Libretto

I laki
Kohtaus 1
Marseillen esikaupunki - kaupunki, joka on nimetty Ranskan suuren hymnin mukaan.
Suuri joukko ihmisiä liikkuu metsän läpi. Tämä on Marseillen pataljoona Pariisiin. Heidän aikomuksensa voidaan arvioida mukanaan tykillä. Philip kuuluu Marseillen joukkoon.

Juuri tykin lähellä Philip tapaa talonpoika-naisen Jeannen. Hän suutelee häntä hyvästit. Jeannen veli Jerome on innokas liittymään Marseillesiin.

Etäisyydessä näet suvereenin Costa de Beauregardin markiisin linnan. Metsästäjät palaavat linnaan, mukaan lukien markiisi ja hänen tyttärensä Adeline.

"Jalo" markiisi pyytää houkuttelemaan melko talonpoikaista naista Jeannea. Hän yrittää vapauttaa itsensä epäkohteliaasta seurustelusta, mutta tämä onnistuu vain Jeromenin avulla, joka puolusti sisartaan.

Markiisin seurakunnan metsästäjät lyövät Jeromeen ja heitetään vankilan kellariin. Adeline, katsellen tätä kohtausta, vapauttaa Jeromen. Heidän sydämessään syntyy keskinäinen tunne. Synkkä vanha nainen Zharkas, jonka markiisi on määrännyt tarkkailemaan tyttärensä, ilmoittaa rakastetulle mestarilleen Jeromon pakenemisesta. Hän löi tyttärensä kasvoille ja käskee hänen nousta vaunuun Zharkasin seurassa. He ovat menossa Pariisiin.

Jerome jättää hyvästit vanhemmilleen. Hän ei saa jäädä markiisin kartanolle. Hän ja Jeanne lähtevät irti Marseillesta. Vanhemmat ovat lohduttomia.
Nauhoittaminen vapaaehtoisjoukkoon on käynnissä. Marseillalaiset tanssivat farandolaa yhdessä ihmisten kanssa. Ihmiset vaihtavat hattuja frygiankorkkeihin. Jerome saa aseet kapinallisten johtajan Gilbertin käsistä. Jerome ja Philippe "valjastavat" tykin. Irrotus siirtyy Pariisiin Marseillaisen ääniin.

Kohtaus 2
Marseillaise korvataan hieno menuetti. Kuninkaallinen palatsi. Markiisi ja Adeline saapuivat tänne. Seremoniamestari ilmoittaa baletin alkamisen.

Hoviballetti "Rinaldo ja Armida", johon osallistuvat pariisilaiset tähdet Mireille de Poitiers ja Antoine Mistral:
Armaban Sarabande ja hänen ystävänsä. Armidan joukot palaavat kampanjasta. Vankeja johdetaan. Heidän joukossaan on prinssi Rinaldo.
Amor haavoittaa Rinaldon ja Armidan sydämiä. Amorin vaihtelu. Armida vapauttaa Rinaldon.

Pas de Rinaldo ja Armida.
Morsiamen Rinaldon haamun ulkonäkö. Rinaldo hylkää Armidan ja kelluu aluksella haamun jälkeen. Armida kutsuu myrskyn loitsuilla. Aallot heittävät Rinaldon maihin furien ympäröimänä.
Furien tanssi. Rinaldo kaatuu Armidan jalkoihin.

Kuningas Louis XVI ja Marie Antoinette ilmestyvät. Seuraavat tervehdykset, uskolliset valat ja toastit monarkian vauraudelle.
Tippi Marquis valitsee näyttelijän seuraavalle "uhrilleen", jota hän "huolehtii" samalla tavalla kuin talonpoika Zhanna. Marseillaisen äänet kuuluvat kadulta. Oikeusmiehet ja virkamiehet ovat sekaisin. Adeline käyttää tätä hyväkseen pakenemaan palatsista.

Laki II
Kohtaus 3
Pariisin aukio, jonne saapuvat Marseillet, mukaan lukien Philippe, Jerome ja Jeanne. Laukaus Marseillen tykistä pitäisi merkitä hyökkäyksen alkamisesta Tuileriesissa.

Yhtäkkiä aukiolla Jerome näkee Adelineen. Hän ryntää hänen luokseen. Synkkä vanha nainen, Zharkas, valvoo heidän tapaamistaan.

Sillä välin Marseillen erän saapumisen kunniaksi tynnyriä vietiin tynnyreille. Tanssit alkavat: Auvernen tilalle tulee Marseilles, jota seuraa baskien temperamenttinen tanssi, johon kaikki sankarit - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome ja Marseillesin kapteeni Gilbert - osallistuvat.

Viinillä lämmitetyssä väkijoukossa puhkeaa turhaa taistelua täällä ja siellä. Louisia ja Marie Antoinettea kuvaavat nuket revitään palasiksi. Jeanne tanssii caragnolaa keihäs kädessään väkijoukon laulua varten. Humalassa Philip sytyttää sulakkeen - tykki-salvo jyrisee, minkä jälkeen koko joukko ryntää hyökkäykseen.

Laukauksien ja rumpujen taustalla Adeline ja Jerome julistavat rakkautensa. He eivät näe ketään ympärillä, vain toisiaan.
Marseilles kiirehtiä palatsiin. Jeanne on edessä lippu käsissään. Taistelu. Palatsi on otettu.

Kohtaus 4
Ihmiset täyttävät neliön, joka on koristeltu valoilla. Valmistelukunnan ja uuden hallituksen jäsenet nousevat koripalloon.

Ihmiset iloitsevat. Kuuluisat taiteilijat Antoine Mistral Mireille de Poitiers, joka ennen viihdytti kuningasta ja tuomioistuinmiehiä, tanssivat nyt vapauden tanssia kansalle. Uusi tanssi ei ole paljon erilainen kuin vanha, vain nyt näyttelijä pitää tasavallan lippua. Taiteilija David luonnostelee juhlaa.

Lähellä tykkiä, josta ensimmäinen volley ammuttiin, valmistelukunnan presidentti liittyy Jeanne ja Philippe käsiin. Nämä ovat uuden tasavallan ensimmäiset nuoret.

Jeanne ja Philippe häätanssin äänet korvataan putoavan giljotiiniveitsen tylsillä iskuilla. Tuomittu Marquis otetaan pois. Nähdessään isänsä Adeline ryntää hänen luokseen, mutta Jerome, Jeanne ja Philippe pyytävät häntä olemaan pettämättä itseään.

Kostaa markiisin, Jarcas pettää Adeline, kutsumalla hänen todellinen alkuperä. Vihainen väkijoukko vaatii hänen kuolemaansa. Epätoivosta raivoissaan Jerome yrittää pelastaa Adelineen, mutta tämä on mahdotonta. Hänet viedään teloitukseen. Peläten henkensä, Jeanne ja Philippe hillitsevät Jeromea, joka on revitty heidän käsistään.

Ja loma jatkuu. "Ca ira" -äänen mukaan voitokkaat ihmiset siirtyvät eteenpäin.

Nimi: Pariisin liekki
Alkuperäinen nimi: Les flammes de paris
Vuosi: 2010 (ennätykset 24., 29. ja 31. maaliskuuta)
Ensi-ilta: 3. heinäkuuta 2008
Tyylilaji: Baletti 2 näytöksessä
Säveltäjä: Boris Asafiev
Libretto: Alexander Belinsky, Alexey Ratmansky perustuu Nikolai Volkovin ja Vladimir Dmitrievin alkuperäiseen libretoon ja käyttää sitä

Koreografia: Alexey Ratmansky käyttäen Vasily Vainosen alkuperäistä koreografiaa
Orkesteri: Venäjän Bolshoi-teatteri
Vaihejohdin: Pavel Sorokin
Tuotannon suunnittelijat: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov
Pukusuunnittelija: Elena Markovskaja
Valosuunnittelija: Damir Ismagilov
Koreografi-ohjaajan avustaja: Alexander Petukhov
Videojohtaja: Vincent Bataillon
Annettu: Ranska, Venäjä, Bel Air Media, Venäjän Bolshoi-teatteri
Kieli: Käännöstä ei tarvita

Hahmot ja esiintyjät:

Jeanne, Gaspar ja Lucille - Natalia Osipova tytär
Jerome, hänen veljensä - Denis Savin
Philip, Marseille - Ivan Vasiliev
Costa de Beauregard, markiisi - Juri Klevtsov
Adeline, hänen tyttärensä - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, näyttelijä - Anna Antonicheva
Antoine Mistral, näyttelijä - Ruslan Skvortsov
Zharkas, vanha nainen - Yuliana Malkhasyants
Gilbert, Marseillen kapteeni - Vitaly Biktimirov
Louis XVI, kuningas - Gennady Janin
Marie Antoinette, kuningatar - Olga Suvorova
Gaspar, talonpoika - Alexander Petukhov
Lucille, hänen vaimonsa - Evgenia Volochkova
Amor baletissa "Rinaldo ja Armida" - Ekaterina Krysanova
Morsiamen aave baletissa "Rinaldo ja Armida" - Victoria Osipova

Tietoja säveltäjästä

Boris Vladimirovich Asafiev(kirjallinen salanimi - Igor Glebov; 17. (29.) 1884, Pietari - 27. tammikuuta 1949, Moskova) - venäläinen Neuvostoliiton säveltäjä, musiikkitieteilijä, musiikkikriitikko. Neuvostoliiton tiedeakatemian akateemikko (1943), Neuvostoliiton kansataiteilija (1946), yksi Neuvostoliiton musiikkitieteiden perustajista.

Vuosina 1904-1910 Asafiev opiskeli sävellystä Pietarin konservatoriossa N.A. Rimsky-Korsakov ja A.K. Lyadov, samanaikaisesti myös Pietarin yliopiston historian ja filologian tiedekunnassa, jonka hän valmistui vuonna 1908. Valmistuttuaan konservatoriosta hän työskenteli säestäjänä Mariinsky-teatterin balettiryhmässä. Vuodesta 1919 lähtien hän toimi ohjelmistojen neuvonantajana Mariinsky- ja Maly-oopperateattereissa, samana vuonna yhdessä Sergei Lyapunovin kanssa hän organisoi musiikkiosaston Petrogradin taidehistorian instituutissa, jota hän johti vuoteen 1930 asti.

Vuonna 1925 Asafiev sai Leningradin konservatorion professorin arvonimen, osallistui sen opetussuunnitelmien kardinaalimuutokseen ja yhtenäistämiseen, mikä mahdollisti opiskelijoiden täydellisen teoreettisen musiikkikoulutuksen erikoistumisopintojen ohella.

Asafiev oli yksi vuonna 1926 perustaneista nykymusiikkiliiton Leningradin haaratoimistosta, joka edisti maailman ja Neuvostoliiton säveltäjien uusimpia teoksia. Laitoksen järjestämiin konsertteihin kuului Uuden Wienin koulun, The Sixin, sekä Sergei Prokofjevin ja Igor Stravinskyn säveltäjiä. Tutkittuaan aktiivisesti jälkimmäisen työtä Asafiev kirjoitti vuonna 1929 kaikkien aikojen ensimmäisen kirjan tästä säveltäjästä venäjäksi. Hänellä oli myös merkittävä vaikutus Leningradin oopperatalojen ohjelmistojen uudistamiseen. Vuosina 1924-1928 lavastettiin R.Strussin Salome, Bergin Wozzeck, Kschenekin harppaus varjojen yli ja muita uusimpia oopperoita.

Vuodesta 1914 lähtien Asafievin (julkaistu salanimellä Igor Glebov) artikkeleita ilmestyi säännöllisesti tuon ajan johtavissa musiikkijulkaisuissa - "Musiikki", "Musikaali Contemporary", "Taiteen elämä", "Krasnaja Gazeta". Vuosina 1919–1928 osoittautui tuottavimmaksi, kun Asafiev määritteli musiikologisten etujensa pääalueen: venäläisen klassisen perinnön ja nykyajan kirjoittajien musiikin. Tänä aikana Asafievin luovat kontaktit muodostuivat Paul Hindemithin, Arnold Schoenbergin, Darius Millaun, Arthur Honeggerin ja muiden maailman musiikillisen avantgardin johtajien kanssa. 1930-luvulla, ASM: n romahtamisen jälkeen Asafiev siirtyi sävellykseen ja loi kuuluisimmat teoksensa - baletit Pariisin liekit (1932), Bakhchisarain suihkulähde (1933) ja Kadonnut illuusiat (1934) sekä sinfoniset. teoksia ja muita. 1940-luvun alussa hän palasi tutkimustyöhön ja jatkoi työskentelyä Leningradin saarron aikana. Vuonna 1943 hän muutti Moskovaan, jossa hän johti Neuvostoliiton tiedeakatemian taidehistorian instituutin musiikkiosastoa. Ensimmäisessä Neuvostoliiton säveltäjien koko unionikokouksessa (1948) B.V. Asafiev valittiin Neuvostoliiton säveltäjien liiton puheenjohtajaksi.

Suurimmat teokset

Musiikkiteatteri:
9 oopperaa
26 balettia, mukaan lukien Pariisin liekki tai tasavallan voitto (1932), Bakhchisarain suihkulähde (1934), Kadonneet illuusiot (1935), Kaukasuksen vanki (1938)
Operetti "Clerettan ura" (1940)

Orkesterisävellykset, konsertit:
Viisi sinfoniaa
Konsertto pianolle ja orkesterille (1939)
Konsertto kitaralle ja kamariorkesterille (1939)
Concertino klarinetille ja orkesterille (1939)

Kamariteokset:
Jousikvartetti (1940)
Sonaatti alttoviululle (1938)
Sonaatti sellolle ja pianolle (1935)
Sonaatti trumpetille ja pianolle (1939)
Sonatina oboalle ja pianolle (1939)
Muunnelmat ranskalaiselle sarvelle ja pianolle (1940)

Teokset pianolle:
Pala, sonatiinisviitti jne.

Lauluyhdistelmät:
Romansseja venäläisten runoilijoiden säkeisiin
Musiikkia teatteriesityksiin, kuoroihin jne.

Teoksen luomisen historia

1930-luvun alussa Asafieville, joka oli jo kirjoittanut seitsemän balettia, tarjottiin mahdollisuus osallistua baletin luomiseen, joka perustui Ranskan suuren vallankumouksen aikoihin. Käsikirjoitus, joka perustui F. Gro: n historiallisen romaanin "The Marseilles" tapahtumiin, kuului taidehistorioitsija, näytelmäkirjailija ja teatterikriitikko N. Volkov (1894-1965) ja teatterisuunnittelija V. Dmitriev (1900-1948) ; Asafiev osallistui myös siihen. Hänen mukaansa hän työskenteli baletin parissa "paitsi näytelmäkirjailija-säveltäjänä, myös musiikkitieteilijänä, historioitsijana ja teoreetikkona sekä kirjailijana, halveksimatta modernin historiallisen romaanin menetelmiä". Hän määritteli baletin tyylilajin "musiikkihistorialliseksi romaaniksi". Libreton kirjoittajien huomio keskitettiin historiallisiin tapahtumiin, joten he eivät antaneet yksilöllisiä piirteitä. Sankareita ei ole yksin, vaan kahden taistelevan leirin edustajana. Säveltäjä käytti Suuren Ranskan vallankumouksen aikakauden kuuluisimpia kappaleita - "Cа ira", "Marseillaise" ja "Carmagnola", joita kuoro laulaa, sanoituksin sekä kansanmateriaalia ja otteita joistakin teoksista. tuon ajan säveltäjät: Adagio Act II - ranskalaisen säveltäjä M. Maraisin (1656-1728) oopperasta "Alcina", maaliskuu samasta näytöksestä - J. B. Lullyn (1632-1687) oopperasta "Theseus". Hautajaislaulu III näytelmästä lauletaan E.N.Megulin (1763-1817) musiikista; finaalissa käytetään Beethovenin (1770-1827) Egmont-alkusoitton voitonlaulua.

Baletin on ohjannut nuori koreografi V. Vainonen (1901-1964). Tyypillinen tanssija, joka valmistui Petrogradin koreografikoulusta vuonna 1919, näytti itsensä lahjakkaana koreografina jo 1920-luvulla. Hänen tehtävänsä oli erittäin vaikea. Hänen oli tarkoitus ilmentää kansan sankarien eepos tanssissa. "Etnografista materiaalia, sekä kirjallista että havainnollistavaa, ei käytetä koskaan", koreografi muisteli. - Eremitaasin arkistoista löytyneistä kahdesta tai kolmesta kaiverruksesta oli tarpeen arvioida aikakauden kansantansseja. Farandolan ilmaisissa, rennoissa poseissa halusin antaa käsityksen Ranskan hauskuudesta. Halusin Carmagnolan kiihkeissä linjoissa osoittaa suuttumuksen, uhan ja kapinan hengen. " Pariisin liekistä tuli Vainosen erinomainen luomus, uusi sana koreografiassa: ensimmäistä kertaa ballessijoukot esittivät itsenäisen kuvan vallankumouksellisesta kansasta, monipuolisen ja tehokkaan. Sviiteiksi ryhmitetyt tanssit muutettiin suuriksi genre-kohtauksiksi, jotka oli järjestetty siten, että jokainen seuraava on suurempi ja suurempi kuin edellinen. Baletin erottuva piirre oli vallankumouksellisten kappaleiden intonoimisen kuoron käyttöönotto.

"Pariisin liekin" ensi-ilta ajoitettiin samaan aikaan juhlallisen päivämäärän - lokakuun vallankumouksen 15. vuosipäivän kanssa, ja se pidettiin Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa. Kirov (Mariinsky) 7. marraskuuta (muiden lähteiden mukaan - 6.) marraskuussa 1932, ja seuraavan vuoden 6. heinäkuuta Vainonen suoritti Moskovan ensi-iltansa. Monien vuosien ajan näytelmä esitettiin menestyksekkäästi molempien pääkaupunkien näyttämöillä, lavastettiin muissa maan kaupungeissa sekä sosialistisen leirin maissa. Vuonna 1947 Asafiev teki uuden version baletista, pienensi partituureja ja järjesteli uudelleen yksittäisiä numeroita, mutta yleensä draama ei ole muuttunut.

Musiikki

Baletti "Pariisin liekit" ratkaistaan ​​kansan sankaridraamana. Hänen draamansa perustuu aristokratian ja kansan vastustukseen, molemmille ryhmille annetaan vastaavat musiikilliset ja plastiset ominaisuudet. Tuileries-musiikki säilyy 1700-luvun hovitaiteen tyylissä, kansanmusiikkia välitetään vallankumouksellisten kappaleiden intonaatioiden ja Megulin, Beethovenin jne. Lainausten kautta.

Asafiev kirjoitti: "Kaiken kaikkiaan Pariisin liekki on rakennettu eräänlaiseksi monumentaaliseksi sinfoniaksi, jossa sisältö paljastetaan musiikkiteatterin avulla. Baletin I näytös on eräänlainen dramaattinen esitys Etelä-Ranskan vallankumouksellisista tunnelmista. Näyttely II on periaatteessa sinfoninen andante. Toisen näytöksen pääväri on ankarat, synkät, jopa "Requiem" -hautajaiset, tämä on eräänlainen "hautajaispalvelu vanhalle hallinnolle": tästä syystä tansseihin liittyvän urun merkittävä rooli ja salaliiton huippu - virsi kuninkaalle (Louis XVI: n kokous) III, kansantanssien ja joukkolaulujen meloihin perustuva keskeinen teko on suunniteltu laajasti kehitetyksi dramaattiseksi scherzoksi. Vihamusiikkilaulut vastaavat baletin viimeisessä kuvassa olevilla ilolauluilla; rondo-condance viimeisenä joukkotanssitapahtumana. Tätä muotoa ei keksitty, vaan se syntyi luonnollisesti kosketuksesta Ranskan vallankumouksen aikakauteen, joka varmisti sinfonismin kukoistamisen musiikillisen muodon kehityksen historiassa ajatuksen rikkauden, dialektisen syvyyden ja dynamiikan kannalta " .

Koreografista

Alexey Ratmansky syntyi Leningradissa. Vuonna 1986 hän valmistui Moskovan koreografiakoulusta (nykyinen Moskovan valtion koreografian akatemia), jossa opiskeli opettajien A. Markejevan ja P. Pestovin kanssa, sitten opiskeli GITIS: n (nykyisin RATI - Venäjän Teatteritaide).
1. tammikuuta 2004 hänet nimitettiin Bolshoi-teatteriballetin taiteelliseksi johtajaksi. Tammikuussa 2009 hän jätti tämän viran ja hänestä tuli pysyvä koreografi American Ballet Theatre.

Tanssijan ura

Vuosina 1986--192 ja 95-97 hän oli solisti T.G.Shevchenkon nimisen Kiovan ooppera- ja balettiteatterin (Ukrainan kansallisooppera) balettiryhmän kanssa, jossa hän esiintyi päärooleissa klassisen ohjelmiston baleteissa.
Vuosina 1992-95 hän työskenteli Kanadassa, Winnipegin kuninkaallisessa baletissa. Tässä ryhmässä sen ohjelmistoon kuuluu J. Balanchinen, F. Ashtonin, E. Tudorin, J. Neumeierin, R. van Danzigin, T. Tharpin ja muiden koreografien baletteja.
Vuonna 1997 hänet otettiin Tanskan kuninkaalliseen balettiin, jossa hän esiintyi päärooleissa August Bournonvillen - tämän teatterin kaikkien aikojen pääkoreografin, baleteissa, muissa klassisen ohjelmiston baleteissa, ja laajensi merkittävästi myös ohjelmistoaan teoksilla. modernin koreografian. Hän työskenteli koreografien Mats Ek, Jiri Kilian, John Neumeier, Maurice Béjart, Peter Martins, Kevin O "Day, Stephen Welch kanssa.
Hänen esittämiensä balettien joukossa:
"Sviitti valkoisena" E. Lalon musiikille (koreografia: S. Lifar)
Sinfonia C: ssä J. Bizetin musiikille (koreografia: G. Balanchine)
Rubiinit I.Stravinskyn musiikkiin (koreografia: G.Balanchine)
"Konsertti" F. Chopinin musiikille (koreografia: J. Robbins)
"Manon" J. Massenetin musiikille (koreografia: C. Macmillan)
J. Kurumoksen "Odysseia", näyttelijänä J. Neumeier
"Pariisin hauskaa" J. Offenbachin musiikille, koreografia M. Bejart
"Ruoho" S. Rachmaninoffin musiikille, koreografia M. Eck
"Suljettu puutarha" espanjalaisten kansanlaulujen musiikille, N. Duaton koreografia
Alexey Ratmanskyista tuli balettien osien ensimmäinen esiintyjä:
M. Godden - "Reflections" M. Ravelin musiikkiin, "The Darkness Between Us" A. von Webernin musiikkiin;
T. Rushton - "Sweet Complaints" F. Goretzkan musiikille,
"Refrain" ja "Nomads" A. Pärtin musiikille, "Dominium" F. Glassin musiikille;
A. Larkesen - "Shostakovich, op.99".
On esiintynyt Bolshoi-teatterissa ja Venäjän keisarillisessa baletissa. Hän oli Maya Plisetskajan kumppani baletissa Iltapäivä Faunista K. Debussyn musiikille (koreografia V. Nijinsky).

Koreografin ura

Ensimmäiset oopukset loi hän melkein heti valmistumisen jälkeen, kun hän tanssi teatterissa. T.G. Shevchenko. Ratmansky-numerot - esimerkiksi "Jurliberlu" tai "Whipped Cream" (tämä numero oli lavastettu jo Winnipegissä) - sisältyivät usein Moskovan balettikonserttien ohjelmaan ja herättivät myötätuntoa yleisössä. Aleksei Ratmanskin Moskovan uran alkuvaihe liittyy pitkälti Postmodern-teatteriin, joka järjesti kiertueesiintymisensä esimerkiksi kuuluisan kanadalaisen baleriinin Evelyn Hartin kanssa Giselle (1997) ja tuotti Nina Ananiashvilille luotuja baletteja.

Baletti "Manierismien ilot" järjestettiin jälkimmäisen järjestyksessä. Ananiashvili esiintyi myös Bolshoi-balettiryhmän solistien joukossa, jotka olivat mukana Ratmansky-baletissa Dreams of Japan. Hän esitti myös nimiroolin Ratmanskin esittämän baletin "Lea" ensimmäisessä versiossa S. A-nskyn kuuluisan näytelmän "Dibuk" perusteella, jonka Moskovan juutalainen teatteri "Habima" kirkasti tuolloin ja Jevgeny Vakhtangov ja joka herätti baletin tähän juoniin kirjoittaneen Leonard Bernsteinin inspiraation.

Bolshoi-teatterin nuorten uudenvuoden ensi-iltaohjelmaan kuuluneen balettinsa Capriccio menestyksen jälkeen Ratmansky sai kutsun tehdä yhteistyötä Mariinsky-teatterin kanssa. Tähän mennessä hän oli jo Tanskan kuninkaallisen baletin solisti, jossa hän alkoi pian myös näyttää itsensä koreografina, minkä jälkeen hän avasi tien muille Euroopan ja Amerikan lavoille.

Vuonna 2003 Ratmanskya pyydettiin näyttämään täyspitkä baletti Bolshoi-teatterissa, ja tämä tuotanto sai sen seurauksena hänet nimittämään Bolshoi-baletin johtajan. Ensimmäinen baletti, jonka hän järjesti Bolshoi-teatterissa uudessa tehtävässään trupin taiteellisena johtajana, oli Lea-baletin toinen versio.
Alexei Ratmansky on esittänyt yli kaksikymmentä balettia ja konserttinumeroa, mukaan lukien:

I. Stravinskyn "Keijun suudelma" (Kiovan ooppera- ja balettiteatteri, 1994, Mariinsky-teatteri, 1998)
"Manierismin ilot" R. Straussin musiikille ("Postmodern Theatre", 1997)
"Capriccio" I. Stravinskyn musiikille (Bolshoi Theatre, 1997)
"Japanin unet" L. Eton, N. Yamaguchin ja A. Toshan musiikille (Bolshoi Theatre and Postmodern Theatre, 1998)
"Keskimääräinen duetti" Y. Hanonin musiikille, "Ekstaasin runo" A. Scriabinin musiikille (Mariinsky Theatre, 1998)
"Turandot's Dream" P. Hindemithin musiikille (Tanskan kuninkaallinen baletti, 2000)
Pähkinänsärkijä, kirjoittanut P. Tšaikovski (Tanskan kuninkaallinen baletti, 2001),
"Flight to Budapest" I. Brahmsin musiikille (Kööpenhaminan kansainvälinen baletti, 2001)
"Bolero" M. Ravelin musiikille (Kööpenhaminan kansainvälinen baletti, 2001, Bolshoi-teatteri - "Uusi koreografiatyöpaja" -projektin puitteissa, 2004)
"Lea" L. Bernsteinin musiikille (Aleksei Fadeechevin tanssiteatteri, Moskova, 2001, toinen painos, Bolshoi-teatteri, 2004)
S. Prokofjevin Tuhkimo (Mariinsky-teatteri, 2002)
I. Stravinskyn "Firebird" (Ruotsin kuninkaallinen baletti, 2002)
D.Shostakovichin "Kirkas virta" (Bolshoi-teatteri, 2003, Latvian kansallisooppera, 2004, ABT, 2011)
"Carnival of Animals" C. Saint-Saensin musiikille (San Francisco Ballet, 2003)
Anna Karenina, R.Schedrin (Tanskan kuninkaallinen baletti, 2004, Liettuan kansallisooppera, 2005, Suomen kansallisooppera, 2007, Bolshoi-teatteri / Varsova, 2008, Mariinsky-teatteri, 2010)
D.Shostakovichin "Bolt" (Bolshoi-teatteri, 2005)
"Venäjän vuodenaikaa" L. Desyatnikovin musiikille (New York City Ballet, 2006, Hollannin kansallisbaletti, 2007, Bolshoi-teatteri, 2008, San Francisco Ballet, 2009)
"Kromaattiset muunnelmat" J. Bizetin musiikille (Tbilisin valtion ooppera- ja balettiteatteri, nimetty Z. Paliashvilin mukaan, 2007)
Pierrot Moonlight A. Schoenbergin musiikille (osana Diana Vishnevan Beauty in Motion -hanketta, maailman ensi-ilta esittävän taiteen keskuksessa Orange County, Kalifornia, 2008)
"Concerto DSCH" D. Shostakovichin musiikille (New York City Ballet, 2008)
R.Schedrinin pieni ryhä hevonen (Mariinsky Theatre, 2009)
S. Prokofjevin "Dneprillä" (ABT, 2009)
"Scuola di ballo" / "Tanssikoulu" L. Boccherinin musiikille, sovittanut J.Francia (Australian Ballet, Melbourne, 2009)
"Seitsemän sonaattia" D. Scarlatin musiikille (ABT, 2009)
L. Minkuksen "Don Quijote" (Alankomaiden kansallisbaletti, Amsterdam, tarkistettu M. Petipan ja A. Gorskin jälkeen, 2010)
E.Lalon "Namuna" (New York City Ballet, 2010)
"Pähkinänsärkijä", tekijä P. Tšaikovski (ABT, 2010)

Palkinnot

Vuonna 1988 hän voitti 1. palkinnon Ukrainan balettikilpailussa.
Vuonna 1992 hän voitti kultamitalin ja Vaslav Nijinsky -palkinnon Diaghilevin itsenäisessä balettikilpailussa Moskovassa.
Vuonna 1993 hänelle myönnettiin titteli "Ukrainan tasavallan arvostettu taiteilija".
Vuonna 1999 Alexei Ratmansky'n baletti Dreams of Japan palkittiin Kansallisen teatteripalkinnolla Golden Mask.
Vuonna 2002 panoksestaan ​​Tanskan kulttuuriin hänet nostettiin kuningatar Margrethe II: n ritarin ritariksi Tanskan lipun ritarissa. Vuonna 2004 hän sai National Mask -teatteripalkinnon parhaan koreografin ehdokkaassa (kausi 2002/03) esityksestään Shostakovichin Suuren teatterin The Bright Stream -baletissa. Vuonna 2005 hänelle myönnettiin Benois de la Dance -palkinto R. Shchedrinin Anna Kareninan tuotannosta Tanskan kuninkaalliselle baletille (kausi 2003/04).

Vuonna 2007 hän sai vuotuisen englantilaisen palkinnon (National Dance Awards Critics "Circle) - Kriitikkapiirin kansallinen tanssipalkinto (paras koreografi" Klassisen baletin "osiossa); Dmitry Shostakovich -palkinnon Yuri Bashmet International Charitable Foundation -säätiöltä kaksi D.Sostakovichin balettia) ja "Kultainen naamio" ehdokkuudessa "Paras koreografi-ohjaaja" (kausi 2005/06) I. Stravinskyn baletin "Pelikortit" esityksestä Suuressa teatterissa.

"Alexey Ratmansky teki vallankumouksellisen esityksen" (Time Out -lehden haastattelu, nro 25, 2008)

- Luulimme olevasi "länsimaalainen", mutta sinut kiinnostaa jatkuvasti tämä vaarallinen alue - 1930- ja 1940-luvun Neuvostoliiton ideologinen baletti. "Bright Stream" kertoo maanviljelijöistä, "Bolt" tuholaisista, nyt tässä on "Pariisin liekki" vallankumouksellisista. Mikä kiehtoo sinua siinä aikakaudessa?
- Länsimaalainen? Ja ajattelin olevani oma, alkukantainen (nauraa). Mutta en lainkaan pidä Neuvostoliiton balettia ideologisena. Katson tuon ajan koreografiaa ja näen siinä ei ideologiaa, vaan ehdottoman täydellisen tyylin.

- Jos pistät "i": t, "Pariisin liekki" - etkö jälleenrakennus?
- Ei tietenkään. Tämä on uusi esitys. Yleensä yllättäen tästä ajanjaksosta ei ole tietoja. Emme tehneet sitä. Nykyään Petipa on helpompi palauttaa kuin 30-luvun Neuvostoliiton baletit.

- Päätitkö tehdä uuden baletin aluksi vai milloin huomasit, että Vainosen tuotantoa oli jo mahdotonta palauttaa?
- Pikemminkin toinen. Paljon vähemmän kuin haluaisimme esityksessämme, tulee Vainosesta - vain kaksi pas de deux ja baskitanssia. Farandolasta ja karagnolasta on jäljellä vain muutama lause. Partituurissa nämä musiikkiluvut ovat kolmesta neljään kertaa pidemmät. Siksi otin yhdistelmän ja rakensin koko tanssin fragmentin perusteella.

- Toisin sanoen, olet rakentanut uuden baletin kahden tai kolmen elossa olevan fragmentin ympärille?
- Pas de Jeanne ja Philippe ja baskitanssi ovat loistava koreografia, joka elää itsestään. Mutta halusin todella sijoittaa sen esityksen kontekstiin. Konserttiesityksessä nämä numerot menettävät merkityksensä. On yksinkertaisesti mahdotonta tehdä sitä todella paljaalla lavalla ilman maisemia. Näytelmässä Jeanne ja Philippe tanssivat aukiolla, ja kun ympärillä on väkijoukkoja, kaikki näyttää täysin erilaiselta. Tämä on yksi syy, miksi halusin näyttää tämän esityksen. Toinen syy: Luulen, että Pariisin liekit ovat Bolshoja varten. Sekä teema että mittakaava ovat historiallisia. Ja tietysti kymmeniä rooleja: iso, pieni. Olemme esittäneet uusia hahmoja. Meillä on Adeline - markiisin tytär, johon vallankumouksellinen Jerome on rakastunut. Hän on Gra'n romaanissa "Marseilles", ja sieltä on myös vanha nainen, joka on niin pahaenteinen, että pettää Adelineä.

- Vanhoja naisia ​​tarvitaan missä tahansa baletissa.
- No, tämä on arkkityyppi - kauhea vanha nainen, joka vahingoittaa kaikkia. Mutta mikä tärkeintä, halusin, että jokaisella jäljellä olevalla numerolla on hieman erilainen tulkinta. Giljotiini ilmestyi balettissamme, jota ilman on mahdotonta kuvitella Ranskan vallankumousta. Ja he teloittavat Adeline. Aluksi halusimme, että Jeanne ja Philippe tanssivat pas de deux -tapahtuman teloituksen jälkeen. He tanssivat teeskennellä hauskaa. Kuten niin monien kolmekymppisten ihmisten tapauksessa: mustat suppilot veivät heidän sukulaisensa yöllä, ja heidän täytyi osoittaa optimismia. Mutta kävi ilmi, että on yksinkertaisesti mahdotonta tanssia tätä bravura pas de deux'ta tällä tavalla. Ja me luopuimme tästä ajatuksesta. Pas de deux pysyy teloitukseen saakka. Toinen muutos on, että Baskimaan tanssijoita eivät tanssi tyypilliset tanssijat, eivät ihmiset, vaan päähenkilöt: Jeanne, Philippe, Jeannen veli Jerome ja Adeline. Eli klassiset tanssijat.

- Toisin sanoen, puhdistatko tuotemerkkiä? Oliko baletti vallankumouksellinen, tuliko vallankumouksellinen?
- Ja ei ja kyllä. Emme yrittäneet sanoa yksiselitteisesti: vallankumous on paha, koska valitettava Adeline teloitettiin. Kyllä, se on kauheaa. Ensinnäkin Jerome, joka on enemmän kuin muut vallankumouksen ja sen ideoiden innoittamat hahmot. Hän menee vilpittömästi vallankumoukseen, toisin kuin Jeanne, josta tuli vallankumouksellinen, koska hän piti Philipistä. Ja Philip on niin hullu kaveri. Hän ei välitä minne mennä - se olisi hauskaa. Meitä ei kiinnosta niinkään vallankumous kuin ihmiset myrskyisien historiallisten tapahtumien taustalla.

- Onko esityksen finaali, kun ihmiset kulkevat kohti yleisöä bajonkeilla, on säilynyt?
- Kyllä, se on Vainonen. Radlov, joka soitti baletin misanäkymiä, ei saanut loppua. Vainonen selitti hänelle, että et voi työskennellä kuin draamassa, tarvitset tanssitaidetta. Ja hän keksi tämän synkopoidun siirron kahdella kappaleella kappaleeseen Ca ira. Ja heti koko joukko suosii tätä yksinkertaista ja nerokasta vaihetta. Mutta esityksessämme järjestelmä käy läpi valitettavan Jeromon, jonka edessä Adeline vietiin giljotiiniin, eikä hän voi tehdä mitään asialle.

- Tarvitsetko niin veristä aksenttia finaalissa? Tarkoitan giljotiinia, jota Vainosella ei ollut?
- Kyllä, tietysti se on välttämätöntä. Yhteenvetona suunnitelmasta yhdellä lauseella: mikään vallankumous, mikään loistava idea ei voi oikeuttaa julmuutta. Kyllä ... olet todennäköisesti oikeassa, vallankumouksen vastainen baletti osoittautui hyvin.

Libretto

I laki

Kohtaus 1
Marseillen esikaupunki - kaupunki, joka on nimetty Ranskan suuren hymnin mukaan.
Suuri joukko ihmisiä liikkuu metsän läpi. Tämä on Marseillen pataljoona Pariisiin. Heidän aikomuksensa voidaan arvioida mukanaan tykillä. Philip kuuluu Marseillen joukkoon.

Juuri tykin lähellä Philip tapaa talonpoika-naisen Jeannen. Hän suutelee häntä hyvästit. Jeannen veli Jerome on innokas liittymään Marseillesiin.
Etäisyydessä näet suvereenin Costa de Beauregardin markiisin linnan. Metsästäjät palaavat linnaan, mukaan lukien markiisi ja hänen tyttärensä Adeline.

"Jalo" markiisi pyytää houkuttelemaan melko talonpoikaista naista Jeannea. Hän yrittää vapauttaa itsensä epäkohteliaasta seurustelusta, mutta tämä onnistuu vain Jeromenin avulla, joka puolusti sisartaan.

Markiisin seurakunnan metsästäjät lyövät Jeromeen ja heitetään vankilan kellariin. Adeline, katsellen tätä kohtausta, vapauttaa Jeromen. Heidän sydämessään syntyy keskinäinen tunne. Synkkä vanha nainen Zharkas, jonka markiisi on määrännyt tarkkailemaan tyttärensä, ilmoittaa rakastetulle mestarilleen Jeromon pakenemisesta. Hän löi tyttärensä kasvoille ja käskee hänen nousta vaunuun Zharkasin seurassa. He ovat menossa Pariisiin.

Jerome jättää hyvästit vanhemmilleen. Hän ei saa jäädä markiisin kartanolle. Hän ja Jeanne lähtevät irti Marseillesta. Vanhemmat ovat lohduttomia.

Nauhoittaminen vapaaehtoisjoukkoon on käynnissä. Marseillalaiset tanssivat farandolaa yhdessä ihmisten kanssa. Ihmiset vaihtavat hattuja frygiankorkkeihin. Jerome saa aseet kapinallisten johtajan Gilbertin käsistä. Jerome ja Philippe "valjastavat" tykin. Irrotus siirtyy Pariisiin Marseillaisen ääniin.

Kohtaus 2
Marseillaise korvataan hieno menuetti. Kuninkaallinen palatsi. Markiisi ja Adeline saapuivat tänne. Seremoniamestari ilmoittaa baletin alkamisen.

Hoviballetti "Rinaldo ja Armida", johon osallistuvat pariisilaiset tähdet Mireille de Poitiers ja Antoine Mistral:
Armaban Sarabande ja hänen ystävänsä. Armidan joukot palaavat kampanjasta. Vankeja johdetaan. Heidän joukossaan on prinssi Rinaldo.

Amor haavoittaa Rinaldon ja Armidan sydämiä. Amorin vaihtelu. Armida vapauttaa Rinaldon.

Pas de Rinaldo ja Armida.

Morsiamen Rinaldon haamun ulkonäkö. Rinaldo hylkää Armidan ja kelluu aluksella haamun jälkeen. Armida kutsuu myrskyn loitsuilla. Aallot heittävät Rinaldon maihin furien ympäröimänä.

Furien tanssi. Rinaldo kaatuu Armidan jalkoihin.
Kuningas Louis XVI ja Marie Antoinette ilmestyvät. Seuraavat tervehdykset, uskolliset valat ja toastit monarkian vauraudelle.

Tippi Marquis valitsee näyttelijän seuraavalle "uhrilleen", jota hän "huolehtii" samalla tavalla kuin talonpoika Zhanna. Marseillaisen äänet kuuluvat kadulta. Oikeusmiehet ja virkamiehet ovat sekaisin. Adeline käyttää tätä hyväkseen pakenemaan palatsista.

Laki II

Kohtaus 3
Pariisin aukio, jonne saapuvat Marseillet, mukaan lukien Philippe, Jerome ja Jeanne. Laukaus Marseillen tykistä pitäisi merkitä hyökkäyksen alkamisesta Tuileriesissa.

Yhtäkkiä aukiolla Jerome näkee Adelineen. Hän ryntää hänen luokseen. Synkkä vanha nainen, Zharkas, valvoo heidän tapaamistaan.

Sillä välin Marseillen erän saapumisen kunniaksi tynnyriä vietiin tynnyreille. Tanssit alkavat: Auvernen tilalle tulee Marseilles, jota seuraa baskien temperamenttinen tanssi, johon kaikki sankarit - Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome ja Marseillesin kapteeni Gilbert - osallistuvat.

Viinillä lämmitetyssä väkijoukossa puhkeaa turhaa taistelua täällä ja siellä. Louisia ja Marie Antoinettea kuvaavat nuket revitään palasiksi. Jeanne tanssii caragnolaa keihäs kädessään väkijoukon laulua varten. Humalassa Philip sytyttää sulakkeen - tykki-salvo jyrisee, minkä jälkeen koko joukko ryntää hyökkäykseen.

Laukauksien ja rumpujen taustalla Adeline ja Jerome julistavat rakkautensa. He eivät näe ketään ympärillä, vain toisiaan.

Marseilles kiirehtiä palatsiin. Jeanne on edessä lippu käsissään. Taistelu. Palatsi on otettu.

Kohtaus 4
Ihmiset täyttävät neliön, joka on koristeltu valoilla. Valmistelukunnan ja uuden hallituksen jäsenet nousevat koripalloon.

Ihmiset iloitsevat. Kuuluisat taiteilijat Antoine Mistral Mireille de Poitiers, joka ennen viihdytti kuningasta ja tuomioistuinmiehiä, tanssivat nyt vapauden tanssia kansalle. Uusi tanssi ei ole paljon erilainen kuin vanha, vain nyt näyttelijä pitää tasavallan lippua. Taiteilija David luonnostelee juhlaa.

Lähellä tykkiä, josta ensimmäinen volley ammuttiin, valmistelukunnan presidentti liittyy Jeanne ja Philippe käsiin. Nämä ovat uuden tasavallan ensimmäiset nuoret.

Jeanne ja Philippe häätanssin äänet korvataan putoavan giljotiiniveitsen tylsillä iskuilla. Tuomittu Marquis otetaan pois. Nähdessään isänsä Adeline ryntää hänen luokseen, mutta Jerome, Jeanne ja Philippe pyytävät häntä olemaan pettämättä itseään.

Kostaa markiisin, Jarcas pettää Adeline, kutsumalla hänen todellinen alkuperä. Vihainen väkijoukko vaatii hänen kuolemaansa. Epätoivosta raivoissaan Jerome yrittää pelastaa Adelineen, mutta tämä on mahdotonta. Hänet viedään teloitukseen. Peläten henkensä, Jeanne ja Philippe hillitsevät Jeromea, joka on revitty heidän käsistään.

Ja loma jatkuu. "Ca ira" -äänen mukaan voitokkaat ihmiset siirtyvät eteenpäin.

Tiedosto
Laatu: HDTVRip
Muoto: AVI
Video: DivX 5 1920x1080 25,00 kuvaa sekunnissa
Ääni: MPEG Audio Layer 3 44100Hz stereo 128 kbps
Kesto: 1:42:44 (00: 53: 58 + 00: 48: 46)
Koko: 7,36 Gt (3,85 Gt + 3,51 Gt)
http://rapidshare.com/files/1939387413/Ratmansky-Flammes_de_Paris_2.part5.rar

Jokainen, joka on kiinnostunut pienemmästä koosta, katso täältä:

• Gaspar, talonpoika
• Jeanne ja Pierre, hänen lapsensa
• Philip ja Jerome, Marseilles
• Gilbert
• Costa de Beauregardin markiisi
• Kreivi Geoffroy, hänen poikansa
• Markiisin kiinteistöpäällikkö
• Mireille de Poitiers, näyttelijä
• Antoine Mistral, näyttelijä
• Amor, tuomioistuinteatterin näyttelijä
• Kuningas Louis XVI
• Kuningatar Marie Antoinette
• Seremonioiden päällikkö
• Siellä
• Jacobin puhuja
• Kansalliskaartin kersantti
• Marseillalaiset, pariisilaiset, tuomioistuinmiehet, naiset, kuninkaallisen vartijan virkamiehet, sveitsiläiset, riistanhoitajat

Libretto

Musiikillinen ja lavakehitys teoilla. Toiminta tapahtuu Ranskassa vuonna 1791.

Prologi

Ensimmäisen näytöksen avaa kuva Marseillen metsästä, jossa talonpoika Gaspard ja hänen lapsensa Jeanne ja Pierre keräävät harjapuuta. Kreivi Joffroy, paikallisten maiden omistajan poika, näyttää metsästyssarvilta. Nähdessään Jeannen kreivi jättää aseensa maahan ja yrittää halata tyttöä, isä tulee juoksemaan hälyttävän tyttärensä huutoon. Hän tarttuu heitettyyn aseeseen ja osoittaa kreiville. Kreivin palvelijat ja metsästäjä tarttuvat viattomaan talonpoikaan ja vievät hänet mukanaan.

Ensimmäinen teko

Seuraavana päivänä vartijat vievät Gaspardin vankilaan kaupungin aukion kautta. Jeanne kertoo kaupunkilaisille, että hänen isänsä on syytön, ja markiisin perhe pakeni Pariisiin. Yleisön suuttumus kasvaa. Ihmiset ovat suuttuneita aristokraattien toiminnasta ja hyökkäävät vankilaan. Käsitellyt vartijoita, väkijoukko rikkoo kasemattien ovet ja vapauttaa markiisi de Beauregardin vangit. Vangit juoksevat onnellisina villiin luontoon, Gaspar laittaa frygialaisen korkin (vapauden symboli) lanssiin ja kiinnittää sen keskelle aukiota - farandolitanssi alkaa. Philippe, Jerome ja Jeanne tanssivat yhdessä yrittäen ylittää toisensa improvisoitavien "passien" vaikeuksissa ja kekseliäisyydessä. Hälytysäänet keskeyttävät yleistanssin. Pierre, Jeanne ja Jerome ilmoittavat ihmisille, että nyt heidät ilmoittautuvat vapaaehtoisten joukkoon auttamaan kapinallista Pariisia. Irrotus lähtee Marseillaisen äänelle.

Toinen teko

Versaillesissa markiisi de Beauregard kertoo upseereille Marseillen tapahtumista. Sarabande kuulostaa. Teatteri-iltana kuningas ja kuningatar ilmestyvät, virkamiehet tervehtivät heitä, repivät kolmiväriset siteet ja vaihtavat ne cockardeiksi valkoisella liljalla - Bourbonien vaakuna. Kuningas on lähtenyt, he kirjoittavat kirjeen, jossa heitä pyydetään vastustamaan kapinallisia. Marseillaise soi ikkunan ulkopuolella. Näyttelijä Mistral löytää pöydältä unohdetun asiakirjan. Salaisuuksien paljastamisen vuoksi markiisi tappaa Mistralin, mutta ennen kuolemaansa hän onnistuu luovuttamaan asiakirjan Mireille de Poitiersille. Piilotettu vallankumouksen repeytynyt kolmivärinen lippu näyttelijä lähtee palatsista.

Kolmas teko

Pariisissa yöllä, väkijoukkoja parvekkeella aukiolle, aseistettuja joukkoja maakunnista, mukaan lukien Marseille, Auvergne, baskit. Palatsin pahoinpitelyä valmistellaan. Mireille de Poitiers juoksi sisään, hän puhuu salaliitosta vallankumousta vastaan. Ihmiset toteuttavat kuninkaallisen pariskunnan kuvitteita, tämän kohtauksen keskellä upseerit ja markiisit lähtevät aukiolle. Jeanne löi markiisin. "Carmagnola" kuulostaa, puhujat puhuvat, ihmiset hyökkäävät aristokraatteja vastaan.

Neljäs teko

Grandioottinen "Tasavallan voiton" juhla, palkintokorokkeella entisen kuninkaanlinnassa, uudessa hallituksessa. Tuileriesin vangitsemisen kansanjuhla.

Luettelo tärkeimmistä tanssinumeroista

• Armida ja hänen lähipiirinsä adagio
• Amor-tanssi
• Lopeta Rinaldo
• Armidan ja Rinaldon duetti
• niiden muunnelmat
• yhteinen tanssi

Auvernen tanssi

Marseillen tanssi

Hahmot

• Zhanna - Olga Jordan (sitten Tatiana Vecheslova)
• Jerome - Vakhtang Chabukiani (sitten Pjotr ​​Gusev)
• Mireille de Poitiers - Natalia Dudinskaya
• Teresa - Nina Anisimova
• Mistral - Konstantin Sergeev

• Zhanna - Keiju Balabina
• Philip - Nikolay Zubkovsky

iso teatteri

• Gaspar - Vladimir Ryabtsev (sitten Alexander Chekrygin)
• Zhanna - Anastasia Abramova (sitten Minna Shmelkina, Sulamith Messerer)
• Philip - Vakhtang Chabukiani (sitten Alexander Rudenko, Asaf Messerer, Alexey Ermolaev)
• Jerome - Victor Tsaplin (sitten Alexander Tsarman, Pyotr Gusev)
• Diana Mirel - Marina Semyonova (sitten Nina Podgoretskaya, Vera Vasilyeva)
• Antoine Mistral - Mikhail Gabovich (sitten Vladimir Golubin, Alexey Zhukov)
• Teresa - Nadezhda Kapustina (sitten Tamara Tkachenko)
• Näyttelijä juhlissa - Alexey Zhukov (sitten Vladimir Golubin, Lev Pospekhin)
• Amor - Olga Lepeshinskaya (sitten Irina Charnotskaya)

Esitys pidettiin 48 kertaa, viimeinen esitys oli vuoden 18. maaliskuuta

Baletti 3 näytöksessä

Nikolai Volkovin ja Vladimir Dmitrijvin libretö Mihail Messererin tarkistaessa, scenografia ja Vladimir Dmitrievin puvut Vyacheslav Okunevin, Vasily Vainosen koreografian Mikhail Messererin, koreografi Mikhail Messerer, kapellimestari Valery Ovsyanikov

Hahmot

• Gaspar, talonpoika - Andrei Bregvadze (silloinen Roman Petukhov)
• Zhanna, hänen tyttärensä - Oksana Bondareva (silloinen Angelina Vorontsova, Anastasia Lomachenkova)
• Jacques, hänen poikansa - Alexandra Baturin (tuolloin Ilyusha Blednykh)
• Philip, Marseille - Ivan Vasiliev (sitten Ivan Zaitsev, Denis Matvienko)
• Markiisi de Beauregard: Mikhail Venchikov
• Diana Mireil, näyttelijä - Angelina Vorontsova (silloinen Ekaterina Borchenko, Sabina Yapparova)
• Antoine Mistral, näyttelijä - Victor Lebedev (silloinen Nikolai Korypaev, Leonid Sarafanov)
• Teresa, baski - Mariam Ugrekhelidze (sitten Christina Makhviladze)
• Kuningas Louis XVI - Alexey Malakhov
• Kuningatar Marie Antoinette - Tähti Martina (sitten Emilia Makush)
• Näyttelijä lomalla - Marat Shemiunov
• Amor - Anna Kuligina (sitten Veronika Ignatieva)

Bibliografia

• Gershuni E. Näyttelijät baletissa "Pariisin liekit" // Työntekijä ja teatteri: aikakauslehti. - M., 1932. - Nro 34.
• Krieger W. Sankarillinen baletti // Teatteri: aikakauslehti. - M., 1937. - nro 7.
• Krasovskaya V."Pariisin liekki" // Ilta Leningrad: sanomalehti. - M., 1951. - 4. tammikuuta.
• Rybnikova M. Asafievin baletit. - M.: MUZGIZ, 1956. - 64 Sivumäärä - (Auta musiikin kuuntelijaa). - 4000 kopiota.
• Rybnikova M. BV Asafievin baletit "Pariisin liekki" ja "Bakhchisarain suihkulähde" ​​//. - M.: Osavaltio. miettii. kustantamo, 1962. - S. 163-199. - 256 Sivumäärä - 5500 kopiota.
• Slonimsky Yu.... - M: Taide, 1968. - S. 92-94. - 402 Sivumäärä - 25000 kopiota.
• Armashevskaya K., Vainonen N."Pariisin liekki" //. - M.: Art, 1971. - S. 74-107. - 278 Sivumäärä - 10000 kopiota.
• Oreshnikov S. Philip Marseille //. - M.: Taide, 1974. - S. 177-183. - 296 Sivumäärä - 25000 kopiota.
• Chernova N. Baletti 1930-40-luku //. - M: Taide, 1976. - S. 111--115. - 376 Sivumäärä - 20000 kopiota.
• Messerer A. V. I. Vainosen "Pariisin liekki" //. - M.: Taide, 1979. - S. 117--119. - 240 Sivumäärä - 30000 kopiota.
• Kuznetsova T.// Kommersant Weekend: aikakauslehti. - M., 2008. - nro 24.
• Kuznetsova T.// Kommersant Vlast: aikakauslehti. - M., 2008. - nro 25.
• Tarasov B.// Morning.ru: sanomalehti. - M., 2008. - 2. heinäkuuta.
• Kuznetsova T.// Kommersant: sanomalehti. - M., 2008. - 5. heinäkuuta.
• Gordeeva A.// OpenSpace.ru. - M., 2008. - nro 8. heinäkuuta.
• Tarasov B.// Teatteri: aikakauslehti. - M., 2008. - nro 10.
• Galayda A.... - SPb. , 2013. - nro 18. heinäkuuta.
• Fedorenko E.// Kulttuuri: sanomalehti. - M., 2013. - Nro 24. heinäkuuta.
• Tsilikin D.// Business Petersburg: sanomalehti. - SPb. , 2013. - nro 26. heinäkuuta.
• Galayda A.// Vedomosti: sanomalehti. - M., 2013. - Nro 31. heinäkuuta.
• Naborshchikova S.// Izvestia: sanomalehti. - M., 2013. - nro 25. heinäkuuta.
• Zvenigorodskaya N.// Nezavisimaya gazeta: sanomalehti. - M., 2013. - nro 25. heinäkuuta.
• Abyzova L.// Pietarin vedomosti: sanomalehti. - SPb. , 2013. - Nro 30. heinäkuuta.

Kirjoita arvostelu artikkeliin "Pariisin liekit"

Muistiinpanot (muokkaa)

Linkit

• Suuren teatterin verkkosivustolla
• - baletti "Pariisin liekit" Bolshoi'ssa, pukusuunnitelmat
• verkkosivustolla "Belcanto.ru". Ivan Fedorovin projekti
• Arkkitehtuuriuutisten viraston verkkosivustolla

Ote Pariisin liekeistä

Elokuun alussa Helenin tapaus oli täysin selvillä, ja hän kirjoitti aviomiehelleen (joka rakasti häntä hyvin, kuten ajatteli) kirjeen, jossa hän ilmoitti aikomuksestaan ​​mennä naimisiin NN: n kanssa ja että hän oli tullut yhteen todelliseen uskontoon ja että hän pyytää häntä täyttämään kaikki avioeroon tarvittavat muodollisuudet, jotka tämän kirjeen lähettäjä antaa hänelle.
“Sur ce je prie Dieu, mon ami, de vous avoir sous sa sainte et puissante garde. Votre amie Helene ".
[”Sitten rukoilen Jumalaa, että sinä, ystäväni, olisit hänen pyhän vahvan suojansa alla. Ystäväsi Elena "]
Tämä kirje tuotiin Pierren taloon, kun hän oli Borodinon kentällä.

Toinen kerta, jo Borodinon taistelun lopussa, paennut Raevsky-patruunasta, Pierre joukoittain sotilaita meni rotkoa pitkin Knyazkoviin, pääsi pukeutumisasemalle ja nähdessään verta ja kuullen huutoja ja huokailuja käveli kiireesti sekoittumalla sotilaiden joukkoon.
Yksi asia, jonka Pierre halusi nyt kaikella sielunsa voimalla, oli päästä pois mahdollisimman pian noista kauhistuttavista vaikutelmista, joissa hän asui tuona päivänä, palata normaaliin elinolosuhteisiin ja nukkua rauhallisesti huoneessaan sängyllä. Vasta tavallisissa elämänoloissa hän tunsi pystyvänsä ymmärtämään itsensä ja kaiken, mitä näki ja koki. Mutta näitä tavanomaisia ​​elinoloja ei löytynyt missään.
Vaikka tykinkuulat ja luodit eivät viheltäneet täällä pitkin tietä, jota pitkin hän käveli, mutta joka puolelta se oli sama kuin siellä taistelukentällä. Samat kärsimykset, uupuneet ja joskus oudosti välinpitämättömät kasvot, sama veri, saman sotilaan upeat takit, samat ammuntaäänet, vaikkakin kaukainen, mutta silti kauhistuttava; lisäksi siellä oli tukkoisuutta ja pölyä.
Käveltyään kolme verstiä suurta Mozhaisk-tietä pitkin Pierre istui sen reunalle.
Hämärä laskeutui maahan, ja aseiden kohina kuoli. Pierre nojautui käsivarteen, makasi ja makasi niin kauan katsellen pimeydessä hänen ohitseen liikkuvia varjoja. Hänelle tuntui lakkaamatta, että tykinkuula lensi häntä kohti kauhealla pillillä; hän vapisi ja nousi. Hän ei muista, kuinka kauan hän oli ollut täällä. Keskellä yötä kolme sotilasta, jotka toivat oksia, asettuivat hänen viereensä ja alkoivat tehdä tulta.
Sotilaat, katsellen sivusuunnassa Pierreä, sytyttivät tulen, panivat siihen vedenkeittimen, murensivat siihen leivonnaisia ​​ja pekonia. Syötävän ja rasvaisen ruoan miellyttävä haju sulautui savun hajuun. Pierre nousi ylös ja huokaisi. Sotilaat (heitä oli kolme) söivät, kiinnittämättä huomiota Pierreen, ja puhuivat keskenään.
- Mistä sinä tulet? - yksi sotilaista yhtäkkiä kääntyi Pierren puoleen, ilmeisesti tällä kysymyksellä tarkoittaen mitä Pierre ajatteli, nimittäin: jos haluat syödä, annamme, kerro vain, oletko rehellinen ihminen?
- Minä? Minä? .. - sanoi Pierre, tuntien tarvetta heikentää hänen sosiaalista asemaansa mahdollisimman paljon ollakseen lähempänä ja ymmärrettävämpää sotilaille. - Olen todellinen miliisivirkailija, vain joukkueeni ei ole täällä; Tulin taisteluun ja kadotin omani.
- Sinä näet! - sanoi yksi sotilasta.
Toinen sotilas pudisti päätään.
- No, syö, jos haluat, sekoita! - sanoi ensimmäinen ja antoi Pierrelle nuolemalla sitä puulusikan.
Pierre istui takan äärelle ja alkoi syödä kawardachokia, ruokaa, joka oli kattilassa ja joka näytti hänelle herkullisimmalta kaikista ruoista, joita hän oli koskaan syönyt. Kun hän innokkaasti kumartui potin yli, otti isot lusikat, pureskeli peräkkäin ja hänen kasvonsa näkyivät tulen valossa, sotilaat katsoivat häntä hiljaa.
- Missä haluat sen? Kerro minulle! Yksi heistä kysyi uudestaan.
- Olen Mozhaiskissa.
- Sinusta tulee, mestari?
- Joo.
- Mikä on nimi?
- Peter Kirillovich.
- No, Pjotr ​​Kirillovich, mennään, me vietämme sinut. Täydessä pimeydessä sotilaat, yhdessä Pierren kanssa, menivät Mozhaiskiin.
Kukot lauloivat jo saavuttaessaan Mozhaiskin ja alkoivat kiivetä jyrkkää kaupunkivuorta. Pierre käveli sotilaiden kanssa unohtamatta täysin, että hänen majatalonsa oli vuoren alapuolella ja että hän oli jo ohittanut sen. Hän ei olisi muistanut tätä (sellaisessa menetyksen tilassa kuin hän oli), ellei johtaja, joka meni etsimään häntä ympäri kaupunkia ja palasi takaisin majataloonsa, ei olisi törmännyt puoleen vuoresta. Hyökkääjä tunnisti Pierren valkoisen hatunsa perusteella pimeässä.
"Ylhäisyytenne", hän sanoi, "ja olemme jo epätoivoisia. Miksi kävelet? Missä olet, kiitos!
"Voi kyllä", sanoi Pierre.
Sotilaat pysähtyivät.
- No, löysitkö sinun? Yksi heistä sanoi.
- No, näkemiin! Pyotr Kirillovich, luulen? Hyvästi, Pjotr ​​Kirillovich! - sanoivat muut äänet.
"Hyvästi", sanoi Pierre ja meni isäntänsä kanssa majataloon.
"Meidän on annettava heille!" Ajatteli Pierre tarttuessaan taskuunsa. "Ei, älä", ääni kertoi hänelle.
Mökin ylemmissä huoneissa ei ollut tilaa: kaikki olivat kiireisiä. Pierre meni pihalle ja peitti päänsä ja makasi vaunussaan.

Heti kun Pierre pani päänsä tyynylle, hän tunsi nukahtavansa; mutta yhtäkkiä, melkein todellisuuden selkeydellä, kuului puomi, puomi, laukauspuomi, huokaus, huuto, kuorien roiskuminen, veren ja ruutin haju ja kauhun, pelon tunne kuoleman tarttui häneen. Peloissaan hän avasi silmänsä ja nosti päänsä päällystakkinsa alle. Kaikki oli hiljaista ulkona. Vain portilla, puhuessaan talonmiehen kanssa ja roiskuen mudassa, käytiin jonkin verran järjestyksellisesti. Pierren pään yläpuolella, katoksen pimeän, saumattoman puolen alla, kyyhkyset hätkähdytti liikkeestä, jonka hän teki nousemassa. Koko sisäpihalla voimakas majatalon haju, heinän, lannan ja tervan haju, levisi Pierrelle sillä hetkellä rauhallisesti. Kahden mustan markiisin välissä oli kirkas tähtitaivas.
"Kiitos Jumalalle, että tätä ei enää ole", ajatteli Pierre sulkemalla päätään uudelleen. - Voi, kuinka kauheaa pelko ja kuinka häpeällisesti antautuin sille! Ja he ... he olivat koko ajan, loppuun asti, lujia, rauhallisia ... - hän ajatteli. Pierren käsityksen mukaan he olivat sotilaita - ne, jotka olivat akun parissa, ja jotka ruokkivat häntä, ja ne, jotka rukoilivat kuvaketta. He - nämä oudot, hänelle toistaiseksi tuntemattomat, erottuivat selkeästi ja jyrkästi hänen ajatuksistaan ​​kaikista muista ihmisistä.
”Sotilas, vain sotilas! - ajatteli Pierre nukahtamalla. - Menemään tähän yhteiseen elämään koko olemuksen kanssa, olemaan kyllästetty siihen, mikä tekee heistä niin. Mutta kuinka kukaan voi heittää pois kaiken tämän ylimääräisen henkilön tarpeettoman, pirullisen, kaiken taakan? Kerran voisin olla tämä. Voisin juosta isäni luota kuten halusin. Dolohovin kanssa käydyn kaksintaistelun jälkeen minut olisi voitu lähettää sotilaana. " Ja Pierren mielikuvituksessa oli välähdys illallisesta klubissa, jonne hän kutsui Dolokhovin ja hyväntekijän Torzhokiin. Ja nyt Pierrelle annetaan juhlallinen ruokalaatikko. Tämä majatalo tapahtuu englantilaisessa klubissa. Ja joku tuttu, läheinen, rakas, istuu pöydän päässä. Kyllä, se on hän! Tämä on hyväntekijä. "Miksi, hän on kuollut? Ajatteli Pierre. - Kyllä, hän kuoli; mutta en tiennyt, että hän oli elossa. Ja kuinka pahoillani olen siitä, että hän kuoli, ja kuinka iloinen olen siitä, että hän on jälleen elossa! " Pöydän toisella puolella istui Anatol, Dolokhov, Nesvitsky, Denisov ja muut sellaiset (näiden ihmisten luokka oli yhtä selvästi määritelty Pierren sielussa unessa kuin niiden ihmisten luokka, joita hän kutsui heiksi) ja nämä ihmiset, Anatol, Dolokhov huusi ja lauloi äänekkäästi; mutta heidän huutonsa takaa kuului hyväntekijän ääni lakkaamatta, ja hänen sanojensa ääni oli yhtä merkittävä ja jatkuva kuin taistelukentän kohina, mutta se oli miellyttävä ja lohdullinen. Pierre ei ymmärtänyt, mitä hyväntekijä sanoi, mutta hän tiesi (ajatusten luokka oli yhtä selkeä unessa), että hyväntekijä puhui hyvästä, mahdollisuudesta olla sellaisia ​​kuin he olivat. Ja he kaikilta puolilta ympäröivät hyväntekijän yksinkertaisilla, ystävällisillä ja lujilla kasvoillaan. Mutta vaikka he olivat ystävällisiä, he eivät katsoneet Pierreä, eivät tunteneet häntä. Pierre halusi kiinnittää heidän huomionsa itseensä ja sanoa. Hän nousi ylös, mutta samassa hetkessä hänen jalkansa olivat kylmät ja paljaat.
Hän tunsi häpeää ja peitti jalkansa kädellään, josta isotakki oli todella pudonnut. Hetken ajan Pierre suoristamalla päällystään avasi silmänsä ja näki samat markiisit, pylväät, sisäpihan, mutta kaikki tämä oli nyt sinertävää, kevyttä ja peitetty kasteen tai pakkasen kimalluksilla.
"On aamunkoittavaa", ajatteli Pierre. "Mutta se ei ole sitä. Minun täytyy kuunnella ja ymmärtää hyväntekijän sanoja. " Hän peitti itsensä jälleen suurta takkillaan, mutta ei ruokalaatikko eikä hyväntekijä ollut jo siellä. Oli vain ajatuksia, jotka ilmaistiin selvästi sanoin, ajatuksia, jotka joku sanoi tai Pierre itse muutti mieltään.
Pierre muisteli näitä ajatuksia myöhemmin huolimatta siitä, että ne johtuivat tuon päivän vaikutelmista, ja hän oli vakuuttunut siitä, että joku hänen ulkopuolellaan oli puhunut hänelle. Koskaan, kuten hänelle näytti, hän ei todellisuudessa kyennyt ajattelemaan niin ja ilmaisemaan ajatuksiaan.
"Sota on vaikein ihmisen vapauden alistaminen Jumalan laeille", ääni sanoi. - Yksinkertaisuus on kuuliaisuutta Jumalalle; et voi päästä pois hänestä. Ja ne ovat yksinkertaisia. He eivät puhu, mutta puhuvat. Puhuttu sana on hopea, ja sanomaton on kultainen. Henkilö ei voi hallita mitään, kun hän pelkää kuolemaa. Ja joka ei pelkää häntä, omistaa kaiken. Jos ei olisi kärsimystä, henkilö ei tuntisi omia rajojaan, ei tuntisi itseään. Vaikein asia (Pierre jatkoi ajatella tai kuulla unessa) on pystyä yhdistämään kaiken sielunsa merkitys. Yhdistetäänkö kaikki? - Pierre sanoi itselleen. - Ei, älä muodosta yhteyttä. Ajatusten yhdistäminen on mahdotonta, mutta kaikkien näiden ajatusten yhdistäminen - sitä tarvitset! Kyllä, sinun on muodostettava pari, sinun on muodostettava pari! - Pierre toisti itselleen sisäisellä ilolla, tuntien, että näillä ja vain näillä sanoilla ilmaistaan ​​se, mitä hän haluaa ilmaista, ja koko häntä kiusava kysymys ratkaistaan.
- Kyllä, sinun on muodostettava pariliitos, on aika muodostaa pariliitos.
- Sinun on valjattava, on aika valjastaa, ylhäisyytesi! Teidän ylhäisyytenne, - ääni toisti, - sinun on valjastettava, on aika valjastaa ...
Se oli mestarin ääni herättämässä Pierreä. Aurinko lyö aivan Pierren kasvoissa. Hän vilkaisi saastaiseen majataloon, jonka keskellä, lähellä kaivoa, sotilaat antoivat vettä ohuille hevosille, joista kärryt ajoivat portin läpi. Pierre kääntyi vastenmielisesti ja sulki silmänsä ja putosi kiireesti takaisin vaunun istuimelle. "Ei, en halua tätä, en halua nähdä ja ymmärtää tätä, haluan ymmärtää, mitä minulle ilmoitettiin unen aikana. Vielä yksi sekunti, ja olisin ymmärtänyt kaiken. Mitä tekisin? Ottelu, mutta kuinka sovittaa kaikki yhteen? " Ja Pierre tunsi kauhuaan, että kaikki sen merkitys, mitä hän näki ja ajatteli unessa, oli tuhottu.
Kuljettaja, kuljettaja ja talonmies kertoivat Pierrelle, että upseeri oli saapunut uutisten kera, että ranskalaiset olivat muuttaneet Mozhaiskin alle ja että meidän lähdimme.
Pierre nousi ylös ja käskettyä makaamaan ja saamaan itsensä kiinni, meni kävellen kaupungin läpi.
Joukot lähtivät ja jättivät noin kymmenentuhatta haavoittunutta. Nämä haavoittuneet näkyivät pihoilla ja talon ikkunoissa, ja ne olivat tungosta kaduilla. Kaduilla lähellä kärryjä, joiden piti viedä haavoittuneet, kuultiin huutoja, kirouksia ja iskuja. Pierre antoi kuljettaa vaunun tuntemalleen haavoittuneelle kenraalille ja ajoi hänen kanssaan Moskovaan. Hyvä Pierre sai tietää vävyn kuolemasta ja prinssi Andrewin kuolemasta.

X
30. päivänä Pierre palasi Moskovaan. Lähes etuvartiossa hän tapasi kreivi Rostopchinin adjutantin.
"Etsimme sinua kaikkialta", sanoi adjutantti. "Kreivin täytyy nähdä sinut kaikin tavoin. Hän pyytää sinua tulemaan heti hänen luokseen erittäin tärkeässä asiassa.
Pierre pysähtymättä kotiin, otti taksin ja meni ylipäällikön luokse.
Kreivi Rostopchin saapui kaupunkiin vasta tänä aamuna maalaistalostaan ​​Sokolnikista. Kreivitalon eteinen ja vastaanottohuone olivat täynnä virkamiehiä, jotka ilmestyivät hänen pyynnöstä tai tilauksesta. Vasilchikov ja Platov olivat jo nähneet laskun ja selittäneet hänelle, että Moskovan puolustaminen on mahdotonta ja että se antautuu. Vaikka tämä uutinen oli salattu asukkailta, virkamiehet ja eri osastojen johtajat tiesivät, että Moskova olisi vihollisen käsissä, aivan kuten kreivi Rostopchin tiesi sen; ja kaikki heistä, vastuuvapauden luopumiseksi, tuli ylikomentajalle kysymyksiä siitä, mitä tehdä heille uskottujen yksiköiden kanssa.
Pierren tullessa odotushuoneeseen armeijan kuriiri lähti kreivistä.
Kuriiri heilutti kättään toivottomasti hänelle osoitettuihin kysymyksiin ja käveli salin läpi.
Odottaessaan odotushuoneessa Pierre katsoi väsyneillä silmillä ympäri huoneessa olevia vanhoja ja nuoria, sotilaallisia ja siviilejä, tärkeitä ja merkityksettömiä virkamiehiä. Kaikki näyttivät onnettomilta ja levottomilta. Pierre lähestyi virkamiesryhmää, joista yksi oli hänen tuttavansa. Tervehtyessään Pierreä he jatkoivat keskusteluaan.
- Kuinka lähettää ja palata uudelleen, ei ole ongelmia; ja sellaisessa asemassa ei voida ottaa vastuuseen mistään.
"Miksi, hän kirjoittaa", sanoi toinen osoittaen kädessään olevaa painettua paperia.
- Tämä on toinen asia. Ihmisille se on välttämätöntä, - sanoi ensimmäinen.
- Mikä se on? Pierre kysyi.
- Ja tässä on uusi juliste.
Pierre otti sen käsiinsä ja alkoi lukea:
”Kaikkein rauhallisin prinssi, yhdistyäkseen nopeasti häntä kohti marssivien joukkojen kanssa, ylitti Mozhaiskin ja seisoi vahvassa paikassa, jossa vihollinen ei yhtäkkiä hyökännyt häntä vastaan. Täältä lähetettiin hänelle 48 tykkiä, joissa oli säiliöitä, ja Hänen rauhallinen korkeutensa sanoo puolustavansa Moskovaa viimeiseen veripisaraan asti ja on valmis taistelemaan jopa kaduilla. Te, veljet, älkää katsoko sitä, että toimistot on suljettu: asiat on siivottava, ja me käsittelemme roistoa oman tuomioistuimemme kanssa! Mitä tulee, tarvitsen hyviä kavereita, sekä kaupunkia että maata. Soitan puheluun kahden päivän kuluttua, mutta nyt minun ei tarvitse, olen hiljaa. Hyvä kirveellä, ei huono keihällä, ja mikä parasta, on kolmikon piikki: ranskalainen ei ole raskaampi kuin ruisleipä. Huomenna, lounaan jälkeen, nostan Iverskajan Ekaterininskajan sairaalaan, haavoittuneiden luo. Pyhitämme siellä veden: ne palautuvat ennemmin; ja nyt olen terve: silmäni sattuu, ja nyt katson molempiin suuntiin. "
"Ja armeija kertoi minulle", Pierre sanoi, "että et voi taistella kaupungissa ja että asema ...
- No, kyllä, siitä puhumme, - sanoi ensimmäinen virkamies.
- Ja mitä se tarkoittaa: silmäni sattuu, ja nyt katson molempia? - sanoi Pierre.
"Kreivillä oli ohraa", sanoi adjutantti hymyillen, "ja hän oli hyvin huolissaan, kun kerroin hänelle, että ihmiset tulivat kysymään, mikä hänen kanssaan oli. Ja mitä, lasketaan, - sanoi apujärjestö yhtäkkiä kääntyen Pierren puoleen hymyillen, - olemmeko kuulleet, että sinulla on perheongelmia? Ikään kuin kreivitär, vaimosi ...
"En ole kuullut mitään", Pierre sanoi välinpitämättömästi. - Mitä kuulit?
- Ei, tiedät, he usein muodostavat. Sanon kuulleeni.
- Mitä kuulit?
"Kyllä, he sanovat", sanoi adjutantti jälleen samalla hymyllä, "että kreivitär, vaimosi, on menossa ulkomaille. Luultavasti hölynpölyä ...
"Ehkä", sanoi Pierre poikkeavan näköisenä ympärillään. - Kuka tuo on? Hän kysyi osoittaen lyhyttä vanhaa miestä puhtaalla sinisellä chuykalla, jolla oli iso valkoinen parta kuin lumi, samat kulmakarvat ja punertavat kasvot.
- Se? Tämä on ainoa kauppias eli hän on majatalo Vereshchagin. Oletko kuullut ehkä tämän tarinan julistuksesta?
- Voi, joten tässä on Vereshchagin! - sanoi Pierre, kurkistamalla vanhan kauppiaan lujaan ja rauhalliseen kasvoon ja etsimällä siitä maanpetosta.
- Se ei ole hän. Tämä on isä sille, joka kirjoitti julistuksen, sanoi adjutantti. - Tuo nuori mies istuu kuopassa, ja hänelle näyttää olevan paha.
Yksi vanha mies tähdessä ja toinen - saksalainen virkamies, ristillä kaulassa, lähestyi keskustelua.
"Näet", sanoi apujärjestäjä, "tämä on monimutkainen tarina. Sitten, noin kaksi kuukautta sitten, tämä julistus ilmestyi. Laskulle kerrottiin. Hän määräsi tutkimuksen. Täällä hän etsi Gavrilo Ivanovichia, tämä julistus oli tarkalleen 63 kädessä. Hän tulee yhteen: keneltä sinulla on? - Siitä sitten. Hän menee yhden puoleen: kuka olet kotoisin? Saavuimme Vereshchaginiin ... puolikoulutettu kauppias, tiedätkö, kauppias, rakas ”, sanoi adjutantti hymyillen. - He kysyvät häneltä: keneltä saat sen? Ja tärkeintä on, että tiedämme keneltä hän saa sen. Hänellä ei ole ketään muuta kuin johtajan postista. Mutta ilmeisesti heidän välillä oli lakko. Hän sanoo: kukaan ei säveltänyt sitä itse. Ja he uhkailivat ja kysyivät, seisoivat siinä: hän kirjoitti sen itse. Ja niin siitä ilmoitettiin kreiville. Kreivi käski kutsua hänet. "Keneltä sait ilmoituksen?" - "Sävitin sen itse." No, tunnet kreivi! Adjutantti sanoi ylpeällä ja iloisella hymyllä. - Hän räjähti kauhistuttavasti ja ajatteli: tällaista röyhkeyttä, valheita ja itsepäisyyttä! ..
- MUTTA! Kreivi piti häntä osoittamaan Klyucharyoville, ymmärrän! - sanoi Pierre.
"Se ei ole ollenkaan välttämätöntä", adjutantti kauhistui. - Klyucharyovilla oli syntejä myös ilman sitä, minkä vuoksi hänet karkotettiin. Mutta tosiasia on, että kreivi oli hyvin suuttunut. "Kuinka voisit säveltää? - sanoo kreivi. Otin tämän Hampurin sanomalehden pöydältä. - Tässä hän on. Et säveltänyt, vaan käännit ja käännit sen huonosti, koska et osaa ranskaa, hölmö ”. Mitä mieltä sinä olet? "Ei, hän sanoo, en ole lukenut yhtään sanomalehteä, olen kirjoittanut." ”Jos näin on, niin olet petturi, ja minä tuon sinut oikeuden eteen, ja sinut hirtetään. Kerro minulle, keneltä sait sen? " - "En ole nähnyt yhtään sanomalehteä, mutta olen säveltänyt." Ja niin se jäi. Kreivi kutsui myös isäänsä: hän seisoo maallaan. Ja heidät asetettiin oikeudenkäyntiin ja tuomittiin, näyttää siltä, ​​kovalle työlle. Nyt isä on tullut pyytämään häntä. Mutta sinä cheesy poika! Tiedätkö, eräänlainen kauppiaan poika, dandy, viettelijä, hän kuunteli luentoja jossain ja ajattelee todella, että paholainen ei ole hänen veljensä. Mikä nuori kaveri! Hänen isältään on majatalo lähellä Kivisillaa, joten majatalossa on tiedossa suuri kuva Kaikkivaltiaasta Jumalasta ja valtikka on toisessa kädessä, valtio toisessa; joten hän vei tämän kuvan kotiin muutamaksi päiväksi ja mitä hän teki! Löytyi huijaamaalari ...

Tämän uuden tarinan keskellä Pierre kutsuttiin ylipäällikölle.
Pierre tuli kreivi Rostopchinin toimistoon. Rostopchin hymyillen hieroi kättä otsaansa ja silmiään, kun Pierre tuli sisään. Lyhyt mies sanoi jotain, ja heti kun Pierre tuli sisään, hän hiljeni ja lähti.
- MUTTA! hei, suuri soturi, - sanoi Rostopchin heti kun tämä mies tuli ulos. - Kuullut teidän prouessistanne [loistavat teot]! Mutta se ei ole asia. Mon cher, entre nous, [meidän välillämme, rakas), oletko vapaamuurari? - sanoi kreivi Rostopchin ankaralla sävyllä, ikään kuin tässä olisi jotain vikaa, mutta että hän aikoi antaa anteeksi. Pierre oli hiljaa. - Mon cher, je suis bien informe, [rakas ystäväni, tiedän kaiken hyvin], mutta tiedän, että on vapaamuurareita ja vapaamuurareita, ja toivon, ettet kuulu niihin, jotka ihmissuvun pelastamisen varjolla , haluavat tuhota Venäjän.

Baletti "Pariisin liekit"

Lyhyt historia baletin luomisesta

Baletti "Pariisin liekit", lavastettu vuonna 1932 Leningradin ooppera- ja balettiteatterissa. CM. Kirov, pysyi pitkään pääkaupungin teatterien ohjelmistossa. Vuonna 1947 Asafiev loi uuden version baletista, jossa hän teki joitain lyhenteitä partituurista ja järjesteli uudelleen yksittäisiä numeroita. Mutta baletin musiikillinen draama kokonaisuutena on pysynyt muuttumattomana. Sen genre voidaan määritellä kansan sankaridraamaksi.

Näytelmäkirjailija N.Volkov, taiteilija V.Demmitriev ja säveltäjä itse osallistuivat baletin käsikirjoituksen ja libreton luomiseen. Kirjoittajat valitsivat juonen tulkinnan historiallisen ja sosiaalisen näkökulman, joka määritteli useita olennaisia ​​piirteitä koko teokselle. Sisältö perustuu tapahtumiin Ranskan vallankumouksen historiasta 1700-luvun alkupuolella 90-luvulla: Tuileries'n vangitseminen, osallistuminen Marseillen merimiesten vallankumouksellisiin toimiin, talonpoikien vallankumoukselliset toimet feodaalisia hallitsijoita vastaan. Käytettiin ja yksilöllisiä juoni motiiveja, sekä kuvia joistakin hahmoista F. Gra: n "Marseilles" -romaani (talonpoika Jeanne, Marseillen pataljoonan komentaja).

Baletin säveltäessä Asafiev työskenteli hänen mukaansa "paitsi näytelmäkirjailijana säveltäjänä, myös musiikkitieteilijänä, historioitsijana ja teoreetikkona sekä kirjailijana, halveksimatta modernin historiallisen romaanin menetelmiä". Tämän menetelmän tulokset heijastuvat erityisesti useiden merkkien historialliseen luotettavuuteen. Pariisin liekit kuvasivat kuninkaan Louis XVI: n, tytär Barbara Paranin (baletissa - talonpoika Jeanne), hovinäyttelijä Mirelle de Poitiersin (baletissa hänet nimettiin Diana Mireliksi).

Libreton mukaan Pariisin liekit -musiikkidraama perustuu kahden musiikkialan vastakkainasetteluun: ihmisten musiikillisiin ominaisuuksiin ja aristokratiaan. Ihmisille annetaan tärkein paikka baletissa. Hänen esitykselleen on omistettu kolme kuvaa - ensimmäinen, kolmas ja neljäs, osittain myös toinen (sen finaali). Ihmiset ovat edustettuina useissa erilaisissa sosiaalisissa ryhmissä. Ranskalaiset talonpojat tapaavat täällä - Jeannen perhe; vallankumouksellisen Ranskan sotilaat ja heidän joukossaan Marseillen pataljoonan komentaja Philippe; Oikeusteatterin näyttelijät, jotka näyttävät ihmisten puolella tapahtumien aikana, ovat Diana Mirel ja Antoine Mistral. Aristokraattien, tuomioistuimien, taantumuksellisten upseerien leirin kärjessä oli Louis XVI ja markiisi de Beauregard, valtavien kartanoiden omistaja.

Libreton kirjoittajien huomio on keskittynyt historiallisten tapahtumien kuvaamiseen, minkä vuoksi yksittäiset musiikilliset ominaisuudet puuttuvat melkein kokonaan Pariisin liekistä. Yksittäisten sankareiden henkilökohtaiset kohtalot vievät hänessä toissijaisen kuvan vallankumouksellisen Ranskan historian laajasta kuvasta. Hahmojen musiikilliset muotokuvat korvataan ikään kuin niiden yleistetyillä ominaisuuksilla tietyn sosiaalipoliittisen voiman edustajina. Baletin tärkein oppositio on kansa ja aristokratia. Ihmisille on ominaista tehokkaan tyyppiset tanssikohtaukset (kansan vallankumouksellinen toiminta, taistelu) ja tyylilaji (iloiset juhla kohtaukset ensimmäisen näytöksen lopussa, kolmannen alussa ja viimeisen näytelmän toisessa kohtauksessa) ). Yhdessä säveltäjä luo monipuolisen musiikillisen luonnoksen ihmisistä teoksen kollektiivisena sankarina. Vallankumouksellisilla laulu- ja tanssiteemoilla on päärooli ihmisten kuvaamisessa. Ne kuulostavat toiminnan tärkeimmistä hetkistä, ja jotkut heistä juoksevat läpi koko baletin ja niitä voidaan jossain määrin kutsua vallankumouksellisen kansan kuvaa kuvaaviksi leikkimotiiveiksi. Sama pätee aristokraattisen maailman kuvaamiseen. Ja tässä säveltäjä rajoittuu yleiseen musiikilliseen kuvaukseen kuninkaallisesta hovista, aristokratiasta ja upseereista. Kuvailemalla feodaaliaristokraattista Ranskaa Asafiev käyttää intonaatioita ja musiikkilajien tyylityyliä, jotka ovat yleistyneet kuninkaallisen Ranskan aristokraattisessa hovielämässä.

Esitämme huomiosi baletin Flame of Paris (Tasavallan riemu) libreton neljässä näytöksessä. N. Volkovin, V. Dmitrievin, libreto F. Grasin "Marseillen" kronikan perusteella. Ohjaus: V. Vainonen. Ohjaus: S. Radlov. Taiteilija V. Dmitriev.

Ensiesitys: Leningrad, Kirovin ooppera- ja balettiteatteri (Mariinsky-teatteri) 6. marraskuuta 1932

Hahmot: Gaspar, talonpoika. Jeanne ja Pierre, hänen lapsensa. Philip ja Jerome, Marseilles. Gilbert. Costa de Beauregardin markiisi. Kreivi Geoffroy, hänen poikansa. Markiisin kartanon johtaja. Mireille de Poitiers, näyttelijä. Antoine Mistral, näyttelijä. Amor, tuomioistuinteatterin näyttelijä. Kuningas Louis XVI. Kuningatar Marie Antoinette. Seremonioiden päällikkö. Siellä. Jacobin puhuja. Kansalliskaartin kersantti. Marseillalaiset, pariisilaiset, tuomioistuinmiehet, naiset. Kuninkaallisen vartijan upseerit, sveitsiläiset, riistanhoitajat.

Metsä lähellä Marseillea. Gaspard lapsineen Jeanne ja Pierre keräävät harjapuuta. Metsästystorvien ääni kuuluu. Tämä on seurakunnan omistajan kreivi Geoffroyn poika, joka metsästää metsässä. Talonpojat ovat kiireessä piiloutumassa. Laskuri ilmestyy ja haluaa mennä Jeannen luokse halata häntä. Hänen isänsä tulee juoksemaan Jeannen huutoon. Metsästäjät ja kreivin palvelijat hakkaavat ja vievät vanhan talonpojan mukanaan.

Marseillen aukio. Gaspardia johtaa aseistettu vartija. Jeanne kertoo Marseilleille, miksi hänen isänsä lähetetään vankilaan. Kansan suuttumus aristokraattien toiseen epäoikeudenmukaisuuteen kasvaa. Ihmiset hyökkäävät vankilaan, käsittelevät vartijoita, avaavat kasemattien ovet ja vapauttavat markiisi de Beauregardin vangit.

Jeanne ja Pierre syleilevät vankityrmästä tulevaa isäänsä. Ihmiset tervehtivät vankeja iloiten. Hälytyksen ääni kuuluu. Eräs kansalliskaartin joukko tulee julisteella: "Isänmaa on vaarassa!" Vapaaehtoiset ilmoittautuvat osastoihin, jotka lähtevät auttamaan kapinallista Pariisia. Jeanne ja Pierre äänittävät ystäviensä kanssa. Marseillaisen äänen mukaan irtoaminen lähtee kampanjaan.

Versailles. Markiisi de Beauregard kertoo upseereille Marseillen tapahtumista.

Versailles'n elämä jatkuu tavalliseen tapaan. Hoviteatterin näyttämöllä soitetaan klassinen välikappale, johon Armida ja Rinaldo osallistuvat. Esityksen jälkeen virkamiehet pitävät juhlaa. Kuningas ja kuningatar ilmestyvät. Virkamiehet tervehtivät heitä, vannovat uskollisuuttaan, repivät kolmiväriset siteet ja vaihtavat ne cockadeiksi, joissa on valkoinen lilja - Bourbonien vaakuna. Kuninkaan ja kuningattaren lähdön jälkeen upseerit lähettävät kuninkaalle vetoomuksen, jossa he pyytävät heitä toimimaan vallankumouksellisten ihmisten kanssa.

Näyttelijä Mistral löytää pöydältä unohdetun asiakirjan. Salaisuuksien paljastamisen vuoksi markiisi tappaa Mistralin, mutta ennen kuolemaansa hän onnistuu luovuttamaan asiakirjan Mireille de Poitiersille. "Marseillaise" soi ikkunan ulkopuolella. Piilotettu vallankumouksen repeytynyt kolmivärinen lippu näyttelijä lähtee palatsista.

Yö. Pariisin paikka. Siellä on joukko pariisilaisia, aseistettuja joukkoja maakunnista, mukaan lukien Marseille, Auverne, baskit. Kuninkaallisen palatsin hyökkäystä valmistellaan. Mireille de Poitiers juoksee sisään. Hän puhuu salaliitosta vallankumousta vastaan. Ihmiset kestävät pehmoleluja, joissa voit tunnistaa kuninkaallisen pariskunnan. Tämän kohtauksen keskellä virkamiehet ja tuomioistuinmiehet tulevat aukiolle markiisin johdolla. Tunnustanut markiisin, Jeanne lyö häntä kasvoille.

Yleisö ryntää aristokraattien luo. "Carmagnola" kuulostaa. Puhujat puhuvat. Vallankumouksellisen "Qa ira" -laulun äänen mukaan ihmiset hyökkäävät palatsiin, räjähtivät pääportaiden varrella oleviin saliin. Täällä ja siellä supistukset ovat sidottuja. Markiisi hyökkää Jeannea vastaan, mutta Pierre suojelee sisartaan ja tappaa hänet. Teresa uhraa henkensä ja ottaa kolmivärisen lipun upseerilta.

Kapinalliset ovat pyyhkineet vanhan hallinnon puolustajat. Pariisin torilla voitokkaat ihmiset tanssivat ja pitävät hauskaa vallankumouksellisten kappaleiden soinnilla.