Vaihtoehtoinen tiede. Francois-Jacques Ossang

Matvey Nimi Merkitys: hepreaksi. Mattiagu on ”Jahven lahja” (”Herran lahjoittama”.) Pääpiirteet: rehellisyys, vaatimattomuus, moraali. Perheessään Matvey on yleensä kauan odotettu lapsi, hänen vanhempansa odottavat häntä suuresti. Hän on

   Et ole orja!
  Suljettu koulutuskurssi eliittilapsille: "Maailman todellinen järjestely".
http://noslave.org

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

Otsikko:   Kvanttimekaniikan looginen rakenne

tiivistelmä:   Kirja tarjoaa yksityiskohtaisen analyysin loogisesta; kvanttimekaniikan rakenteet.
Tilastollisen menetelmän välttämättömyys ja riittävyys kohteen tilan kuvaamiseksi tietyissä kokeellisissa tilanteissa on perusteltu. Pistehiukkasten ominaisuuksille annetaan fysikaalisesti merkityksellisiä määritelmiä ja erityisesti esimerkiksi "tilan täyttöaste hiukkasella". Niin kutsuttuja epävarmuussuhteita analysoidaan huolellisesti. On osoitettu, että niiden perinteinen tulkinta ei oikeastaan \u200b\u200b* vastaa kvantmekaniikan loogista tai matemaattista rakennetta.
  Ehdotetaan mallia ns. Tyhjästä * avaruus-aika-jatkuvuudesta. On osoitettu, että pistehiukkasen spin saavuttaa pyörittämällä sen indusoimaa avaruusvarausta.
  , Vastaavuusperiaatetta käyttämällä johdetaan (ei postuloida) Dirac-relativistista yhtälöä.
  Selvensi Paavalin kiellon merkitystä. On osoitettu, että hiukkasten Maxwell-jakautumisfunktio säilyttää tilojen spesifisen korrelaation jäljet \u200b\u200btilojen täyttämisessä (Paulin kieltäytymisen vuoksi) missä tahansa äärellisessä lämpötilassa ja kaikissa lopullisissa partikkelikonsentraatioissa.
  Kirja on osoitettu korkeakoulujen fysiikan opettajille ja uteliaille opiskelijoille, jotka yrittävät itsenäisesti opiskella kvantimekaniikkaa monografioista ja oppaista. Samaan aikaan merkitty kirja ei korvaa opetusvälineitä.

Otsikko: Kvanttimekaniikan tulkinta. Ontologia Kirjoittaja: Sevalnikov A.Yu. Tiivistelmä: Tämä monografia on omistettu nykyaikaisen fyysisen tiedon kiireelliseen ongelmaan - kvantimekaniikan tulkintaan.

Otsikko: Kvanttimekaniikan syntyhistoria Kirjoittaja: Milantiev V.P. Tiivistelmä: Useiden ajattelijoiden - luonnontieteilijöiden - fyysiset käsitteet ja käsitteet ovat usein luottaneet

Otsikko: Kvanttisen optiikan ja atomifysiikan elementit.

Otsikko: Kvanttimekaniikan kolme tulkintaluokkaa Tekijä: Markov MA Tiivistelmä: Katsaus joihinkin kvantimekaniikan käsitteellisiin ongelmiin, niiden nykytilaan ja

Otsikko: Aineen paikallinen topologinen rakenne Tekijä: Stelmakhovich V.N. Tiivistelmä: Tässä artikkelissa ehdotetaan aineen spatiaalisen (topologisen) rakenteen käsitettä. Pääidea on

Otsikko: Suhteellisuusteorian yksityisen teorian looginen rakenne Tekijä: Wilf F.Zh. Jatka: Kirja sisältää yksityiskohtaisen kriittisen analyysin perinteisistä postulaateista, jotka ovat

Gossek F. Zh.

(Gossec) Francois Joseph (17. I 1734, Vergni, Hainaut, Belgia - 16. II 1829, Passy, \u200b\u200blähellä Pariisia) - ranska. säveltäjä, kapellimestari, opettaja ja musiikki. kuva. Belgialainen syntymästään. Tl. Ranskan instituutti (1795). Köyhän talonpojan poika, paimen lapsuudessa. Hän opiskeli laulajassa. Tuomiokoulu Antwerpenissä. Vuodesta 1751 hän asui Pariisissa, missä hän työskenteli vuosina 1754-62 yhtyeenjohtajana yleisjakelijan La Puplinierin, sitten Prince Contin ja vuonna 1766 musiikkivuoden päällikön kanssa Prince Conden Chantillyssa. G. johti DOS: ta. hän vuonna 1770 "Rakastajien konserteista", uudelleenorganisoitu vuonna 1773 "Hengellisistä konserteista", missä vuoteen 1777 asti konsertti johti. toimintaa. Samanaikaisesti hän toimi "Kuningas. Musiikkiakatemiassa" (vuodesta 1774 opettaja, vuodesta 1778 kuoronjohtaja). Vuonna 1784 hän järjesti kuningas Korolin johdolla. laulu- ja lausuntakoulu perustettiin vuonna 1793 tehdyn leikkauksen perusteella Nat. pohtii. Instituutti (vuodesta 1795 - konservatorio; sen professori ja johtava tarkastaja). Vakuutettu republikaani, G. Bourbonsin palauttamisen aikana, erotettiin konservatorion töistä (opettajana vuonna 1814 ja tarkastajana vuonna 1816).
   G. - ranskalaisten perustaja. sinfoniat (1. - 1754, Hunting Symphony, toim. 1766) oli erityisen suosittu. Säveltäjä käytti Mannheimin kokemusta, laajensi orkesterin kokoonpanoa, osoitti kekseliäisyyttä hengen sovittamisessa. instrumentit (klarinetit, pasuunat, torvet), dynaamiset ja koloristinen. vaikutuksia. G.: n merkittävä panos kamarimusiikkiin (kvartetit, triat). Pariisin kohtauksissa lavastettiin oopperat G. Kuitenkin hänen koomikko. oopperat olivat alempia kuin A. Gretryn teokset ja musat. tragedia - mfr. K. V. Gluck, jota uudistusta G. tuki, mutta heijastui vain osittain hänen työssään ("Theseus", 1782, "King. Musiikkiakatemia", Pariisi). Ooppera Sabin (balettina Quadrille of Nations, 1773, Versailles) ennakoi suuren oopperan G. Spontinin tyyliä.
Tunnustetusta mestarista G. tuli näkyvin museo. Ison ranskalainen hahmo. vallankumous. Hän oli järjestäjä ja käsi. joukkomusiot. esiintymiset kuorojen, orkestereiden ja Pariisin aukioiden ihmisten osallistumisella, Kansallisorkesterin henkilöstöjohtaja. Guard, uuden musiikkijärjestelmän perustaja. koulutus ja opettaja (yhdessä B. Sarretin kanssa perusti Kansalliskaartin musiikkikoulun, sulautui myöhemmin kuninkaan kouluun muodostaen kansallisen musikaalin instituutin). Innovatiivinen säveltäjä G. loi uusia hiuksia. tyylilajit: hänen "Laulu 14. heinäkuuta" ("Le Chant du 14 juillet", 1790) merkitsi vallankumouksellisen isänmaallisuuden alkua. joukko laulu; "Surullinen marraskuu" hengelle. Orkesteri (1790, Nancyn kansannousun uhrien kunniaksi annettuun seremoniaan; vuonna 1791 hän kuulosti Mirabeaun hautajaisiin) - sankarillinen. surumarssi ja uusi armeijan henki. musiikki; ”Ne Deum” jättiläiselle 3-maalille. aviomies. kuoro ja orkesteri (1200 laulajaa ja 800 esiintyjää puhaltimessa. soittimet ja vaimennetut rummut; espanja. liittovaltion festivaalilla, 1790) - monumentaalinen lauluorkesteri. tyyli, löysi ilmauksen vallankumouksessa. tämän aikakauden kantaatit ja laulut; "Vapauden tarjoamisen" ("LOffrande a La Liberté", 1792, tp "Musiikkiakatemia", Pariisi; kuninkaan kaapauksen jälkeen) apoteoosi ja ooppera "Tasavallan voitto tai leiri Granpressa" (1793, ibid .; usean päivän kuluttua). kuninkaan teloituksen jälkeen) - levottomuutta. Vallankumouksen ooppera.
   Uskomattoman luova. G.: n toiminta jatkui kaikkien vallankumousten ajan. vuotta (kirjoitusten joukossa - kuoro "Awake, people!", "Federation Dithyramb", "Hymn for Freedom", "hümn korkeimmalle olemukselle"). Thermidorian vallankaappauksen jälkeen G.: n aktiivisuus laski jyrkästi.
   Imperiumin aikana hän kirjoitti vain sinfonian (1809) ja "Elävien viimeisen missa" ("Dernière messe des vivants", 1813). G. osallistui konservatorion professoreiden laatimiin musiikkiteoriaa, solfedžoa ja laulumenetelmiä käsittelevien oppikirjojen luomiseen (julkaistu. 1799-1803); hänen tutkimuksensa harmoniasta ja vastapisteestä pysyivät käsikirjoituksessa.
koostumukset : oopperat (n. 20), mukaan lukien Imaginary Lord (Le faux lord, balettilla Okhota, 1765, teatteri Italien Theatre, Pariisi), kalastajat (Les pêcheurs, 1766, ibid.), Tuanon ja Tuanetta (1767, ibid.), Kaksinkertainen teeskentely (La double degegument, 1767, ibid.), Alexis ja Daphne, Philemon ja Bavkida (molemmat 1775, ”King. Music Academy, Pariisi), maaseutuloma (La fête de kylä, 1778, ibid.), Rosina tai Hylätty puoliso (Rosine, ou Lépouse Abonnée, 1786, ibid.); balettit, mukaan lukien Mirza (1779, ibid .; uusi toim. 1788); kuorolle, solisteille ja orkille. - oratoriot, joukot, Requiem (Messe des Morts, 1760); opc. - 29 sinfoniaa; hengelle. ORC. - 3 sinfoniaa jne .; kammio-ohjain. yhtyeet - kvartetit jne .; kappaleet, draamamusiikki, t-ra jne. kirjallisuus   : Tierso J., Ranskan vallankumouksen laulut ja festivaalit, trans. ranskalaisten kanssa., M., 1933; Gershenzon M., Gossekin kaksi elämää, M., 1933; Radige A., Ranskan vallankumouksen aikakauden ranskalaiset muusikot, trans. ranskalaisten kanssa., M., 1934; Hellouin F., Gossec ja musiikillinen ranska XVIII artikkelissa. P., 1903; Dufrane L., Gossec. Sa vie, ses oeuvres, P., 1927; Prodhomme J.-G., Fr.-J. Gossec, P., 1949; Brook D. S., Ranskan sinfonia, joka tapahtui XVIII piikin toisena päivänä. Nämä ..., v. 1-3, s. 1959. B. S. Steinpress.

Musikaalinen tietosanakirja. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, Neuvostoliiton säveltäjä. Painos Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .

Katso mitä on "Gossek F. Zh." muissa sanakirjoissa:

GOSSEK, aviomies. Lyhenne: valtiosihteeri. Selittävä sanakirja Ozhegova. SI Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Selittävä sanakirja Ozhegova

Olemassa., Synonyymien lukumäärä: 2 valtiosihteeri (2) sihteeri (21) ASIS-synonyymisanakirja. VN Trishin. 2013 ... Synonyymien sanakirja

  - (Gossec) Francois Joseph (17. 1.1734 Vernierin kylä Hainautissa, Belgia, 16.2.1829 Passy lähellä Pariisia) ranskalainen säveltäjä, Ranskan instituutin jäsen (1795). Belgialainen syntymästään. Syntynyt talonpojan perheessä, vuodesta 1751 hän asui Pariisissa, missä ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

  - (François Joseph, Gossec) ranskalainen säveltäjä (1733 1829). Ennen häntä, Ranskassa, lukuun ottamatta sonaatteja viululle ja kappaleita klavessarille Cooperin ja Rameau, ei ollut suuria instrumentaalikoostumuksia. G. julkaisi ensimmäisen sinfoniansa vuonna 1754 ... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Ohjaaja, kirjailija, laulaja, lähettiläs: F. J. Ossang, syntynyt 7. elokuuta 1956 Cantalin kaupungissa. Harjoittaa runoutta kaikissa muodoissaan. Hänelle oli omistettu retrospektiivi Rotterdamin kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla (25. tammikuuta - 5. helmikuuta 2011) ja Moskovan elokuvafestivaaleilla huomenna (18.-24. Lokakuuta). CINETICLE julkaisee käännöksen Nicole Brenetin artikkelista, keskeinen essee johtajan työstä.

Hän kirjoittaa musiikkia - yhdeksän albumia MKB: n (Messageros Killer Boys) Fraction Provisoiren kanssa; hän kirjoittaa proosaa - noin kaksikymmentä kirjaa, mukaan lukien On Pure Destruction (1977), lokakuun lait (1980), Descent into Tombs (1992), Division 101 (2006) ja maamerkki Generation of the Void (1993). ); hän tekee elokuvia - kymmenen elokuvaa ja saman verran visuaalista runoutta, jos runoutta kutsutaan elämän kiihkeäksi aaltoksi.

Ossang väittää, että hän ei harjoita maalausta tai piirtämistä, vaan hänen "Silence"   (2007), hän loi käyttämällä hienosti kauniita harmaasävyjä, ja hän antaa aina carte blanche -tapahtuman merkittäville operaattoreilleen: Darius Hongjille "Narttujen saarten aarre"   (1990), Remy Chevren vuonna 1997 ja Gleb Teleshov vuonna 1997 ”Dharma-aseet”(2011). Siten se antaa heille mahdollisuuden luoda loistavia kuvia, joita et enää näe millään näytöllä. Joe Strummerin mukaan ( Lääkärit mahdollisuus), Ossang on ainoa elokuvantekijä, jonka kanssa hän työskentelee jälleen epäröimättä. Ossangin töitä leimaa kapinallinen tyyli, joka käy läpi koko anti-taiteen historian Richard Helsenbeckistä Helger Mines -elokuviin.

Ainutlaatuisella estetiikalla Ossang onnistuu ilmaisemaan ilmeikkäät, narratiiviset ja rytmiset löytönsä suositun ikonografian yhteydessä niin paljon, että heidän runollinen intensiteetti muuttaa arkkityypit (pahat pojat, sosiaaliset ryhmät, kohtalokkaat naiset, soturit) takaisin prototyypeiksi ja leimautuvat hämmästyttäviksi olentoiksi, irrotettuna rakkautta, tunteita, tilaa ja liikettä. Hän aloittaa loistavasti seikkailut: rohkeat kuvat ja käsikirjoitukset ilmeikkäiden eeppisten runojen muodossa; psykologiset muutokset hahmoissa, joiden innostuminen on korvattu ekstaasilla, kunnes ne ovat täysin liuenneet ilmakehän ylemmiin kerroksiin, koska ne eivät voi koskaan tulla takaisin, kuten esimerkiksi finaalissa   Lääkärit mahdollisuus.

Juoni ei avaudu tavalliselle elokuvalle ominaisella tylsyydellä, mutta jättää tilaa visuaaliselle kehitykselle, kuten Jean Epstein tai Neuvostoliiton mestarit, mukaan lukien Mihhail Kalatozov "Olen Kuuba" (1964). Chassin tai rodun näyttämisen sijasta Ossang sukeltaa itse värien ja sensaatioiden asiaan, ottaa pois maailman, jonka kautta tämä liike luodaan. Olipa juoni mikä tahansa, se syntyy sanan rakkaudesta; Se ei ole edes vuoropuhelua, vaan muotoilu, täyttö, iskulause, merkitys, josta sen ominainen monumentaalinen käsiala tulee.

Se, mitä Ossangin elokuvateatteri on kylläisempää, on eeppisten eleiden vähentäminen populaarikulttuuriin, repimällä asiat toisistaan, joista ne tulevat kuvittelemattoman kauniiksi. ”Dharma-aseet”   (2010) hän luo runoutta ”uusimmista kuvista”, huimausaikaisista loitsuista, psykologisesta pisteytyksestä, joka tulvii aivomme kuoleman leimahduksella - häikäisyllä ja soihdutuksella - hänen on silti poistettava ne sellaisesta rakastetusta aineesta.

Elokuvakehys Morituri-osasto

Mitään sukupolvea: runosta kontrolliyhteiskunnassa

Paras johdanto Ossangin maailmaan on muotokuvaelokuva Gerard Quran -elokuvasarjasta “Cinematon”. Tämä on muotokuva 52: "Valmistunut kolmella iltapäivällä 10. huhtikuuta 1975 Perpignanissa." Tuolloin Ossang esitteli itsensä nimellä: "Ammatti: laulaja, kirjailija, kustantaja". Hän asui Toulousessa, missä perusti lehden C? E, eikä ole vielä poistanut yhtään nauhaa. Jokainen, joka on nähnyt Cinematonin, tuntee sen periaatteet: kiinteä kamera, yksi elokuvakela, täydellinen luovuuden vapaus. Ossang valitsee tämän tekniikan - hän tulee lähemmäksi kameraa, kunnes hän on niin lähellä häntä, että hän huutaaan hänelle näyttää nielevän häntä aivan kuten kuuluisassa James Williams -elokuvassa "Iso sip"   (1901). Sitten hän tarttuu kameraan ja juoksee pois, muuttaen siten Koraanin rauhanomaisen mekanismin voimistelu- ja näkövammaksi.

Elokuvien mahtava ruokahalu näkyy jo ensimmäisissä painoteksteissä. CEE: n seitsemännessä numerossa 1979, toimittaja Christian Bourgeois, paitsi W. S. Burroughs, Pierre Molyneux, Andre Masson, Bernard Noel, Christian Prizhan, Claude Pellier ja Ossangin maailmankaikkeuden avainhenkilö - runoilija Stanislas Rodansky (meteori surrealismin synkistä päivistä). , se sisältää myös tekstin ”Video Scenarios and Tribal Song” - villi sekoitus manifestia, päiväkirjaa, käsikirjoitusta, meditaatiota ja pamflettiä, joka takautuvasti osoittautuu hänen elokuviensa esteettiseksi alustaksi, joita ei vielä ole tehty.

Tässä tekstissä, globaalin sisällissodan ohjaamien musiikillista taustaa vasten, seuraavissa elokuvissa (mukaan lukien Raoul Haussmannilta lainatut) sisältävissä monisteseoksissa, jotka ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin insertit ja segmentit hänen tulevista elokuvista:

Lisäksi taidetta ei ole koskaan ollut, oli vain jatkuva sosiaalisen ajan väärinkäytön sota todellisuuden monimuotoisuuden hyväksi. On vain ja vain niitä toimia, joiden tarkoituksena on vapauttaa se, mikä on aina avointa! (F.J. Ossang)

Kapinallisen proosaesimerkin seurauksena Ossangin romanttiset, apokalyptiset-punk-elokuvat ovat osa hänen puolueen etiikkaa, jossa kaikki toimii aseena: huutomerkki, iso kirjain, kalvo, pimennys ja nuorentaminen "Sunrise"   (1927) Murnau, kuvaus ehdottomasta rakkaudesta. Niin paljon räjähdyksiä paksussa, sähköisessä sumussa, joka muodostaa maailman. Ossangin kannalta kaikki on taistelua: loputon ja turha taistelu rajua energiaa maailmanjärjestystä vastaan. Heti kun hän alkaa ohjata "Viimeinen salaisuus"   (1982), joka perustuu tuolloin Ranskassa julkaistuun Gianfranco Sanguinettin tilanteeseen liittyvään tutkielmaan "Terrorismista ja valtiosta", Ossang yhdistää konstruktivismin (tehdasrunous), Gil Walmanin (kunnianosoitus hänen "antiideaansa") ja W. S. .Kalat (asennusvapaus). Hänen elokuvansa pitäisi olla hyökkäys: terveen järjen, surun, kaikenlaisten hallintamuotojen, kuten levityksen ja päättäväisyyden, kimppuun.

Dada-sisut rock and roll. Partisanien voima on rajatun taistelukentän ehdoton kieltäminen. Mentaalisen puolueen kannalta tämä on kaikkien kiinteiden kulttuurilakejen ehdoton kieltäminen. (F.Z. Ossang)

Tällaiset suuret runoilijat, kuten Epstein ja Jose Val del Omar, uskoivat, että elokuvalla, tällä älykkäällä koneella, on valta paljastaa harmonia, jonka mukaisesti maailma on rakennettu. Ossang-muusikko elokuvissaan tekee päinvastoin - hän tekee hakemuksen kaaosta, päihtyvyydestä, puhtaasta ja väistämättömästä sotkusta. Hän ei missään tapauksessa kontrolloi mitään, ei rummutetun katsojan tunteita; hän ei kerro, vaan vain osoittaa, kuinka suuri historian voima meillä on, hän heittää meihin pommeja sensaatioita ja loistoa. Hän tuo salaliiton kiilteen, jossa voit selviytyä vain, jos et ymmärrä mitään siinä; hän keksii toisen kielen, koodit joko salaisesta yhteisöstä tai pakolaisvalmistavankeista; maailman laeissa se aiheuttaa räjähdyksen, säteilevän reiän, jonka läpi voit paeta, mutta jossa voit kuolla.

Elokuvakehys "Lääkäri mahdollisuus"

nopeus

Tällaisessa yrityksessä nopeudesta tulee tärkeä kohta. Mikään ei noudata normaalia luonnonlakia, mikään ei noudata tavanomaista järjestystä. Diktion toimiminen Robert Bressonin keksimänä itsenäisenä yksikkönä vetoaa ylimääräiseen kiihtyneeseen rekisteriyhdistelmään; nopeus muuttaa hahmojen eleitä, heidän kehoaan; toimien järjestys sijasta, että syyt ja vaikutukset saadaan rauhallisesti aikaan, vangitaan pyörremyrskyyn; kuvien asenne nykyhetkeen ei ole vain pohdintaa, vaan myös tulevaisuuden salaisuuksien etsimistä varhaishahmojen keskuudessa (usein ekspressionismissa), ikään kuin heidän kollektiivisen historiansa totuus piiloutuisi asiakirjoihin, jotka pitäisi julkaista seuraavalla vuosisadalla, mutta jotka siihen mennessä todennäköisesti ovat. vääristynyt tai tuhoutunut.

Elokuvateatteri on viimeinen mahdollisuus, se on yhtenäinen ja kollektiivinen taide. Elokuvateatteri on suuri ilmaisun kriittinen voima, se tulkitsee kirjallisuutta uudelleen. Uskon, että elokuva 2000-luvulla tuhosi kirjallisuuden, että hiljainen elokuva tuli mellakkaksi kerrontajärjestelmään, nosti verkon lineaarisen juonen yläpuolelle. Elokuvan spesifisyys ei ole ajan ulkopuolella matkustamisessa, vaan tilan ja ajan välisen aukon luomisessa, joka yhteiskunnassa vastaa ajan kiihtyvyyttä. Voimme hypätä eteenpäin ja sitten takaisin takaisin, vaikka muisti toimii vain suhteellisen. Paluu johtaa ajan menetykseen ja lopulta vain yksi valo jää muistiin tulevaisuuden luomiseksi. (F.Zh. Ossang)

Luxfecit

F. J. Ossang, järjen ja rakkauden tumma valo. Hänen hahmonsa ovat Ezra Pound, Roger Gilbert-Leconte, Joseph von Sternberg, Orson Welles, Glauber Rocha ja Georg Trakl. Ohitettaessa opimme, että ranskalaiset nerokset ovat hänen mielestään Arthur Kravan, Jacques Vash, Jacques Rigot ja Guy Debord. Mutta juuri Hegeliltä, \u200b\u200btämän kieltämisen suurelta keksijältä, hän lainaa kaavan niille huimaille matkoille laajalle, joihin Ossangin hahmot pääsevät, samoin kuin intohimoon, joka tuntee kaikkia hänen töitään: ”Olla vapaa ole mitään. Vapauteen pääsy on kaikkea. ”

Elokuvan muistiinpanot

La derni? Re? Nigme (Viimeinen salaisuus, 1982)

Viimeinen salaisuus, esseen ja taideteoksen välinen risti, perusti Ossangin muodollisen alueen: modernin mytologian. Gianfranco Sanguinettin teoksesta ”Terrorismista ja valtiosta” inspiroituna elokuva tuo visuaalisen kaikuun poliittisista tapahtumista, joissa sukupolvi on maksanut takaisin kaikilla vallankumouksellisilla toiveillaan - valtion terrorismin vuoksi. Kuvataan kahdella 16 mm: n Kodak XX -kelalla.

zona inquinata (1983)

Vyöhyke on Pariisin köyhät ja vaaralliset kaupunginosat (Georges Lacombe, 1928); Tämä on hallintoalue, jolla Orpheus etsii kadonnyttä Eurydiceä (Jean Cocteau, 1950); tämä on ”Interzone” - William Burroughsin (1959) työskentelynimike ”Naked Breakfast”. Kun syntetisoitu kaikki nämä levottomat alueet, Ossang loi vuonna 1983 oman kuolleiden kukkiensa alle.

L'affaire des divitions Morituri ("sopimus osastot Morituri", 1984)

”Gladiaattorien tarina keskellä kysymystä Saksan yhdistymisestä. Ihmiset mieluummin myyvät elämänsä kuin antavat itsensä kuolla eurooppalaisen porvarillisen hallitsemilla alueilla. Yksi heistä tulee rikollisen maanalaisen tähtiä, mutta ei seiso. On vain yksi tie ulos: pilkata kaikki lehdistölle ... ”(Ossang). Morituri Unit Affair keskittyy futuristisella eeppisellä tyylillään kypsyvään kansannousuun Euroopan nuorten keskuudessa sen jälkeen kun Puna-armeijan ryhmän jäsenet (joista suurin osa oli elokuvantekijöitä) kuolivat vankilassa. Elokuvan kuvat menevät takaisin Spartakin alkuperäiseen kapinaan, mutta yhtäkkiä mustanvalkoinen verho revitään kahteen osaan, ja edessämme on "aistien irronnan" ja valtion rikosten peittämätön sorto. Myyttinen ääniraita koostuu tuolloin radikaaleimpien ryhmien musiikkikappaleista: MKB Fraction Provisoire, Cabaret Voltaire, Tuxedomoon, Throbbing Grisle, Lucrate Milk. Ranskan punk-elokuvan tunnus.

Le Tr? Sor des? Les Chiennes (Bough-saarten aarre, 1990)

Ääniraidassa kohteeseen "Treasure"   on olemassa sellaisia \u200b\u200bikimuistoisia kappaleita kuin “Pi? ces du sommeil”, “Descente sur la Cisteria”, “D? sastre des escorte”, “Passe des destitu? s”, “Le chant des hy? nes” ja alkuperäinen “Soleil trahi” ". Ne nopeuttavat hahmojen psykologista matkaa, jotka ovat menettäneet tiensä intrigaatiolla täytetyissä hallusinaatioissa. Ossangian saarien ilmeikäs rikkaus, naurettava energia ja kokeellinen vilpittömyys vastustavat nykyaikaista kuluttajayhteiskuntaa. He kiirehtivät pimeyteen kaikin voimin, etsien pelastusta maisemien keskuudessa tuhkasta ja jäätyneestä laavasta, pysytellen ikuisesti huumeiden käytön taidetta: vuosisatojen mustan romantiikan perintöä. Tämä on heidän todellinen aarre, jonka runoilijat ovat keränneet heidän ammatistaan \u200b\u200briippuen. Heidän arsenaalissaan ei ole niinkään Kalashnikovia kuin "ruhtinasleikkuria" (kuten F.Zh. myöhemmin laulaa - "Claude Pellier oli täällä"). Toisin sanoen voima leikata katkoviivojen yli, vaisto välttää päihtyneen irtaantumisen rajoitukset.

docteur mahdollisuus   (Tohtori sattuma 1997)

Sergei Eisenstein, ennen kuin hän edes löysi muutaman elokuvakelan, joka oli jäljellä Saksan armeijasta, ja julkaisi kaksikymmentä minuuttia puhdasta värimaailmaa Ivan Kamalassa (1944), omistautui elokuvalle useita sivuja väriteoriaa. Tarina pakenevien ystäville - "Lääkäri mahdollisuus"   - mustavalkoisen elokuvan asiantuntijan ensimmäinen värifilmi, ja se osoitti saman jännityksen kokeilusta: miten saada elokuva maalauksen värikokeilujen tasolle - keskiaikaisiin alttarimaalauksiin, William Blaken kaiverruksiin tai Jörn Asgerin maalauksiin? Ossang toteaa muistiinpanoissaan de Travail ("Working Notes", 1996): "Tässä elokuvassa tulisi olla George Traklin runouden terävä, hiukan sävytetty puhtaus -" ei "elokuvalle onnettomampi kuin onnettomuus, seksikkäämpi kuin sukupuoli raskaampaa kuin lyijy, jota hän parafraasi. Yksityiskohta: mustavalkoinen lähikuva vaikuttaa eri tavalla kuin väri (miksi?) Miksi kaikkien nykyaikaisten elokuvien skenaariot näyttävät "kivettyneeltä" säteilyltä? Värien hävittäminen rakenteiden avulla. Ateriaalisoituminen. ”

Silencio   (Hiljaisuus, 2007)

Silencio, Vladivostok   ja Ciel etient! ("Laita taivas pois!") - kolme hopeahelmeä, jotka yhdessä muodostavat Trilogie du paisage   tai - "Maisemat trilogia". Visuaalinen runo "Silence"   jatkaa dokumenttielokuvien perinteitä, jotka alkoivat Rudi Burkhardtin ja Charles Schielerin elokuvista. Vauhdikkaan Gristlen aikakaudella runouden on kuitenkin oltava verrannollinen teollisuusonnettomuuksiin, näkymättömiin ydinapokalyppeihin, matkaraportteihin, optiseen meditaatioon, upeaan mustavalkoisten sävyjen sarjaan, rakkauslauluun, epämääräisten kummitusten liikkeeseen kauhistuttavissa toivonluolissa ... bey!

Vladivostok   (Vladivostok, 2008)

"Maailman ja maailmojen välillä, salaisuuden täynnä", kirjoitti psykedeelinen runoilija Claude Pellier Ossangista. Hajanainen Vladivostok tuottaa runsaasti sellaisia \u200b\u200bvälipaikkoja. Ossangin runouden ydin, tulos hänen onnellisesta yhteistyöstä operaattorin Gleb Teleshovin kanssa.

Ciel? (“Sammuta taivas!”, 2008)

Ennen sitä Ossangin elokuvia ei voitu verrata muihin elokuviin. mutta "Laita taivas pois!"   palauttaa mieliin Philip Garrellin varhaiset elokuvat ( "Maren muisti", 1967 ja "Ilmiantajat", 1968), jotka liittyvät läheisesti ohjaaja-anarkisti Jean-Pierre Lajournadiin. Köyhät rakastajat Philemon ja Bavkida asuvat koteissaan (ruoko Ovidin lähellä, puussa Ossangin lähellä) nuoruuden mytologisen arjen kanssa. Kun päätöskurssi menee loppuun, näemme kauneimman rakkausilmoituksen, mitä koskaan on ollut.

Dharma Guns   (Dharman ase, 2010)

Juoni on tämä: nuori mies - runoilija, käsikirjoittaja ja soturi - kuolee. Kuinka toistaa hänen aivoissaan syntyneet kuvat? Mitä näemme kuoleman hetkellä? Voiko henki tajua kuoleman syyt ja puhdistaa itselleen polun seuraavaan uudestisyntymiseen? Missä lopullisessa muodossa nämä viimeiset kuvat tulevat näkyviin? Onko tämä sokeuttava? Valon juhla? Invasion? Muistot, arvaukset, oletukset? Vaikuttava ilmaisu ”Dharman aseet”   antaa meille selviytyä optisten hermojen ja synapsien impulsseista. Ossang vartti nauhansa keskushermostoon, henkisten kuvien synnyinpaikkaan. ”Silmäni juivat”, kuulemme tässä arvokkaan tulkinnan Antonin Artaudin elokuvateattereista. ”Dharma-ase”   ryntää aina ilman läpi, sumisee ja kulkee kuolleen saaren suuntaan. Mestariteos, joka liikkuu hitaasti silmämme edessä, järkyttävä, hidas luottamuspiste samassa yrityksessä kuin "Nosferatu"   (1922) ja "Vampire" (1932).