Mustavalkoinen asetelma ja sen erityispiirteet. Koristeellinen asetelma mustavalkoinen

Asetelmakuvien tiedetään olevan melko yleisiä. Usein monet valokuvaajat haluavat esitellä asetelmansa mustavalkoisena. Tätä varten sinun on löydettävä esineitä, verrattava ympäristösi arkipäiväisiä esineitä ja myös tehostettava tekstuureja ja sävyjä. Muuntaminen mustavalkoiseksi antaa sinulle paljon vaihtoehtoja itse valokuvaa katseltaessa.

Mustavalkoisen asetelman avulla voit keskittyä valokuvauksen linjoihin, tekstuureihin ja muotoihin. Tässä tapauksessa on paljon helpompi keskittyä näihin elementteihin, koska värejä ei tarvitse häiritä. Tämän tekniikan hyvä käyttö ei mahdollista vain objektiivisemman kuvan saamista sen eheyden suhteen, vaan myös lisätä jännitystä eri esineiden ja materiaalien välillä. Tällaisia ​​yhdistelmiä löytyy kaikkialta, esimerkiksi puistosta, rannalta jne. Voit ottaa kuvia kaikista esineistä. Lisäksi voit kuvata esineitä pareittain tai suurempina määrinä. On huomattava, että ei ole suositeltavaa käyttää samoja menetelmiä valokuvan muuntamiseen mustavalkoiseksi.

Mustavalkoisen asetelman luomiseksi sinulla on oltava:

Maalaustunneillamme kiinnitetään erityistä huomiota asetelmiin, jotka on valmistettu vuonna koristeellinen maalaustekniikka.

Koristemaalaus on monipuolinen ja laaja aihe. Opettajien kehittämässä oppitunnissa on sarja oppitunteja maalien kanssa työskentelyn koristeellisista tekniikoista. Esimerkkejä varten on valmistettu erityisiä asetelmia, joissa voit näyttää selkeästi erilaisia ​​​​koristelutyylin tekniikoita ja piirteitä.

Tehtävän tarkoitus on koristeellinen asetelma.

• Opi kuvaamaan esineitä koristemaalauksen keinoin.
• Hallitse taidot kukkien muuntamiseen, jakamiseen ja muotoon asettamiseen.
• Kokeile erilaisia ​​koristemaalaustekniikoita.

Yleisesti ollaan sitä mieltä, että koristeelliset kuvatyylit eivät sovi akateemiseen opetussuunnitelmaan ja ovat kuvan perussääntöjen vastaisia. Itse asiassa tämä on syvä väärinkäsitys. Kaikki koristeellisen tyylin menetelmät ja periaatteet tulevat suoraan akateemisesta ohjelmasta ja ovat sen jatkokehitystä ja kaiken akateemisen taiteen jatkuvaa kehitystä.

Ensi silmäyksellä yksinkertaistettu mallinnus ja realistisen kuvan puute voivat antaa väärän kuvan. Työn koristeellinen toteutus asettaa monia muita, monimutkaisempia tehtäviä.

Koristemaalaukseen liittyy syvällistä paikallisen värin tutkimista, väritäplien sommittelua, ilmeikkäiden aksenttien ja näyttävien tilaratkaisujen etsimistä.

Taiteilijan on välitettävä kuva, vaikutelma todellisesta mallista mahdollisimman selkeästi, käyttäen mahdollisimman vähän keinoja. On tarpeen näyttää esineen tilavuus, materiaali, rakenne turvautumatta klassiseen mallinnukseen. Kohteen muodon analysoinnin arvo kasvaa, on tarpeen valita ja mallintaa tyylitelty kuva, joka siirtää kohteen realistisesta kuvasta väritasolle.

Koristemaalauksessa viiva saa enemmän merkitystä, josta tulee täysivaltainen osallistuja kuvaan ja värin ja sävyn ohella osallistuu kokonaiskoostumuksen muodostumiseen. Viivan paksuuden ja ilmeisyyden muuttaminen korostaa selkeämmin kohteen volyymia ja plastisuutta.

Myös suuri valikoima voi tuoda muutoksen vedon muotoon ja levitystiheyteen, mikä muuttaa kankaan pinnan välittömästi koristeelliseksi paneeliksi tai mosaiikiksi.

Koristemaalauksen mahdollisuuksiin tutustumisen ensimmäisessä vaiheessa suosittelemme maalaamaan sarjan asetelmia, koska asetelmissa on mahdollista valita esineiden ja kankaiden yhdistelmiä koristeellisen tyylin tekniikoiden näyttämiseksi.

Koristeellisten asetelmien tyypit.

On olemassa useita yleisiä tekniikoita, jotka ovat osoittautuneet käytännössä ja oppimisprosessissa. Nimet valitaan ehdollisesti, koska modernissa maalauksessa ei ole selkeää kansainvälistä tyyliluokitusta ja yhtenäisiä nimiä.

Maalaus romuista. Kaikki tämän tekniikan väriyhdistelmät on kuvattu erillisinä segmentteinä, jotka korostavat esineiden rakennetta ja osoittavat niiden ilmeikkäimmät ominaisuudet. Puhtaita värejä ja tasomaista tilakartoitusta käytetään usein.

Maalaus selkeästi määritellyllä ääriviivalla. Muoto- ja värisuhteiden tehostamiseksi käytetään ns. lasimaalausmenetelmää, jolloin kaikki esineet ja muodon taitepisteet rajataan mustilla tai tummilla viivoilla, mikä luo selkeät ääriviivat ja värien väliset rajat. Tällä tekniikalla tehdyt teokset ovat erittäin näyttäviä ja valoisia.

Muut koristeelliset tekniikat perustuvat puhtaiden värien yhdistelmiin, erilaisiin vedonvaihtoihin, palettiveitsen, leveiden siveltimien ja muiden työkalujen käyttöön. Artikkelin muoto ei salli kaikkien maalin levitystekniikoiden ja -menetelmien kuvaamista. Voit oppia lisää vierailemalla kursseillamme.

Mustavalkoisen asetelman voi maalata monin eri tavoin. Se voi näyttää tavalliselta lyijykynäluonnokselta tai mielenkiintoiselta kuvalta täplistä tai kirjaimista. Tänään puhumme erilaisista tekniikoista, joita voit helposti toistaa kotona.

Täplikäs kuvio

Mustavalkoinen asetelma on useimmiten koristeellinen. Miksi? Kyllä, koska hän näyttää niin hyvältä. Realistinen, väritön kuva voi näyttää sopivalta, jos se on muotokuva, piirros tai jotain vastaavaa, jossa on paljon yksityiskohtia. Realistinen asetelma ei ole kovin mielenkiintoista harkita. Siksi monet taiteilijat suosivat koristeellisia teoksia. Asetelma mustavalkoinen piirretään hyvin yksinkertaisesti. Ensin sinun on rakennettava koostumus. Voit piirtää luonnosta, mikä on helpompaa, tai keksiä puitteet mielikuvituksessasi. Meidän tapauksessamme pöydällä on kannu ja kulho omenoita. Rusetti ja verhot roikkuvat seinällä. Kun tälle kaikelle on löytynyt sopiva paikka arkilla ja yksityiskohdat on käsitelty, voidaan jatkaa esineiden jakamista osiin. Lisäksi tämä ei tulisi tehdä kaoottisesti, vaan selkeästi harkiten, jotta valkoiset osat ovat mustien vieressä eikä yksikään esine katoa.

viivan piirtäminen

Asetelma mustavalkoinen voidaan maalata eri tekniikoilla. Yksi niistä on viivoja käyttävän piirustuksen kuva. Tällaisen kuvan piirtämiseksi sinun on otettava esineitä, joilla on selkeästi määritelty rakenne. Jos näin ei ole, helpotus on keksittävä. Sinun on aloitettava mustavalkoisen asetelman piirtäminen rakentamalla sommitelma. Ensin hahmotellaan kaikki kohteet. Meidän tapauksessamme tämä on muki, jossa on kukkia, omenoita ja puinen pöytä. Kun kaikki esineet ovat ottaneet paikkansa, alamme suunnitella muotoa ja sitten yksityiskohtia. Viimeinen toimenpide on laskun kuva. Muki saa vaakasuorat raidat, kukat ja omenat - leikkausreunuksen. Muista näyttää pöydän rakenne. Asetelmassa on suositeltavaa yhdistää vaaka- ja pystyviivat, jotta esineet eivät sulaudu yhteen, vaan erottuvat toisiaan vasten.

Piirustus kirjaimista

Tämä kuva näyttää mustavalkoiselta grafiikalta. Asetelma koostuu kirjaimista, jotka muuttuvat sujuvasti sanoiksi ja jopa lauseiksi. Kuinka piirtää tällainen alkuperäinen koristekoostumus? Ensin sinun on piirrettävä luonnos. Piirrä taustalla oleva kuppi ja sanomalehti. Sen jälkeen sinun on jaettava piirustus sävyillä. Esimerkiksi mukissa olevan kahvin tulee olla sävyltään kylläisin, toisella sijalla on putoava varjo ja kolmas on omasi. Siten on mahdollista jakaa koko luonnos viivoilla. Sen jälkeen, jos olet varma kyvyistäsi, voit maalata piirustuksen geelikynällä, ja jos olet huolissasi siitä, että jokin ei onnistu, tee ensin kirjaimien pohjamaalaus lyijykynällä. Totta, tässä tapauksessa kirjaimet on ympyröitävä musteella. Geelikynä ei piirrä hyvin lyijykynällä. Kirjaimet tulee asettaa päällekkäin esineiden muodon mukaan. Ja muista pelata korkeudella ja leveydellä. Yksi sana voi olla hyvin kapea ja toinen kaksi tai kolme kertaa suurempi. Voit salata joitain lauseita tällaisessa kuvassa tai voit kirjoittaa mielivaltaisia ​​sanoja.

Kuten mikä tahansa muu valokuvauslaji, asetelma on mahdotonta ilman sommittelua. Lisäksi asetelma on juuri se genre, jossa sävellys on ensisijainen rooli ja vaatii eniten huomiota valokuvaajalta. Loppujen lopuksi reportaasikehys voidaan antaa paljon anteeksi, jos kirjoittaja nappaa todella hyvän hetken. Ja kotikuvat - oletko huomannut, kuinka äidit liikuttavat, kun he näkevät lapsensa valokuvassa, vaikkakin keskinkertaisessa? On epätodennäköistä, että odotamme yleisöltä samaa hemmottelua valokuvaamalla appelsiinia pullon kanssa. Jotta saat positiivisen vaikutuksen, sinun on yritettävä. Ja tietysti sinun tulee aloittaa suunnitellun kehyksen koostumuksesta.

Suhteellisesti sanottuna asetelman sävellys on kehyksessä olevien esineiden harmoninen yhdistelmä ja vuorovaikutus. Sävellyksen avulla voit johdonmukaisesti näyttää katsojalle kaiken mitä halusit, luoda tunnelman, välittää idean ja jopa kertoa tarinan.

Asetelman sävellys voidaan jakaa ehdollisesti useisiin tyyppeihin:

• geometrinen
  
• tila
  
• väri-

geometrinen koostumus

Ei ole mikään salaisuus, että kaikilla esineillä on geometrinen (tai lähes geometrinen) muoto. Ei myöskään ole salaisuus, että on tavallista, että henkilö yhdistää jokaisen hahmon johonkin hänelle ominaiseen. Joten esimerkiksi kulmat liittyvät alitajuisesti osoittimiin. Kun katsot neliötä tai suorakulmiota pitkään, syntyy vakauden tunne (ehkä siksi, että alitajuntamme piirtää vakaan rakennuksen). Ja ympyrä luo mukavuuden tunteen ja rauhoittaa. On syytä muistaa, että vaakaviivat (makaa henkilö) ovat paljon rauhallisempia kuin pystyviivat (seisomassa). Mitä tulee diagonaaleihin, nousevat viivat - jotka johtavat vasemmasta alakulmasta oikeaan yläkulmaan - näyttävät voimakkaammilta kuin laskevat: luemme silti vasemmalta oikealle, ja silmämme täytyy "kiivetä" kuvaan päästäkseen erittäin huippu. Mutta tässä piilee tietty voiton tunne, eikö niin?! Laskevat linjat, jotka kulkevat vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan, päinvastoin, liittyvät perinteisesti rentoutumiseen, suruun tai jopa laskuun.

Kaikkia näitä pieniä temppuja voi ja pitää käyttää omiin tarkoituksiin - kuvan konseptin, idean välittämiseksi.

Tilan jako

Jos asetelmassa on tarve korostaa tiettyä esinettä ja antaa sille päähenkilön rooli, täällä voit myös leikkiä tilakoostumuksella. Aseta esimerkiksi pääobjekti etualalle kaikkien muiden eteen. Tai säädä valoa niin, että etuelementti palaa kirkkaimmin ja sen takana ja edessä olevat kohteet valaistuvat heikommin. Ja voit tehdä sen fiksummin - sytytä suitsuke tai päästää tupakansavua ja piirrä näin kehykseen ilmaperspektiivin: päähuomio keskittyy edessä oleviin esineisiin, koska kaukaiset hukkuvat romanttiseen sumuun.

Voit myös leikkiä kameran teknisillä puolilla: jos haluat näyttää jokaisen kohteen yksityiskohtaisesti, mukaan lukien taustan tai verhot, kuvaukset tulee tehdä aukon ollessa kiinni. Mutta jos on tärkeää korostaa jotakin kohdetta, aukko tulee avata niin paljon kuin mahdollista. Optiikan mahdollisuuksia ei myöskään kannata jättää huomiotta: laajakulmaobjektiivilla otetuissa kehyksissä esineet ovat voimakkaasti vääristyneitä ja mitä lähempänä kameraa kohde on, sitä suuremmalta se näyttää suhteessa kaukaisiin. Sitä vastoin pidemmät polttovälit "keräävät" perspektiivin, tilasta tulee paljon tasaisempi.

Värikoostumus

Jos valokuvaus tehdään mustavalkoisena, tieto värivalotuksen ominaisuuksista ei ole hyödyllinen meille. Mutta jos valokuvatyö on suunniteltu värillisenä, tätä tutkimusaluetta ei pidä jättää huomiotta. Kääntämällä katseemme väripsykologiaan, näemme, että jokaisella värillä on alkuperäisen värinsä lisäksi oma semanttinen kuormituksensa. Lämpimät värit (oranssi, keltainen, punainen, terrakotta) muistuttavat kesästä, auringosta, lämmöstä. Tämä on ensimmäinen assosiaatio, joka syntyy katsottaessa valokuvaa, joka on ratkaistu näillä sävyillä. Lisäksi maalauksen aikana voit oppia, että tällaiset esineet näyttävät visuaalisesti lähemmiltä. Mitä ei voida sanoa kylmistä väreistä: sininen, vihreä, vaaleanpunainen, violetti - nämä värit siirtävät kohdetta hieman pois katsojasta, ja ne liittyvät yleensä talveen, kylmään, veteen.

Kontrasti on tärkeää muistaa, joskus sillä voi leikkiä, mutta usein huonosti harkitut väriyhdistelmät hylkivät tai vääristävät koko tuotannon merkitystä. Jos päätät valokuvata kurkun oranssia taustaa vasten, mieti, kiinnittääkö tausta huomiota itseensä. Ja tämänkö todella halusit saavuttaa? Sinun on myös muistettava, että mikä tahansa esine pystyy heijastamaan tai absorboimaan lähellä olevien kohteiden värisävyjä, ja jopa kaksi samanväristä objektia samalla taustalla voivat näyttää erilaisilta juuri niiden tekstuurin erojen vuoksi.

Värikylläisyys vaikuttaa myös katsojaan: pehmeiden pastellisävyisten sävyjen sävellykset luovat rauhan ja nostalgian tunteen, kun taas kirkkaat, räikeät värit päinvastoin sopivat herättämään huomiota, välittämään ilmaisua, itsevarmuutta. Siksi mainosvalokuvaajat rakastavat kirkkaita värejä, kun taas taidevalokuvaus pyrkii usein kohti hillittyä, rauhallista sävyä.

Tietysti minkä tahansa koostumuksen kokonaisuutena on noudatettava yleistä väriä, kuvan sisäistä lakia - muuten se hajoaa. Siksi värikontrastien kanssa kannattaa olla varovainen, niillä voi olla vakava vaikutus - sekä tehdä työstä mielenkiintoisempaa että tuhota sitä asettamalla tarpeettomia aksentteja.

Mustavalkoinen

Värin puuttumisesta huolimatta mustavalkoisella asetelmalla on omat lakinsa, ja myös kontrastilla on tässä tärkeä rooli. Itse väri tässä tapauksessa korvataan sävyllä - eri peli, mutta sillä on myös säännöt!

Olet varmasti huomannut, että ylipainoiset naiset käyttävät hyvin harvoin valkoista. Tosiasia on, että valkoinen väri näyttää olevan runsaampi kuin musta. Mustavalkokuvassa silmä vangitsee ensin vaaleimmat kohdat ja vasta sitten siirtyy tummiin kohtiin. Monet visuaaliset temput perustuvat tähän tehosteeseen: jos katsot arkkia, jossa on tasainen mustavalkoinen raita, näyttää varmasti siltä, ​​​​että valkoiset raidat ovat leveämpiä. Tämä sääntö on aina otettava huomioon sävellystä lavastaessa ja myös se, että kirkkaan valkoinen esine, oli se sitten etualalla tai taustalla, näyttää varmasti olevan tärkein tässä sävellyksessä, ja silmä putoaa ensin siihen.

kontrasteja

Kuten jo mainittiin, kontrasteilla on erityinen rooli. Kuvassa samassa koostumuksessa ne voivat joko korostaa kohteita tai päinvastoin piilottaa ne. Valon ja varjon tuskin havaittaviin vaihteluihin rakennettu teos ilman katsojan huomion keskittäviä pilkkuja vaikuttaa yksitoikkoiselta, yksitoikkoiselta, ilmaisuttomalta. Terävät kontrastit luovat jännitystä, dynamiikkaa.

Kolmannesten sääntö

Tietysti kun puhutaan koostumuksesta, ei voi olla mainitsematta kolmasosien sääntöä. Piirtämällä neljä viivaa mielessäsi kehyksen läpi - kaksi jakamalla sen kolmeen yhtä suureen osaan vaakasuunnassa ja kaksi pystysuorassa - voit laskea kehyksen tehokkaimmat alueet: ne ovat neljän viivan leikkauspisteissä keskenään. Näillä vyöhykkeillä on parasta sijoittaa koostumuksen pääkohde.

Itse asiassa kolmasosien sääntö on yksinkertaistettu kultaisen leikkauksen sääntö, jonka saavuttaminen on hieman vaikeampaa. Tätä varten kehys on jaettava kahdeksaan osaan vaaka- ja pystysuunnassa. Ja sitten piirrä viivoja oikealta ja vasemmalta sekä alhaalta ja ylhäältä 3/8 etäisyydeltä. Näiden viivojen leikkauskohdassa on kultaisen leikkauksen pisteitä. Mutta jako kolmeen osaan on paljon kätevämpää kuin kahdeksaan osaan, joten sitä käytetään useammin sävellyksessä: ero ei ole niin havaittavissa katsojalle, ja kehyksen harmonia, jollei näistä säännöistä on voimassa, on ilmeinen.

Rytmi

Rytmi eli samojen tai samankaltaisten linjojen toisto on erittäin tehokas sävellystyökalu, jonka avulla voit manipuloida katsojan katsetta. Vuorottelevien esineiden "polulla" voidaan viedä hyvin pitkälle. Mutta älä liioittele sitä - rytmi voi tappaa koko sävellyksen, riistää sen dynamiikan ja tehdä siitä yksitoikkoisen.

Sisäinen viestintä

Valokuvaustuotantoa luotaessa on varmistettava, että kehyksessä olevien kohteiden välillä on yhteys. Esineet voidaan yhdistää muodon (muna ja sipuli), värin (tomaatti ja paprika), merkityksen (omena- ja kanelitangot) perusteella. Esineiden on välttämättä kommunikoitava, valloitettava katsoja, siirtämällä hänen katseensa asetelman esineestä toiseen. Tämä lähestymistapa antaa sävellykseen eheyden, tekee siitä mielenkiintoisen, ymmärrettävän ja samalla salaperäisen - kaikkia sisäisiä yhteyksiä ei ole ollenkaan tarpeen paljastaa kerralla, mielenkiintoisin voidaan piilottaa sävellyksen sisään tai piilottaa hetkeksi katsojalta esimerkiksi valolla.

Asetelmasta voidaan puhua loputtomasti, mutta pääasia, jolle asetelma rakentuu (kuten myös valokuvaus missä tahansa genressä), on kuvan idea, juoni ja sielu. Ja sommittelu on sama työkalu valokuvaajan käsissä kuin itse kamera. Muista mitä haluat välittää katsojalle! Ja käytä kaikkia käytettävissä olevia sävellystekniikoita omiin tarkoituksiin.

Shakkityyli asetelmasta. Mestarikurssi valokuvalla

Kiitos huomiostasi! Toivon teille kaikille luovaa menestystä!