Esimerkkejä taiteen vaikutuksista ihmisiin. Taiden vaikutus ihmisen henkiseen maailmaan

yhtenäisyyden ihmeen toteuttamisen vuoksi ". Tämän postulaatin perusteella voimme sanoa, että taide lähetetään ihmiskunnalle ylhäältä. Siksi sillä on erittäin vahva vaikutus meihin ihmisiin.

Aloitetaan arkkitehtuurista. Tämäntyyppinen taide käsittelee muotojen rakentamista. Ja jos verrataan erityyppisiä taiteita ihmisen muodostaviin rakenteisiin, nimittäin fyysisiin, astraalisiin, henkisiin jne. Kehoihin, niin arkkitehtuuri vaikuttaa ihmisen fyysiseen vartaloon. Loppujen lopuksi fyysinen ruumis on olemassaolon perusta maapallolla, ja meitä ympäröivät rakennukset ovat paikka, jossa ihmiset viettävät suurimman osan elämästään, etenkin kaupunkikaudellamme. Ja kuten M. Handel kirjoittaa: mikä tahansa arkkitehtoninen rakenne pienimmästä häkistä itse Jumalaan perustuu kosmiseen lakiin ja on rakennettu ennalta määriteltyjen kuvien mukaisesti, ja mikä tahansa poikkeama suunnitelmasta johtaa rumuuteen ja tuottaa saman tuloksen kuin väärennetty nuotti soinnussa . Hyvin usein arkkitehtuuria verrataan jäädytettyyn musiikkiin.

Toinen mainitsemisen arvoinen taiteen muoto on veistos, joka määrittelee muotojen muodot. Sitä voidaan verrata ihmisen eetteriseen kehoon, joka vastaa fyysisen kehon minkä tahansa muodon harmoniasta.

Veistosta voidaan kutsua vankeudessa pidettäväksi musiikiksi.

Maalausta voidaan kutsua kolmanneksi ihmiskunnalle annettavaksi taiteeksi. Kiinnostus siihen liittyy halu toistaa kirkkaita, vaikuttavia tunteita, maalauksia tai kuvia. Joten verrattuna yhteen ihmisen rakenteisiin, maalaus on yhteydessä astraalikehään, joka koostuu tunneista, tunneista ja toiveista. Maalaus voidaan verrata vapautumista taistelevaan musiikkiin.

Siirrytään nyt musiikkiin. Musiikki heijastaa M. Händelin mukaan ääni-ilmaisuita korkeimmasta kyvystä, sekä jumalasta että ihmisestä - heidän tahdostaan. Ihmiskunta havaitsi arkkitehtuurin, kuvanveiston ja maalauksen siten, että näistä taiteen muodoista tuli osa sen luontoa. Mutta muusikko pystyy havaitsemaan ja jossain määrin toistamaan Jumalan tahdon ilmaisemat äänet oman inhimillisen tahdonvoimansa ansiosta.

Puhuessaan musiikin vaikutuksesta ihmiseen, F. Nietzsche kirjoitti: "Anna minulle mahdollisuus kirjoittaa musiikkia kansakunnalle, enkä välitä siitä, kuka sen lakeja antaa." Termi ”muusikko” ei tässä yhteydessä tarkoita tavallista laulajaa tai musiikin esittäjää, vaan sellaisia \u200b\u200bmestareita, musiikin luojaita kuten Beethoven, Mozart, Tchaikovsky, Chopin, Glinka ja muita saman luokan musiikista. Musiikista puhuttaessa sitä voidaan kutsua äänien ilmaiseksi kelluvaksi ilmaisuksi.

Pythagoras väitti, että maailma syntyi kaaosta äänen tai harmonian vuoksi ja että se oli luotu musiikillisen suhteen periaatteiden mukaisesti: 7 planeettaa, jotka hallitsevat kuolevaisten kohtaloa, tekevät harmonisia liikkeitä, ja niiden väliset etäisyydet vastaavat musiikkivälejä, seurauksena he tekevät niin harmonisia ääniä, että ne muodostavat harmonisimman melodian, jota ihminen ei kuule pelkästään niiden äänien loistavuuden vuoksi, joita kuulo ei havaitse.

Aurinkokunta on yksi soitin. Koska kromaattisessa mittakaavassa on kaksitoista rasterointia, niin taivaalla on 12 sodiakin merkkiä, ja koska meillä on seitsemän valkoista pianon näppäintä, niin meillä on seitsemän planeettaa. Horoskooppimerkkejä voidaan verrata avaruusharppunen kannelle ja seitsemän planeettaa merkkijonoihin. Siksi ne vaikuttavat ihmiskuntaan eri tavoin. "Meille ei ole nähtävissä yhtään pienintäkään palloa, joka liikkumisen aikana ei laulaisi enkelin tavoin", Shakespeare kirjoitti.

Maallisessa elämässämme olemme niin upotettuja rajoitetun ympäristön ääniin ja ääniin, että emme pysty kuulemaan liikkuvien alueiden musiikkia. Todellinen muusikko voi kuitenkin tietoisesti tai alitajuisesti virittää ja kuulla sonaatin tai sinfonian ainoana sateenkaarisordina, josta hän myöhemmin tulee korkeimman harmonian, armon ja kauneuden omaava musiikillinen koostumus.

Musiikki koostuu kolmesta pääelementistä, nimittäin: melodiasta, harmoniasta ja rytmistä. Melodia koostuu aivoihin liittyvien kuulohermojen havaitsemien harmonisten äänien jaksosta - fyysisestä elimestä, joka on yhteydessä mieleen. Siksi ihmisen henki voi tuntea fyysisellä tasolla luodun melodian mentaalisen kehon kautta, joka koostuu ajatuksista, joita ei ole paljastettu muodossa, ja tunneista värjäämättömistä ideoista.

Dementti tai hullu ei vastaa melodiaan.

Harmonia koostuu miellyttävästä yhdistelmästä sävyjä ja liittyy tunteisiin ja tunteisiin. Tunteet ja tunteet ovat ilmaus astraalikehosta, ja siksi harmonia voi vaikuttaa sekä ihmisiin että eläimiin, koska molemmilla on astraalikehot. Rytmi on mitattu ja tasapainoinen liike, joka ilmaistaan \u200b\u200belinvoimaisena ja joka tarjoaa eleitä ja muita fyysisiä liikkeitä. Eetterikappale, joka liittyy aurinkoenergian imeytymiseen ja muuntumiseen, vastaa elämän voiman tuotannosta ja jakautumisesta. Kasveilla on eteerinen runko, ja siksi ne ovat herkkiä rytmille.

Musiikissa melodian ja rytmin välillä on harmonia, joka voi joko nousta ja sulautua puhtaan ajatuksen, melodian harmoniaan tai alkaa ja sekoittua puhtaasti aktiivisen liikkeen - impulssin kanssa. Jos sävellyksessä ei ole puhtaasti melodista elementtiä, joka itsessään kantaa musiikin hengen tahtovärähtelyä, niin astraalista ja fyysistä kehoa ei voida hallita; sitten toiveet ajavat amokillaan ja ottavat vallan, ja koska mieltä ei ole hallintaa, henkilöstä tulee hallitsematon tunne-aisti-impulsiivinen kone.

Ihmisen valmistamat soittimet ilmaisevat tietyn vaiheen hänen sisäisestä luonteestaan. Puhallinsoittimet kuuluvat melodiaan - tahtoon, älyyn, ajatteluun - ja niiden kantama henki tai ääni muistetaan helposti. Jousisoittimet liittyvät harmoniaan - tunteet, mielikuvitus, sydän - ja herättävät ilon, onnellisuuden, nautinnon, kivun, surun, kaipauksen ja katumuksen tunteita. Lyömäsoittimet liittyvät rytmiin - liikkeeseen, lihaksiin - ja herättävät kuuntelijoiden toiveen toimia: marssia, tanssia, lyödä jalkojaan rytmissä.

Tästä voimme päätellä, että jos ihminen haluaa tietoisesti kehittää henkeään, mieltään, hänen on käännyttävä musiikiin, jonka perusta on melodia, siinä puhaltavien instrumenttien esiintyvyyden kanssa. Jos ihminen haluaa vaikuttaa tunnetilaansa, hänen on kuunneltava musiikkia, jonka perusta on harmonia, hallitsevan kielen kanssa kielisoittimien muodossa. Ja vastaavasti, jos sinun on kehitettävä fyysinen vartalo, perustan tulisi olla rummut.

Ihminen itse on todellinen kolminkertainen instrumentti, joten on muistettava, että minkä tahansa edellä mainitun musiikillisen komponentin painottaminen voi olla kohtalokasta yksilön elämän tunne- ja älylliselle alueelle. Ruskin kirjoitti: ”... terveenä ollessaan musiikki on täydellisen järjestyksen ohjaaja ja seuralainen taivaspallojen kulussa; perversiossaan hän on mentori, mutta täydellisestä häiriöstä ja tottelemattomuudesta. "

Olennainen osa kulttuuriamme on taide. Musiikin, maalauksen ja kirjallisuuden ansiosta emme vain oppi jotain uutta, saaden tunteellista nautintoa, vaan myös alamme parantaa sisäisen henkisen maailman kehitystä. Jokainen on jo kauan tiennyt mihin taidetta pystyy - se voi tehdä ihmeitä! Ja tähän on monia vahvistuksia.

Muinaisista ajoista lähtien ihmiset tiesivät, että taidetta voidaan käyttää lääketieteellisiin tarkoituksiin. Nykyään lääkettä käytetään laajalti lääketieteessä psykologisten sairauksien hoidossa. Hän osaa herättää ihmisessä uusia tunteita ja rauhoittaa häntä.

Musiikkia voidaan käyttää paitsi hoidossa myös koulutuksessa. On monia sävellyksiä, joiden kuuntelemisella henkilöllä on kyky opiskella sellaisia \u200b\u200btarkkaa tiedettä kuten matematiikka, fysiikka, vieraat kielet jne. Klassinen musiikki pystyy avaamaan ihmisessä rauhallisuuden ja rentoutumisen tunteen. Tässä tilassa on paljon parempi oppia jotain uutta, havaita ja muistaa tietoa.

Musiikki on kuitenkin vain osa taidetta. Värimaailmalla on myös iso rooli elämässämme. Voimme nähdä sen Venäjän taide http://artofrussia.ru/, jossa on täysin osoitettu, kuinka taide voi kyetä vaikuttamaan ihmiseen hyvin. Se auttaa osoittamaan uusia tunteita, kannustaa luovuutta, rauhoittaa hermostoa ja pystyy myös latautumaan uudella elämänenergialla.

Kuvataidetta käytetään lääketieteellisessä käytännössä laajalti lääketieteellisiin tarkoituksiin. Erityisiä tapahtumia luodaan, joissa ihmiset voivat heittää tunteita ja sisäisiä kokemuksia työhönsä.

Riippumatta siitä, kuuntelemmeko erinomaista musiikkia, katsotko tyylikästä kuvaa vai ihailetko toista taideteosta, voimme joka tapauksessa löytää siitä, mitä tarvitaan meille ja sielullemme ilon tai vastoinkäymisten hetkinä.

Taide ... Se pystyy elvyttämään ihmisen sielun heidän tuhkastaan, saamaan hänet kokemaan uskomattomia tunteita ja tunteita. Taide on keino, jolla kirjoittajat yrittävät välittää ajatuksensa henkilölle, harjoitella häntä kauniiseen.

Kirjailija keskustelee taiteen tarpeesta elämässämme, hän keskittyy siihen, että "kauniita on opittava ja arvostettava, samoin kuin ihmisen on opittava tuntemaan korkeaa musiikkia". Yuri Bondarev mainitsee kuuntelemattomasti kuuntelijoihin vaikuttavan Mozartin teoksen "Requiem", "ihmiset vuodasivat avoimesti kyyneliä jaksossa, jossa suuren säveltäjän elämä päättyi". Joten kirjoittaja osoittaa, että taide kykenee koskettamaan ihmisen sielun hienovaraisia \u200b\u200bkieliä, saamaan hänet tuntemaan poikkeuksellisia tunteita.

Bondarev väittää, että taide voi vaikuttaa suuresti ihmiseen, koska se on hänen elämänsä kaunein. Taide pystyy muuttamaan ihmistä, hänen sisäistä maailmaansa. Tämän sinun täytyy oppia. Itse asiassa ei voi olla eri mieltä kirjoittajan kanssa. Uskon, että taide voi saada meidät tuntemaan ilon ja surun, kaipauksen ja jännityksen, onnellisuuden ja monia muita tunteita.

Joten I. Goncharovin teoksessa “Oblomov” kuvataan selvästi päähenkilön asenne musiikkiin. Olga Iljainskajassa vieraileva Oblomov kuuli ensin, kuinka hän soitti pianoa. Kirjailija näyttää meille, kuinka musiikki voi vaikuttaa ihmisen sisäiseen maailmaan, hänen tunteisiinsa. Kuuntelemalla upeaa peliä, sankari tuskin hillitsi kyyneliään, hän tunsi voimaa ja voimaa, halua elää ja toimia.

I. S. Turgenevin teoksen ”Isät ja pojat” päähenkilön asenne taiteeseen on kuitenkin erittäin negatiivinen. Bazarov ei pidä häntä olennaisena osana ihmisen elämää, hän ei näe hänen etujaan ja etujaan. Tämä rajoitti hänen näkemyksiään. Mutta ihmisen elämä ilman taidetta, ilman ”kauneuden tunnetta” on erittäin tylsää ja yksitoikkoista, jota sankari valitettavasti ei tunnustanut.

Lopuksi haluan päätellä, että taide on tärkein osa jokaisen meistä. Sinun täytyy vain antaa sen sydämeesi ja sielusi, ja se voi valloittaa koko maailman.

Vaihtoehto 2

Kaikenlainen taide ihmiselle on korkein palkinto ponnisteluista, joita hän on tehnyt saadakseen osallistua siihen - joko mestariteoksen luojana tai yksinkertaisesti ihaillen sen tuloksia.

Musiikilliset sävellykset, salaperäiset kankaat, siro veistokset ovat syntyneet ihmisen tiedon, luonnollisen lahjan tai halun saavuttaa tällaisen täydellisyyden takia.

Minkä tahansa taiteen mestariteoksen luomisprosessissa ihminen soveltaa lahjakkuuttaan osoittaen kykynsä täydellä voimalla. Taide kehittyy, ei anna pysyä yhdessä paikassa toimimattomuuden tilassa. Tämän vuoksi ihmiset paranevat. Ne, jotka kuuluvat tähän alaan jossain määrin, ovat luovia ihmisiä, jotka ovat jatkuvassa etsinnässä. Astuessaan tähän maailmaan, he kehittävät aktiivisesti hengellisesti.

Siksi taide auttaa mielikuvituksen, päättäväisyyden, mielikuvituksen, kärsivällisyyden avulla asettamaan elämänaseman, vaikuttaa ihmisen maailmankatsomukseen, auttaa löytämään itsensä, muodostamaan oman ajattelutavan.

Jos puhumme musiikista, niin klassisten teosten kuuntelun jälkeen ihmisen emotionaalinen, henkinen ja jopa fyysinen tila paranee. Melodioiden, kappaleiden rytmistä ja sisällöstä riippuen voit joko saada uskomattoman energisen lisäyksen tai rauhoittua.

Taiden vaikutelmassa ihmisen sisäinen maailma muuttuu. Missä tahansa sen tyypistä - grafiikasta, teatterista, maalauksesta jne. - löytyy niin paljon syvää merkitystä ja intohimoa, jotka ilmaistaan \u200b\u200bominaisilla ilmaisukeinoilla, että ne saavat sinut ajattelemaan itseäsi, elämän tarkoitusta ja antamaan sinulle mahdollisuuden katsoa uutta maailmaa.

Mikä tahansa taideteos auttaa erottamaan hyvän ja pahan, hyvän ja pahan. Kirjallisilla teoksilla on valtava voima, joka voi vaikuttaa ihmiseen siirtämällä hänet toiseen maailmaan. Tultuaan kirjoissa kuvattujen tapahtumien sankariksi ihmiset oppivat uutta tietoa, jonka perusteella heistä tulee parempia, korjaa virheitä tapaamisensa hänen hahmojensa kanssa, sympatiaa ja iloitse heitä kohtaan. Kirjallisuus voi perustavanlaatuisesti muuttaa ihmisen maailmankuvaa.

Maalauksen vaikutelmassa on ihmisen henkisen maailman muodostuminen. Tämän tyyppiseen toimintaan osallistuminen edistää itsensä ilmaisua ja vahvistaa vaikutelmia. Veistoksissa ihmiset ilmentävät esteettisiä toiveitaan ja ulkopuolelta tuleville tarkkailijoille ne ovat kognitiivisia.

Täten taide kasvattaa ihmisessä vain parhaita luonteenpiirteitä, lisää älykkyyttä tunnistamalla ja kehittämällä ne ominaisuudet, jotka olivat aiemmin näkymättömiä.

Muutamia mielenkiintoisia kirjoituksia

• Sävellys, mikä on päättelyn moraaliton teko

  Varhaisesta lapsuudesta lähtien ihmisille on opetettu, miten ne toimivat oikein tietyssä tilanteessa. He opettavat hyvän ja pahan käsitteen, moraalin. Eri maissa ja jopa yhteiskunnan sektoreilla nämä käsitteet voivat olla hyvin erilaisia.

• Sävellys Oles Kuprin 11 -luokan teoksella

  Puhutaan niin upeaan kirjailijaan kuin A.I. Kuprin, on huomattava, että hän kertoo teoksissaan vilpittömästä ja todellisesta rakkaudesta

• Analyysi teoksesta Fonvizin Undergrowth (komedia)

  Vuonna 1714 Venäjällä annettiin asetus aatelisten pakollisesta koulutuksesta. Kuninkaan määräyksen laiminlyönnistä, tajuttomiksi pidettyjä alamielisiä vähemmistöjä kiellettiin menemästä naimisiin

• Mitrashin ja Nastyan sävellys vertaileva ominaisuus tarinassa Pantry of the Sun Prishvina

  Tarinan “Aurinko ruokakomero” päähenkilöt ovat kaksi orpoa - veli ja sisko - Nastya ja Mitrash. Molemmat menettivät vanhempansa: ensin äiti otti taudin heiltä

• Paavin kirjoitus armeijassa (kuinka isä palveli armeijassa)

  Isänmaasi suojeleminen on jokaisen miehen pääasiallinen velvollisuus. Maassamme on tehokkain ja esimerkillisin armeija. Sekä päivä että yö, venäläiset sotilaat palvelevat, vartioidessamme rauhallista unta.

16.6.2012 Nikita Melikhov Tulostettava versio

Kukaan ei kiistä sitä tosiasiaa, että taiteella on kognitiivinen, opettavainen, kommunikatiivinen rooli ihmisen muodostumisessa. Muinaisista ajoista lähtien taide on auttanut ihmisiä ymmärtämään ja muuttamaan todellisuutta esittämällä sitä kuvissa ja yhdistäen siten yhdeksi kokonaisuudeksi. Samanaikaisesti henkilö kehitti abstraktia ja figuratiivista ajattelua - fantasiaa. Neuvostoliiton filosofi E. Ilyenkov sanoi: ”Itse otettu fantasia tai mielikuvituksen voima kuuluu paitsi arvokkaimpien, myös myös universaalien, universaalisten kykyjen joukkoon, jotka erottavat ihmisen eläimestä. Ilman sitä ei voida tehdä yhtä vaihetta, ei vain taiteessa, paitsi jos tämä ei tietenkään ole askel paikassa. Ilman mielikuvituksen voimaa olisi mahdotonta edes tunnistaa vanhaa ystävää, jos hänelle kasvaa yhtäkkiä parta, olisi mahdotonta edes ylittää katua autovirran kautta. Ihmiskunta, jolla ei ole mielikuvitusta, ei koskaan laukaisi raketteja avaruuteen. "

Ei voida ottaa huomioon sitä tosiasiaa, että taide on jo varhaisesta iästä lähtien ollut suoraan mukana lapsen tietoisuuden muodostumisessa (ja myös koko elämän ajan). Musiikki, kirjallisuus, teatteri, kuvataiteet - kaikki ne viljelevät aistillisuutta ja moraalia ihmisessä. Tällaisia \u200b\u200bominaisuuksia kuten ystävyys, omatunto, isänmaallisuus, rakkaus, oikeudenmukaisuus jne. kehittyä taiteen ansiosta. Lisäksi itse ajattelu ei olisi ollut mahdollista ilman aistihavaintojen kehittymistä: ”Kyky ajatella loogisesti, toisin sanoen toimia käsitteillä, teoreettisilla määritelmillä tiukasti logiikan normien mukaisesti, ei maksa mitään, ellei sitä yhdistä yhtä kehittyneeseen kykyyn nähdä, havaita aistillisesti. ymmärtää ympäröivän maailman. "

Tietenkin, kaiken tämän kanssa, taide toimi usein viihteenä. Ja näyttäisi siltä, \u200b\u200bettä jos vuosisatojen ajan taidetta käytettiin sekä valaistumiseen että häiriötekijöihin, niin nyt ei ole syytä huoleen. Nykyään myös hyviä kirjoja, elokuvia ja musiikkia säilyy ja luodaan, kun he ovat perehtyneet niihin, jolloin ihminen saa mahdollisuuden liittyä kaikkiin ihmiskunnan keräämiin kokemuksiin ja kehittää siten omia kykyjään. Vasta nyt, jos emme ota yksittäisiä taideteoksia, vaan nykytaiteen kehityssuuntausta (tai rappeutumista?), Niin se poistuu yhä enemmän ihmiskunnan kaikkien aikaisempien saavutusten luopumisesta, kääntämällä taidetta viihdeteollisuudeksi ja ihmisen hajauttamiseksi luovien kykyjensä kehittämisongelmiin.

Ehkä kaikki, ainakin kerran käyden modernin taiteen museossa, ajattelivat, että hän maalasi lapsena paremmin. Kuuluisa taiteilija D. Pollock ruiskutti ja kaatoi maalin kuitulevylle pitäen spontaania luovaa prosessia tulosta tärkeämpänä. Nämä blotit, joiden arvo on 140 miljoonaa dollaria, on nykyään yksi maailman kalleimmista maalauksista. Kuuluisa postmodernismin kirjailija V. Pelevin puhui kuuluisasta "Mustasta neliöstä" yhdessä kirjassaan: "Vaikka Malevich kutsui itseään suprematistiksi, hän oli uskollinen elämän totuudelle - Venäjän taivaalla ei usein ole valoa. Ja sielulla ei ole muuta vaihtoehtoa kuin tuottaa näkymättömiä tähtiä itsestään - se on kankaan tarkoitus. " Jopa kirjoittajan persoonallisuus tekee sellaisesta turhaa, että kuvassa ei ole mitään merkitystä. He sanovat: "Jokainen näkee jotain erilaista".

Neuvostoliiton filosofi, joka vietti paljon aikaa tutkia taiteen vaikutusta ihmiseen, M. Lifshits kirjoitti: ”Tällaisen taiteen pääasiallinen sisäinen tavoite on tukahduttaa tietoisuuden taju. Taikauskoon paeta on minimi. Vielä parempi on lento ajattelemattomaan maailmaan. Siksi jatkuvat pyrkimykset murtaa elämän peili tai ainakin tehdä siitä mutainen, näkymätön. Jokaiselle kuvalle on annettava jotain "erilaista". Siten visualisointi vähenee lopulta - jotain, joka on vapaa kaikista mahdollisista yhteyksistä todelliseen elämään.

Modernissa taiteessa on monia eri suuntauksia. Joidenkin alueiden kirjoittajat antavat teoksilleen "syvän" merkityksen, joka todellisuudessa on vain muoto, joka heijastaa tekijän henkilökohtaisia \u200b\u200bkokemuksia ja ohimeneviä tunteita. Tunnettu surrealisti S. Dali kirjoitti maalauksestaan \u200b\u200bPehmeä kello: ”Oli yksi ilta, olin väsynyt, minulla oli migreeni - sairauteni on erittäin harvinainen. Meidän piti mennä elokuvateatteriin ystävien kanssa, mutta viime hetkenä päätin jäädä kotiin. Gala menee heidän kanssaan, ja minä menen nukkumaan aikaisin. Söimme herkullista juustoa, sitten jäin yksin, istuen, nojaten pöydälle ja ajatellessani kuinka "superpehmeä" sulanut juusto. Nousin ja menin työpajaan, kuten tavallisesti, vilkaamaan työtäni. Aion maalata kuva edustaa Port Lligatin ympäristön maisemaa, kallioita, ikään kuin valaistaan \u200b\u200bhimmeällä iltavalolla. Etualalla luonnostelin hienonnetun tavaratilan, jossa ei ollut lehtiä. Tämä maisema on pohja kankaalle jollain idealla, mutta kumpi? Tarvitsin upean kuvan, mutta en löytänyt sitä. Menin sammuttamaan valon, ja kun pääsin ulos, "kirjaimellisesti" näin "ratkaisun: kaksi paria pehmeitä tunteja, yksi selvästi roikkuu oliivipuun oksalta. Migreenistä huolimatta valmistelin paletin ja sain töihin. Kaksi tuntia myöhemmin, kun Gala palasi elokuvateatterista, kuva, josta tuli tulla yksi kuuluisimmista, valmistui. " Tällaiset teokset eivät tuo mitään hyödyllistä muille ihmisille, koska ne heijastavat taiteilijan hyvinvoinnin hetkiä, joilla ei todennäköisesti ole merkitystä tämän häviävän hetken ulkopuolella. ”Vanhassa taiteessa oli tärkeää saada rakastava, tunnollinen kuva todellisesta maailmasta. Taiteilijan persoonallisuus meni enemmän tai vähemmän taustoihin ennen luomistaan \u200b\u200bja nousi siten oman tasonsa yläpuolelle. Nykytaiteessa tilanne on päinvastoin - taiteilijan tekemä pelkistetään yhä enemmän puhtaaseen merkiin, hänen persoonallisuutensa merkiksi. "Kaikki mitä yskän, se on kaikki taidetta", sanoi kuuluisa saksalainen dadaisti Kurt Schwitters, "koska olen taiteilija." Sanalla sanoen, mitä tehdään, ei ole ollenkaan tärkeää. Taiteilijan ele, hänen asento, maine, allekirjoitus, papillinen tanssi elokuvan linssin edessä, hänen hienot tekonsa, jotka on paljastettu koko maailmalle, ovat tärkeitä. ”

Kun olet lukenut jonkin nykyajan kirjan, istut joskus ja ajattelet ”mitä ideoita kirjoittaja halusi välittää?” Mutta nyt jopa lapsille tarkoitetussa kirjassa voit selvittää, kuinka lapset on tehty ja millä sanoilla on parempi ilmaista itseään. Elokuvan tapauksessa tilanne on sama, ellei jopa pahempaa. Fantastiset toimintaelokuvat, ”abstrakteja” etsiväjuttuja, uskomattomia seikkaromaaneja - sellaiset elokuvat leimataan kuten kuljetushihnalle. Ihmisen todelliset tunteet ja tunteet haalistuvat taustalle, nyt kaunis muoto on muodissa, viljelevän mautonta, ylimielistä käyttäytymistä, itsekkyyttä ja kaikkien ihanteiden kieltämistä. Mitkä ovat loputtomat eroottiset kohtaukset, jotka painavat vain ihmisen fyysisiä tarpeita? Ja muissa taiteissa valitettavasti mitään laadullisesti uutta ei ilmesty. Nykyaikaiset musiikilliset esiintyjät tai samat teatteriesitysten käsikirjoittajat uusittavat vanhat teokset uudella tavalla vääristäen tai pikemminkin poistamalla merkityksen sieltä kokonaan, jos mahdollista. Tämä koostuu usein kaikesta heidän merkityksestään.

Onko mahdollista kouluttaa normaalisti kehittynyttä ihmistä tällaisen taiteen perusteella? Moderni ihminen lukee mautonta kirjallisuutta, katselee julmia elokuvia, kuuntelee tuhoavaa musiikkia, ja samalla hänestä tulee mauton, julma ja sokea. Nykypäiväämme ei osaa arvioida tilannetta oikein ja löytää ratkaisua siitä, koska "Jotta voisimme ajatella ympäröivää maailmaa, sinun täytyy nähdä tämä maailma". Luomalla teoksia, jotka eivät heijasta muuta kuin taiteilijan hyvinvointia tämän teoksen luomishetkellä, tai korvaamalla taidetta kauniilla muodoilla, joilla ei ole ollenkaan merkitystä, luoja pilaa ihmiskunnan mahdollisuuden ymmärtää ympäröivää todellisuutta, luontoa, yhteiskuntaa, ihmistä ja itseään myös . Mutta ”totuus on ideoidemme tai konseptiemme samankaltaisuus itse asian kanssa. Sen on oltava jokaisen taideteoksen perusta. " Tässä yhteydessä kirjoitti myös V.I. Lenin: ”Jäseniä on todella, objektiivisesti kolme: 1) luonto; 2) ihmisen, ihmisen aivojen (saman luonteen korkeimpana tuotteena) tieto ja 3) luonnon heijastuksen muoto ihmisen tiedossa, tämä muoto on käsitteitä, lakeja, luokkia jne. "Ihminen ei voi omaksua \u003d heijastaa \u003d näyttää kaiken luonnetta kokonaan, sen" välitöntä koskemattomuutta ". Hän voi vain tulla lähelle tätä luomalla abstraktioita, käsitteitä, lakeja, tieteellistä kuvaa maailmasta jne."

Nyt ehkä kaikkia, jotka päättävät harjoittaa luovaa toimintaa ja yrittävät samanaikaisesti olla kuolematta nälkään, varoitetaan lauseella: "Ansaitse ensin nimi itsellesi, ja sitten nimi toimii sinulle." Kapitalismi määrää ehdottomasti ehdot: jos haluat elää, myy itsesi. Mikä on eniten myyty? Kuvitteelliset myyttiset utopiat, abstraktit surrealistiset maalaukset, houkuttelevat, hurmaavat maisemat ilman syvää konnotaatiota. Sellaisia \u200b\u200bteoksia luodaan, jotka tunnottavat ja ohjaavat ajatuksia olemattomuuteen. Miksi? Nykyisen maailman epäoikeudenmukaisuuden piirtämisestä ei ole hyötyä, eikä modernin yhteiskunnan ongelmien kattamisesta ole hyötyä. Koska tällaiset teokset saavat yleisön ajattelemaan, ajattelemaan nykymaailman epätäydellisyyttä. Taide menettää päätoimintonsa - todellisuuden esittämistoiminnon, kun taas se kasvaa rajoittuneeksi, tuntemattomaksi ja sokeaksi kuluttajaksi. “Taide ei ensinnäkään heijasta ihmisten todellista elämää, eikä sen saa viitata siihen, että kaikki on kunnossa. Tätä varten on olemassa mainos, se vaatii, se saa sinut ostamaan, ajella, pesemään, halaamaan, mennä lepoon ja niin edelleen. "

Nykyään monet ihmiset ovat yhtä mieltä siitä, että nykytaide on vanhan hajoamista eikä se täytä rakentavaa roolia persoonallisuuden muodostumisessa. Nämä ihmiset yrittävät kouluttaa itseään ja lapsiaan klassikoiden hengessä kääntämällä silmänsä nykyaikaiseen elämään. Ihmisen normaalille kehitykselle on tietenkin välttämätöntä hallita kulttuurin rikkaus, jonka kaikki aiemmat sukupolvet ovat kehittäneet. Mutta jotta voidaan luoda laadullisesti uusi kenttä tahansa, on tarpeen ylittää nykyinen. Siksi älä sulje silmiäsi, vaan mieluummin - sinun on kiinnitettävä huomiota todelliseen tilanteeseen ja muutettava tilannetta parempaan suuntaan.

Luojien tulisi ohjata pyrkimyksiään avata ihmiskunnan silmät: jotta ihmiset katsoisivat ympärilleen, sydämensä sykkyisivät, jotta he tuntevat olemassa olevan epäoikeudenmukaisuuden ja kaikki yhdessä alkavat etsiä ratkaisua olemassa olevaan ongelmaan.

2. Voitsekhovich I. "Kuvataiteen yleisen teorian piirustuskokemus", M., 1823.

3. Dali S. " Hänen itse kirjoittamansa Salvador Dalin salainen elämä».

4. Ilyenkov E. V. "Fantasian esteettisestä luonteesta".

5.Lenin V.I. Valmis teokset. Painos 5., t. 45.

6.Lifshits E.M. "Taide ja moderni maailma", M., 1978.

Gorbunova Julia

Tutkimus taiteen roolista ihmisen elämässä

lataa:

esikatselu:

1. esittely
2. Päärunko

2.1 Taiden käsite.

2.2 taidetta

2.3 taiteen tehtävät

2.4 Taiteen rooli ihmisen elämässä

2.5 Elämä on lyhyt, taide on ikuinen.

1. johtopäätös
2. kirjallisuus

1. Johdanto.

Valitsin teeman teemasta ”Taiden rooli ihmisen elämässä”, koska halusin syventää ja yleistää taidetta koskevaa tietoa. Minulle oli mielenkiintoista laajentaa näköpiirini ja selvittää, mitä tehtäviä taiteet suorittavat, mikä on taiteen rooli ihmisen elämässä, jotta voin keskustella tästä edelleen tietävän ihmisen näkökulmasta.

Pidän valittua työaihetta asiaankuuluvana, koska tiettyjä aihepiirejä ei ymmärretä täysin ja tutkimuksen tarkoituksena on poistaa tämä aukko. Se rohkaisee minua osoittamaan älyllisiä kykyjä, moraalisia ja kommunikatiivisia ominaisuuksia;

Ennen työn aloittamista suoritin kyselyn koulumme opiskelijoiden keskuudessa. Esittämällä heille muutama kysymys heidän suhteensa taiteeseen tunnistamiseksi. Seuraavat tulokset saatiin.

Kysyttyjä ihmisiä yhteensä.

1. Mitä mieltä olet siitä, mikä rooli taiteella on nyky-ihmisen elämässä?

useimmat%

no%

Auttaa elämään%

1. Mitä taide opettaa meille ja opettaako se ollenkaan?

kauneus%

Elämän ymmärtäminen%

Oikeat toimet%

Laajentaa näkymiä%

Ei opeta mitään%

1. Millaisia \u200b\u200btaiteita tiedät?

teatteri%

elokuva%

musiikki%

maalaus%

Arkkitehtuuri%

veistos%

Muut taiteet%

1. Millaista taidetta teet tai olet intohimoinen?

intohimoinen%

Ei intohimoisesti%

1. Onko ollut aikoja, jolloin taiteella on ollut merkitystä elämässäsi?

Kyllä%

no%

Kysely osoitti, että teos auttaa ihmisiä ymmärtämään taiteen merkitystä ja houkuttelee mielestäni monia, ellei taidetta, se herättää kiinnostusta ongelmaan.

Teoksellani on myös käytännön merkitystä, koska aineistoa voidaan käyttää kirjallisuuteen liittyvän esseen valmisteluun, suullisiin esityksiin kuvataiteen luokissa, Moskovan taideteatteriin ja myöhemmin tentteihin valmistautumiseen.

tavoite teokset: todistaa erityyppisten taiteiden merkitys ihmisen elämässä;näyttää kuinka taide vaikuttaa ihmisen persoonallisuuden henkisen kulttuurin muodostumiseen; herättää ihmisten kiinnostusta taidemaailmaan.

Tehtävät   - paljastaa taiteen ydin, pohtii ihmisen ja taiteen suhdetta yhteiskunnassa, pohtii taiteen päätoimintoja yhteiskunnassa, niiden merkitystä ja roolia ihmiselle.

Ongelmallisia kysymyksiä: Kuinka taide ilmaisee ihmisen ja maailman tunteita?

Miksi he sanovat, että "elämä on lyhyt ja taide on ikuinen"?

Mikä on taide? Milloin, miten ja miksi taide syntyi?

Mikä rooli taiteella on ihmisessä ja elämässäni?

Odotettu tulos

Työhöni perehtymisen jälkeen oletetaan tunne- ja arvo-asenteen korkeampi kehitysaste maailmaan, elämän ja taiteen ilmiöihin; taiteen paikan ja roolin ymmärtäminen ihmisten elämässä.

2. Pääosa

2.1 Taiden käsite

  "Taide antaa siivet ja vie paljon - kaukana!" -
sanoi kirjoittajaChekhov A.P.

Kuinka mukavaa olisi, jos joku tekisi laitteen, joka osoittaisi taiteen vaikutuksen asteen ihmiseen, koko yhteiskuntaan ja jopa luontoon. Kuinka maalaus, musiikki, kirjallisuus, teatteri, elokuva vaikuttavat ihmisten terveyteen, heidän elämänlaatuun? Voidaanko tämä vaikutus mitata ja ennustaa? Tietenkin, kulttuuri kokonaisuutena tieteen, taiteen ja koulutuksen yhdistelmänä pystyy vaikuttamaan hyödyllisesti sekä yksilöön että koko yhteiskuntaan valittaessa elämän oikeaa suuntaa ja prioriteetteja.

Taide on lahjakkaan ihmisen luova käsitys ympäröivästä maailmasta. Tämän ymmärryksen hedelmät eivät kuulu vain sen luojaille, vaan koko ihmiskunnalle, joka elää planeetalla Maapallo.

Kuolemattomat ovat antiikin Kreikan kuvanveistäjien ja arkkitehtien, Firenzen mosaiikkimiesten, Raphaelin ja Michelangelon ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky kauniita luomuksia. Se vie hengityksen, kun yrität vangita mielen kaikesta neroista, jotka ovat heidän jälkeläistensä ja seuraajiensa säilyttämiä ja jatkamia.

Alkeellisessa yhteiskunnassaalkeellinen taide  on syntynyt näkymälläHomo sapiens  ihmisten toimintatapana käytännön ongelmien ratkaisemiseksi. Alkuperäinen aikakaudellakeskipaleoliittinen, alkeellinen taide  saavutti huipunsa noin 40 tuhatta vuotta sitten ja oli yhteiskunnan sosiaalinen tuote, joka ilmestyi uudelle vaiheelle todellisuuden kehityksessä. Vanhimmat taideteokset, kuten Etelä-Afrikasta löydetty kuori-kaulakoru, juontavat juurensa 75 vuosituhatta eKr. e. ja enemmän. Kivikaudella taidetta edustivat alkeelliset riitit, musiikki, tanssit, kaikenlaiset kehon korut, geoglyfi - kuvat maassa, dendrograafit - kuvat puiden kuoressa, kuvat eläinten nahoissa, luolamaalaukset, luolamaalaukset,kalliopiirrokset  ja veistos.

Taiteen ulkonäkö liittyypelit, rituaalit  ja riititmukaan lukien eräpäivämytologisesti- maaginen  näkemyksiä.

Nyt sanaa "taide" käytetään usein sen alkuperäisessä, erittäin laajassa merkityksessä. Tämä kaikki on taito suorittaa kaikkia tehtäviä, jotka vaativat jonkinlaista tulosta. Sanan kapeammassa merkityksessä tämä on luovuus "kauneuslakien mukaan". Taideteokset, samoin kuin taideteokset, luodaan "kauneuslakien" mukaisesti. Taideteos, kuten kaikki muutkin yhteiskunnalliset tietoisuudet, on siinä tunnetun esineen ja sitä tuntevan kohteen yhtenäisyys.

Alkeellisessa esiluokan yhteiskunnassa taidetta erityisenä sosiaalisena tietoisuutena ei vielä olemassa itsenäisesti. Se oli silloin yhtenäisyydessä mytologian, taikuuden, uskonnon, legendojen kanssa menneestä elämästä, primitiivisten maantieteellisten esitysten ja moraalisten vaatimusten kanssa.

Ja sitten taide erottui heidän joukostaan \u200b\u200btietyllä erityislajikkeellaan. Siitä on tullut yksi eri kansojen sosiaalisen tietoisuuden kehitysmuoto. Joten sitä tulisi harkita.

Taide on siis eräänlainen yhteiskunnan tietoisuus, se on taiteellinen sisältö, ei tieteellinen. Esimerkiksi L. Tolstoy määritteli taiteen keinona vaihtaa tunteita ja vastustaa tiedettä keinona vaihtaa ajatuksia.

Taidetta verrataan usein peiliin, joka heijastaa todellisuutta luojan ajatusten ja tunteiden kautta. Hänen kauttaan tässä peilissä heijastuvat elämän ilmiöt, jotka herättivät taiteilijan huomion, innostivat häntä.

Tässä voidaan perustellusti nähdä yksi tärkeimmistä taiteen erityispiirteistä ihmisen toiminnan tyyppinä.

Jokainen työvoiman tuote - oli se sitten työkalu, työkalu, kone tai elämän ylläpitämisen väline - on luotu jotain erityistarvetta varten. Jopa henkisen tuotannon tuotteet, kuten tieteellinen tutkimus, voivat hyvinkin pysyä saatavilla ja tärkeinä kapealle asiantuntijaryhmälle menettämättä mitään heidän sosiaalisesta merkityksestään.

Mutta taideteos voidaan tunnistaa sellaiseksi vain, jos sen sisältö on yleismaailmallista ja "yleisesti kiinnostavaa". Taiteilijaa kehotetaan ilmaisemaan jotain, joka on sekä kuljettajan että tiedemiehen kannalta yhtä tärkeätä ja jota voidaan soveltaa heidän elämäänsä paitsi heidän ammattinsa erityispiirteiden lisäksi myös siihen, missä määrin osallistuminen koko kansan elämään, kyky olla ihminen, olla henkilö.

2.2. Taidelajit

Riippuen siitä, millä keinoin taideteokset rakennetaan, objektiivisesti syntyy kolme taidetta tyyppiä: 1) tila- tai muovi (maalaus, veistos, grafiikka, taidevalokuvaus, arkkitehtuuri, käsityöt ja muotoilu), ts. ne, jotka avaavat kuvansa avaruudessa; 2) väliaikainen (sanallinen ja musiikillinen), ts. Ne, joissa kuvat rakennetaan ajassa, eivät todellisessa tilassa; 3) väliaikainen (tanssi; näytteleminen ja kaikki siihen perustuva; synteettinen - teatteri, elokuva, televisiotaide, sirkusvariantaide jne.), Ts. Ne, joiden kuvilla on sekä pituus että kesto, fyysisyys ja dynamiikkaa. Jokaiselle taiteen tyypille on ominaista suoraan teostensa materiaalinen olemassaolomuoto ja sovellettu kuviomerkki. Näissä rajoissa kaikilla sen tyypeillä on lajikkeita, jotka määräytyvät tietyn materiaalin ominaisuuksien ja siitä seuraavan taiteellisen kielen omaperäisyyden perusteella.

Joten sanallisen taiteen lajikkeita ovat suullinen luovuus ja kirjallinen kirjallisuus; musiikkityypit - laulu ja erityyppiset instrumentalimusiikat; näyttämötaiteen lajikkeet - draama, musikaali, nukketeatteri, varjoteatteri sekä pop ja sirkus; tanssilajikkeet - kotitanssi, klassinen, akrobaattinen, voimistelu, tanssi jäällä jne.

Toisaalta jokaisella taidemuodolla on yleinen ja genrejako. Näiden jakautumisten kriteerit määritetään eri tavoin, mutta sellaisen kirjallisuuden esiintyminen kuin eepos, sanoitukset, draama, sellainen kuvataite kuin molbert, monumentaalinen ja koristeellinen, pienoiskoossa, sellaiset maalaustyylilajit kuin muotokuva, maisema, asetelma ovat ilmeisiä ...

Näin ollen taide kokonaisuutena katsottuna on historiallisesti kehittynyt järjestelmä, joka tarjoaa erilaisia \u200b\u200bkonkreettisia tapoja kehittää maailmaa taiteellisesti,

jokaisella on ominaisuuksia kaikille yhteisiä ja yksilöllisesti ominaisia.

2.3. Taideominaisuudet

Taiteella on yhtäläisyyksiä ja eroja muun sosiaalisen tietoisuuden muotojen kanssa. Aivan kuten tiede, se heijastaa objektiivisesti todellisuutta, tunnistaa sen tärkeät ja olennaiset näkökohdat. Mutta toisin kuin tiede, joka hallitsee maailman abstraktin teoreettisen ajattelun avulla, taide tunnistaa maailman mielikuvituksellisen ajattelun avulla. Todellisuus ilmenee taiteessa kokonaisvaltaisesti, sen aistillisten ilmenemismuotojen rikkaudessa.

Toisin kuin tiede, taiteellinen tietoisuus ei aseta itselleen tavoitetta antaa erityistä tietoa julkisen käytännön yksityishaaroista ja paljastaa niiden lakeja, kuten fyysisiä, taloudellisia jne. Taideaihe on kaikki mikä on mielenkiintoista ihmiselle elämässä.

Niillä tavoitteilla, jotka kirjailija tai luoja tarkoituksella ja tietoisesti asettaa itselleen ennen työtä tekemällä työtä, on keskityttävä. Tämä voi olla jokin poliittinen tavoite, sosiaalisen tilan kommentointi, tietyn mielialan tai tunteen luominen, psykologinen vaikutus, kuvan kuvaus jostakin tuotteesta, myynninedistäminen (mainonnan tapauksessa) tai yksinkertaisesti viestin lähettäminen.

1. Viestintävälineet.  Taide on yksinkertaisimmassa muodossaan viestintäväline. Kuten useimmat muut viestintämenetelmät, sillä on tarkoitus välittää tietoa yleisölle. Esimerkiksi tieteellinen kuvaus on myös taiteen muoto, joka on olemassa tiedon välittämiseksi. Toinen tällainen esimerkki on maantieteelliset kartat. Viestin sisältö ei kuitenkaan ole välttämättä tieteellistä. Taide antaa sinun välittää objektiivisen tiedon lisäksi myös tunteita, tunnelmia, tunteita.
2. Taide viihteenä. Taiden tarkoitus voi olla ilmapiirin tai tunteen luominen, joka auttaa rentoutumaan tai pitämään hauskaa. Hyvin usein tätä tarkoitusta varten luodaan sarjakuvia tai videopelejä.
3. avantgarde, taito poliittiselle muutokselle.  Yksi taiteen määrittelevistä tavoitteista 1900-luvun alussa oli poliittisten muutosten aiheuttavien teosten luominen. Ohjeet, jotka ilmestyivät tätä tarkoitusta varten -dada, surrealismi, Venäjä konstruktionismi, abstrakti ekspressionismi  - viitattu yhdessäetujoukko.
4. Psykoterapian taide.  Psykologit ja psykoterapeutit voivat käyttää taidetta lääketieteellisiin tarkoituksiin. Potilaan piirrosten analysointiin perustuvaa erityistä tekniikkaa käytetään henkilön tilan ja tunnetilan diagnosointiin. Tässä tapauksessa perimmäisenä tavoitteena ei ole diagnoosi, vaan psyyken parantaminen.
5. Taide sosiaaliseen mielenosoitukseen, olemassa olevan järjestyksen kaatamiseen ja / tai anarkiaan.  Protestomuodona taiteella ei voi olla mitään erityistä poliittista tavoitetta, mutta se voi rajoittua olemassa olevan järjestelmän tai sen joidenkin puolien kritisointiin.

2.4. Taiden rooli ihmisen elämässä

Kaikenlaiset taiteet palvelevat taiteiden suurinta osaa - maan päällä elämisen taidetta.
  Bertolt Brecht

Nyt on mahdotonta kuvitella, että meidänelämä ei olisi taiteen mukanaluominen. Missä ja milloin asuthenkilöHän yritti jopa kehitysvaiheessaan ymmärtää ympäröivää maailmaa ja yritti siksi ymmärtää ja siirtää tietävänsä taitavasti, ymmärrettävästi tuleville sukupolville. Näin seinämaalaukset näkyivät luolissa - muinaisissa ihmisen tekemissä siirtokunnissa. Ja tämä ei syntynyt pelkästään halusta suojella jälkeläisiäsä esi-isien jo tekemistä virheistä, vaan myös maailman kauneuden ja harmonian siirrosta, ihailusta luonnon täydellisiin luomuksiin.

Ihmiskunta ei pysähtynyt, se siirtyi asteittain eteenpäin ja korkeammalle, myös taide, joka seurasi ihmisiä tämän pitkän ja tuskallisen matkan kaikissa vaiheissa, kehittyi. Jos käännytte renessanssiin, ihailet korkeuksia, joihin taiteilijat ja runoilijat, muusikot ja arkkitehdit ovat saavuttaneet. Raphaelin ja Leonardo da Vincin kuolemattomat luomukset kiehtovat edelleen täydellisyydestään ja syvällisestä tietoisuudestaan \u200b\u200bihmisen roolista maailmassa, jossa hänelle on tarkoitus kulkea lyhyt, mutta kaunis, joskus traaginen polku.

Taide on yksi tärkeimmistä askeleista ihmisen evoluutiossa. Taide auttaa ihmistä katsomaan maailmaa eri näkökulmista. Jokaisen aikakauden ja jokaisen vuosisadan ajan ihminen on sitä yhä enemmän täydentänyt. Taide on koko ajan auttanut ihmisiä kehittämään kykyjään, parantamaan abstraktia ajattelua. Ihmiset ovat vuosisatojen ajan yrittäneet kovemmin muuttaa taidetta, parantaa sitä, syventää tietämystään. Taide on maailman suuri salaisuus, jossa elämämme historian salaisuudet ovat piilossa. Taide on tarinamme. Joskus siitä löydät vastauksia niihin kysymyksiin, joihin edes vanhimmat käsikirjoitukset eivät pysty vastaamaan.
Nykyään ihminen ei voi enää kuvitella elämää ilman luettua romaania, ilman uutta elokuvaa, ilman teatterin ensi-iltaa, ilman muotihittiä ja suosikkimusiikkiryhmää, ilman taidenäyttelyitä ... Taidessa ihminen löytää uutta tietoa, vastauksia elintärkeisiin kysymyksiin ja vakuuttamista jokapäiväisestä kohtelusta ja nautinnosta. Todellinen taideteos on aina sopusoinnussa lukijoiden, katsojien, kuuntelijoiden ajatusten kanssa. Romaani voi kertoa kaukaisesta historiallisesta aikakaudesta, ihmisistä, näyttää siltä, \u200b\u200bettä se on täysin erilainen tapa ja elämäntapa, mutta tunteet, jotka ihmiset nykyisen lukijan on aina ymmärtäneet, ovat hänen kanssaan ristiriidassa, jos romaani on kirjoittanut oikea mestari. Anna Romeon ja Julian elää Veronassa muinaisina aikoina. Aika ja toimintapaikka eivät määritä käsitystäni loistavan Shakespearen kuvaamasta suuresta rakkaudesta ja uskollisesta ystävyydestä.

Venäjästä ei tullut kaukaista taiteen provinssia. Jo ilmestymisen kynnyksellä hän julisti äänekkäästi ja rohkeasti oikeudestaan \u200b\u200bseistä Euroopan suurimpien tekijöiden vieressä: ”Igorin rykmentin sana”, Andrei Rublevin ja Feofan Grekin kuvakkeet ja maalaukset, Vladimirin, Kiovan ja Moskovan katedraalit. Emme ole vain ylpeitä Nerlin esirukouksen kirkon ja esirukouksen Moskovan katedraalin hämmästyttävistä mittasuhteista, jotka tunnetaan paremmin Pyhän Basilian kirkon nimellä, mutta kunnioitamme myös pyhien tekojen tekijöiden nimiä.

Ei vain muinaiset luomukset herättävät huomioamme. Olemme jatkuvasti kohtaamassa taideteoksia jokapäiväisessä elämässä. Vieraillessamme museoissa ja näyttelyhalleissa haluamme liittyä kauniiseen maailmaan, johon aluksi pääsee vain neroille, ja sitten muualle, opimme ymmärtämään, näkemään ja omaksumaan kauneuden, josta on tullut osa tavanomaista elämäämme.

Kuvat, musiikki, teatteri, kirjat, elokuvat antavat ihmiselle vertaansa vailla olevan ilon ja tyytyväisyyden, saavat hänet myötätuntoiseksi. Sulje tämä kaikki pois sivistyneen ihmisen elämästä, ja hän muuttuu, ellei eläimeksi, niin robotiksi tai zombiksi. Taiteen vauraus on ehtymätön. Kaikissa maailman museoissa on mahdotonta käydä, kaikkia sinfonioita, sonaatteja, oopperoita ei voi kuunnella, kaikkia arkkitehtuurimestariteoksia ei voida arvioida, kaikkia romaaneja, runoja, jakeita ei voi lukea uudelleen. Kyllä ja ei mitään. Tiedä, että kaikesta käy todellakin pinnallisia ihmisiä. Koko lajikkeen joukosta ihminen valitsee sielulleen lähinnä olevan sielun, joka antaa perustan hänen mielensä ja tunteilleen.

Taiden mahdollisuudet ovat monipuolisia. Taide muodostaa henkisiä ja moraalisia ominaisuuksia, stimuloi luovuutta ja edistää onnistunutta seurustelua. Muinaisessa Kreikassa kuvaavaa taidetta pidettiin tehokkaana keinona vaikuttaa ihmiseen. Gallerioissa näyttelyssä veistoksia, jotka ilmentävät jaloja ihmisominaisuuksia ("armo", "oikeudenmukaisuus" jne.). Uskottiin, että kauniita patsaita ajatellessaan ihminen imee kaiken parhaan, mitä ne heijastavat. Sama pätee suurten mestarien maalauksiin.

Ryhmä tutkijaa, jota johti professori Marina de Tommaso Bari-yliopistosta Italiasta, havaitsi, että kauniit maalaukset voivat vähentää kipua, kirjoittaa Daily Telegraph tänään. Tutkijat toivovat, että uudet tulokset vakuuttavat sairaalat ja sairaalat huolehtimaan enemmän potilaiden huoneiden sisustamisesta.

Tutkimuksen aikana ihmisryhmää, joka koostui sekä miehistään että naisistaan, pyydettiin näkemään 300 taiteilijan, kuten Leonardo da Vincin ja Sandro Botticellin, maalauksia sekä valitsemaan heistä 20 maalausta, jotka heidän mielestään ovat kauneimpia ja rumaimpia. Seuraavassa vaiheessa koehenkilöille näytettiin nämä maalaukset tai niissä ei näytetty mitään, jättäen maalauksille suuren mustan seinän ilmaiseksi, ja samalla he iskivat osallistujia lyhyellä laserpulssilla, joka on vahvasti verrattavissa kuumaan pannuun koskettamiseen. Todettiin, että kun ihmiset tarkkailevat haluamiaan maalauksia, he tuntevat kipua kolme kertaa vähemmän voimakkaana kuin silloin, kun heidät pakotetaan katsomaan rumaita maalauksia tai mustaa seinää.

Ei vain lapset, mutta usein aikuiset eivät kykene selviytymään tunteistaan. Elämme sääntöjen mukaan, pakotamme itsemme olemaan jatkuvasti "Tarve, tarve, tarve ..." unohtamalla halujamme. Tämän takia syntyy sisäinen tyytymättömyys, jota henkilö, ollessaan sosiaalinen olento, yrittää pitää sisällään. Seurauksena on kehon kärsimys, koska negatiivinen tunnetila johtaa usein erilaisiin sairauksiin. Luovuus tässä tapauksessa auttaa lievittämään emotionaalista stressiä, harmonisoimaan sisäistä maailmaa ja saavuttamaan keskinäisen ymmärryksen muiden kanssa. Tietenkin, tämä voi olla paitsi piirtämistä, myös sovelluksia, kirjontaa, valokuvaamista, mallinnusta tulitikkuista, proosaa, runoutta ja paljon muuta, tavalla tai toisella taiteeseen liittyvää.

Kysymys siitä, miten kirjallisuus vaikuttaa ihmiseen, hänen käyttäytymisensä ja psyykkinsä, mitkä mekanismit johtavat erikoisiin kokemuksiin ja tämän seurauksena ihmisen henkilökohtaisten ominaisuuksien muutokseen kirjallista teosta luettaessa, on miettinyt monien tutkijoiden ja tutkijoiden mielen muinaisista ajoista nykypäivään. Kaunokirjallisuus, joka antaa tiedon todellisuudesta, laajentaa kaiken ikäisten lukijoiden henkistä näköpiiriä, antaa emotionaalisen kokemuksen, joka ylittää sen, mitä ihminen voisi saada elämässään, muodostaa taiteellisen maun, antaa esteettisen nautinnon, joka on suuri paikka nykyajan ihmisen elämässä ja on yksi hänen tarpeistaan. Mutta mikä tärkeintä, fiktion päätehtävänä on syvien ja vakaiden tunteiden muodostuminen ihmisissä, jotka rohkaisevat heitä ajattelemaan, määrittelemään maailmankatsomustaan \u200b\u200bja ohjaamaan käyttäytymistäpersoonallisuus.

Kirjallisuus on ihmisille tunteiden ja todellisuuden tuntemuksen koulu, ja se muodostaa kuvan ihmisten ihanteellisista teoista, maailman kauneudesta ja suhteista. Sana on suuri salaisuus. Sen maaginen voima on kyvyssä herättää eläviä kuvia, siirtää lukija toiseen maailmaan. Ilman kirjallisuutta emme olisi koskaan tienneet, että kerran asui ihana ihminen ja kirjailija Victor Hugo tai esimerkiksi Aleksanteri Sergejevitš Puškin. Emme tienneet mitään ajasta, jolloin he asuivat. Kirjallisuuden ansiosta meistä tulee enemmän koulutettuja, opimme esi-isiemme historiaa.

Musiikin vaikutus henkilöyn on suuri. Henkilö kuulee äänen ei vain korvillaan; hän kuulee kehonsa kaikkien huokosten äänen. Ääni läpäisee koko hänen olemuksensa ja tietyn vaikutuksen mukaisesti hidastaa tai kiihdyttää verenkiertoa; joko herättää hermostoa tai rauhoittaa sitä; herättää henkilössä voimakkaampia intohimoja tai rauhoittaa häntä, tuoden hänelle rauhaa. Äänen mukaisesti syntyy tietty vaikutus. Siksi äänen tuntemus voi tarjota henkilölle maagisen työkalun elämän hallitsemiseksi, määrittämiseksi, hallitsemiseksi ja käyttämiseksi sekä auttaa muita ihmisiä, joista on suurin hyöty.Ei ole mikään salaisuus, että taide voi parantaa.

Isoterapia, tanssiterapia, musiikkihoito - nämä ovat yleisiä totuuksia.

Tutkija Robert Schofler, musiikillisen farmakologian luoja, määrää lääketieteellistä hoitoa kuuntelemaan kaikkia Tšaikovskin sinfonioita, Schubertin "Metsäkuntaa" ja Beethovenin oodia ilolle. Hän väittää, että nämä teokset auttavat nopeutetussa toipumisessa. Ja Kalifornian yliopiston tutkijat osoittivat kokeellisesti, että 10 minuutin kuluttua Mozartin musiikin kuuntelusta testit osoittivat opiskelijoiden älykkyyskertoimen nousun 8-9 yksiköllä.

Mutta kaikki taide ei parane.

Esimerkiksi: Rock-musiikki - aiheuttaa stressiharmonisten vapautumisen, joka poistaa osan aivojen tiedoista, aiheuttaa aggressiota tai masennusta. Venäläinen psykologi D. Azarov toteaa, että noottien yhdistelmässä on erityinen yhdistelmä, hän kutsui niitä tappajamusiikiksi. Kuunneltuaan sellaisia \u200b\u200bmusiikillisia lauseita useita kertoja, henkilöllä on synkkä tunnelma ja ajatukset.

Kello soi nopeasti:

1. lavantauti bakteerit
2. viruksia.

Klassinen musiikki (Mozart ja muut) edistävät:

1. yleinen vakuutus
2. lisää maidon eritystä (20%) imettäville äideille.

   Joidenkin esiintyjien rytmiset äänet, jotka johtuvat suorista vaikutuksista aivoihin, edistävät:

1. stressihormonien vapautuminen
2. muistin heikentyminen
3. yleisen tilan heikentyminen (1–2 vuoden kuluttua) (etenkin kun kuuntelet musiikkia kuulokkeilla).

Mantralla tai meditatiivisilla äänillä "om", "aum" jne. On värähtelevä luonne.
Tärinä aluksi osaltaan aktivoimaan erilaisia \u200b\u200belimiä, aivorakenteita. Samaan aikaan vereen vapautuu monia erilaisia \u200b\u200bhormoneja. (Tämä todennäköisesti auttaa tekemään yksitoikkoista työtä vähemmän energiaa).

Tärisevät äänet aiheuttavat

1. ilo - joissakin ihmisissä, toisissa - samat äänet aiheuttavat
2. stressivaste hormonien vapautumisen ja oksidatiivisen aineenvaihdunnan voimakkaan lisääntymisen myötä.

1. myötävaikuttaa verenpaineen voimakkaaseen nousuun,
2. johtaa usein sydämen kouristuksiin.

Antiikin kirjallisuudesta löytyy monia esimerkkejä musiikin kohdistetusta vaikutuksesta ihmisten mielentilaan. Plutarch kertoo, että Aleksanteri Suuren raivostuneen vihan tyydytykset yleensä rauhoittuivat pelaamalla lyhaa. Voimakas Achilleus yritti Homerin mukaan lyeria pelatessaan jäähdyttää "kuuluisaa" vihaansa, joka aloittaa toiminnan Iliadissa.

Uskottiin, että musiikki pelastaa välittömässä kuolemassa myrkyllisten käärmeiden ja skorpionien puremilla. Yksi antiikin Rooman kuuluisimmista lääkäreistä Galen suositteli vasta-aineena näissä tapauksissa musiikkia. Aleksanteri Suuren seuralainen kampanjoissaan Intiassa vieraillut Nirkus kertoi, että tässä maassa, joka on täynnä myrkyllisiä käärmeitä, laulua pidetään ainoana keinona heidän puremilleen. Kuinka selittää musiikin ihmeellisen vaikutuksen? Aikakautemme tutkimukset ovat osoittaneet, että musiikki ei tällaisissa tapauksissa toimi vastalääkkeenä, mutta keinona poistaa henkinen trauma, se auttaa uhria tukahduttamaan kauhun tunteen. Tämä on vain yksi esimerkki, jossa ihmisen terveys ja tasainen elämä ovat suuresti riippuvaisia \u200b\u200bhänen mielentilasta. Mutta tämän erillisen esimerkin avulla voimme arvioida myös sitä, kuinka suuri hermosto on kehossa. Se on otettava huomioon selitettäessä taiteen vaikutusta ihmisen terveyteen.

Vielä silmiinpistävämpi on musiikin vaikutus tunteisiin. Musiikin vaikutus tunneisiin tunnettiin antiikin aikana. Musiikkia käytettiin lääketieteellisiin tarkoituksiin ja sodassa. Musiikki toimii sekä keinona häiritä ajatuksia häiritsemästä henkilöä että rauhoittavana ja jopa parantavana keinona. Musiikki on erittäin tärkeä keino käsitellä ylityötä. Musiikki voi asettaa tietyn rytmin ennen työn aloittamista, virittää syvään lepoon tauon aikana.

Taide tekee ihmisten maailmasta kauniimpia, elinvoimaisia \u200b\u200bja elinvoimaisia. Esimerkiksi maalaus: kuinka monta muinaista maalausta on tullut aikaamme, jonka perusteella voidaan määrittää, kuinka ihmiset eläivät kaksi, kolme, neljä tai enemmän vuosisatoja sitten. Nyt on paljon nykyaikaisten kirjoittamaa maalausta, ja mikä se sittenkin on: abstraktio, realismi, asetelma tai maisema, maalaus on upea taide, jonka avulla ihminen oppi näkemään maailman kirkkaana ja värikkäänä.
  Arkkitehtuuri on toinen tärkeä taiteen muoto. Valtava määrä hienoimpia monumentteja on hajallaan ympäri maailmaa, eikä niitä ole vain kutsuttu ”monumentteiksi” - ne sisältävät historian suurimmat salaisuudet ja muiston. Joskus tutkijat eivät pysty ratkaisemaan näitä salaisuuksia ympäri maailmaa.
Tietysti esimerkiksi ooppertaiteen kauneuden havaitsemiseksi on tiedettävä sen piirteet, ymmärrettävä musiikin ja laulun kieli, joiden avulla säveltäjä ja laulajat välittävät kaikki elämän ja tunteiden sävyt ja vaikuttavat kuuntelijoiden ajatuksiin ja tunteisiin. Runon ja taiteen käsitys vaatii myös jonkin verran valmistelua ja asianmukaista ymmärrystä. Jopa mielenkiintoinen tarina ei kiehtoa lukijaa, jos hän ei ole kehittänyt ilmaisullisen lukemisen tekniikkaa, jos hän viettää kaiken energiansa sanojen säveltämiseen lausuttujen äänien perusteella eikä koetta niiden taiteellista ja esteettistä vaikutusta.

Taiden vaikutus ihmiseen voi johtua pitkäaikaisesta tai lupaavasta. Tämä korostaa taiteen käytön suuria mahdollisuuksia kestävän ja pitkäkestoisen vaikutuksen aikaansaamiseksi, soveltamalla sitä opetustarkoituksiin sekä yleiseen paranemiseen ja ehkäisyyn. Taide ei vaikuta mihinkään ihmisen kykyyn ja voimaan, olipa kyse tunne- tai älykkyydestä, vaan ihmisestä kokonaisuutena. Se muodostaa ihmisen asenteiden järjestelmän, joskus ilman vastuuvelvollisuutta.

D. Moorin kuuluisan julistuksen "Oletko ilmoittautunut vapaaehtoiseksi?" Taiteellinen nero, jota mainostettiin niin laajasti toisen maailmansodan päivinä, koostuu siitä, että se vetoaa ihmisten omatuntoon kaikkien ihmisen henkisten kykyjen kautta. eli taiteen voima koostuu vetoamisesta ihmisen omatuntoon herättämällä hänen hengellisiä kykyjään. Ja tässä yhteydessä voit lainata Puškinin kuuluisia sanoja:

Verbi polttaa ihmisten sydämet.

Näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä on taiteen todellinen tarkoitus.

2.5 Elämä on lyhyt, taide on ikuinen.

Taide on ikuinen ja kaunis, koska se tuo kauneutta ja hyvyyttä maailmaan.

Henkilölle asetetaan erittäin tiukat vaatimukset, ja taiteen on heijastettava näitä vaatimuksia. Klassismin taiteilijat vastasivat klassisia kuvioita. Uskottiin, että iankaikkinen on muuttumaton - siksi on tarpeen oppia kreikkalaisilta ja roomalaisilta kirjailijoilta. Ritarista, kuninkaista ja herttuoista tulee usein sankareita. He olivat vakuuttuneita siitä, että kauneus luo taidetta totuudessa - siksi kirjoittajan on jäljitellä luontoa ja kuvailtava elämää uskottavana. Klassicismiteorian kovat kaanonit ilmestyvät. Taidehistorian historian tutkija Boileau kirjoittaa: "Uskomaton ei voi koskea, anna totuuden näyttää aina uskottavalta." Klassismin kirjoittajat lähestyivät elämää järkevältä asemalta, he eivät luottaneet tunteeseen, pitivät sitä epävakaana ja petollisena. Tarkkaan, kohtuullisesti, totuudenmukaisesti ja kauniisti. "Sinun on ajateltava ajatusta ja vasta sitten kirjoitettava."

Taide ei vanhene. Akateemisen filosofin kirjassa I.T. Frolova kirjoitti: ”Syynä tähän on taideteosten ainutlaatuinen omaperäisyys, syvästi yksilöity luonne, joka johtuu viime kädessä jatkuvasta vetoomuksesta ihmisiin. Ihmisen ja maailman ainutlaatuinen yhtenäisyys taideteoksessa, "ihmisen todellisuus". Kuuluisa tanskalainen fyysikko Niels Bohr kirjoitti: "Syy siihen, miksi taide voi rikastuttaa meitä, on sen kyky muistuttaa meitä harmonioista, joihin järjestelmällinen analyysi ei ole mahdollista." Taide korostaa usein universaalin, iankaikkisen ongelmia: mikä on hyvää ja pahaa, vapautta, ihmisarvoa. Kunkin aikakauden muuttuvat olosuhteet pakottavat meidät ratkaisemaan nämä kysymykset uudelleen.

Taide on monipuolinen, ikuinen, mutta valitettavasti se ei voi vaikuttaa ihmisiin ilman heidän tahtoaan, henkistä stressiä, tiettyä ajatustyötä. Ihmisen tulisi haluta oppia näkemään ja ymmärtämään kauniita, niin taiteella on myönteisiä vaikutuksia hänelle, koko yhteiskunnalle. Se on todennäköisesti tulevaisuudessa. Sillä välin lahjakkaiden tekijöiden ei tulisi unohtaa, että heidän teoksensa voivat vaikuttaa miljooniin, ja tämä voi olla hyödyllistä tai haitallista.

Annan yksinkertaisen esimerkin. Esimerkiksi taiteilija maalasi kuvan. Kuva kuvaa negatiivisia murha kohtauksia, kaikkialla verta, likaa, kaoottisimpia, ankarimpia ääniä, lyhyesti sanottuna koko kuva vaikuttaa masentavaan katsojaan aiheuttaen negatiivisia tunteita henkilössä. Kuvasta tuleva energia on erittäin masentavaa. Tässä on taiteilijan ajattelun täydellinen yhteys kuvan fyysiseen luomiseen, ja vastaavasti katsoja tai sitä katselevat katsojat ... Ja kuvitelkaa tuhansia, kymmeniä tuhansia sellaisia \u200b\u200bmasentavia kuvia. Sama voidaan sanoa elokuvateatteristamme. Mitä sarjakuvia lapsemme katsovat, puhumattakaan aikuisten elokuvista? Ja yleisesti ottaen nyt ei ole olemassa edes sellaista kieltoa "16 vuoteen saakka", kuten 70-luvulla. Kiinteä ”negativismi” ... Kuvittele, kuinka paljon negatiivista energiaa on maassa, maailmassa, koko maapallolla! .. Samaa voidaan sanoa kaikista taiteemme tyypeistä!
  ”Ajatukset ja toimet johtavat muutokseen. Jos he ovat jaloja, he vapauttavat, pelastavat ja edistävät hyvinvointia. ENRICH. Jos ne ovat pohja, niin ne orjuuttavat, köyhdyttävät, rentoutuvat, tuhoavat. Jos väkivallan propaganda, valtakultti ja pahat askeleet ruutuillamme, kuolemme näiden yhden päivän taistelijoiden epäonnisten sankarien jälkeen.

Todellisen taiteen on oltava kaunista, sen on oltava hyvää, inhimillistä alkaen vuosisatojen vanhoilla perinteillä.

3. Päätelmät.

Taide on tärkeä rooli elämässämme, auttaen tulevia sukupolvia kasvamaan moraalisesti. Jokainen sukupolvi myötävaikuttaa ihmiskunnan kehitykseen ja rikastuttaa sitä kulttuurisesti. Jos se ei olisi taidetta, tuskin pystyisimme tarkastelemaan maailmaa eri näkökulmista, eri tavalla, näyttämään tavallisen ulkopuolelle, tuntumaan hiukan terävämmältä. Taide, kuten ihminen, sisältää monia pieniä suoneita, verisuonia ja elimiä.

Intohimot, toiveet, unelmat, kuvat, pelot - kaikki mitä kaikki ihmiset elävät - hyötyvätluovuus  erityinen väritys ja voima.

Kaikkien on mahdotonta olla luojia, mutta voimme yrittää tunkeutua neroen luomisen ytimeen, päästä lähemmäksi kauneuden ymmärtämistä. Ja mitä useammin meistä tulee maalauksien, arkkitehtonisten mestariteosten miettiä, kauniin musiikin kuuntelijoita, sitä parempi meille ja ympärillämme oleville.

Taide auttaa meitä hallitsemaan tieteen ja syventämään tietämystämme vähitellen. Ja kuten edellä mainittiin, se on olennainen osa ihmisen kehitystä:

Se muodostaa ihmisen kyvyn havaita, tuntea, ymmärtää ja arvioida kauniisti ympäröivän todellisuuden ja taiteen,

Muodostaa taidot käyttää taiteen keinoja ymmärtää ihmisten elämää, itse luontoa

Kehittää syvän käsityksen luonnon kauneudesta, ympäröivästä maailmasta. kyky suojata tätä kauneutta;

Se antaa ihmisille tietämyksen ja antaa myös taitoja saavutettavissa oleville taiteille - musiikki, maalaus, teatteri, taidesana, arkkitehtuuri;

Kehittää luovia kykyjä, kykyjä ja taitoja tuntea ja luoda kauneutta ympäröivässä elämässä, kotona, jokapäiväisessä elämässä;

Kehittää ymmärrystä kauneudesta ihmissuhteissa, halu ja kyky tuoda kauneutta arkeen.

Joten taide vaikuttaa elämäämme kaikilta puolilta, tekee siitä monipuolisen ja elinvoimaisen, elinvoimaisen ja mielenkiintoisen, rikkaan, auttaen ihmisiä ymmärtämään paremmin ja paremmin heidän tehtäväänsä tässä maailmassa.Maallinen maailma on kudottu täydellisyydestä ja epätäydellisyydestä. Ja se riippuu vain henkilöstä itsestä, kuinka hän aikoo tehdä tulevaisuutensa, mitä hän lukee, mitä kuunnella, kuinka puhua.

"Paras tapa kouluttaa aisteja yleensä, herättää kauneuden aisteja, kehittää luovaa mielikuvitusta, on itse taide", sanoi N.E. Rumyantsev.

4. Kirjallisuus

1. Nazarenko-Krivoshein EP Oletko kaunis, mies? - M .: Mol. vartija, 1987.

2. Nezhnov G.G. Taide elämässämme - M., “Tieto”, 1975

3. Pospelov G.N. Taide ja estetiikka.- M .: Art, 1984.

8. Solntsev N.V. Perintö ja aika. M., 1996.

9. Tämän työn valmisteluun käytettiin materiaaleja Internet-sivuilta.