Beethovenin sinfonia 3 sankarillinen 1 osa. Beethovenin "sankarillinen" sinfonia

7. huhtikuuta 1805 kolmannen sinfonian ensiesitys tapahtui Wienissä Ludwig van Beethoven - teokset, jotka muusikko omisti epäjumalalleen Napoleon, mutta pian "poisti" komentajan nimen käsikirjoituksesta. Sittemmin sinfoniaa on kutsuttu yksinkertaisesti "sankarilliseksi" - tunnemme sen tällä nimellä. AiF.ru kertoo tarinan yhdestä Beethovenin suosituimmista teoksista.

Elämä kuurouden jälkeen

Kun Beethoven täytti 32 vuotta, hän kävi läpi vaikean elämänkriisin. Tiniitti (sisäkorvan tulehdus) vei säveltäjältä käytännöllisesti katsoen kuulonsa, eikä hän voinut hyväksyä tällaista kohtalonmuutosta. Lääkäreiden neuvojen mukaan Beethoven muutti hiljaiseen ja rauhalliseen paikkaan - pieneen Heiligenstadtin kaupunkiin, mutta huomasi pian, että hänen kuuroutensa oli parantumaton. Syvästi pettynyt, epätoivoinen ja itsemurhan partaalla säveltäjä kirjoitti veljille kirjeen, jossa hän puhui kärsimyksistään - nyt tätä asiakirjaa kutsutaan Heiligenstadtin testamentiksi.

Kuukausia myöhemmin Beethoven pystyi kuitenkin voittamaan masennuksen ja antautumaan jälleen musiikille. Hän aloitti kolmannen sinfonian kirjoittamisen.

"Tämä on myös tavallinen ihminen"

Ludwig van Beethoven. Kaiverrus Pariisin Ranskan kansalliskirjaston kokoelmasta. Viimeistään 1827. Kuva: www.globallookpress.com

Aloitettuaan töitä säveltäjä myönsi ystävilleen, että hänellä oli suuria toiveita työstään - Beethoven ei ollut täysin tyytyväinen aikaisempiin teoksiin, joten hän "kiinnitti" uuden teoksen.

Kirjoittaja päätti vihkiä niin tärkeän sinfonian poikkeukselliselle henkilölle - Napoleon Bonapartelle, joka oli tuolloin nuorten idoli. Työt tehtiin Wienissä vuosina 1803-1804, ja maaliskuussa 1804 Beethoven valmisti mestariteoksensa. Muutama kuukausi myöhemmin tapahtui tapahtuma, joka vaikutti merkittävästi kirjailijaan ja sai hänet nimeämään teoksen uudelleen - Bonaparte nousi valtaistuimelle.

Näin toinen säveltäjä ja pianisti muisteli tapahtuman, Ferdinand Rees: "Kuten minä ja muutkin ( Beethoven) hänen läheisimmät ystävänsä näkivät tämän sinfonian usein kirjoitettuna hänen pöydänsä partituureissa; otsikkosivun yläosassa oli sana "Buonaparte" ja alla: "Luigi van Beethoven", eikä sanaakaan enempää ... Olin ensimmäinen, joka toi hänelle uutisen siitä, että Bonaparte oli julistanut itsensä keisariksi. Beethoven oli raivoissaan ja huudahti: ”Tämä on myös tavallinen ihminen! Nyt hän polkee kaikki ihmisoikeudet jalkaansa, seuraa vain kunnianhimoaan, hän asettaa itsensä kaikkien muiden yläpuolelle ja tulee tyranniksi! "" Sen jälkeen säveltäjä repäisi käsikirjoituksensa nimisivun ja antoi sinfonialle uuden otsikon: " Eroica ”(sankarillinen).

Vallankumous neljässä osassa

Sinfonian ensimmäiset kuuntelijat olivat illalla vieraita prinssi Franz Lobkowitz, Beethovenin suojelija ja suojelija - heille työ suoritettiin joulukuussa 1804. Kuusi kuukautta myöhemmin, 7. huhtikuuta 1805, essee esiteltiin suurelle yleisölle. Ensi-ilta tapahtui teatterissa "An der Wien", ja kuten lehdistö myöhemmin kirjoitti, säveltäjä ja yleisö olivat tyytymättömiä toisiinsa. Yleisön mielestä sinfonia oli liian pitkä ja vaikeasti ymmärrettävä, eikä kovalla voitolla laskeva Beethoven edes nyökkäsi suosionosoittajille.

Sävellys (kuvassa sinfonian nro 3 otsikkosivu) poikkesi todella siitä, mihin muusikon aikalaiset olivat tottuneet. Kirjoittaja teki sinfoniansa neljässä osassa ja yritti "maalata" vallankumouksen kuvia äänillä. Ensimmäisessä osassa Beethoven kuvasi jännittävää taistelua vapauden puolesta kaikilla väreillä: siellä on draamaa, sitkeyttä ja voiton riemua. Toinen osa, nimeltään "Funeral March", on traagisempi - kirjailija suree taistelun aikana kaatuneita sankareita. Sitten kuulee surun voittaminen, ja koko grandioosi juhla voiton kunniaksi päättyy.

Hautajaismarssi Napoleonille

Kun Beethoven oli jo kirjoittanut yhdeksän sinfoniaa, häneltä kysyttiin usein, mitä hän piti suosikkinsa. Kolmanneksi säveltäjä vastasi poikkeuksetta. Hänen jälkeensä alkoi muusikon elämän vaihe, jota hän itse kutsui "uudeksi poluksi", vaikka Beethovenin aikalaiset eivät voineet arvostaa luomusta sen todellisessa arvossa.

He sanovat, että kun Napoleon kuoli, 51-vuotiaalta säveltäjältä kysyttiin, halusiko hän kirjoittaa hautausmatkan keisarin muistoksi. Mihin Beethoven löysi: "Tein sen jo." Muusikko viittasi "Funeral Marchiin" - hänen suosikki sinfoniansa toiseen osaan.

Beethoven. Sinfonia nro 3 "Sankarillinen"

Ikuiset kuvat - ihmisen hengen vahvuus, luova voima, kuoleman väistämättömyys ja kaiken valloittava elämän päihtyminen - Beethoven yhdistettiin sankarisymfoniaan ja tästä hän loi runon kaikesta suuresta, mikä voi olla ihmiselle luontaista. ..

Beethovenin kolmas sinfonia merkitsi virstanpylvästä eurooppalaisen musiikin kehityksessä. Jo sen ensimmäiset äänet kuulostavat kutsulta, ikään kuin Beethoven itse sanoo meille: ”Kuuletko? Olen erilainen, ja musiikkini on erilaista! " Sitten, seitsemännessä mittakaavassa, sellot tulevat sisään, mutta Beethoven rikkoo teeman täysin odottamattomalla nuotilla eri näppäimellä. Kuunnella! Beethoven ei koskaan luonut mitään tällaista. Hän erosi menneisyydestä, vapautti itsensä Mozartin ylivoimaisesta perinnöstä. Tästä lähtien hän on vallankumouksellinen musiikissa.

Beethoven sävelsi sankarinsä 32-vuotiaana, hän aloitti sen parissa alle vuoden kuluttua siitä, kun hän jätti katkera ja toivoton "Heiligenstadtin testamentin". Hän kirjoitti kolmannen sinfonian useiden viikkojen ajan, kirjoitti sokeutuneena vihamielisyydestään kuuroutensa suhteen, ikään kuin hän yrittäisi ajaa sen pois titaanisella työvoimallaan. Tämä on todellakin titaaninen teos: pisin, monimutkaisin sinfonia kaikista Beethovenin tuolloin luotuista. Yleisö, asiantuntijat ja kriitikot olivat hämmentyneitä tietämättä, miltä heistä tuntui hänen uudesta luomuksestaan.

"Tämä pitkä sävellys on ... vaarallinen ja hillitön fantasia ... joka usein harhautuu aidoksi laittomuudeksi ... Siinä on liikaa kirkkautta ja fantasiaa ... harmonian tunne menetetään kokonaan. Jos Beethoven jatkaa tätä tietä, on surullista häntä ja suurelle yleisölle. " Tämän arvostetun Universal Musical Gazetin kriitikko kirjoitti 13. helmikuuta 1805.

Beethovenin ystävät olivat varovaisempia. Heidän mielipiteensä mainitaan yhdessä arvosteluissa: ”Jos tämä mestariteos ei miellytä korvaa nyt, se johtuu vain siitä, että nykyinen yleisö ei ole riittävän kulttuurinen ymmärtämään kaikkia sen vaikutuksia; vain muutaman tuhannen vuoden kuluttua tämä teos kuullaan kaikessa loistossaan. " Tässä tunnustuksessa voidaan selvästi kuulla Beethovenin itsensä sanat, jotka hänen ystävänsä ovat kertoneet, mutta useiden tuhansien vuosien aika näyttää liian liioitellulta.

Vuonna 1793 Ranskan tasavallan suurlähettiläs kenraali Bernadotte saapui Wieniin. Beethoven tapasi diplomaatin ystävänsä, kuuluisan viulisti Kreutzerin välityksellä (Beethovenin yhdeksäs viulusonaatti, joka on omistettu tälle muusikolle, kutsutaan Kreutzeriksi). Todennäköisesti Bernadotte inspiroi säveltäjää säilyttämään Napoleonin kuvan musiikissa.

Nuoren Ludwigin sympatiat olivat republikaanien puolella, joten hän otti idean innokkaasti. Napoleonia pidettiin tuolloin messiaana, joka kykenee tekemään ihmiskunnasta onnellisen ja täyttämään vallankumouksen asettamat toiveet. Ja Beethoven näki hänessä myös suuren, taipumattoman luonteen ja valtavan tahdonvoiman. Tämä oli kunnioitettava sankari.

Beethoven oli hyvin tietoinen sinfoniansa laajuudesta ja luonteesta. Hän kirjoitti sen Napoleon Bonapartelle, jota hän vilpittömästi ihaili. Beethoven kirjoitti Napoleonin nimen sinfonian nimisivulle.

Mutta kun Ferdinand Ries, Bonnin hovimestarin kapellimestarin poika, joka muutti Wieniin lokakuussa 1801, josta hänestä tuli Beethovenin opiskelija ja pääavustaja, ilmoitti hänelle, että Napoleon oli kruunattu ja julisti itsensä keisariksi, Beethoven vihastui.

Rhysin todistuksen mukaan hän huudahti: ”Joten tämäkin on tavallinen ihminen! Tästä lähtien hän polkee kaikki ihmisoikeudet kunnianhimonsa vuoksi. Hän asettaa itsensä kaikkien yläpuolelle ja hänestä tulee tyranni! "

Beethoven alkoi niin raivokkaasti pyyhkiä Napoleonin nimen etusivulta, että hän repi paperin läpi. Hän omisti sinfonian anteliaalle suojelijalleen prinssi Lobkowiczille, jonka palatsissa pidettiin useita teoksen ensimmäisiä esityksiä.

Mutta kun sinfonia painettiin, otsikkosivulle jätettiin sanat: "Sinfonia Eroica ... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo" ("Sankerisymfonia ... suuren miehen kunniaksi"). Kun Napoleon Bonaparte kuoli, Beethovenilta kysyttiin, voisiko hän kirjoittaa hautausmatkan keisarin kuolemasta. "Olen jo tehnyt sen", säveltäjä vastasi epäilemättä viittaamalla sankarillisen sinfonian toisen osan hautajaisiin. Myöhemmin Beethovenilta kysyttiin, mitä sinfonioistaan \u200b\u200bhän rakasti eniten. "Sankarillinen", säveltäjä vastasi.

Laaja ja perusteltu mielipide on, että ”Sankerisymfonia” oli alku säälittävälle ajanjaksolle Beethovenin teoksessa, ennakoiden hänen kypsien vuosiensa suuria mestariteoksia. Niistä - itse "Sankerisymfonia", viides sinfonia, "pastoraalinen sinfonia", seitsemäs sinfonia, pianokonsertto "Keisari", ooppera "Leonora" ("Fidelio") sekä pianosonaatit ja teokset jousikvartetti, joka poikkesi aikaisemmista, paljon monimutkaisemmista ja kestävämmistä teoksista. Nämä kuolemattomat teokset loi säveltäjä, joka onnistui selviytymään rohkeasti ja voittamaan kuuroudensa - kauheimman katastrofin, joka muusikolle tapahtui.

Se on kiinnostavaa…

Ranskalainen torvi oli väärässä!

Neljä palkkia ennen yhteenvetoa, kun jouset soivat hiljaa, ensimmäinen ranskalainen sarvi tulee yhtäkkiä toistamaan teeman alkua. Sinfonian ensimmäisessä esityksessä Beethovenin vieressä seisova Ferdinand Rees oli niin hämmästynyt tästä johdannosta, että hän kirosi ranskalaisen torven pelaajan sanoen, että hän oli saapunut väärään aikaan. Rhys muisteli, että Beethoven antoi hänelle ankaran nuhtelun eikä voinut antaa anteeksi pitkään aikaan.

Soitin, jolla on niin suuri rooli sankarisymfoniassa - tietysti paitsi "väärän" nuotin, myös ranskalaisten sarvien loistavan soolo-osan ansiosta teoksen kolmannessa osassa, Beethovenin aika erosi merkittävästi siitä ranskalaisesta sarvesta, jonka tiedämme nykyään, ennen kaikkea vanhalla ranskalaisella sarvella ei ollut venttiilejä, joten avaimen vaihtamiseksi muusikoiden oli vaihdettava huuliensa asento joka kerta tai asetettava oikea käsi soittokelloon muuttamalla äänien sävelkorkeus. Ranskalaisen sarven ääni oli terävä ja käheä, ja sen soittaminen oli erittäin vaikeaa.

Siksi musiikin ystävien tulisi käydä esityksessä, joka käyttää ajan instrumentteja ymmärtääkseen Beethovenin visio sankarista.

Musiikin ääniä

Beethovenin kolmannen sinfonian julkinen ensiesitys tapahtui Wienissä vuonna 1805. Ihmiset eivät olleet koskaan kuulleet mitään sellaista, se oli uuden aikakauden alku musiikissa.

Ensimmäiset kuulivat uuden sinfonian joulukuussa 1804 olivat Beethovenin suojelijoiden prinssi Lobkowitzin vieraat. Prinssi oli musiikin ystävä, hänellä oli oma orkesteri, joten ensi-ilta tapahtui hänen palatsissaan, käytännössä kammioissa. Tunnustajat nauttivat sinfoniasta prinssin palatsissa yhä uudelleen, joka ei antanut teosta käsistään. Vasta seuraavan vuoden huhtikuussa yleisö tutustui ”sankarisymfoniaan”. Ei ole yllättävää, että hän oli vakavasti hämmentynyt sävellyksen aiemmin ennennäkemättömästä laajuudesta ja uutuudesta.

Grandioottinen ensimmäinen osa perustuu sankarilliseen teemaan, joka käy läpi monia metamorfooseja ja joka ilmeisesti piirtää sankarin polun.

Rollandin mukaan ensimmäinen osa ehkä "oli Beethovenin mielestä eräänlainen muotokuva Napoleonista, tietysti täysin erilainen kuin alkuperäinen, mutta sellainen kuin mielikuvitus kiinnitti häntä ja kuinka hän haluaisi nähdä Napoleonin todellisuudessa , eli vallankumouksen nerona "...

Toinen osa, kuuluisa hautajaismarssi, luo harvinaisen kontrastin. Ensimmäistä kertaa hautajaiset marssivat melodisen, yleensä majorin, andanten paikan. Ranskan vallankumouksen aikana perustettu joukkotoiminta Pariisin aukioilla, Beethoven muuttaa tämän tyylilajin grandioosiksi eepokseksi, ikuiseksi muistomerkiksi vapauden taistelun sankarikaudelle.

Kolmas osa on scherzo. Tämä sana italiaksi käännettynä tarkoittaa "vitsi".

Kolmannen osan skerso ei ilmestynyt heti: alun perin säveltäjä suunnitteli menuetin ja toi sen trioon. Mutta kuten Beethovenin luonnoskirjaa tutkinut Rolland kirjoittaa kuvaannollisesti, "täällä hänen kynänsä pomppii ... Menuetti ja sen mitattu armo pöydän alla! Scherzon loistava kiehuminen on löydetty! " Mitä yhdistyksiä tämä musiikki synnytti! Jotkut tutkijat näkivät siinä muinaisen perinteen ylösnousemuksen - soittamisen sankarin haudalla. Toiset ovat päinvastoin romanttisuuden ennustaja - ilmava tonttujen pyöreä tanssi, kuten neljäkymmentä vuotta myöhemmin luotu scherzo Mendelssohnin musiikista Shakespearen komediaan Kesäyön unelma.

Esittäjiä ja kuuntelijoita odottaa paljon yllätyksiä, Beethoven on erityisen innokas kokeilemaan rytmiä.

Sinfonian neljäs osa perustuu niin kutsuttuun "Promethean" -teemaan. Kreikkalaisessa mytologiassa Prometheus on titaani, joka varasti tulen Vulcanin takomosta tuodakseen sen ihmisille. Beethoven vihki hänelle baletin Prometheuksen luomukset, jonka finaalista musiikillinen teema tuli sinfoniaan. Totta, Beethoven käytti sitä myös viisitoista muunnelmaa fuugan kanssa pianolle. Sinfonian finaali on rakennettu kuin muunnelmaketju. Ensinnäkin Beethoven ottaa aiheesta vain bassoäänen ja kehittää sitä, sitten melodia tulee sisään saavuttaakseen myrskyisen riemun kehitysprosessissa: Sankerisymfonian “Promethean” -finaali on todellakin täynnä taivaallista tulta.

Sinfonian finaali, jota venäläinen kriitikko A.N.Serov vertasi "rauhan lomaan", on täynnä voittoisaa riemua ...

Esitys

Mukana:
1. Esitys, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Beethoven. Sinfonia nro 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Sinfonia nro 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Sinfonia nro 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Sinfonia nro 3 - IV. Finaali. Allegro molto, mp3;
3. Liiteasiakirja, docx.

Koska Beethoven on jo kirjoittanut kahdeksan sinfoniaa (toisin sanoen viimeisen, yhdeksännen luomiseen asti), häneltä kysytään, kumpi heistä pitää parhaimpia. Ilmeisesti hän viittasi tämän sinfonian keskeiseen rooliin. "Sankarillinen" avasi paitsi keskiajan säveltäjän itsensä teoksessa, myös uuden aikakauden sinfonisen musiikin historiassa - 1800-luvun sinfonian, kun taas kaksi ensimmäistä sinfoniaa liittyy suurelta osin 1700-luvun taiteeseen. vuosisadalla Haydnin ja Mozartin teoksilla.

Sinfonian väitetty vihkiminen Napoleonille, jonka Beethoven piti kansanjohtajan ideaalina, tiedetään. Kuitenkin tuskin oppinut Napoleonin julistamisesta Ranskan keisariksi, säveltäjä vihastettuna tuhosi alkuperäisen vihkiytymisen.

Kolmannen sinfonian poikkeuksellinen mielikuvituksellinen kirkkaus sai monet tutkijat etsimään musiikistaan \u200b\u200berityisen ohjelmallisen konseptin. Samalla ei ole yhteyttä tiettyihin historiallisiin tapahtumiin - sinfonian musiikki välittää yleensä aikakauden sankarilliset, vapautta rakastavat ihanteet, vallankumouksellisen ajan tunnelman.

Sonaatti-sinfonisen syklin neljä osaa ovat yhden instrumentaalidraaman neljä näytettä: Osa I kuvaa panoraaman sankarillisesta taistelusta sen paineen, draaman ja voitokkaan voiton kanssa; Osa 2 kehittää sankarillista ajatusta traagisella tavalla: se on omistettu kaatuneiden sankareiden muistolle; osan 3 sisältö on surun voittaminen; Osa 4 on suurenmoinen kuva Ranskan vallankumouksen joukkojuhlien hengessä.

3. sinfonialla on paljon yhteistä vallankumouksellisen klassismin taiteeseen: ideoiden kansalaishenki, sankariteosten paatos, muotojen monumentaalisuus. Viides sinfoniaan verrattuna kolmas on eeppisempi, se kertoo koko kansan kohtalosta. Eeppinen laajuus kuvaa tämän sinfonian kaikkia osia, joka on yksi monumentaalisimmista koko klassisen sinfonian historiassa.

1 osa

Ensimmäisen osan mittasuhteet, jotka A.N. Serov kutsui sitä "kotkan allegroksi". pääaihe (Es-dur, sello), jota edeltää kaksi voimakasta orkesterin tutti-sointua, alkaa yleistyneistä intonaatioista, joukkojoukkomallien tyylilajien hengessä. Kuitenkin jo 5. baarissa leveä, ilmainen teema näyttää törmänneen esteeseen - muutettu ääni "cis", jota korostavat synkopaatio ja poikkeama g-mollissa. Tämä tuo konfliktin sävyn rohkeaan, sankarilliseen teemaan. Lisäksi aihe on erittäin dynaaminen, se annetaan heti nopean kehityksen prosessissa. Sen rakenne on kuin nouseva aalto, joka syöksyy huipentumahuippuun, joka osuu yhteen sivupelin alkuun. Tämä ”aallon” periaate säilyy koko näyttelyn ajan.

Sivuerä ratkaistaan \u200b\u200bhyvin epätavanomaisella tavalla. Se ei sisällä yhtä, vaan koko joukon aiheita. Ensimmäinen teema yhdistää sidonnan (tonaalinen epävakaus) ja toissijaisen (lyrisen kontrastin pääteemaan) toiminnot. Kolmas puoli liittyy ensimmäiseen: samassa B-duurin avaimessa ja samassa melodisesti lyyrisessä, vaikkakin valaistuneemmassa ja unelmallisemmassa.

2. sivuteema kontrastit äärimmäisiä. Hänellä on sankarillinen - dramaattinen luonne, täynnä kiihkeää energiaa. Luottamus mieleen. VII 7 antaa sille epävakautta. Kontrastia korostavat sävy- ja orkesterivärit (2 sivuteeman ääntä g - mollina jousille ja I ja 3 duuri puupuhaltimille).

Toinen teema, joka on ilahduttavan optimistinen, syntyy vuonna viimeinen erä. Se liittyy sekä pääpeliin että finaalien voittaneisiin kuviin.

Kuten näyttely kehitystä se on monisävyinen, siinä on kehitetty melkein kaikkia teemoja (vain kolmas sivuteema, melodisin, puuttuu, ja ikään kuin sen sijaan ilmestyy surullinen obojen melodia, jota ei ollut näyttelyssä). Teemat esitetään ristiriitaisessa vuorovaikutuksessa toistensa kanssa, niiden ulkonäkö muuttuu syvästi. Joten esimerkiksi pääosan teema kehityksen alussa kuulostaa tummalta ja jännittyneeltä (mollinäppäimillä, alarekisteri). Hieman myöhemmin toinen toissijainen teema lisätään siihen vastapisteeksi, mikä lisää yleistä dramaattista jännitystä.

Toinen esimerkki on sankarillinen fugatojohtaa yleiseen huipentumiseen, joka perustuu 1. sivuteemaan. Sen pehmeät, virtaavat intonaatiot korvataan tässä leveillä kanavilla kuudennelle ja oktaaville.

Itse yleinen huipentuma on rakennettu näyttelyn eri motiivien lähentymiseen, joka sisältää pyörtymisen elementin (kaksitahtiset motiivit kolmen lyönnin kokoisina, terävät soinnut loppuosasta). Dramaattisen kehityksen käännekohta on oboeteeman ilmaantuminen - täysin uusi episodi sonaattikehityksen puitteissa. Juuri tämä lempeä ja surullinen musiikki on seurausta edellisestä voimakkaasta piiskaamisesta. Uusi teema kuulostaa kahdesti: e-mollissa ja f-mollissa, minkä jälkeen näyttelyn kuvien "palauttaminen" alkaa: pääteema palaa duuriin, sen linja suoristuu, intonaatioista tulee ratkaisevia ja loukkaavia.

Intonationaaliset muutokset pääteemassa jatkuvat vuonnanousta uudestaan... Jo alkuperäisen ytimen toisessa piirustuksessa laskeva puolisävyinen intonaatio katoaa. Sen sijaan annetaan nousu dominanttiin ja pysähtyy siihen. Teeman harmoninen väri muuttuu myös: poikkeaman sijasta g-mollissa loistavat kirkkaat päävärit. Kehityksen lisäksi I-osan koodi on volyymiltään suurimpia ja dramaattisimpia. Lyhyemmässä muodossa se toistaa kehityksen polun, mutta tämän polun tulos on erilainen: ei surullinen huipentuma molliavaimessa, vaan vahvistus voitollisesta sankarikuvasta. Koodin viimeinen osa luo suosittujen juhlien ilmapiirin, iloisen räjähdyksen, jota helpottaa rikas orkesterirakenne timantti-droneilla ja messinkillä.

Osa 2

Osa II (c-moll) - vaihtaa kuvaannollisen kehityksen suuren tragedian alueelle. Säveltäjä kutsui sitä "hautajaismarssiksi". Musiikki herättää useita assosiaatioita - Ranskan vallankumouksen surutapahtumiin, Jacques Louis Davidin maalauksiin ("Maratin kuolema"). Marssin pääteema - surevan kulkueen melodia - yhdistää retoriset huutomerkit (äänten toistaminen) ja itku (toiset huokaus) "nykivillä" synkopaatioilla, hiljaisella sonoriteetilla, pienillä väreillä. Hautajaiset vaihtelevat toisen rohkean Es-duuri-melodian kanssa, joka koetaan sankarin kunniaksi.

Marssin kokoonpano perustuu monimutkaiseen 3x-osamuotoon, joka on ominaista tälle tyylilajille päävalotriolla (C-dur). 3-osainen lomake on kuitenkin täynnä päähän-sinfonista kehitystä: reprise, joka alkaa alkuperäisen teeman tavallisesta toistosta, muuttuu yllättäen f-molliksi, missä se avautuu fugatouudesta aiheesta (mutta liittyy pääaiheeseen). Musiikki on täynnä valtavaa dramaattista jännitystä, orkesterin sonoriteetti kasvaa. Tämä on koko teoksen huipentuma. Yleensä nousun tilavuus on kaksinkertainen ensimmäisen osan tilavuuteen. Toinen uusi kuva - lyyrinen cantilena - ilmestyy koodiin (Des - dur): "henkilökohtainen" nuotti kuullaan kansan surun musiikista.

Osa 3

Silmiinpistävin kontrasti koko sinfoniassa on hautajaismarssin ja sitä seuraavien välillä Scherzo, jonka kansankuvat valmistavat finaalin. Scherzo-musiikki (Es-duuri, monimutkainen 3-osainen muoto) on kaikki jatkuvassa liikkeessä, impulssissa. Sen pääteema on nopeasti virtaava tahtoisten valitusmotiivien virta. Harmoniassa on runsaasti ostinata-bassoja, urkupisteitä, jotka muodostavat alkuperäiset kuulostavat kvartsi-harmonikat. Trio täynnä luonnon runoutta: kolmen soolotornin fanfaari-teema muistuttaa metsästystorvien signaaleja.

Osa 4

Osa IV (Es-duuri, kaksinkertaiset muunnelmat) on koko sinfonian huipentuma, vahvistus ajatuksesta valtakunnallisesta juhlasta. Lakoninen johdanto kuulostaa sankarilliselta taistelupyynnöltä. Tämän johdannon myrskyisän energian jälkeen 1- minä aihe vaihtelut koetaan erityisen salaperäisesti, salaperäisesti: mielialan epämääräisyys (ei ole tonic-kolmatta), melkein vakio s, tauot, orkesterin läpinäkyvyys (merkkijonot unison pizzicatossa) - kaikki tämä luo vihjeen ja epävarmuuden ilmapiirin.

Ennen finaalin toisen teeman ilmestymistä Beethoven antaa kaksi koristeellista muunnelmaa 1. teemasta. Heidän musiikkinsa antaa vaikutelman asteittaisesta herätyksestä, "kukoistuksesta": rytminen syke elvytetään, tekstuuri on jatkuvasti tiheämpää, kun taas melodia siirtyy ylempään rekisteriin.

2. aihe muunnelmilla on folk-, laulu- ja tanssiluonne, se kuulostaa kevyeltä ja iloiselta oboille ja klarineteille. Samanaikaisesti sen kanssa 1. teema kuulostaa basso, sarvet ja matalat jouset. Tulevaisuudessa molemmat finaalin teemat kuulostavat samanaikaisesti, joskus erikseen (1. on useammin basso, kuten basso ostinato -teema). Ne käyvät läpi kuvaannollisia muutoksia. Näkyvät kirkkaasti vastakkaiset jaksot - jotkut ovat luonteeltaan kehitysvaiheita, toiset päivitetään niin intonationaalisesti, että ne antavat vaikutelman olevan täysin itsenäisiä temaattisina. Silmiinpistävä esimerkki on g-moll sankarillinenmarssi basson 1. teemalla. Tämä on finaalin keskeinen jakso, taistelukuvan personointi (6. muunnelma). Toinen esimerkki on yhdeksäs muunnelma, joka perustuu kahteen teemaan: hidas tempo, hiljainen sonorisuus, plagaaliset harmoniat muuttavat sen kokonaan. Nyt hänet pidetään korkean ihanteen personifikaationa. Tämän koraalin musiikki sisältää myös uuden lempeän melodian oboasta ja viuluista, lähellä romanttisia sanoituksia.

Rakenteellisesti ja tonaalisesti muunnelmat on ryhmitelty siten, että variaatiokierrossa voidaan nähdä sonaattikuviot: 1. teema koetaan pääpuolue, kaksi ensimmäistä muunnosta ovat sideaine, 2. aihe - kuten vakuus(mutta pääavaimessa). Rooli kehitystä suorittaa toisen ryhmän muunnelmia (4: stä 7: ään), joka eroaa toissijaisten avainten käytöstä toissijaisen avaimen vallitsevuudessa ja moniäänisen kehityksen käytössä (4., c-molli-muunnelma on fugato).

Palaa pääavain (8. muunnelma, yksi fugato) alkaakosto -osiossa. Täällä saavutetaan koko vaihtelusyklin yleinen huipentuma - muunnelmassa 10, jossa syntyy kuva suurta riemusta. Toinen teema kuulostaa täällä "täydellä äänellä", monumentaalisena ja juhlallisena. Mutta tämä ei ole tulos: juhlistavan koodin aattona tapahtuu odottamaton traaginen "hajoaminen" (11. muunnelma, joka heijastaa hautajaismarssin huipentumaa). Ja vasta sen jälkeenkoodi antaa lopullisen elämän vahvistavan johtopäätöksen.

Ludwig van Beethovenin sinfonia nro 3 "Sankarillinen"

Beethovenin kolmas sinfonia "Sankarillinen" on yksi tärkeimmistä virstanpylväistä musiikillisessa kehityksessä klassisesta ajanjaksosta romantiikan aikakauteen. Teos merkitsi säveltäjän kypsä luovaa polkua. Voit selvittää mielenkiintoisia faktoja, lukea legendaarisen esseen luomisen ja kuunnella työtä sivullamme.

Luomisen historia ja ensi-ilta

Kolmannen sinfonian sävellys Beethoven alkoi heti toisen sinfonisen teoksen päätyttyä D-duuri avaimessa. Kuitenkin monet tunnetut ulkomaiset tutkijat uskovat, että sen kirjoittaminen alkoi kauan ennen toisen sinfonian ensi-iltaa. Tuomiosta on näkyvää näyttöä. Joten, 4. osassa käytetyt teemat ovat lainattu jakson "12 maan tanssia orkesterille" 7. numerosta. Kokoelma julkaistiin vuonna 1801, ja kolmannen suuren sinfonisen teoksen sävellys alkoi vuonna 1804. Ensimmäisillä kolmella osalla on huomattava samankaltaisuus 35 oopuksen teemojen kanssa, joka sisältää suuren määrän muunnelmia. Kaksi sivua ensimmäisestä osasta on lainattu vuonna 1802 sävelletystä "Vielgor-albumista". Monet musiikkitieteilijät huomauttavat myös ensimmäisen osan huomattavan samankaltaisuuden alkusoittoon "Bastien et Bastienne" -oopperaan V.A. Mozart... Samaan aikaan mielipiteet plagioinnista tällä tilillä ovat erilaiset, joku sanoo, että tämä on vahingossa yhteneväisyyttä, ja joku, joka Ludwig otti tarkoituksella aiheen muuttamalla sitä hieman.

Alun perin säveltäjä omisti tämän musiikkikappaleen Napoleonille. Hän ihaili vilpittömästi poliittisia näkemyksiään ja vakaumustaan, mutta tämä kesti vasta Bonapartesta Ranskan keisariksi. Tämä tosiasia ylitti täysin Napoleonin kuvan monarkian vastaisen edustajana.

Kun Beethovenin ystävä ilmoitti hänelle, että Bonaparten kruunajaisseremonia oli tapahtunut, Ludwig vihastui. Sitten hän sanoi, että tämän teon jälkeen hänen epäjumalansa putosi pelkän kuolevaisen asemaan ajattelemalla vain omaa hyötyä ja lohduttavia tavoitteita. Loppujen lopuksi kaikki tämä johtaa tyranniaan vallan alla, säveltäjä totesi itsevarmasti. Kaikesta vihastaan \u200b\u200bmuusikko repäisi sävellyksen ensimmäisen sivun, jolle vihki kirjoitettiin kalligrafisella käsialalla.

Kun hän tuli mieleensä, hän palautti ensimmäisen sivun ja kirjoitti siihen uuden otsikon "Sankarillinen".

Syksystä 1803 vuoteen 1804 Ludwig työskenteli partituurin luomisessa. Ensimmäistä kertaa kuuntelijat saivat kuulla kirjoittajan uuden luomuksen muutama kuukausi valmistumisensa jälkeen Eisenbergin linnassa Tšekin tasavallassa. Ensiesitys tapahtui Wienissä, klassisen musiikin pääkaupungissa, 7. huhtikuuta 1805.

On huomionarvoista, että toisen säveltäjän toisen sinfonian ensiesityksen vuoksi konsertissa yleisö ei voinut yksiselitteisesti vastata sävellykseen. Samaan aikaan useimmat kriitikot ilmaisivat positiivisen mielipiteen sinfonisesta teoksesta.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Kun Beethovenille ilmoitettiin Napoleonin kuolemasta, hän naurahti ja sanoi kirjoittaneensa tätä varten "hautajaismarssin" viitaten kolmannen sinfonian toiseen osaan.
• Kuultuasi tämän teoksen, Hector Berlioz oli iloinen, hän kirjoitti, että on hyvin harvinaista kuulla surullisen mielialan täydellinen ruumiillistuma.
• Beethoven oli Napoleon Bonaparten suuri ihailija. Säveltäjää houkutteli sitoutuminen demokratiaan ja alkuperäinen halu estää monarkiaa. Tähän historialliseen hahmoon essee alun perin omistettiin. Valitettavasti Ranskan keisari ei vastannut muusikon odotuksia.
• Ensimmäisessä kuuntelussa yleisö ei voinut arvostaa sävellystä pitämällä sitä liian pitkänä ja pitkittyneenä. Jotkut salin kuuntelijat huusivat kirjoittajalle melko töykeitä lauseita, yksi rohkea ehdotti yhtä Kreutzeria, jotta konsertti olisi ohi mahdollisimman pian. Beethoven oli raivoissaan, joten hän kieltäytyi kumarramasta niin kiittämätöntä ja kouluttamatonta yleisöä kohtaan. Ystävät lohduttivat häntä sillä, että musiikin monimutkaisuus ja kauneus ymmärrettiin vasta useiden vuosisatojen kuluttua.
• Scherzon sijaan säveltäjä halusi säveltää menuetin, mutta muutti myöhemmin omia aikomuksiaan.
• Symphony 3 kuulostaa yhdessä Alfred Hitchcockin elokuvista. Olosuhteet, joissa musiikkikappaletta soitetaan, suututtivat yhtä Ludwig van Beethovenin työn kiihkeimmistä ihailijoista. Tämän seurauksena henkilö, joka huomasi musiikin käytön elokuvassa, haastoi kuuluisan amerikkalaisen elokuvantekijän. Hitchcock voitti asian, koska tuomari ei nähnyt tapahtumassa mitään rikollista.
• Huolimatta siitä, että kirjailija repäisi oman teoksensa ensimmäisen sivun, jatkoessaan hän ei muuttanut yhtään nuottia partituurissa.
• Franz von Lobkowitz oli paras ystävä, joka tuki Beethovenia kaikissa tilanteissa. Tästä syystä essee oli omistettu prinssille.
• Yhdessä Ludwig van Beethovenin muistolle omistetusta museosta tämän teoksen käsikirjoituksia on säilytetty.

Sävellys on klassinen neliosainen sykli, jossa kullakin osalla on erityinen dramaattinen rooli:

1. Allegro con brio heijastaa sankarillista taistelua, on esitys oikeudenmukaisen, rehellisen ihmisen kuvasta (Napoleonin prototyyppi).
2. Hautajaismarssi on synkän huipentuman rooli.
3. Scherzo suorittaa tehtävän muuttaa musiikillisen ajattelun luonne traagisesta voitokkaaksi.
4. Finaali on juhlava, riemukas apoteoosi. Voitto todellisille sankareille.

Teoksen sävy on Es-dur. Koko kappaleen kuunteleminen kestää keskimäärin 40 - 57 minuuttia kapellimestarin valitsemasta temposta riippuen.

Ensimmäinen osaAlun perin piti piirtää vallankumouksellisen suuren ja voittamattoman Napoleonin kuva. Mutta kun Beethoven päätti, että se olisi vallankumouksellisen ajattelun musiikillinen ruumiillistuma, tulevat muutokset muuttuvat. Tonaalisuus on perus, muoto on sonaatti allegro.

Kaksi voimakasta tutin sointua avaavat verhon ja asettavat sankaruuden tunnelman. Kolmen lyönnin metri pettää rohkeutta. Näyttely sisältää monia erilaisia \u200b\u200btemaattisia aiheita. Joten paatos korvataan näyttelyssä vallitsevilla lempeillä ja kevyillä kuvilla. Tällainen sävellystekniikka antaa meille mahdollisuuden erottaa huipentuvan osan kehityksestä, jossa taistelu käydään. Keskus käyttää uutta teemaa. Koodi kasvaa ja monet musiikkitieteilijät hyväksyvät sen toisena kehityksenä.

Toisen osan toinen osa - suru, joka ilmaistaan \u200b\u200bhautajaismarssilajissa. Ikuinen kunnia niille, jotka taistelivat oikeuden puolesta ja eivät palanneet kotiin. Teoksen musiikki on taiteen muistomerkki. Teoksen muoto on kolmiosainen reprise, jonka keskellä on trio. Tonaalisuus on rinnakkainen molli, antaa kaikki keinot surun ja surun ilmaisemiseksi. Uudelleen nousu avaa uuden version alkuperäisestä teemasta kuuntelijalle.

Kolmas osa - scherzo, jossa menuetin ilmeiset piirteet voidaan jäljittää, esimerkiksi kolmen lyönnin koko. Yksi tärkeimmistä sooloinstrumenteista on ranskalainen sarvi. Osa on kirjoitettu pääavaimeen.

Viimeinen On todellinen juhla voittajan kunniaksi. Teho ja lakaistavat soinnut ensimmäisistä toimenpiteistä herättävät kuuntelijan huomion. Liikkeen teeman solistina ovat pizzicato-jouset, jotka lisäävät siihen salaperäisen ja vaimennetun sävyn. Säveltäjä vaihtelee materiaalia mestarillisesti muuttamalla sitä sekä rytmisesti että moniäänisten tekniikoiden avulla. Tällainen kehitys asettaa kuulijan havaitsemaan uuden aiheen - maan tanssin. Juuri tätä aihetta kehitetään edelleen. Tutti-soinnut tarjoavat loogisen ja tehokkaan johtopäätöksen.

Musiikin käyttö elokuvissa

Beethovenin kolmas sinfonia on ehdottomasti eloisa ja mieleenpainuva musiikkikappale. Tämä antoi monille nykypäivän elokuvantekijöille ja tuottajille mahdollisuuden käyttää musiikkimateriaalia omissa teoksissaan. On huomattava, että sävellys on suositumpi ulkomaisessa elokuvassa.

• Mahdoton tehtävä. Konnaheimo (2015)
• Hyväntekijä (2015)
• Kokilta (2015)
• Tytöt ennen sikoja (2013)
• Hitchcock (2012)
• Vihreä hornetti (2011)
• Rock ja pelimerkit (2010)
• Frankenhood (2009)
• Solisti (2009)
• Kun Nietzsche huusi (2007)
• Sankaritar (2003)
• Herra Hollandin Opus (1995)