Ukkosmyrsky-draaman jaksojen analyysi. Draama A:n viimeisen kohtauksen analyysi
Ei turhaan, että viimeisen näytöksen ilkeässä kirjoittajan muistiinpanossa kirjoitetaan: "Ensimmäisen näytöksen maisemat. Pöly". Lahjakas näytelmäkirjailija esittelee meille hämärän maailman, jossa "ukkosmyrsky" ei pysty hajottamaan pimeyttä muuten kuin arkipäivän tasolla. Ja Katerinan kuolema huolimatta kaikista kirjoittajan yrityksistä antaa hänelle symbolin tilavuus, on traaginen, mutta ei dramaattinen.
Katerinan omat käsityksensä hyvästä ja pahasta tuhosivat, hänen unelmansa lentämisestä jäivät haaveiksi, hän ei voinut paeta sen ajan hämärän todellisuudesta. Se on sääli... Katerina Kabanova
romanttinen, jolla on lannistumaton halu kauneuteen, inhimillisten ilmentymien vapauteen, orgaaninen viha mielivaltaa ja väkivaltaa kohtaan. Hän sanoo: "Miksi ihmiset eivät lennä! .. joskus minusta tuntuu, että olen lintu. Kun seisot vuorella, sinua vedetään lentämään. Niin se olisi juossut ylös, nostanut kätensä ja lentänyt. Kokeile nyt jotain? "
Hänellä on ihmeellisiä unelmia: "Joko kultaiset temppelit tai erikoiset puutarhat, ja kaikki laulavat näkymättömiä ääniä, ja se tuoksuu sypressiltä, ja vuoret ja puut eivät näytä olevan samoja kuin tavallisesti, vaan sellaisina kuin ne on kirjoitettu kuviin.. Ja on kuin lentäisin ja lennän ilmassa."
Hän on jyrkästi ristiriidassa porvarilliskauppiasympäristön moraalisten ja arjen ideoiden kanssa, koska hän ei halua asua miehensä kanssa, jota hän ei rakasta ja jota hän ei kunnioita, ei nöyryytynyt omahyväisen anoppinsa edessä, hän pohtii: "Minne. nyt? Mene kotiin? Ei, en välitä menenkö kotiin vai hautaan. Kyllä, se menee kotiin, se menee hautaan!.. se menee hautaan! Haudassa on parempi... Enkä halua edes ajatella elämää. Elääkö taas? Ei, ei, älä... ei hyvä! Ja ihmiset ovat inhottavia minulle, ja talo on inhottava minulle, ja seinät ovat inhottavia!"
Ennen Katerinaa oli vain kaksi tapaa - vankeus ja hauta. Hänen vihansa despotismia kohtaan ja rakkaus vapauteen ovat niin voimakkaita, hänen spontaani protestinsa kaikkea ihmispersoonallisuutta sortavaa vastaan on niin tehokasta, että hän pitää kuolemasta vankeudesta parempana.
Tuolloin hänen keskuudessaan Katerina löysi vapautuksen vain kuolemasta. N. A. Dobrolyubov kirjoittaa: ”Tällainen vapautuminen on surullista, katkeraa; Mutta mitä tehdä, kun muuta ulospääsyä ei ole…”
Katerinan kuoleman vaikutuksesta jopa heikoin, hiljaisin Tikhon nostaa ääntään Kabanikhia vastaan. Nöyryyteensä voitettuaan hän huutaa kiihkeästi: ”Äiti, olet pilannut hänet! Sinä, sinä, sinä…”
Katerinan protesti, hänen kuolemansa oli turha. Tikhonin kurja kapina murskataan pian, on selvää, ei turhaan Kabanikha lupaa käsitellä häntä kotona. Boris itse asiassa itse pyysi Jumalalta nopeaa kuolemaa Katerinalle - säälittävälle olennolle, joka ei ansaitse niin suurta rakkautta, setänsä orja, jokapäiväinen elämä, hämärän maailma. Kuligin kaikilla tieteellisillä tiedoilla ei myöskään ole taistelija, hän pystyy vain sarkasmiin: "Hänen ruumiinsa on täällä, mutta nyt hänen sielunsa ei ole sinun, hän on tuomarin edessä, joka on armollisempi kuin sinä!"
Muita teoksia tästä aiheesta:
- A. N. Ostrovskin vuonna 1859 kirjoittama draama "Ukkosmyrsky" on genressään sosiopsykologinen draama, mutta se on lähellä tragediaa. Tämä ei todista vain traagista...
- 1800-luvun kirjoittajamme puhuivat usein venäläisten naisten epätasa-arvoisesta asemasta. "Jaat sinä!" - venäläinen nainen jakaa! Tuskin vaikeampi löytää”, Nekrasov huudahtaa. Kirjoitti...
- Maksim Gorkin näytelmä "Alhaalla" jättää lukemisen jälkeen erittäin tuskallisen, masentavan vaikutelman. Se heijasteli Moskovan kulkurien elämää, surkean huonetalon asukkaita, joissa ei ole paikkaa henkilökohtaiselle elämälle,...
- Vanhat ajat lähenevät loppuaan! A. Ostrovsky Draama "Ukkosmyrsky" perustuu Katerinan protestiin "pimeän valtakunnan" vuosisatoja vanhoja perinteitä ja vanhaa testamenttia vastaan. Kirjoittaja näyttää syvän sisäisen...
- Missä olet, ukkosmyrsky - vapauden symboli? A. S. Pushkin A. N. Ostrovskin näytelmä "Ukkosmyrsky" on kirjoitettu kirjailijan vaikutelman mukaan matkalta vuonna 1856...
- Ukkosmyrsky (1859) ei ollut vain yksi Ostrovskin draaman huipuista, vaan myös suurin kirjallinen ja sosiaalinen tapahtuma vuoden 1861 uudistuksen aattona. Ukkosmyrskynä on tietysti uusi virstanpylväiteos...
- Ukkosmyrskyn ensi-ilta oli 2. joulukuuta 1859 Alexandrinsky-teatterissa Pietarissa. Esityksessä läsnä ollut A. A. Grigoriev muisteli: "Näin ihmiset sanovat! .. Ajattelin ...
Draama Ukkosmyrsky ilmestyi painettuna vuonna 1860. Sen juoni on melko yksinkertainen. Päähenkilö Katerina Kabanova, joka ei löytänyt vastausta tunteisiinsa miehessään, rakastui toiseen henkilöön. Katumuksen piinaamana eikä myöskään halua valehdella, hän tunnustaa tekonsa kirkossa julkisesti. Sen jälkeen hänen elämänsä muuttuu niin sietämättömäksi, että hän tekee itsemurhan.
Tällainen on teoksen tapahtumakehys, jonka avulla tekijä paljastaa meille kokonaisen gallerian ihmistyyppejä. Täällä ovat kauppiaat - pikkutyrannit, Ja perheiden kunniaäidit - paikallisten tapojen vartijat ja vaeltajat - pyhiinvaeltajat, jotka kertovat taruja hyödyntäen ihmisten pimeyttä ja tietämättömyyttä, ja kotimaiset tiedemiehet - projektorit. Kaikesta eri tyypistä huolimatta on kuitenkin helppo nähdä, että he kaikki näyttävät jakautuvan kahteen leiriin, joita voitaisiin ehdollisesti kutsua: "pimeä valtakunta" ja "pimeän valtakunnan uhrit".
"Pimeä valtakunta" koostuu ihmisistä, joiden käsiin valta on keskittynyt, heistä, jotka voivat vaikuttaa yleiseen mielipiteeseen Kalinovin kaupungissa. Ensinnäkin tämä on Marfa Ignatievna Kabanova, jota arvostetaan kaupungissa, jota pidetään hyveen mallina ja perinteiden ylläpitäjänä. "Tekopyhäinen", Kuligin sanoo Kabanovasta, "pukee köyhiä, mutta söi täysin kotitalouden ..." Itse asiassa Marfa Ignatievnan käytös julkisuudessa eroaa monin tavoin hänen käytöksestään kotona, jokapäiväisessä elämässä. Koko perhe elää hänen pelossaan. Tikhon, joka on täysin äitinsä vallassa, elää vain yhdellä yksinkertaisella halulla - paeta, vaikkakin lyhyeksi ajaksi, talosta, tuntea olevansa vapaa mies. Myös Tikhonin sisar Varvara kokee kaikki perheympäristön vaikeudet. Toisin kuin Tikhon, hänellä on kuitenkin kiinteämpi luonne ja hänellä on tarpeeksi rohkeutta, vaikkakin salaa, olla tottelematta äitiään.
Draaman viimeinen kohtaus on teoksen huipentuma, jossa "pimeän valtakunnan" edustajien ja sen uhrien välinen vastakkainasettelu on mahdollisimman kireä.
Toiminta alkaa siitä, että Tikhon palaa kotiin ja saa tietää vaimonsa pettämisestä. Hän, kuten hän itse myöntää Kuliginille, on valmis antamaan anteeksi Katerinalle, mutta samalla hän ymmärtää, että hänen äitinsä ei salli hänen tehdä tätä. Tikhonilla ei ole tahtoa vastustaa Kabanovaa. Ja vaikka hän löi Katerinaa, hän on sääli häntä kohtaan.
Lisäksi tiedetään, että Katerina katosi talosta. Hän ilmestyy Volgan rannoille, sanoo, ettei hän voi jatkaa elämäänsä tällä tavalla, ja heittäytyy veteen kalliolta. He yrittävät pelastaa hänet, mutta turhaan.
Katerinan kuolema, joka rakastui tavalla, jota vain erittäin vahvat luonteet voivat rakastaa, on luonnollinen draaman lopussa - hänelle ei ole muuta ulospääsyä. Elämä "pimeän valtakunnan" lakien mukaan on hänelle pahempaa kuin kuolema, sielun kuolema on kauheampaa kuin ruumiin kuolema. Hän ei tarvitse sellaista elämää, ja hän haluaa erota siitä. Vastakkainasettelu "pimeän valtakunnan" edustajien ja sen uhrien välillä saavuttaa korkeimman kohdan viimeisessä kohtauksessa, kuolleen Katerinan ruumiin yli. Kuligin, joka ei aiemmin halunnut sekaantua Wildin tai Kabanikhan kanssa, heittää jälkimmäistä kasvoihin: "Hänen ruumiinsa on täällä, ... ja nyt hänen sielunsa ei ole sinun: hän on nyt tuomarin edessä, joka on armollisempi kuin sinä !” Hallitsevan äitinsä täysin lyömä ja musertama Tikhon korottaa myös vastalauseään: "Äiti, sinä tuhosit hänet." Kabanova kuitenkin lopettaa "kapinan" nopeasti ja lupasi pojalleen "puhua" hänen kanssaan kotona.
Katerinan protesti ei voinut olla tehokasta, koska hänen äänensä oli yksinäinen, eikä kukaan sankarittaren lähipiiristä, jotka voidaan myös lukea "pimeän valtakunnan" "uhreiksi", ei vain voinut tukea häntä, vaan jopa ymmärtää loppuun asti. Protesti osoittautui itsetuhoiseksi, mutta se oli ja on osoitus yksilön vapaasta valinnasta, joka ei halua sietää yhteiskunnan hänelle määräämiä lakeja, pyhällä moraalilla ja arjen tylsyydellä.
Joten draaman viimeisessä kohtauksessa "pimeän valtakunnan" edustajien ja sen uhrien vastakkainasettelu heijastui erityisen voimakkaasti.
Näytelmässä A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" Katerina voidaan katsoa ensimmäiseksi ja Varvara - toiseen tyyppiin. Katerina on runollinen luonne, hän tuntee luonnon kauneuden. "Nousin aikaisin aamulla, kesällä, joten lasken avaimen, pesen itseni, tuon vettä mukaan ja kaikkea...
Rakkaiden välinen vihamielisyys voi olla erityisen sovittamatonta P. Tacitus Hulluudesta ja harhasta ei ole pahempaa kostoa kuin nähdä omat lapsesi kärsivän heidän takiaan W. Sumner A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" kertoo maakunnan elämästä...
Näytelmä A.N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky" julkaistiin vuonna 1860, orjuuden poistamisen aattona. Tänä vaikeana aikana havaitaan Venäjän 60-luvun vallankumouksellisen tilanteen huipentuma. Jo silloin autokraattis-feodaalisen järjestelmän perustat olivat romahtamassa, mutta silti ...
A. N. Ostrovskia pidetään oikeutetusti kauppiasympäristön laulajana, venäläisen jokapäiväisen draaman, venäläisen teatterin isänä. Hänen kynään kuuluu noin 60 näytelmää, joista tunnetuimmat ovat "Myötäinen", "Myöhäinen rakkaus", "Metsä", "Riittää jokaiselle viisaalle ...
Rakkaus on korkeampi kuin aurinko ja tähdet
Hän liikuttaa aurinkoa ja tähtiä
Mutta jos se on aitoa rakkautta.
Draama Ukkosmyrsky on kirjoittanut Ostrovski Venäjän vallankumouksellisen tilanteen kynnyksellä, myrskyä edeltävällä aikakaudella. Näytelmä perustuu sovittamattomien ristiriitojen konfliktiin yksilön ja ympäröivän yhteiskunnan välillä. Konfliktin syy ja kaikki
onnettomuudet - raha, yhteiskunnan jakautuminen rikkaisiin ja köyhiin. Ostrovskin näytelmissä protestoidaan despotismia, valheita ja ihmisen sortoa vastaan. Tämä protesti saavutti suurimman voimansa draamassa Ukkosmyrsky. Taistelu ihmisen oikeudesta vapauteen, onnellisuuteen, merkitykselliseen elämään - tämä on ongelma, jonka Ostrovski ratkaisee näytelmässä "Ukonilma".
Miten draaman pääkonflikti kehittyy? Vahva, vapautta rakastava ihminen joutuu hänelle vieraaseen ympäristöön, perheeseen, jossa yksilö kuristetaan. Katerinan tragedia piilee siinä, että hän on vieras Kabanovin perheelle: hänet kasvatettiin vapaassa ilmapiirissä. Suosikkitytär perheessä. Kabanovin perheessä kaikki on rakennettu petokselle, valheelle. Perheenjäsenten välillä ei ole vilpitöntä kunnioitusta, jokainen elää äitinsä pelossa, typerässä alistumisessa.
Katerina on runollinen luonne, hän tuntee luonnon kauneuden ja rakastaa sitä, hän haluaa todella vilpittömästi rakastaa, mutta ketä ?! Hän haluaa rakastaa miestään, anoppiaan.
Voiko nainen, joka on täynnä vapautta, rakkautta luontoon, linnun sydän, sietää väkivaltaa, valhetta, joka vallitsi Kabanovien perheessä.
Tyrannian ja äänettömyyden keskinäiset suhteet toivat hänet traagisiin seurauksiin.
Uskonto toi Katerinalle runoutta, koska hän ei lukenut kirjoja, hän ei osannut lukea ja kirjoittaa, ja kirkko toi hänelle uskonnollisessa muodossa tuomitun kansan viisauden piirteet - tämä on upea maailma kansantaide, kansanperinne, johon Katerina oli upotettu.
Kabanovien talossa tukehtunut, vapautta, rakkautta, todella hyviä ihmissuhteita kaipaava Katerina ei siedä orjuutta, hänen mielessään epämääräisesti, epäselvästi syntyy ajatus siitä, kuinka poistua vihamielestä talosta. Mutta nämä tunteet on tukahdutettava (hän on Tikhonin vaimo). Kauhea kamppailu on käynnissä nuoren naisen sydämessä. Näemme hänet kireän sisäisen kamppailun keskellä. Hän rakastui syvästi ja rehellisesti Borisiin, mutta hän yrittää kaikin tavoin tukahduttaa elävän motivoivan tunteen itsestään.
Hän ei halua nähdä rakkaansa, hän kärsii.
Ja myrsky? Miksi ensimmäisessä näytöksessä sanotaan lähestyvästä ukkosmyrskystä? Tämä on luonnollinen ilmiö. Sielun myrsky näyttää hänestä syntiseltä ja kauhealta. Uskonnollisten ideoiden maailma on ristiriidassa hänessä heräävien elävien tunteiden kanssa. Synti
pelottaa Katherinea.
Miten konflikti kehittyy hänen omassa sielussaan?
Katerinan sanoihin, että hän ei osaa pettää! Varvara vastustaa: "Koko talomme lepää tällä." Mutta Katerina ei hyväksy "pimeän valtakunnan" moraalia. "... En halua tehdä sitä! ... Minun on parempi kestää se, kun kestän sen!". "Enkä kestä sitä, joten en voi pitää minusta kiinni millään voimalla. Heittäydyn ulos ikkunasta, heittäydyn Volgaan. En halua asua täällä, en aio, vaikka leikkaat minut."
"Voi, Varya, et tunne hahmoani. Tietysti, Jumala varjelkoon tämän tapahtuvan!" "Ja haluan rikkoa itseni, mutta en voi millään tavalla" .... "Tänä iltana vihollinen vaivasi minua jälleen. Loppujen lopuksi olin poissa kotoa." Siellä on sisäinen taistelu. Mikä on tämän tuskallisen kamppailun tulos? Pakottaa? Heikkous? Itsensä murtaminen tarkoittaa pysymistä uskollisena sellaisen miehen vaimolle, jota tämä ei rakasta. (Kyllä, eikä häntä ole syytä rakastaa.) Mutta nainen, jolla on vapaa linnun sydän, ei voi olla orja Kabanikhin talossa. Ja hänestä näyttää, että hänen tahtonsa kutsuminen on paholaisen kiusaus.
Käännekohta on tulossa: Katerina on vihdoin vakuuttunut siitä, että hänen miehensä ei ole vain rakkauden, vaan myös kunnioituksen arvoinen. Ja tässä on viimeinen intensiivisen sisäisen kamppailun välähdys. Ensinnäkin, heitä avain pois: kuolema kuitenkin piilee siinä (hengellinen kuolema, hän ei pelkää perhettään, vaan sielunsa tuhoamista.)
"Pudota hänet?! Ei, ei mihinkään maailmassa!" Tapaamiskohtaus alkaa kansanmusiikkilaululla, joka korostaa Katerinan Borisia kohtaan osoittaman rakkauden tragediaa.
Katerinan ensimmäinen tapaaminen rakkaan kanssa on syvästi traaginen. "Miksi tulit, tuhoajani?" "Sinä tuhosit minut!" Kuinka vahva hänen tunteensa täytyy olla, jos hän tietoisesti menee varmaan kuolemaan hänen nimessään. Vahva hahmo! Syvä tunne! Kadehdittava tunne! Kaikki eivät siis voi rakastaa. Olen vakuuttunut Katerinan poikkeuksellisesta henkisestä voimasta. "Ei, en voi elää!" Hän on varma tästä, mutta kuoleman pelko ei estä häntä. Rakkaus on tätä pelkoa vahvempi! Rakkaus voitti myös ne uskonnolliset ajatukset, jotka kahlitsivat hänen sieluaan. "En loppujen lopuksi voi rukoilla tämän synnin puolesta, älä koskaan rukoile sen puolesta." "Loppujen lopuksi hän makaa kuin kivi sielulla", Katerina sanoo tapaaessaan Boriksen ja myöntää hänelle, että rakkauden vuoksi hän "ei pelännyt syntiä". Hänen rakkautensa oli vahvempi kuin uskonnolliset ennakkoluulot.
Ensimmäisessä näytöksessä kerääntyvä myrsky puhkesi täällä "pimeän valtakunnan" köyhän uhrin yli. Ja Katerinan sielun taistelu ei ole vielä ohi. Mutta olen varma, että Katerina ei ole onneton uhri, vaan henkilö, jolla on vahva, päättäväinen luonne, jolla on elävä, vapautta rakastava linnun sydän.
Hän ei pelännyt rangaistusta, vaan pakeni kotoa hyvästelläkseen Borisia. Hän ei vain piiloudu, hän kutsuu myös rakkaansa äänellään: "Iloni, elämäni, sieluni, rakkauteni!" ... "Vastaa minulle!"
Ei! Hän ei ole orja, hän on vapaa. Jos vain siksi, että hän menetti kaiken, hänellä ei ole enää mitään vaalittavaa, edes elämää, rakkauden nimissä. "Miksi minun pitäisi elää nyt?!"
Kohtauksessa Borisin kanssa Katerina on kateellinen hänelle: "Olet vapaa kasakka." Mutta Katerina ei tiedä, että Boris on heikompi kuin Tikhon, häntä kahlitsee setänsä pelko. Hän ei ole Katherinen arvoinen.
Finaalissa voittaa myös sisäinen vihollinen: synkät uskonnolliset ajatukset. Katerina on vakuuttunut oikeudestaan valita elämän ja kuoleman välillä. "Se on sama, että kuolema tulee, se itse ...", mutta et voi elää niin! hän harkitsee itsemurhaa. "Synti!" "Eivätkö he rukoile? Joka rakastaa, se rukoilee."
Ajatus rakkaudesta on vahvempi kuin Jumalan pelko. Viimeiset sanat ovat vetoomus rakkaalle: "Ystäväni! Iloni!
Hyvästi!"
Ostrovski osoitti ylösnousevan sielun vapautumisen monimutkaisen traagisen prosessin. Täällä pimeys taistelee valon kanssa, ylä- ja alamäkiä korvaavat putoukset. Emansipaatio kehittyy protestiksi. Ja "voimakkain protesti on se, joka lopulta nousee heikoimman ja kärsivällisimmän rinnasta." (Dobrolyubov.)
Draama Ukkosmyrsky ilmestyi painettuna vuonna 1860. Sen juoni on melko yksinkertainen. Päähenkilö Katerina Kabanova, joka ei löytänyt vastausta tunteisiinsa miehessään, rakastui toiseen henkilöön. Katumuksen piinaamana eikä myöskään halua valehdella, hän tunnustaa tekonsa kirkossa julkisesti. Sen jälkeen hänen elämänsä muuttuu niin sietämättömäksi, että hän tekee itsemurhan.
Tällainen on teoksen tapahtumakehys, jonka avulla tekijä paljastaa meille kokonaisen gallerian ihmistyyppejä. Täällä ovat kauppiaat - pikkutyrannit, Ja perheiden kunniaäidit - paikallisten tapojen vartijat ja vaeltajat - pyhiinvaeltajat, jotka kertovat taruja hyödyntäen ihmisten pimeyttä ja tietämättömyyttä, ja kotimaiset tiedemiehet - projektorit. Kaikesta eri tyypistä huolimatta on kuitenkin helppo nähdä, että he kaikki näyttävät jakautuvan kahteen leiriin, joita voitaisiin ehdollisesti kutsua: "pimeä valtakunta" ja "pimeän valtakunnan uhrit".
"Pimeä valtakunta" koostuu ihmisistä, joiden käsiin valta on keskittynyt, heistä, jotka voivat vaikuttaa yleiseen mielipiteeseen Kalinovin kaupungissa. Ensinnäkin tämä on Marfa Ignatievna Kabanova, jota arvostetaan kaupungissa, jota pidetään hyveen mallina ja perinteiden ylläpitäjänä. "Tekopyhäinen", Kuligin sanoo Kabanovasta, "pukee köyhiä, mutta söi täysin kotitalouden ..." Itse asiassa Marfa Ignatievnan käytös julkisuudessa eroaa monin tavoin hänen käytöksestään kotona, jokapäiväisessä elämässä. Koko perhe elää hänen pelossaan. Tikhon, joka on täysin äitinsä vallassa, elää vain yhdellä yksinkertaisella halulla - paeta, vaikkakin lyhyeksi ajaksi, talosta, tuntea olevansa vapaa mies. Myös Tikhonin sisar Varvara kokee kaikki perheympäristön vaikeudet. Toisin kuin Tikhon, hänellä on kuitenkin kiinteämpi luonne ja hänellä on tarpeeksi rohkeutta, vaikkakin salaa, olla tottelematta äitiään.
Draaman viimeinen kohtaus on teoksen huipentuma, jossa "pimeän valtakunnan" edustajien ja sen uhrien välinen vastakkainasettelu on mahdollisimman kireä. "Uhrit" uskaltavat haastaa kaupungissa vallitsevan epäinhimillisen järjestyksen, koska heillä ei ole varallisuutta tai korkeaa yhteiskunnallista asemaa.
Toiminta alkaa siitä, että Tikhon palaa kotiin ja saa tietää vaimonsa pettämisestä. Hän, kuten hän itse myöntää Kuliginille, on valmis antamaan anteeksi Katerinalle, mutta samalla hän ymmärtää, että hänen äitinsä ei salli hänen tehdä tätä. Tikhonilla ei ole tahtoa vastustaa Kabanovaa. Ja vaikka hän löi Katerinaa, hän on sääli häntä kohtaan.
Katerinan kuolema, joka rakastui tavalla, jota vain erittäin vahvat luonteet voivat rakastaa, on luonnollinen draaman lopussa - hänelle ei ole muuta ulospääsyä. Elämä "pimeän valtakunnan" lakien mukaan on hänelle pahempaa kuin kuolema, sielun kuolema on kauheampaa kuin ruumiin kuolema. Hän ei tarvitse sellaista elämää, ja hän haluaa erota siitä. Vastakkainasettelu "pimeän valtakunnan" edustajien ja sen uhrien välillä saavuttaa korkeimman kohdan viimeisessä kohtauksessa, kuolleen Katerinan ruumiin yli. Kuligin, joka ei aiemmin halunnut sekaantua Wildin tai Kabanikhan kanssa, heittää jälkimmäistä kasvoihin: "Hänen ruumiinsa on täällä, ... ja nyt hänen sielunsa ei ole sinun: hän on nyt tuomarin edessä, joka on armollisempi kuin sinä !” Hallitsevan äitinsä täysin lyömä ja musertama Tikhon korottaa myös vastalauseään: "Äiti, sinä tuhosit hänet." Kabanova kuitenkin lopettaa "kapinan" nopeasti ja lupasi pojalleen "puhua" hänen kanssaan kotona.
Katerinan protesti ei voinut olla tehokasta, koska hänen äänensä oli yksinäinen, eikä kukaan sankarittaren lähipiiristä, jotka voidaan myös lukea "pimeän valtakunnan" "uhreiksi", ei vain voinut tukea häntä, vaan jopa ymmärtää loppuun asti. Protesti osoittautui itsetuhoiseksi, mutta se oli ja on osoitus yksilön vapaasta valinnasta, joka ei halua sietää yhteiskunnan hänelle määräämiä lakeja, pyhällä moraalilla ja arjen tylsyydellä.
Joten draaman viimeisessä kohtauksessa "pimeän valtakunnan" edustajien ja sen uhrien vastakkainasettelu heijastui erityisen voimakkaasti. Syytökset, jotka Kuligin ja Tikhon heittävät niiden kasvoihin, jotka "hallitsevat showta" Kalinovon kaupungissa, osoittavat yhteiskunnan muutosta, nuorten nousevaa halua elää omantuntonsa mukaisesti, ei pyhät, tekopyhät. "isien moraali".
A.N.:n draaman viimeisen kohtauksen analyysi Ostrovski "Ukkosmyrsky"
Draama Ukkosmyrsky ilmestyi painettuna vuonna 1860. Sen juoni on melko yksinkertainen. Päähenkilö Katerina Kabanova, joka ei löytänyt vastausta tunteisiinsa miehessään, rakastui toiseen henkilöön. Katumuksen piinaamana eikä myöskään halua valehdella, hän tunnustaa tekonsa kirkossa julkisesti. Sen jälkeen hänen elämänsä muuttuu niin sietämättömäksi, että hän tekee itsemurhan.
Tällainen on teoksen tapahtumakehys, jonka avulla tekijä paljastaa meille kokonaisen gallerian ihmistyyppejä. Täällä ovat kauppiaat - pikkutyrannit, Ja perheiden kunniaäidit - paikallisten tapojen vartijat ja vaeltajat - pyhiinvaeltajat, jotka kertovat taruja hyödyntäen ihmisten pimeyttä ja tietämättömyyttä, ja kotimaiset tiedemiehet - projektorit. Kaikesta eri tyypistä huolimatta on kuitenkin helppo nähdä, että he kaikki näyttävät jakautuvan kahteen leiriin, joita voitaisiin ehdollisesti kutsua: "pimeä valtakunta" ja "pimeän valtakunnan uhrit".
"Pimeä valtakunta" koostuu ihmisistä, joiden käsiin valta on keskittynyt, heistä, jotka voivat vaikuttaa yleiseen mielipiteeseen Kalinovin kaupungissa. Ensinnäkin tämä on Marfa Ignatievna Kabanova, jota arvostetaan kaupungissa, jota pidetään hyveen mallina ja perinteiden ylläpitäjänä. "Tekopyhäinen", Kuligin sanoo Kabanovasta, "pukee köyhiä, mutta söi täysin kotitalouden ..." Itse asiassa Marfa Ignatievnan käytös julkisuudessa eroaa monin tavoin hänen käytöksestään kotona, jokapäiväisessä elämässä. Koko perhe elää hänen pelossaan. Tikhon, joka on täysin äitinsä vallassa, elää vain yhdellä yksinkertaisella halulla - paeta, vaikkakin lyhyeksi ajaksi, talosta, tuntea olevansa vapaa mies. Myös Tikhonin sisar Varvara kokee kaikki perheympäristön vaikeudet. Toisin kuin Tikhon, hänellä on kuitenkin kiinteämpi luonne ja hänellä on tarpeeksi rohkeutta, vaikkakin salaa, olla tottelematta äitiään.
Draaman viimeinen kohtaus on teoksen huipentuma, jossa "pimeän valtakunnan" edustajien ja sen uhrien välinen vastakkainasettelu on mahdollisimman kireä. "Uhrit" uskaltavat haastaa kaupungissa vallitsevan epäinhimillisen järjestyksen, koska heillä ei ole varallisuutta tai korkeaa yhteiskunnallista asemaa.
Toiminta alkaa siitä, että Tikhon palaa kotiin ja saa tietää vaimonsa pettämisestä. Hän, kuten hän itse myöntää Kuliginille, on valmis antamaan anteeksi Katerinalle, mutta samalla hän ymmärtää, että hänen äitinsä ei salli hänen tehdä tätä. Tikhonilla ei ole tahtoa vastustaa Kabanovaa. Ja vaikka hän löi Katerinaa, hän on sääli häntä kohtaan.
Katerinan kuolema, joka rakastui tavalla, jota vain erittäin vahvat luonteet voivat rakastaa, on luonnollinen draaman lopussa - hänelle ei ole muuta ulospääsyä. Elämä "pimeän valtakunnan" lakien mukaan on hänelle pahempaa kuin kuolema, sielun kuolema on kauheampaa kuin ruumiin kuolema. Hän ei tarvitse sellaista elämää, ja hän haluaa erota siitä. Vastakkainasettelu "pimeän valtakunnan" edustajien ja sen uhrien välillä saavuttaa korkeimman kohdan viimeisessä kohtauksessa, kuolleen Katerinan ruumiin yli. Kuligin, joka ei aiemmin halunnut sekaantua Wildin tai Kabanikhan kanssa, heittää jälkimmäistä kasvoihin: "Hänen ruumiinsa on täällä, ... ja nyt hänen sielunsa ei ole sinun: hän on nyt tuomarin edessä, joka on armollisempi kuin sinä !” Hallitsevan äitinsä täysin lyömä ja musertama Tikhon korottaa myös vastalauseään: "Äiti, sinä tuhosit hänet." Kabanova kuitenkin lopettaa "kapinan" nopeasti ja lupasi pojalleen "puhua" hänen kanssaan kotona.
Katerinan protesti ei voinut olla tehokasta, koska hänen äänensä oli yksinäinen, eikä kukaan sankarittaren lähipiiristä, jotka voidaan myös lukea "pimeän valtakunnan" "uhreiksi", ei vain voinut tukea häntä, vaan jopa ymmärtää loppuun asti. Protesti osoittautui itsetuhoiseksi, mutta se oli ja on osoitus yksilön vapaasta valinnasta, joka ei halua sietää yhteiskunnan hänelle määräämiä lakeja, pyhällä moraalilla ja arjen tylsyydellä.
Joten draaman viimeisessä kohtauksessa "pimeän valtakunnan" edustajien ja sen uhrien vastakkainasettelu heijastui erityisen voimakkaasti. Syytökset, jotka Kuligin ja Tikhon heittävät niiden kasvoihin, jotka "hallitsevat showta" Kalinovon kaupungissa, osoittavat yhteiskunnan muutosta, nuorten nousevaa halua elää omantuntonsa mukaisesti, ei pyhät, tekopyhät. "isien moraali".
Bibliografia
Tämän työn valmistelussa käytettiin paikan päällä olevia materiaaleja. http://www.ostrovskiy.org.ru/
Samanlaisia teoksia:
Kannusta kokeeseen vuonna 2002
Essee >> Kirjallisuus ja venäjän kieliAnalyysi lopullinen kohtauksia draama A.N. Ostrovski « Ukonilma", b) Analyysi lopullinen kohtauksia draama A.N. Ostrovski
Kirjallisuuden kirjallisen tentin esseeaiheet oppilaitosten XI luokilla 2001/02 lukuvuosi
Abstrakti >> Kirjallisuus ja venäjän kieliYksi." ("Ikuisia" teemoja B. Pasternakin sanoituksissa.)3. a) Analyysi lopullinen kohtauksia draama A.N. Ostrovski « Ukonilma", b) Analyysi lopullinen kohtauksia draama A.N. Ostrovski"Myötäinen".4. M.Yu. Lermontovin runo "Kun huolissani ...
Maailma ja persoonallisuus näytelmässä A.N. Ostrovski "Ukkosmyrsky"
Abstrakti >> Kirjallisuus ja venäjän kieliNäytelmä A.N. Ostrovski (1823-1886) "Ukonilma". Mutta tässä draama Ostrovski aiheuttaa ongelman... logiikka, ei päällä analyysi, ei ... mielenkiintoista tässä suhteessa lopullinen Kuliginin kopio hänen ... tarkoitettu esiintymiseen vaiheessa. Tragedia on draamaa...
Draama "Abyss" ja sen paikka A. N. Ostrovskin dramaturgiassa
Essee >> Kirjallisuus ja venäjän kieliKärsivällisyyttä. Näkymä III Kolmannen käsikirjoituksessa näkymä"Syvyydet" A.N. Ostrovski alkaa... tekee muutoksen lopullinen Kiselnikovin monologi, ... työ analyysi käsikirjoituksia draama A.N. Ostrovski"Abyss" ... taiteellisesti "Abyss" on heikompi draama « Ukonilma", esimerkiksi. Hyvin ja...
Realismi näytelmissä A.N. Ostrovski
Abstrakti >> Kirjallisuus ja venäjän kieliAT lopullinen kohtauksia ja kuvia. Draamateoksissa Ostrovski voit katsella ... kuvia (esim. kohtauksia ukkosmyrskyjä komediassa "Joker" ja in draama “Ukonilma”) ja toistuva ... finaali jatkoi syvää sosiopsykologista analyysi elämä; finaalissa...
