Victor Hugo. Victor Hugo - Elämämme realiteetit - LiveJournal Kansanelämän eepos

Elämäkerta (ru.wikipedia.org)

Elämä ja taide

Kirjoittajan isä, Joseph Leopold Sigisber Hugo (os.) Venäläinen. (1773-1828), hänestä tuli Napoleonin armeijan kenraali, hänen äitinsä Sophie Trebuchet (1772-1821) - laivanvarustajan tytär, oli Royalist Voltairian.

Hugon varhaislapsuus tapahtuu Marseillessa, Korsikalla, Elbassa (1803-1805), Italiassa (1807), Madridissa (1811), jossa hänen isänsä virallinen toiminta tapahtuu, ja josta perhe palaa joka kerta Pariisiin. Victor opiskeli Madridin aatelisseminaarissa, ja he halusivat ilmoittautua hänet kuninkaan sivuille. [Lähde?] Matkat jättivät syvän vaikutelman tulevan runoilijan sieluun ja valmistivat hänen romanttisen näkemyksensä. Hugo itse sanoi myöhemmin, että Espanja oli hänelle "maaginen lähde, jonka vedet juovuttivat hänet ikuisesti". [Lähde?] Vuonna 1813 Hugon äiti Sophie Trebuchet, jolla oli suhde kenraali Lagoriin, erosi miehestään ja asui hänen kanssaan. hänen poikansa Pariisissa.

Lokakuussa 1822 Hugo meni naimisiin Adele Fouchen kanssa. Tässä avioliitossa syntyi viisi lasta:
* Leopold (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Charles (1826-1871)
* François-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

Vuonna 1841 Hugo valittiin Ranskan akatemiaan, vuonna 1848 kansalliskokoukseen.

Taideteokset

Kuten monet aikakauden nuoret kirjailijat, Hugoon vaikutti suuresti François Chateaubriand, merkittävä henkilö romantiikan kirjallisuusliikkeessä ja merkittävä hahmo Ranskassa 1800-luvun alussa. Nuoruudessaan Hugo päätti olla "Chateaubriand or nothing" ja että hänen elämänsä tulisi olla sama kuin edeltäjänsä. Chateaubriandin tavoin Hugo edistää romantiikkaa, sillä on merkittävä asema politiikassa tasavallan johtajana ja hänet karkotetaan poliittisten asemiensa vuoksi.

Hugon varhaisen työn intohimo ja kaunopuheisuus toivat hänelle menestystä ja mainetta elämänsä alkuvuosina. Hänen ensimmäinen runokokoelmansa (Odes et poesies diverses) julkaistiin vuonna 1822, jolloin Hugo oli vasta 20-vuotias. Kuningas Louis XVIII myönsi kirjoittajalle vuosipalkan. Vaikka Hugon runoja ihastettiin heidän spontaanin kiihkeytensä ja sujuvuutensa vuoksi, tätä kerättyä työtä seurasi Odes et Ballades -kokoelma, joka kirjoitettiin vuonna 1826, neljä vuotta ensimmäisen voiton jälkeen. Odes et Ballades esitteli Hugoa suurena runoilijana, todellisena sanojen ja kappaleen mestarina.

Victor Hugon ensimmäinen kypsä teos kaunokirjallisuudessa kirjoitettiin vuonna 1829, ja se kuvasi kirjailijan innostunutta sosiaalista tietoisuutta, joka jatkui hänen myöhemmissä teoksissa. Le Dernier jour d'un condamne (Kuolemaan tuomittu viimeinen päivä) vaikutti sellaisiin kirjailijoihin kuin Albert Camus, Charles Dickens ja FM Dostoevsky. Claude Gueux, lyhyt dokumenttitarina Ranskassa teloitetusta todellisesta murhaajasta, julkaistiin vuonna 1834, ja myöhemmin Hugo itse piti sitä ennustajana sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden Les Miserablesin upeasta työstään. Mutta Hugon ensimmäinen täyspitkä romaani on uskomattoman onnistunut Notre-Dame de Paris (Notre Damen katedraali), joka julkaistiin vuonna 1831 ja käännettiin nopeasti monille kielille kaikkialla Euroopassa. Yksi romaanin vaikutuksista oli kiinnittää huomiota autioon Notre Damen katedraaliin, joka alkoi houkutella tuhansia turisteja, jotka lukivat suosittua romaania. Kirja vaikutti myös vanhojen rakennusten kunnioittamisen elpymiseen, jota alettiin heti aktiivisesti suojella.

Viime vuodet

Hugo haudattiin Pantheoniin.

Mielenkiintoisia seikkoja

* Mercuryn kraatteri on nimetty Hugon mukaan.
* "Hugo" on yksi sioniikkatyypeistä.
* Hugosta on seuraava anekdootti:
Kerran Victor Hugo meni Preussiin.
- Mitä sinä teet? santarmi kysyi häneltä täyttämällä kyselylomakkeen.
- Kirjoittaminen.
- Kysyn, miten ansaitset rahaa elämiseen?
- Kynän vieressä.
- Joten kirjoitamme: ”Hugo. Sulka kauppias "."

Esseet

Runous

* Odes ja runolliset kokeet (Odes et poesies diverses, 1822).
* Odes (Odes, 1823).
* Uudet odeet (Nouvelles Odes, 1824).
* Odes and Ballades (Odes et Ballades, 1826).
* Itämaiset motiivit (Les Orientales, 1829).
* Syksyn lehdet (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Hämärän laulut (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Sisäiset äänet (Les Voix interieures, 1837).
* Säteet ja varjot (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Kosto (Les Chatiments, 1853).
* Mietiskelyt (Les Contemplations, 1856).
* Kadun ja metsän laulut (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Kauhea vuosi (L'Annee kauhea, 1872).
* Taide olla isoisä (L'Art d "etre grand-pere, 1877).
* Paavi (Le Pape, 1878).
* Vallankumous (L "Ane, 1880).
* Neljä hengen tuulta (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Legend of Ages (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Saatanan loppu (La fin de Satan, 1886).
* Jumala (Dieu, 1891).
* Kaikki lyren kielet (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Pimeät vuodet (Les annees funestes, 1898).
* Viimeinen nippu (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Meri (valtameri. Tas de pierres, 1942).

Dramaturgia

* Cromwell (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, julkaistu 1889).
* Hernani (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (1831).
* Kuningas huvittaa itseään (Le Roi s'amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (1833).
* Mary Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, Padovan tyranni (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (1838).
* Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Torquemada (1882).
* Ilmainen teatteri. Pieniä paloja ja katkelmia (Theater en liberte, 1886).

Romaanit

* Han islantilainen (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (1826)
* Kuolemaan tuomittu viimeinen päivä (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Notre-Damen katedraali (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Miserables (1862).
* Työntekijät meressä (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Naurava mies (L'Homme qui rit, 1869).
* Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi (Quatrevingt-treize, 1874).

Publicismi ja esseet

Valittu bibliografia

Kootut teokset

*? uvres täydentää Victor Hugo, Edition lopullinen d'apres les manuscrits originaux - painos varietur, 48 jae, 1880-1889
* Kerätyt teokset: 15 osaa - M.: Goslitizdat, 1953-1956.
* Kerätyt teokset: 10 osaa - M.: Pravda, 1972.
* Kerätyt teokset: 6 osaa - M.: Pravda, 1988.
* Kerätty teos: 6 osaa - Tula: Santax, 1993.
* Kerätyt teokset: 4 osaa - M.: Kirjallisuus, 2001.
* Kerätyt teokset: 14 osaa - M.: Terra, 2001-2003.

Kirjallisuus Hugosta

* Brahman S. R. "Les Miserables", Victor Hugo. - M.: Huppu. lukuvuosi, 1968. - (historiallinen-kirjallisuuskirjasto)
* Evnina E.M. Victor Hugo. - M.: Science, 1976. - (Maailmakulttuurin historiasta)
* Karelsky A. V. Hugo // Maailman kirjallisuuden historia. T. 6.M .: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Runoilija-Hugo"
* Lukov V.A. Hugo // Ulkomaiset kirjailijat: Bibliografinen sanakirja. M.: Koulutus, 1997.
* Meshkova I. V. Victor Hugon luovuus. - Kirja. 1 (1815-1824). - Saratov: Toim. Sar. un-that, 1971.
* Minina TN Roman "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi": Probl. vallankumous Victor Hugon työssä. - L.: Leningradin valtionyliopiston kustantamo, 1978.
* Maurois A.Olympio tai Victor Hugon elämä. - Lukuisia julkaisuja.
* Muravyova N.I. Hugo. - 2. painos - M.: Mol. Vartija, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N.N. Victor Hugo. - Kirjoittajan elämäkerta. Moskovan "koulutus". 1989.
* Treskunov M.S.V. Hugo. - L.: Koulutus, 1969. - (B-ka-kielimies)
* Treskunov M.S. Victor Hugo: Essee luovuudesta. - Toim. 2. lisää. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Treskunov M. S. Victor Hugon romaani "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi". - M.: Huppu. lukuvuosi, 1981. - (historiallinen-kirjallisuuskirjasto)
* Hugo Adele. Victor Hugo Raconte, nimeltään Temoin de sa Vie, Oeuvres Inedites, entre autres and Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* Josephson Matthew. Victor Hugo, realistinen elämäkerta, 1942
* Maurois Andre. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo romanssi; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P.Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Victor Hugon ylimääräinen talo Guernseyssä, 1975
* Richardson Joanna. Victor Hugo, 1976
* Brombert Victor. Victor Hugo ja Visio-romaani, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
* Guerlac Suzanne. The Impresonal Sublime, 1990
* Bloom Harold, toim. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. "Les Miserables": kääntyminen, vallankumous, lunastus, 1996
* Robb Graham. Victor Hugo: Elämäkerta, 1998
* Frey John A. Victor Hugon tietosanakirja, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo ja romanttinen draama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Victor Hugo. Avant l'exil 1802-1851, 2002
* Kahn Jean-Francois. Victor Hugo, vallankumouksellinen, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption in Deutschland. Marburg 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (antologia), Editions Arlea, Pariisi, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Pariisi, 2008

Muisti

* Victor Hugon talo-museo Pariisissa.
* Laurent Marquestin muistomerkki Sorbonnessa.
* Victor Hugon talo-museo Luxemburgissa. Rodinin rintakuva Hugosta.
* Hugon muistomerkki Hermitage. Kirjoittaja on Laurent Marquest. Pariisin kaupungintalon lahja Moskovalle.

Hugon teokset muissa taidemuodoissa

Näyttösovitukset ja teoksiin perustuvat elokuvat

* Quasimodo d'El Paris (1999) (romaani "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (romaani)
* Notre Damen kyhmy (1996) (romaani "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1995) (romaani)
* Mest shuta (1993) (romaani "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (romaani)
* Dias dificiles (1987) (uusi)
* La omatunto (1987) (novelli)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (romaani "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miserables (1982) (romaani)
* Rigoletto (1982) (näytelmä "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (romaani "Les Kurjat")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (innoittamana löysästi draamasta)
* Sefiller (1967) (romaani "Les Kurjat")
* L'uomo che ride (1966) (romaani "L'Homme qui rit") (ei luottoa italiaksi)
* Jean Valjean (1961) (romaani "Les Kurjat")
* Les kurjat (1958) (romaani)
* La deroute (1957) (tarina)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (romaani "Notre Dame de Paris")
* Notre Dame de Paris (1956) (romaani)
* Meripahat (1953) (romaani "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (romaani "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miserables (1952) (romaani)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (romaani)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (romaani)
* Ruy Blas (1948) (näytelmä)
* I miserabili (1948) (romaani "Les Kurjat")
* Il tiranno di Padova (1946) (tarina)
* Rigoletto (1946) (romaani)
* El rey se divierte (1944 / I) (näytelmä)
* El boassa (1944) (romaani "Les Kurjat")
* Los surerables (1943) (romaani)
* Il re si diverte (1941) (näytelmä)
* Notre Damen kyhmy (1939) (romaani)
* Les pauvres gens (1938) (kirjailija)
* Gavrosh (1937) (romaani "Les Kurjat")
* Meren leikkurit (1936) (romaani "Les Travailleurs de la mer")
* Les kurjat (1935) (romaani)
* Les kurjat (1934) (romaani)
* Jean Valjean (1931) (romaani "Les Kurjat")
* Aa mujo: Kohen (1929) (romaani)
* Aa mujo: Zempen (1929) (romaani)
* Piispan kynttilänjalat (1929) (romaani "Les Kurjat")
* Naurava mies (1928) (romaani "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (näytelmä "Le Roi s'Amuse")
* Les kurjat (1925) (romaani)
* Espanjalainen tanssija (1923) (novella)
* Notre Damen kouru (1923 / I) (romaani "Notre-Dame de Paris")
* Meren leikkurit (1923) (romaani "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (tarina)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (tarina)
* Notre Damen kyhmy (1923 / II) (romaani)
* Kireät hetket suurten kirjoittajien kanssa (1922) (romaani "Les Miserables") (segmentti "Kurja, Les")
* Kireät hetket suurista näytelmistä (1922) (romaani "Notre Dame de Paris") (segmentti "Esmeralda")
* Esmeralda (1922) (romaani "Notre Dame de Paris")
* Das grinsende Gesicht (1921) (romaani "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (romaani)
* Quatre-vingt-treize (1920) (romaani)
* Toilers (1919) (romaani "Les Travailleurs de la mer")
* Marion de Lorme (1918) (näytelmä)
* Les travailleurs de la mer (1918) (romaani)
* Der Konig amusiert sich (1918) (romaani "Le Roi s'Amuse")
* Les kurjat (1917) (romaani)
* Marie Tudor (1917) (näytelmä)
* Pariisin kultaseni (1917) (romaani "Notre Dame de Paris")
* Don Caesar de Bazan (1915) (romaani "Ruy Blas")
* Piispan kynttilänjalat (1913) (romaani "Les Kurjat")
* Les kurjat - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (romaani)
* Les kurjat - Epoque 3: Cosette (1913) (romaani)
* Les kurjat - Epoque 2: Fantine (1913) (romaani)
* Les kurjat - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (romaani)
* La tragedia di Pulcinella (1913) (näytelmä)
* Marion de Lorme (1912) (kirjailija)
* Ruy-Blas (1912) (näytelmä)
* Notre-Dame de Paris (1911) (romaani "Notre Dame de Paris")
* Ernani (1911) (kirjailija)
* Hugo the Hunchback (1910) (romaani)
* Hernani (1910) (kirjailija)
* Les kurjat (1909) (romaani)
* Rigoletto (1909 / I) (kirjailija)
* Les kurjat (osa III) (1909) (romaani "Les kurjat")
* Le roi s'amuse (1909) (näytelmä)
* Les kurjat (osa II) (1909) (romaani)
* Les Miserables (osa I) (1909) (romaani "Les Miserables")
* Duke's Jester tai Fool's Revenge (1909) (romaani "Le Roi s'Amuse")
* Fool's Revenge (1909) (romaani "Le Roi s'Amuse")
* Ruy Blas (näytelmä)
* Rigoletto (1909 / II) (näytelmä)
* Esmeralda (1905) (romaani "Notre Dame de Paris")

Musikaaliteatteri

* 1836 - "Esmeralda" (ooppera), säveltäjä L. Bertin
* 1839 - "Esmeralda" (baletti), säveltäjä C. Puni
* 1839 - "Esmeralda" (ooppera), säveltäjä A.Dargomyzhsky
* 1876 - "Angelo" (ooppera), säveltäjä C. Cui
* 1851 - Rigoletto (ooppera), säveltäjä G. Verdi
* 1844 - "Ernani" (ooppera), säveltäjä G. Verdi
* 1880 - La Gioconda (ooppera), säveltäjä A. Ponchielli
* 1914 - "Notre Dame" (baletti), säveltäjä F. Schmidt
* 2005 - Notre Dame de Paris (musikaali)

Elämäkerta

Victor Hugon seitsemänkymmentäyhdeksän syntymäpäivää, Pariisia ja koko Ranskaa, vietettiin 26. helmikuuta 1881 kansallispäivänä. Riemukaari pystytettiin Eylau Avenuelle. Sen kautta ohitti Hugon talon ohi kuusisataa tuhatta pariisilaista ja provinssia. Suuri mies seisoi lastenlastensa kanssa ikkunassa, kumarsi ja kiitti ihailijoita. Kuusi kuukautta myöhemmin Eylau Avenue nimettiin uudelleen Victor-Hugo Avenueksi. Hugo asui omalla kadullaan vielä neljä vuotta.

1. kesäkuuta 1885 lukemattomat väkijoukot seurasivat hänen arkunsa Star Square -aukiolta Pantheoniin. Kaksitoista nuorta runoilijaa seisoi kunniavalvonnassa mustalla hautausmaalla, jota ei koristeltu millään muulla kuin kahdella valkoisen ruusun seppeleellä. Testamentissaan Hugo kirjoitti: ”Jätän viisikymmentätuhatta frangia köyhille. Haluan, että minut viedään hautausmaalle köyhän miehen hautausautolla. Kieltäydyn kirkkojen hautajaisista. Pyydän kaikkia sieluja rukoilemaan puolestani. Uskon Jumalaan. Victor Hugo".

Hän syntyi Besançonissa, Ranskan vallankumouksellisen kalenterin mukaan - seitsemän vantoosia tasavallan X-vuotena. Hänen vanhempansa olivat Napoleonin upseeri Joseph Leopold Sigisber Hugo ja rouva Hugo, synt. Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Pian Hugo-pariskunta alkoi elää erillään.

Victor Marie kahden vanhemman veljensä kanssa oli joskus isänsä, sitten äitinsä kanssa, muuttaen kaupungista kaupunkiin, Ranskasta Italiaan ja Espanjaan. Viiden vuoden iästä lähtien Victor määrättiin isänsä rykmenttiin ja piti itseään sotilaana. Itse asiassa hänellä oli niin hellä ikä, että hänellä oli mahdollisuus nähdä sodan ja kuoleman ilmiöt - matkalla Madridiin kaiken epätoivoisesti vastustavansa Napoleonin hyökkäystä Espanjaan.

Murrosiässä Victor Hugo täytti kymmenen muistikirjaa jakeilla ja latinankielisten runoilijoiden käännöksillä, jotka hän poltti. Seuraavassa hän kirjoitti: "Olen viisitoista vuotta vanha, se on kirjoitettu huonosti, voisin kirjoittaa paremmin." Tuolloin hän opiskeli ja hänet kasvatettiin Pariisissa, päärakennuksessa Saint Margaret -kadulla, ja haaveili kirjallisuuden kunniasta. Yksi hänen pastoraaleistaan, innoittamana Chateaubriandin teoksista, kutsuttiin nimellä "Kanadan intialainen nainen, joka ripustaa lapsensa kehto palmujen oksilta". Nuori Hugo sai kuitenkin ranskalaisen akatemian julistamassa kilpailussa kunniatodistuksen kolmesataa kolmekymmentäneljä riviä koskevasta runosta. Toulousen kukkaopistojen akatemia myönsi hänelle kultaisen liljan ode "Henrik IV: n patsaan palauttaminen".

Hugo-veljet yrittivät julkaista lehteä - "Literary Conservator". Puolitoista vuotta Victor julkaisi yksitoista salanimellä 112 artikkelia ja 22 runoa. Vanhin veljistä, Abel, julkaisi Victorin ensimmäisen kirjan Odes ja muut runot omalla kustannuksellaan. Kaksikymmentä vuotta vanha runoilija oli vakuuttunut siitä, että runous vaatii "selkeää mieltä, puhdasta sydäntä, jaloa ja korotettua sielua".

Elämänsä kolmannella vuosikymmenellä Hugosta tuli runokokoelmien "Oriental Motives" ja "Autumn Leaves", romaanin "Gan Icelandander", kirjoittaja (W. Scottin tapaan ja englantilaisen goottilaisen romaanin vaikutuksen alaisena). , tarina "Kuolemaan tuomittu viimeinen päivä", draama "Cromwell" (sen esipuhetta pidetään romanttisuuden manifestina), "Marion Delorme" (sensuurien on kielletty lavastamasta) ja "Hernani" ( sen ensi-ilta muuttui taisteluksi romantikkojen ja klassikkojen välillä).

Hugo selitti romantiikan olemuksen "outo sielun sekavuus, joka ei koskaan tiedä rauhaa, nyt ylpeä, nyt huokuva". Vuoden 1831 alussa hän valmistui Notre Damen katedraalista. Hugo sanoi, että tämä kirja on ensinnäkin "mielikuvituksen, mielijohteiden ja fantasian tulos", vaikka hän keräsi aineistoa Pariisista 1400-luvulla kolmen vuoden ajan. Hän luovutti romaanin käsikirjoituksen kustantajalle määrätyssä ajassa. Hugolla oli jo koti ja perhe, ja hän toivoi ansaitsevansa kirjoittamalla, vähintään viisitoista tuhatta frangia vuodessa. Pian hän alkoi ansaita huomattavasti enemmän rahaa, mutta joka ilta hän laski tasaisesti kaikki kulut senttiin asti.

Kahden ranskalaisen vallankumouksen - heinäkuu 1830 ja helmikuu 1848 - välillä Hugo kirjoitti useita uusia runosyklejä, draaman jakeessa "Kuningas huvittaa itseään", kolme proosadraamaa, esseitä Saksasta ("Rein") ja alkoi luoda romaani "Köyhyys" nimettiin myöhemmin nimellä Les Miserables.

7. tammikuuta 1841 Victor Hugo valittiin "Kuolemattomien" akatemiaan, ja kuninkaan 13. huhtikuuta 1845 antamalla määräyksellä hänet nostettiin Ranskan pariskuntaan.

Vuonna 1848 helmikuun tapahtumien jälkeen tämä otsikko peruutettiin. Hugosta tuli Pariisin VIII kaupunginosan pormestari. Lainsäädännön kokouksessa hän piti puheen tasavallan presidenttiä, prinssi Louis Bonapartea vastaan. Kun Louis Bonaparte toteutti vallankaappauksen keisarillisen vallan turvaamiseksi, Hugo pidätyksen uhalla lähti Pariisista Brysseliin jonkun toisen passilla ja vetäytyi sitten maanpakoon moneksi vuodeksi.

”Jos maailmassa on viehättäviä maanpaossa olevia paikkoja, Jerseyä tulisi pitää yhtenä niistä ... Asuin tänne valkoiseen mökkiin meren rannalle. Ikkunastani näen Ranskan ”, - Jerseyssä, saarella Normandian saaristossa, Villa Marine Terassilla, jota tässä kirjeessä kutsutaan kuvaannollisesti mökiksi, Hugo asui kolme vuotta. Karkotettuna Jerseystä yhdessä muiden ranskalaisten maahanmuuttajien kanssa, hän asettui naapurimaiden Guernseyn saarelle, jossa hän osti, rakensi ja sisustaa talon, Hauteville-Housen, Contemplations-kokoelman rojaltiensa summasta.

Hugo noudatti tiukkaa päivittäistä rutiinia: hän nousi aamunkoitteessa, täytti itsensä jäävedellä, joi mustaa kahvia, työskenteli käsikirjoitusten parissa lasisessa belvederessä auringonvalossa, söi aamiaisen keskipäivällä, käveli sitten saaren ympäri, työskenteli hämärään asti, illallinen perheen ja vieraiden kanssa kymmenen illalla meni nukkumaan epäonnistumatta. Joka maanantai neljäkymmentä paikallisten köyhien lasta kutsuttiin illalliselle.

Hauteville-talossa Hugo viimeisteli romaaninsa "Kurja", kirjoitti monia runoja ja runoja grandioottiseen eeppiseen legendaan "Ajan ikä" ja kaksi uutta romaania - Merityöläiset (Guernseyn kalastajista) ja Naurava mies (Draama ja draama). Historia samanaikaisesti ").

5. syyskuuta 1870, heti kun tasavalta julistettiin Ranskassa, Hugo lähti Pariisiin. Gare du Nordilla häntä tervehti joukko, joka lauloi Marseillaisia \u200b\u200bja huusi: "Eläköön Ranska! Eläköön Hugo! " Hänet valittiin kansalliskokoukseen ja puhui tasavallan ja sivilisaation puolesta, mutta kommunaa ja vallankumouksellista terrorismia vastaan.

Viimeisen romaaninsa - "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi" - hän kirjoitti edelleen "kristallihuoneessa" palaten tästä Guernseyyn ja romaanin julkaisemisen jälkeen vuokrasi itselleen, tyttärelleen ja tyttärelleen asunnon Pariisista. lastenlapset. Tähän mennessä hän oli elänyt vaimonsa, poikansa ja vanhimman tyttärensä. Hänen nuorin tyttärensä oli mielisairaalassa. Hugo suhtautui hyvin lempeästi lapsenlapsiinsa - Georges ja Jeanne - ja omisti heille runokokoelman, Isoisäksi olemisen taiteen.

Kuolemapaikallaan makaavien läheistensa todistuksen mukaan hän sanoi: "Päivän valon ja yön pimeyden välillä on taistelu" ja juuri ennen loppua: "Näen mustan valon".

Elämäkerta (S. Brahman. VICTOR HUGO (1802-1885))

Juokse pois

Keväänä 26. helmikuuta 1802 Besançonin kaupungissa, kolmikerroksisessa rakennuksessa, jossa kapteeni Leopold Sijisber Hugo asui silloin, syntyi lapsi - perheen kolmas poika. Heikko vauva oli äitinsä mukaan "ei enää kuin pöytäveitsi", mutta hänen oli määrä kasvaa mieheksi, jolla on voimakas fyysinen ja henkinen terveys ja elää pitkä ja kunniakas elämä.

Victor Hugon lapsuus kului Napoleonin rummujen mölyn alla taivaan alla, jota vallankumouksen salama vielä valaisee. Yhdessä äitinsä ja veljensä kanssa hän seurasi isäänsä kampanjoissa, ja Ranskan, Italian, Välimeren saarten, Espanjan tiet ja kaupungit kietoutuivat sissisotaan ranskalaisia \u200b\u200bhyökkääjiä vastaan, välähtivät lapsen silmien edessä ja jälleen Pariisi, eristäytynyt talo ja umpeen kasvanut puutarha entisessä Feliantesin luostarissa, jossa hän asui ja soitti veljiensä kanssa tunteista vapaina tunteina - millä rakkaudella hän myöhemmin kuvailisi tätä puutarhaa Les Miserablesissa Cosetten puutarhan varjolla rue Plumé!

Mutta pian Hugon lapsuuden varjostivat perheen ristiriidat: hänen isänsä, kotoisin alemmista luokista, eteni vallankumouksen aikana, tuli tasavallan armeijan upseeriksi ja sitten Napoleonin kannattajaksi ja lopulta kenraaliksi; äiti, Sophie Trebuchet, Nantesin varakkaan varustamon tytär, oli uskollinen kuninkaallinen. Bourbon-dynastian ranskalaisen valtaistuimen kunnostamisen (vuonna 1814) aikaan Victor Hugon vanhemmat erosivat, ja poika, joka jäi rakkaan äitinsä luo, joutui hänen monarkkisten näkemyksiensä vaikutuksen alaiseksi. Hänen äitinsä onnistui vakuuttamaan hänet, että Bourbonit ovat vapauden puolustajia; mutta 1700-luvun valaisijoiden unelmat ihanteellisesta "valaistuneesta hallitsijasta", josta Hugo oppi lukemistaan \u200b\u200bkirjoista, olivat myös merkittäviä. Isänsä pyynnöstä Victorin oli yhdessä veljensä Eugenen kanssa valmistauduttava täysihoitolassa ammattikorkeakouluun pääsyä varten - pojalla oli suuri matematiikan kyky; mutta hän mieluummin käänsi latinankielisiä säkeitä, luki ahkerasti kaikkea mitä tuli, ja pian hän itse alkoi säveltää - essejä, runoja ja näytelmiä, jotka hän järjesti koululavalla (hänellä oli myös päärooleja niissä). Neljätoistavuotiaana hän kirjoitti päiväkirjaansa: "Haluan olla Chateaubriand - vai ei mitään!" Ja vuotta myöhemmin hän lähetti odeja tieteiden eduista kirjallisuuskilpailulle ja sai kiitettävän arvostelun. Tuomariston jäsenet eivät voineet uskoa, että kirjailija oli vasta viisitoista vuotias.

Palautuksen alkuvuosina Hugo esiintyi kirjallisuudessa hyväntahtoisena legitimistinä ja katolisena, klassismin vakiintuneiden kirjallisten perinteiden kannattajana. Nuori runoilija herätti viranomaisten suotuisaa huomiota ode "Henrik IV: n patsaan palauttamiseen" ja jatkoi Bourbon-dynastian ylistämistä "klassisessa" runoudessa ja sai pian useita kirjallisia palkintoja, rahallisia kannustimia ja muutama vuosi myöhemmin jopa eläkkeen kuninkaalta. Vuonna 1819 Victor Hugo alkoi yhdessä veljensä Abelin kanssa julkaista "Literary Conservator" -lehteä. Kokoelma "Odes" (1822) teki hänestä tunnetun runoilijan.

Tämä menestys tuli käteväksi: nuori mies jäi ilman isänsä aineellista tukea käytännön uran hylkäämisestä köyhyydessä Pariisin ullakoilla; hän oli intohimoisesti rakastunut lapsuuden ystävään Adele Foucheen ja haaveili tuoda hääpäivä lähemmäksi (Victorin äiti oli tätä avioliittoa vastaan; se tehtiin vasta hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1822).

Myöhemmin Hugo oli ironinen nuorekkaista poliittisesti hyvää tarkoittavista teoksistaan. Nuoren runoilijan legitiimiys osoittautui yhtä hauraaksi kuin hänen sitoutumisensa klassismin rutiiniin. Jo 1920-luvun alkupuolella Hugo tuli läheiseksi romantikkapiirin kanssa ja pian hänestä tuli säännöllinen tapaamisissaan Charles Nodier'ssa Arsenalin kirjastossa. Stendhalin Racine ja Shakespeare (1823) -esitteen (1823) ympärillä käydyn kiihkeän keskustelun aikana, jolloin ensin otettiin herkkä isku klassismin estetiikkaan, Hugo oli myös ihastunut Shakespeareen, kiinnostunut Cervantesista ja Rabelaisista, kirjoitti myötätuntoisesti Walterista Scott (artikkeli 1823) ja Byron (1824).

Romanttinen tuuli puhalsi myös Hugon runoon: vuonna 1826 hän julkaisi uudelleen "Odeja" ja lisäsi niihin sarjan viehättäviä "balladeja" uuden koulun hengessä.

"Vallankumouksellisen Vendée-kansannousun", "laillisten" kuninkaiden hymnien rinnalla, muinaisen Rooman romahduksen kuvaamisen vieressä, syntyy värikkäitä kuvia Ranskan keskiajalta, joka on täynnä kiinnostusta ja rakkautta menneisyyden kansalliskulttuuriin: feodaalilinnut, rajatorni, ritariturnaukset, taistelut, metsästys. Kansan legendojen ja satujen motiivit on kietoutunut balladeihin: "Niissä toimivat paitsi ritarit, trubaduurit ja naiset, myös keijut, merenneidot, kääpiöt ja jättiläiset.

Sans osallistuja,
Sa, pikonit!
L "osil bien -tendre,
Attaquons
De nos tässä
Ruusukulta!
Aux-parvekkeet.
(... Mitä odottaa?
Kaksi paria kannustimia -
Parvekkeen alla täydellä nopeudella:
Selkeät silmät kaunottaret,
Valkopintainen, ruusuinen poski
Katsotaanpa suloinen katsaus.)
("KUNINGAS Johnin turnaus". Käännös L. May)

Ja kun muutama kuukausi Aude and Balladsin jälkeen vuonna 1827 nuori runoilija isänmaallisessa mielenosoituksessa itävaltalaisen suurlähettilään riemuissa Ranskan kenraaleja nöyryyttäessä ylisti Napoleonin sotilaallisia voittoja Ode Vendome -pylväässä, Legitimistissä leiri huusi Hugon "maanpetoksesta" ...

Kaksi vuotta myöhemmin julkaistiin runokokoelma "Itämaiset runot" (1829), jossa keskiaikainen eksoottisuus korvattiin romanttisen idän häikäisevällä eksotiikalla ylellisyydellään, julmuudellaan ja autuudellaan, ylpeillä pashillaan ja haaremikauneuksillaan. Mutta kokoelman keskeisellä paikalla olivat runot, joissa runoilija lauloi Kreikan vapautussodan sankareita vuosina 1821-1829 Turkin ikettä vastaan. Joten Hugon runous lähestyy ja lähestyy nykyajan runoilijan todellisuutta, elävän elämän tapahtumat, värit, äänet tunkeutuvat siihen pakottomasti.

Modernin epämääräinen humina läpäisi myös Hugon varhaisen proosan. Vuonna 1824 julkaistiin romaani "Gan Icelandander", jossa "goottilaiset" kauhut ja "skandinaavinen" eksoottisuus yhdistettiin rakkaustarinaan, joka heijasteli suurelta osin nuoren kirjailijan suhdetta morsiamen kanssa. Romanttisen hirviön islantilaisen Ganin vieressä on kuvattu kaivostyöläisten kapina, johon osallistuu jalo nuorisotilaaja, kirjailijan alter ego.

Vuonna 1826 Bug Jargal ilmestyi painettuna - romaani mustien orjien kansannoususta Haitin saarella, Ranskan siirtomaa San Domingossa (ensimmäinen versio asiasta kirjoitettiin vuonna 1818 kahden viikon kuluttua vedonlyönnistä, kuusitoista-vuotiaan koulupoika). Vaikka romaanissa on edelleen paljon naiivisuutta, se kaikki on läpäissyt vapaan ajattelun ja inhimillisyyden hengen. Sen keskellä on sankarikuva negrokapinallisesta Byuga Jargalista, jonka rohkeus ja aatelisuus luovat silmiinpistävän kontrastin valkoisten orjien omistajien julmuuteen ja pelkuruuteen.

Draama Cromwell (1827) on Hugon viimeinen tauko poliittisen ja kirjallisen reaktion leirissä. Draama ei ole kirjoitettu klassismin kaanonien mukaan, vaan se perustui Shakespearen historiallisten aikakirjojen malliin ja sisälsi uusia ideoita nuorelle Hugolle. Cromwellin persoonallisuus, joka Engelsin mukaan "yhdisti Robespierren ja Napoleonin yhteen henkilöön" (1), houkutteli monia ranskalaisia \u200b\u200bkirjailijoita noina vuosina, Balzac ja Mérimée alkoivat draamoilla Cromwellista; brittiläisen poliitikon kohtalo tulkittiin historiallisen kokemuksen valossa (1. K. Marx ja F. Engels, Works, 2. osa, s. 351.) Ranska. Hugon draamassa kunnianhimoinen Cromwell petti vapauden, alkoi etsiä henkilökohtaista valtaa ja katkaisi itsensä ihmisistä ja menetti jalkansa - tällainen on kaikkien despottien kohtalo. Tämän ymmärtäessä Hugon sankari luovuttaa kruunun viime hetkellä. Draama "Cromwell" oli monin tavoin innovatiivinen teos, mutta ei onnistunut valloittamaan romantikkojen näyttämöä, jossa tuolloin hallitsi klassismin epigonien dramaturgia; se oli enemmän historiallinen lukudraama; lisäksi Hugo toivoi, että suuri Talma soittaisi nimiroolin, ja jälkimmäisen kuoleman jälkeen (vuonna 1826), koska hän ei nähnyt toista kelvollista esiintyjää, hän hylkäsi ajatuksen draaman lavastamisesta ja toi sen valtavaan mittakaavaan - jopa kuusi tuhatta jaetta.

ENSIMMÄINEN ISKU

Ensimmäisen ratkaisevan iskun klassisuuteen antoi Hugo kuuluisalla Cromwellin esipuheellaan. "Riippumatta siitä, kuinka suuret setri- ja palmuja ovat, et voi tulla suureksi syömällä vain niiden mehua", riippumatta siitä, kuinka kaunista antiikin antiikin taide on, uusi kirjallisuus ei voi rajoittua jäljittelemään sitä - tämä on yksi Johdanto, joka avaa uuden vaiheen elämässä ja äskettäisen kirjailijan "Aude" -työn. Epämääräisten impulssien ja etsintöjen aika jäi taakse, taiteessa muodostui harmoninen näkemysten ja periaatteiden järjestelmä, jonka Hugo julisti juhlallisesti ja alkoi puolustaa kaikella nuoruuden innolla.

Taide, Hugo sanoi, muuttuu ja kehittyy ihmiskunnan kehityksen mukana, ja koska se heijastaa elämää, jokaisella aikakaudella on oma taiteensa. Hugo jakoi ihmiskunnan historian kolmeen suureen aikakauteen: alkukantaiseen, joka taiteessa vastaa "odea" (toisin sanoen lyyristä runoutta), antiikin, joka vastaa eeposta, ja uuteen, josta syntyi draamaa. Suurimpia esimerkkejä näiden kolmen aikakauden taiteesta ovat raamatulliset legendat, Homerin runot ja Shakespearen teokset. Hugo julistaa Shakespearen uuden aikakauden taiteen huipuksi, sanalla "draama" hän ei tarkoita vain teatterilajia vaan myös taidetta yleensä, mikä heijastaa uuden aikakauden dramaattisuutta, jonka pääpiirteet hän on pyrkii määrittelemään.

Päinvastoin kuin nykyaikaisesta elämästä eronnut epigoniklassismi, jossa aristokraattinen vastustus "jaloista" sankareista "epämiellyttäviin", "korkeisiin" juoniin ja "matalan" genreihin, Hugo vaati laajentamaan taiteen rajoja, yhdistämään vapaasti siihen traagisen ja koominen, kaunis ja ruma, ylevä (ylevä) ja groteski. Kaunis on yksitoikkoinen, hän kirjoitti, hänellä on yksi kasvot; ruma on tuhat heitä. Siksi "ominaisuus" on suositeltava kauniille. Uuden taiteen tärkeä piirre, Hugo katsoi, että se avasi laajan polun groteskille. Toinen tärkeä piirre on taiteen "vastakohta", joka on suunniteltu heijastamaan todellisuuden kontrasteja, lähinnä lihan ja hengen, pahan ja hyvän vastustusta ja taistelua. Hugo vaati draaman historiallisen uskottavuuden - "paikallinen maku" - noudattamista ja hyökkäsi "paikan ja ajan yhtenäisyyden" - klassismin loukkaamattomien kaanonien - järjettömyyteen. Hän julisti juhlallisesti taiteen vapauden kaikenlaisista "säännöistä": "Runoilijan tulisi neuvotella vain luonnon, totuuden ja oman inspiraationsa kanssa." Hugo ilmoitti tosielämän ja ihmisen olevan nykytaiteen aihe.

Kirkkaasti ja intohimoisesti kirjoitettu, täynnä rohkeita ajatuksia ja eläviä kuvia, Cromwellin esipuhe teki valtavan vaikutelman aikalaisiinsa; sen merkitys ylitti paljon teatterin: se oli uuden kirjallisuuden suuntauksen - progressiivisen romantiikan - militantti manifesti. Nyt Hugo on suurelta osin ristiriidassa entisten toveriensa kanssa 1920-luvun romanttisessa koulussa. Ja nuoremmalle romantikkosukupolvelle, lähinnä Hugolle itselleen, taistelu uuden estetiikan puolesta oli erottamaton taistelusta poliittisten vapauksien puolesta; Jauhemaisten peruukkien hydra sulautui heidän silmiinsä reaktiohydraan. Tämän jälkeen runoilija itse arvioi toimintaansa 1920-luvulla:

Aleksandrian jalkojen tiheillä riveillä
Ohjain vallankumousta autokraattisesti,
Punainen korkki vedettiin rappeutuneen sanakirjan päälle.
Ei ole sanoja-senaattoreita ja sanoja-plebeejä! ..
("Vastaus syytökseen." Kääntäjä E. Linetskaya)

1920-luvun loppuun mennessä Hugosta oli tullut tunnustettu johtaja ja "profeetta" "ihanteiden, runouden ja taiteen vapauden puolesta taistelleiden nuorten joukkueista". "" Cromwellin "esipuhe loisti silmissämme kuin Siinain liitetaulukot", myönsi yksi Hugon opetuslapsista ja heidän kumppaneistaan \u200b\u200bTheophile Gaultier.

Noin vuodesta 1827 lähtien Rue Notre-Dame-de-Champs -kadulla, lähellä Champs Elysees'iä, joka oli tuolloin ainoa talo, johon Hugo-pariskunta asettui lasten kanssa, alkoi kerääntyä uusi romanttinen piiri - "pieni Senacle ". Vaatimattomassa huoneessa, jossa ei ollut tarpeeksi tuoleja, ja keskusteluja käytiin seisomassa, pörröiset, partaiset nuoret, pukeutuneet ylellisiin pukuihin "porvarin tyhmäksi", lahjakkaat runoilijat, maalarit, kuvanveistäjät väittivät kansallisen taiteen kohtalosta käheys. Ja matkalla kotiin he pelottivat kaupunkilaisia \u200b\u200bsalaperäisellä laululla: "Tehdään buzengoa!" Siellä oli kirjailijoita Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, taiteilijat Deveria ja Delacroix, kuvanveistäjä David d "Angers.

Näiden kiistojen ensimmäinen sana kuului omistajalle. Runoilija Théophile Gaultier kuvailee "Senacle" -ajan Victor Hugoa seuraavasti: "Victor Hugossa otsa oli ennen kaikkea silmiinpistävä, todella majesteettinen, kruunasi hänen rauhallisen ja vakavan kasvonsa, kuin valkoinen marmoriformentti. Totta, hän ei saavuttanut ulottuvuuksia, jotka David d 'Angers ja muut taiteilijat, jotka halusivat korostaa runoilijan neroa, antoivat hänelle myöhemmin, mutta hän oli todella yli-inhimillisesti pitkä; mahtavimmille ajatuksille oli tarpeeksi tilaa, hän pyysi kultaa tai laakerin kruunu, kuten Jumalan tai Caesarin otsassa. Voiman sinetti peitti hänet. Vaaleanruskeat hiukset kehystivät otsaansa ja putosivat melko pitkiin säikeisiin. Ei parta, ei viikset, ei sivupuut - huolellisesti ajeltu, hyvin vaalea kasvo, jossa kuin hän lävistää hänet, loistivat ruskeat silmät, jotka muistuttivat kotkan silmiä. Suun ääriviivat puhuivat lujuudesta ja tahdosta; mutkikkaat huulet kohotetuilla kulmilla, avaavat hymyn, paljaat hampaat häikäisevän valkoisuudesta. Hänellä oli musta takki, harmaa pantaloonit, paita, jossa on käännettävä kaulus - kaikkein tiukin ja oikea ulkonäkö., kukaan ei olisi epäillyt tässä moitteettomassa herrasmiessa pörröisen ja parrakas heimon johtajaa - parraton porvariston ukkosta. ”Hugon ympyrä, toisaalta kapinoinut jaloa reaktiota vastaan \u200b\u200bhän toisaalta haastoi porvarillisen keskinkertaisuuden ja proosan, oman edun henki, joka oli yhä havaittavissa ranskalaisessa yhteiskunnassa Bourbonien alaisuudessa ja voitti täydellisen voiton "porvarillisen kuninkaan" Louis Philippe'n alla. Täältä täältä tulee romantikkojen kaipuu kirkkaisiin hahmoihin, voimakkaisiin intohimoihin, myrskyisiin tapahtumiin, joita he etsivät Espanjan, Italian tai kaukaisen keskiajan sinisen taivaan alla. Tästä syystä heidän intohimonsa kirjallisuuden historialliseen genreihin.

Taistelu kaduilla, taistelu kirjallisuudessa

Myrskyinen kesä 1830 saapui. Heinäkuun vallankumouksen "kolme loistavaa päivää" mursi Bourbonin monarkian. Kuninkaallisen palatsin myrsky, barrikadi-taistelut Pariisin kaduilla, ihmisten sankaruus päihtynyt Hugo. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä 1700-luvun lopun suuren vallankumouksen henki oli noussut ylös ja Ranska pukeutui jälleen frigialaisiin. Runoilija otti innokkaasti vastaan \u200b\u200bheinäkuun vallankumouksen eikä nähnyt heti porvariston käyttävän hyväksi kansan voiton hedelmiä. Hugon noiden vuosien puheet, artikkelit, runous ovat täynnä sankarikuvia, tyrannista pateettisuutta. Vallankumouksen ensimmäisenä vuosipäivänä suositun Place de la Bastille -festivaalin aikana laulettiin hymo Hugon sanoille, jossa hän lauloi heinäkuun päivien sankareita:

Laulamme kunniaa isänmaalle
Ja niille, jotka omistivat elämänsä hänelle -
Epäitsekkäitä taistelijoita
Kenessä liekki palaa vapaudella,
Kuka kaipaa paikkaa tässä temppelissä
Ja kuka on valmis tuhoamaan itsensä!
(Kääntäjä E.Polonskaya)

Heinäkuun vallankumouksen jälkeen Hugon dramaturgia kasvoi poliittisen vapaan ajattelun ja syvän demokratian läpäisemänä. Vuosina 1829-1842 hän loi kahdeksan romanttista draamaa, jotka merkitsivät tärkeätä vaihetta ranskalaisen teatterin kehityksessä.

Ensimmäisen näistä draamoista "Marion Delorme eli kaksintaistelu Richelieu-aikakaudella" (1829) kielsi sensori, joka ei ilman syytä näki heikkohenkisen Louis XIII: n kuvassa vihjaa tuolloin hallitsevaan kuningas Charlesiin X, ja näki kohtauksen vasta Bourbonien kaatamisen jälkeen vuonna 1831. Siksi ratkaiseva rooli romanttisen teatterin muodostamisessa oli toinen draama - "Hernani". Hernanin tuotantoa vallankumouksen aattona (25. helmikuuta 1830) kuumassa ilmapiirissä ei voida ymmärtää muuten kuin poliittisena mielenosoituksena. Hernanin esipuheessa Hugo julisti romanttisuutensa avoimesti "kirjallisuuden liberaaliksi", ja draamassa hän kuvasi yhteiskunnan hylkäämää miestä traagisena sankarina ja kuninkaan kilpailijana. Tällaisen näytelmän ilmestyminen Comédie-Française-teatterin lavalla, jonka ikivanha klassismin perinne vihki, merkitsi rohkeaa haastetta julkiselle mielipiteelle kirjallisuusasioissa.

"Ernanin" ensi-ilta muuttui yleiseksi taisteluksi "klassikkojen" ja "romantikkojen" välillä: yleisö alkoi kerääntyä muutama tunti ennen esityksen alkua, salissa oli kauhea ääni; näytelmän vihollisten palkatun pillin pillit ja fanien innostuneet suosionosoitukset ja huutomuodot estivät näyttelijöitä soittamasta. Tämä jatkoi kaikkia 32 esitystä, joiden aikana "Ernani" pysyi lavalla vuonna 1830. "Taistelu Hernanin puolesta" päättyi romantiikan voittoon - tästä lähtien hän sai oikeuden esiintyä teatterissa.

Nykyaikaa hämmästytti ensinnäkin Hugon draamojen ulkoinen uutuus: tavallisen antiikin sijaan - keskiaikainen Ranska, Espanja, Italia, Englanti; hiilihapotettujen ja peruukkien sijaan - "paikallinen maku", historialliset puvut ja kalusteet, espanjalaiset sadetakit, laajakulmaiset hatut, "1500-luvun tyylinen pöytä", sali "puoli-flaamilaiseen aikaan". Filippus IV. " Huolimatta "paikan yhtenäisyydestä", Hugo siirtää rohkeasti toiminnan kurtisaanin buduaarista kuninkaalliseen palatsiin, taidegalleriasta taskulampuilla valaistuun hautaholveen, salakuljettajan hökkeliin, tornin synkeisiin vankiloihin. Yhtä julmasti loukataan "ajan yhtenäisyyttä" - toiminta kattaa joskus kokonaisia \u200b\u200bkuukausia. Tragedian ja komedian elementit, "korkea" ja "matala" tyyli sekoittuvat sekä juonessa että kielessä. "Klassikot" kohtasivat suuttumuksen myrskyn jakeen "Ernanista":

Oletko il-minuitti?
- minient bientot (l),
koska luonnollinen puhuttu kieli leikkaa korvat, jotka ovat tottuneet puhuviin ilmaisuihin; kuuluisa traaginen näyttelijä Mademoiselle (1. "Mihin aikaan on? - Pian keskiyön.") Mars, joka oli Dona Solin roolissa, väitti kyyneliin Hugon kanssa pitäen hänen huomautustaan \u200b\u200bHernanille siveettömäksi:

Vous-eetit, monileijona, superbe et genereux (1).

Mutta ennen kaikkea aikalaisia \u200b\u200bhämmästytti tuo kapinallinen pateettisuus, taistelun ja rohkeuden ilmapiiri, se suurten intohimojen tuulahdus, humanismi, jotka muodostavat Hugon draaman sielun.

Uusien ideoiden hyökkäyksessä vanha, klassinen muoto mureni. Minkälaisesta jakautumisesta "korkeaan" ja "matalaan" tyylilajiin voimme puhua, jos kuningas kilpailee "rosvon" kanssa, kuningatar vastaa rakkauteen joutuneesta lakista ja säälittävä pilkka polkee jalkansa alla kuvitteellista mahtavan hallitsijan ruumis? Jos herkut ovat plebejalaisia, joilla ei ole klaania ja heimoa, nöyryytetään, syrjäytetään, heitetään yhteiskunnan pohjaan: Didier the foundling, kurtisaani Marion, jester Triboulet, käsityöläinen Gilbert, lakea Ruy Blaz; jos negatiiviset hahmot ovat koko ahneiden, keskinkertaisten aatelisten ja tyhmien, julmien, moraalittomien kuninkaiden joukko?

Historiallinen naamiointi ei voinut pettää ketään: aikalaiset kutsuivat Hugon draamaa vain "drame moderne" (2), toisin kuin "klassinen" tragedia, joka on kaukana elämästä. Draama Kuningas on huvittunut oli suora vastaus Pariisin tasavallan kansannousuun 5.-6. Kesäkuuta 1832; ensi-iltana vallankumoukselliset kappaleet, Marseillaise ja Carmagnola kuultiin auditoriossa, näytelmä kiellettiin puoli vuosisataa ja jatkettiin vasta vuonna 1885. Draama "Mary Tudor", joka ilmestyi syyskuussa 1833 kahden suosittu kansannousun (1832 ja 1834) välillä, Hugo nosti ihanteellisena sankarina työntekijän, puseron, Lyonin mustan lipun alla ilmestyneiden veljen. kutojat, joilla on iskulause; "Leipä tai kuolema!"; tässä draamassa Lontoon kapinalliset taistelevat kuningasta vastaan. Ja draamassa "Ruy Blaz" plebeian, joka joutui hallituksen eteen, personoi ihmiset, joilta vain yksi voi odottaa pelastusta kuolevalle maalle.

Tietysti Hugon draamoissa klassismin konventio korvattiin uudella, romanttisella sopimuksella - yhdestä hänen näytelmistään toiseen, sama romanttinen sankari, jalo kapinallinen ja renegade käveli, pukeutuneena nyt viehättäviin rätteihin, nyt puseroon , nyt väriltään. Kirjoittajan idea ihmisistä oli idealistinen. Mutta oli tärkeää, että Hugon luoma ja kirjallisuuteen juurtunut uusi romanttisen draaman tyylilaji oli täynnä ajankohtaista poliittista ja sosiaalista sisältöä.

Kaksi päivää ennen heinäkuun vallankumouksen alkua, 25. heinäkuuta 1830, Victor Hugo aloitti romaanin Notre Damen katedraali. Kirja julkaistiin 16. maaliskuuta 1831 koleran mellakoiden ja Pariisin kansan arkkipiispan palatsin tappion vaikeina päivinä. Turbulentit poliittiset tapahtumat määrittivät romaanin, joka Hugon draamojen tapaan oli muodoltaan historiallinen, mutta ajatuksiltaan syvästi moderni.

Pariisi 1400-luvun lopulla ... Goottilaiset katot, tornit ja torni lukemattomille kirkoille, synkille kuninkaallisille linnoille, kapeille kaduille ja leveille aukioille, joissa ihmisten vapaat ihmiset kohisevat juhlien aikana (1. "Sinä, leijoni, olet ylpeä ja antelias. "2." Nykyaikainen draama. ") mellakat ja teloitukset. Värikkäitä hahmoja keskiaikaisen kaupungin kaikista kerroksista - seikneereitä ja kauppiaita, munkkeja ja tutkijoita, jaloa naisia \u200b\u200bterävissä päähineissä ja hyvin pukeutuneita kaupunkilaisia, kuninkaallisia sotureita kuohuviinipanssareissa, vagabondeja ja kerjäläisiä viehättävissä rätteissä, todellisia tai väärennettyjä haavoja ja silpomiset. Sorrojien maailma - ja sorrettujen maailma. Bastillen kuninkaanlinna, Gondelorierin jalo talo - ja Pariisin aukiot, "Ihmeiden pihan" slummit, joissa syrjäytyneet asuvat.

Kuninkaallinen voima ja sen tuki - katolinen kirkko - näkyvät romaanissa ihmisiin vihamielisinä voimina. Laskennallisesti julma Louis XI on hyvin lähellä Hugon draamojen kruunattujen rikollisten galleriaa. Kuva synkästä fanaatikosta, arkkidiakonista Claude Frollosta (luotu "Marion Delormen" kardinaalin teloittajan jälkeen) avaa Hugon vuosien taistelun kirkkoa vastaan, joka päättyy vuonna 1883 luomalla draama "Torquemada" (tässä draama, suuri inkvisiittori, joka haluaa maksaa hyväksi hyväksi, lähettää tulen pariin nuoren pariskunnan, joka pelasti hänet kuolemasta). Claude Frollon tunteet eivät ole yhtä perverssejä kuin Torquemadan: rakkaus, isä kiintymys, tiedonjano muuttuvat hänessä itsekkyydeksi ja vihaksi. Hän erotti itsensä ihmisten elämästä katedraalin ja laboratorion seinien takana, ja siksi hänen sielunsa on pimeiden ja pahojen intohimojen armoilla. Claude Frollon ulkonäköä täydentää luku, jolla on ilmeikäs otsikko "Inhoaa ihmisiä".

Ulkona loistava, mutta itse asiassa sydämetön ja tuhoutunut korkea yhteiskunta ilmentyy kapteeni Phoebus de Chateauperan kuvassa, joka arkkidiakonin tavoin ei kykene kiinnostelemaan ja epäitsekkäästi. Henkinen suuruus, korkea humanismi ovat luontaisia \u200b\u200bvain syrjäytyneille ihmisille yhteiskunnan alemmista luokista, he ovat romaanin todellisia sankareita. Katutanssija Esmeralda symboloi tavallisen ihmisen, kuurojen ja ruman soittimen Quasimodon moraalista kauneutta - sorrettujen sosiaalisen kohtalon rumuutta.

Romaanin keskellä on Notre Damen katedraali, symboli ranskalaisten hengellisestä elämästä. Katedraali rakennettiin satojen nimettömien mestareiden käsillä, ja sen uskonnollinen kehys on kadonnut väkivaltaisen fantasian takana; katedraalin kuvauksesta tulee tilaisuus innoitetulle ranskalaiselle runolle Ranskan kansallisarkkitehtuurista. Tuomiokirkko tarjoaa suojan romaanin kansan sankareille, heidän kohtalonsa liittyy läheisesti siihen, katedraalin ympärillä on eläviä ja taistelevia ihmisiä.

Samanaikaisesti katedraali on kansan orjuuden symboli, feodaalisen sorron, tummien taikauskoiden ja ennakkoluulojen symboli, jotka pitävät ihmisten sieluja vangittuna. Ei ihme, että katedraalin pimeydessä, sen kaarien alla sulautuessaan outoihin kivikimeereihin, joita kellojen humina kuurottaa, Quasimodo elää yksin, "katedraalin sielu", jonka groteski kuva persoonistaa keskiajan. Sitä vastoin Esmeraldan viehättävä kuva ilmentää maallisen elämän iloa ja kauneutta, kehon ja sielun harmoniaa eli renessanssin ihanteita, jotka seurasivat keskiajaa. Tanssija Esmeralda asuu pariisilaisten joukossa ja antaa tavallisille ihmisille taidetta, hauskuutta ja ystävällisyyttä.

Ihmiset, joita Hugo ymmärtää, eivät ole vain passiivisia uhreja; hän on täynnä luovaa voimaa, taistelutahtoa, tulevaisuus kuuluu hänelle. Pariisin massojen myrskyt katedraalille ovat vain alkusoitto Bastillen myrskylle vuonna 1789, "kansan tunnille", vallankumoukselle, jonka Gentin varastaja Jacques Copenol ennusti kuningas Louis XI: lle: "- ... tykit, kun torni romahtaa helvetillisellä mölyllä, kun sotilaat ja kaupunkilaiset urinalla törmäävät toisiinsa kuolevaisuudessa, niin tämä tunti iskee ”.

Hugo ei idealisoinut keskiajaa, hän näytti totuudenmukaisesti feodaalisen yhteiskunnan pimeät puolet. Samanaikaisesti hänen kirjansa on syvästi runollinen, täynnä kiihkeää isänmaallista rakkautta Ranskaan, hänen historiaansa, taiteeseensa, jossa Hugon mukaan elää ranskalaisten vapautta rakastava henki ja lahjakkuus.

Ihmiset, heidän kohtalonsa, surunsa ja toiveensa 30-luvulla innostavat yhä enemmän runoilija Hugon sydäntä:

Kyllä, museon tulisi omistautua ihmisille.
Ja unohdan rakkauden, perheen, luonnon,
Ja se näyttää olevan kaikkivoipa ja valtava,
Lyyrissä on messinkinen ukkosenjohto.
(Kääntäjä E.Linetskaya)

Jo vuonna 1831 valmistellessaan julkaisemista runokokoelmasta "Syksyn lehdet" Hugo lisäsi lyyreensä "kuparijonon" - hän sisällytti kokoelmaan myös poliittiset sanoitukset. Ei riitä, että runoilija ylistää kevään kauneutta, kotimaidensa kauneutta ja nuoren sydämen ensimmäistä jännitystä, hänellä on toinen tehtävä:

Lähetän ankarasti kirouksia lordeille,
Täynnä ryöstö, veri, villi ryöstö.
Tiedän, että runoilija on heidän pyhä tuomarinsa ...
(Kääntäjä E.Linetskaya)

Sosiaalinen todellisuus tunkeutuu Hämärän laulut -kokoelman (1835) runoihin, joiden sankareina ovat ihmiset ihmisistä, heinäkuun barrikadeiden sankarit, köyhät työntekijät, kodittomat naiset ja lapset. Näinä vuosina Hugo tuli läheiseksi utopistisen sosialismin kanssa; hänen teoksensa julkaistiin Saint-Simonian -lehdessä "Globe".

Eräässä runossaan Victor Hugo kutsui itseään tarkoituksenmukaisesti aikansa "äänekkääksi". Hän oli todellakin epätavallisen herkkä kaikkiin aikakauden poliittisen ja sosiaalisen ilmapiirin muutoksiin; 1930-luvun loppuun mennessä Ranskan demokraattisen liikkeen taantuminen ja sitä seuraava reaktio alkoivat vaikuttaa hänen työhönsä. Siksi sovinnon, pettymyksen ja surun tunnelmat valloittavat (runokokoelma "Sisäiset äänet", 1837, ja erityisesti "Säteet ja varjot", 1840). Näitä tunteita pahentavat tuskalliset tapahtumat Hugon yksityiselämässä: rakas veli Eugene kuoli vuonna 1837; vuonna 1843 traagisissa olosuhteissa kirjailijan vanhin tytär, yhdeksäntoista-vuotias Leopoldina, hukkui miehensä kanssa ... Victor Hugon kuolema järkytti syvästi Victor Hugoa, hänen isän surunsa, epätoivonsa tarttui koko runosarjaan myöhemmin sisältyy kokoelmaan "Mietiskely" (1856).

Nyt Hugo on siirtymässä radikaaleista poliittisista kannoista; Rein-matkakirjeessä "Rein" (1843) hän ilmaisee melko "hyvää tarkoittavia" ajatuksia, ja viimeisessä näytelmässä epäonnistuneessa draamassaan "Burggrafs" (1843) hän maalaa majesteettisen kuvan hallitsijasta. 40-luvun lopulla Hugo koki ideologisen ja luovan kriisin.

Viralliset piirit arvostivat aikakauden suurimman runoilijan näkemysten muutosta: kuningas Louis Philippe myönsi vuonna 1837 Hugolle kunnialeegoniritarin; Ranskan akatemia, joka viime aikoihin asti kirjoitti irtisanomisia Hugoa vastaan, valitsi hänet jäseneksi vuonna 1841; vuonna 1845 hän sai kreivin arvonimen ja hänet nimitettiin Ranskan vertaiseksi kuninkaallisella asetuksella.

Näinä vuosina Hugo ei kuitenkaan hylännyt humanistisia ihanteitaan: hän työskenteli romaanin parissa ihmisten elämästä (jota sitten kutsuttiin köyhyydeksi); käyttämällä puolustusasemaansa hän puolusti sorretun Puolan etuja ja saavutti vuonna 1839 vallankumouksellisen Barbesin kuolemanrangaistuksen. Hugo ei pysynyt kuninkaallisen vallan kannattajana kauan ja murtautui pian ikuisesti.

ENSIMMÄISEN SUUREN TAISTELUN VUOSISSA

Vuoden 1848 vallankumous - "ensimmäinen suuri taistelu", kuten Karl Marx kutsui, proletariaatin ja porvariston välillä - oli koko 19. vuosisadan rajalinja ja samalla Victor Hugon elämänraja. Pian helmikuun vallankumouksen voiton jälkeen hän julisti itsensä republikaaniksi ja pysyi uskollisena porvarillis-demokraattiselle tasavallalle elämänsä loppuun asti. Hän ei epäröinyt, vaikka monet hänen entisistä kumppaneistaan \u200b\u200bromanttisissa piireissä menettivät toivon, vetäytyivät tai edes siirtyivät poliittisen reaktion puolelle. Hugo oli varma, että tasavallan perustaminen ratkaisee kaikki porvarillisen yhteiskunnan sosiaaliset kysymykset, varmistaa vapauden, tasa-arvon ja veljeyden, josta 1700-luvun suuret valaistajat olivat taistelleet, ja tekisi kaikista ihmisistä onnellisia. Siksi hän yritti ottaa henkilökohtaisen osan vuoden 1848 vallankumouksesta. Hän nimitti itsensä perustamiskokoukseen ja valittiin 4. kesäkuuta Seinen osaston varajäseneksi. Tämä oli vallankumouksen kehittynein hetki: suuri porvaristo, joka muodosti kokouksen enemmistön, aloitti kiihkeän toiminnan ja pyrkii ottamaan työntekijöiltä oikeuden työhön, jonka he olivat voittaneet helmikuun taisteluissa, kysymys Työttömyyden poistamiseksi järjestettyjen kansallisten työpajojen sulkemisesta keskusteltiin. Kansallinen työpajolaki hyväksyttiin 22. kesäkuuta; seuraavana päivänä Pariisissa puhkesi kansannousu, jonka aikana ensimmäistä kertaa historiassa proletariaatti ja porvaristo - eiliset liittolaiset kuninkaallisen vallan vastaisessa taistelussa - löysivät itsensä esteiden vastakkaisille puolille. Neljä päivää myöhemmin työntekijöiden kapina upposi vereen ja kaikki helmikuun vallankumouksen demokraattiset voitot poistettiin yksi toisensa jälkeen.

Victor Hugo ei ymmärtänyt kesäpäivien merkitystä. Hän ei ollut taitava valtiomies; hänessä puhui ennen kaikkea antelias sydän, vilpitön myötätunto sorrettuja kohtaan ja rakkaus poliittista vapautta kohtaan, jonka persoonallisuus oli hänen silmissään tasavalta. Hänestä tuntui, että kansalaiset olivat vastustaneet porvarillista tasavallan hallitusta vastaan \u200b\u200b"itseään". Pimeänä uskostaan \u200b\u200bporvarilliseen demokratiaan Hugo erottui päättäväisesti kansannousujen teloittajista, mutta tuomitsi kapinalliset itse. Hän ilmoitti puolustavansa "sivilisaation tasavaltaa" "terroritasavaltaa" vastaan \u200b\u200bja joutui tahtomattaan omaisuuden ja "järjestyksen" puolelle työväenluokkaa vastaan.

Mutta varajäsen Hugon tuliset puheet (myöhemmin kootut kirjassa "Teot ja puheet") ovat aina olleet virsi vapaudelle ja ihmisyydelle. Kun lyhyt, suurikokoinen mies nousi korokkeelle, yleisö tarttui innostukseen. Kippis ja suosionosoitukset kaikuivat vasemmanpuoleisista penkeistä; Oikealla penkillä kuului suuttuneita huutoja ja pilliä. Henkeäsalpaavan kaunopuheisuuden avulla Hugo vaati kansan köyhyyden poistamista, ylisti tavallisten ihmisten sankaruutta, puolusti vapautusliikettä Italiassa; vaarantamalla syytöksen maanpetoksesta, hän vaati Ranskan lähettämää Rooman retkikuntaa paavi Pius XI: n peruuttamiseksi: Yhdessä elävimmistä puheistaan \u200b\u200bhän kapinoi kirkon yritystä perustaa julkisen koulutuksen valvonta ja hyökkäsi väkivaltaisuuksien epäselvyydestä. toimistotyöntekijät.

Monien romantikkojen tavoin Hugoa kiehtoi Napoleon I: n persoonallisuus, joten hän tuki lämpimästi komentajan veljenpoikan Louis Bonaparten ehdokkuutta Ranskan presidentiksi. Ensimmäiset merkit tasavallan vastaisesta salaliitosta herättivät häntä entistä enemmän. Jo 17. heinäkuuta 1851 hän piti loistavan puheen lainsäätäjälle, jossa hän varoitti bonapartistien yrityksestä tarkistaa perustuslakia. Huudon, mielenosoitusten ja suosionosoitusten myrskyn keskellä Hugo julisti: "Ranskaa ei pidä yllättää, ja eräänä hienona päivänä hän huomasi, että hänellä oli keisari tyhjästä!"

Mutta sitten tuli pahaenteinen päivä 2. joulukuuta 1851. Kello kahdeksan aamulla, kun Hugo oli jo herännyt ja työskenteli sängyssä, yksi hänen ystävistään törmännyt häneen kauhistuneessa innoissaan ja sanoi, että yöllä oli tapahtunut vallankaappaus, viisitoista republikaanien edustajaa oli ollut pidätettiin, Pariisi oli täynnä joukkoja, lainsäätäjä hajosi ja Hugo itse oli vaarassa ... Kirjailija pukeutui ja tuli vaimonsa makuuhuoneeseen. - Mitä haluat tehdä? hän kysyi vaaleaksi. "Tee velvollisuutesi", hän vastasi. Hänen vaimonsa halasi häntä ja sanoi vain yhden sanan: "Mene". Hugo meni kadulle.

Siitä hetkestä lähtien hänen itsepäinen pitkäaikainen taistelunsa Napoleon III: ta vastaan, jonka Hugo 17. heinäkuuta pitämässään puheessa murhasti sopivasti "Napoleon Pieneksi" ristitti, ei lopettanut. Herzen kirjoitti Hugosta menneisyydessä ja ajatuksissa: "2. joulukuuta 1851 hän nousi täydelliseen korkeuteensa: pistinten ja ladattujen kiväärien vuoksi hän kutsui kansan kansannousuun: luotien alla hän protestoi vallankaappausta vastaan" etat [vallankaappaus] ja vetäytyi Ranskasta, kun siinä ei ollut mitään tekemistä. "

Hugo perusti yhdessä viiden toverin kanssa republikaanisen "Vastarintakomitean"; he ohittivat Pariisin suositut kaupunginosat, pitivät puheita aukioilla, antoivat julistuksia, herättivät ihmisiä taisteluun ja ohjasivat barrikadeja. Joka minuutti, vaarantamalla vangitsemisen ja ampumisen, vaihtamalla asuntoja useita kertoja päivässä, keskellä veristä verilöylyä, jonka Bonapartistin armeija ja poliisi tekivät, Victor Hugo suoritti pelottomasti ja päättäväisesti kansalaisvelvollisuuttaan.

Reaktionaaliset sanomalehdet heittivät häntä mutaan, vakoojat seurasivat häntä, hänen päänsä arvioitiin olevan 25 tuhatta frangia, hänen poikansa olivat vankilassa. Mutta vasta 11. joulukuuta, kun ei ollut epäilystäkään siitä, että kourallinen republikaaneja (vain puolitoista - kaksituhatta oli) kärsi lopullisen tappion, Hugo pakeni Belgiaan ja saapui 12. joulukuuta oletetulla nimellä Brysseliin . Yhdeksäntoista vuoden maanpaossa alkoi.

Vaikeina vuosina, kun sosiaalinen myrsky ravisti Ranskaa ja aiheutti kaikuja työntekijöiden kapinoista kaikkialla Euroopassa, kysymys kansojen historiallisesta kohtalosta huolestutti kaikkia erinomaisia \u200b\u200bmieliä. Näinä vuosina Hugon romanttinen filosofia vihdoin muotoutui, hänen näkemyksensä luonnosta ja yhteiskunnasta, jotka muodostivat perustan kirjailijan koko luovuudelle.

Maailma esiteltiin Victor Hugolle kovan taistelun areena, taistelu kahden iankaikkisen periaatteen - hyvän ja pahan, valon ja pimeyden - välillä. Tämän taistelun lopputuloksen määrää ennustamisen hyvä tahto, joka hallitsee kaikkea maailmankaikkeudessa - tähtien kierrosta pienimpään ihmissielun liikkeeseen; paha on tuomittu, hyvä voittaa. Ihmiskunnan elämä, kuten maailmankaikkeuden elämä, on mahtava ylöspäin suuntautuva liike pahasta hyvään, pimeydestä valoon, kauheasta menneisyydestä upeaan tulevaisuuteen: ”Edistyminen ei ole muuta kuin gravitaation tosiasia. Kuka olisi voinut pysäyttää hänet? Oi despotit, haastan teidät, pysäytä putoava kivi, pysäytä virtaus, pysäytä lumivyöry, pysäytä Italia, pysäytä 1789, pysäytä maailma, Jumalan ohjaamana kohti valoa ”(Puhe vuodelta 1860).

Historialliset polut hahmottavat huolenpito, sosiaaliset katastrofit, sodat, vallankumoukset ovat vain vaiheita ihmiskunnan polulla ihanteelle. Reaktio on kuin proomu, joka purjehtii virtaa vasten: se ei kykene kääntämään vesien voimakasta liikettä.

Mutta kuinka onnellisuus tulee hallitsemaan maan päällä? Vastaamalla tähän kysymykseen Hugo seurasi utopistisen sosialismin jälkiä: uusi aikakausi tulee seurauksena ihmiskunnan moraalisesta parantumisesta oikeudenmukaisuuden, armon ja veljellisen rakkauden ideoiden voiton seurauksena. Hugo, porvarillisten vallankumousten sankarikauden poika, valaisijoiden opetuslapsi, uskoi epäitsekkäästi idean muuttuvaan voimaan. Hän piti itseään valaisijana ja ihmisten johtajana, sanoi, että kirjailija on "profeetta", "messias", "ihmiskunnan majakka", jonka tarkoituksena on näyttää ihmisille tie valoisampaan tulevaisuuteen. Hugo antoi sydämensä kanssa jokaisen sivun luomuksistaan \u200b\u200bihmisille.

Vuoden 1851 monarkistisen vallankaappauksen jälkeen Hugo julisti itsensä sosialistiksi. Mutta tämä oli naiivista ja pinnallista "sosialismi". Hän rajoittui poliittisen tasa-arvon ja demokraattisten uudistusten vaatimukseen: yleinen äänioikeus, sananvapaus, ilmainen koulutus, kuolemanrangaistuksen poistaminen. Kirjoittajalle tuntui, että jos jo vuonna 1789 julistettu Ihmisen ja kansalaisen oikeuksien julistus olisi mahdollista panna täytäntöön, se olisi jo "sosialismin" alku. Hugo ei tunnistanut muuta sosialismi eikä ymmärtänyt lainkaan yksityisomaisuuden merkitystä; hän halusi vain, että "jokainen kansalainen, poikkeuksetta, on omistaja", niin että "kukaan ei ollut omistaja", ja vaati viattomasti "rajoittamaan ruoansulatuskanavan sosiaalisuutta" "ihanteellisen sosialismin" vuoksi.

Hugo oli kuitenkin lähellä utopistisia sosialisteja kiihkeällä uskollaan edistymiseen, ihmishengen rajattomiin mahdollisuuksiin, tiedon, tieteen ja tekniikan vapauttavaan rooliin: ihminen oli jo kesyttänyt kolme antiikin kauheaa kimeeria luomalla höyrylaivan, höyryveturi ja ilmapallo; jonain päivänä hän alistaa kaikki luonnon voimat, ja vasta sitten hän on vapaa loppuun asti!

Mutta voisiko Hugo, joka vaati Napoleon III: n väkivaltaista kaatamista, rajoittua rauhan edistymisen virsiin? Vuoden 1851 jälkeen kirjailija pohtii yhä enemmän sosiaalisen taistelun aiheita. Hän väittää, että viimeinen sota saavutetaan yleinen rauha, ylistää "jumalallista hirviötä - vallankumousta" ja yhdessä puheenvuorossaan kutsumalla vallankumousta "kuiluksi", hän lisää välittömästi: "Mutta on olemassa hyödyllisiä syvennyksiä - niitä, joihin paha kuuluu "(" Puhe Voltairesta ").

Päiviensä loppuun asti Hugo yritti yhdistää kristillisen armon ja vallankumouksellisen väkivallan, epäröi vallankumouksellisen tien kieltämisen ja tunnustamisen välillä. Tämä jätti pysyvän jäljen hänen koko kypsään työhönsä.

VICTOR HUGO VERSUS LOUIS BONAPARTE

Kotimaansa ulkopuolella Hugo ei ajatellut lopettaa taistelua, mutta nyt kynästä on tullut valtava ase hänelle. Seuraavana päivänä Brysseliin saapumisensa jälkeen hän alkoi kirjoittaa 2. joulukuuta tapahtunutta vallankaappausta koskevaa kirjaa, jonka nimenomaisesti nimeltään "Rikollisuuden tarina". Hugo julkaisi tämän kirjan vasta vuonna 1877, jolloin Ranskan tasavallan järjestelmä oli jälleen uhattuna, ja kirjailija halusi estää sen toistumisen muistuttamalla menneisyyttä. Mutta toisaalta heinäkuussa 1852 ilmestyi painettuna toinen esite - "Pieni Napoleon", joka ukkasi kaikkialla Euroopassa ja naulasi ikuisesti Louis Bonaparten häpeän pylvääseen.

Hugo hyökkäsi kaikella poliittisella temperamentillaan ja kyvykkyydellään voimalla Ranskan vapauden anastajaan. Suuttuneena hän kertoo, kuinka Louis Bonaparte vannoi juhlallisesti tasavallan puolustamisen ja tallasi sitten tämän valan. Lukija altistuu askel askeleelta petoksen, lahjonnan ja rikosten polulle, jonka Napoleon Pieni tuli valtaan, veristen murhien kauhea spektaakkeli, sivullisten teloitus, mielivaltaisuus ja laittomuus. Sarkastisella halveksunnalla Hugo maalaa muotokuvan vallankaappauksen "sankarista", joka esiintyy kaksinkertaisena peitteenä - rosvona ja pikkuhuijana.

"Hän ilmestyi, tämä roisto ilman menneisyyttä, ilman tulevaisuutta, lahjakas ei neroilla tai kunnialla, ei prinssi tai seikkailija. Kaikki hänen hyveensä - kädet täynnä rahaa, seteleitä, rautatieosakkeita, paikkoja, tilauksia, sinecureja ja kyky vaieta hänen rikollisista suunnitelmistaan. Valtaistuimella istuen hän yrittää pelotella ihmisiä julmuuksilla. "Tapa, mitä on riitaa! Tapa kuka tahansa, pilkkoa, ammu taaksepäin, kurista, tallista, pelota kuolemaan tämä inhottava Pariisi! "Virtaa häneltä, ja hän pitää sitä purppurana ja vaatii itselleen imperiumia".

Mutta intohimoisesti närkästyneenä taantumuksellisesta vallankaappauksesta Ranskassa Victor Hugo ei ymmärtänyt bonapartismin todellisia juuria - tätä haittasi hänen idealistinen näkemyksensä historiasta. Hän luovuttaa henkilökohtaisesti kaiken vastuun vallankaappauksesta Louis Bonapartelle. "Toisaalta - koko kansa, ensimmäinen kansoista, toisaalta - yksi henkilö, viimeinen kansa; ja näin tämä mies teki tälle kansalle. "

Kuten totesi älykkäästi Karl Marx, joka arvosti suuresti Hugon esitteitä sen ilmestyessä, kirjailija julisti Napoleonin Pienestä ainoaksi syylliseksi kaikissa häpeällisissä tapahtumissa vuosina 1851-1852 sen sijaan, että vähättelisi, korosti vihollisensa tahattomasti. hänelle ennenkuulumaton henkilökohtainen voima, vaikka itse asiassa hän oli vain säälittävä hahmo, jota Ranskan taantumukselliset piirit käyttivät omiin tarkoituksiinsa. Mutta poliittisten seikkailijoiden jengin rohkealla irtisanomisella, Hugon kirjan tulisella kansalaispatosuksella oli valtava rooli taistelussa reaktiota vastaan. Tähän asti ei voi lukea ilman syvää tunnetta The History of a Crime ja Napoleon the Small -sivuja, jotka maalaavat kauhistuttavia kuvia Napoleonin klikkien verilöylystä pariisilaisten keskuudessa, ei voi kuin ihailla republikaanien uhrautuvaa suuruutta. kuolee barrikadeille vapauden puolesta. Hänen aikalaisilleen kirja oli valtava varoitus ja kutsu taisteluun. Se salakuljetettiin Ranskaan, sillä oli valtava menestys, ja sen jälkeen se kävi läpi kymmenen painosta.

"Pienen Napoleon" -lehden julkaisemisen jälkeen Louis Bonaparte karkotti Hugon Belgiasta. Tätä varten Belgian hallituksen oli annettava erityinen laki, joka loukkaa poliittisten emigranttien turvapaikkaoikeutta. Kirjoittaja joutui lähtemään Brysselistä. Hän vietti Lontoossa useita päiviä ja muutti sitten koko perheensä kanssa Englannin kanaalille Englantiin kuuluvalle Jerseyn saarelle. Kauheasti kaipaa kotimaitaan, täynnä suuttumusta ja kipua kohtalostaan, Hugo otti jälleen kynänsä ja julkaisi jo vuonna 1853 Brysselissä kokoelman siviilitekstejä "Kosto", jossa hän tuomitsi toisen valtakunnan suurella voimalla.

Agrippa d Aubignen traagisten runojen päivistä lähtien vihan ääni ei ole jyrinännyt niin voimakkaasti Ranskan yli, poliittinen runous ei ole noussut sellaisiin korkeuksiin. "Kosto" on pohjimmiltaan koko runo, jota yhdistää yksi ajatus ja harmoninen sävellys. seitsemästä kirjastaan \u200b\u200bon ironisesti nimetty yhdeksi Napoleon III: n vääristä ilmoituksista ("Yhteiskunta pelastettu", "Järjestys palautettu" jne.), mutta runojen sisältö kumoaa otsikon joka kerta. ryöstöjä, "alttaripuskureita" ja korruptoituneita tuomareita, seikkailijoita ja ahneita liikemiehiä. Runoilija ei paljasta bonapartismin historiallisia juuria; hän puhuu lähinnä loukkaantuneesta kansalaisen ja isänmaallisen tunteesta; Hän pitää toista valtakuntaa pahaenteisenä ensimmäisen valtakunnan parodia historiallisena ja moraalisena "kostona" Napoleon I: lle vallankumouksen kuristamisesta. ja III Hugolle on Pahan väliaikainen voitto hyvästä, valheesta totuudesta. Ja hän kääntyy maanmiehensä, Ranskan työväestön puoleen vetoomuksella herätä, kerätä kaikki voimansa ja murskata Paha:

Oletko aseeton? Hölynpöly! Ja sorkka?
Ja vasara, työnantajan ystävä?
Ota kivet! Riittää voimaa
On vaikea vetää koukkua ulos ovesta!
Ja seiso ja anna henki toivolle,
Suuri Ranska, kuten aiemmin,
Tule taas ilmaiseksi Pariisiksi!
Tekemällä vanhurskaan koston,
Vapauta itsesi halveksunnasta,
Pese lika ja veri kotimaastasi!
("Sleeping". Kääntäjä G. Shengeli)

Hugo käytti "Kostossa" kaikkia runollisia keinoja, värejä ja muotoja: täällä ja murhanhimoista sarkasmia ja innostuneita tulevaisuuden unia; valtavia oratorisia tiradeja, joissa on lempeää lyriikkaa, hirvittäviä kuvauksia murhasta ja väkivallasta esiintyy yhdessä kevyiden luonnonkuvien kanssa. Runoilija kääntyy menneisyyden kirjallisuuskuvien, Raamatun, antiikin, tarinoiden ja kansanlaulujen kuvien puoleen - kaikki asetetaan yhden tehtävän palvelukseen: avaa ihmisten silmät, nostaa heidät taisteluun. Runoilija uskoo intohimoisesti hyvän ja valon lopulliseen voittoon pimeydestä ja epäoikeudenmukaisuudesta Ranskan tulevaisuudessa. "Retribution" avautuu luvulla "Moss" ("Night") ja päättyy luvulla "Lux" ("Light").

Kostoissa Hugo esiintyi ensin vallankumouksellisena runoilijana, vankkumattomana kotimaan, demokratian ja edistyksen puolustajana. Romain Rollandin mukaan hän näytti aikalaisilleen "esimerkin sankarista, joka sanoi ratkaisevan" ei "vastauksena valtion rikoksiin ja josta tuli kansan suuttuneen tietoisuuden elävä ruumiillistuma. Hugon runolla oli valtava vaikutus hänen aikalaisiinsa. Saatuaan salamannopeasti Euroopassa, se tunkeutui myös Ranskaan - kokonaisuutena, palasina, julistusten muodossa; se kuljetettiin rajan yli, toisinaan sardiinilaatikossa, toisinaan ommeltu naisen pukeutumiseen tai kengän pohjaan. Isänmaallisen runoilijan tulisista linjoista tuli valtava ase taistelussa kotimaansa vapauden puolesta. "Kosto" on tähän päivään asti yksi ranskalaisen kansalaisluonnon huippuista, huolimatta siitä, että runo ei ole vapaa retoriikasta, "naiivista pommi", kuten V. I. Lenin sanoi, N. K. Krupskajan muistelmien mukaan. Hän rakasti tätä Hugon runoa ja antoi anteeksi sen puutteet, koska siinä voitiin tuntea "vallankumouksen henki".

"Koston" julkaisun jälkeen Victor Hugon oli lähdettävä Jerseyn saarelta. Hän muutti viereiselle Guernseyn saarelle, jossa hän asui toisen valtakunnan kaatumiseen saakka. Vuonna 1859 Hugo kieltäytyi armahduksesta, jota hän ei halunnut hyväksyä poliittisen rikollisen Louis Bonaparten käsistä. Kirjasessa anastajalle runoilija ilmoitti arvokkaasti: "Kun vapaus palaa, palaan myös minä."

"POISSULKEMISTEN KIVI"

Päivä ja yö surffaus osuu Guernseyn ankariin kallioihin, lokit ryntäävät valkoisen vaahdon yli, huutavat, kalastusalukset täyttävät viehättävän Saint-Pierren sataman, tarttuvat kuiviin hiekkaan ... Ja aurinkoisena päivänä pyöreästä lasista Hauteville-talon veranta, joka sijaitsee aivan katon alla, avautuu loputon etäisyys merestä, ja Ranskan rannikon epämääräiset ääriviivat näyttävät horisontissa. Victor Hugo seisoi koko aamun tämän verannan kojelaudalla työn kuumeessa; nyt hän asettaa kynänsä. Hän laskeutuu portaita pitkin, kulkee huoneiden läpi, jotka hän on itse koristanut maalauksilla, kaiverruksilla, maalauksilla, verhoilla, puutarhan läpi, jossa hän kaivoi perheensä kanssa kukkapenkkejä, istutti kukkia ja ohitti kadun kadut. kalastajakaupunki, menee mereen. Kapeaa polkua pitkin hän kiipeää rannikkojyrkänteelle - "Karkotettujen kalliolle", kuten runoilijan ystävät kutsuivat häntä, ja istuu pitkään reunalla, joka näyttää kivituolilta, ajattelemalla aaltojen ääntä.

Meressä kadonneella kalliolla Hugo tuntee olevansa taistelukentällä - hän on edelleen sama alistumaton taistelija vapauden ja oikeuden puolesta, ja lisäksi hän on kaikkien kansojen ystävä ja kaikkien despottien vihollinen. Täällä, Guernseyssä, satoja kirjeitä lentää kaikkialta maailmasta, merkittäviltä poliitikoilta, kirjailijoilta, taiteilijoilta, tavallisilta ihmisiltä - niiltä, \u200b\u200bjotka vaalivat kotimaitaan, ihmisarvoa ja kansansa onnea. Hugo vastaa Lajos Kossuthin ja Giuseppe Mazzinin, vallankumouksellisen Barbesin ja tulevan kunnan Flourensin kanssa; Italian kansallissankari Giuseppe Garibaldi pyytää apua kerätäkseen varoja Italian patrioottien aseistukseen; A. I. Herzen kutsuu häntä "suureksi veljeksi" ja kutsuu hänet tekemään yhteistyötä Kolokolissa. Guernseyn kallioltaan Hugo reagoi vapautuksen taisteluun maapallon kaikissa nurkissa: vuonna 1854 hän kirjoitti avoimen kirjeen Ison-Britannian ulkoministerille Lord Palmerstonille ja vaati kuolemanrangaistuksen poistamista; vuonna 1859 hän toimitti viestin Amerikan yhdysvalloille, jossa hän vihaisesti protestoi Virginian kapinallisten mustien johtajan John Brownin kuolemantuomiota vastaan. "On mahdollista, että Brownin teloitus vahvistaa orjuutta Virginiassa, mutta se epäilemättä heikentää amerikkalaisen demokratian koko perustaa. Säästät häpeäsi ja tapat kirkkautesi ”, Hugo kirjoitti. Vuonna 1860 hän oli tyytyväinen Haitin itsenäisyyteen; vastusti brittiläistä sotaretkeä Kiinaan; Puolan kansannousun yhteydessä vuonna 1863 hän kirjoitti vetoomuksen Venäjän armeijaan, jonka Herzen sijoitti Kolokolin sivuille; Hugo korotti äänensä puolustaa Meksikoa ranskalaisia \u200b\u200bhyökkääjiä vastaan, jotka Napoleon III lähetti sinne vuonna 1863; tuki Kreetan saaren taistelua turkkilaista ikettä vastaan; protestoi irlantilaisten feniolaisten patrioottien teloitusta vastaan. Hän tuki kiihkeästi taistelua tasavallan puolesta Espanjassa vuonna 1868, ja kun Kuuban kansa kapinoi espanjalaisia \u200b\u200bkolonialisteja vastaan, Hugo puhui Kuuban vapauden puolesta.

Hugo oli todistamassa suurten kapitalististen voimien hyökkäyksen alkamista heikompia kansakuntia vastaan; hän aloitti sodan vastaiset taistelut ensimmäisten joukossa Euroopassa. Hugo oli Pariisin ensimmäisen rauhan ystävien kongressin aloittaja ja puheenjohtaja vuonna 1849, vuonna 1869 hän osallistui Lausannen rauhankongressiin, jossa hänet valittiin myös puheenjohtajaksi. Kongressin avajaisissa Hugo piti innoitetun puheen: ”Haluamme rauhaa, haluamme sitä intohimoisesti ... Mutta millaista rauhaa haluamme? Rauha millä hyvänsä? Rauha ilman vaivaa? Ei! Emme halua maailmaa, jossa taipuneet eivät uskalla nostaa kulmiaan; emme halua rauhaa despotismin ikeessä, emme halua rauhaa kepin alle, emme halua rauhaa valtikkaan alle! " Ja ilmoitettuaan, että "rauhan ensimmäinen ehto on vapautuminen", sen saavuttaminen vaatii vallankumouksen, joka on hämmästyttävin kaikista vallankumouksista, ja ehkä - valitettavasti! - sota, viimeinen kaikista sodista ", Hugo päätti puheensa sanoilla:" Tavoitteenamme on vapaus! Vapaus varmistaa maailman! "

Kotimaansa rajoista karkotetun runoilijan rohkea taistelu, hänen tuhoutumaton henki, hänen jalot unelmansa universaalista onnellisuudesta voittivat hänet valtavan suosion. Koko sukupolvi progressiivista nuorta on kokenut Victor Hugon persoonallisuuden ja luovuuden vastustamattoman viehätyksen. Emile Zolan mukaan Hugo tuntui kaksikymmentävuotiaille ikätovereilleen yliluonnolliselta olennolta, ”kolossi laulaa myrskyn keskellä”, jonkinlaisena uudena Prometheuksena.

Pakolaisvuosien aikana myös Hugon voimakas kirjallinen lahjakkuus saavutti huippunsa. Hän luo erinomaisia \u200b\u200bsanoituksia (kokoelmia "Mietiskely", toinen kirja; "Kadun ja metsän laulut"), teoksia grandioosesta runosarjasta "Ajan legenda" (1859-1883). Tässä valtavassa eepoksessa koko ihmiskunnan historia kulkee lukijan edessä, pukeutuneena romanttisiin kuviin, värjättynä kaikilla ylevän fantasian väreillä; historia on kansojen julma taistelu verisiä despoteja vastaan, se on täynnä kärsimyksiä, kurjuutta ja epäoikeudenmukaisuutta; mutta hetki tulee, Paha kukistetaan ja Hyvä voittaa. Finaalissa runoilijan henkinen katse kohtaa vision onnellisesta tulevaisuudesta. Maanpaossa Hugo kirjoitti myös suuret sosiaaliset romaaninsa.

FOLK ELÄMÄN EPOPE

Pimeänä yönä metsästetty mies vaeltaa nukkuvilla kaduilla; Kerran hän varasti leipää, koska häneltä evättiin mahdollisuus ansaita, kaikki ovet lyöivät hänen edessään, jopa pihakoira ajaa hänet ulos kennelistä ... Nuori nainen, kaunis ja iloinen vanhanaikana, mutta nyt hampaaton, katkaistu, sairas, menee kadulle viimeisessä epätoivoisessa toivossa ruokkia lastaan \u200b\u200b... Paljain jaloin nälkäinen lapsi, joka vapisee pahoinpitelyn pelosta, rasituksesta, vetää raskasta ämpäriä ...

Nämä ovat ihmisiä ihmisistä, "syrjäytyneitä", Hugon uuden romaanin sankareita, joka julkaistiin vuonna 1862. Kirjailija antoi 30 vuotta työtä ja ajattelua tälle teokselle, joka oli seurausta koko hänen elämänsä ajanjaksosta ja kirkasti häntä kaikkialla maailmassa. Idea kirjasta joukkojen traagisesta kohtalosta, jonka porvarillisen yhteiskunnan järjetön rakenne teki "syrjäytyneiksi", oli Hugo hautonut 1920-luvun lopulta lähtien; sen juonteen muodot nousivat esiin tarinoissa "Kuolemaan tuomittu viimeinen päivä" (1828) ja "Claude Gay" (1834) sekä monissa 1930-luvun runoissa; kirjoittajan syvästi huolestunut kansan surun teema nousi esiin sekä Notre Damen katedraalissa että draamoissa. Mutta vain "Les Miserables" -elokuvassa ihmisten elämä näytetään suoraan ilman romanttisia allegorioita. Espanjan linnoista, keskiaikaisista temppeleistä Hugo siirsi rohkeasti sankarinsa nykyaikaiseen Pariisiin, esitti huutavia sosiaalisia kysymyksiä, näytti tyypillisiä kohtaloja ja hahmoja; tavallisen kansan ja porvariston elämä, pariisilaisten slummien elämä, köyhien epätoivoinen taistelu leipänpalasta, työntekijän ja valmistajan välinen vihamielisyys, kansannousu - kaikki tämä on Hugon kirjassa.

Hugo kirjoitti Les Miserables kansan puolustamiseksi; hän totesi tämän suoraan esipuheessa: "Niin kauan kuin lakien ja moraalin voima on olemassa, on yhteiskunnallinen kirous, joka sivilisaation kukoistuksen keskellä luo keinotekoisesti helvetin ja pahentaa Jumalasta riippuvaa kohtaloa kuolemaan johtavalla ihmisen ennalta ... hallita maan päällä tarvetta ja tietämättömyyttä, tällaiset kirjat eivät ehkä ole hyödyttömiä. "

Porvarillisen yhteiskunnan kolmen liukenemattoman ongelman - työttömyys, prostituutio, kodittomuus - oletettiin alkuperäisen suunnitelman mukaan paljastuvan esimerkillä kirjan kolmen sankarin: Jean Valjeanin, Fantinen ja Cosetten kohtalosta.

Hugo käytti kaikkea lahjakkuutta, kaikkea rakkauttaan ihmisiä kohtaan ravistaakseen lukijoiden sydämiä sankareidensa katastrofeilla. On mahdotonta lukea välinpitämättömästi tarinaa Jean Valjeanista, ”koko hound-yhteiskunnan vainoamasta köyhästä pedosta” (AI Herzenin sanoin), Fantinen tarinasta, hänen raivostuneesta rakkaudestaan, traagisesta äitiydestään ja lopulta kuolemastaan. vankilan sairaalassa; sivut, jotka kuvaavat "pahaa kotimaista orjuutta" Thenardierin pienen Cosetten talossa, jonka "pelko teki väärästä ja köyhyydestä ruma" hengittää julmalla totuudella. Näiden keskeisten hahmojen ympärillä - koko joukko muita: kodittomia vanhuksia ja lapsia, nälkäisiä teini-ikäisiä, synkän slummien asukkaita ja varkaiden tiheyttä - toisin sanoen ne, joita kirjailija kutsui "syrjäytyneiksi". Kuinka voimme auttaa näitä ihmisiä, miten voimme lievittää heidän ahdinkoa? Tähän kysymykseen Victor Hugo halusi vastata; hän asetti itselleen kaksoistavoitteen: tuomita sosiaalisen pahan ja näyttää tietä sen voittamiseksi. "Yhteiskunta, joka ei halua kritisoida, olisi kuin sairas ihminen, joka ei salli itsensä hoitamista", Hugo kirjoitti yhdessä monista luonnoksista Les Miserablesin esipuheelle. Kuten utopistiset sosialistit, hän yritti löytää reseptin porvarillisen yhteiskunnan parantamiseen. Hugo piti kirjaansa erityisen tärkeänä pitämällä sitä käytännön aseena tulevaisuuden taistelussa; hän jopa kutsui sitä "uudeksi evankeliumiksi".

Kypsän Hugon romaanit ovat hyvin erilaisia \u200b\u200bkuin Balzac-tyyppisen sosiaalisen romaanin klassinen muoto. Nämä ovat eeppisiä romaaneja. Erityisiä elämänkysymyksiä, eläviä kuvia ihmisistä, kiehtova juoni - vain yksi puoli niistä; Tämän takana on aina kysymys ihmisten kohtalosta, ihmiskunnasta, moraalisista ja filosofisista ongelmista, elämän yleisistä kysymyksistä. Ja jos teoksessa "Les Miserables" ei ole armotonta sosiaalista analyysiä ja loistavaa oivallusta Balzacista, niin tämän teoksen ainutlaatuinen omaperäisyys koostuu eeppisestä majesteettisuudesta, tulisesta humanismista, joka värittää jokaisen sivun lyyrisellä jännityksellä, antaa jokaiselle kuvalle erityisen merkityksen nostaa kansanelämän kuvan korkealle romanssille. Kirjoittaja itse kirjoitti: ”... mittasuhteet ovat tässä valtavat, koska jättiläinen Ihminen sisältyy kokonaan tähän teokseen. Siksi laaja horisontti avautuu kaikkiin suuntiin. Vuoren ympärillä on oltava ilmaa. "

Ei ole sattumaa, että Hugo yritti yhdistää teoksensa suuriksi jaksoiksi; 60-luvulla hän alkoi pitää Les Miserablesia trilogian toisena osana, jonka ensimmäisen kirjan piti olla Notre Dame de Paris, ja viimeisen - Meren Toilers. Kirjoittajan mukaan nämä kolme teosta osoittavat ihmisen taistelun kohtaloa vastaan \u200b\u200bkolminkertaisessa varjossa: uskonnolliset taikausot, sosiaalinen epäoikeudenmukaisuus ja valloittamaton luonto. Tällaisen suunnitelman valossa on ymmärrettävää, miksi Hugo sisällytti "Les Miserables" -ohjelmaan kaikki uuden kirjoittajan kääntymät, pohdinnat menneisyydestä ja tulevaisuudesta, rauhanomaisesta kehityksestä ja vallankumouksesta, luostareista ja uskonnosta, ja jopa aikoi kirjoittaa filosofinen johdanto kahdessa osassa - "Jumala" ja "sielu". Kuten The Legend of Ages, Hugo näkee aikakautensa elämän romanttisesti ymmärretyn historian prismassa; kuvat Dantesta ja Homerista, kuvat raamatullisista ja muinaisista myytteistä näkyvät pariisilaisten katkeran elämän kuvissa ja seisovat kansankerhoisten kuvien takana. Les Miserablesin päähenkilöt ovat enemmän kuin missään muualla tekijän ideoiden kantajia, eräänlaisia \u200b\u200bsymboleja.

Kirjan keskellä on kuva Jean Valjeanista, joka personoi sorrettua kansaa. ”Usein koko kansa on täysin ruumiillistunut näihin huomaamattomiin ja suuriin olentoihin, jotka on tallattu jalkojen alle. Usein muurahainen aineellisessa maailmassa osoittautuu jättiläiseksi moraalimaailmassa ”, Hugo kirjoitti romaanin karkeissa luonnoksissa. Tällaiset "moraaliset jättiläiset" ovat kaikki Hugon suosikki kansan sankareita: talonpoika Jean Valjean, ompelija Fantina, katupoika Gavroche.

Kansan personifioivan Jean Valjeanin vastapuolena on varhaisemman majatalon haltija, joka on saalistushenkisen itsekkyyden, misantropian ja tekopyhyyden ruumiillistuma, jolla kansalaisen vihamielinen porvarillinen järjestys lepää. Yhtä yhtä vihamielinen kansalle on porvarillinen valtio, jonka sieluinen ja epäinhimillinen lainsäädäntö on poliisivalvoja Javertin - porvarillisen yhteiskunnan vahtikoiran - kuvassa. Henkisen ylösnousemuksen Jean Valjeanille ei tuo järjestyksen vartija Javert, vaan piispa Myriel, joka Hugon suunnitelman mukaan ilmentää yhteiskunnan pelastamiseksi suunnattua ajatusta ihmiskunnasta, veljellisestä rakkaudesta ja armosta. Kirjoittaja ei onnistunut erottamaan piispan kuvaa valheesta, ja progressiivinen kritiikki, erityisesti Venäjällä, huomasi tämän heti kirjan julkaisemisen jälkeen.

40-luvulla Hugoon vaikutti vielä enemmän "kristillinen sosialismi", ja hän uskoi, että se riitti vakuuttamaan ihmiset silloisen yhteiskunnallisen järjestyksen epäoikeudenmukaisuudesta ja näytti esimerkkiä ihmiskunnasta ja rakkaudesta - toisin sanoen korvaamaan Javert piispalla. - ja sosiaalinen paha katoaisi. Mutta palatessaan maanpaossa olevaan romaaniin Hugo ei voinut enää olla tyytyväinen moraalisen täydellisyyden saarnaamiseen; Nyt "Les Miserables" sisältää teeman vallankumouksellisesta kamppailusta pahaa vastaan. Kirjoittaja lisää uusia lukuja, kuvaa kiihkeällä myötätunnolla republikaanien kapinaa Pariisissa vuonna 1832, luo ihanteellisen kuvan "vallankumouksen pappista" Anjolrasista ja hänen toveristaan \u200b\u200btasavallan salaisessa seurassa Aakkoset, ja kokoaa lopuksi kaikki herkut barrikadilla.

Tämän seurauksena romaanissa syntyi ristiriitainen ristiriita; kristillisen nöyryyden ja vallankumouksen kirkastamisen ajatuksia oli mahdotonta yhdistää - tämä oli taiteellisen totuuden vastaista. Hugo itse ei voinut päättää, mikä oli hänelle rakkaampaa, abstrakti ihmiskunta tai aktiivinen vallankumouksellinen taistelu tulevaisuudesta. Mutta romaanin lukijoihin on syvä vaikutelma romanttisella paatoksella maalatusta jännittävästä kuvasta ihmisten vapauden taistelusta, joka nostaa Rue Saint-Denisin eepoksen Homeroksen runojen sankarikuviin.

Unohtumaton on pienen Gavrochen, "hämmästyttävän Gavrochen", kuolema Maurice Thorezin mukaan; Gavroche on yksi Hugon parhaista luomuksista, kaikkien maiden lukijoiden suosikki. Tämä iloinen ilkikurinen mies, röyhkeä ja yksimielinen, kyyninen ja lapsellisesti naiivi, puhuu varkaiden ammattikieltä, viettelee varkaiden kanssa, mutta antaa viimeisen leipän nälkäisille ja suojelee heikkoja; hän halveksii viranomaisia, vihaa porvaristoa, ei pelkää Jumalaa tai pirun asiaa ja tapaa kuoleman pilkkaavalla laululla. Kuten Esmeralda, Gavroche on täysin upotettu ihmisten elämään. Hän kuolee ihmisten takia. Gavroche - "Pariisin sielu" - ilmentää ranskalaisten parhaat kansalliset piirteet, sen "gallilainen henki" - häviämätön iloisuus, anteliaisuus ja vapaudenrakkaus.

"Les Miserables" -lehden julkaiseminen herätti suurta kiinnostusta paitsi Ranskassa myös kaikkialla maailmassa. useita vuosia kirja on julkaistu käännöksinä Englannissa, Saksassa, Italiassa, Amerikassa, Japanissa, Intiassa; Venäjällä romaani julkaistiin samanaikaisesti kolmessa lehdessä, mukaan lukien Nekrasovin Sovremennik, jo samana vuonna, kun se julkaistiin Ranskassa, ja tsaarin sensuuri vainosi sitä. Hugo-taistelualoite kuului Aleksanteri II: lle. Julkishallinnon ministeri Golovnin kirjoitti Pietarin sensuurikomitealle huhtikuussa 1862: "Tsaari halusi sensuurin ottavan tiukasti huomioon kirjoittajan suurella kyvyllä kuvailemien eri tapahtumien merkityksen ja vaikuttavan siksi voimakkaasti lukijaan käännös Victor Hugon romaanista Les Miserables ".

Romaanin julkaiseminen oli kielletty. Kuultuaan tästä Herzen kirjoitti suuttuneena Kellossa: ”Kuvittele, että kurjuutemme kieltivät Hugon romaanin. Mikä säälittävä ja inhottava barbaari! "

Mies kaaosta vastaan

Riippumatta siitä, kuinka kauan Hugo on kotimaansa, riippumatta siitä, kuinka uppoutunut hän oli poliittiseen taisteluun ja kovaan työhön, hän joka päivä yhä enemmän antautui ympäröivän ainutlaatuisen luonnon viehätykseen. Hän nukahti ja heräsi meren kohinasta, meri vieritti valleita hänen ikkunansa ulkopuolella, ravisteli myrskyillä terassin lasiseiniä tai roiskui varovasti hänen jalkoihinsa; kirjailijan edessä tapahtunut Guernseyn kalastajien elämä riippui kokonaan merestä. Lepoajansa aikana Hugo teki veneretkiä, ihaili Doverin outoja kallioita, vaelsi Serkin kallioisella saarella, kiipesi luoliin ja luoliin - yhdessä heistä hän näki ensin mustekalan inhottavasti ... Meren musiikki , sen värisevät värit, kontrastit ja salaisuudet, alkuaineiden suuruus ja ihmisen rohkean taistelun suuruus sitä vastaan \u200b\u200bvalloittivat Hugon luovan mielikuvituksen. Hänen runossaan näkyy upeita merikuvia ("Oceano Nox", "Köyhät ihmiset", "Infantan ruusu"); yhä useammin ihmisen kuva - valtameren kesyttäjä nousee mielen silmän eteen. Vuoteen 1865 mennessä hän valmistui uudesta romaanista, The Toilers of the Sea.

Jälleen kerran Hugo keskittyy ihmisten miehiin; mutta teoksessa "Les Miserables" hänet asetettiin kasvotusten vihamielisen "sosiaalisen elementin" kanssa, mutta nyt ihminen kohtasi valtavan luonnon elementin. Oli kansannousu, Maurice Torezin sanoin, jokaisesta sivusta "tuli meren aaltojen raivokas möly".

"Meren leikkureissa", kuten "Les Miserables", on helppo erottaa kertomuksen kaksi puolta, kaksi tasoa: vilkas, toisinaan sympaattinen, toisinaan ironinen tarina saaralaisten elämästä ja ylevä runo ihminen - luonnon valloittaja. Rannalla ja merellä tapahtuvan laajuus on vertaansa vailla. Saarella on maakunnan pikkuporvarillinen maailma, joukko porvarillista Englantia: ahneus, tekopyhyyden peitossa, kastien eristyneisyys, ylpeä hurskaus. Tämän yhteiskunnan omistama moraali ilmaistaan \u200b\u200bkuvana kapteeni Klubenista, joka käytti kymmenen vuoden ajan rikkomattoman rehellisyyden naamiota ryöstääkseen herraansa sopivalla hetkellä; sielujen hallitsija täällä on pastori Erod, joka peittää pyhästi kansojen sortoa ja orjakauppaa kristillisen uskonnon auktoriteetilla. Meressä ihminen käy sankarillisen taistelun, jossa ei ole porvarillista omaa etua.

Koko tämän taistelun suuruus, runous liittyy Victor Hugoon heidän kanssaan työskenteleviin. Romaanissa "Toilers of the Sea" ei ole haarautunutta, mestarillisesti rakennettu juonittelua, kuten teoksessa "Les Miserables", ja ei ole jonoa folk-sankareita. Romaanin juoni on yksinkertainen, ja kaikki "työntekijät" on koottu yhteen kuvaan - Normanin kalastaja Gilliata. Asunto on kaiken parhaan ruumiillistuma, joka ihmisessä on: hänellä on rohkea sielu, vahvat lihakset, selkeä mieli, puhdas sydän. Henkisesti ja moraalisesti hän on niin paljon korkeampi kuin omistava yhteiskunta, että hän aiheuttaa vihamielisyyttä ja epäluottamusta ympärillään oleville, jotka antoivat hänelle lempinimen Zhilyat Lukavets. Zhiliat on eräänlainen "syrjäytetty", romanttinen renegade. Hän kantaa harteillaan kaiken yhteiskunnan tarvitseman työmäärän, mutta tämä yhteiskunta ei ymmärrä sitä.

Ensimmäistä kertaa Hugon teoksessa juuri työ nostaa sankarin, tekee hänen kuvastaan \u200b\u200brunollisen. Jean Valjean personoi sorretun kansan kärsimyksiä; Zhilyat on imeytynyt työväen ihmisten vuosisatojen aikana keräämään työkokemukseen, lahjakkuuteen ja tietoon - hän on kaiken ammattialan tunkki: merimies, seppä, itseoppinut mekaanikko, lääkäri ja muusikko, puutarhuri ja puuseppä.

Romaanin pääasia on Gilliatan työtekijä, joka heitti rohkean haasteen elementeille ja yksin, ilman apua, aseistettuna yksinkertaisimmilla työkaluilla, ympäröimänä raivoava valtameri, kuulemattomien vaikeuksien ja lukemattomien vaarojen joukossa, poistettu kaukaiselta riutalta ja toi rannalle haaksirikkoutuneen aluksen auton. Siirtäjä, yksinkertainen ihminen, "muurahainen aineellisessa maailmassa, mutta jättiläinen moraalisessa maailmassa", esiintyy kirjailijan edessä tulevaisuuden rakentajana ja maan omistajana. Gilliatan taistelu koneen pelastamiseksi, taistelu meren kanssa saa titaaniset ääriviivat ja siitä tulee runollinen ruumiillistuma ikuisesta taistelusta, jonka kirjoittajan mukaan ihmiskunta käy luonnetta vastaan: "Ihminen työskentelee, tekee kodinsa ja kotinsa on maapallo. Hän liikkuu, liikkuu, poistaa, purkaa, heittää pois, murskata, kaivaa, kaivaa, rikkoo, räjähtää, murenee, poistaa yhden asian maan pinnalta, tuhoaa toisen ja tuhoamalla luo uuden. Ei epäröintiä minkään edessä: ei maan edessä, ei vuoren harjanteen edessä, ei myöskään valoa säteilevän aineen voiman edessä eikä luonnon suurenmoisuuden edessä ... Alistakaa, maa, omallenne muurahainen! "

Tämä ihmisen toiminta ilmaisee liikkumista pahasta hyvään, hengen voittoa inertistä aineesta. The Toilers of the Sea osoittaa pimeän, pahan elementin - luonnon hyvän tahdon ja inhimillisen järjen - törmäyksen. Luonto on täynnä kontrasteja ja yllätyksiä, upeita kauneuksia ja käsittämättömiä kauhuja, nyt se on ystävällinen ihmiselle, sitten se on vihamielinen häntä kohtaan. Peilimeri alkaa yhtäkkiä "urisemaan tylsästi", pienestä pilvestä tulee yhtäkkiä raivokkaita vesipilviä, tappavat riutat piiloutuvat rauhallisessa takavedessä, loistava vedenalainen palatsi elää inhottavaa "tahdolla varustettua limaa" - jättiläinen mustekala.

Kirjailijan romanttinen mielikuvitus innostaa elementtejä; lähes maagisella kuvavoimalla hän luo romaanin sivuille kuvan majesteettisesta, valtavasta, joka toinen sekunti muuttuvasta, tihkuvasta, hengittävästä merestä. Lukija siirtyy helposti todellisuudesta myytin, satuun tunnelmaan. Asuminen hänen kalliollaan on kuin muinaisten kansan tarinoiden sankari, joka torjuu upeiden hirviöiden, hydrojen ja lohikäärmeiden hyökkäyksen: hän taistelee petollisia pilviä, pahoin viheltäviä aaltoja, raivon pyörremyrskyjen, monipäisten salamien, viheltämänä; lopulta hän kestää täysin upean kaksintaistelun mustekalalla. Kirjassa Les Miserables, joka kuvaa pienen Cosetten surullista elämää ja piispa Myrielin vanhurskasta elämää, Hugo käytti tarinaa Tuhkimoosta, pahasta machechesta ja sisarista sekä tarinan vanhasta hyvästä miehestä ja ryöstöistä; teoksessa "Meren leikkaajat" hän kehottaa jälleen ihmisten runollista fantasiaa auttamaan häntä paljastamaan kaikki Gilliatan luonnon taistelun suuruudet. Romaanin sivuilla kuulostavaa upeaa työn ja taistelun sinfoniaa ei voida hukuttaa melodraama-finaali, jossa kirjoittaja taiteen totuuden vastaisesti asetti kristillisen itsensä kieltämisen ja nöyryyden kohtalon edessä valloittajalle. elementit, kansan sankari Zhilyat. Lukija ei halua uskoa, että hänen edessään on sama Gilliat.

Romaani nöyrästä Guernseyn kalastajasta koko maailman lukijoille on sankariseepos, jossa lauletaan taistelijan, työntekijän ja luojan kirkkaus. Ja tämä on Hugon kirjan omaperäisyys ja vahvuus, toisin kuin mikään muu ranskalaisen kirjallisuuden teos 1800-luvun puolivälistä.

UNELLA NAURAJA

Pyrkiessään jatkuvasti ymmärtämään historian lakeja, melkein samanaikaisesti "Meren leikkureiden" kanssa Hugo suunnittelee uutta trilogiaa: aristokratia - monarkia - tasavalta. Ensimmäinen osa "Naurava mies" julkaistiin vuonna 1869, kolmas sävelsi myöhemmin romaani "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi", toinen osa jäi täyttämättä.

Muodossaan Naurava mies on historiallinen romaani, mutta kuten Hugon tavoin, kaikki on suunnattu modernisuuteen. Toiminta tapahtuu Englannissa 1700-luvun alussa, ja Hugo osoittaa jälleen historiallisen maalauksen loistavan taiton. Kuninkaanlinna - ja Lontoon slummit; tornin synkät vankityrmät - ja aristokraattiset klubit; väkijoukkoja väkijoukkoja, joilta puuttuu suoja ja työ - ja ylimielisiä, typeriä herroja; aikanaan kunnioitettu parlamentaarinen rituaali - ja hirsipuut, joissa on tervatut ruumiit kutisevissa ketjuissa - ovat taustaa, johon tarttuva tarina avautuu. Realistisen sosiaalisen romaanin kukoistuksen aikana, kun Flaubertin pääkirjat olivat jo julkaistu ja Zola alkoi kirjoittaa, Hugo keksi teoksen, joka hohteli romanttisen taiteen kaikilla väreillä. Lukija on edessään romanttisessa maailmassa, joka on täynnä kauhuja, salaisuuksia, upeita kontrasteja, odottamattomia sattumia: pekoni osoittautuu herraksi, herttuatar pitää hauskaa mölyn seurassa, mereen heitetty pullo tulee kohtaloon aatelismiehestä hirvittäviä rikollisia kidutetaan salaisissa vankiloissa, sokea kauneus rakastaa kummajaista. Pimeät arvoitukset, paha ovela, väkivaltaiset intohimot ympäröivät sankaria, joka ryntää rohkeasti taisteluun onnensa puolesta, mutta kuolee eriarvoisessa taistelussa.

Romaanissa Naurava mies, kuten katedraalissa, on kaksi maailmaa vastakkain: yläluokkien ulospäin loistava, mutta olennaisesti julma ja sydämetön maailma, jonka persoonallisuus on kohtalokas kauneus mustalla sielulla, herttuatar Josiana, ja hyvyyden ja inhimillisyyden maailma, joka sisältyy kansankerhoihin: vagabond-filosofi Ureus, markkinaharrastaja Gwynplaine ja sokea tyttö Dei.

Romanttinen vastakohta, romanttinen symboliikka läpäisee koko romaanin kudoksen: demonisen Josianan vieressä kasvaa salakavalan vakoojan ja kateellisen Barquilphedron hahmo, tekopyhä, kuten Klüben The Sea Toilers of the Seasta; Kontakahikot, lapsikauppiaat, ovat myös sosiaalisen pahan symboli. Toisaalta hyvä on olemassa vain muodollisen yhteiskunnan ulkopuolella. Kylmänä talvi-iltana hylätty lapsi osoittaa armoa vielä heikommalle ja avuttomalle lapselle; hänen edessään, puoliksi jäätyneenä ja nälkäisenä, kaikki ovet on lukittu, kuten kerran ennen Jean Valjeania; hän löytää suojan yhtä köyhässä pakettiautossa kuin hän itse, miehen, joka on vieras yhteiskunnan eläinlaeista, vaikka hänellä onkin karhun nimi (latinalainen Ursus) ja pitää susia kumppaninaan.

Gwynplaine, kuten Quasimodo, on myös ihmisten kärsimyksen symboli, ruma naurun naamio piilottaa hänessä kirkkaan sielun. Mutta tämän kuvan sosiaalinen merkitys on syvempi: Quasimodo on yksinkertaisesti luonnon hirvittävä päähänpano, kun taas ihmiset ja yhteiskunta ovat pilanneet Gwynplainen elämän ja hänen kasvonsa palkkasotureita varten. Hyvän ja pahan välinen taistelu saa ilmaisun Gwynplainen hölynpölystä aristokraatin loistavan kohtalon ja tavallisen miehen nöyrän kohtalon, intohimon herttuatar Josianan ja puhtaan rakkauden välillä. Guimplen on pian vakuuttunut siitä, että todellista onnea ei löydy kullatuista kammioista, ja palaa, vaikkakin liian myöhään, suosittuun maaperään, josta hänet niin äkillisesti irrotettiin.

Kirjoittajan syvä usko pahan tuomioon sai hänet omistamaan koko osan romaanista ("Meri ja yö") tarinaan siitä, kuinka Comprachikos kuoli meren syvyydessä - tämä on moraalinen vastine rikoksen rikoksille. yhteiskunnassa. Mutta myös Hugon, Gwynplainen ja Dayn rakastetut sankarit häviävät, sillä paha on silti vahvempi kuin hyvä. Siitä huolimatta Gwynplaine, joka hylkäsi tekopyhyyden ja väkivallan maailman, voittaa moraalisen voiton. Gwynplainen traaginen hahmo on kuva sorretusta kansasta, joka alkaa suoristaa hartiaan, valmiina lopulta kapinoimaan sortojaan vastaan. Romaani luotiin toisen keisarikunnan kaatumisen aattona, ja sitä läpäisee ennakoiva tuleva sosiaalinen myrsky. Lyhyessä hetkessä upeasta korkeudestaan, kun hän kohtalon mielijohteesta oli löytänyt itsensä säälittävän valehtelijan eduskunnan penkille, eilinen plebeian heittää uhkaavia ja profeetallisia sanoja nauravien ja ulvovien lordien edessä:

“- Piispat, ikäisensä ja ruhtinaat, sinun pitäisi tietää, ihmiset ovat suuri kärsivällinen, joka nauraa kyynelistä. Herrani, minä olen ihmiset ... vapisevat! Laskun tuntematon hetki on lähestymässä, katkaistut kynnet kasvavat takaisin, repeytyneet kielet muuttuvat liekinkieliksi, ne nousevat ylöspäin, tarttuvat voimakkaaseen tuuleen ja huutavat pimeydessä, nälkäiset kiristävät hampaitaan ... Tämä on tulevat ihmiset, minä sanon teille, tämä on mies, joka nousee; Tämä on loppu; tämä on katastrofin karmea aamunkoitto - juuri tämä piilee naurussa, josta pilkataan! "

Ja vaikka tämä puhe saa herran jäädyttämään kauhusta vain minuutiksi, se ilmaisee suurella voimalla Hugon kirjan vallankumouksellisen romanttisen hengen.

UHKAVUOSI

Alle kaksi vuotta myöhemmin kirjailijan ennakko-ajatukset Gwynplainesta toteutuivat. Napoleon Pieni imperiumi romahti. Hugon kohtalo liittyi läheisesti maansa kohtaloon, ja tämä poliittinen tapahtuma muutti koko hänen henkilökohtaisen elämänsä uuteen suuntaan - karkotettu runoilija palasi kotimaahansa. Lähes seitsemänkymmenen vuoden ikäinen kolmannen tasavallan julistamisen jälkeen 5. syyskuuta suuri ranskalainen kirjailija asetti jalkansa Ranskan maalle ensimmäistä kertaa yhdeksäntoista vuoden aikana ... Syvästä jännityksestä tarttuneena hän ei voinut pidättää kyyneleitään .

Hugo pysyi uskollisena sanallaan: hän palasi tasavallan kanssa. Mutta vapaus - onko ranskalaiset löytäneet vapauden? Okoryu Hugo vakuutti itsensä, ettei näin ollut. Ranskan vaikeina aikoina maanpakolainen palasi kotimaahansa. Napoleon III: n aloittama seikkailullinen sota Preussin kanssa johti Ranskan katastrofiin: 2. syyskuuta kukistettu Sedanin taistelussa keisari alistui saksalaisille yhdessä sadan tuhannen armeijan kanssa; vihollisjoukot aloittivat hyökkäyksen Pariisiin; uusi "kansallisen puolustuksen" hallitus, joka tuli valtaan 4. syyskuuta, harjoitteli pian niin petollista politiikkaa, että se ansaitsi surullisen lempinimen "kansallisen maanpetoksen hallitus" - se pelkäsi Ranskan vihollisia vastaan \u200b\u200baseistettuja ihmisiä enemmän kuin preusilaisten voitto. Pariisin piiritys, nälänhätä, epidemia, kenraalien maanpetos, kaksinkertainen kapina hallitusta vastaan \u200b\u200bja sen osallistujien verinen verilöyly ... Lopulta Pariisi kaatui 28. tammikuuta 1871. Työntekijät vastasivat porvariston pettämiseen ja provokaatioihin aseellisella kansannousulla 18. maaliskuuta. Pariisin kommuuni julistettiin juhlallisesti 28. maaliskuuta.

Kaikki nämä myrskyisät tapahtumat järkyttivät ja vangitsivat Victor Hugon. Kaksi viikkoa paluunsa jälkeen hän löysi piiritetyn Pariisin; jakamalla sodan vitsauksen kansalle, hän kirjoitti isänmaallisia julistuksia; Bordeaux'n kaupungissa kokoontunut kansalliskokoukseen valittu, kutsui puhekeskuksestaan \u200b\u200bpuolustamaan kotimaitaan ja tuomitsi petturit, jotka vihaisilla huudoilla ja ulvomilla yrittivät hukuttaa puheensa. Kymmenen päivää ennen kommuunia edustajakokouksen taantumuksellinen enemmistö vei italialaiselta vallankumoukselliselta Garibaldilta, vanhalta toverilta Hugolta, joka sitten taisteli Ranskan armeijan joukossa, parlamentaarisen mandaatin. Tästä raivostuneena sijainen Hugo erosi.

Tuon ajan kirjailijan ajatukset ja tunteet heijastuivat upeaan poliittisten sanoitusten kokoelmaan "Kauhea vuosi" (1872). Tämä on eräänlainen runollinen päiväkirja, jota Hugo piti päivästä toiseen, elokuusta 1870 elokuuhun 1871. Runoilija vetää ylpeänä pariisilaisten rohkeutta ja rohkeutta piirityksen, kylmän ja nälän vaikeina päivinä, vetää tulisia viivoja Ranskaan - hänen "äitinsä, kunnia ja ainoa rakkaus", kehottaa jatkamaan taistelua ja suihkuttamaan katkerat moitteet hallitus, joka suostui antautumaan.

Mutta suuri runoilija pysyi täysin vieraana kaikesta sovinismista. Heti saapuessaan Ranskaan hän kirjoitti julistuksen saksalaisille sotilaille ja kehotti heitä lopettamaan sodan; "Kauhean vuoden" jakeissa hän syyttää verenvuodosta hallitsijoita, ei kansoja, ja kutsuu Napoleon III: ta ja William I: tä rosvoiksi "seisomaan toisiaan". Toisessa runossa leijona ja tiikeri päästetään Rooman Colosseumin areenalle närkästämään Neron viihdettä, ja leijona sanoo: "Olisimme tehneet siitä fiksumpaa, jos olisimme repineet keisarin palasiksi."

Hugon isänmaalliset runot, kansan sankaruuden ylistys, kehotukset vuoden 1871 raivoisalle ja sotilaille kuulosti uudella voimalla nykyään, Hitlerin hyökkäyksen aikana runoilijan kotimaahan; Ranskan uskolliset pojat ottivat heidät omaksumaan, julkaistiin Ranskan vastarintaliikkeen maanalaisessa lehdistössä, ja he saivat taistelijoiden sieluihin uskon voittoon.

Kotimaan kohtalon kärsimykseen, joka kiusasi Hugon sydäntä, liittyi pian raskas henkilökohtainen suru: kirjailijan suosikki poika Charles kuoli.

Historiallisena päivänä 18. maaliskuuta 1871 hautajaiset kulkivat hitaasti Pariisin kaduilla vallankumouksellisen myrskyn alla. Hänen takanaan, hänen päänsä kumartui, oli harmaahiuksinen vanha mies. Ammuttiin ympäri, barrikadit estivät hänen tiensä silloin tällöin, ja kommuunit purkivat mukulakiviä päästäkseen hautajaiset kulkemaan ...

Kuolleen poikansa liiketoiminnan vuoksi Victor Hugon oli lähdettävä Brysseliin, koko Pariisin kunnan sankaritragedia toistettiin ilman häntä. Mutta voisiko vanha mies, jota aikansa ennakkoluulot rasittivat, kaukaa arvioida oikein tapahtumien merkityksen ja mittakaavan, josta tietoja hän sai lähinnä porvarillisista sanomalehdistä? Tapahtui niin, että Victor Hugo, vilpitön taistelija sorrettujen onnesta, ei ymmärtänyt eikä hyväksynyt Pariisin kommuunia. Porvarillis-demokraattisen vallankumouksen laulaja ei löytänyt yhteistä kieltä laajan massan kanssa kaikkien aikojen ensimmäisen proletaarisen vallankumouksen aikana. Ennen kommuunin syntymistä Pariisin punaisissa klubeissa, joiden joukossa oli Kansainvälinen työmiehistöyhdistys (Internationale), kokouksissa kerrottiin kunnioittavasti jakeita jakeesta, mutta näiden jakeiden kirjoittaja tervehti kommunaa vasta alkuaikoina; hänet pelotti pian porvarillisen tasavallan koko valtiokoneiston radikaali hajoaminen, jota hän piti edelleen ihanteellisena poliittisena muotona huolimatta surullisesta kokemuksesta "kauheasta vuodesta". Lisäksi vanha humanisti pystyi ylistämään menneitä vallankumouksia niin paljon kuin halusi - kun hän kohtasi käytännössä kommuunin vallankumouksellisen terrorin, kävi ilmi, ettei hän kyennyt hyväksymään sitä.

Suurin osa Kauhean vuoden kokoelman runoista on omistettu Pariisin kunnalle. Sen syntymistä leimaa innostunut runo "Hautaaminen" (puhumme vanhan maailman kuolemasta), mutta sen jälkeen runoilija kaatuu kommunistien päälle koko säkeellä, jossa hän vaatii sortojen lopettamista; Hugo uskoi taantumuksellisiin fiktioihin kommunardien julmuudesta. Kun kommuuni kaatui ja toukokuun verinen viikko alkoi, sama Victor Hugo ryntäsi kaikella innolla ja energialla puolustamaan kukistettuja kommunardeja Versailles'n teloittajilta. Henkiinsä vaarantamalla hän tarjosi kommunardeille turvapaikkaa Brysselin kodissaan ja taisteli sitten monta vuotta rohkeasti täydellisen armahduksen puolesta kommuunin osallistujille (yleisen mielipiteen painostuksesta armahdus annettiin vasta vuonna 1880). Hänen puheensa ja artikkelit noista vuosista on koottu kirjaan "Deeds and Speeches. Karkotuksen jälkeen. " Reaktionaalit eivät rajoittuneet vain heittämään mudaa Hugolle lehdistössä; eräänä iltana brutaali jengi hyökkäsi hänen taloonsa, koputti lasin kivillä, ja mukulakivi lensi aivan kirjailijan temppelin lähellä, joka yritti suojata pikku pojanpoikaansa.

Kauhean vuoden runoissa Hugo ylisti kommunardien sankaruutta ja maalasi upeita kuvia valkoisen terrorin julmuuksista. Ranskassa ja ulkomailla on tullut laajalti tunnetuksi runo "Tässä on vankeudessa oleva johtaja ...", jossa kerrotaan, kuinka siro pitsisateenvarjojen kärjillä olevat naiset avaavat uudelleen vangitun yhteisöllisen naisen haavat. Runoilija sanoo:

Olen pahoillani valitettavasta
nämä psyyket ovat minulle inhottavia,
Repiminen haavoittuneen susi-rintaan!
(Kääntäjä G.Shengeli)

Toisessa hyvin tunnetussa runossa ("Barrikadilla") kommunardipoika, Gavrochen kelvollinen veli, jolla on mahdollisuus paeta teloittajien luota, palaa vapaaehtoisesti teloituspaikkaan kuollakseen yhdessä toveriensa kanssa .

Vihaisesti tuominnut voittavan porvariston julmuuden runoilija huudahtaa: "Tuomitsette aamunkoiton rikokset!" Kokoelman viimeiset runot ovat täynnä kunnan syyn historiallisen oikeellisuuden tunnustamista. Runoilija kiittää vallankumouksellista pääomaa - valoisan tulevaisuuden äiti; kaupunki on haavoittunut reaktiosta, mutta Pariisi on aurinko, ja teloittajat kauhistuvat nähdessään vapauden säteet sirisevän haavoistaan. "Kauhea vuosi" päättyy majesteettiseen allegoriaan: meriaalto nousee vanhan maailman linnoitukseen uhkaen nielemään sen ja vastaa avunhuutoon:

Luulit olevani vuorovesi - ja olen maailmanlaajuinen tulva!
(Kääntäjä I.Antokolsky)

KAKSI TOTUUSNAPA

Kommuunin tapahtumien vaikutuksesta kauan suunniteltu romaani "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi" muovautui lopulta ja ajatteli sitä monessa suhteessa uudelleen. Tämä oli kirjoittajan välitön vastaus kommuuniin, seurauksena hänen monien vuosien pohdinnastaan \u200b\u200bihmiskunnan historiallisista poluista ja vallankumouksellisesta taistelusta. Hugo aloitti kirjoittamisen 16. joulukuuta 1872 ja valmistui 9. kesäkuuta 1873. Vuonna 1874 teos julkaistiin. Se tuli esiin akuutin poliittisen taistelun aikana, kun kommuunin eiliset teloittajat yrittivät pettää porvarillisen tasavallan ja tekivät viimeaikaisen vallankumouksen peloissaan sopimuksen erittäin taantumuksellisten voimien kanssa ja valmistelivat salaa uutta monarkistista vallankaappausta.

Romaanissaan samoin kuin tuolloin kansalliskokouksessa pitämissään puheissa Hugo seisoi päättäväisesti kansan demokraattisten voittojen puolesta. Piirräessään Ranskan vallankumousta 1700-luvun lopulla hän pitää mielessä myös vuoden 1871 kunnan ja tarkastelee menneisyyttä nykyajan prisman kautta. Kaikki romaanissa esiin nousevat moraaliset ja poliittiset ongelmat ovat hänelle tämän päivän asioita, ne polttavat hänen sydämensä. Onko ihmisillä moraalinen oikeus vuodattaa sortajiensa verta taistelussa vapauden puolesta? Kuinka yhdistää rakkaus ihmiseen ja ihmiskuntaan, kaikkien henkilökohtainen onnellisuus ja tarve uhrata yhteisen edun hyväksi tulevaisuudessa? Kuinka sovittaa yhteen vallankumouksen kaksi puolta - sen humanistiset ihanteet ja väkivaltaiset menetelmät?

Hugo ottaa ehdottomasti vallankumouksen puolen reaktiota vastaan, sekä aikaisemmin että nykyään. Hän arvioi oikeutetusti porvarillis-demokraattisen vallankumouksen vuosina 1789-1794 sankarilliseksi sivuksi kansallishistoriassa, yhtenä suurimmista virstanpylväinä koko ihmiskunnan etenemispolulla. Kirjassaan hän pyrki ennen kaikkea välittämään vallankumouksen sankaruuden. Romaanin välitön teema on yksi jakso: Jaakobinin yleissopimuksen taistelu Ranskan feodaalisten herrasmiesten taistelluissa Vendéen talonpoikien keskuudessa nostamasta vastavallankumouksellisesta kapinasta kuninkaallisen Englannin joukkojen tuella. Tämä on yksi vallankumouksen akuuteimmista hetkistä, kun sen kohtalo oli päättämässä, ja tämä paljastuu romaanissa suurella voimalla. Syvällä isänmaallisella tunteella Hugo kuvaa ranskalaisten pelottomuutta ja rohkeutta. Vendéen sisällissodan kuvissa, valmistelukunnan toiminnan tarinassa, voidaan tuntea erinomainen historian tuntemus. Mutta erityinen historiallinen jakso suuren romanttisen kynän alla muuttuu titaaniseksi taisteluksi menneisyyden ja tulevaisuuden, hyvän ja pahan, valon ja pimeyden välillä. Koko aikakauden monimutkaisten tapahtumien ja myrskyisten intohimojen kuva supistuu kahden "ikuisen" ja vihamielisen toisiinsa moraalisten voimien yhteenottoon; se saa yksinkertaistetut ja suuret piirteet, jotka ovat ominaisia \u200b\u200bkansanepoksen kuville.

"Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi" on kirja sankareista, koko kansan sankaritaistelusta. Kirjoittaja ei yritä ottaa näkemystä tapahtumiin osallistuvasta, vallankumouksen aikalaisesta; eeppisen runoilijan tavoin hän heittää vilkaisun menneisyyteen kaukaa, antaen hänelle mahdollisuuden kattaa koko aikakauden, arvioida tapahtumien suuruutta ja tuoda esiin niissä pääasia. Romaanin sivuilta nousee ankara ja traaginen kuva vallankumouksesta, maalattu voimakkailla, leveillä aivohalvauksilla, tummilla ja tulisilla väreillä.

Vallankumouksen päävoimat on personoitu kirjoittajalle sen johtajien kuvissa. Mutta uskollisena taiteelliselle periaatteelleen - "todellisten tosiseikkojen valaisemiseksi fiktiivisten hahmojen avulla", Hugo tekee romaanin sankareista paitsi Dantonista, Maratista ja Robespierrestä, muotokuvia vuosien 1789-1794 vallankumouksen suurista johtajista esiintyy vain yhdessä jaksossa - heidän keskustelunsa Pariisin pubissa Marat on vääristynyt porvarillisten historioitsijoiden vaikutuksesta; romaanin päähenkilöt ovat Lantenac, Cimourdin ja Rowen.

Markiisi de Lantenac, vastavallankumouksellisten Vendée-jengien johtaja, "isänmaan tappaja", joka on valmis myymään Ranskan brittiläisille monarkian palauttamisen vuoksi merkityksettömien siirtolaisten aatelisten ympäröimänä, on reaktion symboli, menneestä; häntä vastustaa vallankumous, joka on personoitu kahdessa kuvassa: peräkkäinen tasavallan Cimourdin ja upea unelmoija Gauvin. Cimourdin, järjen ja oikeudenmukaisuuden ruumiillistuma, "miekkojen tasavallan" kannattaja, joka vaatii vallankumouksellisen velvollisuuden horjumatonta täyttämistä, häikäilemättömiä kostotoimia vihollisia vastaan \u200b\u200b- tämä on vallankumouksen päivä; Rowen, joka haaveilee "ihanteellisesta tasavallasta", universaalista veljeydestä, rauhasta ja onnesta, on valoisa tulevaisuus. Molemmat vastustavat Lantenacia, kun Jean Valjean ja Anjolras vastustivat Javertia; nämä ovat "kaksi totuuden napaa", jotka on suunnattu menneisyyden valheita vastaan.

Koko romaani on rakennettu korostamaan näiden merkkien välisen kontrastin syvää merkitystä. Lantenac toimii 1700-luvun lopun Bretagnen viehättävien maisemien taustalla, jossa puoliksi villit, tummat, mutta fanaattisesti itsepäiset talonpojat piiloutuvat väärässä tarkoituksessa pimeissä metsissä. Cimourdinin ympäristössä majesteettinen kuva vallankumouksellisesta Pariisista kasvaa, innostuneet väkijoukot, "jotka tarjoavat kotimaalleen elämänsä", valmistelukunnan myrskyisät kokoukset elpyvät. Paitsi sankareiden kuvista saa romaanissa symbolisen merkityksen: Pariisi ja Bretagne ovat samat kuolevaiset viholliset kuin Cimourdin ja Lantenac; feodaalista väkivaltaa, joka ilmentyy Turgin tornissa, vastustaa vallankumouksellinen väkivalta, joka ilmentää giljotiinia.

Hugo tunnustaa kansan koston oikeudenmukaisuuden vuosisatojen kärsimyksistä ja sortosta: "Turg on velvollisuus, giljotiini laskee", "Turg on rikollinen tarina, giljotiini on rangaistava tarina". Hän on jopa valmis myöntämään, että jakobiiniterrorismi vuodelta 1793 johtui historiallisesta välttämättömyydestä, mutta abstraktin inhimillisyyden vuoksi hän hylkää kaiken väkivallan, samoin kuin hylkäsi sekä Versailles'n teloittajien valkoisen terrorin että kommuunin punaisen terrorin . Rowen, joka pyrkii valloittamaan vanhan maailman anteliaisuudella ja armolla, on romaanin kirkkain kuva. Ja ihmiset ovat hänen puolellaan: kersantti Radoub ja kaikki republikaanien sotilaat tuntevat vilpittömästi myötätuntoa Gauvinin teosta, joka vapautti vangitun vihollisen Lantenacin, kun Valjean kerran vapautti Javertin. Ja samat sotilaat tuomitsevat yksimielisesti Cimourdinin lempeyden, joka lähetti Govinin leikkuulohkoon. Ja Cimourdin itse antaa periksi oppilaansa inhimillisille ihanteille, mikä johtaa hänet itsemurhaan.

Ennemmin tai myöhemmin, useimmille Hugon sankareille tulee hetki, jolloin hyvä, kirjailijan syvän vakaumuksen mukaan, jokaisessa ihmisen sielussa, hetkeksikin lepotilassa, voittaa pahan. Tällaisen henkisen kriisin koki Jean Valjean, kun hän tapasi vihollisensa Lantenacin pelastaman piispan Javertin, joka pani kuninkaan liiketoiminnan ja oman elämänsä vaakalaudalle pelastamaan kolme talonpoikaislapsea tulelta. Gauvinin silmissä Lantenac tekee mitä hyvänsä, minkä vuoksi hän reagoi armoon armolla. Romaanissa "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi" Hugo on kuitenkin ensimmäistä kertaa pakko myöntää, että abstrakti ihmiskunta, ihmiskunta sinänsä, joka ei ota huomioon elämän vaatimuksia, voi tuottaa ihmisille haittaa eikä hyötyä. Valjeanin armosta järkyttynyt Javert heitti itsensä Seineen; Lantenacista, jonka Govin vapautti vapaudeksi, tulee jälleen julma ja vaarallinen kotimaan ja vallankumouksen vihollinen.

Romaanin lopussa Gauvin sanoo arvioidessaan hänen kohtalokkaita tekojaan suurentunteisuuden räjähdyksessä: "Olen unohtanut palaneet kylät, polkemassa pellot, tappanut raa'asti vankeja, tappanut haavoittuneita, ammuttuja naisia; Unohdin Ranskan, joka petti Englannille; Annoin vapauden kotimaan teloittajalle. Olen syyllinen".

Vallankumouksellisten tapahtumien logiikka, romaanin tosiseikkojen logiikka osoittautuu vahvemmaksi kuin abstraktit moraaliset periaatteet. Ja ei ole sattumaa, että Gauvinille tuodaan portaiden sijasta, joka päättää voiton, giljotiinin, jolle hänen on pian asetettava päänsä.

Mutta tämä ei tarkoita, että Hugo luopuisi antelias unesta veljeydestä ja rauhasta ihmisten välillä ja hyväksyisi täysin Cimourdinin armoton ankaruuden. Se on romaanin tragedia, että kukin sankareista on oikeassa omalla tavallaan. Kirjoittaja ei onnistunut löytämään vastausta sankarillisen menneisyyden tuskallisiin kysymyksiin. Hän ei kyennyt ymmärtämään vallankumouksen dialektiaa, yhdistämään "totuuden kaksi napaa"; tämän estivät hänen maailmankuvan heikkoudet. Romaani "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi" pysyi vallankumouksellisen romantiikan muistomerkkinä kaikilla sen eduilla ja haitoilla - epämääräinen idea historiallisesta prosessista, vihaa tyranniaa ja sankarillisia ihanteita. Mutta viimeisessä romaanissaan Hugo nousi taiteelliseen näkemykseen, joka paljasti hänelle historian traagisen luonteen.

Hugon mestariteos hämmästytti edistyneitä aikalaisia: hän vaati rohkeaa taistelua tulevaisuudesta, herätti korkeat ja jaloiset tunteet. Juuri siksi, kuten virallinen sanomalehti La Presse kirjoitti tuolloin, "sosiaalisten vaatimusten henki", "ei valkoinen ja kolmivärinen, vaan punainen lippu", heilutti kirjan yli, reaktiivinen kritiikki kohtasi häntä vihamielisesti. Tästä lähtien Hugosta tuli ideologisten vihollistensa silmissä ensinnäkin tämän kirjan kirjoittaja, ja he kastoivat hänet "Yhdeksänkymmentäkahdeksi vuodeksi kirjallisuudessa" - lempinimen, josta Victor Hugo oli perustellusti ylpeä.

AURINGONLASKU

Yhdeksästoista vuosisata oli lähestymässä, ja sen myötä Viktor Gyugsin elämä laski, takana oli kirkas kevät, myrskyinen kesä, nyt on tullut kirkas syksy. Syvä vanhuus peitti Hugon kasvot ryppyillä, valkaisi päänsä harmaalla, mutta ei pystynyt sammuttamaan sydämensä tulta, hänen siviilistä ja luovaa palamistaan. Kahdeksankymmenen vuoden ikäisenä hän seisoi vielä useita tunteja päivässä toimistonsa kojelaudalla, hän suihkutti edelleen vihaisia \u200b\u200bsarkasmeja monarkisteihin, armeijaan, katoliseen kirkkoon, korotti silti äänensä puolustamaan kaikkia oikeuden puolesta taistelleita, ole se oli kapinallinen Serbia (1876), venäläinen Narodnik Yakov Hartman, jonka luovuttamista vaati Ranskalta tsaari (1880), kommunian sankarit, jotka heikkenivät kovassa työssä, tai Lyonin kutojat, jotka tehtaan omistajat heittivät kadulle ( 1877).

Ikääntynyt runoilija säilytti tunteiden tuoreuden, loi nuorekkaan kiihkeitä lyyrisiä runoja, kirjoitti ihanan runokirjan pienistä suosikkipoikastaan \u200b\u200bGeorgesista ja Jeannesta ("Isoisäksi olemisen taide"), hän säilytti epäitsekkään uskonsa tulevaisuuteen, säteilevä näkemys näkyy yhä useammin hänen myöhemmissä runoissaan.

Todellakin, Victor Hugon sielussa hänen päiviensä loppuun asti kuului mahtava ja ristiriitainen kuoro "Kaikki lyren jouset" - tämä on nimi hänen viimeisimmistä runokokoelmistaan.

Ranskalaiset pitivät Victor Hugon kuolemaa 22. toukokuuta 1885 kansallisesti tärkeänä tapahtumana. Kansallinen suru julistettiin koko maassa. Kirjoittajan arkkua seurasi yli miljoona ihmistä, jotka kokoontuivat kaikkialta Ranskasta ja Euroopasta lähettämään demokratian ritarin viimeiselle matkalleen. Pariisin kommuunin veteraanit vetosivat kaikkiin taisteluihinsa Pariisin sanomalehtien välityksellä ja kutsuivat heitä osallistumaan Victor Hugon hautajaisiin, joka puolusti heitä rohkeasti hänen elinaikanaan.

Victor Hugo haudattiin Pantheoniin toisen sorrettujen puolustajan - Jean Jacques Rousseaun - haudan viereen.

On mahdotonta kuvitella ihmiskunnan hengellistä historiaa 1800-luvulla ilman Victor Hugoa. Hänen persoonallisuutensa ja työnsä ovat jättäneet pysyvän jäljen hänen aikalaistensa ja seuraavien sukupolvien mieleen. Ihmiskunnan ja oikeudenmukaisuuden runoilija, tulinen patriootti, väsymätön taistelija sosiaalista ja kansallista sortoa vastaan, demokratian puolustaja, jolla on valtava lahjakkuus, ilmaisi aikakaudensa jaloimmat ajatukset ja tunteet, sen sankarilliset ihanteet ja historialliset harhaluulot. Hänen työnsä oli ilmaus ja ikään kuin porvarillis-demokraattisten vallankumousten aikakauden tulos.

Hugo oli ranskalaisen progressiivisen romantiikan merkittävin hahmo ja pysyi romanttisena päiviensä loppuun asti. 1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä, porvarillisen kulttuurin romahtamisen ja dekadenssin hallitsevana aikana, hän oli Saltykov-Shchedrinin mukaan elävä "ideologisen, sankarillisen kirjallisuuden" ruumiillistuma, joka "sytytti sydämet ja huolestuneen mielen". "herätti kuolleista tämän taipumuksellisen ajan, jolloin paitsi ihmiset, myös kivet huusivat sankaruudesta ja ihanteista."

Hugon sana ei ole tarkoitettu kapealle kirjallisuuden tuntijoiden piirille, vaan aina suurelle yleisölle, ihmisille, ihmiskunnalle. Hänellä on jotain sanottavaa ihmisille, ja hän puhuu täydellä äänellä, lähettää lähetyksiä niin, että se voidaan kuulla kaikkialla maailmassa. Ehtymätön mielikuvitus saa hänet kaikkein grandioisimmista kuvista, häikäisevimmistä väreistä, terävimmistä kontrasteista. A.N. Tolstoi havaitsi, että Hugon harja on enemmän kuin luuta. Ja tällä luudalla hän hajotti menneisyyden haamut ja yritti puhdistaa tietä ihmiskunnalle tulevaisuuteen.

"Tribune ja runoilija, hän ukkeli ympäri maailmaa kuin hurrikaani, herättäen eloon kaiken, mikä on ihmissielossa kaunista. Hän opetti kaikkia ihmisiä rakastamaan elämää, kauneutta, totuutta ja Ranskaa ”, Maxim Gorky kirjoitti Hugosta. Tämä, suuri romanttinen uskoi, oli hänen velvollisuutensa ihmisiä kohtaan.

Victor Hugo: eettinen-intuitiivinen ekstrovertti (Jevgeniya Gorenko)

Jevgeniya Gorenko:
Koulutuksen mukaan - fyysikko, työskentelee tällä hetkellä toimittajana. Sosiologiassa hän tunnetaan kirjastaan \u200b\u200b(toim. V. Tolstikov) ja useista julkaisuista (jotkut yhteistyössä sisarensa kanssa). Osoittaa suurta kiinnostusta muihin psykologian suuntauksiin, kuten psykoterapiaan ja transpersoonalliseen psykologiaan.
Sähköposti osoite: [sähköposti suojattu]
Verkkosivusto: http://ncuxo.narod.ru

Victor Hugo, joka on tähän päivään asti Ranskan vertaansa vailla oleva romanttinen runoilija, tuli runoon, kun romantiikka oli jo valloittanut klassismin viimeisen vahvistuksen. Kaikkiin hänen luomuksiinsa imeytyy joko intohimoinen pyrkimys ihanteeseen, korkeuksiin, tai traaginen pettymys, tai iloinen korotus tai suru, joka johtuu ajattomasta ajan kulumisesta ...

Jos sinun piti selvittää vain rakastajien runoista
Poltettujen kärsimys, ilo ja intohimo ...
Jos kateus tai piina ei kiusannut sinua,
Nähdessään rakas kätesi muiden käsissä,
Vastustajan suu on vaaleanpunaisella poskella,
Jos et seurannut synkällä jännitteellä
Valssille, jolla on hidas ja aistillinen pyöriminen,
Tuoksuvien terälehtien kyniminen kukista ...

Kuinka peruuttamattomasti kaikki viedään unohdukseen,
Luonnon selkeät kasvot ovat muuttumattomia ilman loppua,
Ja kuinka helppoa hän on kosketuksellaan
Repii sydämiä sitovat salaiset siteet! ..

Kaikki intohimot väistämättä häviävät iän myötä,
Toisella on naamio, ja se, joka tarttuu veitsen - Kuten kirjojen joukko näyttelijöitä rauhallisesti
Lähtee kappaleita, et voi tuoda niitä takaisin.

Ei ole muuta tietä surulleni:
Unelmoi, juokse metsään ja usko ihmeisiin ...

Tunteiden vapina näkyy selvästi Victor Hugon teoksessa - tukahduttamaton intuitio, johon liittyy voimakas emotionaalisuus:

Tämän päivän auringonlasku on pilvien peitossa
Ja huomenna on ukkosta. Ja taas tuuli, yö;
Sitten taas aamunkoitto läpinäkyvillä höyryillä,
Ja taas yöt, päivät - aika menee pois.

Jokaisella unelmoijalla (ja Victor Hugo haluaa kutsua itseään unelmoijaksi) on itsessään kuvitteellinen maailma: joillekin se on unelma, toisille hulluus. ”Tämä somnambulismi on ihmistä. Tietynlainen mielen taipumus hulluuteen, lyhytaikainen tai osittainen, ei ole lainkaan harvinaista ... Tämä hyökkäys pimeyden valtakuntaan ei ole vaaraton. Unelmoinnissa on uhrauksia - hulluja. Sielun syvyydessä tapahtuu katastrofeja. Tulipaloräjähdykset ... Älä unohda sääntöjä: unelmoijan on oltava vahvempi kuin unelma. Muuten hän on vaarassa. Jokainen unelma on taistelua. Mahdollinen lähestyy todellista aina eräänlaisella salaperäisellä vihalla ... "

Elämässä Victor Hugo tekee hieman toisenlaisen vaikutelman - ei niin kunnioittava, koska hän kuuluu Beta-Quadraan - armeijan aradokratian Quadraan.

Hänen sielussaan palaneesta synkästä tulesta ei puhkea yhtäkään salamaa. Kaikki, jotka tunsivat Victor Hugon avioliiton ensimmäisten kuukausien aikana, huomasivat hänen voittoisan ulkonäönsä ikään kuin "ratsuväen upseeri, joka tarttui vihollisen virkaan". Tämän selitti hänen voittojensa tuottama tietoisuus hänen vahvuudestaan, ihastuttava ilo omistaa valitunsa, ja lisäksi, kun hän oli lähentynyt isänsä kanssa, hän sai ylpeyden isänsä sotilaallisista hyökkäyksistä, joissa hän kummallakin tavalla piti itseään mukana. Ihailijat, jotka näkivät hänet ensimmäistä kertaa, hämmästyivät hänen kasvonsa vakavasta ilmeestä ja hämmästyivät siitä, kuinka arvokas, melko vakava, tämä naiivista aatelistusta kyllästetty ja mustaan \u200b\u200bkankaaseen pukeutunut nuori mies otti heidät "torniinsa".

Artikkelin huonon arvostelun vuoksi hän suuttuu. Hän näyttää pitävän itseään suurilla voimilla. Kuvittele, että hän raivostui niin muutamasta sanasta, josta hän ei pitänyt La Cotidienne -lehden artikkelissa, että hän uhkasi lyödä kriitikon kepillä.

Niitä on kaksi, ja runouden sota näyttää olevan yhtä katkeraa kuin väkivaltainen sosiaalinen sota. Nämä kaksi leiriä näyttävät olevan innokkaampia taistelemaan kuin neuvottelemaan ... Klaanissaan he puhuvat käskyinä ja ulkopuolella huutavat sotaa ... Kahden taistelurintaman välissä on tullut varovaisia \u200b\u200bvälittäjiä, jotka vaativat sovintoa. . Ehkä he ovat ensimmäisiä uhreja, mutta olkoon niin ... (Victor Hugon esipuhe kokoelmalleen "Uudet malmit ja balladit").

Kaikki, mikä liittyy "sisäänpäin kääntyvän aistimisen" näkökohtaan, Victor Hugossa, on joko melkein poissa, piiloutuneena intuitiivisesti korotettujen sumujen takana tai sillä on negatiivinen merkitys. Joten romaanissa "Notre Damen katedraali" vain niillä hahmoilla, joille ei anneta tekijän kunnioitusta, on varaa pilkkoa jotain valkean aistillista.

Jotkut nuoren Victorin ajatukset ovat myös melko huvittavia: "Pidän tavallista naista (toisin sanoen melko merkityksettömänä olentona) sitä nuorta tyttöä, joka meni naimisiin nuoren miehen kanssa, olematta vakuuttuneita sekä hänen tuntemastaan \u200b\u200bperiaatteesta että luonteestaan. hän ei ole pelkästään varovainen mies, mutta - käytän sanoja tässä täydessä merkityksessä - että hän on neitsyt, kuinka neitsyt hän on ... "; "… Ylellisissä intiimeissä keskusteluissa valmistauduimme molemmat pyhään läheisyyteen avioliitossa ... Kuinka suloista olisikaan, jos vaellisin yksin kanssasi iltahämärässä kaukana melusta puiden alla, nurmikoiden keskellä. Loppujen lopuksi sellaisina hetkinä sielu avaa tuntemattomia tunteita! " (kirjeistä morsiamen Adele Foucheen).

”Kuinka paljon tuskaa! Hänellä oli jopa ajatus Wertherin hengessä: voisiko hän mennä naimisiin Adelen kanssa, olla hänen miehensä vain yhden yön ja tehdä itsemurhan seuraavana aamuna? "Kukaan ei voi syyttää sinua. Loppujen lopuksi olisit minun leskeni ... Yksi onnen päivä kannattaa maksaa elämällä, joka on täynnä onnettomuuksia ... "Adele ei halunnut seurata häntä tällaisen korotetun kärsimyksen polulla ja palautti hänet ajatuksiin naapurista juorusta heidän kustannuksellaan. "

... kiirehtiä ja valittaa ja vuodattaa katkeria kyyneleitä ...

Eettis-intuitiiviset ekstrovertit olivat rehellisesti sanottuna epäonnisia sosioniikassa. Historiallisesti muiden TIM: ien ominaisuudet olivat tiukasti kerroksellisia tämän TIM: n idean muodostumiseen. Joten heijastamalla EIE: hen heijastavan, jatkuvasti itsetarkastavan ja rajoitetusti toimintakykyisen kuvan Tanskan prinssi, sosioniikka loukasi syvästi tämäntyyppisiä todellisia edustajia - määrätietoisia, intohimoisia ja holtittomia pyrkimyksiä vallata sosiaalinen asema, joka antaa vallan yli muut ihmiset. Voima-beeta-kvadrassa kysymys "Olla vai olla olematta?" sitä ei yksinkertaisesti sanota, koska se on ymmärrettävää: "BE!" Epäröinti ja epäilykset ovat mahdollisia vain kysymyksessä "Mitä voittaa?"

Kun yrität tuoda esiin sen, mikä on yhteistä kaikille EIE: lle, ja hylkäät huolellisesti kaiken henkilökohtaisen, sosiaalisen ja tilannekohtaisen, tulet väistämättä samaan semanttiseen kuvaan. Sisällöltään keskeisellä paikalla on jokaisen EIE: n luottamus siihen, että hän henkilökohtaisesti on jotain "valittu", "Jumalan innoittama", että jotkut "korkeammat voimat" ovat valinneet hänet - yhden koko joukosta - täyttääkseen korkean ja kohtalokkaan tehtävänsä. ”Hamletin vapautunut ja levoton henki vaatii Jumalan siunausta. Todennäköisesti hyvän ja pahan voimat taistelevat sen hallussapidosta. Valitettavasti vaihtelevalla menestyksellä ”(yhden EIE: n lausunto).

On jo kauan todettu, että EIE on mystisimmin viritetty TIM socionissa. Voimme sanoa, että tämäntyyppiset ihmiset tuntevat olevansa lähinnä "korkeampaa" valtaistuinta. Victor Hugo itse inspiroi useaan otteeseen Orleansin herttua ajatuksella, että "runoilija on Jumalan Herran tulkki, joka on määrätty ruhtinaisiin"; luonnollisesti tällä runoilijalla hän ei tarkoita muuta kuin itseään. "Gott mit uns", inhimillisen kohtalon määrittely kalvinismissa, uskonnollinen fanatismi, Nietzschean lausunto "Jumala on kuollut" - tämä kaikki osoittaa selvästi: koska se osoittautui lähemmäksi Jumalaa, tiedät Jumalasta enemmän kuin kaikki muu.

Kuvaannollisesti EIE tuntee olevansa yhdistävä linkki Jumalan ja ihmisten välillä, ja vakuuttamalla toiset intohimoisesti siitä, että kaikki ihmiset ovat ”Jumalan palvelijoita”, ei pidetä itseään orjina! Hän on kaikkien ihmisten yläpuolella! Hänellä yksin on oikeus puhua Jumalan puolesta ja tuomita hänen nimensä mukaan ... Eikä kenelläkään ole oikeutta tuomita häntä - tämä on yritys rikkoa korkeamman voiman voimaa!

Luonnollisesti kaikki EIE eivät saavuta tämän luottamuksen sanelemia todellisia toimia: ympäristö "tasoittaa" useimmat ihmiset, sopeuttaa heidät keskimääräiseen tasoon, ja he elävät ja toimivat ikään kuin "hämärtyneellä" TIM: llä. Mutta jos joku onnistuu ”taivuttamaan muuttuvan maailman itsensä alle”, hänen aikansa ”vahvistaa” itsensä kanssa. Ja siitä, mikä ihmisessä, jolla oli tapana nukkua piilevästi ja tuskin hehkuessa, tulee todellinen voima.

Laaja "kohtalo" -käsite kulkee punaisena lankana EIE-maailmankuvan läpi. Kirjoittaja joutui jotenkin saksalaisen komennon jakamaan esitteeseen miehitetyillä alueilla. Sitä kutsuttiin "Fuehrerin tehtäväksi", ja se sisälsi hänelle kehuja Goeringista, Himmleristä ja muista heidän kaltaisistaan. Tässä on joitain lainauksia:

”Ihmisillä ei ole tarpeeksi sanoja kunnioitusta siitä valtavasta teosta, jonka Fuhrerimme teki näinä vuosina. Providence, lähettämällä kansamme Adolf Hitler, kutsui saksalaiset suureen tulevaisuuteen ja siunasi sen ”;

"... Kun kansamme tarvitsi suurinta tarvetta, kohtalo lähetti meille Fuhrerin";

"Saksan kansa ei ole koskaan historiansa aikana tuntenut yhtä yhtenäistä ajattelussa ja tahdossa kuin nyt: palvella Fuehreria ja toteuttaa hänen käskynsä."

Victor Hugon Notre Damen katedraali alkaa myös "kohtalosta".

Useita vuosia sitten tutkien Notre Damen katedraalia tai tarkemmin sanottuna sitä, tämän kirjan kirjoittaja löysi yhden tornin pimeästä kulmasta seuraavan seinälle kirjoitetun sanan:

ANAGKN

Nämä aikanaan pimeät ja melko syvälle kiveen upotetut kreikkalaiset kirjaimet, tietyt goottilaiselle kirjoitukselle ominaiset piirteet, jotka on vangittu kirjainten muotoon ja järjestykseen, näyttivät osoittavan, että ne oli kirjoitettu keskiaikaisen miehen, ja erityisesti pimeän, käsiin. ja kohtalokas merkitys, niissä pääteltiin, iski syvästi kirjoittajaa.

Hän kysyi itseltään ja yritti ymmärtää, kenen kärsivä sielu ei halunnut lähteä tästä maailmasta jättämättä tätä rikoksen tai epäonnen leimaa muinaisen kirkon otsaan.

Myöhemmin tämä seinä (en edes muista tarkalleen kumpi) joko kaavittiin tai maalattiin, ja kirjoitus katosi. Juuri näin on tehty keskiajan upeiden kirkkojen kanssa kaksisataa vuotta. Ne silpotaan millään tavalla - sekä sisältä että ulkoa. Pappi maalaa ne uudelleen, arkkitehti kaavaa ne; sitten ihmiset tulevat ja tuhoavat heidät.

Ja nyt mitään ei jää jäljelle salaperäisestä sanasta, joka on veistetty katedraalin synkän tornin seinään, eikä tuntemattomasta kohtalosta, jota tämä sana niin valitettavasti merkitsi - vain hauras muisto, jonka tämän kirjan kirjoittaja omistaa heille. Useita vuosisatoja sitten henkilö, joka oli kirjoittanut tämän sanan seinälle, katosi elävien joukosta; puolestaan \u200b\u200bsana itse katosi katedraalin seinältä; ehkä itse katedraali katoaa pian maan pinnalta.

Tämä on esipuhe. Itse romaani alkaa sanoilla "Kolmesataa neljäkymmentäkahdeksan vuotta, kuusi kuukautta ja yhdeksäntoista päivää sitten ...".

Yritetään tuoda esiin joitain EIE: n yleisiä TIM-ominaisuuksia ja käyttäytymisreaktioita, jotka johtuvat niiden mallista A ja yliarvon sisällöstä.

Kehittynyt itsetunto. ”Akatemiassa Hugo piti vakavan, tärkeän ulkonäön, näytti ankaralla ilmeellä; jyrkkä leuka antoi hänelle miehellisen ja juhlallisen ilmeen; joskus hän väitti ja oli suuttunut, mutta ei koskaan menettänyt arvokkuuttaan. "

EIE on erittäin tarkka. Adele Hugo kirjoitti taantuvina vuosina aviomiehestään avioliiton aikana:

”Yksi neula vähemmän on kiinnittänyt huivini - ja hän on jo vihainen. Suurin vapaus kielellä purkaa hänet. Ja voidaan kuvitella, millaisia \u200b\u200b"vapauksia" nämä olivat siveellisessä ilmapiirissä, joka vallitsi talossamme; Äiti ei edes ajatellut, että naimisissa olevalla naisella olisi rakastajia - hän ei uskonut sitä! Ja Victor näki kaikkialla vaaran minulle, näki pahan monissa pienissä asioissa, joissa en huomannut mitään pahaa. Hänen epäilynsä menivät kauas, enkä voinut ennakoida kaikkea ... ".

Suoraan sanottuna EIE: lle tyypiksi kunnioitus muita ihmisiä kohtaan ei ole kovin tyypillistä (siinä mielessä, että he eivät aina pidä muita samanarvoisina). Joten sanat "kunnianhimo" ja "karja" ovat Puolasta (ITIM EIE) peräisin. ”Olen aina kaiken yläpuolella. Rakastan "Me, Nikolai II". Ja tämän ei pitäisi tuntua ylimieliseltä, todennäköisesti päinvastoin. "

Aristokraattinen käyttäytyminen ja ulkonäkö.

Sellaisella tärkeällä paikalla maailmankaikkeudessa EIE: llä ei yksinkertaisesti ole varaa esiintyä julkisuudessa sopimattomassa muodossa. EIE-miehet suosivat usein tiukkoja (usein mustia) pukuja, valkoisia paitoja ja monimutkaisia \u200b\u200bsiteitä: monet (enimmäkseen intuitiiviset) kokevat tämän tyylin tyylikkääksi ja erittäin ajan tasalla. Valkoiset aistisolut kääntyvät huomaamattomasti pois ja kulmakarvat hieman.

Himo esoteerisuuteen, mystiikkaan, uskontoon.

Tutkijat panevat merkille oudon kiinnostuksen Victor Hugon mielikuvitukseen, hänen taipumukseensa pimeään fantasiaan. Tämä voidaan sanoa luultavasti kustakin EIE: stä. He rakastavat löytää kohtalokkaita sattumia eri elämäntilanteissa, heillä on taipumus osoittaa vakavaa kiinnostusta taikuutta kohtaan. EIE saattaa epäillä Jumalan olemassaoloa - mutta näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän luottaa paholaisen olemassaoloon.

”Hän rakasti, kun Hugo sanoi, että pitäisi toivoa Jumalaa, rakasti, kun hänen rakastajastaan \u200b\u200btuli saarnaaja.

Kärsimys, enkeli, annetaan meille synneistä.
Ja rukoilet, rukoile! Ja ehkä Luoja
Siunaa pyhiä - ja syntisiä samanaikaisesti -
Ja sinä ja minä annamme vihdoin anteeksi syntimme!

Moraalisten ja eettisten tuomioiden yksiselitteisyys ja taipumus. Itsevarmasta kahdeksannesta toiminnosta vain yksi mielipide on oikea - oma. Samoin EIE on varma, että vain he pystyvät arvioimaan tilanteen ja erityisesti ihmiset tarkasti (yhteys Idaan). He tekevät (melkein aina suuttuneina) tuomionsa "nykyisestä moraalista" pakottavalla äänellä, joka ei siedä vastaväitteitä.

EIE: n taipumus olla ilmeinen myös siinä, että he yleensä esittävät tilanteen vain yhdeltä, negatiiviselta puolelta, ohittaen hiljaa sen positiiviset puolet. Aivan kuin vitsi: ”Ilta. TV on päällä. Sergey Dorenko ilmestyy ruudulle ja sanoo:

Muuten, Dorenkon esimerkissä voidaan nähdä toinen tyypillinen piirre - heidän bulldog-otteensa: jos EIE tarttuu jonkun päälle, hän ei näytä koskaan päästäneen häntä.

"Arvioidessaan menneisyyttä Hugo osoitti tuon ajan maalausten synnyttämää sarkastista kyynisyyttä:" Rooman senaatti ilmoittaa, ettei se anna lunnaita vangeille. Mitä tämä todistaa? Että senaatilla ei ollut rahaa. Senaatti lähti tapaamaan taistelukentältä paenneen Varron ja kiitti häntä siitä, ettei hän menettänyt toivoa tasavallassa. Mitä tämä todistaa? Se, että ryhmä, joka pakotti nimittämään Varron komentajaksi, oli vielä riittävän vahva estämään hänen rangaistuksensa ... "

Kyky olla tapahtumien, myrskyisten ja äkillisten () muutosten keskellä. "Vallankumoukselliset" tapahtumat voivat kypsyä pitkään, EIE: n näkymättömän ohjauksen alaisuudessa - mutta mitä lähempänä "aika H" on, sitä lähempänä se on heitä, kunnes yksi hieno (hänen valitsema ja valmistama) EIE on heidän kohdallaan episentrumi. Kyky odottaa on yksi EIE: n vahvuuksista. Siten hän kerää energiaa ja ohjaa sen taitavasti ja tarkasti tavoitteeseensa.

Sama näkyy jokapäiväisissä, jokapäiväisissä tapauksissa. Kaikissa, jopa tuntemattomissa yrityksissä, EIE: stä tulee helposti ympärillä olevien ihmisten huomion ja ihailun keskus. Hänen yhteiskunnassaan on vaikeaa olla kiinnittämättä huomiota häneen ja harjoittamasta liiketoimintaansa, jos hän haluaa tehdä vaikutelman: "Oikeus yksinoikeuteen, jonka Hamlet tunnistaa vain itselleen."

Uppoutumaton.

Riippumatta siitä, miten tilanne kehittyy, EIE pyrkii aina pitämään porsaanreiän - kuten kettu hätäpoistumana urastaan. ”Olen usein äärimmäisissä tilanteissa. Tämä on kokonaan erillinen aihe. Kyky niin sanotusti löytää seikkailuja sinisestä on ominainen piirre. Et kyllästy Hamletiin. Todennäköisesti taistelussa on parasta lähettää hänet tiedusteluun. Minulla on synnynnäinen kyky päästä pois kaikista edes umpikujassa olevista tilanteista. Tämä on avain menestykseen jopa kaikkein ylellisimmässä tilanteessa. Tunne olevansa vastuussa toveristaan, jotka ovat lähellä ja joita tehtävä yhdistää elintärkeästi, Hamlet tekee kaikkensa saadakseen kaikki palaamaan. Hänelle tämä on aina tärkeintä, koska hän arvostaa eniten vain henkilöä, joka ottaa riskejä hänen kanssaan. Hamlet on hyvä ystävä, hän ei myy ongelmia. Druidien horoskoopin mukaan tyypillisin merkki Hamletille on pähkinä. Tämä todistaa yllä olevan vielä vakuuttavammin. "

Rationaalisen logiikan heikkous.

Kaikesta (strategisesta) johdonmukaisuudestaan \u200b\u200bja määrätietoisuudestaan \u200b\u200bhuolimatta EIE pystyy (taktisiin) epäloogisiin ja kohtuuttomiin toimiin: ”Hamlet on melko ristiriitainen persoonallisuus. Saavutettuaan jotain hän voi helposti muistaa, että hän unohti jotain jonnekin ja palasi takaisin. Tai kun olet saavuttanut jonkin kaukaisen rannan, palaa yhtäkkiä takaisin, jos jotkut sanelevat tämän jopa kaikkein merkityksettömimmän, mutta Hamletille välttämättömän tunteen. Hamletin tunteet voidaan määrittää yksinomaan merkillä "ääretön".

Tämä ei ole erityisen miellyttävää EIE: lle, mutta kukaan ei voi yrittää korjata tilannetta mitään erityistä. EIE pystyy hallitsemaan tilannetta, hallitsemaan muita ihmisiä - mutta ei itseään!

EIE: llä on usein laaja, mutta pinnallinen eikä järjestelmällinen oppimiskyky. Maurois kutsui alistuvasti Victor Hugon oppia "kuvitteelliseksi" - ja huolimatta siitä, että jälkimmäinen sai aikaansa hyvän koulutuksen, oli kulttuurinen ihminen, lukenut paljon. Tämä heikkous ei johdu tietoisuuden puutteesta, vaan tyypillisestä kyvyttömyydestä rakentaa yhtenäinen ja sisäisesti johdonmukainen tietojärjestelmä, joka perustuu erilaisiin tosiseikkoihin.

Halu perustaa diktatuuri perheeseesi. Yksi sana - beeta!

”Ja nyt alkoi hämmästyttävä elämä, jota nainen ei suostunut johtamaan, jota ei lainkaan sidottu luostarivalvontaan. Victor Hugo lupasi antaa anteeksi ja unohtaa menneisyyden, mutta asetti tälle tietyt ja erittäin ankarat ehdot. Juliette, joka eilen kuului edelleen pariisilaisten tyylikkäiden kaunottarien joukkoon, kaikki pitsi ja koruina, piti nyt elää vain hänelle, jättää talon jonnekin vain hänen kanssaan, luopua kaikesta keinosta, kaikesta ylellisyydestä - sanalla sanoen säätää parannusta itse ... Hän hyväksyi ehdon ja täytti sen syntisen mystisellä ilolla, joka kaipasi "uudestisyntymistä rakkaudessa". Hänen isäntänsä ja rakastajansa antoivat hänelle joka kuukausi pieniä määriä, noin kahdeksansataa frangia, ja hän ... piti kirjaa kuluista, jotka hänen isäntänsä tarkasti tarkasti joka ilta. "

”Kerran ... käytiin keskustelu aviorikoksesta, ja tässä Victorin sanoin kuulosti todellinen raakuus. Hän väitti, että petetyn aviomiehen tulisi tappaa tai tehdä itsemurha. "

Mutta yhdessä "dominoivan aviomiehen" kanssa määritelmä "idyllinen perheenisä" sopii EIE: lle. EIE kohtelee yleensä lapsiaan paljon lempeämmin ja antaa heille enemmän vapautta.

1 Henkilökohtaiset tiedot Victor Hugosta on otettu A. Mauroisin kirjasta "Olympio tai Victor Hugon elämä"
2 Korostettu lihavoituna tässä ja edelleen minun - E.G., korostus kursiivilla - itse V. Hugon teksti
3 Victor Hugo. Voi, ole nuori ...
4 Victor Hugo. Olympion suru
5 Victor Hugo. Isyys
6 Victor Hugo. Toivo Jumalalle.
7 kallio (kreikka)
8 Tämä on tyypillistä kaikille tämän tyyppisille miehille.

Elämäkerta (E.D.Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - ranskalainen romanttinen kirjailija. V. Hugo syntyi 26. helmikuuta 1802 Besançonissa. Kuollut 22. toukokuuta 1885 Pariisissa. Horoskooppi - Kalat.

Cromwell-draaman (1827) esipuhe on ranskalaisten romantikkojen manifesti. Näytelmät "Hernani" (1829), "Marion Delorme" (1831), "Ruy Blaz" (1838) ovat kapinallisten ideoiden ruumiillistuma. Antiklerikaaliset taipumukset ovat vahvoja Notre Damen katedraalissa (1831). Louis Napoleon Bonaparten (1851) vallankaappauksen jälkeen hän muutti, julkaisi poliittisen esitteen "Pieni Napoleon" (1852) ja satiirisen runokokoelman "Kosto" (1853).

Romaanit Les Miserables (1862), The Toilers of the Sea (1866), The Man Who Nauraa (1869), jotka kuvaavat ranskalaisen yhteiskunnan eri kerrosten elämää, ovat täynnä demokraattisia, humanistisia ihanteita. Runokokoelmat "Itäiset motiivit" (1829), "Aikojen legenda" (jakeet 1-3, 1859-83); romaani Ranskan vallankumouksesta "93. vuosi" (1874).

Romanttisen liikkeen johtaja

Victor Hugo oli Napoleonin armeijan kapteenin (myöhemmin kenraalin) kolmas poika. Hänen vanhempansa hajosivat usein ja saivat lopulta virallisen luvan asua erillään 3. helmikuuta 1818. Victor kasvatettiin äitinsä voimakkaan vaikutuksen alaisena, jonka kuninkaallinen ja Voltairean näkemys jätti hänelle syvän vaikutelman. Isä onnistui voittamaan poikansa rakkauden ja ihailun vaimonsa kuoltua vuonna 1821. Hugon koulutus oli pitkään sattumaa. Vasta vuonna 1814 hän tuli Cordierin pansioniin, josta hän muutti Louis Suuren lyseoon. Valmistuttuaan lyseosta Victor Hugo yhdessä veljiensä kanssa ryhtyi julkaisemaan kahden viikon aikakauslehteä "Konservatiivinen kirjallisuus", jossa hän julkaisi varhaiset runonsa ja melodramaattisen romaanin "Bug Jargal" (1821) ensimmäisen version. Hänen lapsuutensa ystävä Adele Fouche vei hänet pois, mutta hänen äitinsä kärsi voimakkaasta paheksunnasta, ja vasta hänen kuolemansa jälkeen isä antoi rakastajien tavata.

Nuoren runoilijan ensimmäinen kokoelma, Odes and Various Poems (1822), sai kuningas Louis XVIII: n hyväksynnän: Victor Hugolle myönnettiin 1200 frangin vuosivuokra, joka antoi hänelle mahdollisuuden mennä naimisiin Adelen kanssa. Vuonna 1823 hän julkaisi toisen romaaninsa Gan Icelandander, joka on kirjoitettu goottilaisen perinteen mukaisesti. Tämä tarkoitti lähentymistä romantiikkaan, mikä heijastui kirjallisuuteen: Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamp ja Alphonse de Lamartine tulivat Hugon ystäviksi. Pian he perustivat Senacle-ryhmän Musé Française -lehteen, jolla oli voimakas romanttinen painopiste. Erityisen lämpimät olivat Hugon ja Charles Saint-Beuven väliset suhteet, jotka julkaisivat ylistävän katsauksen Odesista ja balladeista (1826) toisessa romanttisessa julkaisussa - Globe-lehdessä.

Vuonna 1827 Victor Hugo julkaisi näytelmän Cromwell, joka oli liian pitkä esitettäväksi lavalla, mutta hänen kuuluisa esipuhe oli huipentuma kaikkiin draamataideperiaatteita koskeviin kiistoihin Ranskassa. Kiittämällä innostuneesti Shakespearen teatteria Hugo hyökkäsi klassisen ajan, paikan ja toiminnan ykseyteen, puolusti ylevän ja groteskin yhdistelmää ja esitti vaatimuksen joustavammasta versionmuodostuksesta hylkäämällä Aleksandrian kaksitavuinen. Tämä Ranskan romanttisen draaman manifesti, samoin kuin tarina "Tuomittujen viimeinen päivä" (1829), joka oli täynnä humanistisia ideoita, ja runokokoelma "Oriental Motives" (1829), toivat Hugolle valtavan maineen.

Ajanjakso 1829-1843 oli Hugolle erittäin tuottava. Vuonna 1829 näytelmä "Marion Delorme" ilmestyi, sensuurin kieltämä, koska Louis XIII esitettiin mairittelemattomasti. Alle kuukaudessa Victor Hugo kirjoitti toisen draamansa, Hernani. Skandaalista tuotantoa 25. helmikuuta 1830 seurasivat muut yhtä meluisat äänet. "Taistelu Hernanin puolesta" päättyi näytelmän kirjoittajan voiton lisäksi romantismin lopulliseen voittoon: draama-alan "klassismin Bastille" tuhoutui. Seuraavilla näytelmillä ei ollut vähemmän resonanssia, erityisesti itse kuningas (1832) ja Ruy Blaz (1838).

Erityisen paikan Victor Hugon työssä on Notre Damen katedraali (1831), koska hän esitti täällä ensin upeita mahdollisuuksiaan proosassa. Kuten tämän ajan draamasarjassa, romaanin hahmot kuvataan romanttisella symboloinnilla: ne ovat poikkeuksellisia hahmoja poikkeuksellisissa olosuhteissa; emotionaaliset siteet syntyvät niiden välillä välittömästi, ja heidän kuolemansa johtuu kohtalosta, joka toimii tapana tuntea todellisuus, koska se heijastaa ihmispersoonallisuuteen vihamielisen "vanhan järjestelmän" luonnottomuutta. Samana aikana Hugon runollinen lahja saavuttaa täyden kypsyyden.

Kokoelmat Victor Hugon lyyrirunoista - "Syksyn lehdet" (1831), "Hämärän laulut" (1835), "Sisäiset äänet" (1837), "Säteet ja varjot" (1840) - syntyivät suurelta osin henkilökohtaisten kokemusten ansiosta. Tuolloin Hugon elämässä tapahtui tärkeitä tapahtumia: Saint-Beuve rakastui vaimoonsa, ja hän itse ihastui näyttelijä Juliette Drouetiin. Vuonna 1841 Ranskan akatemia tunnusti lopulta Hugon kirjalliset ansiot, ja hänet valittiin useiden epäonnistuneiden yritysten jälkeen.

Vuonna 1842 Victor Hugo julkaisi matkamuistiinpanojen kirjan "Rein" (1842), jossa hän hahmotteli kansainvälisen politiikkansa ohjelmaa ja vaati yhteistyötä Ranskan ja Saksan välillä. Pian sen jälkeen runoilija koki kauhean tragedian: vuonna 1843 hänen rakas tyttärensä Leopoldina ja hänen aviomiehensä Charles Vacry hukkuivat Seinen haaksirikossa. Jonkin aikaa eläkkeelle jääneestä yhteiskunnasta Hugo alkoi miettiä suunnitelmaa suuresta sosiaalisesta romaanista, jonka nimi oli alustavasti "vastoinkäyminen". Kirjan valmistumisen keskeytti vuoden 1848 vallankumous: Hugo siirtyi aktiivisen politiikan alueelle ja hänet valittiin kansalliskokoukseen.

Maanpaossa ja voiton

Vallankumouksen jälkeen 2. joulukuuta 1851 kirjailija pakeni Brysseliin, josta hän muutti Jerseyn saarelle, jossa vietti kolme vuotta, ja vuonna 1855 Guernseyn saarelle. Pitkän maanpaossa Victor Hugo loi suurimmat teoksensa. Vuonna 1852 julkaistiin journalistinen kirja Napoleon Pieni, ja vuonna 1853 ilmestyi Kosto - Hugon poliittisten sanoitusten huippu, loistava runollinen satiiri, jossa kritisoitiin tuhoisasti Napoleon III: ta ja kaikkia hänen käsityöläisiä.

Vuonna 1856 julkaistiin kokoelma "Mietiskelyt" - Hugon lyyrisen runon mestariteos, ja vuonna 1859 julkaistiin kaksi ensimmäistä "Ajan legendoja" -nidettä, jotka vahvistivat hänen mainettaan suurena eeppisenä runoilijana. Vuosina 1860-1861 Victor kääntyi jälleen romaanin "Vastoinkäymiset" parantaakseen ja laajentamalla sitä merkittävästi. Kirja julkaistiin vuonna 1862 nimellä Les Miserables. Sellaiset tämän maineikkaan romaanin hahmot kuin jalo vanki Jean Valjean, joka on tuomittu leivän varastamisesta, muuttui pedoksi ja herätettiin uudelle elämään hyvän piispan armosta, joka sai maailmankuulun maineen; Tarkastaja Javert ajaa entistä rikollista ja ilmentää sieluttomia oikeuksia. ahne majatalo Thenardier ja hänen vaimonsa kiduttavat orpoa Cosettea; nuori republikaanien harrastaja Marius, joka on rakastunut Cosetteen; Pariisilainen pommi Gavroche, joka kuoli sankarillisesti barrikadeilla.

Guernseyssä oleskelunsa aikana Victor Hugo julkaisi kirjan William Shakespeare (1864), runokokoelman Katu- ja metsälaulut (1865) sekä kaksi romaania - Merityöläiset (1866) ja Naurava mies ( 1869). Ensimmäinen niistä heijastaa V. Hugon oleskelua Kanaalisaarilla: Kirjan päähenkilö, jolla on parhaat kansallisen luonteen piirteet, osoittaa poikkeuksellisen vankkumattomuutta ja sitkeyttä taistelussa valtameren elementtejä vastaan. Toisessa romaanissa Hugo kääntyi Englannin historiaan kuningatar Annen hallituskaudella. Juoni perustuu tarinaan herrasta, joka myytiin varhaislapsuudessa ihmiskauppiaille (Constantachikos), joka muutti kasvonsa ikuiseksi naurun naamioksi. Hän matkustaa ympäri maata vaeltavana näyttelijänä yhdessä vanhan miehen ja sokean kaunottaren kanssa, joka on suojellut häntä, ja kun titteli palautetaan hänelle, hän puhuu ylähuoneessa tulisella puheella epäedullisessa asemassa olevien puolustamiseksi. aristokraattien pilkkaava nauru. Kun hän on lähtenyt hänelle vieraasta maailmasta, hän päättää palata entiseen vaeltavaan elämäänsä, mutta rakkaan kuolema johtaa hänet epätoivoon, ja hän heittää itsensä mereen.

Napoleon III: n romahduksen jälkeen vuonna 1870, aivan Ranskan ja Preussin sodan alkaessa, Victor Hugo palaa Pariisiin, uskollisen Julietten seurassa. Vuosien varrella hän esitti vastustusta imperiumille ja hänestä tuli tasavallan elävä symboli. Hänen palkintonsa oli kuurottava juhlallinen kokous. Hänellä oli mahdollisuus lähteä pääkaupungista ennen vihollisjoukkojen hyökkäystä, ja hän päätti jäädä piiritettyyn kaupunkiin.

Valittu kansalliskokoukseen vuonna 1871, Hugo erosi pian varajäsenestä protestoidakseen konservatiivisen enemmistön politiikkaa. Vuonna 1872 Victor julkaisi kokoelman "Kauhea vuosi", joka todisti illuusioiden menetystä suhteessa Saksaan, liittoon, jonka kanssa hän kutsui Ranskaa vuodesta 1842 lähtien.

Vuonna 1874 Hugo, täysin välinpitämätön proosan uusille suuntauksille, kääntyi jälleen historiallisen romaanin puoleen, kirjoittaen "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi". Huolimatta paljon tarkkoja tietoja vallankumouksellisesta Ranskasta, romanttinen symbolointi voittaa romaanin jälleen: yksi sankareista ilmentää armottomuutta vastarevoluutioihin nähden ja toinen - armo, joka on ennen kaikkea kansalaisriitoja; kirjailija kutsuu vallankumousta "puhdistavaksi upokkaaksi", jossa uuden sivilisaation idut kulkevat kaaoksen ja pimeyden läpi.

75-vuotiaana Victor Hugo julkaisi paitsi The Legend of Ages -osan toisen osan, mutta myös kokoelman Isoisäksi olemisen taidekokonaisuuden, jonka inspiroivat lapsenlapsensa Georges ja Anne. Viimeisen osan The Legend of Ages viimeinen osa julkaistiin vuonna 1883. Samana vuonna Juliette Drouet kuoli syöpään, ja tämä menetys lamautti Hugon voiman.

Hänen kuolemansa jälkeen Victor Hugolle myönnettiin valtion hautajaiset, ja hänen jäännöksensä sijoitettiin Pantheoniin - Voltairen ja Rousseaun viereen.

Julkaisupäivä sivustolla: 18. helmikuuta 2011.
Sisällön tarkistus: 20. heinäkuuta 2012.

(arviot: 1 , keskiverto: 5,00 5: stä)

Nero runoilija, näytelmäkirjailija ja kirjailija Victor Marie Hugo syntyi Besançonissa 26. helmikuuta 1802 upseerin perheessä. Hänen vanhempiensa avioliitto ei sujunut, joten vauva vaelsi isänsä ja äitinsä talojen välillä. Ehkä juuri tämän vuoksi pieni Hugo oli erittäin sairas poika.

Victor ei ollut vielä täyttänyt kaksikymmentä vuotta, kun hänestä tuli lokakuussa 1822 Aled Fouquetin laillinen puoliso, tyttö, jota hän rakasti lapsuudestaan \u200b\u200basti. Heidän ensimmäinen lapsensa kuoli vain muutaman kuukauden kuluttua. Ensimmäisen lapsen traagisen kuoleman jälkeen vaimo antoi Victor Hugolle vielä neljä lasta - kaksi tytärtä ja kaksi poikaa. Puolisoiden välinen suhde oli täynnä rakkautta ja ymmärrystä, minkä ansiosta kirjailijan kollegat kutsuivat pariskuntaa "pyhäksi perheeksi".

Odes- ja romaanikausi väistyi näytelmäviljelylle 1800-luvun 20-30-luvun vaihteessa. Hugo syöksyy yhä enemmän teatteriympäristöön, menettää ajantajuuden harjoituksissa ja käytännössä ei ilmesty kotona. Perheidylli on murenemassa, ja sen epävakaissa jäännöksissä nousee voitonäytelmä "Hernani", mikä tuo perheelle ennennäkemättömän taloudellisen vaurauden.

Vuoden 1831 alussa kirjailija lopettaa legendaarisen romaanin ja samalla onnellisen avioliiton. Adele oli kauan sitten lakannut rakastamasta Victoria - vaikkei hän huomannutkaan sitä - ja elämä sellaisessa asennossa tuli sietämättömäksi nuorelle luovalle miehelle.

Tällä hetkellä kohtalo antaa hänelle uuden auringonpaisteen, viehättävän pariisilaisen Juliette Drouetin. Hoikka mustasilmäinen kurtisaani ja Hugo olivat kuin luotu toisilleen ... Valkoinen juova alkaa jälleen kirjailijan elämässä, ja innoituksena täynnä, hän aloittaa kirjallisen toimintansa uudella voimalla. Muuten, toisin kuin Adele, Juliette arvosti rakastetunsa työtä ja piti aina käsikirjoituksiaan. Victorin inspiraatio levisi pian runokokoelmaan "Hämärän laulut".

Mielenkiintoista on, että näissä suhteissa Hugo osoittautui enemmän tiukaksi mentoriksi kuin vilpittömäksi rakastajaksi. Kevyellä kädellään kiehtovan kurtisaanin Juliette muuttui vaatimattomaksi nunnaksi ... Ja tällä hetkellä kirjailija syöksyy pään yli sosiaaliseen toimintaan. Kyllä, vuonna 1845 hänestä tuli Ranskan ikäisensä - eikä tämä ollut lopullinen unelma.

Vuonna 1843 Hugon vanhin tytär Leopoldina kuolee traagisesti aviomiehensä kanssa. Samaan aikaan myös kirjailijan toinen (epävirallinen) avioliitto hajosi: Julietten lisäksi monet kauniit kurtisaanit ja näyttelijät alkoivat vierailla hänen luonaan. Vasta seitsemän vuotta myöhemmin onneton nainen oppii Casanovansa "hyväksikäytöistä" - ja vaikka hän oppii, kilpailijansa huulilta, joka kirjeensä lisäksi kiinnitti myös rakkauskirjeen Hugon kanssa ...

50-luvulla ranskalaisesta mestarista tuli maanpakolainen, joka vaelsi Brysselin ja Ison-Britannian saarten välillä. Ranskan ulkopuolella hän julkaisee esitteen "Pieni Napoleon", joka tuo hänelle ennennäkemättömän maineen, minkä jälkeen hän aloittaa työnsä uudella voimalla. Onni hymyili hänelle silloin tällöin: runokokoelman "Mietiskely" maksusta Hugo pystyi rakentamaan kokonaisen talon!

60-luvulla ilmestyivät "Les Miserables", "Sea Toilers", "Streets and Forests Songs". Kirjailijaan ei vaikuta edes ensimmäisen rakkautensa - Adele, samoin kuin kaikki hänen lapsensa - kuolema. Loppujen lopuksi Victor Hugon elämää, Julietten lisäksi, piristi nyt Marie, nyt Sarah, nykyinen judiitti - kaikki yhtenä nuorena, raikkaana, kiihkeänä. Jopa kahdeksankymmentävuotiaana Hugo pysyi itsenäisenä: kaksi kuukautta ennen kuolemaansa hän silti rakasti ystäviä.

22. toukokuuta 1885 maailma jätti hyvästit suurelta kirjailijalta. Kaksi miljoonaa ihmistä käveli Victor Hugon arkun takana ...

Victor Hugo, lähdeluettelo

Kaikki victor Hugon kirjat:

Runous

1822
"Odes ja runolliset kokeet"
1823
"Odes"
1824
"Uudet malmit"
1826
"Odes ja balladit"
1829
"Itämaiset motiivit"
1831
"Syksyn lehdet"
1835
"Hämärän laulut"
1837
"Sisäiset äänet"
1840
"Säteet ja varjot"
1853
"Kosto"
1856
"Miettiminen"
1865
"Kadun ja metsän laulut"
1872
"Kauhea vuosi"
1877
"Taide olla isoisä"
1878
"Isä"
1880
"Vallankumous"
1881
"Hengen neljä tuulta"
1859, 1877, 1883
"Legend of Ages"
1886
"Saatanan loppu"
1891
"Jumala"
1888, 1893
"Kaikki lyyran jouset"
1898
"Pimeät vuodet"
1902, 1941
"Viimeinen nippu"
1942
"Valtameri"

Dramaturgia

1819/1820
"Ines de Castro"
1827
"Cromwell"
1828
Amy Robsart
1829
"Marion Delorme"
1829
Ernani
1832
"Kuningas on huvittunut"
1833
Lucrezia Borgia
1833
"Mary Tudor"
1835
"Angelo, Padovan tyrantti"
1838
Ruy Blaz
1843
"Burgrafs"
1882
"Torquemada"
1886
Ilmainen teatteri. Pienet palat ja palaset "

Romaanit

1823
"Sai islannin"
1826
"Bug-Jargal"
1829
"Kuolemaan tuomittu viimeinen päivä"
1831
"Notre Damen katedraali"
1834
"Claude Gueu"
1862
"Les Miserables"
1866
"Merityöntekijät"
1869
"Mies nauraa"
1874
"Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi"

Publicismi ja esseet

1834
"Tutkimus Mirabeausta"
1834
"Kirjallisuus- ja filosofiset kokeilut"
1842
"Rein. Kirjeet ystävälle "
1852
"Pieni Napoleon"
1855
"Kirjeet Louis Bonapartelle"
1864
"William Shakespeare"
1867
"Pariisi"
1867
"Guernseyn ääni"
1875
"Ennen pakkosiirtolaisuutta"
1875
"Maanpaossa"
1876, 1889
"Karkotuksen jälkeen"
1877-1878

Se voi kestää vielä puolen päivän. Joten on parempi varata vähintään yksi päivä kaupunkiin tutustumista varten.

Besançonin päänähtävyyksiä ovat ja. Mutta vain kävely läpi vanhankaupungin ja joen penkereen on varmasti ilo!

Kaikki Besançonin nähtävyydet:

Vaubanin mestariteos, joka sisältyy Besançonin linnakkeeseen, pidetään yhtenä kauneimmista Ranskassa. Se nousee yli 100 metriä vanhankaupungin ja joen yläpuolelle ja tarjoaa kauniit panoraamanäkymät.

Tähtitieteellinen kello

Augustine Lucian Truthin vuosina 1858-1860 luoma Besançonin tähtitieteellinen kello on monimutkainen ja tarkka liike, jossa on yli 30000 osaa ja 11 liikkuvaa osaa.

Katedraali Saint-Jean

Pyhän katedraali Jeanilla on kaksi erilaista apsetta: romaaninen kuoro ja koristeellinen 1700-luvun kuoro. On syytä huomata suuri valkoisesta marmorista valmistettu alttari, ainoa ranskalainen esimerkki, ja Fra Bartolomeon vuonna 1512 maalama "Our Lady with Saints". Lähistöllä ovat kuuluisat, joiden monimutkaisesti animoidut hahmot kuvaavat Kristuksen ylösnousemusta.

• Työtunnit:
• Kesä 9-19,
• talvi 9-18.

Lumiere-veljien syntymätalo

Auguste ja Louis Lumière (1862-1954) (1864-1948)

Elokuvateatterin keksijät, Lumièren veljekset, syntyivät Place Saint-Quentin -aukiolla (nykyinen Place Victor Hugo) talonumerossa 1. Heidän isänsä, valokuvaaja Antoine (1840 - 1911), piti studioaan talon numero 59 pihalla. rue des Granges (entinen luostari).

Myöhemmin veljet muuttivat kaupunkiin itään. Siellä he kuvasivat kuuluisan elokuvansa, josta tuli elokuvan alku - "Junan saapuminen La Ciotatin asemalle".

PORTE NOIRE

Porte Noire (ranskaksi "musta portti") rakennettiin noin 175 jKr. keisari Marcus Aureliuksen kunniaksi.

Victor Hugon syntymäpaikka

Plaketti näkyy talossa, jossa Victor Hugo syntyi kerran. Hänet hirtettiin 26. helmikuuta 2002 muistutuksena 1800-luvun ihanteista, yhden tunnetuimman ranskalaisen kirjailijan poliittisesta taistelusta: "Haluan suuria ihmisiä, haluan vapaan miehen."

Osoite:
140 Grande rue
25000 BESANCON

Kursaal

Place du Theatre
25000 BESANCON

Kursaal on suosittu lomakohteen vieraiden viihdekohde, joka rakennettiin vuonna 1892. Kerran siinä oli sirkus ja panimo.

Besançonin teatteri

Rue Mégevand
25000 BESANCON

Kaupunginteatteri rakennettiin vuonna 1778 arkkitehti Claude Nicolas Ledouxin suunnitelman mukaan uuden aikakauden suunnittelun mukaan. Amfiteatterin huoneet luotiin, kojujen istuimet luotiin ja maailman ensimmäinen teatterikuoppa tehtiin. Teatterikäytävä tuhoutui tulipalossa vuonna 1958, minkä jälkeen se rakennettiin uudelleen.

Jean-Charles Emmanuel Nodierin talo

Jean-Charles Emmanuel Nodier (1780-1844)

Toimittaja, kirjailija, romantikkojen johtaja Charles Nodier muutti vuonna 1813. Hänet valittiin Ranskan akatemiaan vuonna 1833, ja hän mainitsee teoksissaan usein kotimaansa herkut. Hän syntyi 29. huhtikuuta 1780 luultavasti Victor-Hugo-aukiolla (nykyisen talon nro 7 paikassa) sijaitsevassa vanhassa talossa ja vietti lapsuutensa isoisänsä, pääurakoitsija Joseph Nodierin talossa. , osoitteessa rue Neuve (nykyisin rue Charles -Nodier, nro 11).

L'Intendance de Besançon

Rue Charles nodier
25000 BESANCON

Tässä rakennuksessa on tällä hetkellä Du Prefecture. Se rakennettiin vuosina 1770 - 78 Charles Lacourin tilauksesta ja toimi hotellina alueen johtajalle.

Suunnittelun loi suuri pariisilainen arkkitehti Victor Louis, ja rakennustöitä johti Nicolas Nicole. Mukauttamalla perinteistä kaupunkitalosuunnitelmaa sisäpihan ja puutarhan välillä, hallintorakennuksessa on sisäpihan julkisivu, joka on koristeltu kuudella ionikolonnilla, ja sen yläosassa on fronton, kun taas takajulkisivu on muotoinen rotunda.

Muita Besançonin nähtävyyksiä:

Rue Gabriel Plançon
25000 BESANCON
Samanaikaisesti liikekeskus ja viestintäkeskus, arkkitehti Studion suunnittelema Cité, symboloivat Besançonin löytämää uutta tekniikkaa.

CHAPELLE NOTRE DAME DU TARPE

18 rue de l'Orme de Chamars
25000 BESANCON

Vuosina 1739–1745 rakennetun kappelin on suunnitellut arkkitehti Nikolai Nicole. Aikaisemmin luostarin kappeli, se liitettiin St. Jacques vuonna 1802.

Avoinna päivittäin, myös pyhäpäivinä, klo 14.00–16.30.
Eglise Saint-Pierre

Vuonna 17802 arkkitehti Bertrain ehdotti uuden kirkon rakentamista Besançonin kuninkaalliselle aukiolle, jota jatkoi useita uusklassisia rakennuksia. Kirkko tehtiin kreikkalaisen ristin muodossa vuosien 1782 ja 86 välillä. Ranskan vallankumous keskeytti alkuperäisen projektin.

HOTEL DE VILLE

Place du 8 septembre
25000 BESANCON
Besançonin pääaukiolla on kaupungintalo, jonka on suunnitellut pormestari Richard Sarah. Sen julkisivu on valmistettu italialaisen renessanssin palatsin hengessä. Kaupungintalon kuistin yläpuolella on kotka, jossa on kaksi pylvästä, muistutus kaupungin muinaisesta menneisyydestä.

EGLISE SAINTE MADELEINE

Arkkitehti Nicolas Nicolen mestariteoksen työ alkoi vuonna 1746 ja jatkui 1700-luvun puoliväliin saakka. Kaksi tornia valmistui vuonna 1830. Sisällä pyhäkkö on jaettu kolmeen navaan, jotka ovat pilareiden välissä. Koko kirkon arkkitehtoninen yhtenäisyys on esimerkki 1700-luvun uskonnollisesta arkkitehtuurista.

Kirkossa sijaitsee, joka esittelee alueen historiaa yli 5 vuosisadan ajan.

6 rue de la Madeleine
25000 BESANCON
Puh. : 03 81 81 12 09

Victor Hugo on ranskalainen kirjailija, jonka teokset menivät historiaan ja joista tuli kirjallisen perinnön kuolemattomia monumentteja. Goottilaisen rakastaja ja romantiikan edustaja halveksi koko elämänsä yhteiskunnan lakeja ja vastusti ihmisten epätasa-arvoa. Suosituimman kirjan "Les Miserables" kirjoitti Hugo luovan kriisin aikana, mutta tästä romaanista tuli kuitenkin kirjailijan faneiden suosikkiteos kaikkialla maailmassa.

Lapsuus ja nuoruus

1800-luvun alku: Ranskassa tapahtui suuri vallankumous, maassa tuhoutui vanha järjestys ja ehdoton monarkia, jotka korvattiin Ranskan ensimmäisellä tasavallalla. Iskulause "Vapaus, tasa-arvo, veljeys" kukoisti maassa, ja nuori komentaja herätti toivoa valoisasta tulevaisuudesta.

Se oli silloin, kun muinaiset perustukset tuhoutuivat, ja vallankumouksen siemenistä kasvoi ituja, ja kolmas poika syntyi Napoleonin armeijan kapteenille Leopold Sijisber Hugolle. Tämä tapahtuma tapahtui 26. helmikuuta 1802 maan itäpuolella, Besançonin kaupungissa. Poika, jolle annettiin nimi Victor, oli sairas ja heikko, äitinsä Sophie Trebuchetin muistelmien mukaan vauva oli "vain pöytäveitsi".

Perhe oli varakas ja asui suuressa kolmikerroksisessa talossa. Leopold tuli talonpoikaisperheestä, mutta suuri Ranskan vallankumous antoi miehen todistaa itsensä. Tulevan kirjailijan isästä tuli republikaanien armeijan upseeri Bonaparten kannattajaksi ja hänestä tuli lopulta kenraali. Vanhempi Hugo matkusti usein velvollisuuksien takia, joten perhe muutti Italiaan, Espanjaan, Marseilleen sekä Välimeren saarille ja Toscanaan. Matkat jättivät pieneen Victoriin pysyvän vaikutelman, joka myöhemmin löysi kaiun kirjailijan teoksista.

Hugon äidin elämäkerrasta tiedetään vain, että hän oli varustamon tytär.

Sophie ja Leopold yrittivät kasvattaa kolmea poikaa (Victor, Abel ja Eugene) rakastuneina, mutta puolisoiden maailmankuvat poikkesivat toisistaan, minkä vuoksi he usein riitelivät. Trebuchet noudatti rojalistisia ja Voltairean näkemyksiä ja Ranskan vallankumouksessa kannatti Bourbon-dynastiaa, kun taas vanhempi Hugo oli omistautunut Napoleonin seuraaja. Poliittiset riidat eivät vain pakottaneet tulevan kirjailijan vanhempia erimielisyyteen: Sophie rakasti kenraali Victor Lagorin puolella.

Vanhempien riitojen takia kolme veljeä asui joko Sophien tai Leopoldin kanssa, ja vuonna 1813 Victor Hugon äiti ja isä erosivat, ja nainen muutti Ranskan pääkaupunkiin ottaessaan nuorimman poikansa mukanaan. Tulevaisuudessa Sophie useaan kertaan katui ja yritti sovittaa miehensä kanssa, mutta hän ei halunnut unohtaa vanhoja valituksia.

Äidillä oli merkittävä vaikutus Victoriin: hän onnistui innoittamaan lapsen siitä, että Bourbonit ovat vapauden kannattajia, ja pojasta syntyi ideaalisen hallitsijan kuva luettujen kirjojen ansiosta.

Kirjallisuus

Leopold haaveili, että nuorin lapsi tuntee tarkat tieteet, ja lisäksi pojalla oli lahjakkuutta matematiikkaan, hän laski täydellisesti ja selviytyi monimutkaisista yhtälöistä. Ehkä kenraalin poika olisi kehittänyt uransa Michel Rollille tai, mutta Victor valitsi toisen tien ja päätyi pääsemään ammattikorkeakouluun.

Kuolemattomien romaanien tuleva kirjoittaja suosi latinalaisia \u200b\u200brunoja ja kirjoja numeroille ja luki innokkaasti suuria teoksia. Hugo alkoi kuitenkin kirjoittaa essejä ja runoja lapsena, opiskellessaan Ludovig Suuren lyseossa vuodesta 1812 lähtien. Nuori mies kirjoitti usein näytelmiä improvisoiduissa kouluesityksissä: siirretyt pöydät toimivat näyttämötauluna, ja kömpelöt lasten kädet leikkasivat puvut värillisestä paperista ja pahvista.

Kun poika oli 14-vuotias, hänet innoitti romantiikan ensimmäinen edustaja François Chateaubriand ja haaveili olevansa kuin ranskalainen runoilija. Notre Damen katedraalin tuleva kirjailija täytti omaelämäkerrassaan päiväkirjaansa 10 muistikirjaa käännöksillä Virgiluksen luomuksista: sitten poika oli sairaalahoidossa jalkahaavan takia.

Myöhemmin itsekriittinen nuori mies löysi äitinsä huolellisesti keräämät käsikirjoitukset ja poltti teoksensa uskoen pystyvänsä tyylikkäämmään ja kirjallisempaan tyyliin. Viimeisessä muistikirjassa Victor kirjoittaa, että tämä on hölynpölyä, ja piirtää kuvan munasta, jonka sisällä on poikasen.

Kun Victor oli 15-vuotias, hän osoitti olevansa selvä rojalismin kannattaja ja juurtuneen kirjallisen klassismin kannattaja.

Vuonna 1813 nuori Hugo osallistui kirjallisuuskilpailuun, jossa hän esitti tuomaristolle ode tieteen eduista "Les avantages des tudes", josta hän sai kiitosta ja kiitosta. Jotkut tuomarit eivät uskoneet, että runon kirjoittaja oli 15, koska teoksessa Victor ajatteli kuin aikuinen, jolla oli muotoiltu maailmankuva.

Nuori kirjailija ylisti Bourbon-dynastiaa teoksissaan: Oodi "Henrik IV: n patsaan palauttamiseksi" sai nuoren miehen huomiota ja suosiota Ranskan viranomaisilta, jotka maksoivat nuorille lahjakkuuksille palkan. Rahakannustimet olivat hyödyllisiä, koska Leopold kieltäytyi auttamasta poikaansa taloudellisesti, koska hän oli eri mieltä pääsystä ammattikorkeakouluun.

Kun poika oli 17-vuotias, hän alkoi yhdessä veljensä Abelin kanssa julkaista lehteä tarttuvalla otsikolla "Literary Conservative", ja vuonna 1822 julkaistu kokoelma "Odes" teki Victorista tunnetun runoilijan kirjallisuusyleisössä.

Hugon kirjat persoonallistavat romantiikan nykyisyyttä, ja kirjoittajan kirjoitukset kätkivät usein sosiaalisen tai poliittisen puolen, kun taas Byronin englantilainen romantiikka oli teos, jonka päähenkilö oli ihmishenkilöstö.

Ranskan asukkaiden täytyi havaita sosiaalista eriarvoisuutta, likaisia \u200b\u200btakakatuja, kerjäämistä, orjuutta, naisten käyttäytymistä ja muita elämänilmiöitä, vaikka Pariisia pidettiinkin rakkauden kaupunkina. Hugo, kuten mikä tahansa kirjailija, oli tarkkaavainen henkilö, joka oli huolissaan ympäröivästä todellisuudesta. Lisäksi teoksissaan Victor ei syventynyt sosiaalisten riitojen ytimeen yrittäen todistaa lukijoille, että sosiaaliset ongelmat ratkaistaan \u200b\u200bvasta kun henkilö oppii arvostamaan moraalia ja moraalia.

Usein ranskalaisen kirjailijan teoksissa oli poliittisia sävyjä. Ensimmäisessä vakavassa romaanissa "Kuolemaan tuomitun viimeinen päivä" (1829) kirjailija selittää metaforisesti kantansa kuolemanrangaistuksen poistamisesta, kirjaamalla kuolemanrangaistuksen ajatukset ja kärsimykset. kuolemaan tuomittu kirjallisuuden sankari.

Filosofinen käsite on myös Victor Hugon teos "Mies, joka nauraa" (aiemmin Victor halusi nimetä esseen "Kuninkaan määräyksellä"), jonka kirjoittaja kirjoitti aikuisena. Romaani kuvaa korkeimman aateliston tekemän sosiaalisen väkivallan kauhuja. Teos kertoo lordista Gwynplainesta, jonka kasvot silpottiin lapsuudessa, jotta valtaistuimen perillinen ja asema jäisivät vaille. Ulkoisen alempiarvoisuuden vuoksi poikaa kohdeltiin toisen luokan ihmisenä, kiinnittämättä huomiota hänen positiivisiin puoliinsa.

"Les Miserables"

Romaani Les Miserables, jonka Hugo kirjoitti vuonna 1862, on ranskalaisen kirjailijan työn huippu, jonka perusteella elokuva myöhemmin kuvattiin. Kirjallisuuden juoni käsittää ympäröivän elämän akuutit ongelmat, kuten nälkä ja köyhyys, tyttöjen kaatuminen prostituutioon leipäkappaleen takia, samoin kuin ylemmän luokan mielivalta, joka oli voima.

Teoksen päähenkilö on Jean Valjean, joka nälkäävän perheen vuoksi varasti leivän leipomossa. Kevytmielisen rikoksen takia mies sai yhteensä 19 vuotta vankeutta ja vapautumisensa jälkeen hänestä tuli syrjäytetty, jolta riistettiin oikeus rauhalliseen elämään.

Yhteiskunnan valitettavasta tilanteesta huolimatta romaanin sankarilla on tavoite - tehdä kodittomasta tytöstä Cosette onnelliseksi.

Ranskalaisen kirjailijan biografien mukaan kirja perustuu todellisiin tapahtumiin: vuonna 1846 Hugo näki henkilökohtaisesti, kuinka mies pidätettiin leivänpalan takia.

Victor kuvailee myös pirteä pojan - orpo Gavroche, joka kuolee kesäkuussa 1831 tapahtuneen kansannousun aikana.

"Notre Damen katedraali"

Notre Damen katedraalin idea syntyi Victor Hugolta vuonna 1828, ja itse kirja julkaistiin vuonna 1831. Romaanin julkaisemisen jälkeen Hugosta tulee innovaattori: kirjailijasta tuli ensimmäinen ranskalainen, joka kirjoitti teoksen, jolla on historiallisia vaikutuksia.

Victor luotti maailmankuulun kirjailijan ja historioitsijan kokemuksiin. Notre Damen katedraalilla oli poliittinen motiivi: elämänsä aikana romaanin kirjoittaja kannatti kulttuurimonumenttien jälleenrakentamista.

Siksi Pariisin goottilaisesta katedraalista, jonka viranomaiset aikovat purkaa, tuli työn päähenkilö. Romaani kertoo ihmisen julmuudesta ja hyvän ja pahan ikuisesta vastakkainasettelusta. Tämä kirja on luonteeltaan dramaattinen ja kertoo onnettomasta rumasta Quasimodosta, rakastuneena kauniiseen Esmeraldaan - ainoaan Pariisin asukkaaseen, joka ei pilkannut temppelin köyhää ministeriä. Hugon kuoleman jälkeen teos kuvattiin: kuuluisa "Notre Damen kyhmy" (1996) ammuttiin sen pohjalta.

Henkilökohtainen elämä

Victor Hugon henkilökohtainen elämä erottui siitä, että hänellä oli erikoinen suhde vastakkaiseen sukupuoleen. Kirjailija rakastuu nuoruudessaan tyypilliseen porvariston edustajaan Adele Foucheen. Vuonna 1822 rakastajat menevät naimisiin. Pariskunnalla oli viisi lasta (ensimmäinen lapsi kuoli lapsenkengissä), mutta kaunis Adele alkoi halveksia Hugoa: hän ei pitänyt aviomiehensä lahjakkaana kirjailijana eikä lukenut yhtäkään riviä hänen teoksistaan. Mutta nainen huijasi aviomiehensä hänen ystävänsä Sainte-Beuven kanssa kieltäen Victorin ruumiillisen ilon, kirjailijan kaikki kosketukset ärsyttivät itsepäistä tyttöä, mutta hän halusi vaieta pettämisestä.

Myöhemmin Hugo rakastuu kauniiseen maalliseen kurtisaaniin Julietiin, jota prinssi Anatoly Demidov piti, kieltämättä tytön ylellisyyttä. Uusi intohimo rakastui intohimoisesti kirjailijaan, joka vaati lopettamaan suhde rikkaan miehen kanssa. Mutta suhteessa Hugo osoittautui äärimmäisen niukkaaksi: tyylikkäästi pukeutuneesta nuoresta naisesta Victorin uusi morsian muuttui rättejä käyttäväksi naiseksi: Romaanien kirjoittaja antoi Julietille pienen määrän kuluja ja hallitsi kaikkia käytettyjä kolikoita.

Victorin uudella rakastajalla oli unelma tulla näyttelijäksi, mutta kirjailija ei pyrkinyt saamaan tyttöä teatterirooliin.

Myöhemmin kirjailijan intohimo ikääntyneeseen Zhultteen jäähtyi, eikä hän vastustanut tyttöjen kanssa hauskaa yhden yön ajan, jolle hän järjesti oman talonsa erillisen toimiston.

Kuolema

Suuri kirjailija kuoli keväällä 1885 keuhkokuumeeseen. Uutinen Victor Hugon kuolemasta levisi välittömästi kaikkialle Ranskaan, miljoonat ihmiset surivat ja osallistuivat kuolemattomien romaanien kirjoittajan hautajaisiin.

Yksi Hugon fanien suosikkipaikoista oli Jerseyn saari, jossa Victor vietti kolme onnellista vuotta ja paljasti itsensä runoilijana.

Bibliografia

• "Les Miserables"
• "Notre Damen katedraali"
• "Mies nauraa"
• "Kuolemaan tuomittu viimeinen päivä"
• "Yhdeksänkymmentä kolmas vuosi"
• "Cosette"
• "Merityöntekijät"
• "Gavroche"
• "Claude Ge"
• Ernani

Lainausmerkit

• "Täytä tietämättömyyden kuilu ja tuhoat rikosten bordellin";
• "Suuret ihmiset esiintyvät harvoin yksin";
• "Ideat ovat harvinainen peli sanametsässä";
• "Aasi, joka tuntee tien, on enemmän kuin ennustaja, joka lukee satunnaisesti";
• "Minulle ei ole väliä, kummalla puolella virta on; on merkitystä sillä, kenen puolella oikeus on ”;
• "Miehen orjuus on paitsi naisen sielu, myös hänen ruumiinsa, ja useammin ruumis kuin sielu. Sielu on rakastettu, ruumis on rakastajatar. "

Keväänä 26. helmikuuta 1802 Besançonin kaupungissa, kolmikerroksisessa rakennuksessa, jossa kapteeni Leopold Sijisber Hugo asui silloin, syntyi lapsi - perheen kolmas poika. Äiti sanoi, että hauras vauva oli "ei enää kuin pöytäveitsi", mutta hänen oli määrä kasvaa mieheksi, jolla on vahva fyysinen ja henkinen terveys ja elää pitkä ja loistava elämä. Hyvin nuorena hän kirjoitti runoja ja 14-vuotiaana hänestä tuli Akatemian laureaatti.

Sur une barricade, au milieu des pavés Souillés dun sing coupable and dun sing pur lavés Un enfants de douze ans est pris avec des hommes. - Es-tu de ceux-la, toi? - Lenfant dit: - Nous en sommes. - Cest bon, lofficier, va te fusillerissä, osallistuu kiertueelle. - Lenfant voit des éclairs briller, Es tous ses compagnons tomber sous la muraille. Lofficier: - Permettez-vous que jaille Rapporter cette montre à ma mère chez nous. - Tu veux tenfuir? - Je vais ieņēmir. - CES: n kiihkeä Ont-peur! Où loges-tu? - Là, près de la fontaine Et je vais ieņēmir, monsieur le capitaine. - Va-t-en, drôle! - Lenfant sen va. - Piège grossièr! Et les soldats riait avec leur officier Et les mourants mêlaient à ce rire leur râle. Mais le rire cessa, car soudain lenfant pâle Brusquement reparu, fier comme Viala, Vint sadosser au mur et leur dit: “Me voilà! »La mort stupide eut honte et lofficier fit grâce. Barrikadeiden takana, tyhjällä kadulla, Pesivät sekä syntisten että pyhien uhrien verellä. Yhdentoista-vuotias poika takavarikoitiin! "Oletko sinäkin kommuuni?" - "Kyllä, sir, ei viimeinen!" "Hyvin! - kapteeni päätti. - Loppu kaikille ampuu. Odota, vuoro tulee! " Ja pieni poika katsoi laukausten välähdyksiä, taistelijoiden ja veljien kuolemaan. Yhtäkkiä hän sanoi menettämättä rohkeuttaan: "Anna äitini viedä kello minulle!" "Voitko paeta?" - "Ei, tulen takaisin!" - "Joo, kuinka ei vääntää, sinä kanaa ulos, pomo! Missä kotisi on? " - "Suihkulähteellä". Ja hän vannoi palata kapteenin luo. ”No, elää, helvetissä kanssasi! Temppu ei ole hienovarainen! " Joukko nauroi pojan lennolle. Riemukas nauru sekoitettiin kadonneiden hengityksen vinkumisiin. Mutta nauru lakkasi, kun yhtäkkiä heille ilmestyi vaalea poika, joka ei sulanut kovaa ylpeyttä,

Les Miserablesin maailma paljastuu meille hänen lukuisissa teoksissaan. Näemme tämän maailman äskettäin luodussa rock-oopperassa Notre Dame, joka perustuu Victor Hugon romaaniin Notre Dame Cathedral. Romaanin päähenkilö on Esmeralda, jota Victor Hugo kuvaa tällaisella rakkaudella.

Pimeänä yönä metsästetty mies vaeltaa nukkuvilla kaduilla; Kerran hän varasti leipää, koska häneltä evättiin mahdollisuus ansaita, kaikki ovet lyöivät hänen edessään, jopa pihakoira ajaa hänet ulos kennelistä ... Nuori nainen, kaunis ja iloinen vanhoina aikoina, mutta nyt hampaaton, katkaistu, sairas, menee kadulle viimeisessä epätoivoisessa toivossa ruokkia lastaan \u200b\u200b... Paljain jaloin nälkäinen lapsi, joka vapisi pahoinpitelyn pelosta, rasituksesta, raskasta ämpäriä vetämällä ... Nämä ovat ihmisiä ihmisistä, "syrjäytyneet", Hugon vuonna 1862 julkaistun romaanin sankarit. Kirjailija antoi 30 vuotta työtä ja ajattelua tälle teokselle, joka oli seurausta koko hänen elämänsä ajanjaksosta ja kirkasti häntä kaikkialla maailmassa.

Victor Hugo kuvaa lapsia myötätuntoisesti. Kun hän puhuu Gavroche, hän vertaa häntä varpuneen. Hän sanoo: ”Hän asui kuin pieni lintu suuren kaupungin kaduilla. Kun hän nälkää, hän varastaisi, mutta hän varastaisi vähän, iloisesti, kuten pieni varpunen.

"Tribune ja runoilija, hän ukkeli ympäri maailmaa kuin hurrikaani, herättäen eloon kaiken, mikä on ihmissielossa kaunista. Hän opetti ihmisiä rakastamaan elämää, kauneutta, totuutta ja Ranskaa ”, Maxim Gorky kirjoitti Hugosta. Tämä, suuri romanttinen uskoi, oli hänen velvollisuutensa ihmisiä kohtaan.