Liput oopperaan La Boheme. Bolshoi-teatterin ohjeellinen böömi Ja tässä ilmiössä voidaan jäljittää mielenkiintoinen moraali: ei kaikesta, mikä henkilökohtaisesti näyttää sinulle oikealta ja miellyttävältä, tulevaisuus

Venäjän Bolshoi-teatteri tänä vuonna hän päätti sulkea kauden oopperan ensiesityksellä.

Ja tämä ensi-ilta osoittautui suuremmaksi kuin hän itse. Se tuntuisi erillisen esityksen osittaiselta epäonnistumiselta, mutta se keräsi selvimmin kaikki teatterin nykyisen johdon politiikan ongelmalliset kohdat. Ja kaukana optimistisimmista näkymistä hahmoteltiin hyvin yksiselitteisesti.

Joten Boheme.

Olemme tuskin onnistuneet poistamaan edellisen tuotannon julisteesta (muuten, vaikka seuraava libreto oli kirjaimellisesti, se oli melko esteettinen), kun uusi esiteltiin. Loppujen lopuksi yksi tunnetuimmista ja mikä tärkeintä, tuottavimmista oopperoista maailmassa.

Tuotannon ohjasi Jean-Roman Vesperini... Nuori ohjaaja, eilinen avustaja Peter Stein. Hän työskenteli myös hänen kanssaan useissa projekteissa Venäjällä, mukaan lukien "Aida" Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa. Ja ilmeisesti liian syvälle Venäjän kulttuurimaisemaan, jonka hän omaksui.

Itsenäisenä johtajana Vesperini huomasi olevansa täysin avuton.

Katselun aikana näytti siltä, ​​että ainoa asia, joka liikutti häntä tuotannossa, oli välttää vertailuja Steiniin. Uskollisuuden vuoksi hän päätti lainata kaiken muilta. Leima leimalla, klise kliseellä - kaikki on nähty tuhat kertaa, se on vanhentunut ja kuollut luonnollisessa kuolemassa.

Tuloksena oli vain valtava, mauton häät kakku, joka tehtiin lajeista ja ilmaistun yksilöllisyyden puutteesta.

Suunta on täällä patsas.

Suoraan edellisestä vuosisadasta. Kaikki stereotypiat, joiden vuoksi oopperalajia usein pilkataan, kootaan yhteen ja tuodaan absurdiin. Välittääkseen yksinkertaisimmat tunteet (yskä tai yllätys) solistit yhtäkkiä jäätyvät, kuten ennen aivohalvausta, pullistavat silmänsä kaikin voimin, taputtavat röyhkeästi silmäripsiään ja tarttuvat rintoihinsa suurella eleellä. Muuten kaikki vain menevät näyttämölle, kääntyvät katsomaan yleisöä ja laulavat. Kaikki. Ja niin 2 ja puoli tuntia yhdellä keskeytyksellä.

Jossain vaiheessa on tunne, että ainoa näyttelijöiden näyttelijöille asettama näyttämötehtävä oli mennä näyttämölle, vilkaista kumppaneita, kääntää kasvonsa yleisöön ja että laulamiseen ei ole mitään syytä, mitä äänekkäämpi, sitä parempi mieluiten unohtamalla vivahteet. Ja voidakseen luoda ainakin jonkinlaisen toiminnan vaikutelman, ohjaaja käski solisteja kävelemään intensiivisesti läpi lavan - oikealta vasemmalle, ylhäältä alas, täällä ja siellä - ja perustelemaan poikkeuksetta tämän kävelyn sillä, että harkitulla näyttää tuntevan ehdottomasti kaikki matkalla kohtaamasi esineet. Vain satunnaisesti taiteilijoille annetaan mahdollisuus muistaa toistensa olemassaolo.

Se kuulostaa naurettavalta, mutta en ole koskaan ennen nähnyt esitystä, jossa hahmot tarttuisivat, koskettaisivat ja hieroisivat ympärillään olevia rekvisiittaa ja koristeita niin voimakkaasti ja innostuneesti. Vakavasti, jos päätät silti nähdä tämän tuotannon, älä lykkää pitkään aikaan, on vakava vaara, että ensi-ilta, jonka lavastaja Bruno de Lavener toi esitykseen, poistetaan hyvin nopeasti.

Tuloksena on kirjaimellinen, suora ja sen seurauksena aukeavansa tyhjyydestään "Böömi" - ullakot, ravintolat, tulisijat, valitettavasti köyhät luovien ammattien nuoret ja karikaturoitu tyhmä lihava varakas porvaristo.

Näyttää siltä, ​​ettei sanoa, että tapahtui jotain erittäin kauheaa.

Monet maailman oopperatalot (joista erityisesti kuuluisa Metropolitan Opera on erityisen havaittavissa) esittävät joskus useamman kuin yhden ensi-iltansa niin "tyhjällä" suunnalla joka vuosi ... Mutta sitten herää kysymys tarkoituksenmukaisuudesta ja taiteellisesta suunnittelusta.

Ensinnäkin, La Bohème on yksi yleisimmin esitetyistä oopperoista maailmassa viime vuosikymmenien aikana. Jos joku on ollut oopperassa ainakin kerran, hänen on täytynyt olla La Bohème. Ja hänen kirjaimellisuus on yksinkertaisesti vasta-aiheista. Yleisö on yksinkertaisesti tylsää, kun on mahdollista ennakoida etukäteen paitsi mitä tapahtuu seuraavaksi, myös sen miltä se näyttää.

Toiseksi maailmanteatterit esittävät tällaisia ​​esityksiä yhdellä avoimella ja laskevalla tavoitteella - he kutsuvat maailmankuuluja tähtiä soolo-osiin. Usein hyvin erilaiset. Ja pisteviiva, minimalistinen suunta vaaditaan, jotta vieraileva esiintyjä pääsee nopeasti rooliin ilman tarpeetonta päänsärkyä, tuoden henkilökohtaiset parhaat käytännöt lavalle. Ja usein se osoittautuu hyväksi, koska pääsääntöisesti kaikilla tärkeimmillä maailmannimillä on kirkkaan kehittynyt taiteellinen lahja. He paitsi laulavat myös pystyvät välittämään dramaattisesti laulunsa katsojalle. Muuten he eivät olisi olleet sellaisia ​​tähtiä. Kaikki solistit ovat nuoria täällä. Joku on enemmän näkymiä, joku vähemmän, joku on jo tapahtunut, joku on vasta alkamassa, mutta yleensä kehitys ei ole vielä tapahtunut. Ja he täyttävät tottelevaisesti kaikki johtajan tehtävät. Ahkerasti ja kiistattomasti.

Ja tämä on tärkein ärsytys ja kaunaa tältä "ensi-ilta".

Tosiasia on, että oopperalla itsessään on erittäin vilkas ja erittäin nokkela libreto. Puccini teki parhaansa muovatakseen tästä tarinasta suosikkimelodraamansa, joka käytännöllisesti katsoen puristaa kyyneleen voimalla, mutta onneksi lähdemateriaali ei luovuttanut häntä kokonaan. Ja kenties tässä tilanteessa on "La Bohème" -yleisön katsojan massan suosion, helppouden ja saavutettavuuden salaisuus.

Itse asiassa kaikki vuoropuhelut ja juonenkäännökset on järjestetty tässä oopperassa hyvän sarjakuvasarjan hengessä. Sitcom nuorten elämästä. Ensimmäisestä kohtaamisesta rakkauden, mustasukkaisuuden ja kuoleman kanssa. Mutta ensinnäkin - vahvasta ystävyydestä, ei väliä mitä. Tietoja siitä, miten olla ystäviä paitsi valon kanssa myös henkilön pimeän puolen kanssa. Tietoja kyvystä antaa anteeksi heikkoudet läheiselle ystävälle ja olla lähellä vaikeina aikoina. Jopa Mimin kuoleman viimeisessä kohtauksessa etualalla ei ole hänen kuuluisaa kuolevaa aariaansa, vaan se, kuinka Rudolphin ystävät eivät löydä voimaa kertoa ystävälle traagiset uutiset. Samalla kun hän hämmentyneesti tutkii heitä kaikkia vuorotellen ja kysyy: "Miksi katsot minua niin?", Sisäisesti ymmärtää jo "miksi".

Nuoruus, ensimmäinen vahvojen tunteiden ja voimakkaiden shokkien koe - se tekee tästä oopperasta vilkkaan ja mielenkiintoisen. Ja usein, vaikka erinomaisilla äänillä olevat supertähdet laulaisivatkin pääosissa, ja sen ohjaa merkittävä ohjaaja, kaikki kaatuu läpi nuorekas innostuksen puutteen - hyvin pyhä tuli, joka polttaa hyvän draaman.

Mutta tässä koko esityksen tiimi - ohjaaja, solistit, kapellimestari - ovat hyvin nuoria kavereita. Ja heidän on yksinkertaisesti tarkoitus sytyttää, sytyttää kipinä, josta liekki syttyy. Ja he ottavat ja laittavat juuri sellaisen dinosauruksen vuonna 2018. Myös huonosti piilotetulla ahkeruudella. Sen sijaan, että näkisit kuinka nuoret kyvyt luovat rohkeasti ja rohkeasti tulevaisuuden, näet kuinka he yrittävät elää menneisyydessä ja tukehtuvat itsensä nousseiden pölyjen pilvissä.

Tietenkin jotkut esiintyjät yrittävät olla menettämättä nuorekkaan keveyttään. Tämä pätee erityisesti mieskokoonpanoon (Zhilikhovsky ja Todua sisältyvät yleensä Marseillen osaan eri sävellyksissä. Uskon todella ensimmäiseen - olen kuullut sitä monta kertaa, hän yritti aina välttää laittomuudet. Naisilla kaikki on paljon vaatimattomampaa. Olin toisessa kokoonpanossa, ja ensimmäistä kertaa sain itseni ajattelemaan, etten ollut koskaan niin odottanut elämässäni, että Mimi lopulta kuolisi. Huhun mukaan kaikki ei ole parempaa ensimmäisessä. Pelkään kuvitella enkä halua ehdottomasti tarkistaa.

Mutta tämän "ensi-iltansa" tärkein panttivanki oli kapellimestari Evan Rogister.

Tästä olen pahoillani. Huolimatta jonkin verran karheudesta ja myös platidien vankasta käytöstä (ilmeisesti tämä on erittäin tarttuva bakteeri), hän onnistui herättämään Bolshoi-teatterin orkesterin, joka on valitettavasti viime aikoina ollut kuuluisa snobista ja yliarvioidusta monien itsetärkeydestä muusikoistaan, minkä vuoksi teatterin orkesteri soittaa itsestään tietyllä teemalla vakaasti johtajan ja esitettävän materiaalin mukaan. Epäilen, että menestyksen salaisuus on Rogerin luonnollisessa viehätyksessä ja tarttuvassa hyväntahtoisessa hymyssä. Tämän seurauksena hän on ainoa, joka säilyttää nuoruutensa tässä esityksessä ja tuo ainakin jonkin verran tuoreutta, minkä takia kaikkein hakkeroidutkin tekniikat koetaan pikemminkin nuorekas naiivisuudeksi, mikä on erittäin hyvä tälle oopperalle.

Oletetaan kuitenkin, että kaikki tämä on merkityksetöntä eikä ole niin perusteellisen valituksen arvoinen. Loppujen lopuksi epäonnistumisia tapahtuu jokaisessa teatterissa. Jokaisella on oikeus epäonnistua ja missata.

Mutta tässä tarina ei ole enää yhdestä esityksestä, vaan koko teatterin ilmastosta.

Ei niin kauan sitten, Bolshoi oli yksi johtavista ja lupaavimmista oopperataloista maailmassa. Ihmiset parvistuivat Ruslanan ja Lyudmila Tšernyakovin luo ympäri maailmaa. Erikoistuneita virastoja on perustettu tarjoamaan oopperalaisille kulttuurimatkailua vain teatterin oopperan ensi-iltaan osallistumiseksi.

Nyt teatteri osoittaa, että se tähtää rennolle ja kaukana oopperalajista yleisölle, joka jatkaa pyhiinvaellusta kattokruunun takana. Ja ulkomaiset vieraat, jos he tapaavat, ovat myös muuttuneet paljon. Nyt kiinalaisten turistien bussit saapuvat Bolshoihin.

Ja nyt, kun oopperan seuraava eloton kausi on saatu päätökseen tällaisella ensi-iltalla, teatteri näyttää allekirjoittavansa vapaaehtoisen luopumisen maailman teatterin tittelistä ja hyväksyvän maakunnallisen aseman. Tunnustaa avoimesti, että jopa tässä tilassa Bolshoi ei ole enää ooppera- ja balettiteatteri. Nyt vain baletti. Ja jopa se, hyvin harvinaisia ​​miellyttäviä poikkeuksia lukuun ottamatta, enimmäkseen klassista. Ja ihannetapauksessa Neuvostoliiton ajan klassikoiden elpyminen, jotta virkamiehillä on paikka kävellä nomenklaturien ulkomaisten valtuuskuntien kanssa.

On erittäin tuskallista tuntea tämä uudestisyntyminen. Seinät ovat samat kuin uusimmissa "Rodelinda", "Billy Budd", "Eugene Onegin", "Carmen" Pountney ... Mutta muureja lukuun ottamatta ei ole mitään jäljellä. Nyt on sellainen balsamikammio.

Mutta jopa tietyn teatterin lisäksi "uusi" "La Boheme" näytti paljon suuremman ja mielenkiintoisemman piirteen.

Viime vuosikymmeninä oopperafanien keskuudessa on käynyt kiivaita keskusteluja lavastuksista, joilla on voimakas ohjaajan katse ja oopperatonttien lukemisesta. Ja pääsääntöisesti ns. "Rezoperyn" vastustajien närkästysaste oli aina merkitty halveksivalla lauseella "Menen, kuuntelen silmät kiinni".

Ja tällaisille konservatiiveille syntyi erillinen tuotanto - melkein heidän ihanteidensa pohjimmiltaan. Huolellisesti ja tarkkaan koottu antologia "laajan eleen" ohjaamisesta.

Mutta valtaosa salin katsojista sulkee nyt silmänsä itsestään. Tylsistyminen.

Jopa rento katsoja, jossakin ihmeessä, joka ei tunne La Bohèmen juoni, alkoi kuiskata hiljaa siitä, miten asiat olivat työssä ja ystävien kanssa. Tai kaikki naurivat samoilla stereotypioilla oopperasta, jossa sankari laulaa 10 minuuttia peräkkäin vieraalla kielellä kuollessaan.

Samalla suosionosoitukset eivät kuuluneet aarioiden onnistuneen, vaan kovan jälkeen. Monet ensimmäistä kertaa oopperaan tulleista olivat varmoja, että sen pitäisi olla niin siinä. Ja tyytyväisinä tällaiseen tunnustamiseen, ideoidensa sattumiin todellisuuteen, he jotenkin pääsivät tylsyydestä fyysisen toiminnan - taputusten avulla.

Jopa viimeisillä suosionosoituksilla (ja tämä on kauden viimeinen näyttely!), Myrskyisimmät ovaatiot eivät menneet pääesittäjille, vaan sirkuskoiralle (älä kysy, hyväksy - näytelmässä on sirkuskoira ). Vain kapellimestari onnistui pääsemään lähelle tätä menestystä.

Esityksen jälkeen viipyin salin uloskäynnillä. Katsoin nimenomaan ulos, mutta en nähnyt ketään, jolla oli kyynelväriset kasvot tai ainakin vähän märät, mietteliäät silmät. Ja tämä on "Böömissä"! Ehkä tietysti katsoin väärään suuntaan, mutta yleensä tällaisia ​​ihmisiä löytyy Puccinilta ilman suurempia vaikeuksia. Se on vain, että kaikki tässä esityksessä ei ole totta. Ollenkaan. Kuten missä tahansa historiallisessa jälleenrakennuksessa, kaikki tapahtuva on valheellisuutta ja huijausta, joka on jo kauan menettänyt merkityksensä ja unohtanut sen olemuksen. Ja tämä ei aiheuta tunteita kenellekään. Jopa niille, jotka "leikkaavat sipulia" ensimmäistä kertaa Puccinin kanssa.

Ja tässä ilmiössä voidaan jäljittää mielenkiintoinen moraali: tulevaisuus ei kuulu kaikkeen, mikä henkilökohtaisesti näyttää sinulle oikealta ja miellyttävältä.

Nykyään oopperalaji on mennyt paljon eteenpäin kiihkeästä keskustelusta "rezoperista" ja "dirioperista". Ensimmäinen on jo hyvin pian 100 vuotta vanha. Toinen on yleensä luonnollinen fossiili. Ja mitä aktiivisemmin juoksemme liukuportaiden liikkeitä vastaan, sitä nopeammin löydämme itsemme aivan pohjasta.

Toivotan sydämestäni, vilpittömästi, että Bolshoi-teatteri ymmärtäisi tämän, lopettaisi yrittää miellyttää kaikkia ja säätää radikaalia radikaalisti. Ei flirttailla paikallisen katsojan kanssa, ruokkimalla hänelle edullisia lippuja kuponkeihin ja passintarkastuksiin sisäänkäynnin yhteydessä, mutta kehittää maisemaa ja musiikkitasoa maassa. Joku, mutta Suurella Teatterilla on kaikki resurssit tähän.

Pian esimerkiksi kerron kauniin ja opettavan tarinan siitä, kuinka paljon vaatimattomammissa resursseissa maamme teatteri hyvän maun ja kohtuullisen hallintosuunnittelun vuoksi tekee jo tänään hiljaa tärkeän projektin, joka määrittää kulttuurimme tulevaisuuden tulevina vuosina.

Sillä välin seuraava oopperan ensi-ilta Bolshojissa, jota on erityisen vaikea purkaa, koska siinä ei yksinkertaisesti ole mitään kiinni, osoittaa jo vakiintuneen järjestelmän. Järjestelmä siitä, mitä tapahtuu, kun teatterin johto tekee kompromisseja liian helposti. Nämä kompromissit menevät hierarkkisesti. Tämän seurauksena koko ilmakehä myrkytetään.

Tässä suhteessa parhaana varoituksena kompromisseilla flirttailun taiteen tuhoisuudesta haluaisin todella toivoa Bolshoin "uutta" "Böömiä" muiden teattereidemme taiteilijoille ja johdolle. Ensinnäkin tietysti Sergei Vasilyevich Zhenovachille. Monet virheet voidaan välttää. Paljon on ilmeistä. Tuhannen sanan sijaan.

ps

Palattuani täysin järkyttyneeksi, otin käyttöön La Bohème -levyn, jota erittäin hyvät ihmiset olivat neuvoneet minua pitkään. Äskettäin hän myönsi, ettei ollut koskaan kohdannut kohtuutonta "Böömiä". Yksikään tuotanto ei osunut minuun. Ei, ettei hän mölyisi, mutta hän ei kokenut muita tunteita kuin ärsytystä. Ja ajattelin jo, että Bolshoi-ensi-iltana ongelma on enemmän minussa ja protestissani siitä, että kyyneleitä puristetaan yleisöstä halpojen menetelmien avulla.

Mutta otin äänityksen käyttöön. Enkä koskaan vilkaissut niin harvoin böömiläisiä. Ehdoton mestariteos. Paras tuotanto tunnetaan tänään. Yli 100 kertaa kuultu musiikki kuulostaa täysin erilaiselta. Ja laulettu esitys on aivan loistava. Kyllä, sellainen "Böömi" on olemassa! Olemme odottaneet häntä kauan, ja hänet löydettiin!

Kärsivällisyys ... saan voimaa ja jaan ehdottomasti löydöni. Siihen asti ...

Rakkaus, rakkaus, valitettavasti, ei korvaa polttopuuta meille ...

esityksestä

Giacomo Puccinin ooppera La Bohème on yksi hänen parhaimmista teoksistaan. Kerran kriitikot eivät hyväksyneet tätä luomusta, ja lisäksi hänelle ennustettiin lyhytaikaista kunniaa. Ooppera on kuitenkin kulkenut vuosisatojen ajan, ja se on nyt menestyksekkäästi lavastettu maailman johtavissa teattereissa. Jokainen, joka päättää varata lippuja Alexander Titelin lavastamaan La Bohème -oopperaan Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatteriin, voi olla vakuuttunut Puccinin työn nerosta.

La Bohemen libreto perustuu Henri Murgerin samannimiseen romaaniin, mutta tuotanto ei kerro tarinaa suoraan, vaan muistona siitä, mikä on ikuisesti kadonnut. Yleensä sen tarina perustuu tarinaan yhden Pariisin köyhimmän alueen - Böömin - asukkaista, koska silloin kutsuttiin opiskelijoita ja köyhiä ihmisiä, joilla ei ollut työtä. Näytelmän koko toiminnan ajan kaksi nuorta pariskuntaa selvittää suhteensa toisiinsa. Tarinan loppu on surullinen - yhden sankaritarin, Mimin, kuolema, jonka ruumiista rakastettu Rudolph nyyhkyttää.

Ei ole liioiteltua sanoa, että La Bohème -ooppera Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa, johon lipputoimisto tarjoaa lippujen ostamisen, on todellinen helmi ja koriste teatterin ohjelmistossa. Siinä on kaikki, mikä ilahduttaa modernia katsojaa - täydellinen musiikki, koskettava juoni ja upea näyttelijätaide. Voit tilata lippuja tähän oopperaan verkossa tai puhelimitse.

Esityksen kesto on 2 tuntia 20 minuuttia (yhdellä keskeytyksellä).

Säveltäjä Giacomo Puccini
Luigi Illican ja Giuseppe Giacosan libretti
Musiikillinen johtaja ja kapellimestari Wolf Gorelik
Kapellimestari Felix Korobov
Ohjaaja Alexander Titel
Tuotantosuunnittelija Juri Ustinov
Pukusuunnittelija Irina Akimova
Valosuunnittelija Ildar Bederdinov
Oopperalaji
Säädösten lukumäärä 4
Esityskieli italia
Alkuperäinen nimi La Boheme
Kesto 2 tuntia 20 minuuttia (yksi väliaika)
Ensi-ilta 07.01.1996
Ikäraja 12+
Näytelmä on Venäjän kansallisen teatteripalkinnon "Kultainen naamio" palkittu vuonna 1997 kahdessa nimityksessä ("paras ohjaajan teos"; "paras naisrooli" - Olga Guryakova).

Lippujen hinta: 1500-4000 ruplaa.

Kapellimestari - Felix Korobov

Rudolph - Chingis Ayusheev, Nazhmiddin Mavlyanov, Artem Safronov
Mimi - Khibla Gerzmava, Elena Guseva, Natalia Petrozhitskaya
Marseille - Dmitry Zuev, Ilya Pavlov, Alexey Shishlyaev
Musetta - Irina Vaschenko, Maria Pakhar
Shonar - Andrey Baturkin, Dmitry Stepanovich
Collen - Denis Makarov, Roman Ulybin, Dmitry Uljanov
Benois / Alcindor - Vladimir Svistov, Dmitry Stepanovich
Parpignol - Thomas Baum, Vyacheslav Voinarovsky

Toiminta tapahtuu köyhän taiteilijan Marseillen kylmässä ullakossa. Jäädytettyjen kätensä takia luoja ei voi viimeistellä maalaustaan ​​"Punaisen meren ylittäminen". Hänen ystävänsä, kirjailija Rudolph, katsoo kadehtivasti pariisilaisten talojen kattojen savustettuja savupiippuja. Pelastaakseen itsensä kylmältä kaverit päättävät sytyttää takan jollakin. Valinta on Marcelin maalauksen ja Rudolphin ensimmäisen teoksen välillä, jonka hän uhraa pelastuksen vuoksi. Haluttu lämpö ilmestyy huoneeseen.

Kolmannen ystävän ilmestymiseen liittyy koomisia hyökkäyksiä Rudolphin draaman hauraudesta, koska tuli kuluttaa työtä liian nopeasti. Muusikko asettaa pöydälle herkullisia herkkuja: juustoa, viiniä, sikareita ja polttopuuta. Toverit ovat hämmentyneitä siitä, mistä köyhä Shonard sai tällaisen rikkauden. Kaveri sanoo täyttäneensä yhden englantilaisen ohjeet - soittamaan viulua ärsyttävän papukaijan kuolemaan, minkä hän helposti teki.

Hauskanpitoa pilaa talon omistajan - Benoitin - saapuminen, joka päätti jälleen muistuttaa asunnon vuokrauksen maksuviivästyksistä. Yritys kutsuu omistajan maistamaan ruokaa ja rauhoittaa häntä. Keskustelut rakkaudellisista asioista pakottavat omistajan pian rentoutumaan ja hämmentyneenä lähtemään huoneistosta nauraen. Kaverit puolestaan ​​jakavat käytettävissä olevat rahat tasan ja menevät suosikkikahvilaansa.

Siellä he tapaavat viehättävän Mimin, joka pyytää heitä auttamaan sytyttämään kynttilänsä. Valot sammuvat ja Rudolph ja Mimi jätetään yksin pimeässä huoneessa. Frank-keskustelut rakkaudesta saavat aikaan tulisia tunteita heidän sydämessään. He tulevat ulos huoneesta jo käsivarressa.

Joulumarkkinoille saapuessaan kaikki ostavat lahjoja itselleen ja rakkailleen: Shonard - sarvi, Colin - pino kirjoja, Rudolph - korkki Mimille. Vain Marcel ei kuluta rahaa kaipaamalla entistä rakastajaansa Musettaa. Yritys menee kahvilaan, jossa he tapaavat Musettan rikkaan poikaystävän Alcindorin seurassa. Entisten rakastajien välissä intohimo palaa jälleen, ja ärsyttävän Alcindorin lähdön jälkeen Musetta ja Marcel koko yrityksen kanssa pakenevat kahvilasta, jättäen maksamattomat laskut hylätylle kaverille.

Laki II

Aamu tulee ja Mimi tulee Marcelille neuvomaan. Hän tunnustaa rakkautensa Rudolphia kohtaan ja jakaa huolensa heidän välittömästä erillisyydestään. Marcel vakuuttaa, että heistä on eniten hyötyä, koska molemmat eivät ole valmiita vakavaan suhteeseen. Rudolph tulee sisään, Mimi piiloutuu. Rudolph kertoo todellisen syyn hajoamiseen Mimiin - parantumattomaan sairauteensa. Mimi ei pysty hillitsemään yskää, hän antaa itsensä pois. Mutta muistot elämästä yhdessä eivät jätä pariskuntaa ja he päättävät lykätä eroa kevääseen.

Laki III

Useita kuukausia kuluu. Marcel ja hänen ystävänsä Rudolph ovat taas yksin ullakolla. Molemmat kaipaavat entistä onneaan. Marcel katsoo Musettan muotokuvaa ja Rudolph Mimin korkki. Colin ja Schaunard saapuvat asettamalla vanhentunutta leipää ja silliä pöydälle.

Hauskan keskellä Musetta ilmestyy ja kertoo surulliset uutiset: Mimi on kuolemassa. Mimi haluaa nähdä rakastajansa viimeisen kerran ja tuskin saavuttaa ullakolle. Jokainen läsnäolija yrittää tehdä ainakin jotain Mimin kohtalon lievittämiseksi. Marcel myy Musettelle tarkoitettuja korvakoruja, kun taas Musette juoksee muffinsa perässä, luovuttaen sen Rudolphin lahjaksi. Mimi nukahtaa hymyillen kasvoillaan. Marcel sanoo, että lääkäri on saapumassa, mutta tyttö kuolee ...

Yrityksemme tarjoaa lippuja Bolshoi-teatteriin - parhaista paikoista ja parhaalla hinnalla. Mietitkö, miksi lippuja kannattaa ostaa meiltä?

1. - Meillä on lippuja ehdottomasti kaikkiin teatteriesityksiin. Ei ole väliä kuinka suuri ja kuuluisa esitys on Bolshoi-teatterin näyttämöllä, meillä on aina parhaat liput esitykseen, jonka haluat nähdä.
2. - Myymme lippuja Bolshoi-teatteriin parhaaseen hintaan! Vain yrityksessämme ovat edullisimmat ja kohtuullisimmat hinnat lipuille.
3. - Toimitamme liput ajoissa milloin tahansa ja sinulle sopivassa paikassa.
4. - Meillä on ilmainen lippujen toimitus Moskovassa!

Suuren teatterin vierailu on kaikkien venäläisten ja ulkomaisten teatteritaitojen unelma. Siksi voi olla vaikeaa ostaa lippuja Bolshoi-teatteriin. BILETTORG-yritys auttaa mielellään ostamaan liput mielenkiintoisimmista ja suosituimmista oopperan ja klassisen balettitaiteen mestariteoksista parhaaseen hintaan.

Tilaamalla liput Bolshoi-teatteriin saat mahdollisuuden:

• - rentoudu sielussasi ja saa paljon unohtumattomia tunteita;
• - päästä vertaansa vailla olevan kauneuden, tanssin ja musiikin ilmapiiriin;
• - anna itsellesi ja rakkaillesi todellinen loma.