, synnin syömisestä ja ihmisen lankeemuksesta.

Mutta intiaanit eivät täysin kokeneet tätä katastrofia, joka oli yhtä väistämätöntä kuin eroaminen lapsuudesta. Kun eurooppalaiset tulivat heidän luokseen, yksinkertaiset aboriginaalit olivat paljon lähempänä koskemattoman luonnon kasvoja; he saattoivat ja heillä oli edelleen oikeus tuntea olevansa hänen rakkaita lapsiaan. Ja eurooppalaisten oli vain kadehdittava ja tuhottava.

Intiaani-Amerikan taiteellinen maailma on ikuisesti menneen primitiivisen kulttuurin viimeinen lahja. Voimme vain säilyttää sen huolellisesti. Aivan kuten kaukaiset jälkeläisemme säilyttävät viimeiset maalaukset ja elokuvat eläimistä ja puista - sitten kun vihdoin tuhoamme planeetan luonnon ja alamme itkeä kadonneesta vihreästä maailmasta. Loppujen lopuksi ihmiskunnan historia on väistämättömien menetysten ja jatkuvan auringonlaskun historiaa: ilman tätä ei olisi aamunkoittoa.

Pohjois-Amerikan intiaanien erilaiset puusta tai kivestä tehdyt taloustavarat on myös koristeltu eläinten tai ihmisten päillä tai niiden muoto on vääristynyt. Tällaisia ​​välineitä ovat juhlanaamiot, joiden fantastiset irvistykset todistavat tämän kansan fantasia taipumusta kauheisiin; tämä sisältää myös harmaat savipiiput, joissa on vääristyneitä eläinkuvia, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Melanesiassa; mutta ennen kaikkea tällaisia ​​töitä ovat ruuan ja rasvan kattilat sekä eläinten tai ihmisten muotoiset juomakulhot. Eläimet (linnut) pitävät usein muita eläimiä tai jopa pieniä ihmisiä hampaissaan (nokassa). Eläin joko seisoo jaloillaan ja sen selkä on koverrettu sukkulan muodossa tai makaa selällään, ja sitten itse aluksen roolia esittää koverrettu vatsa. Berliinissä säilytetään juomakulhoa, joka on ihmishahmo, jolla on painuneet silmät ja kiertyneet jalat.

Pohjois-Amerikan intiaanien kuvataide ja koristelu.

Lentokuvat näistä kansoista ovat yleensä karkeampia ja taitamattomampia kuin heidän muoviteokset. Intiaanipuhveliteltan (Berlin Ethnology Museum) maalaukset kuvaavat kolmen heimon metsästystä, mutta kohtaus on epäjohdonmukainen ja epätäydellinen. Jotkut eläimet on kuitenkin piirretty niin elävästi, että ne muistuttavat meitä tahattomasti eskimoiden naapurustosta.

Pohjois-Amerikan intiaanien taiteessa ornamentti on äärimmäisen tärkeä: se on maailman kehittynein silmin ornamentti, jonka uskonnollisiin aatteisiin läheisimmin liittyvä symboliikka iskee välittömästi jokaiseen. Eläinten ja ihmisten päät, olivatpa ne kuinka tyyliteltyjä tai lineaarisiksi hahmoiksi muutettuja tahansa, ovat paljon spontaanisempia kuin Rarotonga-Tubuaya-ryhmän koristelu. Näiden päiden silmät - erityisen näkyvä osa koko koristelua - ovat siinä runsaasti. Heidän motiivissaan, kuten Schurz yksityiskohtaisesti selitti, ne ovat vain lyhennetty muoto päästä, josta ne ovat peräisin. Päät itsessään ovat vain pelkistettyjä muotoja kokonaisista eläinten ja ihmisten hahmoista, jotka on kuvattu alun perin ja joiden pitäisi edustaa esi-isiensä rivejä. Silmät katsovat meihin kaikkialta: seiniltä ja aseista, vaatteista ja putkista, istuimista ja peitteistä. Kuten johtajan tuolin (Berliinin etnologian museo) perusteella on sallittua arvioida, korppi, jota luoteis-intiaanit pitivät maailman luojan, auringon ja silmien, jatkuvasti toistavan ja oudosti yhdistävän muodon ruumiillistuksena. rikkaan puna-sini-musta-keltaisen koristejärjestelmän perusta. Vakuuttavan esimerkin silmän hallitsemisesta ornamentissa on intialainen verho, joka on samassa museossa (kuva 54); samanlainen kuin se on Bremenin museossa.

Riisi. 54 - Intialainen päiväpeite, jossa on silmäkoriste.

Kalifornian intiaanien luolamaalauksia

Poistumatta vielä Länsi-Amerikasta, käännytään etelään Kaliforniaan. Täällä törmäämme välittömästi lukuisiin kallioihin raaputettuihin piirroksiin, joita on löydetty monilta osilta Amerikkaa ja jotka valaisevat Euroopan hyökkäyksen aikana eläneiden sivistyneen intiaanien kulttuuria. Kalifornian "petroglyfit" ja Pohjois-Argentiinan "kolchakvi" peittävät kiviä ja kiviä aivan kuten ruotsalainen Hällristningar ja niiden edeltäjät, kuoppia ja jälkiä niin sanotuissa "korsukivissä". Mutta kun esihistoriallisissa ruotsalaisissa kivipiirroksissa kuvallinen, kuvallinen luonne vallitsee, niin amerikkalaisissa kuvissa hahmo on kirjoitettu, ideografinen, mikä näkyy myös muissa intiaanien piirustuksissa.

Mutta näiden kalliolle tehtyjen piirustusten, kuten Kalifornian kuvitteellisen kirjoituksen, ohella on myös oikeita kuvia taisteluista ja metsästyksestä, jotka on maalattu mustilla, valkoisilla, punaisilla ja keltaisilla maamaaleilla ja joissain paikoissa peittävät suuria kivialueita markiisinsa alla ja luolien sisäänkäynneillä. Näiden kuvien eläimet eivät ole läheskään yhtä luonnollisia ja eläviä kuin bushmenien vastaavien maalausten eläimet. Ihmiset esitetään enimmäkseen edestä käsivarret koholla, mutta kömpelösti siluettien muodossa. On kummallista, että osa hahmoista on maalattu puoliksi mustaksi, puoliksi punaiseksi, ja tämä maalaus tehtiin pitkin, kuten esimerkiksi San Borgitan luolassa ja San Juanin kallion katoksen alla, sitten poikki, kuten Palmarito, Sierra de San Franciscon itärinteellä. Hankalasti vierekkäisten hahmojen välinen yhteys on suurimmaksi osaksi arvattava. Leon Dickellä on Baja Californiassa ainakin kolmekymmentä paikkaa, joista tällaisia ​​kuvia on löydetty.

On vaikea ilmaista luotettavasti sitä kunnioitusta, jolla koulutettu Eurooppa katsoi Pohjois-Amerikan intiaaniheimoja.
"Intiaanien taisteluhuuto esitetään meille niin kauheana, että sitä on mahdotonta kestää. Sitä kutsutaan ääneksi, joka saa rohkeimmankin veteraanin laskemaan aseensa ja jättämään rivin.
Se kuurouttaa hänen kuulonsa, hänen sielunsa jäätyy. Tämä taisteluhuuto ei anna hänen kuulla käskyä ja tuntea häpeää, eikä todellakaan säilytä muita tuntemuksia kuin kuoleman kauhu."
Mutta ei niinkään itse taisteluhuuto, josta suonissani jäätyi veri, vaan se, mitä se ennusti. Pohjois-Amerikassa taistelleet eurooppalaiset kokivat vilpittömästi, että elossa joutuminen hirviömäisten maalattujen villien käsiin merkitsi kuolemaa kauheampaa kohtaloa.
Tämä johti kidutukseen, ihmisuhreihin, kannibalismiin ja päällystykseen (ja kaikilla oli rituaalista merkitystä intialaisessa kulttuurissa). Tämä herätti erityisesti heidän mielikuvitustaan.

Pahin osa oli luultavasti paistaminen elävältä. Yksi Monongahelassa vuonna 1755 selviytyneistä brittiläisistä sidottiin puuhun ja poltettiin elävältä kahden tulen välissä. Intiaanit tanssivat ympäriinsä tähän aikaan.
Kun tuskallisen miehen huokaukset kävivät liian vaatimattomiksi, yksi sotureista juoksi kahden tulen väliin ja katkaisi onnettoman sukuelimen, jolloin hän vuoti verta kuoliaaksi. Sitten intiaanien ulvominen lakkasi.

Rufus Putman, Massachusettsin provinssin armeijan sotilas, kirjoitti seuraavaa päiväkirjaansa 4.7.1757. Intiaanien vangiksi jäänyt sotilas "löytyi paistettuna kaikkein surullisimmalla tavalla: hänen kynnensä revittiin irti, hänen huulensa leikattiin alapuolelta leukaan ja ylhäältä nenään asti, hänen leukansa paljastettiin.
Hänen päänahkansa poistettiin, hänen rintansa leikattiin auki, hänen sydämensä revittiin ulos ja ammuspussi asetettiin hänen paikalleen. Vasen käsi puristettiin haavaan, tomahawk jätettiin hänen suolissaan, tikka lävisti hänet ja pysyi paikallaan, vasemman käden pikkusormi ja vasemman jalan pieni varvas leikattiin pois."

Samana vuonna jesuiitta-isä Roubaud tapasi ryhmän Ottawan intiaaneja, jotka johdattivat useita englantilaisia ​​vankeja metsän läpi köydet kaulassa. Pian tämän jälkeen Roubaud tavoitti taistelevan porukan ja pystytti telttansa heidän telttojensa viereen.
Hän näki suuren joukon intiaaneja istumassa tulen ympärillä ja syövän tikkuilla paistettua lihaa kuin se olisi lammas pienellä vardalla. Kun hän kysyi, millaista lihaa se oli, Ottawan intiaanit vastasivat: se on paistettu englantilainen. He osoittivat kattilaa, jossa muu leikattu ruumis keitettiin.
Lähistöllä istui kahdeksan kuoliaaksi kauhuissaan sotavankia, jotka pakotettiin katsomaan tätä karhujuhlaa. Ihmisiä valtasi sanoinkuvaamaton kauhu, samanlainen kuin Odysseus Homeroksen runossa, kun hirviö Scylla raahasi toverinsa pois laivasta ja heitti heidät luolansa eteen syötäväksi heidän vapaa-ajallaan.
Roubaud kauhistuneena yritti protestoida. Mutta Ottawan intiaanit eivät edes halunneet kuunnella häntä. Eräs nuori soturi sanoi hänelle töykeästi:
- Sinulla on ranskalainen maku, minulla intialainen. Tämä on hyvää lihaa minulle.
Sitten hän kutsui Roubaud'n mukaan heidän ateriansa. Näyttää siltä, ​​​​että intiaani loukkaantui, kun pappi kieltäytyi.

Intiaanit osoittivat erityistä julmuutta niitä kohtaan, jotka taistelivat heidän kanssaan omin menetelmin tai melkein hallitsivat metsästystaitojaan. Siksi epäsäännölliset metsävartiopartiot olivat erityisen vaarassa.
Tammikuussa 1757 kapteeni Thomas Spykmanin Rogers' Rangers -yksikön sotamies Thomas Brown, joka oli pukeutunut vihreisiin sotilasunivormuihin, haavoittui taistelussa lumisella kentällä Abenaki-intiaanien kanssa.
Hän ryömi ulos taistelukentältä ja tapasi kaksi muuta haavoittunutta sotilasta, joista toisen nimi oli Baker, toinen oli itse kapteeni Spykman.
Kivun ja kauhun piinaamana kaiken tapahtuvan takia he ajattelivat (ja se oli erittäin typerää), että he voisivat turvallisesti tehdä tulen.
Abenaki-intiaanit ilmestyivät melkein välittömästi. Brown onnistui ryömimään pois tulesta ja piiloutumaan pensaan, josta hän katseli kehittyvää tragediaa. Abenakit aloittivat riisumalla Spykmanin ja skalpaamalla hänet hänen ollessaan vielä elossa. Sitten he lähtivät ja ottivat Bakerin mukaansa.

Brown sanoi seuraavaa: "Nähdessään tämän kauhean tragedian päätin ryömimään mahdollisimman kauas metsään ja kuolla siellä haavoihini. Mutta koska olin lähellä kapteeni Spykmania, hän näki minut ja pyysi, taivaan tähden, antamaan hänelle tomahawk, jotta hän voisi tehdä itsemurhan!
Kielsin hänet ja suostuttelin hänet rukoilemaan armoa, koska hän saattoi elää vain muutaman minuutin tässä kauheassa tilassa lumen peittämässä jäässä. Hän pyysi minua kertomaan vaimolleen, jos elän siihen aikaan, kun palaan kotiin, hänen kauheasta kuolemastaan."
Pian sen jälkeen abenaki-intiaanit vangitsivat Brownin, ja he palasivat paikkaan, jossa he skalpoivat. He aikoivat laittaa Spykmanin pään tangolle. Brown selviytyi vankeudesta, Baker ei.
"Intialaiset naiset halkaisivat männyn pieniksi siruiksi, kuten sylkeiksi, ja työnsivät ne sen lihaan. Sitten he tekivät tulen. Sen jälkeen he alkoivat suorittaa rituaaliseremoniaan loitsuilla ja tansseilla sen ympärillä, minua käskettiin tekemään. sama.
Elämän säilymisen lain mukaan minun täytyi olla samaa mieltä... Raskaalla sydämellä pelasin hauskaa. He katkaisivat hänen kahleet ja saivat hänet juoksemaan edestakaisin. Kuulin onnettoman miehen anovan armoa. Sietämättömän kivun ja kivun vuoksi hän heittäytyi tuleen ja katosi."

Mutta kaikista intiaanikäytännöistä scalping, joka jatkui 1800-luvulla, herätti kauhistuneiden eurooppalaisten suurimman huomion.
Huolimatta useista naurettavista yrityksistä, joita jotkut omahyväiset revisionistit ovat yrittäneet väittää, että scalping olisi peräisin Euroopasta (ehkä visigoottien, frankien tai skyytien keskuudesta), on selvää, että sitä harjoitettiin Pohjois-Amerikassa kauan ennen kuin eurooppalaiset saapuivat sinne.
Päänahkalla oli merkittävä rooli Pohjois-Amerikan kulttuurissa, koska niitä käytettiin kolmeen eri tarkoitukseen (ja mahdollisesti palvelivat kaikkia kolmea): "korvaamaan" heimon kuolleita ihmisiä (muistakaa, kuinka intiaanit olivat aina huolissaan sodassa aiheutuneista raskaista tappioista , siis ihmisten määrän vähenemisestä), rauhoitellakseen kadonneiden henkiä sekä lievittääkseen leskien ja muiden sukulaisten surua.

Seitsemänvuotisen sodan ranskalaiset veteraanit Pohjois-Amerikassa ovat jättäneet monia kirjallisia muistoja tästä hirvittävästä silpomisen muodosta. Tässä on ote Pushaudin muistiinpanoista:
"Heti sen jälkeen kun sotilas kaatui, he juoksivat hänen luokseen polvistuen hänen harteilleen, pitäen toisessa kädessä hiuskipua ja toisessa veitsiä. He alkoivat erottaa ihoa päästä ja repiä sen pois yhtenä kappaleena. He tekivät tämän hyvin nopeasti, ja sitten he esittivät päänahkaa ja huusivat huudon, jota kutsuttiin "kuolemanhuudoksi".
Tässä on arvokas tarina ranskalaisesta silminnäkijästä, joka tunnetaan vain hänen nimikirjaimillaan - JCB: "Villi tarttui heti veitseensä ja teki nopeasti leikkauksia hiusten ympärille otsasta pään takaosaan asti. niskan tasolla. Sitten hän nousi seisomaan jalka uhrinsa olkapäällä, makuulla kasvot alaspäin ja veti molemmin käsin päänahkaa hiuksista alkaen pään takaa ja eteenpäin...
Kun villi oli poistanut päänahan, jos hän ei pelännyt joutuvansa vainotuksi, hän nousi ylös ja alkoi raaputtaa sinne jäänyttä verta ja lihaa.
Sitten hän teki vihreistä oksista vanteen, veti päänahan sen päälle kuin tamburiini ja odotti hetken, että se kuivuu auringossa. Iho värjättiin punaiseksi, hiukset koottiin solmuun.
Päänahka kiinnitettiin sitten pitkään tankoon ja kannettiin voitokkaasti olkapäällä kylään tai mihin tahansa sille valittuun paikkaan. Mutta kun hän lähestyi jokaista paikkaa matkallaan, hän huusi niin monta huutoa kuin hänellä oli päänahkaa, ilmoittaen saapumisestaan ​​ja osoittaen rohkeuttaan.
Joskus yhdellä napalla voi olla jopa viisitoista päänahkaa. Jos niitä oli liikaa yhdelle tangolle, niin intiaanit koristelivat useita pylväitä hiuspohjalla."

Pohjois-Amerikan intiaanien julmuutta ja julmuutta ei voi mitenkään aliarvioida. Mutta heidän tekonsa on nähtävä sekä heidän sotakulttuurinsa ja animististen uskontojensa kontekstissa että laajemmassa kuvassa 1700-luvun elämän yleisestä julmuudesta.
Kannibalismia, kidutusta, ihmisuhreja ja päällystystä kunnioittaneet kaupunkilaiset ja intellektuellit nauttivat osallistumisesta julkisiin teloituksiin. Ja niiden alla (ennen giljotiinin käyttöönottoa) kuolemaan tuomitut miehet ja naiset kuolivat tuskallisen kuoleman puolen tunnin sisällä.
Eurooppalaiset eivät välittäneet siitä, että "petturit" joutuivat barbaariseen teloitusrituaaliin hirttämällä, hukuttamalla tai puolisoittamalla, sillä vuonna 1745 jakobiittikapinalliset teloitettiin kansannousun jälkeen.
He eivät erityisemmin protestoineet, kun teloitettujen päät lyötiin paaluihin kaupunkien edustalla pahaenteisenä varoituksena.
He sietävät ketjuissa roikkumista, merimiesten raatamista kölin alla (yleensä tämä rangaistus päättyi kohtalokkaaseen lopputulokseen) sekä ruumiillista kuritusta armeijassa - niin julmaa ja ankaraa, että monet sotilaat kuolivat piiskan alla.

Eurooppalaisia ​​sotilaita 1700-luvulla ruoskittiin noudattamaan sotilaallista kurinalaisuutta. Amerikkalaiset syntyperäiset soturit taistelivat klaanin tai heimon arvovallasta, kunniasta tai yhteisestä edusta.
Lisäksi massiiviset ryöstelyt, ryöstelyt ja yleinen väkivalta, jotka seurasivat Euroopan sotien menestyneimpiä piirityksiä, ylittivät kaiken, mihin irokeesit tai Abenaki pystyivät.
Ennen terrorin holokaustia, kuten Magdeburgin ryöstämistä kolmikymmenvuotisessa sodassa, Fort William Henryn julmuudet hiipuivat. Samana vuonna 1759 Quebecissä Wolfe oli täysin tyytyväinen kaupungin ampumiseen syttyvillä kanuunankuulilla, välittämättä kärsimyksistä, joita kaupungin viattomien siviilien oli kestettävä.
Hän myös jätti jälkeensä tuhoutuneita alueita käyttämällä poltetun maan taktiikkaa. Sota Pohjois-Amerikassa oli verinen, julma ja pelottava. Ja on naiivia pitää sitä sivilisaation taisteluna barbaarisuutta vastaan.

Edellä mainitun lisäksi scalping-kysymys sisältää vastauksen. Ensinnäkin eurooppalaiset (erityisesti epäsäännölliset, kuten Rogers' Rangers) reagoivat skalpoimiseen ja silpomiseen omalla tavallaan.
Heidän kykyään laskeutua barbaarisuuteen auttoi runsas 5 punnan palkkio päänahkaa kohden. Se oli konkreettinen lisä metsänvartijan palkkaan.
Hirmutekojen ja niitä vastaan ​​tulevien julmuuksien kierre nousi huimaavasti ylöspäin vuoden 1757 jälkeen. Louisburgin kukistumisesta lähtien voittajan Highlander-rykmentin sotilaat ovat katkoneet päät kaikilta tiellään olevilta intiaaneilta.
Eräs silminnäkijä kertoo: "Tapimme valtavan määrän intiaaneja. Rangers ja Highlander-rykmentin sotilaat eivät antaneet armoa kenellekään. Skalpoimme kaikkialla. Mutta et voi erottaa ranskalaisten ottama päänahkaa intiaanit."

Eurooppalaisten scalping-epidemia riehui niin paljon, että kesäkuussa 1759 kenraali Amherst joutui antamaan hätäkäskyn.
”Kaikki tiedusteluyksiköt, kuten myös kaikki muut johtamani armeijan yksiköt, on kaikista tarjotuista mahdollisuuksista huolimatta kielletty vihollisen naisia ​​tai lapsia skalpaamasta.
Jos mahdollista, ne kannattaa ottaa mukaan. Jos tämä ei ole mahdollista, ne tulee jättää paikoilleen aiheuttamatta niille mitään haittaa."
Mutta mitä hyötyä sellaisesta sotilaallisesta direktiivistä voisi olla, jos kaikki tietäisivät, että siviiliviranomaiset tarjoavat bonuksen päänahasta?
Toukokuussa 1755 Massachusettsin kuvernööri William Sherle antoi 40 puntaa intiaanien päänahasta ja 20 puntaa naisen päänahasta. Tämä näytti olevan sopusoinnussa rappeutuneiden sotureiden "koodin" kanssa.
Mutta Pennsylvanian kuvernööri Robert Hunter Morris osoitti kansanmurha-taipumuksensa kohdistamalla heihin synnyttävään seksiin. Vuonna 1756 hän määräsi 30 punnan palkkion miehelle, mutta 50 punnan naiselle.

Joka tapauksessa halveksittava päänahkojen myöntämiskäytäntö kostautui mitä vastenmielisimmällä tavalla: intiaanit menivät huijaamaan.
Kaikki alkoi ilmeisellä petoksella, kun amerikkalaiset alkuasukkaat ryhtyivät tekemään "päänahkoja" hevosen nahoista. Sitten otettiin käyttöön niin kutsuttujen ystävien ja liittolaisten tappaminen vain rahan ansaitsemiseksi.
Luotettavasti dokumentoidussa tapauksessa vuonna 1757 ryhmä Cherokee-intiaanit tappoi ihmisiä ystävällisestä Chikasawi-heimosta saadakseen palkinnon.
Ja lopuksi, kuten melkein jokainen sotahistorioitsija on huomauttanut, intialaisista tuli asiantuntijoita päänahan "jalostuksessa". Esimerkiksi samasta Cherokeesta tuli kaiken kaikkiaan sellaisia ​​käsityöläisiä, että he pystyivät valmistamaan neljä päänahkaa jokaisesta tappamastaan ​​sotilasta.

Manitoun pojat. Valikoima muotokuvia

Olipa kerran, hyvin erilaiset kansat asuivat, taistelivat, sovittivat Abaya Ayalan mantereella ...
Merkitseekö tämä nimi sinulle mitään? Mutta juuri näin nykyisen Keski-Amerikan alkuperäiskansat kutsuivat maanosaa kauan ennen Kristoffer Kolumbuksen tutkimusmatkan saapumista sen rannoille 12. lokakuuta 1492.

Feshin Nikolay:

Yksi yleisimmistä myyteistä intialaisista on heidän punainen ihonväri. Kun kuulemme sanan "punaihoinen", kuvittelemme heti intiaanien, jolla on maalatut kasvot ja höyhenet hiuksissaan. Mutta itse asiassa, kun eurooppalaiset alkoivat ilmestyä Pohjois-Amerikan mantereelle, he kutsuivat paikallisia alkuperäiskansoja "villiksi", "pakanoiksi" tai yksinkertaisesti "intiaaniksi". He eivät koskaan käyttäneet sanaa "punanahat". Tämän myytin keksi 1700-luvulla ruotsalainen tiedemies Karl Linnaeus, joka jakoi ihmiset: homoeurooppalaiset albescence (valkoinen eurooppalainen mies), homoeurooppalainen Americus rubescens (punainen amerikkalainen mies), homo asiaticus fuscus (keltainen aasialainen mies), homo africanus. niger (afrikkalainen musta mies). Samaan aikaan Karl katsoi punaisen ihon syyksi intiaanien sotamaaliin, ei luonnolliseen väriin, vaan ihmiset, jotka eivät olleet koskaan tavanneet näitä hyvin maalattuja persoonallisuuksia elämässään, ideologeja kutsuttiin ikuisesti "punanahoiksi". Intiaanien todellinen ihonväri on vaaleanruskea, joten intiaanit itse alkoivat kutsua eurooppalaisia ​​"kalpeaksi".

Intiaanit ovat Pohjois- ja Etelä-Amerikan alkuperäiskansoja. He saivat tämän nimen Kolumbuksen historiallisen virheen vuoksi, koska hän oli varma, että hän purjehti Intiaan. Jotkut kuuluisimmista heimoista ovat:

Abenaki. Tämä heimo asui Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Abenakit eivät olleet istuvia, mikä antoi heille etulyöntiaseman sodassa irokeesia vastaan. He saattoivat hiljaa liueta metsään ja yhtäkkiä hyökätä vihollista vastaan. Jos ennen kolonisaatiota heimossa oli noin 80 tuhatta intiaania, niin eurooppalaisten kanssa käydyn sodan jälkeen heitä oli alle tuhat. Nyt heidän lukumääränsä on 12 tuhatta, ja he asuvat pääasiassa Quebecissä (Kanada). Niistä lisää täällä

Comanches. Yksi eteläisen tasangon sotaisimmista heimoista, aikoinaan 20 tuhatta ihmistä. Heidän urheutensa ja rohkeutensa taisteluissa pakotti vihollisensa kohtelemaan heitä kunnioittavasti. Komantsit käyttivät ensimmäisiä hevosia intensiivisesti ja toimittivat niitä muille heimoille. Miehet saattoivat mennä naimisiin useiden naisten kanssa, mutta jos vaimo tuomittiin maanpetoksesta, hänet voitiin tappaa tai nenä irti. Nykyään komansseja on jäljellä noin 8 tuhatta, ja he asuvat Texasissa, New Mexicossa ja Oklahomassa.

Apassit. Nomadiheimo, joka asettui Rio Grandeen ja muutti sitten etelään Teksasiin ja Meksikoon. Pääammatti oli puhvelin metsästys, josta tuli heimon symboli (toteemi). Espanjalaisten kanssa käydyn sodan aikana heidät tuhottiin lähes kokonaan. Vuonna 1743 apassijohtaja solmi aselevon heidän kanssaan ja laittoi kirveensä kuoppaan. Tästä tuli sana "haudata sodan kirves". Nyt New Mexicossa on noin puolitoista tuhatta apassien jälkeläistä. Niistä täällä

Cherokee. Suuri heimo (50 tuhatta), joka asui Appalakkien rinteillä. 1800-luvun alkuun mennessä cherokeista oli tullut yksi kulttuurisesti kehittyneimmistä heimoista Pohjois-Amerikassa. Vuonna 1826 Sequoia-päällikkö loi Cherokee-tavun; avattiin ilmaisia ​​kouluja, joissa opettajat olivat heimon edustajia; ja rikkaimmat heistä omistivat istutuksia ja mustia orjia

Huronit ovat heimo, johon kuului 40 tuhatta ihmistä 1600-luvulla ja joka asuu Quebecissä ja Ohiossa. He ryhtyivät ensimmäisinä kauppasuhteisiin eurooppalaisten kanssa, ja heidän välityksensä ansiosta ranskalaisten ja muiden heimojen välinen kauppa alkoi kehittyä. Nykyään Kanadassa ja Yhdysvalloissa asuu noin 4 tuhatta huronia. Tarkemmat tiedot täältä

Mohikaanit ovat aikoinaan viiden heimon voimakas yhdistys, johon kuuluu noin 35 tuhatta ihmistä. Mutta jo 1600-luvun alussa niitä oli veristen sotien ja epidemioiden seurauksena alle tuhat. Useimmiten he katosivat muihin heimoihin, mutta pieni kourallinen kuuluisan heimon jälkeläisiä asuu nykyään Connecticutissa.

irokeesi. He ovat tunnetuin ja sotaisin heimo Pohjois-Amerikassa. Kieliopiskelukykynsä ansiosta he kävivät menestyksekkäästi kauppaa eurooppalaisten kanssa. Irokeesien erottuva piirre on niiden naamarit, joissa on koukussa nenä, jotka on suunniteltu suojaamaan omistajaa ja hänen perhettään taudeilta.

Tämä on kartta suurten ja pienten intiaaniheimojen asutuksesta. Yksi suuri heimo voi sisältää useita pieniä. Sitten intiaanit kutsuvat sitä "liitoksi". Esimerkiksi "viiden heimon liitto" jne.

Toinen tutkimus ihmisten asutuksesta planeetan ympärillä muuttui sensaatioksi: kävi ilmi, että intiaanien esi-isien koti on Altai. Tiedemiehet puhuivat tästä sata vuotta sitten, mutta vasta nyt Pennsylvanian yliopiston antropologit yhdessä Venäjän tiedeakatemian Siperian sivuliikkeen sytologian ja genetiikan instituutin kollegoiden kanssa pystyivät esittämään todisteita tästä rohkeasta hypoteesista. He ottivat DNA-näytteitä intialaisista ja vertasivat niitä altailaisten geneettiseen materiaaliin. Molemmat ovat löytäneet harvinaisen mutaation Y-kromosomista, joka on siirtynyt isältä pojalle. Määritettyään likimääräisen mutaationopeuden tutkijat ymmärsivät, että kansallisuuksien geneettinen ero tapahtui 13-14 tuhatta vuotta sitten - siihen mennessä intiaanien esi-isien oli voitettava Beringin kannas asettuakseen nykyaikaisen Yhdysvaltojen ja Kanadan alueelle. Nyt tiedemiesten on selvitettävä, mikä sai heidät vetäytymään metsästyksen ja asumisen kannalta mukavalta paikalta ja lähtemään pitkälle ja vaaralliselle matkalle.

Alfredo Rodriguez.

Kirby sattler

Pikku karhu hunkpapa rohkea

Robert nyökkäsi

Charles frizzell

Pow-WowSinger

Cun-Ne-Wa-Bum, Hän, joka katsoo tähtiä.

Wah-pus, Kani. 1845

Elbridge Ayer Burbank - päällikkö Joseph (Nez Perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - Ho-Mo-Vi (Hopi-intiaani)

Karl Bodmer - Chief Mato-tope (Mandan Indian)

Gilbert Stuart Chief Thayendanega (Mohawk Indian)

Ma-tu, Pomo Medicine Man, maalaus Grace Carpenter Hudson

Istuva karhu - Arikara

Venezuelan presidentti Hugo Chávez puhui nämä sanat akveduktin avajaisissa yhdessä aiemmin unohdetuista kylistä Zulian osavaltiossa 12. lokakuuta sen päivämäärän yhteydessä, jota aiemmin vietettiin "Amerikan löytöpäivänä" ja jota vietetään nyt. Venezuelassa Intian vastarintapäivänä.