Botticellin "kevät" - häälahja. Kuvaus Sandro Botticellin maalauksesta "Spring Who kuvataan maalauksessa Botticelli Spring
Sandro Botticellin maalauksen "Kevät" juoni on lainattu kahdelta muinaiselta roomalaiselta runoilijalta - Ovidiosta ja Lucretiusilta. Ovidius puhui kevään ja kukkien jumalattaren Floran alkuperästä. Kerran nuori kauneus ei ollut jumalatar, vaan nymfi nimeltä Chloris. Tuulen jumala Zephyr näki ja rakastui häneen ja otti hänet väkisin vaimoksi. Sitten hän muutti rakkaansa jumalattareksi sovittamaan hullun impulssinsa ja antoi hänelle ihastuttavan puutarhan. Botticellin suuren kankaan toiminta etenee tässä puutarhassa. Mitä tulee Lucretiusiin, renessanssin maalauksen suuri mestari löysi idean luoda kevään sävellys hänen kanssaan.
Maalauksen luvuilla on monia merkityksiä. Ensinnäkin ne symboloivat kevätkuukausia. Zephyr, Chloris ja Flora on maaliskuu, kun kevät tuo ensimmäisen tuulen Zephyr-tuulesta. Venus, jossa Amor leijuu hänen yläpuolellaan, sekä siro tanssi tanssissa - huhtikuu. Jumalatar Maya Mercuryn poika on toukokuu.
Luomisen historia
Yksi hänen tärkeimmistä mestariteoksistaan \u200b\u200bBotticelli luotiin kaikkivaltiaan Firenzen herttuan Lorenzo Medicin tilauksella. Hän tarvitsi sitä häälahjaksi lähisukulaiselle Lorenzo di Pierfrancescolle. Siksi kuvan symboliikka liittyy läheisesti toiveeseen onnellisesta ja hyveellisestä perhe-elämästä.
Keskeiset kuvat
Venus esitetään tässä ensisijaisesti avioliiton rakkauden jumalattarena, minkä vuoksi hänen ulkonäkö on samanlainen kuin Madonna. Siro armo on naispuolisten hyveiden - siveyden, kauneuden ja mielihyvän - ruumiillistuma. Heidän pitkät hiuksensa ovat kietoutuneet helmiin, jotka symboloivat puhtautta. Nuori Flora kävelee kiireettömästi heittäen kauniita ruusuja matkallaan. Näin se tehtiin häissä. Rakkauden jumalattaren pään yläpuolella Venus leijuu siipisellä amorilla, jolla on silmät kiinni, koska rakkaus on sokea.
Lähes kaikki kuvan naishahmot, ensinnäkin - Venus ja Flora, muistuttavat ulkoisesti Firenzen ennenaikaisesti kuollutta ensimmäistä kauneutta Simonetta Vespuccia. On versio, että taiteilija oli salaa ja toivottomasti rakastunut häneen. Ehkä juuri tämän kunnioittavan, siveen rakkauden ansiosta Botticelli onnistui luomaan niin ylevän kankaan.
Mestariteoksen kohtalo
"Kevät" pidettiin pitkään Pierfrancescon talossa. Vuoteen 1743 asti Botticellin mestariteos kuului Medicin perheeseen. Vuonna 1815 hän tuli kuuluisan Uffizi-gallerian kokoelmaan. Tuolloin Sandro Botticellin nimi oli melkein unohdettu, eikä kuvaan kiinnitetty huomiota. Vasta 1800-luvun jälkipuoliskolla englantilainen taidekriitikko John Ruskin löysi uudelleen suuren firenzeläisen teoksen ja teki siitä suuren yleisön omaisuuden. Tänään "Spring", yhdessä toisen Botticellin mestariteoksen - "Venuksen syntymä", kanssa, on yksi gallerian helmistä.
Näyttää siltä, \u200b\u200bettei maailmassa ole ketään, joka ei ihailisi tätä kuvaa. Et voi pitää itseäsi taiteen tuntijana tai kauneuden tuntijana, mutta yksi vilkaisu Botticellin "kevääseen" riittää, koska sielu on täynnä iloa ja inspiraatiota. Sen luoja onnistui ymmärtämään renessanssin ytimen, ajan, jolloin kauneutta ihailtiin ja taiteilijoiden luovia impulsseja arvostettiin. "Kevät" ei ole vain yksi kauneimmista, mutta myös yksi salaperäisimmistä maalauksista koko kuvataiteen historiassa. Ensi silmäyksellä meillä on loma kevään saapumisen kunniaksi. Mutta onko se? Mistä nämä ihanat hahmot puhuvat? Mitkä viestit on salattu heidän eleissään ja ulkonäössään? Mitä nämä kukat ja hedelmät edustavat? Vastauksena näihin kysymyksiin menemme kiehtovaan matkaan läpi 1400-luvun Firenzen, jossa tuolloin tapahtui hämmästyttäviä tapahtumia ...
Renessanssi, Firenze, Medici - kolme sanaa erottamattomasti toisiinsa. XV-luvulla se saavutti ennennäkemättömän kukoistuksen. Firenze oli rikkain, väkirikkain ja kaunein kaupunki paitsi Italiassa myös Euroopassa.Vuonna 1469 20-vuotiaasta Lorenzosta tuli Medicin perheen perillinen. Hän, lempinimeltään Magnificent, hävittää kertomattoman varallisuuden ja hallitsee kaupunkia lähes 25 vuoden ajan. Tämä aika on Firenzen kulta-aika.
Joten, Lorenzo de 'Medici on kaupungin hallitsija ja innoittaja. He palvoivat häntä, jäljittelivät häntä ja rakastivat häntä poikkeuksetta. Hän ja hänen nuorempi veljensä Giuliano olivat todellisia epäjumalia aikalaisilleen. Lorenzo - pankkiiri, hyväntekijä, runoilija, filosofi; Giuliano on ritari, loistava herrasmies ja tuomioistuinmies. He keräsivät ympärilleen loistavan yhteiskunnan: Lorenzo mieluummin ympäröi itsensä aikansa merkittävimmillä ihmisillä, Giulianolla - kauniilla naisilla.
Palazzo Medicissä ja Careggin huvilassa soitettiin aina musiikkia, kuultiin runoutta, pidettiin filosofisia keskusteluja, joihin osallistuivat Lorenzo, Giuliano ja aikansa merkittävimmät edustajat: filosofi Marsilio Ficino, humanisti Picodella Mirandola, runoilija Angelo Poliziano, maalarit ja kuvanveistäjät: Perugino (tuleva Raphaelin opettaja), Ghirlandaio (tuleva Michelangelon opettaja), Andrea Verrocchio (Leonardon opettaja), Sandro Botticelli ... He kutsuivat itseään "Platonisen akatemian" jäseniksi - muinaista kulttuuria rakastavien ihmisten vapaa yhteiskunta. "Neoplatonistit" etsivät uutta totuutta luomalla universaalin uskonnollisen järjestelmän, jossa yhdistyvät Platonin ja kristillisten dogmojen viisaus. He uskoivat, että ihmisen voima oli melkein kuin jumalallinen voima. Ihminen toistaa suuren luomistyön, kruunun ihmisen luomalla, ajattelemalla ja luomalla.
Ja tietysti tästä syntyi erityinen taide. Hienovarainen, aristokraattinen, antiikin ihanteiden mukainen, täynnä symboleja, musikaaleja ja runollisia. Hämmästyttävä esimerkki: Peruginon (Raphaelin opettaja) maalaus "Apollo ja Marsyas" ja Antonio del Pollaiolon veistos "Hercules ja Antaeus", joka koristeli Giulianon huonetta. Arkkitehdit, kuvanveistäjät ja taidemaalarit ovat luoneet upeita Medicin tilaamia mestariteoksia. Tuolloin vain Lorenzo Magnificent voisi olla inspiraattori tällaisten mestariteosten tekijöille, kuluttaa tähän upeita rahaa. Tämä toi hänelle mainetta, voimaa ja vielä enemmän valtaa.
Lorenzon hovin vastaanottavaisin ja hienovaraisin taiteilija oli nuori firenzeläinen Sandro Botticelli. Hän rakasti suojelijaansa kovasti, mutta oli vielä enemmän kiintynyt ystäväänsä, Giuliano Mediciin. Se oli ystävän ritarillinen palvelu hänen kauniille naiselleen Simonetta Vespuccille, joka inspiroi taiteilijaa.
Firenze 1400-luvun seitsemänkymmentäluvulla on loputon sarja juhlia. Kaupunkilomat, messut, retket, karnevaalit seurasivat toisiaan pysähtymättä. Ritariturnauksilla oli erityinen paikka Firenzen elämässä. Turnaus oli sekä harjoittelu ennen sotaa, että mahdollisuus osoittaa kykynsä, että paikka osoittaa ylellisyyttä (he pukeutuivat turnaukseen kuin pallo), joka oli kielletty tavallisina päivinä.
Vuonna 1475 nuori kauneus oli läsnä myös yhdellä näistä turnauksista Piazza Santa Crocessa, ja turnauksen osallistuja Giuliano Medici vihki voitonsa hänelle ja kantoi Botticellin piirustuksista tehtyä standardia, joka kuvaa Athenaa, joka synnytti muotokuva muistuttaa Simonetta. Firenzelaiset olivat noita tästä tarinasta, koko kaupunki alkoi pitää Simonetta kuningattarena. Ja tätä varten hänellä oli kaikki: hän oli kaunis, jalo ja naimisissa oleva nainen ... ja hän kuoli nuorena (23-vuotiaana tuberkuloosiin). Kaupunki suri kuningataraan, ja Juliano oli lohduton.
26. huhtikuuta 1478 Firenze syöksyi jälleen suruun: Pazzi-salaliiton seurauksena Giuliano Medici murhattiin julmasti. Tämä tapahtuma muutti Lorenzoa ikuisesti: hänestä tuli surullinen eikä hän enää ajatellut elämää ikuisena lomana. Ja tietysti Simonetta ja Giuliano kuolemat järkyttivät Sandro Botticellia. Hän päättää omistaa koko elämänsä tälle ylevälle rakkaudelle.
Noin vuonna 1478 Botticelli luo maalauksen "Kevät", joka on käsittämätön ja uskomaton. Loppujen lopuksi tämä ei ole muotokuva, ei ikoni, uskonnollinen aihe, vaan uusi maallinen taide, fantasia, joka syntyy taiteilijan kiihkeästä mielikuvituksesta. Appelsiinipuutarhassa mytologiset hahmot esittävät kevään saapumista koskevan allegorian: itätuulen jumala Zephyr takaa nymfi Chloridaa, joka muuttuu häntä ohittaneiden Zephyrin häiden jälkeen Floran, kevään jumalattareksi. Kuvan keskellä on Venus, rakkauden jumalatar ja huiman Cupido. Vasemmalla - kolme armoa ja elohopea, sauva-caduceus, ajaen pois pilvet.
On todennäköisempää, että Lorenzo Suurempi tilasi maalauksen. Loppujen lopuksi esitetty antiikin perinteisiin perustuva unelias, surullinen, idealisoitu allegoria on kaunista - juuri taidetta, jota Lorenzo ja "Platonisen akatemian" jäsenet arvostivat.
On sitäkin yllättävämpää, että asiakirjojen mukaan sekä "kevät" että "Venuksen syntymä" numeroitiin toisen Medicin, Lorenzo il Popolanon, jälkeen. Ja Botticellin mestariteokset kuuluivat hänen huvilaansa Castellossa (lähellä Firenzettä). Maalauksen kaikki kolmen armon koristeet ovat kuitenkin kuvia todellisista koruista Lorenzo Suuren kokoelmasta.
Asiantuntijat ovat yhtä mieltä siitä, että sekä kevät että Venuksen syntymä olivat Lorenzon häälahjoja serkulleen.
Tämä historioitsijoiden ja taidehistorioitsijoiden oletus sallii vaihtoehdon, jota kohtaamme hääjuhlia. Ja jos nämä ovat häät, niin Mercury on sulhanen ja Flora on morsian. Lisäksi Venus, rakkauden jumalatar, ja Amor, sekä tanssivat Graces ovat täällä. Kukkivat appelsiinipuut ovat symboli häät ja synnytys. Katsokaa tarkemmin, kaikki naiset näyttävät raskailta, ja mieshahmot kehystävät kuvaa ikään kuin edustaisivat elämän allegoriaa.
"Kevään" lukemisesta on olemassa toinen versio, ja siitä puuttuu ilo. Sekä Giuliano että Simonetta kuolivat keväällä. Jos tämä on surullinen muisto, niin "kevät" saa heti synkän sävyn. Kukaan hahmoista ei heitä varjoa tai kosketa maata jaloillaan. Ja Zephyr ei enää näytä tuulta, joka tuo kevään. Hän on kuoleman hengenveto, ottaen nuoren Giulianon ja kauniin Simonetta.
Botticelli on tulkinnut "Kevään". Ehkä tämä on maataloustyön kalenteri. Kuulostaa melko oudolta, mutta sellaiset vuodenaikojen havainnot olivat tuolloin melko yleisiä. Huomaa, että appelsiinipuut kukkivat vain Floran pään yläpuolella eli huhtikuussa.
Viimeinen palautus, jonka aikana lika poistettiin maalauksesta, antoi mahdollisuuden nähdä "kevät" käytännöllisesti katsoen alkuperäisessä muodossaan. Aikaisemmin pimeä niitty loisti uusilla väreillä. Tutkijat ovat onnistuneet tunnistamaan yli viisisataa tosielämän kasvia! On huomattava, että Sandro Botticelli kiehtoi kasvitietettä, hän maalasi lehtiä, kukkia ja hedelmiä poikkeuksellisen ahkerasti, ja lisäksi kreikkalaisia \u200b\u200bkirjoja kasveista, joita taiteilija voisi tutkia, pidettiin Lorenzon kirjastossa.
On myös mahdollista, että "Kevät" on allegoria Firenzestä, kaupungista, joka kukoistaa Medicien vallan alla, rakkaus ja harmonia hallitsevat täällä. Tässä tapauksessa iiriksen kuva kaupungin heraldisen symbolin Floran jaloilla saa erityisen merkityksen. Puutarha on myös symbolinen, koska appelsiinipuu on Lorenzo the Magnificent -symboli. Itse kaupungin hallitsija on allegorisesti kuvattu Mercuryn muodossa, rauhantekijänä ja neuvottelijana, ajaen pois pilvet Firenzestä. Silloin Lorenzo de 'Medici oli mukana rauhan luomisessa Rooman ja Napolin välillä.
Muinainen kirjallisuus on tärkeä avain kevään ymmärtämiseen. Todennäköisesti kuva luotiin esimerkkinä fragmentille Lucretiusin runosta "Asioiden luonteesta":
Tässä on kevät, ja Venus on tulossa, ja Venus on siivekäs
Messenger tulee eteen, ja Zephyr seurasi heidän edessään
Flora-äiti kävelee ja sirottelee kukkia matkalla,
Se täyttää kaiken maaleilla ja makealla tuoksulla ...
Tuulet, jumalatar, juoksevat edessäsi; lähestymistapasi kanssa
Pilvet lähtevät taivaasta, maa on upea mestari
Levittää kukkamaton, meren aallot hymyilevät,
Ja taivaansinisen taivaan loistaa täynnä oleva valo
Ja ote Ovidian runosta "Fasti":
"Minua kutsutaan Floraksi, ja olin kloridi ...
Jotenkin keväällä huomasin Zephyrin; minä lähdin
Hän lensi perässäni: hän oli vahvempi kuin minä ...
Silti Zephyr perusteli väkivaltaa tekemällä minusta vaimon,
Enkä koskaan valittaa avioliitostani.
Ikuinen paistin keväällä, kevät on paras aika:
Kaikki puut ovat vihreitä, maa on kaikki vihreää.
Viljakas puutarha kukkii pelloilla, minun myötäjäiseni ...
Mieheni koristi puutarhani kauniilla kukkamekolla,
Niin sanoen minulle: "Ole ikuisesti kukkien jumalatar!"
Mutta laske kaikki kukkien värit hajallaan kaikkialle,
En voisi koskaan: niitä ei ole lukumäärää ...
Charita seuraa kutomalla seppeleitä ja seppeleitä,
Laita kiharat ja punokset taivaallisiin
Mutta riippumatta siitä, kuinka monta tulkintaa ja tulkintaa tästä mestariteoksesta on olemassa, heidän tärkeintä arvoitustaan \u200b\u200bei voida ratkaista jo viiden vuosisadan ajan ... kuinka ihminen voisi luoda sellaisen jumalallisen kauneuden?
/ / Kuvaus Sandro Botticellin maalauksesta "Spring"
Italia 1400-luku. Varhaisen renessanssin aikakausi. Firenze. Tämä kaupunki näytti maailmalle nero taiteilija Sandro Botticelli. Hänen työnsä putosi 1400-luvun jälkipuoliskolle. Botticellin maalauksissa on Firenzen koulun jälki. Yli sata suuren taidemaalarin mestariteosta on tullut maailman kulttuuriperintöön. Taiteilija omisti teoksensa uskonnollisille ja maallisille aiheille.
Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan \u200b\u200bon Kevät (1482). Tutkijoiden mukaan tämän Botticellin maalauksen tilasi Firenzen tasavallan päällikkö Lorenzo di Piero de Me? -Peli lahjaksi veljenpoikansa häihin. Tämä kappale on täynnä mysteerejä. Kuvan genre on allegoria, ja juoni tulkitaan eri tavoin. Inspiraation lähteinä pidetään Lucretiuksen runoa "Asioiden luonteesta" ja Ovidian runoa "Fasti".
Kuva edustaa kukkivia niittyjä appelsiinipuiden pensaan alla, niityllä on hahmoja, jotka koskettavat hieman maata, kuin kelluvat. Niityllä on monia kukkia, erityyppisiä, niiden kuvan tarkkuus on korkea. Vaalea varhain aamulla valo virtaa puiden oksien läpi.
Hahmojen järjestely oikealta katsottuna vuorotellen kolmen - yksi - kolme - yksi järjestyksessä. Kolme ensimmäistä ovat Zephyr, tuulen jumala; nymfikloridi; Flora, kukkien jumalatar. Siivekäs Zephyr saa kiinni täältä pakenevan Chloridan, joka kääntyy heti Floran puoleen. Muutosprosessissa kukat lentävät nymfin avoimesta suusta. Ja nyt jumalallinen Flora hymyillen ripottelee ruusuja itsensä ympärille.
Seuraava sävellyshahmo on keskeinen. Hän seisoo erillään. Tämä on Venus - jumalatar, jonka osastolla on maallista ja taivaallista rakkautta. Maalauksessa häntä ympäröi halto myrttilehtiä. Tämä muistuttaa meitä siitä, että jiiri on rakkauden jumalattaren välttämätön ominaisuus. Venus-pään yläpuolella oleva appelsiinipuiden holvi muodostaa kaaren, joka muistuttaa Madonnan kuvaa, joka otettiin käyttöön tuolloin. Venuksen oikea käsi siunausliikkeessä on suunnattu vasemmalla oleviin hahmoihin.
Nuolilla varustettu amor lentää Venuksen pään yli. Hänen silmänsä on sidottu silmiin (loppujen lopuksi rakkaus on sokea), hän tähtää kolmen tanssivan armon keskelle. Tämä ryhmä näkyy Venuksen vasemmalla puolella. Kauniit siro naiset läpinäkyvissä vaatteissa (Aglaya, Eforsina ja Talia) tanssivat käsi kädessä. Euphrosynuksen (keskellä) katse kohdistuu puutarhaan vartioivaan elohopeaan, sanansaattajaan ja kaupan jumalaan. Hänellä on miekka, kypärä, sandaalit siivillä, Mercury katsoo ylös, oikeassa kädessään tanko on nostettu korkealle, jolla hän hajottaa pilvet.
Luotettavin tulkinta on filosofinen. Se perustuu uusplatonismiin, jonka Botticelli tunsi. Tämän version mukaan Venus personoi ihmiskunnan, ja hänen käsissään ihminen maallisesta intohimosta, jonka kuvan ensimmäinen ryhmä ilmaisee kuvan armoihin sisältyvän mielen välityksellä, tulee elohopeaan painettuun ylevään mietiskelyyn. Tämän tulkinnan uskottavuuden vahvistaa se, että Zephyr on suunnattu alaspäin ja elohopea ylöspäin.
Kuvan vaikutelmaa voidaan kutsua hyödylliseksi. Tämä teos huokuu harmoniaa: kukkien, puiden, hahmojen kauneutta. Rakkaus, lämpö, \u200b\u200bkevään hengitys - kaikki tämä välitti kuvassa suuren mestarin yhdessä salaperäisen allegorian kanssa.
Tietosanakirja YouTube
1 / 5
Botticelli, kevät
Kevään kulkue (Botticellin maalaus)
Sandro Botticelli. "Kevät"
"Tuntematon Botticelli"
Sandro Botticelli, Venuksen syntymä, maalausanalyysi
Tekstitykset
Katsomme yhtä Sandro Botticellin suurimmista maalauksista - ja yhtä salaperäisintä, Primaveraa. Mitä "kevät" tarkoittaa. Keskellä näemme Venuksen pyhässä lehdossaan, hän katsoo suoraan meihin. Etuohjelman hahmot erosivat, jotta Venus voisi vapaasti katsoa meitä, ja me - häntä. Ja ehkä he voisivat jopa päästä tähän tilaan. Puut hänen ympärillään eroavat toisistaan \u200b\u200bosoittamaan taivasta, niin että jopa hänen ympärilleen muodostuu eräänlainen halo. Todellakin, sellainen puoliympyrä. Itse asiassa luin, että tämä on melkein arkkitehtuuria, melkein kuin apsiuksen kupoli, ja se muistuttaa meitä siitä, että yleensä renessanssin aikana näemme Neitsyt Marian tässä suunnitelmassa, kirkossa, mutta täällä meillä on luonnollinen tai myyttinen konteksti, ja Venus. Joo. Eli tämä on renessanssin aikakausi. Yksi sen määritelmistä on antiikin Kreikan ja Rooman kulttuurin elpyminen, ja täällä näemme taiteilijan, joka otti pakanallisen teeman, Venus-teeman ja muita elementtejä Kreikan ja Rooman muinaisesta mytologiasta. Joo. Monet hahmot muinaisesta Kreikasta ja Roomasta. Tarkalleen. Vasemmalla näemme kolme armoa. Puhutaan vähän siitä, kuka tämä on. Tämä juoni oli erittäin suosittu Rooman veistoksessa, kuvanveistäjälle se oli tilaisuus näyttää ihmiskeho kolmelta puolelta kerralla, jotta voit luoda kopioita kuvasta ja kiertää hieman niitä siten, että se näkyy kaikki puolet. Vasemmalla reunalla näemme Marsin, sodan jumalan. Hän pani aseensa sivuun. Hänen puutarhassaan hän on rauhallinen. Kuka ei olisi rauhallinen puutarhassaan? Katsokaa vain. Puutarha on upeasti kaunis. Emme tiedä mitä Mars tekee tarkalleen. Hänellä on keppi. Ehkä hän työntää pois vasemmalta tulevat pilvet. Paratiisissa on aina aurinkoista. Tietysti. Ja oikealla puolella näemme vielä kolme hahmoa, Zephyr - tuulien jumala, joka ... Tässä on tämä sininen hahmo. Kyllä, tämä sininen hahmo. Hän sieppaa Chloridan, näette, että suusta tulee lehtiä sisältävä oksa, ja hän törmää naapurihahmoon, tämä on Floran hahmo. Ehkä he ovat samaa hahmoa. Toisin sanoen kloridin sieppaaminen voi tapahtua Floralle. Mitä Flora tekee täällä? Näet, hän tavoittaa kukkansa täynnä olevan laukunsa, jonka hän pudottaa, ikään kuin kylvää yrttejä mattoon jalkojensa alle. Loppujen lopuksi tämä on Primavera. On kevät. Kevät. Joo. On tämä hedelmällisen luonnon tunne. Aivan hänen yläpuolellaan on toinen hahmo, Venuksen poika, silmien päällä side. Tämä on Amor, joka ampuu nuolensa yhteen epäuskoisista armoista. Ja tietysti hän ei tiedä kenen lyö, mutta voimme arvata. Kuten Botticellin tapaan, näemme hahmot pitkänomaisina, painottomina, seisovina melko mahdottomissa asennoissa. Mitä emme yleensä odota renessanssin taiteessa. Tämä on itse asiassa ristiriidassa monien perinteiden kanssa, joista tiedämme viidentoista vuosisadan aikana. Tämä maalaus ei keskity lineaariseen perspektiiviin. Joissakin maiseman osissa, puiden välissä, on vähän ilmaperspektiiviä, mutta tätä poikkeusta lukuun ottamatta se on hyvin etukuva. Se on käytännössä friisi, ja se osoittaa mielestämme kirjaimellisesti joukon ideoita. Taidehistorioitsijat eivät todellakaan tiedä, mitä johtopäätöksiä tästä kuvasta tulisi tehdä. Etsimme tekstejä, joihin hän voi viitata. Joka tapauksessa sillä ei ole väliä tuhansille ihmisille, jotka tulevat ihailemaan häntä, ja jopa minulle, koska hän on uskomattoman kaunis. Ja ehkä juuri siksi, että sillä ei ole selkeää merkitystä, meidän on 2000-luvulla helpompi arvostaa sitä. Tässä on monia elementtejä, jotka ovat mielestäni hienoja. Katsokaa esimerkiksi kankaan pörröisiä taitoksia, joihin Graces on pukeutunut. Tai nämä harjat. Ne ovat upeita. Minua kiehtoo erityisesti se, miten armoilla kädet yhdistyvät kolmessa paikassa, luoden kauniin monimutkaisen kuvan, se on erittäin kaunis, se on juhla silmille, leikkisä ja heijastaa eräänlaista monimutkaista kauneuden ideaa. Yksi mahdollinen tapa tulkita tämä kuva on erityinen neoplatoninen tutkielma, eräänlainen pohdinta erilaisista mahdollisista kauneudesta. Venus itse on hämmästyttävän kaunis. Hän kallisti päätään hieman toiselle puolelle, hän pitää kangasta kädellään, eleitä toisella kädellään ja katsoo suoraan meihin. Ja on hyvin vaikeaa vastustaa eikä halua liittyä hänen puutarhaansa. Amara.org-yhteisön tekstitykset
Maalauksen historia
Kuten kävi ilmi vuonna 1975 löydetystä inventaariosta vuonna 1498, maalaus oli Lorenzo di Pierfrancesco Medicin makuutiloissa, jonka isänsä kuoleman jälkeen setä Lorenzo Magnificent otti hänen suojelukseensa. Maalaus ripustettiin letuccioksi kutsutun sohvan päälle. Samassa huoneessa oli kaksi muuta maalausta: Botticellin "Pallas ja kentauri" (1482-1483) ja tuntemattoman kirjailijan "Madonna ja lapsi". Ottaen huomioon tosiasian, että setä meni poliittisista syistä 19. heinäkuuta 1482 naimisiin 17-vuotiaan Lorenzo di Pierfrancescon kanssa aatelissuku Appianin edustajan Semiramisin kanssa, tutkijat uskovat, että maalauksen tilasi Lorenzo Magnificent Botticelli. häälahja veljenpoikalle. Tällaiset lahjat olivat tuolloin yleisiä. Tällöin Botticelli tiesi, missä maalaus roikkuu ja että se sijaitsi kaksi metriä lattian yläpuolella.
Lähteet
Botticellin ensimmäinen lähde oli fragmentti Lucretiusin runosta "Asioiden luonteesta":
Tässä on kevät, ja Venus on tulossa, ja Venus on siivekäs
Messenger tulee eteen, ja Zephyr seurasi heidän edessään
Flora-äiti kävelee ja sirottelee kukkia matkalla,
Se täyttää kaiken maaleilla ja makealla tuoksulla ...
Tuulet, jumalatar, juoksevat edessäsi; lähestymistapasi kanssa
Pilvet lähtevät taivaasta, maa on upea mestari
Levittää kukkamaton, meren aallot hymyilevät,
Ja taivaansinisen taivaan loistaa tulva valo.
Siitä kuvassa ilmestyi: Venus, Flora ("Venuksen siivekäs lähettiläs") ja Zephyr.
Seuraavat neljä merkkiä, jotka Botticelli otti otteen mukaan Ovidian runosta "Fasta" (Kirja 5. toukokuuta 3. Floralia):
195 "Minua kutsutaan Floraksi, ja olin kloridi ...
Kerran keväällä huomasin Zephyrin; minä lähdin
Hän lensi perässäni: hän oli vahvempi kuin minä ...
205 Silti Zephyr perusteli väkivaltaa ja teki minusta vaimon,
Enkä koskaan valittaa avioliitostani.
Ikuinen paistin keväällä, kevät on paras aika:
Kaikki puut ovat vihreitä, maa on kaikki vihreää.
Viljakas puutarha kukkii pelloilla, minun myötäjäiseni ...
Mieheni koristi puutarhani kauniilla kukkamekolla,
Niin sanoen minulle: "Ole ikuisesti kukkien jumalatar!"
Mutta laske kaikki kukkien värit hajallaan kaikkialle,
En voisi koskaan: niitä ei ole lukumäärää ...
Charita seuraa kutomalla seppeleitä ja seppeleitä,
220 Laita kiharat ja punokset taivaallisiin.
Kuvaus
Maalaus kuvaa raivaa oranssissa hedelmätarhassa ("Hedelmällinen puutarha kukkii pelloilla"). Kaikki se on täynnä kukkia ("maa on rehevä käsityöläinen Steleth kukkamatto"). Kasvitieteilijät ovat laskeneet yli 500 kukkaa ("ei ole ja niiden lukumäärä"), jotka kuuluvat yli 170 lajiin. Lisäksi ne toistetaan valokuvien tarkkuudella, kuten saksalainen iiris oikeassa alakulmassa. Nimestä "kevät" huolimatta monet niistä kukkivat kesällä ja jopa talvella ("Ikuinen minä paistin keväällä").
Kun tutkitaan kuvan merkkejä oikealta vasemmalle, löydetään rytmi 3-1-3-1. Kolme ensimmäisen ryhmän hahmoa: länsituulen jumala Zephyr, jonka vieressä puut taipuvat ilman hedelmää; Zephyr takaa Chloridaa, joka on kuvattu Floran muutoksen hetkellä - kukat lentävät jo hänen suustaan; ja kukkien jumalatar Flora itse, sirottamalla ruusuja anteliaalla kädellä ("hajottaa kukkia matkalla, täyttää kaiken maaleilla ja makealla tuoksulla"). Nymfin metamorfoosin korostamiseksi Botticelli osoitti, että Chloridan ja Floran vaatteet värisevät eri suuntiin.
Seuraava, keskiryhmän muodostaa yksinäisyydessä Venus, puutarhojen ja rakkauden jumalatar. Taiteilija korostaa ylivaltaansa paitsi keskeisellä paikalla myös kahdella myrtinlehden halolla (Venuksen ominaisuus) ja myrttipensan ja appelsiinipuiden välillä. Rakot muodostavat kaaren, joka muistuttaa lukuisia kuvia Madonnasta, mukaan lukien itse Botticelli. Venuksen oikea käsi ele on suunnattu maalauksen vasemmalle puolelle. Venuksen yläpuolella on silmät sidottu putto (tai Amor), joka ohjaa nuolta Haritan keskiosaan.
Venuksen vasemmalla puolella on kolmen haritin ryhmä, jotka tanssivat käsi kädessä. Hesiodon mukaan nämä ovat Aglaya ("Loistava"), Euphrosina ("Siunattu") ja Thalia ("Kukkiva"). Keskimmäinen Harita (mahdollisesti Euphrosynus) katsoo Mercuryä. Haritin asennot muistuttavat Jethron tyttäriä Botticellin kohtauksista Sikstuksen kappelin Mooseksen elämä.
Viimeisen ryhmän muodostaa Mercury sen ominaisuuksilla: kypärä, siivekäs sandaalit ja caduceus. Botticelli teki hänestä puutarhan vartijan varustamalla hänet miekalla. Elohopea saavuttaa kadusuksen avulla, että "pilvet lähtevät taivaasta".
Kaikki hahmot tuskin koskettavat maata, ne näyttävät olevan hiukan sen päällä. Vaikutusta vahvisti maalauksen korkea sijainti.
Tulkinnat
Kuvan tulkinnasta on valtava määrä versioita. Ne voidaan ehdollisesti jakaa filosofisiin, mytologisiin, uskonnollisiin, historiallisiin ja eksoottisiin.
Filosofiset versiot liittyvät uusplatonismiin. Kannattajat lähtevät siitä, että Botticellin lähteet eivät olleet vain Lucretius ja Ovidius, vaan Ficinon filosofia ja Polizianon runous, jonka Botticelli tapasi Platonisessa akatemiassa. Lisäksi Ficino oli Lorenzo di Pierfrancescon mentori, Ficinon kirje oppilaalle vuodelta 1481 on säilynyt, ja hän suosittelee nuorta miestä pitämään Venusta ihmiskunnan allegoriana (Humanitas). Tässä tapauksessa kuva edustaa allegoriaa, kuinka Venuksen johdolla, joka hallitsee sekä maallista että taivaallista rakkautta, hänen eleensä mukaisesti ihmisen toiminta nousee tunteista (Zephyr-Chlorida-Flora) järjen kautta (kolme armoa) ) mietiskelyyn (elohopea). Versiota tukee se, että Zephyrin liike kuvassa on suunnattu alaspäin ja Merkuruksen liike ylöspäin.
Erilaiset mytologiset versiot tulkitsevat kuvassa esitetyn puutarhan Hesperidien puutarhaksi, Apuleiusta pidetään lähteenä, ja sitten Venuksen sijasta he puhuvat Isiksestä, Merkuruksen sijaan Marsista jne.
Uskonnolliset versiot lähtevät siitä, että itse asiassa puhumme Madonnasta, ja puutarha on Hortus conclusus. Yhden version mukaan kuvan oikea puoli nähdään tässä tapauksessa ruumiillisen rakkauden allegoriana, vasen - allegoriana rakkauteen lähimmäistään kohtaan, mutta ylin rakkaus keskellä on rakkaus Jumalaa kohtaan. Toisessa versiossa kuvan kuva on kolme vaihetta matkalle maallisen paratiisin läpi: pääsy maailmaan, matkustaminen puutarhan läpi ja poistuminen taivaaseen.
Historialliset versiot perustuvat oletukseen, että Botticelli kuvasi maalauksessa aikalaisiaan. Yksinkertaisin versio - maalaus on morsiamen esihääohjeet, Mercuryssa kuvataan Lorenzo di Pierfrancescoa ja Semiramis Appiania keskimmäisenä Haritana, joka katselee häntä. Toiset uskovat, että Mercury on itse Lorenzo the Magnificent, ja muiden hahmojen joukosta he löytävät rakastajatarensa. Toiset taas pitävät maalausta Firenzen kukoistuksen allegoriana Lorenzo Magnificentin johdolla Pazzi-salaliiton seurausten poistamisen jälkeen. Puutarhan puiden väitetään olevan mala medica, chariteiden kaulakorut ovat Medici-kukkia, Medicin vaakunan elementit löytyvät maalauksesta jne.
On myös eksoottisia versioita, joissa sivuutetaan kirjalliset ja historialliset lähteet. Heidän tukijansa uskovat, että tietty viesti on salattu kuvassa. Esimerkiksi kuvassa olevia kahdeksan merkkiä pidetään muistiinpanoina: Marshmallow vastaa "tee", kloridi - "re" ja niin edelleen, ja elohopea - jälleen "tee", mutta yksi oktaavi korkeampi. Toinen versio on rakennettu kirjeenvaihtoon Flora - Firenze, tässä tapauksessa jokainen hahmo on italialainen kaupunki. On alkemian, tähtitieteen jne. Kannattajia.
Maalauksen historia
Maalaus oli Lorenzo di Pierfrancesco Medicin talossa, mistä on osoituksena vuosina 1498, 1503, 1516 tehdyt inventaariot. Vuonna 1537 hänet kuljetettiin Castelloon. Vuonna 1550 hän näki hänet siellä yhdessä Vasarin "Venuksen syntymän" kanssa, hän kirjoitti, että Castellossa on "kaksi maalausta, joissa on hahmoja: yksi niistä on Venus, joka on syntynyt tuulista ja tuulista, jotka auttavat häntä pääsemään maahan yhdessä. amorit, toinen on Venus suihkuttanut armujen kukat, julistaen kevään ulkonäköä: molemmat teloitetaan armon ja ilmaisun avulla. Maalaus jäi Medicien luo perheen sukupuuttoon vuonna 1743.
Vuonna 1815 hän päätyi Uffizi-varastoihin, häntä ei arvostettu suuresti, ja vuonna 1853 hänet lähetettiin akatemiaan nuorten taiteilijoiden opiskelemaan. Hän palasi Uffiziin vuonna 1919, joten noin 400 vuoden ajan harvat ihmiset näkivät hänet, ja vasta 1900-luvun alussa maine tuli hänelle. Vuonna 1982 maalaus palautettiin. Nyt se on yksi Uffizin tärkeimmistä mestariteoksista.
Galleria
Italialaiset filosofoivat paitsi traktaateissa, kaikessa, mikä koskee inhimillisen ajatuksen lentoa. Suurin osa taiteilijan kirjoittamista maalauksista on viestejä kaikille luovuudesta kiinnostuneille renessanssin suuri mestari Alessandro Botticelli.
