Akateeminen piirustus geometrisia muotoja vaiheittain. Muotokuvan piirtämisen perusteet

Akateeminen piirustus on kuva erilaisista esineistä, se on taiteen perusta, se on systemaattinen fysiikan, geometrian tuntemus, se on elämä, joka on jäädytetty paperille. Ei turhaan Art Institutesissa opettaa akateemista piirtämistä vuodet kuluvat. Onneksi nykyään taidegalleriat ja taidekoulut tarjoavat ammatillista tietoa mahdollisimman pian.

Suunniteltu eri ikäisten taiteen harrastajille, ja mikä tärkeintä, ei ole ollenkaan välttämätöntä taiteellista kykyä tai piirustustaitoja: useimmat opiskelijat aloittavat matkansa luovuuden tiellä ilman, että heillä olisi aavistustakaan piirtämisestä, mutta haluavat oppia tämä taide. Toisin sanoen, grafiikka ja akateemiset piirustuskurssit ovat hyviä aloittelijoille.

Mitä ovat akateemisen piirustuksen oppitunnit ja mitä ne antavat

Akateemisen piirustuksen kurssi aloittelijoille on suunniteltu tutkimaan intensiivisesti taiteellisen lukutaidon perusteita. Monet voivat piirtää, mutta vain harvat voivat ammattimaisesti kuvata monimutkaisia \u200b\u200besineitä ja juoni. Tästä syystä studiomme opettajat ovat valmiita tarjoamaan avustavan käden teknisesti monimutkaisen tieteen hallitsemisessa. Kurssien jälkeen olet luottavaisempi taiteellisiin kykyihisi, opit liikkumaan vapaasti grafiikan ja piirustustekniikan aloilla ja olet taitavasti tullut lukutaitoisempi taiteiden säännöissä.

Mitä opetetaan akateemisen piirustuksen oppitunneilla

Perspektiivin lait;
Kyky järjestää esineitä paperille;
Kyky välittää rakentavaa ja suhteellista rakennetta;
Järjestä chiaroscuro oikein ja siirrä esineiden tekstuuri paperille.

Materiaalit työhön:

• Yksinkertainen kynä HB, 2B, 4B;
• Pehmeä pyyhekumi ja kynnet;
• WATMAN-muoto A-2;
• Maalarinteippi;
• Nukkuveitsi.

Akateemisen piirustuksen perusteet

1. Esineen rakentavuudella on erityinen merkitys, samaan aikaan chiaroscuro tulisi selkeästi jäljittää ja levittää harmonisesti sävellyksessä.
2. Esitetyn kohteen jokainen yksityiskohta on jaettu useisiin geometrisiin muotoihin piirtämällä asteittain ja antamalla jokaiselle muodolle tunnistettavan ulkonäön.
3. Esineiden suunnittelun perusteella opiskelijan on löydettävä puolisävyjen rajat, joista kukin vie oman osan tasosta.
4. Varjot ja esineiden suunnittelu piirretään samanaikaisesti, joten kuvan tulisi missä tahansa kehitysvaiheessa näyttää valmistuneelta teokselta.
5. Suuresta pieneen. Aluksi tehdään luonnos ja piirustus suurista esineistä, siirtymällä sujuvasti yksityiskohtiin.

Akateeminen lyijykynäpiirustus

Tähän tekniikkaan sisältyy eripehmeiden ja kovien lyijykynien käyttö. Piirustuksen valmistumisasteesta riippuen käytetään lyijykynät: T, TM, M, 2M. Pehmeitä johtimia suositellaan kuvien piirtämiseen, mustavalkoisten objektien piirtämiseen ja taustan täyttämiseen. Monimutkaisten projektien parissa on suositeltavaa käyttää alussa kiinteitä johtimia, joita käytetään myös piirustuksen lopulliseen mallintamiseen.

Akateeminen piirustus asetelma

Akateeminen lyijykynäpiirustus asetelma alkaa asettamalla sävellys paperille. Ensinnäkin opiskelijan on löydettävä suotuisin kulma, määritettävä tilavuudet ja mittasuhteet ja vasta sen jälkeen edettävä kevyesti luonnosteluun.

Akateeminen ihmisen hahmo

Ensimmäinen askel kohti ammattimaisen piirustuksen tekemistä paperille on akateeminen piirustus kipsipäästä tai akateeminen piirustus kallosta. Ensinnäkin on tarpeen visuaalisesti huomioida tilavuusluvun mittasuhteet ja ominaispiirteet ja löytää paras näkökulma.
Seuraava vaihe on järjestää piirustus tasaisesti paperiarkkiin nähden ja hahmotella kevyesti ääriviivat, menetelmä, jota kutsutaan akateemiseksi piirtopään leikkaamiseksi ja joka on pään rakentaminen yleistetyistä muodoista. Kaikki mittasuhteet on mitattava ja noudatettava tarkasti.
Aloittaa piirtämään lähempänä meitä olevia elementtejä, täydentää nenän akateeminen piirustus, silmien akateeminen piirustus, huulen akateeminen piirustus syventämättä yksityiskohtiin.
Pienien yksityiskohtien piirtäminen ja chiaroscuron asettaminen on viimeinen vaihe kipsipään piirtämisessä.

Taidekoulujen ja korkeakoulujen opiskelijat tietävät omakohtaisesti, mikä on akateeminen piirustus, koska se sisältyy yleensä opetussuunnitelmaan. Se on täysin erillinen, joka voidaan luokitella koulutukseksi. Kokeneet taidemaalarit käyttävät sitä myös töissään, mutta luonnoksena valmistautuessaan suurempaan ja vastuullisempaan maalaukseen.

Sinun ei pitäisi ajatella, että se on vain piirtää, tässä sinun on esitettävä kaikki taitosi, näytettävä luonnostaide, välitettävä äänenvoimakkuus tasossa. Yleensä se on akateemista, mutta poikkeukset ovat mahdollisia. Esimerkiksi joskus mestari valitsee materiaalin, kuten seepian, puuhiilen tai sanguiinin. Niiden kanssa on vaikeampaa piirtää kuin grafiittikynällä, koska kaikki nämä materiaalit vaativat taitoa ja taitoja työssä. Lisäksi, jos piirretään väärät viivat, hiiltä ei ole enää mahdollista poistaa.

Akateeminen piirustus tehdään valkoiselle tai sävytetylle paperille. Ensimmäisessä tapauksessa levyä pidetään vaaleimpana sävynä, ja lyijykynän tyydyttynyt sävy on tummin. Sävytetyllä paperilla kevyitä väriliiduja käytetään kuvan heijastamiseen. Vaihtelevat sävyt vaaleimmista tummimpiin riippuvat taiteilijan taidoista ja kyvystä käyttää materiaaleja.

Tuotannosta riippuen erotetaan useita tyyppejä, joihin akateeminen piirustus jaetaan: muotokuva, vaatteissa tai alastossa oleva hahmo, vartalo, rinta, kädet, hahmon erilainen asento. Kuvan luonnos tapahtuu vähitellen, mutta ei kulmasta toiseen: kuvan osat kuvataan samanaikaisesti, ne ovat yksinkertaisesti yksityiskohtaisia \u200b\u200bajan mittaan, hienostuneita, jolloin saadaan haluttu, kylläisempi sävy.

Akateemisella piirustuksella on useita vaiheita. Ensinnäkin taiteilijan on tehtävä luonnos edustamaan karkeasti tulevan työn lopputulosta. Nopea luonnos antaa sinun ymmärtää, miten arkki sijoitetaan, valitaan oikeat mittasuhteet, istuimen liikkeen suunta, tasojen suhde jne. Sitten voit aloittaa luonnoksen kaappaamaan muotokuvan luonteen tai kuvan liikkeen, jotta voit määrittää perussuhteet, suunnan.

Seuraava vaihe on rakentaa tasoja, määriä, muotoja, näkökulmia. Henkilön kuvaamiseksi uskottavasti on välttämätöntä tuntea kehon anatomia, tuntea lihasten suunta ja sijainti. Sinun on myös kuvattava tasot, joissa kuva sijaitsee. Viimeinen, viimeinen vaihe kuoriutuu. Tässä taiteilijan ei tarvitse valita vain oikea sävy, vaan myös aivohalvauksen suunta, sen ulkonäkö ja paksuus. Kuoriutumisen avulla voit kuvata esineitä lähempänä tai kauempana, vaaka- tai pystysuorassa asennossa, varjon ja valon muodostamiseksi.

Akateeminen piirustus on sisällytetty monien taideinstituutioiden opetussuunnitelmaan, koska sen avulla opiskelija voi nopeasti ja selkeästi välittää paperilla pienimmätkin lapsen yksityiskohdat, hänen luonteensa, asennonsa ja liikkeensa. Jos henkilö voi poseerata useita tunteja, mikä antaa hänelle mahdollisuuden tutkia häntä yksityiskohtaisesti, eläimet tai linnut on vedettävä hyvin nopeasti. Tämä maalausmenetelmä kehittää taiteilijan mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä, opettaa erilaisten materiaalien käyttöä.

Tervetuloa sivustolle "Piirustuskoulu", iskulauseemme "Piirtämisen oppiminen on helppoa"Sivustollamme on parasta piirustustunnit, öljymaalaus, grafiikka, lyijykynäpiirustustunnit, temperapiirustus.Olet helppo ja oppi nopeasti piirtämään asetelma, maisema ja yksinkertaisesti kauniita kuvia Aikuisten ja lasten taidekoulu tarjoaa myös mahdollisuuden aloittaa oppiminen etänä, aivan kotona. Suoritamme viikoittain mielenkiintoisimmat piirustuskynät kynällä, maaleilla ja muilla materiaaleilla.

Sivuston taiteilijat

Meidän piirustustunteja parhaiden koonnut taiteilijoita maailma. Oppitunnit selvästi, selitä kuvina kuinka oppia piirtämään jopa monimutkainen maalaukset.. Opettajamme ovat korkeasti koulutettuja suunnittelijoita, kuvittajia ja kokeneita taiteilijoita.

Monimuotoinen sivusto

Mistä tahansa näistä osioista löydät mielenkiintoista tietoa siitä, kuinka nopeasti oppia piirtämään eri materiaaleilla, kuten öljymaaleilla, vesiväreillä, lyijykynällä (värillinen, yksinkertainen), temperalla, pastellilla, musteella ... Piirrä ilolla ja ilolla ja inspiroi. Ja taidekoulu tekee kaiken tarvittavan, jotta voimme oppia piirtämään lyijykynällä, maaleilla ja muilla materiaaleilla.

Aika ja paikka

10., 11., 13., 17., 18. elokuuta klo 19.00–22.30. Nämä ovat kaksi perjantaita, kaksi lauantaina ja yksi maanantai.

Osoite: st. Kuznetsky eniten, 12, työpajat 337-338, yksinkertainen koulu.

Anna sisäänkäynti peliautomaattien museon vasemmalla puolella, 3. kerroksessa, kahdesti oikealle.

Kolmen ensimmäisen tehtävän arvostelut:
Geometristen kiintoaineiden asetelma
Ihmisen kasvojen osat (Michelangelon David)
Ihmisen kallo

• Kommentoi

Arviot kahdesta ensimmäisestä tehtävästä:

Lavastus: Ihmisen kasvojen osat (Michelangelon David): silmä, nenä, suu ja korva

Michelangelon Daavidin kasvojen osia on käytetty vuosisatojen ajan opetusapuvälineinä akateemisen piirustuksen aiheessa. Hyväksymme perinteisen mielipiteen, jonka mukaan ihmisen pään muodon tutkimisen ja piirtämisen aloittamiseksi on tarpeen tutustua sen yksittäisiin osiin, ts. annoin osallistujille tarkoituksenmukaisen pienen muodon, josta kokonaisuus muodostuu tulevaisuudessa

Muoto ja materiaalit: arkkia Whatman-paperia A2, erikovaa grafiittikynää, pyyhekumi.

Tehtävät:
1. Koostumus.
Sommittele muoto arkin tasolle
2. Lomakkeen lähettäminen.
Puhu minkä tahansa geometrisesti monimutkaisen luonnollisen muodon hajoamisesta yksinkertaisemmiksi "primitiiveiksi".
3. Tilansiirto.
Avaruus ja suunnittelu monimutkaisessa muodossa.

Tulokset:
Nenä:

Anya
()
Silmä:


Marina
()
Suu:


Zhenya
()
Korva:

George
()

• Kommentoi

Lavastus: geometristen kappaleiden asetelma.
Tämä on ensimmäinen tehtävä monien opettajien, eri yliopistojen, koulujen ja studioiden ohjelmissa. Se on myös ensimmäinen ohjelmassani. Tässä, ensi silmäyksellä näennäisen yksinkertaisessa asetuksessa, opiskelijat pohtivat ja mahdollisuuksien mukaan ratkaisevat analyyttisen piirustuksen päätehtävät, jotka kohtaavat heidät koko kurssin ajan. Tämä on eräänlainen johdanto erikoisuuteen.

Tehtävät:
1. koostumus
Opiskelijoiden oli järjestettävä avaruudessa olevat esineet A2-muotoiselle tasolevylle. Oli etsitty itse esineiden lukumäärä - muoto - ja jäljellä oleva tila - vastamuoto - paperitilassa... Kehotin osoittamaan suurempaa kiinnostusta objektiiviseen maailmaan, ei avaruuteen, tekemällä muodot mahdollisimman suuriksi ja arkin vastaavasti mahdollisimman "tiheiksi".

2 lähettämällä lomake
Esineiden rakentaminen tasolle, yksinkertaisten geometristen kappaleiden ns. "Läpivienti". Katoava kohta, perspektiiviin menevät viivat, vallankumouksen kappaleet ellipseineen ja muut niihin liittyvät kysymykset. Voit suorittaa tämän tehtävän seuraavasti:
- esineet sijoitetaan, niiden suhteellinen suhde toisiinsa on selvitetty
- työskentele kunkin yksittäisen aiheen rakentamiseksi kiinnittäen jatkuvasti huomiota kokonaisuuteen

Sävy lisäaineena muodon välittämiseen. Lomake on ensin ymmärrettävä, "nimeltään" (juuri rakennettu), sen jälkeen se on tarpeen kuoriutua

Aivohalvaus - keino välittää kohteen muoto tietyssä perspektiivissä

3. avaruuden siirto
Yritys välittää suunnittelu sävyeron (kontrastin) avulla.

Näin joillekin piirtäjille suoritettiin ensimmäiset vaiheet analyyttisessä piirustuksessa.

Tulokset:


Zhenya
()

• Kommentoi

Kaudella 2015-2016 ryhmä työskenteli seuraavan ohjelman mukaisesti:

Osallistujat voivat lopettaa harjoittelun ryhmässä milloin tahansa, minkä jälkeen kuka tahansa, joka on pudonnut, kutsutaan paikalle.
Niiden, jotka haluavat päästä ryhmään, tulisi kirjoittaa Alexanderille: [sähköposti suojattu] kirje aiheesta "Haluan päästä piirustusryhmään". Kirjeessä sinun on vastattava kysymyksiin:

Kuka sinä olet?
- Miksi haluat opiskella tässä ryhmässä?
- Mikä on tavoitteesi?

Liitä kirjeeseesi joitain parhaita töitäsi aiheesta.

Jatkoryhmätyöt maanantaisin ja torstaisin klo 19.00-22.00.

Oppitunnin hinta - 2000 ruplaa

• Kommentoi

Pääsy uuteen ryhmään Alexander Korotaevin akateemisessa piirustuksessa ilmoitetaan. aleksko85 15. syyskuuta 2015

Rakkaat ystävät, olen iloinen voidessani ilmoittaa uuden tutkimusryhmän värväyksestä. Kutsun kaikki, jotka ovat kykeneviä, ei välinpitämättömiä ja halukkaita työskentelemään kovasti matkalla muodon ja sen plastisen ilmaisun tutkimiseen.
Työmme alkaa alusta alkaen - geometristen kappaleiden asetelmalla ja päättyy luonnosta piirtämiseen.

Kirjoita minulle kirjeitä ja lähetä hakemuksesi ryhmään osallistumiseen sähköpostiini: [sähköposti suojattu]
Liitä työsi kirjaimiin missä tahansa visuaalisessa tyylilajissa: se voi olla piirustuksia, luonnoksia, maalauksia, veistoksia jne. Valinta on tiukka.

Näet työryhmässä työskentelystä täältä: tai juuri sivun alapuolelta

• 5

Taiteilijoita kouluttavien oppilaitosten opetussuunnitelmassa on välttämättä sellainen aihe kuin akateeminen piirustus. Tämä on kyky välittää kohteen tilavuus ja rakenne chiaroscurolla.

Akateemisen piirustuksen merkitys

Niiden taiteilijoiden teokset, jotka on koulutettu tälle alalle, voidaan aina erottaa toisistaan \u200b\u200b- ne näyttävät ammattimaisilta. Amatöörit voivat kopioida vain ympäristöään. Ammattilaisilla on mahdollisuus antaa vapaus mielikuvitukselleen ja piirtää esine mistä tahansa kulmasta, edes näkemättä sitä edessään.

Kun opit akateemisen piirustuksen perusteet, opit taiteellisen lukutaidon. Tämän seurauksena kyvyt kehittyvät: heijastat itsevarmasti kaiken, mitä olet suunnitellut paperilla. On erittäin tärkeää, että oppitunnit pidetään luokkahuoneessa mentorin ohjauksessa. Kohteiden esittämisessä, oikean valaistuksen luomisessa ja parhaiden kulmien valinnassa on monia vivahteita.

Kuinka säveltää sävellys oikein, rakentaa piirustus, järjestää se varjoihin, työskennellä samalla sävyllä, antaa tekstuuri - tämän voi opettaa vain asiantunteva opettaja, joka käyttää kaikkia studion kykyjä: suuri valikoima esineitä, verhot ja tarvittavan valaistuksen läsnäolo. Joissakin oppilaitoksissa ja harrastusryhmissä akateemiset piirustustunnit pidetään minimissä. Mutta jos et halua tulevaisuudessa luoda joitain abstrakteja asioita "itsellesi", vaan todellisia maalauksia - asetelmia, muotokuvia, maisemia - sinun ei tarvitse säästää vaivaa visuaalisen lukutaidon ymmärtämiseksi.

Mitä opetetaan kurssin aikana?

Akateemisen piirustuksen oppitunneilla hallitset:

näkökulman lait;

taidot järjestää esineitä paperiarkille;

taidot heijastaa mittasuhteet oikein;

taide järjestää chiaroscuro ja välittää esineiden tekstuuri.

Ensimmäisissä oppitunnissa opit piirtämään kolmiulotteisia kuvioita - kuutio, sylinteri, pallo. Samalla opit chiaroscuron tekniikat. Kuinka valo putoaa, missä syvin varjo on, kuinka kuoriutumista käytetään oikein - näiden taitojen hallitseminen auttaa sinua kuvaamaan esineitä realistisimmalla tavalla. Tehtävistä tulee yhä vaikeampia, koska oikeita geometrisia muotoja ei löydy ympäröivästä elämästä. Chiaroscuro tulee olemaan eturintamassa. Ilman sitä on mahdotonta välittää esineiden määrää tai tekstuuria. Aiemmin kesti vuosia tieteen hallitsemiseksi. Tänään kehittyneiden opetusmenetelmien ansiosta voit saada tarvittavan tiedon lyhyessä ajassa.

Myytit

Usein myytit estävät aloittavia taiteilijoita ottamasta luokkia akateemisessa piirustuksessa. Sinun on työskenneltävä selkeän suunnitelman mukaisesti. Amatööriesitys ei ole sallittua. Kyllä, alussa opetetaan piirtämään yksinkertaisimmat geometriset muodot. Mutta kun olet oppinut perustiedot ja taidot, pystyt kuvaamaan ympäröiviä esineitä luomalla omia sävellyksiäsi. Akateemisen piirustuksen oppiminen on vaikeaa, tarvitset lahjakkuutta. Itse asiassa sinun tarvitsee vain olla tiettyjä tietoja ja pystyä soveltamaan niitä käytännössä.

On kuitenkin parempi hallita luonnontieteitä ei yksin, vaan opettajan ohjauksessa. Hän selittää, näyttää ja auttaa välttämään virheitä. Sinun täytyy opiskella monta vuotta, muuten mikään ei toimi. Perustiedot voidaan hallita lyhyessä ajassa. Se vie muutaman kerran, jotta ymmärrät perusperiaatteet. Se, kuinka paljon aikaa ja vaivaa käytät jatkokehitykseen, riippuu vain sinusta. Akateemisen piirustuksen opetus on tylsää. Kun piirrät geometrisia muotoja, sinun on osoitettava itsesi tarkkaavaisina ja huomaavaisina opiskelijoina. Mitä onnistuneemmin ja nopeammin hallitset taidot, sitä nopeammin voit siirtyä jännittävään luovaan prosessiin.

Materiaalit työhön

Akateemisen piirustuksen päätyökalut ovat lyijykynät. Vaalean ja tumman sävyn välittämiseksi oikein esineiden - liuskekivien on oltava eri kovuisia.

Tarvitset kovia lyijykynät (työskentelevät valossa), keskipehmeät (keskisävyt) ja pehmeät (varjot). Erittäin pehmeitä lyijykyniä käytetään luonnosteluun ja luonnosteluun. Tarvitset myös terävän veitsen johtimien teroittamiseen, 2 pyyhekumia - pehmeää ja kovempaa. Tabletti tai valkotaulu ja painikkeet paperin kiinnittämiseen. Piirustuspaperia käytetään luokkahuoneessa; aloittelevalle taiteilijalle on myös hyödyllistä luonnoskirja.

Opettajien kanssa käytännön harjoittelun tueksi voit myös opiskella erikoiskirjallisuutta. Yksi parhaista kirjoista taiteilijoille on Nikolai Li: n "Fundamentals of Educational Academic Drawing". Julkaisussa käsitellään yksityiskohtaisesti visuaalisen lukutaidon teoriaa ja käytännön kysymyksiä. Koulutustehtävät akateemiselle piirustukselle annetaan. Lisäksi ne sijaitsevat peräkkäin - yksinkertaisista monimutkaisiin.

Tutkittuaan kirjaa huolellisesti lukija tutustuu sävellyksen perusteisiin, saa tarvittavat tiedot perspektiivistä ja mittasuhteista, ymmärtävät chiaroscuron perusteet ja käsittää anatomian. Hän muodostaa kolmiulotteisia esityksiä, ja harjoitusten seurauksena hänen graafiset taidot paranevat. Opetusohjelma hyödyttää eniten lukijaryhmille - ja taideyliopistojen opiskelijat, erikoistuneiden koulujen opiskelijat ja vain harrastajat. Älä pelkää osallistua akateemisiin piirustustunneihin. Kärsivällisyys ja sitkeys tuottavat varmasti tuloksia.