Jean hirssi maalauksia. Jean frasois hirssi

Jean-François Millet

Taide ei ole kävelyä, se on taistelua, se on taistelua.

Jean Francois Millet

Taidemaailmassa on mestareita, joilla on hämmästyttävä kyky ilmentää rakkauttaan tai vihaansa, aikansa noudattamista tai sen kieltämistä yllättävän kirkkaasti hahmoteltuihin, epätavallisen elävästi havaittuihin muovikuvien sarjoihin. Nämä taiteilijat lumoavat meidät ja vangitsevat meidät välittömästi ja ikuisesti heti, kun alamme tutkia heidän töitään, kurkistaa heidän kankaisiinsa, kuunnella heidän maalaustensa musiikkia.

Rembrandtin salaperäinen maailma. Kummalliset valovirrat. Varjot välkkyvät. Kultainen hämärä hallitsee. Vaellamme lumottuina. Haman, Esther, Danae, tuhlaajapoika eivät ole kaukaisten legendojen ja myyttien, elävien, elävien ihmisten, kärsimysten, kaipaavien, rakastavien, aavemaisia \u200b\u200bkasvoja. Pimeydessä loistavat jalokivet, kimallus, kultainen ylellinen sisustus, ja tämän turhan loiston vieressä ovat muinaisten ja viisaiden köyhien vanhojen miesten ja naisten rappeutuneet rätit. Yövartio marssi kohti meitä. Panssari loistaa. Ase soi. Korvaamaton pitsi kohisee. Silkit kahisevat. Mutta tämä ei kohdistu meihin Rembrandt van Rijnin maalauksissa. Ihminen itse, suuri ja merkityksetön, hellä ja julma, rehellinen ja salakavala, on edessämme ...

Hetken päästä lennämme kuiluun. Goya. Raivoissaan, raivoissaan ottaa heti sielumme haltuunsa. Musta yötaivas. Lähellä meitä noidat ja kummit - Caprichos-kirjoittajan luoma visio - ryntää ja romahtaa naurua ja huutaa. Espanja. Härät karjuvat. Haavoittuneet hevoset huutavat. Viehättävän keinun silmät loistavat. Rappeutuneet kuninkaat ja prinssit hymyilevät itsekseen. Aseet jyrisevät, ja Espanjan parhaat pojat kaatuvat maahan. Ja kaikki tämä on Goya! Vain Goya!

Kävelemme kiireettömästi Pieter Bruegelin harjan makean kuorsaavan, rasvaisen ahmatin ohi ja näemme laiskojen kaukaisen, luvatun ja ihmeellisen maan. Ja yhtäkkiä me vapisemme, kun ympärillämme kulkee synkkä ja kurja sokeiden miesten rivi, huutaa ja huokaa, jyrisevä koukkuillaan, roikkuu, kompastuu ja putoaa, muistellen maailman heikkoutta. Minuuttia myöhemmin puna-nenälennot ympäröivät meitä ja tarttuvat käsivarsista. Pyöritämme tanssin pyörteessä ja tanssimme, kunnes pudotamme tuntemattoman kylän aukiolle. Kauhu tarttuu meihin, ja tunnemme Kuoleman viileän hengityksen. Tässä on Bruegel. Pieter Bruegel on velho ja velho.

Loputon kynnetty pelto. Aamu. Hiljaisuus kuuluu. Tunnemme maan ja taivaan äärettömyyden. Nuori jättiläinen nousee edessämme. Hän kävelee kiireettömästi levittäen laajalti kultaisia \u200b\u200bvehnäjyviä. Kasteen kastama maa hengittää rauhallisesti. Tämä on Jean Francois Milletin maailma ... Yritämme saada aikaan Kylväjä, mutta hän menee eteenpäin. Kuulemme hänen mahtavan sydämensä mitatun lyönnin. Hetki - ja vaellamme varjoisan, viileän metsän läpi. Kuuntelemme puiden keskustelua. Harjapuun turska, puukenkien kolina. Ja taas olemme kentällä. Kulta sänki. Pölyinen sumu. Lämpö. Kuru laulaa korkealla sen zenitissä. Hameet, riisut. Sato. Olemme tukehtuneet kuumuudesta, olemme hukkua hikoihin, keräämme piikit yhdessä vakavien talonpoikien kanssa, pronssi auringonpolttamasta. Hirssi! Hän ylisti kovaa ja sietämätöntä talonpoikien työtä. Hän jätti anteliaasti ja ikuisesti kaiken aamu- ja illanvalon musiikin, sateenkaarien monivärisen, kukinnan tuoreuden. Kaikki tavallisen ainutlaatuisuus.

Rembrandt, Bruegel, Goya, Millet. Taiteilijat ovat loputtomasti erilaisia. Mutta jokaisen heistä, samoin kuin monien muiden suurten mestareiden, taidetta tuli sielumme. Ja tarkkailemalla usein tämän päivän ilmiöitä, muistelemme heti niiden kankaat ja huudahdamme henkisesti: aivan kuten Leonardon tai Rembrandtin, Surikovin tai Milletin maalauksessa! Joten nämä ihmeelliset maailmat, jotka ovat syntyneet ihmisen intohimojen upokkaassa, ovat tulleet lihaan ja vereen. Loppujen lopuksi näiden kuvien luoneet maalarit olivat vain ihmisiä kaikilla huolillaan ja iloillaan. Vuodet, joskus vuosisatoja, on kulunut niiden kankaiden syntymästä. Mutta he elävät. Totta, tuskin kukaan näkee omin silmin Goyevin noitien lentoa tai Bruegelin oivallusten upeita kasvoja. Kauan sitten Leonardon, Surikovin tai Milletin luoma maailma jätti meidät.

Pieter Bruegel. Talonpoika tanssi.

Mutta olemme vakuuttuneita, syvästi vakuuttuneita heidän maalaustensa taiteellisesta totuudesta. Näiden mestareiden usko ihmisen hengen suuruuteen, ihmisolentoon välittyy meille, ja opimme ymmärtämään nykypäivän monimutkaisen, monimutkaisen, monimutkaisen maailman ...

Käännyn yhteen näistä upeista mestareista - Jean François Milletiin. Vilpitön, puhdas, rehellinen taiteilija. Hänen elämänsä oli feat.

Kaikki eivät kuvittele monien viime vuosisadan merkittävien ranskalaisten taidemaalareiden todellista kohtaloa. Joskus meillä on joitain kevyitä ideoita heidän melkein ruusuisesta kohtalostaan. Ehkä äänekäs, juhlava, täynnä ilosanoja - ullakko, Montmartre, Barbizon, plein air - peittävät meiltä peittämättömän köyhyyden, nälän, epätoivon, yksinäisyyden, jonka kokevat 1800-luvun erinomaiset mestarit kuten Rousseau, Millet, Troion, Dean, Monet , Sisley. Mutta mitä lähemmäksi tutustumme heidän elämäkertoihinsa, sitä uhkaavammin, ankarasti, näiden mestareiden traaginen taistelu näyttää. Hylkäämisellä, vastoinkäymisillä, jumalanpilkalla ja nuhteella. Loppujen lopuksi vain harvat ja sitten liian myöhään saavuttivat mainetta. Mutta takaisin Millaisiin.

Kaikki alkoi melko vähäpätöisenä. Eräänä päivänä tammikuussa 1837 polttopuut, joka ukkeli mukulakivien yli, ajoi Pariisiin, mustana nokena ja nokena. Sitten muodikasta termiä "savu" ei ollut olemassa, tuhansista autoista ei ollut jätettä, mutta likainen, harmaa, tunkeutuva sumu, joka oli täynnä hajua, möly, melu, hälinä hämmästytti nuorta talonpoikaa, joka oli tottunut Normandian puhdas, läpinäkyvä ilma ja hiljaisuus. Jean François Millet astui tämän "uuden Babylonin" maahan. Hän oli kaksikymmentäkaksi vuotta vanha. Hän on täynnä toivoa, voimaa ja ... epäilyksiä. Millet liittyi tuhansiin provinsseihin, jotka tulivat tänne valloittamaan paikan auringossa. Mutta Jean François ei ole lainkaan kuin Honore de Balzacin romaanien rohkeat sankarit, jotka olivat aiemmin nähneet Pariisin heidän jalkojensa edessä. Nuori taiteilija oli erittäin ujo. Hänen henkimaailmansa räjäytettiin kaupungin spektaakkelilla yöllä. Katuvalojen himmeä oranssi valo. Kolisevat violetit varjot liukkailla jalkakäytävillä. Ilman läpäisevä harmaa, kova sumu. Kiehuva laava ihmisistä, vaunuista, hevosista. Kapeat kadun rotkot. Tuntematon tukahduttava haju ahdisti meren rannalla kohonneen La Manchen asukkaan henkeä. Jean François muistutti epätoivoisesti voimakkaasti mieleen pienen Gryushan kylän, kotinsa, surffauksen villin kauneuden, pyörivän pyörteen, kriketin laulamisen, rakkaan isoäitinsä Louise Jumelinin viisaat ohjeet. Nokka nousi kurkkuunsa, ja tuleva taiteilija puhkesi itkuun aivan Pariisin jalkakäytävällä.

"Yritin voittaa tunteeni", Millet sanoi, "mutta en voinut, se oli voimani ulkopuolella. Pystyin pidättelemään kyyneleitä vasta sen jälkeen, kun kaadoin suihkulähteellä vettä käsilläni ja kaadoin kasvoni. "

Nuori mies alkoi etsiä paikkaa nukkumiselle. Iltakaupunki nurisi tylsästi. Viimeiset karmiininpunainen aamun säteet maalasivat talojen pimeän suurimman osan savupiiput. Sumu otti haltuunsa Pariisin. Lauantai. Kaikki ryntäsivät jonnekin hämmästyttävällä nopeudella. Hirssi oli arka mittaamattomana. Häntä nolotti kysyä hotellin osoitetta ja vaelsi keskiyöhön asti. Voidaan kuvitella, kuinka paljon "genreä" hän voisi nähdä lauantaina paneeleissa. Hänellä oli hämmästyttävän terävä, kaiken muistava silmä. Hän oli komea, tämä Jean François. Pitkä, parrakas, vahva, häränkaulalla ja Cherbourgista tulevan kuormaajan hartioilla. Mutta hänellä oli vain yksi elämän kannalta vaikea ominaisuus - lempeä, helposti loukkaantuva sielu, herkkä, puhdas. Muuten hänestä ei todennäköisesti tule suurta hirssiä, josta Ranska on tänään ylpeä. Korostamme sanaa "tänään", sillä hän viettää melkein koko elämänsä hämärässä. Ja niin Jean vaeltaa Pariisin yön yli. Lopulta hän löysi kalustetut huoneet. Millet muisteli myöhemmin:

”Koko tämän ensimmäisen yön ahdisti minua jonkinlainen painajainen. Huoneeni osoittautui haisevaksi reikäksi, johon aurinko ei tunkeutunut. Heti kun aamunkoitto alkoi, hyppäsin luolastani ja heitin itseni ilmaan. "

Sumu selvisi. Kaupunki, ikään kuin pesty, kimalteli aamunkoitossa. Kadut olivat edelleen autioita. Yksinäinen fiacre. Pyyhkimet. Hiljaisuus. Pakkasella taivaalla on varispilvi. Jean meni ulos rantaan. Punainen aurinko roikkui Notre Damen kaksoistornien päällä. Sivuston saari purjehti pitkin Seinen raskaita, lyijyaaltoja kuin terävärintainen alus. Jean François järkkyi yhtäkkiä. Parrakas mies nukkui penkillä hänen vieressään. Tulipunaiset auringon säteet koskettivat väsyneitä, kalpkeita, typeriä kasvoja, liukastivat kuluneen mekon, rikkoutuneiden kenkien päälle. Millet pysähtyi. Joku tuskallinen, toistaiseksi tuntematon tunne tarttui häneen. Hän oli nähnyt huijareita aiemmin, kerjäläisiä, hylättyjä, likaisia \u200b\u200bja humalassa. Se oli jotain muuta. Täällä Pariisin sydämessä Notre-Damen katedraalin vieressä tämä miehen nöyryytys, vielä nuori, täynnä voimaa, mutta jotenkin ei miellyttänyt kaupunkia, näytti erityisen julmalta ... Ajatus välähti heti: "Mutta se voisin olla minä ”. Kulkiessaan sillan pimeiden kaarien alle Jean François näki useita muita valitettavia miehiä ja naisia \u200b\u200bnukkumassa rinnakkain. Hän ymmärsi lopulta, että Pariisi ei ole aina loma. Jos hän vain tietäisi, että kymmenen vuotta kovan opiskelun, työn ja huomattavien taiteiden menestysten jälkeen hän olisi silti saman toivottoman tarpeen, häiriön ja kaikkien toiveiden romahtamisen partaalla! Kaikki tämä oli piilotettu alkuartistilta. Mutta kokouksesta jäi raskas jäännös.

"Näin tapasin Pariisin", Millet muisteli myöhemmin. - En kironnut häntä, mutta minua tarttui kauhuun, koska en ymmärtänyt mitään hänen päivittäisessä elämässään tai hengellisessä olemuksessaan.

Pariisi. Ensimmäiset huolet ja huolet ja surut tulivat. Kyllä, suru, joka ei jättänyt häntä yhdeksi päiväksi edes onnellisimmilla hetkillä.

"Tarpeeksi! - lukija huudahtaa. - Kyllä, nuori Millet oli tietysti täydellinen melankolinen ja misantroppi!

Tosiasia on, että nuori mies, joka kasvatettiin puritaanisessa hengessä, patriarkaalisessa talonpoikaisperheessä, ei voinut hyväksyä pariisilaista elämäntapaa.

Noina päivinä ihmiset käyttivät vielä vähän sanaa "yhteensopimattomuus", tiede ei ole vielä määrittänyt tämän käsitteen tärkeätä sijaa biologiassa, lääketieteessä, ihmisen elämässä.

Nuori Millet toi meille tietysti yhden kirkkaimmista esimerkeistä juuri tämän yhteensopimattomuuden.

Hänellä on vielä paljon koettavaa ja kärsittävää Pariisissa. Ei voida sanoa, ettei hänellä ollut lainkaan kirkkaita hetkiä. Mutta heitä oli hirvittävän vähän.

"En kirota Pariisia." Nämä sanat ovat kaikki Milletistä. Jalo, avoin, vailla kaunaa tai kostaa. Hän asuu kaksitoista vuotta tässä kaupungissa. Hän kävi läpi suuren elämän koulun täällä ...

Hän opiskeli maalausta upean, mutta tyhjän Delarochen - salonkien kuninkaan kanssa, joka puhui Milletistä:

"Et ole kuin kaikki muut, et ole kuin kukaan muu."

Mutta huomioiden opiskelijan omaperäisyyden ja lujan tahdon Delaroche lisäsi, että vastahakoinen Millet tarvitsi "rautatikun".

Talonpoikaiset naiset harjaspuulla.

Tässä on piilotettu yksi aloittelevan taidemaalarin päähenkilöpiirteistä - sitkeä tahto, joka esiintyi täydellisesti hänen sielussaan arkuus ja ystävällisyys.

Millet taiteensa varhaisimmista vaiheista lähtien ei hyväksynyt valheita, teatraalisuutta, kovaa ruokaa. Hän sanoi:

"Boucher on vain celadon."

Taiteilija kirjoitti Watteausta pilkkaamalla kankaidensa hahmojen oveluutta, kaikki nämä markiisit, ohuet ja hoikka, kiristetty tiukissa korseteissa, verettömät lomista ja palloista:

”He muistuttavat minua nukkeista, valkaistuina ja rouhittuina. Ja heti kun esitys on ohi, kaikki nämä veljet kaadetaan laatikkoon, ja siellä he surevat kohtalonsa. "

Hänen talonpoikaisen sisäpiirinsä ei hyväksynyt hienoa teatraalisuutta. Jean François, nuorena miehenä, kyntöi maata, niitti, korjasi leipää. Hän tiesi, hitto, elämän arvon, rakasti maata ja ihmistä! Siksi hän ei ollut matkalla Delarochen kanssa, jonka koko koulu rakennettiin puhtaasti ulkoisesta maailmankuvasta. Hänen oppilaansa kopioivat ahkerasti, maalasivat antiikkiveistoksia, mutta melkein kukaan heistä ei tuntenut elämää. Vertaiset pilkkasivat Jean Francois'ta pitäen häntä punakaulana, mutta pelkäsivät hänen voimaansa. Hänen takanaan metsämiehen lempinimi vakiintui. Nuori maalari työskenteli ahkerasti ja ... oli hiljaa.

Mutta oli tulossa kriisi.

Millet päätti tulla itsenäiseksi. Olisimme väärässä, jos emme korosta tämän vaiheen riskialttiutta. Kerjäläinen opiskelija, jolla ei ole vaarnaa eikä tuomioistuinta Pariisissa, ja Salonin valaisin, pariisilaisen porvariston kultaseni, jota lehdistö kiitti "suuresta Delarochesta".

Se oli mellakka!

Mutta Millet tunsi vakaumuksensa voiman ja pätevyyden. Hän lähtee Delarochen työpajasta. Opettaja yrittää tuoda opiskelijan takaisin. Mutta Millet on päättäväinen. Tämä oli jatkoa sille yhteensopimattomuudelle, joka, kuten tiedät, hylkää siirretyn jonkun toisen sydämen kehosta. Millet Normannista ei voisi koskaan tulla Millet pariisilaiseksi. Nuori taiteilija arvosti ennen kaikkea taiteen henkilökohtaista vapautta ja totuutta. Tämä on hänen elämänsä motto:

”Kukaan ei pakota minua kumartamaan! Ei pakota sinua kirjoittamaan miellyttämään pariisilaisia \u200b\u200bsalia. Olen syntynyt talonpoika, talonpoika ja kuolen. Seison aina kotimaassani enkä vetäydy edes yhdestä askeleesta. " Ja Millet ei vetäytynyt ennen Delarochea tai ennen salonkia, eikä ennen nälkää ja markkinarakoja, etoy. Mutta mitä se maksoi hänelle! Tässä on kohtaus Milletin elämästä, joka kertoo meille paljon.

Ullakko. Pakkanen rikkoutuneelle ikkunalle, joka on suljettu paperinauhoilla. Ruostunut, pitkään sammunut liesi. Hänen edessä on kasa tuhkaa rautalevyllä. Harmaa huurre antiikkilaastareilla, kasattujen paalujen paareilla, kankailla, pahvilla ja maalaustelineellä. Millet itse istuu suurella rinnalla, jossa luonnoksia ja luonnoksia pidetään. Iso, tukeva. Hän on muuttunut paljon Pariisiin saapumisensa jälkeen. Kasvojen piirteet teroittuvat. Silmät olivat syvällä. Ensimmäiset hopeasäikeet ilmestyivät paksuun partaan. Yhdentoista vuoden asuminen Pariisissa ei ole hieno asia. Varsinkin jos sinulla on oma ankara polku taiteessa, jos et koputa porvarillisten salihuoneiden kynnyksille, älä toimi.

... pimeä oli nopeasti. Lampun öljy loppui. Hiiltynyt sydänlanka vain hehku, välkkyi joskus kirkkaasti, ja sitten hankalat karmiininpunainen varjot vaelsivat studion kosteilla seinillä, ryömimällä. Viimeinkin lampun valo välähti viimeisen kerran. Sininen hämärä puhkesi ullakolle. Tuli täysin pimeä. Kylmästä kouristettu taiteilijan hahmo piirrettiin mustalla siluetilla pakkasella maalatun lasin taustaa vasten. Hiljaisuus. Ainoastaan \u200b\u200bstudion katossa juoksivat, juoksivat siniset, lila-ilkikuriset häikäisyt - Pariisin valot, "maailman hauskin kaupunki". Jossain studion ulkopuolella porvarillisen pääkaupungin hyvin ruokittu, ylellinen elämä kiihtyi, kiihtyi, ravintolat kimaltelivat, orkesterit ukkosivat, vaunut ryntäsivät. Kaikki tämä oli niin kaukana ja kuitenkin niin lähellä ... Lähes lähellä. Mutta vain taiteilijoille, etsin, heidän totuuden kielensä ei sovi heidän makuunsa Salonista. Äkillinen kirinä rikkoi surullisen hiljaisuuden.

Tule sisään ”, Millet melkein kuiskasi.

Valonsäde tunkeutui työpajaan. Kynnyksellä seisoi Sansier, taidemaalarin ystävä. Hän toi sata frangia - taiteilijan käsikirjan.

Kiitos, - sanoi Millet. - Tämä on erittäin kätevä. Emme ole syöneet kaksi päivää. Mutta on hyvä, että vaikka lapset eivät kärsineet, heillä oli ruokaa koko ajan ... Hän kutsui vaimonsa. Menen ostamaan polttopuuta, koska minulla on hyvin kylmä.

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä ei ole asianmukaista kommentoida tätä kohtausta, kun maalaan; yhden Ranskan suuren taiteilijan arjen. Tuona vuonna Millet täytti jo 34 vuotta, hän onnistui luomaan muutaman erinomaisen muotokuvan, jotka on toteutettu ranskalaisen taiteen parhaiden perinteiden mukaisesti. Heidän joukossaan on upea kangas, joka kuvaa Jeanin rakastettua isoäitiä François Louise Jumelinia, joka teki niin paljon tulevan mestarin hahmon muodostamiseksi. "Muotokuva Pauline Virginie Onosta", Milletin ensimmäinen vaimo, joka kuoli aikaisin ja ei kestänyt Pariisin elämän vaikeuksia, on kirjoitettu hienovaraisesti, lyyrisesti. Suuren maalarin käsi tuntuu muodon värissä, koostumuksessa ja muovauksessa. Voi, jos Millet olisi valinnut muodikkaan muotokuvamaalarin polun! Hänen perheensä, hän itse ei olisi koskaan tuntenut vastoinkäymisiä. Mutta nuori Jean François ei tarvinnut uraa muotitaiteilijana. Hän ei halunnut toistaa hänelle tuntemattoman tragediaa Gogolin Chartkov. Millet oli jo luomassa mestariteoksia. Tämä vaati vielä yhden kohtalon iskun, yhden uuden testin.

Ja se tuli.

... Milletillä oli perhe ja lapset. Oli välttämätöntä ansaita jotenkin heidän päivittäinen leipänsä. Ja nuori taiteilija suoritti ajoittain pieniä tilauksia muinaisista myytteistä. Jean François kirjoitti vastahakoisesti rihkamaa, ajattelemalla, että kaikki nämä kuvat uppoavat unohdukseen ja ne voidaan unohtaa ... Mutta elämässä mikään ei mene ilman jälkiä!

Eräänä hienona kevätpäivänä Millet vaelsi ympäri Pariisia. Hän ei tuntenut kevään täydellistä kauneutta. Ajatukset epäonnistumisista elämässä, rahan puutteesta ja ennen kaikkea turhasta ajanhukasta pienille ansioille olivat jatkuvia. Kaipuu vahvistui, kaipuu Normandiaa, leveitä peltoja, kotimaan korkeita taivasta. Hän näki talon, äidin, isoäidin, sukulaiset. Hän kaipasi. Maaliskuu maalasi kaupunkimaiseman kirkkailla, piristävillä väreillä. Taivaansininen taivas kääntyi turkoosiksi lätäkköiksi, joiden läpi vaaleanpunaiset lila pilvet kelluivat. Värisevä läpinäkyvä sumu nousi jalkakäytävän kuumennetuista kivistä. Kevät oli vahvistumassa. Yhtäkkiä Jean François pysähtyi kirjakauppaan, jonka ikkunassa oli ripustettu värikkäitä litografioita, lehtien kopioita maalauksista, asetettuja kirjoja. Näyteikkunan ulkopuolella kaksi vanhaa miestä naurahti tuijottaen mytologian kevytmielisiä kohtauksia, joissa innostuneet nuoret jumalattaret pitivät hauskaa lihaksikkaiden, hyvin rakennettujen nuorten jumalien kanssa. Millet tuli lähemmäksi ja näki kuvan jäljennösten joukossa. Hän näytti hänelle hirvittävän röyhkeältä. Ja kaiken lopuksi kuulin: "Tämä on Millet, hän ei kirjoita muuta kuin tätä." Normandian kotoisin olevan talonpojan poika, mestari, joka halveksii tätä lehtilajia syvästi, hänet, Jean François Millet, joka omistautui koko sydämensä kiihkeydelle talonpoikateemalle, surmattiin! Loukkaantunut, nöyryytetty, ei muista, kuinka hän pääsi kotiin.

Kuten haluat, - sanoi Millet vaimolleen, - enkä enää tee tätä häikäisyä. Totta, meidän on vielä vaikeampaa elää, ja sinun on kärsittävä, mutta voin tehdä sen, mitä sieluni on pitkään pyrkinyt.

Hänen uskollinen vaimonsa Catherine Lemaire, joka kertoi hänelle pitkästä elämästä, iloista, vaikeuksista ja vaikeuksista, vastasi lyhyesti:

Olen valmis!

Tee mitä haluat…

Jokaisen todellisen taiteilijan elämässä tulee hetki, jolloin hänen on ylitettävä tietty näkymätön kynnys, joka erottaa hänet, nuoresta miehestä, joka on täynnä illuusioita, toiveita, korkeita pyrkimyksiä, mutta joka ei ole vielä sanonut sanaa taiteessa, joka ei ole vielä sanonut loi kaiken kardinaalin siitä hetkestä lähtien, kun ennen kuin hän joutui kohtaamaan tehtävänsä kaikessa sen suunnattomuudessa - löytää ja antaa ihmisille uusi kauneus, jota kukaan ei ole vielä löytänyt, vielä tuntematon, jota kukaan ei ilmaise.

Sillä hetkellä, kun Millet päätti nälkää, mutta ei häpäissyt harjaansa, vaihtamalla akateemisista akateemisista käsityökaluista, syntyi juuri "punaniskainen Dante", "Michelangelon mies", jonka koko maailma tuntee tänään.

Kuinka tärkeätä päätöksen tekohetkellä on, että vieressäsi on henkilö, joka on valmis menemään kanssasi feat. Kuinka monta lahjakkuutta, kykyä, luonteeltaan heikompaa, on huomannut menevänsä rakkaiden puolisoidensa rakkaudessa kultaisiin rihkamaa, turkiksia ja kaikkia niitä äärettömän hyväileviä turhamaisuuspikkuja kohtaan, jotka sisältyvät banaaliin "sosiaalisen elämän" käsitteeseen!

Millet ei ollut yksin. Uskollisen, omistautuneen ja älykkään vaimonsa - yksinkertaisen työläisen tytär Cherbourgista - lisäksi hänen neuvonantajansa, menneisyyden suuret taiteilijat, olivat aina hänen kanssaan. Pariisin elämän katkerimpina, näennäisesti toivottomina hetkinä oli talo, jossa Millet löysi aina hyviä neuvoja ja pystyi levittämään sydämensä ja sielunsa. Se oli Louvre. Pariisissa oleskelunsa ensimmäisistä päivistä lähtien kirkkaimmat ajat nuoren Jean Francois'n elämässä olivat yhteydenpitoa menneisyyden suuriin mestareihin, heidän taiteeseensa.

"Minusta näytti siltä", Millet sanoi Louvresta, "että olin pitkään tutussa maassa, omassa perheessäni, jossa kaikki mitä katselin, näkyi edessäni visioitani."

Nuori taiteilija tunsi syvästi 1400-luvun italialaisten taiteilijoiden suuren yksinkertaisuuden ja plastisuuden. Mutta ennen kaikkea nuori taidemaalari järkytti Mantegnaa, jolla oli ylivoimainen harjan voima ja traaginen temperamentti. Jean François sanoi, että sellaisilla maalareilla kuin Mantegna on vertaansa vailla oleva voima. He näyttävät heittävän joukon iloa ja surua kasvoihimme, joilla he ovat täynnä. ”Oli hetkiä, jolloin katsellessani Mantegnan marttyyreja tunsin pyhän Sebastianin nuolien lävistävän ruumiini. Tällaisilla mestareilla on maagisia voimia. "

Mutta tietysti todellinen jumaluus nuorelle mestarille oli korkean renessanssin jättiläinen Michelangelo. Tässä ovat sanat, jotka heijastavat kaikkea hänen rakkauttaan, ihailua Buonarrotin neroon:

"Kun näin Michelangelon piirustuksen", hän sanoi, "joka kuvaa mieltä unessa, näiden rentojen lihasten ääriviivat, tämän kasvojen ontot ja helpotukset, jotka ovat kuolleet ruumiillisista kärsimyksistä, antoivat minulle outon tunteen. Minä itse kokin hänen kärsimyksensä. Minusta oli sääli häntä. Kärsin hänen ruumiissaan ja tunsin kipua raajoissaan ... Tajusin, - jatkoi Millet, - että tämän luonut pystyy ilmentämään ihmiskunnan kaiken hyvän ja pahan yhdellä hahmolla. Se oli Michelangelo. Tämän nimen kutsuminen tarkoittaa kaiken sanomista. Kauan sitten, takaisin Cherbourgissa, näin useita hänen heikkoja tulosteita, mutta nyt kuulin tämän miehen sydämen lyönnin ja äänen, jonka vastustamaton voima minussa tunsin koko elämäni. "

Ehkä jonkun mielestä tällainen "neurasteeninen" outo, sellainen poikkeuksellinen herkkyys kaverilla, jolla on kukoistava terveys ja poikkeuksellinen vahvuus, miehellä, jolla on auraajan mahtavat kädet ja lapsen sielu. Mutta ehkä tässä hyvin yliherkkyydessä oli psykologinen impulssi, joka aiheutti ilmiön, jonka nimi on Jean Francois Millet.

Tämä ei tarkoita sitä, että nuorella mestarilla olisi ollut luonnostaan \u200b\u200bmitään lapsellisuutta. Kuule, mitä hän sanoo maalausprosessista ja ranskalaisesta taiteilijasta Poussinista:

”Kuva on ensin luotava mielessä. Taiteilija ei voi saada häntä kasvamaan heti elossa kankaalle - hän ottaa varovasti yksi kerrallaan pois peitteet, jotka piilottavat hänet. " Mutta nämä ovat melkein Poussinin sanoja: "Mielessäni näin jo hänet edessäni, ja tämä on tärkeintä!"

Lintujen sieppaaminen taskulampulla.

Maailman taiteen merkittävien mestareiden, kuten Michelangelon, Mantegnan, Poussinin, vaikutus nuorten lahjakkuuksien kypsymisprosessiin oli valtava. Heidän näkymätön apu teki todellisen ihmeen. Maapoika, provinssi, joka opiskeli banaanisen Delarochen työpajassa, kokenut Pariisin akateemisen ja salonkimaalauksen viehätyksen, selvisi silti ja löysi voiman luoda maalauksia, jotka lopulta valloittivat Salonin ja sen kannattajat - "keltaiset" toimittajia ja sanomalehtiä. Ensimmäisistä vaiheista lähtien Milletin taiteelle oli ominaista korkea taiteilijan vastuuntunto. Kuuntele hänen sanojaan:

”Kauneus ei ole siinä, mitä ja miten kuvassa kuvataan, vaan taiteilijan tuntemassa tarpeessa kuvata mitä hän näki. Juuri tämä välttämättömyys tuottaa tehtävän suorittamiseen tarvittavaa voimaa. "

”Tunnettu välttämättömyys” on se erittäin korkea kansalaistajunta, se hengellisen impulssin puhtaus, sydämen rehellisyys, joka auttoi Milletä olemaan uskollinen taiteen totuudelle. Millet sanoi useammin kuin kerran katkeruudella:

"Taiteemme on vain sisustus, olohuoneen koristelu, kun taas vanhanaikaisena ja jopa keskiajalla se oli yhteiskunnan pylväs, sen omatunto ..."

"Yhteiskunnan omatunto." Pariisin salongista voidaan sanoa kaikki: upea, loistava, häikäisevä, grandioosi. Mutta valitettavasti salonkitaiteella ei ollut omantuntoa. Tämä luovuus oli upea, kuohuviini, sentimentaalinen, jos haluat, jopa virtuoosi, mutta lyhyt sana "r ja d a" ei ollut kunnia täällä.

Pariisin salonki valehteli!

Hän puhui valhetta valtavissa, istutetuissa koneissa, joissa oli upeat koristeet, joita vastaan \u200b\u200bmyyttien sankarit elehtivät ja lausuivat - jumalia ja jumalattaria, Rooman keisarien kimaltelevat kypärät, muinaisen idän hallitsijat. Kuvitteellisia, tukkeutuneita, väärennöksiä olivat turvonnut lihakset, upeat verhot, kamerakulmat, tuli- ja verivirrat loputtomissa bacchanalioissa ja salonkivalaisimien luomat taistelut.

Viettelevät peizanit kuvasivat Ranskan onnellisia kansalaisia \u200b\u200b- hauskan ja ilon maata. Mutta hyvin ruokitut ja täsmälliset, iloiset peyzanit ja peyzanit, jotka pelasivat yksinkertaisia \u200b\u200bgenre-kohtauksia "maaseudun elämästä", olivat myös ainakin satu - toistaiseksi ne olivat lakattuja kangaselokuvia elämästä. Tämä taitava, palveleva, tyhjä ja mauton, täytti Salonin seinät. Avauspäivien ilma oli täynnä hajusteiden, jauheen, suitsukkeen, suitsukkeen aromia.

Ja yhtäkkiä tuore peltojen tuuli, niittyjen tuoksu, voimakas talonpoikaisen hiki hajosi tämän suitsukkeen ilmapiiriin. Millet ilmestyi salonkiin. Se oli skandaali!

Mutta ennen kuin puhun Jean François Milletin taisteluista Pariisin salonkiin, haluaisin selvittää, kuka tarvitsi tällaista mautonta ja huonoa makua. Miksi tarvittiin salonkia ja sen loputtomasti vaihtuvia muodikkaita hallitsijoita - maallisten salihuoneiden leijonia, avauspäivien johtavia valoja. Tähän kysymykseen vastaa parhaiten suuri Jean-Jacques Rousseau:

"Suvereenit katsovat aina mielellään niiden mielialaan levinneiden taiteiden taipumuksia, jotka tarjoavat vain miellyttävää viihdettä ... Tällä tavoin he tuovat aiheisiinsa henkisen pikkutarkkuuden, joka on niin kätevä orjuudelle."

Pariisin salongin maalaus, huolimatta kankaiden suuresta muodosta ja lumoavien sävellysten kohinasta, vastasi täysin "pikkuhiljaisuuden opetusta aiheissa". Ei vähempää osallistunut tähän loputtomiin kankaisiin, joissa on alastomia ja puoliksi alastomia nymfeja, paimenennaisia, jumalattaria ja vain uimareita. Pariisin salonilainen yleisö - pikkuporvaristo, porvaristo - olivat melko tyytyväisiä tällaiseen naamioon, joka korvasi elämän. Ja yleisö oli iloinen. Korkeus, loisto ja tietty comme il faut hallitsivat Salonin ilmassa, mutta joskus tämä ilmapiiri räjähti innovatiivisten taiteilijoiden - Gericaultin, Delacroix'n, Courbetin ... Häirintäjien joukossa oli Jean Francois Millet.

Kuvittele edes hetkeksi pukeutunut, hajustettu, uupunut viime vuosisadan toisen puoliskon pariisilaisen salongin tungosta ja tukosta. Tämän "taiteen pyhäkön" valtavat salit ovat täynnä kymmeniä, satoja kankaita. Ensimmäisten kristittyjen valitukset, gladiaattoreiden miekkojen törmäys, raamatullisen vedenpaisumuksen möly, paimenen pastoreiden suloiset melodiat vuodattavat Salongin seiniltä. Mitä väritemppuja, sellaisia \u200b\u200bhämmentäviä ennakkolähetyksiä, salaperäisiä juonia, suloisin alastonkuvat seuraavana avauspäivänä ei ole varustettu! Mikä vulgarialaisuus, mikä valheellisuuden ja pahan maun meri! Ja kaiken tämän kultakehyksen ylellisyyden keskellä pieni kangas ilmestyy juuttuneiden katsojien edessä.

Henkilö. Yksi. Seisoo loputtoman kentän joukossa. Hän on väsynyt. Ja nojasi hetkeksi kuokkaan. Kuulemme hänen repaleisen hengityksen. Tuuli kuljettaa meille palavien palojen rätinä, palavan ruohon katkera tuoksu syö silmämme. Talonpoika karkeassa valkoisessa paidassa. Revitty, vanhat housut. Sabo. Kasvot, tummat auringon kanssa, auringon paahtamat. Silmähylsyjen pistorasiat ovat kuin antiikkinaamari. Avoin suu saa ilmaa innokkaasti. Kireiden käsien kädet ovat painavia, sormet rypistyneet, solmuina kuin puun juuret. Kuokkaan metalli kiiltää auringossa, kiillotettuna kovalla alustalla. Talonpoika vertautuu ympäröivään eleganttiin väkijoukkoon. Hän on hiljaa. Mutta hänen tyhmyytensä teki jyrkille kulmille ominaisen kysymyksen vieläkin kamalammaksi.

"Miksi?" - kysy näkymättömiltä silmiltä, \u200b\u200bjoita varjo piilottaa.

"Miksi?" - kysy käsiä, jotka ovat pilaantuneet taaksepäin murtautuvalla työllä.

"Miksi?" - Esitä kysymys laskeutuneet olkapäät, taipunut, hikillä peitetty selkä henkilölle, joka on kyydissä etukäteen.

Vapaa tuuli humisee, humisee ja kulkee rikkaruohoilla ja ohdakkeilla kasvaneiden autiomaiden läpi. Aurinko lyö armottomasti paljastaen kaikki häiriöt, henkilön yksinäisyyden. Mutta tuuli, aurinko tai itse taivas eivät pysty vastaamaan siihen, miksi näin kaukana vanhasta miehestä tulisi kehdosta hautaan elää köyhyydessä ja työskennellä aamusta aamuun. Ja silti kaikista vaikeuksista ja vaikeuksista huolimatta hän on voimakas, hän on suuri, tämä Mies!

Ja hän on pelottava. Pelkää hiljaisuus.

Kuvittele, kuinka salongin kauniiden katsojien ja heidän kavalieriensa hyväntahtoiset, iloiset ja punoitetut kasvot ovat vääristyneet yllätyksen, kauhun, halveksunnan grimassilla.

Mies on hiljaa.

Mies kuokka.

Halusiko Jean François Millet sitä vai ei, mutta pieneen kankaaseen upotetussa mykistyskysymyksessä on kaikki olemassa olevan järjestelmän epäoikeudenmukaisuuden paljastamisen paatot. Tätä varten hänen ei tarvinnut aidata monen istutettua kolossiä, asuttaa siinä kymmeniä ekstroja, eikä hänen tarvinnut polttaa joutokäynnin Bengalin tulipaloja. Tämä on Milletin vahvuus, taiteellisen kuvan muovisen suoritusmuodon vahvuus. Ainoa, ainutlaatuinen, vailla paalua. Koska jokaisen suuren tai pienen maalauksen on perustuttava taiteelliseen totuuteen. Mikä merkitsi sellaisten eri mestareiden, kuten Michelangelon, Rembrandtin, Goyan, Surikovin, Courbetin, Milletin, Daumierin, Manetin, Vrubelin, Van Goghin ... ja tietysti Pieter Bruegel vanhemman talonpojan, työtä.

Mutta eikö meidän ole aika palata uudelleen Jean François Milletin itsensä luo, jonka jätimme Pariisiin tekemään tärkeän päätöksen - "lopettaa daub ja aloittaa uusi elämä"?

Milletin sanat olivat yhdenmukaisia \u200b\u200btekojen kanssa. Hänellä oli talonpoikaisesti luja luonne ja puhdas normanin sitkeys. Vuonna 1849 hän ja hänen perheensä lähtivät Pariisista kaikessa loistossaan, vilskeessään ja melussaan, mikä häiritsi loputtomasti Jean Francois'ta, eikä hän antanut hänen kirjoittaa kirjoja vaaleille kankaille. Hän tulee Barbizoniin, syrjäiseen kylään. Millet ajatteli asettuvan tänne kaudeksi - maalata, kirjoittaa.

Mutta kohtalo päätti toisin.

Taiteilija asui täällä kuolemaansa asti vuonna 1875, yli neljännesvuosisadan. Barbizonissa hän loi parhaat kankaat. Ja kuinka vaikeaa hänelle olikaan, lähellä oli maa, rakas, rakas, siellä oli luontoa, tavallisia ihmisiä, ystäviä.

Yksi hänen läheisimmistä kumppaneistaan \u200b\u200btaiteessa oli Theodore Rousseau, merkittävä ranskalainen maisemamaalari. Tässä on ote kirjeestä, jonka Millet lähetti Pariisiin Rousseaulle, kun hän väliaikaisesti lähti Barbizonista työhön:

"En tiedä mitä upeita juhlatasi Notre Damen katedraalissa ja kaupungintalossa ovat, mutta pidän parempana niistä vaatimattomista juhlista, joita he tapaavat minua heti, kun poistun talosta, puita, kiviä metsässä, mustia varisjoukkoja sisään laakso tai mikä - jonkinlainen rappeutunut katto, jonka yli savupiipun savu käpristyy monimutkaisesti leviämään ilmassa; ja tiedät häneltä, että emäntä valmistaa illallista väsyneille työntekijöille, jotka ovat tulossa pellolta; tai pieni tähti välähtää yhtäkkiä pilven läpi - ihailimme kerran sellaista tähteä upean auringonlaskun jälkeen - tai jonkun siluetti, joka hitaasti nousee vuorelle, ilmestyy etäisyydelle, mutta kuinka voit luetella kaiken, mikä on kallista jollekin, joka ei ajattele, että omnibussin jylinä tai räikeä katupeltisepän helistin on paras asia maailmassa. Mutta et tunnusta kaikille tällaisissa makuissa: on herroja, jotka kutsuvat sitä epäkeskisyydeksi ja palkitsevat veljemme erilaisilla ilkeillä lempinimillä. Tunnustan tämän sinulle vain, koska tiedän, että sinulla on sama vaiva ... "

Täytyykö minun lisätä mitään tähän sielun huutoon, rakastuneena kuolemattoman luonnon hiljaiseen kauneuteen. Millet sanoi useammin kuin kerran, että ei ole mitään miellyttävämpää kuin makaamaan saniaisiin ja katsella pilviä. Mutta hän rakasti erityisesti metsää.

Jos vain voisit nähdä, kuinka hyvä metsä on! - hän sanoi. - Menen joskus sinne illalla, kun päätän päivätyön, ja joka kerta palaan kotiin hämmentyneenä. Kuinka kauheaa rauhaa ja suuruutta! Toisinaan minut todella pelottaa. En tiedä mitä nämä rapupuut kuiskivat, mutta heillä on jonkinlainen keskustelu, emmekä vain ymmärrä heitä siitä, että puhumme eri kielillä, siinä kaikki. En usko, että he vain juoruttavat.

Mutta taidemaalari ei nähnyt kylässä, ympäröivillä pelloilla vain idylliä, eräänlaista Eedenia. Tässä on joitain hänen sanojaan, joissa tunnet selvästi Kavamiehen juoni, joka tunnet jo Pariisin salongista vuonna 1863.

”Näen voikukka-korollat \u200b\u200bja auringon, kun se nousee kauas, kaukana täältä ja liekki syttyy pilvien keskelle. Mutta näen myös kentällä hevosia, jotka tupakoivat hikoilla, kun he ajavat auraa, ja jossain kivisellä alueella - mies uupunut; hän työskentelee aikaisin aamusta; Kuulen hänen henkivän ja tunnen hänen suoristavan selkäänsä vaivalla. Tämä on tragedia keskellä loistoa - enkä ole ajatellut mitään täällä. "

... Jossain kaukana olivat Pariisi, Salon, viholliset. Todellakin näytti siltä, \u200b\u200bettä elämä voisi alkaa alusta. Mutta sitä ei ollut siellä. Suuri perhe vaati varoja, mutta eivät. Maalaus ei myöskään ollut halpaa. Maalit. Kankaat. Mallit. Kaikki tämä on rahaa, rahaa, rahaa. Ja uudestaan \u200b\u200bja uudestaan \u200b\u200bMillet kohtasi jatkuvasti kysymyksen: kuinka elää? Parhaan maalauksensa, Vehnän keräilijän, luomisen aikana vuonna 1857 taiteilija oli epätoivossa itsemurhan partaalla. Tässä ovat rivit kirjeestä, joka paljastaa Milletin tarpeen toivottomuuden.

"Sydämeni on täynnä pimeyttä", hän kirjoitti. - Ja kaikki edessä oleva on mustaa ja mustaa, ja tämä mustuus lähestyy ... On pelottavaa ajatella, mitä tapahtuu, jos en onnistu saamaan rahaa seuraavalle kuukaudelle! "

Taiteilijan huolia pahentaa se, että hän ei voinut nähdä rakasta äitiään. Ei ollut varoja mennä käymään hänen luonaan. Tässä on kirje äidiltä pojalleen, joka on jo kuuluisa taiteilija, mutta valitettavasti hänellä ei ollut muutama ylimääräinen frangi vierailla kotikaupungissaan Gryushassa.

"Köyhä lapseni", kirjoitti äiti, "jos vain olet tullut ennen talven tuloa! Olin niin ikävä, luulen vain - jos vain yksi katselee sinua. Minulle on kaikki ohi, vain kärsimys jäi minulle ja kuolema edessä. Koko ruumiini sattuu ja sieluni on revitty, koska luulen, mitä sinusta tulee, ilman mitään keinoja! Minulla ei ole rauhaa, unta. Sanot, että haluat todella tulla tapaamaan minua. Ja minä todella haluan! Kyllä, ilmeisesti sinulla ei ole rahaa. Miten asut? Köyhä poikani, kun ajattelen tätä kaikkea, sydämeni ei yksinkertaisesti ole paikallaan. Ah, toivon edelleen, että jos Jumala haluaa, valmistaudut yhtäkkiä ja tulet, kun lopetan sinun odottamisen. Enkä voi elää enkä halua kuolla, joten haluan nähdä sinut. "

Äiti kuoli näkemättä poikaansa.

Nämä ovat Milletin elämän sivuja Barbizonissa. Jean François kirjoitti, kirjoitti, kirjoitti kuitenkin kaikesta vastoinkäymisestä, surusta, epätoivosta huolimatta. Hän loi mestariteoksensa vakavimpien vaikeuksien aikana. Tämä on todellisen luojan vastaus kohtalon iskuihin. Työskentele, työskentele huolimatta kaikista ongelmista!

Ensimmäinen Barbizonissa luotu mestariteos oli Kylväjä. Se kirjoitettiin vuonna 1850.

... Kylväjä kulkee laajasti. Pelto vilkkuu. Hän kävelee komeasti, kiireettömästi. Joka kolmas askel hänen oikean kätensä ottaa säkistä kourallisen vehnää, ja heti kultainen viljan sironta lentää hänen edessään. Se nousee ja putoaa mustaan \u200b\u200bmärään maahan. Eeppinen voima tihkuu tästä pienestä kankaasta. Henkilö. Yksi maahan. Ei muinaisen myytin sankari - yksinkertainen mies kuluneessa paidassa, rikkinäisissä puukengissä, kävelee, kävelee leveän kentän poikki. Varikset huutavat, lentävät pellon reunan yli. Aamu. Rinteen sinertävässä sumussa - joukko härkiä.

Kevät. Taivas on valkeahko ja kylmä. Kolea. Kaivurin kasvot loistavat. Hiki, kuuma hiki kaatui hänen kasvoilleen kuin messinkistä taotut kasvot. Uuden elämän syntymän alkuperäinen, ikivanha mysteeri valaisee Milletin kangasta. Jokapäiväisen elämän kovaa romanssia ympäröi kuva.

Todellinen ihmiskunnan historian sankari astui kohti Pariisin salongin turmeltunutta, hemmoteltua katsojaa.

Ei raamatullinen pyhimys, ei itäinen hallitsija, ei Caesar - Hänen Majesteettinsa, kansa, itse ilmestyi Milletin kankaalle ...

Kevään suuri hiljaisuus. Ilma kostuu maan heräävistä mehuista, jotka ovat turvonnut kasteesta. Voit melkein konkreettisesti tuntea, kuinka kynnetty maa hengittää ja on valmis vastaanottamaan elämän antavan siemenen. Kylväjä kulkee leveä, leveä. Hän hymyilee, hän näkee kymmeniä, satoja, tuhansia veljiään kävelemässä hänen vieressään tänä kirkkaana aamuna ja tuomassa uutta elämää maan päälle ja ihmisiin. Hän näkee meren, leivänmeren. Heidän kätensä työn hedelmät.

Kranaatti räjähti Salongissa. Se oli tämän pienen kankaan tuottama resonanssi. Vapaa-aikaiset kirjoittajat sopivat siihen pisteeseen, jonka he näkivät kylväjän käsissä olevassa viljan kourassa "tavallisen uhkan".

Hän, he sanovat, ei heitä jyviä, mutta ... taalaa.

Sanot - hölynpölyä?

Voi olla. Joten skandaali puhkesi.

Milletin maalaustyyliä kutsuttiin "kerjälliseksi tyyliksi". Mestari itse sanoi, ei ilman huumoria, että kun hän näkee kankaansa kaiverrettujen, lakattujen kankaiden vieressä, "hän tuntee olonsa pudonnut likainen kenkä."

Kuten Virgil, Millet avasi maaseudun eepoksen kiireettömästi yleisön edessä. Mantegnan koulu, Michelangelo, Poussin antoi hänelle mahdollisuuden luoda oma kielensä, yksinkertainen, monumentaalinen, erittäin rehellinen. Maalarin rakkaus luontoa, maata kohtaan on pojan rakkaus. Harvat planeettamme taiteilijoista koko historiassa tuntevat tämän näkymättömän napanuoran, joka yhdistää ihmisen maahan.

Olisi epäoikeudenmukaista sanoa, että todelliset taiteen tuntijat eivät huomanneet Kylväjää. Théophile Gautier kirjoitti:

"Synkät rätit pukevat hänet (kylväjä), hänen päänsä peittää outo korkki; hän on luinen, ohut ja laihtunut tämän köyhyyden värin alla, ja silti elämä tulee hänen leveästä käsivarrestaan, ja upealla eleellä hän, jolla ei ole mitään, kylvää maan päälle tulevaisuuden leipää ... On loistoa ja tyyliä tässä kuvassa voimakkaalla eleellä ja ylpeällä kantavuudella, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä hänet on kirjoittanut kylvämä maa. "

Korvien kerääjät.

Mutta nämä olivat vasta ensimmäisiä tunnustamisen merkkejä. Se oli edelleen hyvin, hyvin kaukana suuresta menestyksestä. Tärkeintä on, että "Kylväjä" ei jättänyt ketään katsojasta välinpitämättömäksi, välinpitämättömäksi. Oli vain "puolesta" tai "vastaan". Ja se tarkoitti paljon.

"Korvien kerääjät". 1857 vuosi. Yksi merkittävimmistä Milletin maalauksista. Ehkä hänen työnsä apoteoosi. Tämä kangas luotiin vaikeimpien elämänkokeiden aikana.

Elokuu. Kuumuuden polttama sänki. Aurinko lyö armottomasti. Tuuli, kuuma, tuoksuva pölyltä, kuljettaa heinäsirkkojen, kuurojen ihmisten äänen. Maissin korvat. Päivittäinen leipä. Karkea sänki tapaa talonpoikien kädet, jotka etsivät piikkejä. Nälkä, tuleva talvi ajoi nämä naiset tänne. Kylä naudanliha. Huono. Pronssi, parkitut kasvot. Palaneet vaatteet. Kaikki merkit epätoivoisesta tarpeesta. "Todistus köyhyydestä" - paperi antaa oikeuden kerätä piikkilenkkejä, ja tätä pidetään siunauksena. Kentän reunalla - valtavat tikut, kärryt kuormitettu rajaan asti. Sadonkorjuu on runsasta!

Mutta kaikki tämä runsaus ei ole tarkoitettu näille naisille, jotka ovat taipuneet kolmeen kuolemaan. Heidän eränsä on tarvetta. Korvien poimijat. Nämä ovat loppujen lopuksi sisaria, mahtavan Kylväjän vaimoja. Kyllä, he keräävät merkityksetön osan kylvämästään runsaasta sadosta.

Ja jälleen kerran, riippumatta siitä, haluako Jean François Millet vai ei, kysymys herää edessämme kaikessa loistossaan.

Miksi koko maan runsaus, kaikki rikkaus joutuu vääriin käsiin? Miksi viljelijä, joka on kasvanut sadon, vetää kerjäämisen olemassaolon? Ja muut? Ja jälleen kerran, riippumatta siitä, haluaako kirjoittaja sitä vai ei, hänen kankaansa kansalaishenki ravistaa nykyaikaisen yhteiskunnan pyhiä perustuksia. Kolme naista on hiljaa ja kerää piikkejä. Emme näe kasvojen ilmeitä. Heidän liikkeensa ovat äärimmäisen niukkaja, joissa ei ole mitään mielenosoitusta, vielä vähemmän kapinaa.

Silti Figaron sanomalehden käyttämätön kriitikko kuvitteli jotain vastaavaa. Hän huusi sanomalehden sivulta:

”Poista pienet lapset! Tässä ovat herra Milletin poimijat. Näiden kolmen keräilijän takana synkällä horisontilla kohoavat vuoden 1993 suosittujen kansannousujen ja telineiden kasvot! "

Joten totuus on joskus pahempi kuin luoteja ja taistelua. Milletin maalaukset loivat uuden kauneuden ranskalaisessa 1800-luvun taiteessa. Se oli "tavallisen yksinäisyyttä". Totta.

Ja vain totuus.

Elämä jatkoi. Kaksi vuotta Vehnän keräilijöiden luomisen jälkeen Millet, joka on jo tunnettu taiteilija, kirjoittaa yhdelle ystävistään. Kirje on päivätty vuonna 1859, jolloin Angelus luotiin.

”Meillä on kaksi tai kolme päivää jäljellä polttopuita, emmekä vain tiedä mitä tehdä, miten saada lisää. Kuukauden kuluttua vaimoni synnyttää, mutta minulla ei ole senttiäkään ... "

"Angelus". Yksi maailman taiteen suosituimmista maalauksista. Millet itse kertoo tarinan syntymisestä: "Angelus" on kuva, jonka maalasin ajatellessani kuinka isoäitini ei kerran unohtanut keskeyttää työtämme, työskentelemällä kentällä ja kuullen kellon soinnin. voisimme kunnioittavasti lukea ... "Angelusta" köyhille kuolleille. "

Kuvan vahvuus on syvällä kunnioituksella ihmisiä, jotka työskentelivät tällä alalla, jotka rakastivat ja kärsivät tässä syntisessä maassa. Humanistinen alku on syy kankaan laajaan suosioon.

Vuodet kuluivat. Hirssi tunkeutui yhä syvemmälle luonnon ytimeen. Hänen maisemansa, syvästi lyyriset, epätavallisen hienovaraisesti ratkaistut, todella hyvät. Ne ovat ikään kuin vastaus taidemaalarin unelmaan.

"Haystacks". Hämärä. Liila, tuhka. Hitaasti, hitaasti nuoren kuun helmipurje kelluu taivaan yli. Tuoreen heinän mausteinen, katkera aromi, lämpimän maan paksu tuoksu muistuttavat kuohuvaa aurinkoa, monivärisiä niittyjä ja kirkasta kesäpäivää. Hiljaisuus. Kavojen kolina on vaimennettu. Väsyneet hevoset vaeltavat. Aivan kuin maasta kasvaisivat valtavat heinäsuovet. Mutta ei niin kauan sitten tuuli kantoi soivan tytön naurua, kavereiden naurua, kylmää teräspunosten puristusta, mitattua, kovaa. Jossain lähellä leikkureiden työ oli vielä täydessä vauhdissa. Pimeää. Heinäsuovet näyttävät sulavan lähestyvässä pimeydessä. Sansier sanoi, että Millet toimi yhtä helposti ja luonnollisesti kuin lintu laulaa tai kukka avautuu. "Stoga" on täydellinen vahvistus näille sanoille. Elämänsä loppuun mennessä taiteilija saavutti täydellisen rennon ja käsittämättömän hienovaraisuuden.

vuonna 1874 Jean Francois Millet maalaa viimeisen kankaansa - "Kevään". Hän on 60 vuotta vanha. Tämä on hänen tahtonsa ...

"Kevät". Sade on ohi. Koko maailma, ikään kuin pesty, loihti tuoreilla väreillä. Ukkonen jyrisee edelleen etäisyydellä. Silti tungostaen toisiaan harmaahiuksiset, lyijyiset ukkospilvien massat ryömivät taivaan yli. Purppura salama välähti. Mutta voitokas aurinko mursi pilvien tukahduttavan vankeuden ja sytytti puolijalokivyn sateenkaaren. Sateenkaari on kevään kauneus. Anna huonon sään paheksua, iloinen tuuli ajaa liuskekivipilvet pois. Kuulemme, kuinka nuoret, ikään kuin vastasyntynyt maa, nuoret ruohot, oksan versot hengittävät vapaasti. Hiljainen. Yhtäkkiä putosi yksi ainoa pisara kristallin soidessa. Ja jälleen hiljaisuus. Pienet talot tarttuivat maahan. Valkoiset kyyhkyset nousevat pelottomasti korkealle valtavalle taivaalle. Kukkivat omenapuut kuiskaavat jostakin. Mestarin muusa on nuori kuin koskaan.

"Ei, en halua kuolla. Tämä on liian aikaista. Työni ei ole vielä valmis. Se tuskin alkaa. " Nämä sanat on kirjoittanut yksi 1800-luvun suurimmista taiteilijoista - Francois Millet.

kirjailija Lyakhova Christina Alexandrovna

François Gerard (1770–1837) Gerard ei ollut vain historiallinen taidemaalari, vaan myös erittäin suosittu muotokuvamaalari. Monet korkean tason henkilöt tilasivat muotokuvansa hänelle. Mutta toisin kuin muotokuva-tyylilajit, kuten esimerkiksi Velazquez tai Goya, hän kuvasi

Kirjasta Eurooppalaisten taiteilijoiden mestariteokset kirjailija Morozova Olga Vladislavovna

François Boucher (1703-1770) Venuksen wc 1751. Metropolitan Museum of Art, New York Boucher, rokokoo-taiteen suurin mestari, "kuninkaan ensimmäinen taiteilija", jolla on kaikki kuvataideakatemian myöntämät tittelit. jäsenillään, kuningas Louis XV: n suosikin taiteilija

Kirjasta Pohjoinen renessanssi kirjailija Vasilenko Natalia Vladimirovna

Jean François Millet (1814–1875) Korvakorjaajat 1857. Musée d'Orsay, Pariisin Millet, joka tuli maaseudun urkurin perheestä jo varhaisesta iästä lähtien, liittyi talonpoikien työhön, mikä vaikutti hänen työnsä keskeisen teeman valintaan. . Maaseudun teema oli melko yleinen

Kirjoittajan kirjasta

François Clouet Kuten hänen isänsä, François Clouet oli hovimaalari. François syntyi Toursissa noin vuonna 1480, ja hänen elämänsä vietettiin Pariisissa, jossa hänellä oli suuri työpaja, joka suoritti erilaisia \u200b\u200btilauksia miniatyyreistä ja muotokuvista suuriin koristeellisiin sävellyksiin.

Ranska on aina ollut kuuluisa maalareistaan, kuvanveistäjistä, kirjailijoista ja muista taiteilijoista. Maalaus kukoisti tässä Euroopan maassa 1600--1900-luvuilla.

Yksi ranskalaisen kuvataiteen kirkkaimmista edustajista on Jean François Millet, joka on erikoistunut maalaismaisemien ja maisemien luomiseen. Tämä on hänen genrensa erittäin merkittävä edustaja, jonka maalauksia arvostetaan edelleen hyvin.

Jean Francois Millet: elämäkerta

Tuleva taidemaalari syntyi 10.4.1814 lähellä Cherbourgin kaupunkia pienessä kylässä nimeltä Gryushi. Vaikka hänen perheensä oli talonpoika, he asuivat varakkaasti.

Varhaisessa iässä Jean alkoi osoittaa kykynsä maalata. Perhe, jossa kenelläkään ei ollut aiemmin ollut mahdollisuutta lähteä kotikylästä ja rakentaa uraa muilla aloilla, paitsi talonpoikaisuudessa, otti poikansa kyvyn suurella innostuksella.

Vanhemmat kannattivat nuorta miestä haluessaan opiskella maalausta ja maksoivat hänen koulutuksestaan. Vuonna 1837 Jean François Millet muutti Pariisiin, jossa hän hallitsi maalauksen perusteet kahden vuoden ajan. Paul Delaroche on hänen mentorinsa.

Jo vuonna 1840 pyrkivä taiteilija esitti ensin maalauksensa yhdessä salongista. Tuolloin tämän voitiin nähdä jo olevan huomattava menestys erityisesti nuoren taidemaalarin kohdalla.

Luova toiminta

Jean François Millet ei pitänyt liikaa Pariisista, joka kaipasi maanmaisemia ja elämäntapaa. Siksi vuonna 1849 hän päättää lähteä pääkaupungista muuttaen Barbizoniin, joka oli paljon hiljaisempi ja mukavampi kuin meluisa Pariisi.

Taiteilija asui täällä loppuelämänsä. Hän itse piti itseään talonpoikana, joten hänet houkutteli kylä.

Siksi hänen töissään vallitsevat talonpoikaelämän juonet ja kylämaisemat. Hän ei vain ymmärtänyt yksinkertaisia \u200b\u200bmaanviljelijöitä ja paimenia, vaan tunsi myös heitä, mutta hän itse kuului tähän luokkaan.

Hän, kuten kukaan muu, tiesi, kuinka vaikeaa tavallisilla ihmisillä on, kuinka vaikeaa heidän työnsä on ja millaista kerjäläistä elämäntapaa he elävät. Hän ihaili näitä ihmisiä, joiden osaksi hän piti itseään.

Jean Francois Millet: taideteokset

Taiteilija oli erittäin lahjakas ja ahkera. Elämänsä aikana hän loi monia maalauksia, joista monia pidetään nyt genren todellisina mestariteoksina. Yksi Jean François Milletin tunnetuimmista luomuksista on Vehnän sadonkorjaajat (1857). Kuvasta tuli kuuluisa siitä, että se heijastaa tavallisten talonpoikien vakavuutta, köyhyyttä ja toivottomuutta.

Se kuvaa naisia, jotka on kyydissä viljan korvien yli, koska muuten on mahdotonta kerätä sadon jäänteitä. Huolimatta siitä, että kuva osoitti talonpoikien elämän todellisuutta, se aiheutti sekavia tunteita yleisössä. Joku piti häntä mestariteoksena, kun taas toiset puhuivat jyrkästi kielteisesti. Tämän vuoksi taiteilija päätti pehmentää tyyliään hieman näyttämällä kylän elämän esteettisemmät puolet.

Kangas "Angelus" (1859) osoittaa kaikessa loistossaan Jean Francois Milletin lahjakkuuden. Maalaus kuvaa kahta ihmistä (aviomies ja vaimo) rukoilemassa ihmisiä, jotka ovat lähteneet tästä maailmasta iltahämärässä. Maiseman pehmeät ruskehtavat puolisävyt, laskevan auringon säteet antavat kuvalle erityisen lämpöä ja mukavuutta.

Samana vuonna 1859 Millet maalasi kuvan "Talonpoikaisnainen laiduntamassa lehmää", joka luotiin Ranskan hallituksen tilauksesta.

Uransa lopussa Jean Francois Millet alkoi kiinnittää yhä enemmän huomiota maisemiin. Kotitalouslaji haalistui taustalle. Ehkä Barbizonin maalauskoulu vaikutti häneen.

Kirjallisessa teoksessa

Jean Francois Milletistä tuli yksi Mark Twainin kirjoittaman tarinan "Onko hän elossa vai kuollut?" Sankareista. Tontin mukaan useat taiteilijat päättivät lähteä seikkailuun. Köyhyys työnsi heidät tähän. He päättävät, että yksi heistä väärentää omaa kuolemaansa edistämällä sitä hyvissä ajoin ennen sitä. Hänen kuolemansa jälkeen taiteilijan maalausten hintojen täytyy nousta taivaalle, ja niitä riittää kaikille. François Milletistä tuli se, joka pelasi omaa kuolemaansa. Lisäksi taiteilija oli henkilökohtaisesti yksi niistä, jotka kantoivat omaa arkkuaan. He saavuttivat tavoitteensa.

Tästä tarinasta tuli myös perusta dramaattiselle teokselle "Talents and Dead", joka näytetään nyt Moskovan teatterissa. A.S. Pushkin.

Vaikutus kulttuuriin

Taiteilijalla oli valtava vaikutus ranskalaiseen ja maailmanmaalaukseen yleensä. Hänen maalauksiaan arvostetaan nykyään erittäin paljon, ja monia on esillä suurissa museoissa ja gallerioissa Euroopassa ja muualla maailmassa.

Nykyään häntä pidetään yhtenä maaseudun jokapäiväisen elämän genren merkittävimmistä edustajista ja upeasta maisemamaalarista. Hänellä on joukko seuraajia, ja monet taiteilijat, jotka työskentelevät samalla tavalla tai toisella tavalla, ohjaavat hänen teoksiaan.

Taiteilijaa pidetään oikeutetusti kotimaansa ylpeänä, ja hänen maalauksensa ovat kansallisen taiteen omaisuutta.

Johtopäätös

Jean François Millet, jonka maalaukset ovat todellisia maalauksen mestariteoksia, antoi korvaamattoman panoksen eurooppalaiseen maalaukseen ja maailman taiteeseen. Hän on oikeutetusti rinnakkain suurimpien taiteilijoiden kanssa. Vaikka hänestä ei tullut uuden tyylin perustaja, hän ei kokeillut tekniikkaa eikä pyrkinyt järkyttämään yleisöä, hänen maalauksistaan \u200b\u200bpaljastui talonpoikien elämän ydin, osoittaen kaikki maaseudun ihmisten vaikeudet ja ilot ilman kaunistusta.

Tällaista avoimuutta kankaissa, aistillisuutta ja totuudenmukaisuutta löytyy kaukana jokaisesta taidemaalarista, jopa kuuluisasta ja tunnetusta. Hän vain maalasi kuvia siitä, mitä näki omin silmin, eikä vain nähnyt, vaan tunsi itsensä. Hän kasvoi tässä ympäristössä ja tiesi talonpoikien elämän sisältä ulospäin.

Hirssi Jean Francois

Sekä klassismi että romantiikka eivät olleet kaukana nykyaikaisesta elämästä, koska ne idealisoivat menneisyyttä ja kuvasivat pääasiassa muinaisista ajoista peräisin olevia juonia.

1800-luvun puolivälissä Ranskan kuvataiteessa johtava paikka oli realismin suunta, joka oli ennen kaikkea kiinnostunut moderniteetista, tavallisten ihmisten arjesta. Realistit yrittivät välittää tosielämän ihmisiä, luontoa ilman vääristymiä ja kaunistuksia. Samalla ne heijastivat tietysti nykyaikaisen elämän paheita ja pyrkivät auttamaan niiden poistamisessa ja korjaamisessa. Tätä taiteen kriittistä suuntausta kutsutaan kriittiseksi realismiksi, joka kukoisti 1800-luvun toisella puoliskolla.

Ranskalaisen maalauksen realismi tunsi itsensä pääasiassa niin kutsutun "Barbizon-ryhmän" taiteilijoiden maisemissa, joka on nimetty Pariisin lähellä sijaitsevan Barbizonin kylän mukaan, jossa taiteilijat asuivat ja maalasivat pitkään.

Kerran, erittäin kuuluisa ranskalainen realistinen taidemaalari Jean Francois Millet asui Barbizonissa. Hän syntyi talonpoikaisympäristössä ja säilytti ikuisesti yhteyden maahan. Talonpoikainen maailma on Milletin tärkein genre. Mutta taiteilija ei tullut heti hänen luokseen. Kotikaupungista Normandiasta vuonna 1837 ja vuonna 1844 hän tuli Pariisiin, missä hän sai mainetta muotokuvista ja pienistä maalauksista raamatullisista ja antiikkiesineistä. Millet kehittyi kuitenkin talonpoika-aiheen mestarina 40-luvulla, kun hän saapui Barbizoniin ja tuli läheiseksi tämän koulun taiteilijoiden kanssa.

Tästä lähtien alkoi Milletin työn kypsä aika. Tästä lähtien ja luovien päivien loppuun asti talonpoika tulee sankariksi. Tällainen sankarin ja teeman valinta ei vastannut porvarillisen yleisön makuun, joten Millet kärsi aineellisista vaikeuksista koko elämänsä ajan, mutta ei muuttanut teemaa. Pienikokoisissa maalauksissa Millet loi yleistetyn monumentaalisen kuvan maan ponnistelijasta ("Kylväjä" 1850). Hän osoitti maaseudun työvoiman ihmisen luonnollisena tilana, olemuksensa muodossa. Työssä ilmenee ihmisen ja luonnon välinen yhteys, joka jalostaa häntä. Ihmisen työ moninkertaistaa elämän maan päällä. Tätä ajatusta läpäisevät maalaukset "Korvien kerääjät", 1857, "Angelus", 1859.

Milletin maalaukselle on ominaista äärimmäinen lakonisuus, pääasia, joka antaa mahdollisuuden välittää universaali merkitys yksinkertaisimmissa, tavallisissa arjen kuvissa. Millet saa vaikutelman juhlallisesta rauhallisesta, rauhallisesta työstä kolmiulotteisen kuvan ja tasaisen värimaailman avulla.

Suurin osa Milletin teoksista on läpäissyt korkean inhimillisyyden, rauhan ja rauhan tunteen.

Milletin todenmukainen ja rehellinen taide, joka ylistää työmiehiä, tasoitti tietä tämän teeman edelleen kehittämiselle 1800-luvun jälkipuoliskon taiteessa.

Kattila (1853-54)

"Angelus" (iltarukous)

Edessämme on laskeva ilta, viimeiset laskevan auringon säteet valaisevat talonpoikan ja hänen vaimonsa hahmoja, jotka lopettivat hetken työnsä iltauutisten kuultuaan. Mykistetty värimaailma koostuu pehmeistä, harmonisesti sävytetyistä punaruskean, harmaan, sinisen, melkein sinisen ja lila sävyistä. Horisontin viivan yläpuolella selvästi esiin nousevat tummat kuviot, joissa on kaarevat päät, korostavat edelleen sävellyksen eeppistä ääntä. "Angelus" ei ole vain illan rukous, se on rukous kuolleiden puolesta, kaikkien niiden puolesta, jotka työskentelivät tällä maan päällä.

Mies kuokka

Toisin kuin korkean ihmiskunnan, rauhan ja rauhan kuvissa, meillä on erilainen kuva edessämme - tässä taiteilija ilmaisi kovaa fyysistä työtä äärimmäisen väsymyksen, uupumuksen, uupumuksen, mutta hän onnistui myös osoittamaan jättiläisen työväen valtavat lepotilat .

Korvan kerääjät (1857)

Milletin tunnetuin teos. Tämä on surullinen kuva köyhyydestä ja surullisesta työvoimasta. Viimeisten iltasäteilyn valaisemassa kentässä elonkorjuu päättyy. Satoina kerätty leipä, jota ei vielä ole otettu kentältä, kimaltelee kullalla. Suuri vaunu on täynnä leipää, jotta se kulkee nykyiseen. Tämä kokonaiskuva, täynnä kultaista leipää, juuri puristettua peltoa, luo rauhan ja rauhan tunnelman. Ja ikään kuin vastakohtana tälle tyytyväisyydelle ja rauhalle, kuvan etualalla on kolmen naisen hahmot, jotka keräävät harvinaisia \u200b\u200bjäljellä olevia piikkejä pakatulle kentälle jauhamaan niistä ainakin kourallinen jauhoja. Heidän väsynyt selkä on voimakkaasti taipunut, karkeat sormet tuskin tarttuvat ohuisiin, hauraisiin piikkeihin. Kömpelö vaatetus piilottaa iän, näyttää siltä, \u200b\u200bettä ahkera työ ja tarve ovat saaneet sekä nuoret että vanhat tasa-arvoisiksi. Taiteilija käyttää maalauksessa laajaa värivalikoimaa - kullanruskeasta punertavanvihreään.

Talonpoika nainen vartioi lehmää (1859)

Rentoutuminen

Talonpoika kottikärryllä

Talonpoikaiset naiset harjaspuulla

Äidin hoito (1854-1857)

Nuori nainen (1845)

Yölintujen metsästys (1874)

Voikukat. Pastelli.

Hanhenpaimenkoira (1863)

Paimenen laumalla (1863)

Italian rannikon maisema (1670)

Maisema Kristuksen ja hänen opetuslastensa kanssa

Sahaajan metsässä

Keskipäivän lepo (1866)

Istutus perunat

Pesulat joella

Puun varttaminen

Maaseudun maatilakierros

Kylväjä (1850)

Kuolema ja hakkuri (1859)

Pesu

Vasikka syntynyt kentällä

Neulominen

Kevään kaivaminen

Vatsa voita (1866-1868)

Harjaspuun korjuu

Nainen leipoo leipää

Kuinka monen tekijän piti lähentyä Jean-François Millet (1814-1875) tuli realismin tunnustettu nero? Elämä heitti tätä taiteilijaa puolelta toiselle, mutta sattumalta tai oman pysyvyytensä ansiosta hän onnistui aina pysymään jaloillaan.

Millet syntyi pienessä ranskalaisessa Gruchyn kylässä. Hänen ikäisensä lapsuus vietettiin kentällä, jossa he työskentelivät tasavertaisesti aikuisten kanssa. Mutta tämä Jean-Francois'n kohtalo oli ohi, koska hänen isänsä palveli urkurina paikallisessa kirkossa ja hänen setänsä oli lääkäri. Poika sai hyvän koulutuksen, hän luki paljon ja jopa oppi latinaa. Lisäksi hänessä heräsi kyky piirtää aikaisin, mikä oli perheen löytö. Ja epäonnistunut "maanviljelijä" lähetettiin opiskelemaan kaupunkiin.

Taiteilija vaihtoi monia kouluja ja mentoreita, muun muassa du Mushelin, Delarochen, Pariisin kuvataidekoulun työpajat. Mutta tapahtui niin, että pitkän opiskelujakson jälkeen hän joutui köyhyyden partaalle. Tästä syystä hänen ensimmäinen tuberkuloosista kärsinyt vaimonsa kuoli. Hänen kuolemansa oli taiteilijalle raskas isku.

Kerätäkseen varoja elantoonsa Millet alkoi maalata muotokuvia. Kerran hän ryhtyi jopa epätavalliseen työhön: Cherbourgin pormestarin kuvan säilyttäminen postuumisti. Mutta samankaltaisuutta ei ollut mahdollista saavuttaa, eikä asiakas ottanut kuvaa. Pian taiteilija luopui muotokuvien luomisesta ja siirtyi mytologisiin aiheisiin, mikä toi hänelle mainetta. Mutta tämä suunta houkutteli myös taiteilijaa lyhyeksi ajaksi. Tähän oli kaksi syytä. Ensinnäkin Ranskassa tapahtui vallankumous vuonna 1848, kuningas kukistettiin ja toinen tasavalta julistettiin. Niinpä yleisön edut ja mieltymykset muuttuivat dramaattisesti.

Toiseksi Millet muutti Barbizonin kylään, jossa perustettiin taiteilijoiden seura, jonka joukossa oli monia hänen ystäviään. He menivät maailmanmaalauksen historiaan ranskalaisten maisemamaalareiden "Barbizon-kouluna".

Millet oli kiehtonut kylästä ja päätti omistaa työnsä sille. Epäilemättä hänen lapsuudellaan ja kasvavalla yleisön kiinnostuksella maaseudun aiheita oli tässä merkittävä rooli. Taiteilija ei suunnitellut vain maalata tavallisia provinssimaisemia, vaan halusi löytää sielun niistä, hienovaraisen psykologian. Ja nämä ominaisuudet ovat täysin hänen kuuluisimpien teostensa omistuksessa.

Niistä tyypillisin maalaus on "Kylväjä" (De zaaier, 1850). Lähes koko tila on viljan kylvän talonpoikaisen hahmon mukainen. Hänen kuvansa on kollektiivinen, taiteilija korostaa tarkoituksella typistettyjä yksityiskohtia, tunnusomaista elettä ja maiseman muotoilua. Tavallisesta työmiehestä tulee kovan työn symboli.

Milletille työ oli kuin olemuksen ydin, suuri voima, joka pystyy murtamaan ja orjuuttamaan. Kuva oli menestys, mutta sen eivät saaneet ranskalaiset, vaan amerikkalaiset katsojat. Kankaalla on valtava määrä jäljennöksiä, parodioita ja viittauksia. Tunnetuin kopio kuuluu itse käteen. Kuva talonpoikasta, joka ilmentää työn suurta voimaa, inspiroi mestaria nuoruudessaan niin paljon, että hän toisti sen useammin kuin kerran elämässään.

Toinen kuva - "Korvien sadonkorjaajat" (Des glaneuses, 1857) - on aiheuttanut kiistanalaisen arvostelun kriitikoista, jotka ovat tottuneet etsimään taiteesta poliittisia sävyjä. Jotkut heistä näkivät tämän työn jopa provokaationa. Vaikka Millet kuvasi siinä vain tavallista kyläkohtausta: nojaten matalaan maahan, talonpoikaisnaiset keräävät sadonkorjuun jälkeen jäljelle jääviä piikkejä.

Ei tiedetä, laittiko taiteilija tälle juonelle mitään sosiaalista merkitystä, mutta on mahdotonta olla huomaamatta, että se on kirjaimellisesti täynnä valoa ja maaseudun ilmaa.

Maalaus "Angelus" (Iltarukous) (L "Angélus, 1859) osoittautui runollisemmaksi, vaikka sen toiminta tapahtuu myös kentällä. On vaikea pysyä välinpitämättömänä katsellen syvään rukoukseen pakastunutta avioparia, ja auringonlaskun hunajavärit antavat ympäristölle erityisen kauneuden, seesteisyyden ja herättävät kevyen surun tunteita.

Tämä maalaus inspiroi monia taiteilijoita, muun muassa itse Salvador Dali.

Elämänsä jälkipuoliskolla Milletistä tuli niin kuuluisa taiteilija, että hänestä tuli Mark Twainin yhden kirjallisuuden sankarin prototyyppi. Tarinassa "Olipa hän elossa vai kuollut" kerjäläiset maalarit yrittävät lavastaa ystävänsä kuoleman myydäkseen maalauksensa korkeammalla hinnalla. Tästä toverista tuli Jean-Francois Millet.

Amerikkalainen kirjailija ei selittänyt, miksi hän valitsi Millaisin. Mutta taiteilijan elämässä oli paljon käsittämättömiä ja selittämättömiä asioita. Eikö todellakaan ole yllättävää, että maalaispojasta tuli ranskalaisen maalauksen klassikko? Mutta tosiasia on - hänestä tuli yksi, ja katsojat nauttivat edelleen yhden tunnetuimman ja lahjakkaimman "barbizonilaisen" upeista teoksista.

1800-luvun ranskalainen taidemaalari

Jean-Francois Millet (Ranskan kieli: ; 4. lokakuuta 1814 - 20. tammikuuta 1875) oli ranskalainen taidemaalari ja yksi Barbizon-koulun perustajista Ranskan maaseudulla. Millet on kuuluisa talonpoikien kohtauksistaan; se voidaan luokitella osaksi taiteen realismiliikettä.

Elämä ja työ

nuoruus

Lammastarha ... Tässä Millin maalauksessa laskeva kuu heittää salaperäisen valon tasangolle Barbizonan ja Sham-kylien välissä. Waltersin taidemuseo.

Millet oli Jean-Louis-Nicolasin ja Aim-Henriette Adelaide Henry Millin ensimmäinen lapsi, joka oli maaseutuyhteisön jäsen Gruchyn kylässä Greville-Haagissa (Normandia), aivan rannikon tuntumassa. Kahden kyläpapin johdolla - yksi heistä oli kirkkoherra Jean Lebrisseux-Millet hankki tietoa latinalaisista ja nykyaikaisista kirjoittajista. Mutta pian hänen täytyi auttaa isäänsä maataloustyössä; koska Millet oli vanhin pojista. Siksi kaikki maanviljelijän työt olivat hänelle tuttuja: niitto, heinänteko, vetolaitteiden sitominen, puinti, kelaus, lannan levitys, kyntö, kylvö jne. Kaikki nämä motiivit palaavat hänen myöhempään taiteeseensa. Tämä pysähtyi, kun hän oli 18-vuotias, ja isä lähetti hänet Cherbourgiin vuonna 1833 opiskelemaan muotokuvamaalarin nimeltä Paul Dumouchel. Vuoteen 1835 mennessä hän opiskeli kokopäiväisesti paroni Grosin opiskelijan Lucien-Théophile Langloisin luona Cherbourgissa. Langloisin ja muiden tarjoama apuraha antoi Milletille mahdollisuuden muuttaa Pariisiin vuonna 1837, jossa hän opiskeli École des Beaux-Artsissa Paul Delarochen luona. Vuonna 1839 hänen apurahansa päättyi ja hänen ensimmäinen näyttely salongissa hylättiin.

Pariisi

Ensimmäisen maalauksensa, muotokuvan, hyväksymisen jälkeen vuoden 1840 salonissa, Millet palasi Cherbourgiin jatkaakseen uraa muotokuvamaalarina. Seuraavana vuonna hän kuitenkin meni naimisiin Pauline-Virginie Onon kanssa, ja he muuttivat Pariisiin. Kun hänet heitettiin pois salongista vuonna 1843 ja Pauline kuoli kulutuksen seurauksena, Millet palasi jälleen Cherbourgiin. Vuonna 1845 Millet muutti Le Havreen Catherine Lemairen kanssa, jonka kanssa hän menisi naimisiin siviiliseremoniaan vuonna 1853; heillä on yhdeksän lasta ja he pysyvät yhdessä Milletin loppuelämän ajan. Le Havressa hän maalasi muotokuvia ja pieniä tyylilajikappaleita useita kuukausia, ennen kuin muutti takaisin Pariisiin.

Pariisissa 1840-luvun puolivälissä Millet ystävystyi Troionin, Narcisse Diazin, Charles Jacquetin ja Theodore Rousseaun kanssa, taiteilijoiden kanssa, jotka Millin tapaan liittyisivät Barbizonin kouluun; Honore Daumier, jonka piirtämisnopeus vaikuttaa Milletin talonpoikaisesineiden myöhempään renderointiin; ja Alfred Sensier, hallituksen byrokraatti, josta tulisi elinikäinen kannattaja ja lopulta taiteilijan elämäkerta. Vuonna 1847 hänen ensimmäinen menestyksensä tuli salonkiin näyttelyllä maalauksilla oidipus revittiin puusta ja vuonna 1848 hänen voittaja osti hallitus.

Juutalaisten vangitseminen Babylonissa Millin tuolloin kunnianhimoisin teos paljastettiin Salonissa 1848, mutta taidekriitikot ja yleisö halveksivat sitä. Maalaus katosi lopulta pian sen jälkeen, johtavien historioitsijoiden mielestä Millet tuhosi sen. Vuonna 1984 Bostonin kuvataidemuseon tutkijat tutkivat röntgen Millet 1870 -maalausta nuori paimenepoika etsivät pieniä muutoksia ja löysivät sen maalatuksi kaappaaminen ... Nykyään uskotaan, että Millet päällystää uudelleen, kun materiaaleja oli pulaa Ranskan ja Preussin sodan aikana.

Barbizon

Vuonna 1849 Millet maalasi harvesterit , valtion palkkio. Tämän vuoden näyttelytilassa hän näytti Paimen istuu metsän reunalla , hyvin pieni öljymaalaus, joka merkitsi poikkeamista aiemmista idealisoiduista pastoraalisista aiheista realistisemman ja henkilökohtaisemman kosketuksen puolesta. Saman vuoden kesäkuussa hän asettui Barbizoniin Catherinen ja lasten kanssa.

Vuonna 1850 Prose teki sopimuksen Sensierin kanssa, joka tarjosi taiteilijalle materiaaleja ja rahaa vastineeksi piirustuksista ja maalauksista, kun taas Millet sai samanaikaisesti vapaasti myydä myös muiden ostajien töitä. Tämän vuoden näyttelytilassa hän näytti leikkuri ja kylväjä , hänen ensimmäinen merkittävä mestariteos ja varhaisin kuvattavasta maalaustriosta korvanpoistaja ja Angelus .

Vuosina 1850-1853 Millet työskenteli Harvesterit lepäävät (Ruth ja Boaz) , maalauksia, hän piti sitä tärkeimpänä ja jonka parissa hän työskenteli pidempään. Se on suunniteltu kilpailemaan sankareidensa Michelangelon ja Poussinin kanssa, ja tämä on myös maalaus, joka merkitsi sen siirtymistä talonpoikien symbolisten kuvien esittämisestä nykyajan sosiaalisiin olosuhteisiin. Se oli ainoa maalaus, jota hän ei koskaan päivittänyt, ja se oli ensimmäinen työ, joka keräsi hänen virallisen tunnustuksensa, toisen luokan mitali vuoden 1853 salonissa.

Gleaners

Tämä on yksi tunnetuimmista Milletin maalauksista, viljan poimijat (1857). Kun Millet käveli kentällä Barbizonin ympärillä, yksi teema palasi sen lyijykynään ja harjaan seitsemän vuoden ajan - poimien - köyhien naisten ja lasten vuosisatoja vanhan oikeuden poistaa pellolle sadonkorjuun jälkeen jääneet viljapalaset. Hän löysi ikuisen temaattisen, joka liittyy Vanhan testamentin tarinoihin. Vuonna 1857 hän esitteli maalaus viljan poimijat salonkiin innostukseen, jopa vihamielinen, julkinen.

(Aikaisemmat versiot sisältävät pystysuoran sävellyksen, joka on maalattu vuonna 1854, vuosien 1855-56 syövytykseen, joka ennakoi suoraan Musée d'Orsayn maalauksen vaakasuoraa muotoa.)

Lämmin kultainen valo tarjoaa jotain pyhää ja ajatonta tässä päivittäisessä kohtauksessa, jossa taistelu hengissä tapahtuu. Vuosien valmistelevan tutkimuksen aikana Milletin on nähty parhaiten välittävän toistamisen ja väsymyksen merkityksen talonpoikien jokapäiväisessä elämässä. Linjat jäljitetään jokaisen naisen johdon takana maahan ja sitten takaisin toistuvalla liikkeellä, identtinen heidän loputtoman, uuvuttavan työnsä kanssa. Horisontissa laskeva aurinko piirsi maatilaa runsailla viljapinoillaan, toisin kuin etualalla olevat suuret varjoisat hahmot. Gleanersin tummat koti-mekot leikkaavat kestäviä muotoja kultaista kenttää vasten, antaen jokaiselle naiselle jaloa, monumentaalista voimaa.

Angelus

Maalaus tilasi yhdysvaltalainen taiteilija Thomas Gold Appleton, joka työskentelee Bostonissa Massachusettsissa. Appleton opiskeli aiemmin toisen myllyn, Barbizonin taidemaalarin Troionin kanssa. Se valmistui kesällä 1857. Millet lisäsi kellotornin ja muutti teoksen alkuperäisen otsikon, Rukous perunan satoa varten sisään Angelus kun ostaja ei voinut ottaa haltuunsa vuonna 1859. Maalaus muuttui ensimmäistä kertaa vuonna 1865, mutta se muuttui useita kertoja, ja sen arvo nousi vain vähän, koska jotkut uskoivat taiteilijan poliittisia sympatioita. Millin kuoleman jälkeen kymmenen vuotta myöhemmin käytiin Yhdysvaltojen ja Ranskan välinen huutokauppasota, joka päättyi muutama vuosi myöhemmin 800 000 kultafrangin kustannuksella.

Maalauksen ilmeisen merkityksen ja eloonjääneen Millet-perheen huonon omaisuuden välinen ero oli tärkein sysäys ylellisen etuoikeuden keksimiselle, jonka tarkoituksena oli korvata taiteilijoille tai heidän perillisilleen, kun teoksia myydään uudelleen.

Myöhemmät vuodet

Huolimatta vaihtelevista arvosteluista salonissa esillä olevista maalauksista, Milletin maine ja menestys kasvoivat 1860-luvulla. Vuosikymmenen alussa hän sopi 25 teoksen maalaamisesta vastineeksi seuraavan kolmen vuoden kuukausipalkkiosta, ja vuonna 1865 toinen suojelija, Emile Gavet, alkoi kirjoittaa pastelleja kokoelmaan, joka lopulta sisältää 90 teosta. Vuonna 1867 maailmanmessuilla järjestettiin merkittävä esitys hänen työstään Gleaners , Angelus ja perunan istutus esillä maalausten joukossa. Seuraavana vuonna Frederick Hartman tilasi Neljä vuodenaikaa 25 000 frangilla, ja Millet nimettiin Chevalier de la Legion of Honoriksi.

Vuonna 1870 Millet valittiin Salonin tuomaristoon. Myöhemmin samana vuonna hän ja hänen perheensä lähtivät Ranskan ja Preussin sodasta muuttaen Cherbourgiin ja Grevilleen ja palasivat Barbizoniin vasta vuoden 1871 lopulla. Hänen myöhempiä vuosiaan leimasi taloudellinen menestys ja virallisen tunnustuksen kasvu, mutta hän ei pystynyt noudattaa valtion tilauksia terveyden heikkenemisen vuoksi. 3. tammikuuta 1875 hän avioitui Catherinen kanssa uskonnollisessa seremoniassa. Millet kuoli 20. tammikuuta 1875.

perintö

Millet oli tärkeä inspiraation lähde Vincent van Goghille, varsinkin alkuvaiheessa. Millet ja hänen työnsä mainitaan monta kertaa Vincentin kirjeissä veljelleen Theolle. Milletin myöhemmät maisemat ovat vaikuttavia lähtökohtia Claude Monet'n maalauksille Normandian rannikolla; sen rakenteelliseen ja symboliseen sisältöön vaikutti myös Georges Seurat.

Millet on Mark Twainin näytelmän päähenkilö Hän on kuollut?(1898), jossa hänet kuvataan kamppailevana nuorena taiteilijana, joka väärentää kuolemansa voittaakseen mainetta ja omaisuutta. Suurin osa Millan yksityiskohdista pelissä on kuvitteellisia.

Hirssi maalaus L "homme la houe innoittamana Edwin Markhamin kuuluisan runon "Kengän mies" (1898). Hänen runonsa olivat myös inspiraationa amerikkalaisen runoilijan David Middletonin kokoelmalle Gruchyn tavanomainen rauhallisuus: runoja valokuvan jälkeen, kirjoittanut Jean-François Millet (2005).

Angelus usein toistettu 1800- ja 1900-luvuilla. Salvador Dali kiehtoi tätä työtä ja kirjoitti analyysin siitä, Traaginen myytti Angeluksen hirssistä ... Sen sijaan, että Dalí uskoisi sen henkimaailman teokseksi, he uskoivat toimittavansa ilmoituksia tukahdutetusta seksuaalisesta hyökkäyksestä. Dalí uskoo myös, että nämä kaksi hahmoa rukoilivat haudatun lapsensa puolesta, ei Angeluksessa. Dalí oli niin kiinni siitä, että röntgenkuva otettiin lopulta kankaalta, mikä vahvisti hänen epäilynsä: Maalaus sisältää sen päälle maalatun geometrisen muodon, joka muistuttaa silmiinpistävästi arkun. On kuitenkin epäselvää, onko Millet muuttanut mieltään maalauksen merkityksestä, tai vaikka muoto on itse asiassa arkku.

Galleria

• jean-Francois Milletin maalauksia

Menossa töihin , 1851-53

Paimen hoitaa sitä parvessa , 1860-luvun alku

Perunanviljelijät , 1861

Hanhetyttö , 1863

• Champa, Kermit S. Maisemaalauksen nousu Ranskassa: Corot do Monet ... Harry N.Abrams, Inc., 1991. ISBN
• Honor, H. ja Fleming, J. Maailman taidehistoria ... 7. EDN. Lontoo: Laurence King Publishing, 2009. ISBN
• Murphy, Alexander R. Mill ... Kuvataidemuseo, Boston, 1984. ISBN
• Stokes, Simon. Taide ja tekijänoikeudet ... Hart Publishing, 2001. ISBN
• Plaideux, Hugo. "L" après Inventaire décès et la JULISTUS de de Milletin peräkkäin ", Revue de la Manche , osa 53, FASC. 212, 2e leikkaus. 2011, s. 2-38.
• Plaideux, Hugo. "Une enseigne de vétérinaire cherbourgeois peinte par Millet en 1841", Bulletin de la Francaise d "Société Histoire de la Medecine and des sciences vétérinaires , n ° 11, 2011, s. 61-75.
• Lucien Lepoittevin. Jean-Francois Milletin syyluettelo 2 osaa - Pariisi 1971/1973
• Lucien Lepoitevin. "Le Viquet - Retour sur le Premier pas: valkoisen kalan hirssi" - nro 139 Pâques 2003 - ISSN 0764-7948
• E Moreau-Nélaton - Linkkien monografia, Mill Raconte par lui-même - 3 osaa - Pariisi 1921
• Lucien Lepoittevin. Jean Francois Millet (Au delà de l "Angelus") - Ed de Monza - 2002 - (ISBN)
• L. Lepoittevin. Mill: Kuvat ja muut symbolit , Éditions Isoète Cherbourg 1990 (