Taiteellisesta tyylistä klassismilla ei ole vähäistä merkitystä, ja se levisi maailman edistyneissä maissa ajanjaksolla 1700-luvulta 1800-luvun alkuun. Hänestä tuli valistuksen ideoiden perillinen ja hän ilmeni melkein kaikentyyppisessä eurooppalaisessa ja venäläisessä taiteessa. Hän joutui usein kohtaamaan barokin kanssa, varsinkin Ranskan muodostumisvaiheessa.

Klassismin vuosisata on kussakin maassa erilainen. Ensinnäkin se kehittyi Ranskassa - jo 1600-luvulla, vähän myöhemmin - Englannissa ja Hollannissa. Saksassa ja Venäjällä suunta vahvistettiin lähemmäksi 1700-luvun puoliväliä, jolloin uusklassismin aika oli jo alkanut muissa valtioissa. Mutta tämä ei ole niin merkittävää. Toinen asia on tärkeämpi: tästä suunnasta tuli ensimmäinen vakava järjestelmä kulttuurialalla, joka loi perustan sen jatkokehitykselle.

Mitä klassismi on suunta?

Nimi tulee latinankielisestä sanasta classicus, joka tarkoittaa "esimerkillistä". Pääperiaate ilmeni vetoamalla antiikin perinteisiin. Heidät pidettiin normina, johon on pyrittävä. Teosten tekijöitä houkuttelivat sellaiset ominaisuudet kuin muodon yksinkertaisuus ja selkeys, lakonismi, tarkkuus ja harmonia kaikessa. Tämä koski kaikkia klassismin aikana luotuja teoksia: kirjallisia, musiikillisia, kuvallisia, arkkitehtonisia. Jokainen luoja yritti löytää paikan kaikelle, selkeälle ja tarkalleen määritellylle.

Klassismin tärkeimmät merkit

Kaikille taidetyypeille oli tunnusomaista seuraavat piirteet, jotka auttavat ymmärtämään, mitä klassismi on:

• järkevä lähestymistapa kuvaan ja kaiken aistillisuuteen liittyvän poissulkeminen;
• henkilön päätarkoitus on palvella valtiota;
• tiukat kaanonit kaikessa;
• vakiintunut tyylilajihierarkia, jonka sekoittamista ei voida hyväksyä.

Taiteellisten piirteiden konkretisointi

Yksittäisten taidetyyppien analyysi auttaa ymmärtämään, miten "klassismin" tyyli kumpaankin sisältyi.

Kuinka klassismi toteutui kirjallisuudessa

Tässä taidemuodossa klassismi määriteltiin erityiseksi suunnaksi, jossa halu ilmaista uudelleen sanalla ilmaistiin selvästi. Taideteosten tekijät uskoivat onnelliseen tulevaisuuteen, jossa vallitsee oikeudenmukaisuus, kaikkien kansalaisten vapaus ja tasa-arvo. Se tarkoitti ensinnäkin vapautumista kaikenlaisesta sortosta, mukaan lukien uskonnollinen ja monarkkinen. Kirjallisuuden klassismi vaati varmasti kolmen ykseyden noudattamista: toiminta (enintään yksi juoni), aika (kaikki tapahtumat mahtuvat päivään), paikka (avaruudessa ei ollut liikkumista). J. Moliere, Voltaire (Ranska), L. Gibbon (Englanti), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Venäjä) saivat enemmän tunnustusta tässä tyylissä.

Klassismin kehitys Venäjällä

Uusi taiteellinen suunta vahvistettiin venäläisessä taiteessa myöhemmin kuin muissa maissa - lähempänä 1700-luvun puoliväliä - ja sillä oli johtava asema 1800-luvun ensimmäiseen kolmannekseen asti. Venäjän klassismi, toisin kuin Länsi-Euroopassa, perustui suurelta osin kansallisiin perinteisiin. Tässä hänen omaperäisyytensä ilmeni.

Aluksi se tuli arkkitehtuuriin, jossa se saavutti suurimmat korkeutensa. Tämä johtui uuden pääkaupungin rakentamisesta ja Venäjän kaupunkien kasvusta. Arkkitehtien saavutus oli upeiden palatsien, mukavien asuinrakennusten, maan aatelistoimitusten luominen. Erityistä huomiota on kiinnitettävä arkkitehtonisten yhtyeiden perustamiseen kaupungin keskustaan, jotka tekevät täysin selväksi, mikä klassismi on. Nämä ovat esimerkiksi Tsarskoje Selon (A. Rinaldi), Aleksanteri Nevski Lavran (I. Starov), Pietarin Vasilievskin saaren nuolen (J. de Thomon) ja monien muiden rakennukset.

Arkkitehtien toiminnan huipuksi voidaan kutsua Marmoripalatsin rakentamista A. Rinaldin hankkeen mukaan, jonka koristeluun käytettiin ensimmäistä kertaa luonnonkiveä.

Vähintään kuuluisa on Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), joka on esimerkki puutarhataiteesta. Lukuisat rakennukset, suihkulähteet, veistokset, itse asettelu - kaikki on silmiinpistävää sen suhteellisuudessa ja toteutuksen puhtaudessa.

Kirjallisuuden suunta Venäjällä

Klassismin kehitys venäläisessä kirjallisuudessa ansaitsee erityistä huomiota. Sen perustajat olivat V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Suurimman panoksen klassismin käsitteen kehittämiseen antoi kuitenkin runoilija ja tiedemies M.Lomonosov. Hän kehitti kolmen rauhan järjestelmän, joka määritteli kaunokirjallisuuden teosten kirjoittamisen vaatimukset, ja loi esimerkin juhlallisesta sanomasta - ode, joka oli suosituinta 1700-luvun jälkipuoliskon kirjallisuudessa.

Klassismin perinteet ilmenivät täysin D. Fonvizinin näytelmissä, erityisesti komediassa "Minor". Kolmen ykseyden pakollisen noudattamisen ja järjen kultin lisäksi seuraavat kohdat kuuluvat venäläisen komedian erityispiirteisiin:

• selkeä hahmojen jakautuminen negatiivisiksi ja positiivisiksi ja syyn olemassaolo, joka ilmaisee tekijän kannan;
• rakkauskolmion läsnäolo;
• rangaistus paheesta ja hyvän voitosta finaalissa.

Klassismin aikakauden teoksista kokonaisuudessaan on tullut tärkein komponentti maailman taiteen kehityksessä.

"Muistettavia päivämääriä" - M.Yu. Lermontov - 190 vuotta vanha. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18. lokakuuta 1934 - 5. syyskuuta 2003. G. Sergeevan kirjasta "Kehittäminen ennen syntymää". Tammikuu. Patriotismin historia. 5. tammikuuta 1920 - 28. kesäkuuta 1996. Stepan Grigorievich Pisakhov 25. lokakuuta 1879 - 3. toukokuuta 1960. Http://n-sladkov.ru/index.php. Monumentin kirjoittaja on P.I.Bondarenko.

"XIX-XX vuosisadan venäläinen kirjallisuus" - Realistisen proosan tyylilajit ja tyylilajit. "Venäjän kirjallisuus ... on aina ollut ihmisten omatunto. Nykyaikaiset ihmiset määrittivät uuden aikakauden "rajalinjaksi". Taiteellisen kulttuurin modernismi vuosisadan vaihteessa oli monimutkainen ilmiö. Nikolai Alexandrovich Berdyaev. Filosofit ja taiteilijat vaativat ihmisen sisäistä parantamista.

"Romantiikan historia" - romantiikka. Romantiikan merkitys. Romantiikan ideat syntyivät tyytymättömyydestä todellisuuteen, klassismin ihanteiden kriisistä. XIX-luvun alussa. Itä on muuttumassa paitsi tieteellisen, myös taiteellisen tutkimuksen kentäksi. Termin alkuperän historia. Romantiikan filosofia ja estetiikka. Venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja N.N.Lazakova

"Kirjallisten päivämäärien kalenteri" - G. Valka. 115 vuotta - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 vuotta - "Tietoja Tomkasta" (1957) E. Charushina. 14. syyskuuta - 75 vuotta venäläisen runoilijan Alexander Semenovich Kushnerin (1936) syntymästä. Olga Romanova. Taiteilija O. Vereisky. 55 vuotta lehteä "Nuori teknikko" (julkaistu syyskuusta 1956 lähtien). V.Kurchevskyn ja N.Serebrjakovin piirrokset.

"XX vuosisadan kirjallisuus" - 1900-luku ... Kirjoittajien liiton olemassaolon ongelma. Historialliset tapahtumat. Kirjallisuuden periodisointiongelma. Sosialistisen realismin menetelmän ongelma. Ensimmäinen Tšetšenian sota 1995-1996 Veretön vallankumous vuosina 1991-2000 A. Blok "Vozmedia". Palautettua kirjallisuutta. Akuutit ongelmat kirjallisuudessa. XX vuosisadan kirjallisuuden periodisointi.

"Kulta-ajan kirjallisuus" - "Isänmaan muistiinpanot". Länsimaalaisten ja slavofiilien välillä syntyy kiista Venäjän historiallisen kehityksen poluista. Kirjailijat kääntyvät Venäjän todellisuuden sosio-poliittisten ongelmien puoleen. Yksi näistä runoilijoista oli M.Yu. Lermontov. Runouden kehitys hiipuu jonkin verran. ON. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov.

Esityksiä on yhteensä 13

Mikhail Vasilyevich Lomonosov syntyi 19. marraskuuta (8) 1711 Mishaninskayan kylässä, joka sijaitsee yhdellä Pohjois-Dvinan saarista, lähellä Kholmogorya. Tuleva suuri tutkija näki valon ensimmäistä kertaa mustakylvyn talonpoikaisen Vasily Dorofeevich Lomonosovin perheessä. Vasily Dorofeevich, kuten suurin osa näiden paikkakuntien asukkaista, ei voinut ravita maataloutta (pohjoinen kesä on liian lyhyt) ja harjoitteli merikalastusta. Tätä varten hän sai käsiinsä pienen purjealuksen, jolla hän meni Valkoiselle ja Barentsin merelle, kuljetti tavaroita, metsästää merieläimiä ja kaloja. Kun Mihail oli kymmenvuotias, hänen isänsä, kuten monet muut pomorilaiset, isänsä alkoi ottaa mukanaan mökkipoikana. Vaikutukset purjehduksesta, hylkeiden metsästyksestä, uusista paikoista ja ihmisistä olivat niin vahvoja, että ne jättivät jäljen koko elämään. Todennäköisesti juuri tässä vaiheessa pojalle herätti häviämätön uteliaisuus, joka muuttui tiedonjanoon. M.V. Lomonosov oppi aikaisin lukemaan ja kirjoittamaan ja ennen kaikkea ajattelemaan. Hän otti innokkaasti yhteyttä tietoon, jonka "purkamiseen" hän meni vuoden 1730 lopussa Moskovaan, jossa hän astui slaavilais-kreikkalais-latinalaiseen akatemiaan. Opintovuodet eivät olleet helppoja, mutta Lomonosov kesti kaiken ja hiukan yli neljä vuotta myöhemmin hän muutti Akatemian seitsemänteen, toiseksi viimeiseen luokkaan, ja kun vuonna 1735 oli tarpeen valita menestyneimmät opiskelijat lähetettäväksi St. numero. Pietari I perusti Pietarin tiedeakatemian, joka avattiin hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1725. Siitä oli tarkoitus tulla paitsi maan tieteellinen keskus myös venäläisen tiedehenkilöstön koulutuskeskus. Tätä tarkoitusta varten Akatemialle luotiin kuntosali ja yliopisto, joka houkutteli parhaita opiskelijoita muista kouluista, mukaan lukien slaavilainen, kreikkalainen ja latinalainen akatemia. Eri toimialojen nopeaan kasvuun maa tarvitsi koulutettuja asiantuntijoita. Niiden tarve oli erityisen akuutti kaivosteollisuudessa, joten päätettiin lähettää kolme venäläistä nuorta ulkomaille opiskelemaan kaivostoimintaa. Ja kuuden kuukauden kuluttua saapumisestaan \u200b\u200bPietariin Lomonosov meni yhdessä D. Vinogradovin ja G. Raiserin kanssa Saksaan. Syksyllä 1736 kaikista kolmesta tuli opiskelija Marburgin kaupungin yliopistossa. Valmistuttuaan opintojaksosta kolme vuotta myöhemmin, oppinut useita kieliä ja nykyaikaisia \u200b\u200bluonnontieteitä, venäläiset opiskelijat menivät sitten Freibergin kaupunkiin tuolloin kuuluisan opettajan I. Genkel opiskelemaan kaivostoimintaa. Lomonosov alkoi opiskella erittäin ahkerasti, mutta riidat Genkelin kanssa, joka ei ymmärtänyt hänen pyrkimyksiään, johti taukoon, ja toukokuussa 1740 Lomonosov palasi Marburgiin. Usean yrityksen (ja vaelluksen ympäri Saksaa) jälkeen Lomonosov onnistuu palaamaan Venäjälle ja saapui 19. (8.) 1741 Pietariin. Tähän mennessä maan ja erityisesti Pietarin akatemian tilanne oli levoton. Tyytymättömyys ulkomaalaisten määräävään asemaan ilmaistiin. Siksi Akatemian tuolloin voimakas johtaja, akateemisen kanslian neuvonantaja I.D.Schumakher päätti tuoda venäläisen nuoren tutkijan lähemmäksi häntä. Riita Genkelin kanssa ja luvaton poisto hänestä unohdettiin. Lomonosoville uskottiin laatia luettelo kivistä ja fossiileista Pietarin Kunstkamerasta - Venäjän ensimmäisestä luonnontietemuseosta. Samanaikaisesti hän kirjoittaa tieteellisen teoksen "Matemaattisen kemian elementit" ja luo projektin katoptrikodioptriselle sytytysvälineelle - eräänlaiseen aurinkouuniin. 19. tammikuuta (8) 1742 Lomonosov nimitettiin tiedeakatemian fysiikan luokan apulaiseksi ja hän sai oikeuden osallistua akateemikkojen kokouksiin.

Vuodet 1743-1747 olivat erityisen hedelmällisiä Lomonosovin fysiikan ja kemian tieteelliselle toiminnalle. Silloin hän kehitti maassamme ensimmäisen fysiikan ja kemian alan tieteellisen tutkimusohjelman, jota myöhemmin kutsuttiin nimellä "276 fysiikan muistiinpanoa". ja korpuskulaarifilosofia ". (Corpuscle on tuon ajan terminologiassa aineen hiukkanen, joka on ominaisuuksiltaan lähellä sitä, mitä 1800-luvun lopulla kutsuttiin molekyyliksi, ja filosofiaa kutsuttiin sitten tiede tai oppi.) Samana aikana hän kirjoitti väitöskirjoja "Herkistä hiukkasista", "Kemiallisten liuottimien vaikutuksesta yleensä", "Metallisesta kiilasta", "Heijastuksia lämmön ja kylmän syystä" jne.

Vuodesta 1744 lähtien MV Lomonosov on pitänyt fysiikan luentoja akateemisen yliopiston opiskelijoille. Nämä istunnot ovat osoittaneet, että onnistuneeseen oppimiseen tarvitaan hyvä oppikirja. Ja Lomonosov kääntää latinasta venäjäksi yhden Marburgin opettajansa, H. Wolfin, "kokeellisen fysiikan". Pitkään he opiskelivat fysiikkaa maan eri oppilaitoksissa. Noin saman ajanjakson aikana Mihail Vasilyevich aloitti systemaattisen tutkimuksen ukkosmyrskyistä ja ilmakehän ilmiöistä, ehdotti oman teoriansa lämpöilmiöistä atomimolekyyliteoriansa pohjalta ja kehitti teorian ratkaisuista. Sitten hän otti vakavasti Venäjän historiaa ja kirjallisuutta, valmisteli kaunopuheen oppikirjan.

Vuonna 1745 Lomonosov valittiin kemian professoriksi (akateemikko) Pietarin tiedeakatemiaan ja alkoi aktiivisesti etsiä kemiallisen laboratorion perustamista. Hänen pyrkimyksiään kruunasi menestys. Vuonna 1748 Vasilievsky-saaren toiselle riville, talon pihalle, jossa tutkija asui, rakennettiin ensimmäinen tieteellinen ja opetuslaboratorio Venäjälle. Vuodesta 1748 tuli merkittävä tutkijan elämässä paitsi kemiallisen laboratorion löytämisen myötä. Samana vuonna hänen fysiikan ja kemian tieteelliset työnsä näkivät päivänvalon, jossa julkaistiin mm. "Kokemus ilman joustavuuden teoriasta", jossa kuvataan Lomonosovin luomaa kaasujen kineettistä teoriaa. Samana vuonna hän kirjoitti suuren kirjeen erinomaiselle matemaatikalle L.Eulerille (1707-1783), jossa hän hahmotteli teoriansa universaalista gravitaatiosta, jonka vahvistamiseksi hän veti voiman säilymisen lakiin (perusteltu ranskalainen tiedemies R. Descartes) ja muinaiset atomistit tuntevat aineen määrän säilyttämislakin yhdistämällä ne ensimmäistä kertaa tieteellisessä käytännössä yhteen formulaatioon. Tämä lääke julkaistiin vasta vuonna 1760. Vuodesta 1749 lähtien Lomonosov aloittaa intensiivisen työskentelyn kemiallisessa laboratoriossa, jossa hän analysoi Venäjän eri paikoista lähetettyjä malminäytteitä, luo uusia väriaineita, tekee kokeita liuosten ja metallien paahtamisen tutkimiseen sekä "harjoittelukammio" Ensimmäistä kertaa maailmassa hän lukee opiskelijoille kurssin "Aito fyysinen kemia", jossa hän yrittää R. Boylen jälkeen antaa fyysisen selityksen kemiallisille ilmiöille. Vuonna 1753 Lomonosov rakensi värillisen lasitehtaan Ust-Rudnitsyn kylään, joka ei ole kaukana Oranienbaumista (moderni Lomonosovin kaupunki). Tässä tehtaassa hän järjesti erilaisten lasituotteiden tuotannon ja alkoi tuottaa erityisiä värillisiä läpinäkymättömiä lasit, joista hän loi mosaiikkimaalauksia. Tehtaan rakentamisen rinnalla Lomonosov yhdessä akateemikko G.V. Richman (1711 - 1753) tutki sähkön luonnetta ja havaitsi ukkosta. Heinäkuun lopussa 1753 Richman tapettiin salamassa kotonaan, kun hän suoritti kokeita, ja kaikki koulutuksen vastustajat alkoivat vaatia heidän lopettamista. Tästä huolimatta Lomonosov puhui tiedeakatemian julkisessa kokouksessa ja luki "Sana sähkövoimasta johtuvista ilmailmiöistä", joka ensimmäisten joukossa huomasi sähköstaattisista koneista saadun ilmakehän ja "keinotekoisen" sähkön identiteetin.

Lomonosov piti yhtenä päätehtävistään koulutuksen leviämistä venäläisten keskuudessa. Tutkija on pitkään ollut huolissaan akateemisen kuntosalin ja yliopiston valitettavasta tilasta. Hänen ehdotuksestaan \u200b\u200bja hankkeestaan \u200b\u200bMoskovan yliopisto avattiin tammikuussa 1755. Samana vuonna Lomonosov luovutti "Venäjän kieliopin" - Venäjän ensimmäisen kieliopin oppikirjan - tulostamisen ja valmistui "Muinaisen Venäjän historian" teokseen, ja vuonna 1756 hän luki akateemikoille "Sanan valon alkuperästä". . ", jossa hän hahmotteli teoriansa valo- ja värinilmiöistä. Vuonna 1758 M.V.Lomonosov nimitettiin Tiedeakatemian maantieteellisen osaston johtajaksi. Hän alkaa työskennellä uuden "Venäjän atlasen" kokoamiseksi. Samanaikaisesti hän suorittaa yhdessä akateemikko Brownin kanssa kokeita alhaisissa lämpötiloissa. Ensimmäistä kertaa he onnistuivat "jäädyttämään" elohopean ja todistamaan, että se on myös metallia, mutta jolla on matala sulamispiste. Kesäkuussa 1761 Euroopan tiedemaailma havaitsi Venuksen kulkua auringon kiekon yli. Monet näkivät tämän ilmiön, mutta vain yksi Lomonosov tajusi, että planeettaa ympäröi ilmapiiri. Tämän johtopäätöksen hän teki valon sironnan ja sen taittumisen tutkimuksessa saatujen tietojen perusteella. Kesällä 1761 Lomonosov valmistui kaivostoiminnan oppikirjaan - "Metallurgian tai malmikaivoksen ensimmäiset perustukset" -, johon hän sijoitti kaksi "lisäystä", joista yhdestä - "Maan kerroksista" - tuli loistava luonnos. 1700-luvun geologian tiede.

Vuoden 1762 lopussa Lomonosoville myönnettiin valtioneuvoston arvo. Tällä hetkellä Lomonosov perustaa uuden ja viimeisen suuren yrityksen. Hän ilmaisee hänen ajatuksensa, joka on ollut jo pitkään miehen tarpeesta löytää tie Jäämeren yli itään. Lomonosovin ehdotuksesta retkikunta varustettiin I.Ya: n johdolla. Chichagova, joka tutkijan kuoleman jälkeen kahdesti (vuosina 1765 ja 1766) yritti mennä itään, mutta joka kerta hän törmäsi kiinteään jäähän.

50-luvun lopulla Lomonosovin tieteellinen maine saavutti huippunsa. Toukokuussa 1760 hänet valittiin Ruotsin tiedeakatemian kunniajäseneksi ja huhtikuussa 1764 Bolognan tiedeakatemian kunniajäseneksi. He valmistautuivat jättämään hänen ehdokkuutensa Pariisin akatemiaan, mutta oli liian myöhäistä. 15. huhtikuuta (4) 1765 Lomonosov kuoli kylmään kotonaan Moikalla. 19. huhtikuuta (8) hänet haudattiin suuren joukon ihmisten eteen Aleksanteri Nevski Lavran Lazarevskoje-hautausmaalle.

Johdanto...................................................................................................................................................................................... 2

Luku 1.......................................................................................................................................................................................... 3

kappale 2.......................................................................................................................................................................................... 5

LUKU 3.......................................................................................................................................................................................... 7

Luku 4........................................................................................................................................................................................ 11

Luku 5........................................................................................................................................................................................ 19

Johtopäätös........................................................................................................................................................................... 22

Johdanto

Latinasta käännetty termi "klassismi" tarkoittaa "esimerkillistä" ja liittyy kuvien jäljitelmän periaatteisiin.

Klassismi syntyi 1600-luvulla Ranskassa merkittävänä suuntauksena sen sosiaalisessa ja taiteellisessa merkityksessä. Pohjimmiltaan se liittyi absoluuttiseen monarkiaan, jalo valtiollisuuden perustamiseen.

Luku 1

Tälle trendille on ominaista korkea kansalaisteema, tiettyjen luovien normien ja sääntöjen tiukka noudattaminen. Klassismilla on selvä taiteellinen suunta, ja se heijastaa elämää ihanteellisissa kuvissa, joka painaa kohti tiettyä "normia", mallia. Tästä syystä antiikin kultti klassismissa: klassinen antiikki esiintyy siinä esimerkkinä modernista ja harmonisesta taiteesta. Klassismin estetiikan sääntöjen mukaisesti, niin sanotun "genrejen hierarkian" tiukka noudattaminen, tragedia, ode ja eepos kuului "korkeisiin genreihin", ja heidän oli kehitettävä erityisen tärkeitä ongelmia, turvautumalla antiikin ja historiallisiin tontteihin, ja heijastavat vain elämän yleviä, sankarillisia puolia. "Korkeat tyylilajit" vastustivat "matalat": komedia, tarina, satiiri ja muut, jotka on suunniteltu heijastamaan modernia todellisuutta.

Jokaisella tyylilajilla oli oma aihe (aihevalikoima), ja jokainen teos rakennettiin tätä varten laadittujen sääntöjen mukaisesti. Oli ehdottomasti kiellettyä sekoittaa eri kirjallisuuslajien tekniikoita teoksessa.

Klassismin aikana kehittyneimmät tyylilajit olivat tragediat, runot ja esseet.

Tragedia on klassikkojen käsityksen mukaan niin dramaattinen teos, joka kuvaa erinomaisen persoonallisuuden taistelua ylittämättömillä esteillä; tällainen taistelu päättyy yleensä sankarin kuolemaan. Klassikalistiset kirjoittajat perustivat tragedian sankarin henkilökohtaisten tunteiden ja pyrkimysten yhteenottoon (konfliktiin) hänen velvollisuutensa kanssa valtiota kohtaan. Tämä konflikti ratkaistiin tehtävän voitolla. Tragedian juoni lainattiin antiikin Kreikan ja Rooman kirjailijoilta, joskus ne otettiin menneisyyden historiallisista tapahtumista. Sankarit olivat kuninkaita, kenraaleja. Kuten kreikkalais-roomalaisessa tragediassa, hahmot esitettiin joko positiivisina tai negatiivisina, ja kukin henkilö edusti minkä tahansa henkisen piirteen, yhden ominaisuuden personointia: positiivista rohkeutta, oikeudenmukaisuutta jne., Negatiivista - kunnianhimoa, tekopyhyyttä. Nämä olivat tavanomaisia \u200b\u200bmerkkejä. Sekä arkea että aikakautta kuvattiin myös tavanomaisesti. Historiallista todellisuutta, kansallisuutta ei ole kuvattu tarkasti (ei tiedetä missä ja milloin toiminta tapahtuu).

Tragedian piti olla viisi toimintaa.

Näytelmäkirjailijan oli noudatettava tarkasti "kolmen ykseyden" sääntöjä: aika, paikka ja toiminta. Ajan yhtenäisyys vaati kaikkien tragedian tapahtumien pitämistä enintään yhden päivän kuluessa. Paikan yhtenäisyys ilmeni siitä, että näytelmän koko toiminta tapahtui yhdessä paikassa - palatsissa tai aukiolla. Toiminnan yhtenäisyys edellytti tapahtumien sisäistä yhteyttä; Tragediassa ei sallittu mitään turhaa, tarpeetonta juoni kehitykselle. Tragedia oli kirjoitettava juhlallisesti mahtavalla runolla.

Runo oli eeppinen (kerronnallinen) teos, jossa jakeella esitettiin tärkeä historiallinen tapahtuma tai kunnioitettiin sankareiden ja kuninkaiden riistoja.

Oda on juhlallinen ylistyslaulu kuninkaiden, kenraalien kunniaksi tai voitto vihollisista. Oodin piti ilmaista tekijän ilo ja inspiraatio (paatos). Siksi hänelle oli ominaista korotettu, juhlallinen kieli, retoriset kysymykset, huudahdukset, osoitteet, abstraktien käsitteiden (tiede, voitto) persoonallisuus, jumalien ja jumalattarien kuvat ja tahalliset liioittelut. Oodin suhteen sallittiin "lyyrinen häiriö", joka ilmaistiin poikkeamana pääteeman esittämisen harmoniasta. Mutta tämä oli tahallinen, tarkoin tahallinen vetäytyminen ("oikea häiriö").

kappale 2

Klassismin oppi perustui ajatukseen ihmisluonnon dualismista. Ihmisen suuruus paljasti aineellisen ja hengellisen taistelussa. Persoonallisuus vahvistettiin taistelussa "intohimoja" vastaan, vapautettiin itsekkäistä aineellisista eduista. Kohtuullista, hengellistä periaatetta ihmisessä pidettiin persoonallisuuden tärkeimpänä ominaisuutena. Ihminen yhdistävä ajatus mielen suuruudesta löysi ilmaisun klassistien luomasta taideteoriasta. Klassismin estetiikassa sitä pidetään tapana jäljitellä asioiden olemusta. "Hyvin", Sumarokov kirjoitti, "emme ole velkaa luonnoltamme. Moraali ja politiikka tekevät meistä valaistumisen, järjen ja sydämen puhdistamisen kokoisina hyödyllisiä yleisen edun kannalta. Ja ilman sitä ihmiset olisivat tuhonneet toisensa kauan sitten ilman jälkiä. "

Klassismi - kaupunki-, pääkaupunkiseudun runous. Luonnonkuvia siinä ei ole melkein, ja jos maisemia annetaan, ne ovat kaupunkimaisemia, piirretään kuvia keinotekoisesta luonnosta: ruudut, luolat, suihkulähteet, koristetut puut.

Tämä suuntaus on muodostumassa ja kokee muiden siihen suoraan kosketuksissa olevien yleiseurooppalaisten taiteen suuntausten vaikutuksen: se lähtee sitä edeltäneestä estetiikasta. ja vastustaa sen kanssa aktiivisesti rinnakkaiselevää taidetta, joka on täynnä menneiden aikojen ihanteiden kriisin synnyttämän yleisen ristiriidan tietoisuutta. Jatkamalla renessanssin joitain perinteitä (ihailu muinaisista, usko järkeen, harmonian ja mittasuhteen ihanne), klassismi oli eräänlainen vastakohta sille; Ulkoisen harmonian takana on maailmankuvan sisäinen antinomia hänessä, mikä sai hänet muistuttamaan barokkia (kaikesta syvästä erostaan). Yleisestä ja yksilöllisestä, sosiaalisesta ja henkilökohtaisesta, syystä ja tunteesta, sivilisaatiosta ja luonteesta, joka toimii (taipumuksina) renessanssin taiteessa yhtenä yhtenäisenä kokonaisuutena, klassismin polarisoinnissa, tulee toisistaan \u200b\u200bpoissulkevia käsitteitä. Tämä heijasti uutta historiallista tilaa, kun poliittinen ja yksityinen sfääri alkoivat hajota ja sosiaaliset suhteet muuttuivat erilliseksi ja abstraktiksi voimaksi ihmiselle.

Klassikalismilla oli aikanaan positiivinen merkitys. Kirjoittajat julistivat kansalaiselle tärkeän henkilön merkityksen, pyrkivät kouluttamaan ihmiskansalaista; kehitti tyylilajeja, niiden sävellyksiä, virtaviivaistaa kieltä. Klassikalismi antoi musertavan iskun keskiaikaiselle kirjallisuudelle, joka oli täynnä uskoa ihmeisiin, aaveisiin, jotka alistivat ihmisen tajunnan kirkon opetuksille.

Valaistumisen klassismi syntyi aikaisemmin kuin muut ulkomaalaisessa kirjallisuudessa. 1700-luvulle omistetuissa teoksissa tätä suuntausta arvioidaan usein 1700-luvun rappeutuvaksi "korkeaksi" klassikoksi. Tämä ei ole täysin totta. Tietysti valaistumisen ja "korkean" klassismin välillä on jatkuvuus, mutta valaistumisen klassismi on kiinteä taiteellinen suunta, joka paljastaa klassistisen taiteen aiemmin käyttämättömän taiteellisen potentiaalin ja jolla on valaistumisen piirteitä.

Kirjallisuusoppi klassismista liittyi edistyneisiin filosofisiin järjestelmiin, jotka edustivat reaktioita keskiaikaiseen mystiikkaan ja skolastisuuteen. Nämä filosofiset järjestelmät olivat erityisesti Descartesin rationalistinen teoria ja Gassendin materialistinen oppi. Descartesin filosofialla, joka julisti syyn ainoaksi totuuden kriteeriksi, oli erityisen suuri vaikutus klassismin esteettisten periaatteiden muodostumiseen. Descartes'in teoriassa materialistiset periaatteet, jotka perustuvat täsmällisten tieteiden tietoihin, yhdistettiin ainutlaatuisesti idealistisiin periaatteisiin, väittäen henkisen, aineen yli ajattelun, olemisen ratkaisevan ylivoimaisuuden, niin sanottujen "luontaisten" ideoiden teorian kanssa. .

Järkikultti on klassismin estetiikan ytimessä. Koska jokainen tunne klassismin teorian kannattajien mielessä oli satunnaista ja mielivaltaista, ihmisen arvon mittana oli hänen tekojensa vastaavuus järjen lakeihin. Ennen kaikkea ihmisessä klassismi asetti "kohtuullisen" kyvyn tukahduttaa henkilökohtaiset tunteet ja intohimot itsessään valtion velvollisuuden nimissä. Klassismin seuraajien teoksissa oleva henkilö on ennen kaikkea valtion palvelija, ihminen yleensä, sillä yksityishenkilön sisäisen elämän hylkäämisen periaatteesta luonnollisesti seuraa yksilön sisäisen elämän hylkääminen , jonka klassismi julisti. Klassismi ei kuvannut niin paljon ihmisiä kuin hahmoja, kuvia-käsitteitä. Tyypillistäminen suoritettiin tämän perusteella kuvinaamareina, jotka olivat ihmisen paheiden ja hyveiden ruumiillistuma. Yhtä abstrakti oli asetus ajan ja tilan ulkopuolella, jossa nämä kuvat toimivat. Klassismi oli historiallista myös niissä tapauksissa, joissa se kääntyi historiallisten tapahtumien ja historiallisten henkilöiden kuvaamiseen, sillä kirjoittajat eivät olleet kiinnostuneita historiallisesta luotettavuudesta, vaan mahdollisuudesta ikuisten ja yleisten totuuksien olemassaoloon pseudohistoriallisten sankareiden huulilla, hahmojen ikuiset ja yleiset ominaisuudet, joiden väitetään olevan ominaista kaikkien aikojen ihmisille ja ihmisille.

LUKU 3

Ranskalaisen klassismin teoreetikko Nicolas Boileau esitteli tutkielmassaan "Poeettinen taide" (1674) klassistisen poetiikan periaatteet kirjallisuudessa seuraavasti:

Mutta sitten Malherbe tuli ja näytti ranskalaisille

Yksinkertainen ja harmoninen jae kaikessa mielen kannalta miellyttävässä

Toi harmonian pudotakseen järjen jalkoihin

Ja sijoittamalla sanat hän kaksinkertaisti heidän voimansa.

Puhdistamme kielemme karkeudesta ja saasteesta,

Hän muodosti huomaavan ja uskollisen maun,

Seurasin tarkasti jakeen helppoutta

Ja rivinvaihto on ankarasti kielletty.

Boileau väitti, että kirjallisen teoksen kaiken pitäisi perustua järkeen, syvällisesti harkittuihin periaatteisiin ja sääntöihin.

Klassismin teoriassa elämän totuuden tavoittelu ilmenee omalla tavallaan. Boileau julisti: "Vain totuus on kaunis" ja pyysi jäljittelemään luontoa. Kuitenkin sekä Boileau itse että suurin osa klassismin lipun alla yhdistyneistä kirjailijoista asettivat rajoitetun merkityksen "totuudenmukaisen" ja "luonnon" käsitteisiin tämän kirjallisuusliikkeen sosio-historiallisen olemuksen vuoksi. Luonnon jäljittelemistä vaativa Boileau ei tarkoittanut mitään luontoa, vaan vain "kaunista luontoa", joka itse asiassa johti todellisuuden kuvaamiseen, mutta koristeltu, "jalostettu". Boileaun runollinen koodi suojasi kirjallisuutta tunkeutumasta demokraattiseen virtaan siihen. Ja on aivan ominaista, että kaikesta ystävyydestään Moliereen Boileau tuomitsi hänet siitä, että hän poikkesi usein klassismin esteettisistä vaatimuksista ja seurasi kansanteatterin taiteellista kokemusta. Runollisen taiteen korkeimmat viranomaiset, jotka antoivat ikuisia ja nimeämättömiä ratkaisuja ideologisiin ja taiteellisiin ongelmiin, klassismi tunnusti antiikin - kreikkalaisen ja roomalaisen - klassikot julistaen teostensa "malliksi" jäljitettäväksi. Klassismin poetiikka nojautui suurelta osin antiikin poetiikan (Aristoteles ja Horace) mekaanisiin ja historiallisesti opittuihin sääntöihin. Erityisesti ns. Kolmen ykseyden (aika, paikka ja toiminta) säännöt, jotka ovat pakollisia klassismin koulun näytelmäkirjailijalle, palaavat antiikin perinteeseen.

Alexander Pope (1688-1744) on merkittävin englantilaisen edustavan klassikkorunoilijan edustaja.

Esseessä kritiikistä (1711), joka luotti Boileaun runotaiteeseen ja Horacen runotieteeseen, hän yleisti ja kehitti klassismin periaatteita poikkeuksellisella tavalla nuoren miehen oivalluksella kasvatushengessä. Hän piti "luonnon jäljitelmää" muinaisen mallin jäljitelmänä. Noudattamalla käsitteen "mitta", "tarkoituksenmukaisuus", "uskottavuus", hän kehotti koulutushumanistina järkevää, "luonnollista" elämää. Paavi piti makua synnynnäisenä, mutta kasvavan oikein kasvatusvaikutuksen alaisena ja siksi luontaisesti luokkaan kuuluvalle henkilölle. Hän vastusti barokin kannattajien loistavaa tyyliä, mutta hänen ymmärryksessään kielen "yksinkertaisuus" esiintyi tavun "selkeytenä" ja "tarkoituksenmukaisuutena" eikä sanaston laajentamisena ja ilmaisujen demokratisoitumisena. Kuten kaikki kouluttajat, paavi suhtautui negatiivisesti "barbaariseen" keskiaikaan. Yleensä paavi ylitti tiukan klassistisen opin: hän ei kiistänyt mahdollisuutta poiketa muinaisista säännöistä; hän tunnisti "neron" ja "ilmaston" vaikutuksen taiteen mestariteosten esiintymiseen paitsi muinaisessa Kreikassa ja Roomassa. Vastustamalla kaksitavuista jaetta hän edisti sankarillisen jakeen lopullista vahvistamista. Kirjassa The Essay on Criticism paavi ei koskenut vain yleisiä asioita - itsekkyyttä, nokkeluutta, nöyryyttä, ylpeyttä jne. - mutta myös tiettyjä kysymyksiä, mukaan lukien kriitikon motiivit.

Ranskalainen klassismi saavutti korkeimman huippunsa Corneillen ja Racinen tragedioissa, La Fontainen tarinoissa ja Moliere-komedioissa. Näiden 1600-luvun ranskalaisen kirjallisuuden johtohahmojen taiteellinen käytäntö poikkesi kuitenkin usein klassismin teoreettisista periaatteista. Joten esimerkiksi huolimatta yksisuuntaisesta luonteesta, joka on luontainen tälle suunnalle ihmisen kuvassa, he onnistuivat luomaan monimutkaisia \u200b\u200bhahmoja, jotka ovat täynnä sisäisiä ristiriitoja. Corneillen ja Racinen tragedioissa julkisen "kohtuullisen" velvollisuuden saarnaaminen yhdistetään henkilökohtaisten tunteiden ja taipumusten tukahduttamisen traagisen väistämättömyyden korostamiseen. La Fontainen ja Molieren teoksissa - kirjailijat, joiden työ liittyi läheisesti renessanssin ja kansanperinteen humanistiseen kirjallisuuteen, ovat syvällisesti kehittäneet demokraattisia ja realistisia taipumuksia. Tämän vuoksi monet Moliere-komediat liittyvät olennaisesti ja ulkoisesti klassismin dramaattiseen teoriaan.

Moliere uskoi, että komedialla on kaksi tehtävää: opettaa ja viihdyttää. Jos komedia menettää sen rakentavan vaikutuksen, se muuttuu tyhjäksi pilkaksi; Jos sen viihdetoiminnot poistetaan siltä, \u200b\u200bse lakkaa olemasta komedia, eikä saarnaamistavoitteita saavuteta. Sanalla sanoen "komedian velvollisuus on korjata ihmisiä huvittamalla heitä".

Molieren ajatukset komediasta eivät jätä klassisen estetiikan piirejä. Komedian tehtävä, sellaisena kuin hän kuvitteli sen, on "esittää lavalla miellyttävä kuvaus yleisistä virheistä". Täällä hän ilmaisee klassistille ominaisen taipumuksen tyyppien racionalistiseen abstraktioon. Molieren komediat koskettavat monenlaisia \u200b\u200bnyky-elämän ongelmia: isien ja lasten suhdetta, kasvatusta, avioliittoa ja perhettä, yhteiskunnan moraalista tilaa (tekopyhyys, ahneus, turhamaisuus jne.), Omaisuutta, uskontoa, kulttuuria, tiedettä ( lääketiede, filosofia) jne. ... Tämä teemakokonaisuus on ratkaistu pariisilaisen materiaalin perusteella lukuun ottamatta kreivitär d'Escarbagnaa, jonka toiminta tapahtuu maakunnassa. Moliere ottaa juonet paitsi todellisesta elämästä; hän vetää ne muinaisista (Plautus, Terentius) ja Renessanssin italialainen ja espanjalainen draama (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina) sekä ranskalainen keskiaikainen kansanperinne (fablio, farsit).

Racine J. en on ranskalainen näytelmäkirjailija, jonka työ edustaa ranskalaisen klassistisen teatterin huippua. Racine Sutyagin ainoa komedia lavastettiin vuonna 1668. Vuonna 1669 Britannicin tragedia tapahtui kohtuullisella menestyksellä. Andromache-ohjelmassa Racine käytti ensin juoniohjelmaa, josta tulisi yleinen hänen myöhemmissä näytelmissään: A jatkaa B: tä ja rakastaa C: tä. Tämän mallin versio annetaan Britannicassa, jossa rikolliset ja viattomat parit kohtaavat: Agrippina ja Nero - Junia ja Britannicus. Seuraavan vuoden Berenicen tuotannosta Racinen uusi rakastajatar Mademoiselle de Chanmelet pääosassa tuli yksi kirjallisuuden historian suurimmista mysteereistä. Väitettiin, että Tituksen ja Berenicen kuvissa Racine toi esiin myös tyttärensä, englantilaisen Henriettan, joka väitti antaneen Racineelle ja Corneillelle ajatuksen kirjoittaa näytelmä samalle juonelle. Nykyään versio näyttää luotettavammalta, että Tituksen ja Berenicen rakkaus heijasti kuninkaan lyhyttä mutta myrskyistä romanssia Maria Manciniin, kardinaali Mazarinin veljenpoikaan, jonka Louis halusi asettaa valtaistuimelle. Myös kahden näytelmäkirjailijan välinen kilpailu on kiistanalainen. On mahdollista, että Corneille sai tietää Racinen aikomuksista ja kirjoitti 1700-luvun kirjallisten tottumusten mukaisesti kirjoittaessaan tragediansa Tituksesta ja Berenicestä toivoen saavansa etusijan kilpailijaansa nähden. Jos niin, hän toimi nopeasti: Racine voitti voiton kilpailussa.

Lafontaine Jean De (1621-1695), ranskalainen runoilija. Vuonna 1667 Bouillonin herttuatarista tuli La Fontainen suojelija. Jatkamalla sisällöltään melko vapaan runon säveltämistä hän julkaisi vuonna 1665 ensimmäisen kokoelmansa Stories in Verse, jota seurasivat Tarinat ja tarinat jakeessa sekä The Psyche and Cupid. La Fontaine, joka pysyi Bouillonin herttuakunnan suojelijana vuoteen 1672 asti ja halusi miellyttää häntä, alkoi kirjoittaa Fablesia ja julkaisi kuusi ensimmäistä kirjaa vuonna 1668. Tänä aikana hänen ystävänsä olivat N. Bouileau, Madame de Sevigne, J. Racin ja Moliere. Viime kädessä Marquise de la Sablièren suojeluksessa oleva runoilija valmistui kahdentoista Fables-kirjan julkaisemisesta vuonna 1680 ja vuonna 1683 hänet valittiin Ranskan akatemian jäseneksi. Kuollut Lafontainen Pariisissa 14. huhtikuuta 1695.

La Fontainen jae-runot ja pienet runot ovat nyt melkein unohdettu, vaikka ne ovatkin täynnä nokkeluutta ja edustavat esimerkkiä klassistisesta tyylilajista. Ensi silmäyksellä moraalisen rakentamisen puute niissä on selvästi ristiriidassa genren olemuksen kanssa. Mutta tarkemman analyysin avulla käy selväksi, että monet Aesopin, Phaedroksen, Nevlen ja muiden La Fontainen järjestelyn tekijöiden tarinoista ovat menettäneet rakentavan merkityksensä, ja ymmärrämme, että perinteisen muodon takana ei ole täysin ortodoksisia tuomioita.

La Fontainen tarinat ovat merkittäviä monimuotoisuudellaan, rytmillisellä täydellisyydellään, arkahmien taitavalla käytöllä (elvyttämällä Foxin keskiajan romantiikan tyyli), raittiilla näkymillä maailmalle ja syvällä realismilla. Esimerkiksi on tarina "Susi ja kettu oikeudenkäynnissä ennen apinaa":

Susi pyysi apinaa,

Hänessä hän syytti Lisaa petoksesta

Ja varkaudessa; Kettujen suuntaus on tiedossa

Taitava, ovela ja epärehellinen.

Ja nyt Lisa kutsutaan oikeuteen.

Tapaus ratkaistiin ilman asianajajia, -

Susi syytetään, Fox puolustaa;

Tietenkin jokainen kannatti omia etujaan.

Themis ei koskaan tuomarin mukaan

Ei ollut niin monimutkaista tapausta ...

Ja Apina ajatteli, huokaisi,

Ja riitojen, huutojen ja puheiden jälkeen

Sekä susi että kettu tuntevat täydellisesti tavat,

Hän sanoi: ”No, olette molemmat väärässä;

Tunnen sinut pitkään ...

Luen lauseeni nyt:

Susi on syyllinen syytöksen virheellisyyteen,

Kettu on syyllinen ryöstöön. "

Tuomari päätti olevansa oikeassa

Rangaistaan \u200b\u200bniitä, joissa on varas.

Tässä tarinassa todelliset ihmiset ovat edustettuina eläinten varjolla, nimittäin: tuomari, kantaja ja vastaaja. Ja mikä on erittäin tärkeää, porvariston ihmiset kuvataan, eivät talonpojat.

Ranskalainen klassismi ilmeni selvimmin draamassa, kuitenkin proosassa, jossa estetiikan normien noudattamisen vaatimukset eivät olleet yhtä tiukkoja, hän loi sille ominaisen erikoisen tyylilajin - aforismin. Useat aforistikirjoittajat ilmestyivät Ranskassa 1600-luvulla. Nämä ovat kirjailijoita, jotka eivät luoneet mitään romaaneja, ei tarinoita tai novelleja, mutta - vain lyhyitä, erittäin tiivistettyjä proosapieniaineita tai kirjoittaneet ajatuksensa - elämän havaintojen ja pohdintojen hedelmät.

Luku 4

Venäjällä klassismin muodostuminen tapahtuu melkein kolme neljäsosaa vuosisataa myöhemmin kuin se muotoutui Ranskassa. Venäläisten kirjailijoiden kannalta Voltaire, nykyaikaisen ranskalaisen klassismin edustaja, oli yhtä auktoriteetti kuin tämän kirjallisuusliikkeen perustajat kuten Cornelle tai Racine.

Venäläisen klassismin erityispiirteet ovat seuraavat: ensinnäkin venäläisen klassismin alusta alkaen on vahva yhteys nykyaikaiseen todellisuuteen, joka valaistaan \u200b\u200bparhaissa teoksissa edistyneiden ideoiden näkökulmasta.

Venäläisen klassismin toinen piirre on syyttävä-satiirinen virta heidän työssään, jonka tekijät ovat kirjailijoiden edistykselliset sosiaaliset ajatukset. Satiirin läsnäolo venäläisten klassististen kirjailijoiden työssä antaa heidän teoksilleen elämäntavan. Elävä modernisuus, venäläinen todellisuus, venäläiset ihmiset ja venäläinen luonto heijastuvat tietyssä määrin heidän teoksissaan.

Venäläisen klassismin kolmas piirre, joka johtuu venäläisten kirjoittajien kiihkeästä isänmaallisuudesta, on heidän kiinnostuksensa kotimaansa historiaan. He kaikki tutkivat Venäjän historiaa, kirjoittavat teoksia kansallisista ja historiallisista aiheista. He pyrkivät luomaan kaunokirjallisuutta ja sen kieltä kansallisille perustoille, antamaan sille oman, venäläisen kasvonsa, osoittamaan huomiota kansanrunoon ja kansankieleen.

Sekä ranskalaisen että venäläisen klassismin luonteenomaisten ominaisuuksien lisäksi jälkimmäisessä on myös sellaisia \u200b\u200bpiirteitä, jotka antavat sille kansallisen identiteetin luonteen. Esimerkiksi tämä on lisääntynyt siviili-isänmaallinen pateettisuus, paljon selvempi syytteis-realistinen taipumus, vähemmän vieraantumista suullisesta kansataiteesta. 1700-luvun ensimmäisten vuosikymmenien kotitalous- ja juhlalliset sävelet valmistivat suurelta osin runojen eri tyylilajien kehitystä 1700-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla.

Klassismin ideologian pääasia on valtion paatos. Suurimmaksi arvoksi julistettiin valtio, joka luotiin 1700-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. Klassikot, Pietarin uudistusten innoittamina, uskoivat sen edelleen parantamiseen. Heille näytti olevan järkevästi järjestetty sosiaalinen organismi, jossa kukin omaisuus täyttää sille määrätyt tehtävät. "Talonpojat kyntävät, kauppiaat käyvät kauppaa, sotilaat puolustavat isänmaata, tuomarit tuomitsevat, tutkijat viljelevät tieteitä", kirjoitti AP Sumarokov. Venäläisten klassikkojen valtion paatos on syvästi ristiriitainen ilmiö. Se heijastaa myös Venäjän lopulliseen keskittämiseen liittyviä progressiivisia suuntauksia ja samalla utopistisia ajatuksia, jotka tulevat valaistun absolutismin sosiaalisten mahdollisuuksien selkeästä uudelleenarvioinnista.

Klassismin vakiinnuttamista auttoi neljä suurta kirjallisuuden hahmoa: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov ja A.P. Sumarokov.

JKr. Kantemir asui aikakaudella, jolloin modernin venäläisen kirjallisuuden kielen ensimmäiset perustukset vasta asetettiin; hänen satiirinsa kirjoitettiin tavanmukaiseen versiointijärjestelmään, joka oli jo säilynyt tuolloin, ja silti Kantemirin nimi Belinskyn sanoin "on jo selviytynyt monista lyhytaikaisista julkkiksista, sekä klassisista että romanttisista, ja selviytyy monista tuhansista heitä ”, koska Kantemir” herätti ensimmäisenä Venäjällä runoutta eloon ”. "Symphony on the Psalter" on A. Cantemirin ensimmäinen julkaistu teos, mutta ei yleensä hänen ensimmäinen kirjallinen teoksensa, minkä vahvistaa Antiochus Cantemirin vähän tunnetun käännöksen "The Philosopher Constantine Manassis Historical Synopsis ", päivätty 1725.

A. Cantemirin vasta vuotta myöhemmin (1726) tekemässä "Tietyn italialaisen kirjeen käännöksessä" kansankieli ei enää ole satunnaisten elementtien muodossa, vaan hallitsevana normina, vaikka tämän käännöksen kieltä kutsuttiinkin Cantemir, tapana, "ylistetty-venäjä".

Nopea siirtyminen kirkkoslaavilaisesta sanastosta, morfologiasta ja syntaksista kansankieleen, koska kirjallisen puheen normi, joka voidaan jäljittää A. Kantemirin varhaisimmissa teoksissa, heijasteli paitsi hänen yksilöllisen kielensä ja tyylinsä, myös kehitystä. aikakauden kielitietoisuudesta ja venäjän kirjallisen kielen muodostumisesta yleensä.

Vuosina 1726-1728 A. Cantemirin teos runoista rakkauteemalla, joka ei ole tullut meille, olisi omistettava, mistä hän myöhemmin kirjoitti jonkin verran valitettavasti satiirin IV toisessa painoksessa. Tänä aikana Antiochus Cantemir osoittaa lisääntynyttä kiinnostusta ranskalaiseen kirjallisuuteen, jonka vahvistavat sekä edellä mainitut tietyn italialaisen kirjeen käännökset että Cantemirin muistiinpanot hänen vuoden 1728 kalenterissaan, joista opimme nuoresta kirjailijasta. tutustuminen ranskalaisiin englantityyppisiin satiirilehtiin, kuten "Le Mentor moderne", sekä Molieren ("Misanthrope") teoksiin ja Marivauxin komedioihin. A. Cantemirin työ Boileaun neljän satyrin käännöksestä venäjäksi ja alkuperäisten runojen "Rauhallisesta elämästä" ja "Zoilasta" kirjoittamisesta tulisi katsoa samalle ajanjaksolle.

Aikaisemmat käännökset A. Cantemirista ja hänen rakkaussanastoistaan \u200b\u200bolivat vain valmisteluvaihe runoilijan työssä, ensimmäinen voimakokemus, kielen ja tyylin kehitys, esitystapa, hänen oma tapa nähdä maailma.

Runoja filosofisista kirjeistä

Luin täällä lain tottelemalla oikeuksia;

Olen kuitenkin vapaa elämään perussääntöni mukaan:

Henki on rauhallinen, nyt elämä jatkuu ilman vastoinkäymisiä,

Joka päivä juurtumaan intohimoni oppimiseen

Ja kun tarkastelen rajaa, niin perustan elämän,

Ohjaan päiväni rauhallisesti loppuun asti.

En kaipaa ketään, rangaistusta ei tarvita,

Onnellinen siitä, että olen lyhentänyt halujeni päiviä.

Tunnen nyt ikäni korruption,

En halua, en pelkää, odotan kuolemaa.

Kun armahdat minua peruuttamattomasti

Paljasta, että olen ehdottomasti onnellinen.

Vuodesta 1729 lähtien runoilijan luova kypsyys alkaa, jolloin hän keskittyy tietoisesti melkein yksinomaan satiiriin:

Sanalla sanoen haluan vanheta satyyreissä,

Mutta et voi kirjoittaa minulle: en voi sietää sitä.

(IV satiiri, toim.)

Cantemirin ensimmäinen satiiri "Niistä, jotka pilkkaavat oppia" ("Heidän mieleensä"), oli suuren poliittisen resonanssin tulos, koska se oli suunnattu tietämättömyyttä vastaan \u200b\u200btietyksi sosiaaliseksi ja poliittiseksi voimaksi eikä abstrakteiksi paheiksi; tietämättömyyttä vastaan \u200b\u200b"kirjailtu mekko", vastustaa Pietari I: n uudistuksia ja valaistumista, Kopernikusen opetuksia ja painamista vastaan; militanttien ja voittajien tietämättömyys; jolla on valtion ja kirkon auktoriteetti.

Ylpeys, laiskuus, rikkaus - viisaus voitti,
Tietämättömyys, tieto on jo asettunut;
Sitten hän on ylpeä jiirin alla, kävelee brodeeratussa mekossa,
Se tuomitsee punaisen kankaan, ajaa hyllyt.
Tiede on riisuttu, päällystetty rätteillä,
Kaikista jaloista taloista hänet ammuttiin kirouksella.

Toisin kuin satiirin esipuhe, jossa kirjoittaja yritti vakuuttaa lukijalle, että kaikki siinä oli "kirjoitettu huvin vuoksi" ja että hän, kirjoittaja, "ei kuvitellut henkilökohtaisesti ketään", Cantemirin ensimmäinen satiiri oli kohdistettu melko selvät ja ”tietyt” henkilöt, - nämä olivat Pietarin ja "oppineiden joukkojen" asian vihollisia. "Piispan luonteesta", kirjoitti Cantemir yhdessä satiirin muistiinpanoista, "vaikka kirjoittajan on kuvattu tuntemattomalta henkilöltä, sillä on kuitenkin paljon yhtäläisyyksiä D ***: n kanssa, joka ulkona seremonioissa toimitti koko korkea pappeus viran kanssa. " Hauskaessa satiirissa olevaa pappia, jonka koko koulutus rajoittuu Stefan Yavorskin "uskonkiven" omaksumiseen, Kantemir osoitti yksiselitteisesti omaa ideologista kantaansa - "oppineen ryhmän" kannattajaa. Cantemirin luomat kirkkomiehen kuvat vastasivat varsin todellisia prototyyppejä, ja silti ne olivat kuvien yleistyksiä, ne innostivat mieltä, jatkoivat itsensä tunnustamista uusien sukupolvien taantumuksellisiksi kirkkomiehiksi, kun Antiochus Cantemirin nimestä tuli historian omaisuus ja kun Georgy Daškovin ja hänen ystäviensä nimet pettivät täydellisen unohduksen.

Jos Kantemir antoi näytteitä venäläisestä satiirista, Trediakovsky kuuluu ensimmäiseen venäläiseen odeen, joka julkaistiin erillisenä esitteenä vuonna 1734 otsikolla "Juhlallinen ode Gdanskin kaupungin antautumiselle" (Danzig). Se ylisti Venäjän armeijaa ja keisarinna Anna Ioannovnaa. Vuonna 1752 Pietarin perustamisen viidennen vuosipäivän yhteydessä kirjoitettiin runo "Ylistys Izherin maalle ja hallitsevalle Pietarin kaupungille". Tämä on yksi ensimmäisistä teoksista Venäjän pohjoisen pääkaupungin kunniaksi.

Voitokkaiden ja kiitettävien lisäksi Trediakovsky kirjoitti myös "hengellisiä" esseitä, toisin sanoen runollisia transkriptioita ("parafraaseja") raamatullisista psalmeista. Menestynein niistä on parafraasi "Mooseksen toiset laulut", joka alkoi jakeilla:

Vonmi oi! Taivas ja joki

Anna maan kuulla verbien huulet:

Sateen tavoin virtaan sanalla;

Ja he tulevat alas kuin kastetta kukkaan,

Lähetykseni dyynit.

Hyvin sydämelliset runot ovat "Venäjälle kiitettäviä runoja", joissa Trediakovsky löytää selkeät ja täsmälliset sanat välittääkseen sekä valtavan ihailunsa isänmaalle että kaipuessaan kotimaahansa.

Aloitan huilulla, runot ovat surullisia,

Turhaan Venäjälle maiden kautta ovat kaukaiset:

Koko tämän päivän minulle hänen ystävällisyytensä

Ajattelu mielellä on vähän metsästystä.

Äiti Venäjä! mittaamattoman valoni!

Anna minun kysyä uskolliselta lapseltasi

Voi kuinka istut valtaistuimella punaisella!

Taivas Venäjä olet aurinko on selvää

Jotkut heistä maalavat kaikki kultaiset valtikat,

Ja kallis on porfyyri, mitra;

Olet koristeltu valtikkosi itsellesi,

Ja hän kunnioitti kruunua kirkkaalla lyceumilla ...

Vuoteen 1735 mennessä Venäjän runoudesta Apolloon (Apolloon) kuuluu Epistola, johon kirjoittaja antaa yleiskatsauksen eurooppalaisesta kirjallisuudesta kiinnittäen erityistä huomiota antiikin ja ranskan kieliin. Jälkimmäistä edustavat Malerba, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Apollinuksen juhlallinen kutsu Venäjälle symboloi venäläisen runouden käyttöönottoa vuosisatoja vanhassa eurooppalaisessa taiteessa.

Seuraava askel tutustuttaessa venäläinen lukija eurooppalaiseen klassikkoon oli Boileaun tutkimuksen "runollinen taide" (Trediakovskyn "runotieteessä") ja Horacen "Epistle the Pisons" käännös. Tässä esitetään paitsi "esimerkillisiä" kirjailijoita, myös runollisia "sääntöjä", joita kääntäjän lujan vakaumuksen mukaan myös venäläisten kirjoittajien on noudatettava. Trediakovsky kiitti Boileaun tutkielmaa pitämällä sitä täydellisinä oppaana taiteellisen luomisen alalla. "Hänen tieteensä on piittinen", hän kirjoitti, "se näyttää olevan erinomainen kaiken edessä, sekä jakeiden kokoonpanon ja kielen puhtauden että siinä ehdotettujen sääntöjen päättelyssä. ”.

Vuonna 1751 Trediakovsky julkaisi käännöksen englantilaisen kirjailijan John Barkleyn romaanista "Argenida". Romaani on kirjoitettu latinaksi ja kuului moraalisten ja poliittisten teosten lukumäärään. Trediakovskin valinta ei ollut sattumaa, koska "Argenidan" ongelmat vastasivat Venäjän 1700-luvun alun poliittisia tehtäviä. Romaani ylisti "valaistunutta" absolutismia ja tuomitsi ankarasti kaiken vastustuksen korkeimpaan valtaan uskonnollisista lahkoista poliittisiin liikkeisiin. Nämä ideat olivat yhdenmukaisia \u200b\u200bvarhaisen venäläisen klassismin ideologian kanssa. Kirjan esipuheessa Trediakovsky huomautti, että siinä esitetyt valtion "säännöt" ovat hyödyllisiä Venäjän yhteiskunnalle.

Vuonna 1766 Trediakovsky julkaisi kirjan nimeltä "Tilemachida, tai Odysseevin pojan Tilemachuksen vaeltelu, joka kuvataan osana Iroic piimaa" - ilmaisen käännöksen varhaisen ranskalaisen kouluttajan Fenelonin romaanista "Telemachuksen seikkailut". Fenelon kirjoitti työnsä Ludvig XIV: n hallituskauden viimeisinä vuosina, jolloin Ranska kärsi tuhoisista sodista, joiden seurauksena maatalouden ja käsityön rappeutuminen.

Tilemakhidan historiallinen ja kirjallinen merkitys ei kuitenkaan ole vain sen kriittisessä sisällössä, vaan myös monimutkaisemmissa tehtävissä, jotka Trediakovsky asetti kääntäjäksi. Pohjimmiltaan kyse ei ollut käännöksestä sanan tavallisessa merkityksessä, vaan itse kirjan tyylilajin radikaalisesta muokkaamisesta. Trediakovsky loi Fenelonin romaanin pohjalta sankarirunouksen Homeroksen eepoksen mallin perusteella ja ei nimittänyt tehtävänsä mukaan kirjaa "Telemachuksen seikkailut", vaan "Tilemachida".

Muuntamalla romaani runoksi Trediakovsky esittelee paljon, mitä ei ollut Fenelonin kirjassa. Siten runon alku toistaa antiikin Kreikan eepokselle ominaisen alun. Täällä ja kuuluisa "laulan", ja pyydä apua museolle ja yhteenveto työn sisällöstä. Fenelonin romaani on kirjoitettu proosana, Trediakovskin runo heksametreinä. Fenelonian romaanin tyyli uudistetaan yhtä radikaalisti. A. N. Sokolovin mukaan "Fenelonin proosa, ytimekäs, tiukka, proosalaisia \u200b\u200bkoristeita ostava, ei vastannut runoepoksen tyylilajeja korkeana tyylilajina ... Trediakovsky runoilee Fenelonin proosatyylin". Tätä varten hän esittelee "Tilemachidan" monimutkaiset epiteetit, jotka ovat niin ominaisia \u200b\u200bHomeroksen eepokselle ja puuttuvat kokonaan Fenelonin romaanista: hunajavirtaava, monisuihkuinen, akuutti vakava, varovainen, verenvuoto. Trediakovskin runossa on yli sata tällaista monimutkaista adjektiivia. Monimutkaiset substantiivit luodaan monimutkaisten epiteettien mallilla: läpinäkyvyys, taistelu, hyvä naapuruus, loisto.

Trediakovsky säilytti huolellisesti Fenelonin romaanin koulupatoksen. Jos "Argenidassa" oli kyse absolutismin oikeuttamisesta, joka tukahduttaa kaikenlaisen tottelemattomuuden, niin "Tilemachidissa" ylin voima tulee tuomion kohteeksi. Se puhuu hallitsijoiden epätoivosta, heidän taipumuksestaan \u200b\u200bylellisyyteen ja autuuteen, kuninkaiden kyvyttömyydestä erottaa hyveelliset ihmiset itsensä etsimisestä ja rahan raivaamisesta, mairittelijoista, jotka ympäröivät valtaistuinta ja estävät hallitsijoita näkemästä totuutta.

Kysyin häneltä, mikä on kuninkaallinen valtio?

Hän vastasi: kuningas hallitsee kaikkea kansaa,

Mutta lakeja hänestä kaikessa, tietysti.

"Tilemachida" aiheutti erilaista asennetta itseensä sekä aikalaisten että jälkeläisten keskuudessa. "Tilemachidassa" Trediakovsky osoitti selvästi heksametrin mahdollisuuksien vaihtelevuuden eeppisenä säkeenä. N. I. Gnedich käytti myöhemmin Trediakovskyn kokemusta kääntäessään Iliadia ja V. A. Zhukovsky työskennellessään Odysseiaa.

Lomonosovin ensimmäinen työ kieliongelmista oli Saksassa kirjoitettu kirje venäläisen runouden säännöistä (1739, julkaistu vuonna 1778), jossa hän perustelee tavan-tonisen versioinnin sovellettavuuden venäjän kieleen.

Lomonosovin mukaan jokainen kirjallisuuslaji tulisi kirjoittaa tietyllä "rauhallisella": sankarirunoihin, odeisiin, "proosaisiin puheisiin tärkeistä asioista" "vaaditaan" korkeaa rauhaa "; keskellä - runollisiin viesteihin, elegioihin, satiiriin, kuvailevaan proosaan jne .; matala - komedioille, epigrammoille, kappaleille, "tavallisten asioiden kirjoituksille". "Rauhoituksia" tilattiin ennen kaikkea sanaston alalla riippuen neutraalien (yhteinen venäläisille ja kirkkoslaavilaisille kielille), kirkkoslaavilaisten ja venäjänkielisten sanojen suhteesta. "Korkealle tyynelle" on ominaista slaavismien ja neutraalien sanojen yhdistelmä, "keskivaikea" on rakennettu neutraalin sanaston perusteella lisäämällä tietty määrä slaavismia ja yleisiä sanoja, "matala rauhallinen" yhdistää neutraalit ja puhekieliset sanat. Tällainen ohjelma mahdollisti Venäjän ja kirkon slaavilaisen diglossian voittamisen, joka oli edelleen havaittavissa 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla, luoda yksi tyyliltään erilainen kirjallinen kieli. "Kolmen rauhan" teorialla oli merkittävä vaikutus venäjän kirjallisen kielen kehitykseen 1700-luvun toisella puoliskolla. Karamzinin koulun (1790-luvulta) toimintaan asti, joka kävi kurssin venäjän kirjallisen kielen lähentymisestä puhuttuun kieleen.

Lomonosovin runolliseen perintöön kuuluvat juhlalliset esseet, filosofiset odes-heijastukset "Aamumeditaatio Jumalan majesteettisuudesta" (1743) ja "Iltameditaatio Jumalan majesteetista" (1743), psalmin runolliset transkriptiot ja viereinen Oodi, jotka on valittu Jobista (1751), keskeneräinen sankariruno Pietari Suuri (1756-1761), satiiriset runot (Hymni partaan, 1756-1757, jne.), Filosofinen "Keskustelu Anacreonin kanssa" (anakreontisten hajujen käännös yhdessä hänen omien vastaustensa kanssa) heille; 1757-1761), sankarillinen Polydorin idyll (1750), kaksi tragediaa, lukuisat jakeet eri festivaalien yhteydessä, epigrammat, vertaukset, käännetyt jakeet.

Nuorten tieteet ravitsevat,

Ilo vanhaan palvellaan

Onnellisessa elämässä ne koristelevat

Onnettomuudessa he huolehtivat.

Klassismi oli merkittävä vaihe venäläisen kirjallisuuden kehityksessä. Tämän kirjallisen suuntauksen perustamisen aikana historiallinen tehtävä muunnoksen muuttamiseksi ratkaistiin. Samalla luotiin vankka perusta venäjänkielisen kielen muodostumiselle, poistamalla ristiriita uuden sisällön ja sen vanhojen ilmaisumuotojen välillä, mikä paljasti selvästi 1700-luvun kolmen ensimmäisen vuosikymmenen kirjallisuudessa. .

Luku 5

Kirjallisuuden suuntauksena venäläinen klassismi erottui sen sisäisestä monimutkaisuudesta, heterogeenisyydestä johtuen perustajiensa työn ideologisista, kirjallisista ja taiteellisista ominaisuuksista. Johtavat tyylilajit, jotka klassismin edustajat kehittivät tämän kirjallisen suuntauksen hyväksymisajanjaksona, olivat toisaalta ode ja tragedia, jotka positiivisissa kuvissa edistivät valaistuneen absolutismin ihanteita, toisaalta satiiriset tyylilajit poliittista reaktiota, valaistumisen vihollisia, sosiaalisia paheita jne. vastaan.

Venäläinen klassismi ei ollut ujo kansanperinnettä kohtaan. Päinvastoin, käsityksessään kansan runollisen kulttuurin perinteestä tietyissä genreissä, hän löysi kannustimia rikastumiselleen. Jopa uuden suunnan alkaessa, ryhtyessään uudistamaan venäläistä versiointia, Trediakovsky viittaa suoraan tavallisten ihmisten kappaleisiin mallina, jota hän noudatti sääntöjään luodessaan.

Pelkästään taiteellisella alalla venäläiset klassikot kokivat niin monimutkaisia \u200b\u200btehtäviä, joita heidän eurooppalaiset kollegansa eivät tienneet. Ranskalainen kirjallisuus 1700-luvun puolivälistä oli jo hyvin käsitellyt kirjallinen kieli ja maalliset tyylilajit, jotka olivat kehittyneet pitkään. Venäjän kirjallisuus 1700-luvun alussa ei ollut kumpikaan tai toinen. Siksi 1700-luvun toisen kolmanneksen venäläisten kirjailijoiden erään. tehtävä ei pudonnut paitsi uuden kirjallisuuden suunnan luomisesta. Heidän oli uudistettava kirjallisuuskieltä ja hallittava siihen asti tuntemattomia genrejä Venäjällä. Jokainen heistä oli tienraivaaja. Kantemir loi perustan venäläiselle satiirille, Lomonosov laillisti odien tyylilajin, Sumarokov toimi tragedioiden ja komedioiden tekijänä. Lomonosovilla oli päärooli kirjallisuuskielen uudistuksessa.

Venäläisten klassikkojen luovaan toimintaan liittyi ja sitä tukivat lukuisat teoreettiset työt tyylilajien, kirjallisen kielen ja muunnoksen alalla. Trediakovsky kirjoitti tutkielman "Uusi ja ytimekäs tapa säveltää venäläisiä runoja", jossa hän perusteli uuden tavun-tonisen järjestelmän perusperiaatteet. Lomonosov toteutti keskustelussaan "Kirkon venäjänkielisten kirjojen eduista" kirjallisuuskielen uudistuksen ja ehdotti "kolmen rauhallisen" oppia. Sumarokov esitti tutkielmassaan "Opas kirjoittajille, jotka haluavat olla", kuvauksen klassististen tyylilajien sisällöstä ja tyylistä.

Venäjän klassismi 1700-luvulla kävi läpi kaksi kehitysvaihetta. Ensimmäinen niistä kuuluu 30-50-luvulle. Tämä on uuden suunnan muodostuminen, kun siihen asti tuntemattomat tyylilajit Venäjällä syntyvät yksi toisensa jälkeen, kirjallisuuskieltä ja versiota uudistetaan. Toinen vaihe kuuluu 1700-luvun neljään viimeiseen vuosikymmeneen. ja liittyy sellaisten kirjailijoiden nimiin kuin Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Työssään venäläinen klassismi paljasti täysin ja laajimmin ideologisen ja taiteellisen potentiaalinsa.

Venäläisen klassismin erityispiirre on siinä, että sen muodostumisen aikakaudella se yhdisti absolutistisen valtion palvelemisen paatoksen varhaisen eurooppalaisen valaistumisen ideoihin. Ranskassa 1700-luvulla. absolutismi oli jo käyttänyt progressiiviset mahdollisuutensa, ja yhteiskunta oli edessään porvarillisen vallankumouksen kanssa, jonka ranskalaiset valaistajat valmistivat ideologisesti. Venäjällä 1700-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä. absolutismi oli edelleen maan progressiivisten muutosten kärjessä. Siksi venäläisen klassismi kehityksen ensimmäisessä vaiheessa otti valaistumisesta eräitä sen sosiaalisia oppeja. Näihin sisältyy ensisijaisesti ajatus valaistuneesta absolutismista. Tämän teorian mukaan valtiota tulisi johtaa viisas, "valaistunut" hallitsija, joka hänen mielestään seisoo yksittäisten kartanoiden itsekkäiden etujen yläpuolella ja vaatii jokaiselta rehellistä palvelua koko yhteiskunnan hyväksi. Esimerkki tällaisesta hallitsijasta oli venäläisille klassikoille Pietari I: lle, joka on ainutlaatuinen älykkyydellä, energialla ja laajalla valtion näkymällä.

Toisin kuin 1600-luvun ranskalainen klassismi. ja suorassa valaistumisen aikakauden mukaisesti 30–50-luvun venäläisessä klassismissa annettiin valtava paikka tiedeille, tietämykselle, koulutukselle. Maa on siirtynyt kirkkoideologiasta maalliseen. Venäjä tarvitsi tarkkaa, yhteiskunnalle hyödyllistä tietoa. Lomonosov puhui tieteiden eduista melkein kaikissa malleissaan. Cantemirin ensimmäinen satiiri: ”Mielestäni. Niille, jotka pilkkaavat oppia. Pelkkä sana "valaistunut" ei tarkoittanut pelkästään koulutettua ihmistä, vaan ihmiskansalaista, jonka tieto auttoi ymmärtämään vastuunsa yhteiskuntaa kohtaan. "Tietämättömyys" ei tarkoittanut pelkästään tiedon puutetta, vaan samalla myös ymmärrystä valtion velvollisuudesta. 1700-luvun Länsi-Euroopan oppikirjallisuudessa, etenkin sen myöhemmässä kehitysvaiheessa, "valaistuminen" määräytyi vallitsevan järjestyksen vastustamisen asteen mukaan. Venäjän 30-50-luvun klassisismissa "valaistumista" mitattiin absolutistisen valtion virkamieskunnan mittarilla. Venäläiset klassikot - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - olivat lähellä valaistajien taistelua kirkkoa ja kirkon ideologiaa vastaan. Mutta jos lännessä kyse oli uskonnollisen suvaitsevaisuuden periaatteen ja monissa tapauksissa ja ateismin suojelusta, niin venäläiset valaistajat 1700-luvun alkupuoliskolla. tuomitsi papiston tietämättömyyden ja töykeän moraalin, puolusti tiedettä ja sen kannattajia kirkon viranomaisten vainolta. Ensimmäiset venäläiset klassikot tiesivät jo valaistumisen ajatuksen ihmisten luonnollisesta tasa-arvosta. "Palvelijasi liha on yksi henkilö", Kantemir huomautti aatelismiehelle, joka hakkaa palvelupalvelua. Sumarokov muistutti "jaloa" luokkaa siitä, että "syntyneistä naisista ja naisista / Poikkeuksetta kaikesta esi-isästä Aadamista". Mutta tätä väitettä tuolloin ei vielä sisällytetty vaatimukseen kaikkien kartanoiden tasa-arvosta lain edessä. Kantemir lähti "luonnollisen lain" periaatteista ja kehotti aatelisia kohtelemaan talonpoikia inhimillisesti. Sumarokov osoitti aatelisten ja talonpoikien luonnollista tasa-arvoa ja vaati isänmaan valaistumisen ja palvelun "ensimmäisiä" jäseniä vahvistamaan "aatelistonsa" ja komentoasemansa maassa.

Jos klassismin länsieurooppalaisissa versioissa ja etenkin ranskalaisen klassismin tyylilajeissa hallitseva paikka kuului dramaattiseen perheeseen - tragediaan ja komediaan, niin venäläisessä klassismisessa genre dominoi siirtyneen sanoitusten ja satiirin alueelle .

Yhteiset tyylilajit ranskalaisen klassismin kanssa: tragedia, komedia, idylli, elegia, ode, sonetti, epigramma, satiiri.

Johtopäätös

1800-luvun alussa klassismin merkittävät kannattajat elivät ja kirjoittivat edelleen: M.M.Kheraskov (1733-1807) ja Derzhavin (1743-1816). Mutta heidän työnsä, joka koki monimutkaisen tyylisen evoluution, vähitellen laski.

1800-luvun alkuun mennessä venäläinen klassismi kirjallisuuden suuntauksena oli menettämässä entisiä progressiivisia piirteitään: kansalais- ja kunnioitusta herättävä paatos, inhimillisen järjen väite, uskonnollisen askeettisen skolastisuuden vastustaminen, kriittinen asenne monarkistiseen despotismiin ja orjuuden väärinkäyttö. Mutta klassismin edistykselliset perinteet ovat kuitenkin säilyneet pitkään venäläisessä kirjallisuudessa johtavien kirjailijoiden teoksissa. Yhä enemmän, klassismista tuli epigonismin areena. Inertian virallisesti tuettu ja edistämä klassitsistinen suuntaus kuitenkin kiinnitti suurta huomiota.

Lähetä hyvää työtä tietokannassa on yksinkertaista. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Samankaltaiset asiakirjat

Venäjän klassismi 1800-luvulla. Venäläisen kulttuurin kehitys 1800-luvun alkupuoliskolla. Pietarin klassismi 1800-luvulla. Uusi vaihe Pietarin kaupunkisuunnittelussa. Ilmeelliset keinot klassismin, kanonisen kielen suhteen. Tärkeimmät syyt klassismin kriisiin.

lukupaperi, lisätty 14.8.2010


Klassismin muodostuminen venäläisessä taiteessa 1700-luvulla. Klassismin ominaispiirteet maalauksessa: piirustuksen vakavuus, tiettyjen sommittelusääntöjen noudattaminen, värien tavanomaisuus, Raamatun kohtausten käyttö, muinaishistoria ja mytologia.

tiivistelmä, lisätty 2.9.2011


Klassismin kuin kirjallisuuden suuntauksen syntymisen aikakausi Louis XIV: n hallituskaudella Ranskassa. Klassismin syntyminen Venäjällä. Katariinan II kulta-aika. Esimerkkejä maalauksen klassisuudesta. Venäläinen maalaus klassismin kukoistuksesta.

esitys lisätty 24.11.2013


Pietarin henkinen kulttuuri valaistumisen aikana ja sen piirteet. Klassismin väite Pietarin taiteellisessa kulttuurissa. Muotokuvan ja venäläisen historiallisen maalauksen alkuperä. Uudet kaupunkirakentamisen periaatteet, klassismin piirteet arkkitehtuurissa.

lukupaperi, lisätty 12.12.2010


Klassismin käsite ja piirteet taiteellisena suuntauksena taiteessa ja kirjallisuudessa 1700 - 1800-luvun alku. Klassismin taiteellisen tyylin syntyminen. Klassismin erot ja pääpiirteet musiikissa klassikkoon liittyvistä taiteista.

testi, lisätty 10.4.2011


Katsaus klassismin piirteisiin taiteen ja arkkitehtuurin pääsuuntana Venäjällä 1700-luvun viimeisellä kolmanneksella. Rakennusten muodot ja rakenteet myöhäisklassismin tyyliin. Tuon ajan erinomaiset arkkitehdit. Tiede- ja taideakatemian perustamisen historia.

esitys lisätty 18.10.2015


Rokokoo-tyylin kehityksen historia Ranskassa. Jacques-Ange Gabrielin luovuuden rooli klassismin kehityksessä. Versaillesin puistossa sijaitseva Petit Trianon yhtenä ensimmäisistä klassismin tyyliin rakennetuista rakennuksista 1700-luvun jälkipuoliskolla. Rokokotyyli maalauksessa ja veistoksessa.

esitys lisätty 27.11.2011


Klassismin käsite ja kehitysvaiheet taiteellisena tyylinä ja esteettisenä suuntauksena 1600- ja 1900-luvun eurooppalaisessa taiteessa. Tärkeimmät vaatimukset ja piirteet heijastukselle kirjallisuudessa, arkkitehtuurissa, veistoksessa, maalaus, musiikki, muoti.