Elämäkerta. Kuvanveistäjä Vera Mukhinan elämäkerta Mukhinin monumentaaliveistos

Vera Mukhina, joka tuli tunnetuksi veistosryhmän "Työntekijä ja kolhoosinainen" projektista vuonna 1937, antoi suuren panoksen monumentaaliseen propagandaan. Lisäksi naisella on muita suosittuja teoksia, jotka ovat tuoneet hänelle monia palkintoja.

Vera Mukhina työpajassa

Vera syntyi kesällä 1889 Riiassa, joka oli tuolloin osa Venäjän imperiumin Liivin maakuntaa. Tytön isä, Ignatius Kuzmich, oli tunnettu hyväntekeväisyys ja kauppias, hänen perheensä kuului kauppiasluokkaan.

Kun Vera oli 2-vuotias, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin. Isä rakasti tyttärensä ja pelkäsi hänen terveyttään, joten hän muutti Feodosiaan, jossa hän asui vuoteen 1904 saakka. Siellä tuleva kuvanveistäjä sai ensimmäiset opetuksensa maalauksesta ja piirtämisestä.

Vuonna 1904 myös Veran isä kuolee, joten tyttö ja hänen sisarensa kuljetetaan Kurskiin. Siellä asuivat perheen sukulaiset, jotka suojelivat kahta orpoa. Myös he olivat varakkaita ihmisiä, eivät säästäneet rahaa, palkkasivat hallitsijasisaria, lähettivät heidät matkustamaan Dresdeniin, Tiroliin ja Berliiniin.

Kurskissa Mukhina kävi koulua. Valmistuttuaan lukiosta arvosanoin hän muutti Moskovaan. Huoltajat suunnittelivat löytävänsä tytölle sulhasen, vaikka tämä ei ollut osa Veran suunnitelmia. Hän haaveili kuvataiteen hallitsemisesta ja eräänä päivänä Pariisiin muuttamisesta. Sillä välin tuleva kuvanveistäjä alkoi opiskella maalausta taiteellisissa studioissa Moskovassa.

Veistos ja luovuus

Myöhemmin tyttö meni Ranskan pääkaupunkiin ja huomasi, että hänet kutsuttiin kuvanveistäjäksi. Ensimmäinen mentori tällä alueella oli legendaarisen Auguste Rodinin opiskelija Emile Antoine Bourdelle Mukhinalle. Hän matkusti myös Italiaan, opiskeli renessanssiajan kuuluisien taiteilijoiden töitä. Vuonna 1914 Mukhina palasi Moskovaan.

Lokakuun vallankumouksen päättymisen jälkeen hän laati suunnitelman kaupungin monumenttien luomisesta ja houkutteli siihen nuoria asiantuntijoita. Vuonna 1918 Mukhina sai tilauksen luoda muistomerkki. Tyttö teki savimallin ja lähetti sen hyväksyttäväksi RSFSR: n koulutuksen kansankomissaaria. Veran työ arvostettiin, mutta hän ei koskaan onnistunut viimeistelemään sitä. Kun mallia säilytettiin työpajan kylmässä huoneessa, savi murtui pian ja työ tuhoutui.

Mukhina loi myös "Leninin monumentaalisen propagandan suunnitelman" puitteissa luonnoksia V. M. Zagorskin monumenteille sekä veistoksia "Vallankumous" ja "Vapautettu työ". Nuoruudessaan tytön luonne ei antanut hänen pysähtyä puoliväliin, Vera työskenteli huolellisesti jokaisen työnsä, otti huomioon jopa pienimmätkin elementit ja ylitti aina muiden odotukset. Joten naisen elämäkerrassa hänen uransa ensimmäinen merkittävä työ ilmestyi.

Veran luovuus ei ilmene vain veistoksissa. Vuonna 1925 hän loi kokoelman tyylikkäitä vaatteita. Ompeluun hän valitsi halpoja karkeita materiaaleja, kuten karkea kaliko, kutomakangas ja kangas, napit tehtiin puusta ja hatut matosta. Ei ilman koristeita. Koristeluun kuvanveistäjä keksi alkuperäisen koristeen nimeltä "kukkakuvio". Luodun kokoelman kanssa nainen meni näyttelyyn Pariisiin. Hän esitteli vaatteita yhdessä muotisuunnittelija N.P.Lamanovan kanssa ja sai kilpailun pääpalkinnon.

Vuosina 1926–1930 Mukhina opetti korkeakoulu- ja teknillisessä instituutissa sekä taide- ja teollisuusopistossa.

Veistoksesta Talonpoika tuli merkittävä työ naisen työuralla. Teos on omistettu "lokakuun" 10. vuosipäivälle, jopa kuuluisa taiteilija Ilya Mashkov puhui siitä positiivisesti. Muistomerkki saavutti näyttelyssä 1. sijan. Ja sen jälkeen, kun "talonpoika" oli siirretty venetsialaiseen näyttelyyn, sen osti Triesten kaupungin museo. Nykyään tämä teos täydentää Vatikaanin museon kokoelmaa Roomassa.

Vera vaikutti merkittävästi maan kulttuuriin luomalla "Työläinen ja kollektiivinen nainen". Miehen ja naisen hahmot asennettiin Pariisiin maailmannäyttelyyn vuonna 1937, ja ne kuljetettiin myöhemmin kirjailijan kotimaahan ja asennettiin VDNKh: lle. Tästä muistomerkistä on tullut uuden Moskovan symboli, Mosfilm-elokuvastudio käytti patsaan kuvaa tunnuksena.

Muiden Vera Mukhinan teosten joukossa ovat muistomerkit ja. Nainen työskenteli useita vuosia veistosten luomisessa Moskvoretsky-sillalle, mutta elämänsä aikana hän onnistui toteuttamaan vain yhden projektin - "Leipä" -seoksen. Loput 5 muistomerkkiä luotiin luonnosten mukaan Mukhinan kuoleman jälkeen.

Sodanjälkeisinä vuosina Vera loi museon, joka koostui veistoksellisista muotokuvista. Naisgalleria täydennettiin N. Burdenkon, B. Yusupovin ja I. Khizhnyakin kuvilla. Vaikka ei ole asiakirjoja, jotka vahvistaisivat Mukhinan suhtautumisen kuuluisan kasvotetun lasin muotoilun luomiseen, monet kuitenkin pitävät häntä tämän astiasarjan tekijänä, jota käytettiin laajalti ruokaloissa Neuvostoliiton aikana.

Henkilökohtainen elämä

Ensimmäisen rakkautensa Vera tapasi Pariisissa. Kun tyttö opiskeli siellä veistosten luomistaitoa, hän ei ajatellut henkilökohtaisen elämänsä rakentamista, koska hän keskittyi tiedon hankkimiseen. Mutta et voi tilata sydäntäsi.

Mukhinan valitsema oli pakeneva SR-terroristi Alexander Vertepov. Pari ei kuitenkaan kestänyt kauan, vuonna 1914 nuoret hajosivat. Vera meni tapaamaan sukulaisiaan Venäjälle, ja Alexander meni rintamaan taistelemaan. Venäjällä asuva tyttö muutama vuosi myöhemmin sai tietää rakastajansa kuolemasta sekä lokakuun vallankumouksen alusta.

Mukhina tapasi tulevan aviomiehensä sisällissodan aikana. Hän työskenteli sairaanhoitajana, auttoi hoitamaan haavoittuneita. Nuori sotilalääkäri Aleksey Zamkov työskenteli hänen kanssaan. Nuoret rakastuivat ja menivät naimisiin vuonna 1918. Internetissä on jopa yhteisiä valokuvia pariskunnasta. Aluksi nuoret eivät ajatelleet lapsista. Yhdessä heidän täytyi käydä läpi nälkäiset sodanjälkeiset vuodet, jotka vain toivat perheen yhteen ja osoittivat miehen ja naisen todelliset tunteet.

Avioliitossa Mukhinalla oli poika, joka nimettiin Vsevolodiksi. 4-vuotiaana poika sairastui hyvin. Jalavamman jälkeen haavaan muodostui tuberkuloottinen tulehdus. Kaikki lääkärit, joiden vanhemmat ohittivat, kieltäytyivät hoitamasta häntä, koska tapausta pidettiin toivottomana. Mutta isä ei antanut periksi, kun ei ollut muuta ulospääsyä, hän itse leikkasi lasta kotona, mikä pelasti poikansa hengen. Kun Vsevolod toipui, hän oppi ja tuli fyysikko, ja antoi myöhemmin vanhemmilleen lapsenlapset.

Zamkovin ura lähti liikkeelle, kun hän loi hormonaalisen lääkkeen Gravidan, josta tuli maailman ensimmäinen teollisuuslääke. Lääkärin kehitystä arvostivat kuitenkin vain potilaat, kun taas Neuvostoliiton lääkärit ärsyttivät sitä. Noin samaan aikaan komissio lopetti kaikkien uusien Veran luonnosten hyväksymisen, päämotiivina oli "tekijän porvarillinen alkuperä". Loputtomat etsinnät ja kuulustelut saivat naisen miehen pian sydänkohtaukseen, joten perhe päätti paeta Latviaan.

Jo ennen määränpäähän saapumista perhe pysäytettiin ja palasi takaisin. Pakolaisia \u200b\u200bkuulustellaan ja sitten karkotetaan Voronežiin. Maxim Gorky pelasti pariskunnan tilanteen. Kirjailija oli jonkin aikaa sitten miehen hoidossa ja paransi terveyttään Gravidanin ansiosta. Kirjailija oli vakuuttunut siitä, että maa tarvitsi sellaisen lääkärin, jonka jälkeen perhe palautettiin pääkaupunkiin ja antoi Zamkoville jopa mahdollisuuden avata oma instituutti.

Kuolema

Vera Mukhina kuoli syksyllä 1953, sitten hän oli 64-vuotias. Kuoleman syy oli angina, joka oli kiusannut häntä pitkään.

Kuvanveistäjän hauta sijaitsee Novodevichyn hautausmaan toisella paikalla.

Tehdä työtä

• Monumentti "Työntekijä ja kolhoosinainen" Moskovassa
• Veistokset "Leipä" ja "Hedelmällisyys" Moskovassa
• Veistokset "Meri" Moskovassa
• Maxim Gorkyn muistomerkki Moskovassa
• Hautakivet Novodevichyn hautausmaalla Moskovassa
• Veistoksellinen sävellys "Farhad ja Shirin" Volgogradissa
• Maxim Gorkyn muistomerkki Nižni Novgorodissa
• Veistos "Rauha" Volgogradissa

TERÄS SIIVET

Maailman tunnetuin naisveistäjä Vera Mukhina tuli tunnetuksi vain yhdestä mestariteoksesta - jättiläispatsaasta "Työläinen ja kollektiivinen nainen". Tämä riitti julistamaan hänet kommunistisen paratiisin laulajaksi, kova Neuvostoliiton fanaatikko. Itse asiassa kaikki oli paljon monimutkaisempaa.

Geenit estivät Vera Mukhinaa rakastamasta Neuvostoliiton valtaa. Hänen esi-isänsä, ensimmäisen killan kauppiaat, muuttivat Kurskin alueelta Riikkaan 1800-luvun alussa ja alkoivat toimittaa Eurooppaan Venäjän alkuperäistavaroita - hamppua, pellavaa ja leipää. Ansaitulla rahalla kuvanveistäjän isoisä Kuzma Ignatievich rakensi Riiassa kivitalon, Smolenskin kuntosalin, sairaalan ja todellisen koulun Roslavliin. "Latinalaisilla on Cozma Medici, ja meillä on - minä olen hänen puolestaan!" - hän vitsaili lahjoittamalla rahaa nuorille taiteilijoille ja muusikoille. Hänen lapsensa olivat myös kiinnostuneita suojeluksesta, mutta he eivät unohtaneet tapausta. Tämä oli myös vanhin, Ignatius. Yksi asia surutti Kuzmaa - kolmekymmentä vuoteen asti hänen perillisensä meni yksin, kieltäytyessään kannattavimmista avioliitoista. Vanha kauppias ei odottanut lapsenlapsiaan. Vuosi kuolemansa jälkeen Ignatius tapasi Roslavlin proviisorin Nadezhda Mude tyttären - ja rakastui elämään. Hänen isänsä oli joko saksalainen tai ranskalainen; perhelegendan mukaan hän tuli Venäjälle Bonaparten armeijan kanssa ja jäi tänne.

Vuonna 1885 nuoret menivät naimisiin, vuotta myöhemmin syntyi heidän tyttärensä Maria ja kesäkuussa 1889 Vera. Toisen syntymän jälkeen Nadezhda Wilhelmovna oli usein sairas. Elämänsä loppuun asti Ignatius Kuzmich syytti itseään siitä, ettei hän kääntynyt heti lääkärin puoleen: diagnoosi oli kauhea - tuberkuloosi. Jättäen tyttärensä Nadinan ystävän Anastasia Sobolevskajan hoitoon, Mukhin vei vaimonsa ulkomaille parhaisiin lomakohteisiin. Kaikki turhaan - Nadezhda kuoli Nizzassa vuonna 1891 ennen 25-vuotiaita. Hylättyään liiketoiminnan, unohtanut lapset, Ignatiy Kuzmich lukkiutui työpajaan, yritti unohtaa itsensä keksinnössä ja rakensi uusia koneita pellavan käsittelyyn. Veran sairaus häiritsi häntä tästä ammatista: kylmä näytti ohittaneen, mutta tyttö jatkoi yskää hämärästi. Äidin tuberkuloosi voi osoittautua perinnölliseksi, ja Ignatius vei tyttärensä heti pilvisestä Riiasta lämmittämään Feodosiaa. Siellä, meren rannalla, hän kuoli pian hiljaa, unohtamatta menetystään.

Orvot - Vera oli 14-vuotias - vietiin Kurskin sukulaisten luo, ja vuonna 1907 heidät lähetettiin Moskovaan opiskelemaan. Ollessaan vielä Krimillä Vera kiinnostui vakavasti piirtämisestä ja tuli kuuluisan taiteilijan Konstantin Yuonin studioon. Lääkäritoverit olivat hämmästyneitä siitä, kuinka ahne tämä lyhyt tyttö, jolla on harmaat silmät ja jyrkkä, itsepäinen otsa, ymmärtää mestaruuden salaisuudet. Järjestys oli sama kaikille: ensin piirustus, sitten maalaus, asetelmat, luonnokset, alastomuus. Jossain vaiheessa Vera kyllästyi Yuoniin, hän siirtyi Ilya Mashkovin luokse, mutta sitten hän tajusi, että maalaus ei enää houkuttele häntä. Toinen asia on veistos, jossa elastinen, melkein elävä liha syntyy mestarin käden alla. Ensimmäistä kertaa savea koskettaneella veistostyöpajalla Mukhina koki ennennäkemättömän onnen nousun. Hän oppi nopeasti tekniikat, joita nöyrä mestari Egorov, joka teki hautakiviä, voisi opettaa hänelle. Hän halusi mennä pidemmälle, ja pyysi Kurskin huoltajia lähettämään hänet opiskelemaan Pariisiin. Kauppiaat kieltäytyivät - tarpeeksi typeriä tekoja, on aika mennä naimisiin.

Yrittäessään rentoutua Vera lähti jouluna 1912 isänsä kartanoon Kochanyyn lähellä Roslavlia. Hän näytti palanneen lapsuuteensa - puu, takavarikot, kelkkaileva kukkulalta. Kun hauska loppui huonosti: hänen kelkansa kiihtyvyydestä juoksi puuhun, terävä oksa repi posken ja katkaisi osan nenästä kuin partakone. Tyttö vietiin kiireellisesti Smolenskiin, jossa lääkärit tekivät hänelle yhdeksän leikkausta. Nenä oli ommeltu, mutta kasvoille jäi syvät arvet. Kun siteet poistettiin, Vera katsoi itseään pitkään peilistä ja heilutti kättään: "He elävät ja pahempaa." Kuusi kuukautta hän jäi Kochanyhin ja kääntyi jälleen huoltajien puoleen pyytäen Pariisia. Ne, jotka päättivät miellyttää Veraa tapahtuman jälkeen, olivat samaa mieltä.

Ranskassa uskonopettaja oli myrskyinen mestari Emile Antoine Bourdelle, jonka patsaissa liekki näytti jäätyneen. Ja taas, studiotoverit ihmettelivät nuoren kuvanveistäjän itsepäisyyttä: jos opettaja huomautti virheistään, hän rikkoi työn ja aloitti alusta.

Böömi riehui ympäriinsä, mutta Vera ei huomannut sitä. "Elämässäni oli hyvin vähän viihdettä", hän myöhemmin muisteli. - Ei ollut aikaa. He veistivät sen aamulla. Illalla luonnoksia ... ”Hän jakoi ajan studion ja rouva Jeanin pansion kanssa Boulevard Raspaililla, jossa asui pääosin venäläisiä opiskelijoita. Siellä hän tapasi sosiaalivallankumouksellisen terroristin Alexander Vertepovin, joka vuonna 1905 vallankumouksessa ampui santarmikenraalin Pyatigorskin keskustassa, pakeni takaa-ajamisesta ja pakeni kalastusaluksella ulkomaille. Kun hän tuli vahingossa Bourdellen studioon, hän löysi kyvyn kuvanveistäjänä ja sitoutui jopa opettamaan nuoren miehen ilmaiseksi. Hänestä ja Verasta tuli ystäviä: pikemminkin hän piti tätä tunnetta ystävyydestä, koska ajatteli, että häntä oli mahdotonta rakastaa, vääristyneenä, voi vain katua, mutta hän ei halunnut sääliä. Myös hän tunnusti rakkautensa hänelle vasta viimeiseen päivään keväällä 1914, jolloin Vera ja hänen ystävänsä lähtivät Italiaan. Rahaton rakastaja Vertepov ei voinut mennä heidän kanssaan, ja lähdön aattona he kävelivät koko yön pitkin kaupungin bulevardeja, jotka eivät koskaan nuku, ja puhuivat siitä, mitä tapahtuisi syksyllä, kun he tapasivat uudelleen ...

Mutta tapaamista ei tapahtunut. Maagisesta Italiasta, häntä hämmästyneistä Michelangelon mestariteoksista Mukhina palasi Moskovaan ja oppi siellä maailmansodan alkamisesta. Hän meni heti hoitokursseille ja kaksi kuukautta myöhemmin työskenteli jo sairaalassa. "Haavoittuneet tulivat suoraan edestä", hän muisteli. - Likaiset kuivat siteet, veri, mätä. Pese se peroksidilla, täillä. He työskentelivät ilmaiseksi, eivät halunneet ottaa rahaa. Vihasin koko elämäni maksettuja viestejä. Rakastan vapautta. " Vertepov ilmoittautui vapaaehtoiseksi Ranskan armeijaan, he kirjeenvaihtoivat rajan yli, kirjeet saapuivat kuukausia myöhemmin. Eräänä päivänä tuli kirjekuori jonkun toisen käsinkirjoituksella - Sashan toverit ilmoittivat, että hänen kaivoonsa oli pudonnut kuori, ja kaikki siellä olleet haudattiin yhteiseen hautaan. Monta vuotta myöhemmin, saatuaan Ranskaan, Vera yritti löytää tämän haudan, mutta ei löytänyt. Hänen muistomerkki Vertepoville oli "Pieta", jossa sairaanhoitajan huivissa oleva tyttö surisi sotilasta. Tämä savipatsas on uponnut unohduksiin - Mukhina ei koskaan onnistunut ilmentämään sitä marmorissa. Jonkin aikaa hän hylkäsi veistoksen ja otti esitysten suunnittelun Tairovin kamariteatterissa.

Kerran hänen sairaalaan tuotiin ystävä - nuori lääkäri Aleksei Zamkov. Hän oli kuolemassa lavantautiin, hän jätti hänet. Ja rakastui, toivoen vastavuoroisuutta. Lokakuussa 1917, kun kuori osui sairaalan rakennukseen, Vera heitti räjähtävän aallon seinää vasten. Herätessään hän näki pelosta valkoisen Zamkovin - siihen mennessä hänestä oli tullut sairaalan päälääkäri. "Luojan kiitos! hän kuiskasi. "Jos kuolisit, en myöskään voisi elää." Pian he alkoivat asua yhdessä, ja kesällä 1918 he menivät naimisiin.

Veran sukulaiset eivät olleet häissä. Joku asui Riiassa, saksalaisten miehittämässä, monet pakenivat ulkomaille. Rakas sisar Masha meni naimisiin ranskalaisen kanssa ja lähti hänen kanssaan. Hän kutsui Veran mukanaan, mutta hän kieltäytyi, vaikka maassa alkoi nälänhätä - työskennellä, mikä tarkoittaa, että hän voisi elää vain kotimaassaan. Kun älymystön annos väheni 300 grammaan leipää päivässä, Zamkov alkoi matkustaa kotikaupunkiinsa Borisovoon lähellä Kliniä. Siellä hän kohteli talonpoikia, veloitti heiltä perunaa ja maitoa ja vei arvokkaita tuotteita kotiin, missä nälkäinen Vera odotti.

Kun uusi hallitus päätti pystyttää muistomerkkejä itsevaltaisuutta vastaan \u200b\u200btaistelijoille, Mukhina ehdotti omaa hankettaan. Se hyväksyttiin, mutta lämmitetyssä työpajassa patsas putosi palasiksi. Myöskään muita hankkeita ei toteutettu. NEP-vuosina hän melkein luopui veistoksesta - hän alkoi luoda ihmisille mekkoja halvasta materiaalista. Yhtäkkiä hänen iloinen "kukkomallinsa" sai tunnustusta Euroopassa - Alankomaat tilasi kaksi tuhatta mekkoa, Pariisin maailmannäyttelyssä Mukhinan asut saivat fani-palkinnon.

Mutta sitten hän oli paljon huolestunut ainoan poikansa Vsevolodin, joka syntyi keväällä 1920, terveydestä. Neljän vuoden iässä lääkärit diagnosoivat hänelle luutuberkuloosin. He kieltäytyivät hoitamasta häntä, ja sitten Zamkov itse teki leikkauksen pojalleen kotona, ruokapöydällä. Poika selvisi, mutta ei noussut pyörätuolista vielä viiden vuoden ajan. Mukhina vei hänet Krimin sanatorioon, sitten Borisovoon, raikkaaseen ilmaan. Siellä pakenemaan synkistä ajatuksista hän palasi veistokseen. Ensimmäisen teoksensa "Julia" hän katkaisi lehman rungosta. Hauras balerina poseerasi hänelle, mutta Mukhina laajensi ja punnitsi piirteitään ilmentäen elinvoimaa. Toinen patsas, "Tuuli", kuvasi miehen - hänen poikansa - epätoivoista taistelua taudin sokeaa elementtiä vastaan. Kolmas patsas "Talonpoika", jota Vera itse kutsui "hedelmällisyyden kansanjumalattareksi", voitti ensimmäisen palkinnon lokakuun 10-vuotisjuhlalle omistetussa näyttelyssä. Entinen opettaja Mashkov, nähdessään hänet, ihaili: ”Hyvin tehty, Mukhina! Tällainen nainen synnyttää seisomaan eikä nurista.

Koostumus "Leipä"

Vera Ignatievna opetti mallintamistunteja käsityö- ja taidekoulussa. Hän yritti välittää opiskelijoille sekä taitoa että innostusta: ”Jos tunteiden tuli palaa kirkkaasti, sinun on tuettava sitä, jos se palaa heikosti, sinun on sytytettävä se niin, että elämän loppuun asti sielu on ikuisesti nuori ja intohimoinen, kuten Michelangelon, ja on aina viisas, ankara ja etsivä kuin Leonardon, ettei henkesi kasvaisi tuntemattoman hyvinvoinnin ja tyytymättömyyden kuoressa. " Sitten nämä innoitetut vetoomukset kuulostivat melko tavallisilta, mutta pian he pitivät niitä uhkana, jotka piiloutuivat marxilais-leninismin "ainoan oikean menetelmän" panssarien taakse ja laativat omat sääntöjensä taiteessa.

Vera Mukhinan pelasti vaino siitä, että lääkäri Zamkov nousi mäkeä ylöspäin - hän keksi ihmeen "gravidan", joka saatiin naisten virtsasta raskauden eri vaiheissa. Maailman ensimmäinen hormonaalinen lääke oli onnistunut, monet toipuivat siitä ja näyttivät jopa olevan nuorempia. Tärkeä henkilö - Molotov, Kalinin, Gorky - tuli lääkärin potilaille. Sitten jotkut heistä pahenivat hoidon jälkeen, ja Izvestiaan ilmestyi heti tuhoisa artikkeli sarlatanilääkäreistä. Keväällä 1930 Zamkov karkotettiin Voronežiin. Mukhina lähti hänen kanssaan. Kaksi vuotta myöhemmin lääkärit palautettiin, kun he olivat nimittäneet välittömästi perustetun tutkimuslaitoksen johtajan gravidaanin tutkimista varten - joku erittäin korkean tason puolueen jäsenistä seisoi hänen puolestaan. Huhujen mukaan Vera Mukhinan aviomiehestä tuli Bulgakovin "Koiran sydämen" sankarin prototyyppi, vaikka tarina kirjoitettiin vuonna 1925, jolloin kukaan ei tiennyt Zamkovin ihmeestä.

Hänen aviomiehensä uusi asema antoi Mukhinalle mahdollisuuden osallistua kilpailuun Neuvostoliiton paviljongin muistomerkistä Pariisin vuoden 1937 maailmansäyttelyssä. Projektin laatijan Boris Iofanin käsityksen mukaan 35-metrisen paviljongin piti kruunata ”nuori mies ja tyttö, jotka esittivät Neuvostoliiton maan isännät - työväenluokan ja kolhoositalon talonpoikaisuuden. He nostavat korkealle Neuvostoliiton maan tunnuksen - vasaran ja sirpin. " Mukhina voitti kilpailun helposti esittämällä 1,5 metrin kipsimallin; kaksi voimakasta hahmoa näytti repeytyneen jalustalta lennolle, kietoutuneena lepattavalla huivilla. Totta, komissio ei pitänyt kuvanveistäjän aikomuksesta tehdä patsaista alasti - he päättivät kieltäytyä tästä. Toinen asia oli noloa: Mukhina aikoi tehdä teräslevyistä valtavan veistoksen, jota kukaan muu ei ollut tehnyt, itse mukaan lukien. Taiteilijan intuition avulla hän tajusi, että kuohuviini, joka heijastaa kaikkea terästä, näyttää hyvin erilaiselta kuin menneisyyden patinalla peitetty kupari tai pronssi. Tämä on oikeastaan \u200b\u200buuden elämän, uuden taiteen materiaali.

Patsas tehtiin kahden kuukauden ajan Konetekniikan instituutin koetehtaalla. Sitten he purkivat sen ja lähettivät sen Pariisiin 28 autolla. Raskain oli 60 tonnin teräsrunko, ja ohuimmat, puolen millimetrin teräslevyt painoivat vain 12 tonnia. Kun "esine" luovutettiin, tapahtui skandaali - joku kirjoitti, että häpeällisen Trotskin kasvot näkyvät tytön hameissa. Molotov ja Voroshilov tulivat henkilökohtaisesti tarkistamaan, eivät löytäneet mitään ja sanoivat: "Okei, anna hänen mennä."

Työntekijä ja kollektiivinen maanviljelijä

Pariisissa "Työntekijä ja kolhoosinainen" otettiin vastaan \u200b\u200binnostuneesti. Romain Rolland kirjoitti vieraskirjassaan: "Seinen-rannalla, kaksi nuorta Neuvostoliiton jättiläistä, jotka ovat vastustamattomassa impulssissa, nostavat vasaraa ja sirppiä, ja kuulemme heidän rinnastaan \u200b\u200bvuodattavan sankarillisen laulun, joka kutsuu kansoja vapaudeksi. yhtenäisyyttä. " Kuuluisa taiteilija Frans Maserel sanoi: "Veistoksesi löi meitä, ranskalaisia \u200b\u200btaiteilijoita, kuin takapuoli." Myöhemmin paljon sanottiin patsaan suhteesta kolmannen valtakunnan kuvanveistäjien luomuksiin, jotka myös esillä näyttelyssä; muistutti, että Mukhina, heidän tapaansa, ihaili Wagnerin musiikkia, ja häntä itse verrattiin useammin kuin kerran Valkyrieen, pohjoisen pohjoisnaiseen. Veistosten välillä on todellakin yhtäläisyyksiä, mutta jos natsien "supermiehet" pitävät aina miekkaa käsissään, niin Mukhinan sankarit nostavat rauhanomaiset työvälineet päänsä yli. Ero näyttää olevan pieni, mutta tärkeä.

Moskovassa patsas vaurioitui purkamisen aikana, sitä korjattiin pitkään ja vuonna 1939 se pystytettiin VDNKh: n sisäänkäynnille. Hänen puolestaan \u200b\u200bMukhina sai ensimmäisen viidestä Stalin-palkinnosta. Mutta hän ei ollut onnellinen -
päinvastoin kuin hänen ajatuksensa, noin 25 metriä korkea työntekijä ja kolhoosinainen asennettiin matalalle kymmenen metrin pylväälle, mikä tappoi kokonaan lentotunteen (vasta vuonna 2009, pitkän kunnostuksen jälkeen, muistomerkki pystytettiin 34 metriä korkealle alustalle, kuten Pariisissa). Kuvanveistäjällä oli kuitenkin vielä tärkeämpiä ongelmia. Aleksei Zamkovin pään yli tapahtuneen "suuren kauhun" ilmapiirissä pilvet sakeutuvat jälleen. Vuonna 1938 hänen instituuttinsa suljettiin, gravidaanivarastot tuhoutuivat (toisen version mukaan ne takavarikoitiin erityisen tärkeille potilaille). Palattuaan kotiin seuraavasta tutkimuksesta lääkäri tuli sydänkohtaukseen. Mukhina kohteli häntä koko vuoden, ruokki lusikalla, puhui pienistä asioista. Hän luopui työstään, vaikka tilauksia oli tarpeeksi: muistomerkki tšeluskinilaisille, muistomerkki Gorkille, allegorioita Moskvoretsky-sillalle ... Hyvin haluavat esittivät kiireellisen pyynnön - veistää "itsensä" muotokuva. Hän vastasi rauhallisesti: ”Anna toveri Stalin tulla työpajani. Istuntoja luonnosta tarvitaan. Pyyntöjä ei enää ollut. Ja Mukhinan projektit, aivan kuin käskystä, jäädytettiin.

Tuona aikana Vera Ignatievna kiinnostui uudestaan \u200b\u200bmateriaalista - taiteellisesta lasista. Hän työskenteli pitkään Leningradin Lasi-instituutin pilottitehtaalla ja valmisti karahvit, lasit, jopa patsaita lasista. Silloin hän näytti kehittäneen kaikille tutun kasvotetun lasin. Onko se totta vai ei, on vaikea sanoa - lasi otettiin tuotantoon jo 1920-luvulla, mutta sen GOST: iin tehtiin muutoksia useammin kuin kerran. Ehkä Mukhinalla oli todella käsi heissä. Mutta puolen litran olutmuki, joka on myös tuttu kaikille, tehtiin todella hänen luonnoksensa mukaan. Toinen legenda - hän väitti aloittaneensa lasin luomisen erityisestä rakkaudesta alkoholiin. Tämä on täydellistä hölynpölyä: alkoholi ei aina pelastanut häntä melankolialta, vaan hänen suosikkiteoksensa.

Sodan alku aiheutti Mukhinan työvoiman lisääntymisen. Silloin monet kokivat tämän tunteen: ihmisillä oli jälleen yhteinen epäonnea ja yhteinen tavoite, joka yhdisti kaikki. Hänen sotakauden veistostensa ensimmäiset sankarit eivät kuitenkaan olleet etulinjan sotilaita, vaan kulttuurihenkilöt, mukaan lukien ballerina Galina Ulanova. Hän muistutti, että "Mukhinan kanssa oli mahdotonta puhua pikkutarkkuuksista, mutta tärkeimmistä asioista voitiin vaieta. Merkityksestä täynnä oleva hiljaisuus tuli tiheäksi kuin savi kuvanveistäjän käsissä. " "Ulkopuolelta hän muistutti minua Valkyrieistä", kirjoitti Ulanova. Ja valtion turvallisuuden kenraali Prokofiev tunnusti kerran hänelle: "Tiedätkö, Vera Ignatievna, elämässäni oli vain kaksi ihmistä, joita pelkäsin - Felix Edmundovich ja sinä. Kun katsot lintua kirkkain silmin, minulla on täydellinen tunne, että näet kaiken läpi ja läpi, aina pään takaosaan asti. "

Kun saksalaiset lähestyivät Moskovaa, Mukhina evakuoitiin kaukaiselle Kamensk-Uralskylle. Heti kun pystyi, hän palasi Moskovaan. Hänet tapasi aviomies, joka työskenteli klinikalla. Hän ei tunnistanut häntä: kuuden kuukauden eron jälkeen hänestä tuli kuihtunut vanha mies. Aamulla hän meni hitaasti hämmästyttäen kotoa töihin sanoen: "Minulla on vielä aikaa pelastaa jonkun henki", ja seuraavana päivänä hän kuoli toiseen sydänkohtaukseen. Novodevichyn hautausmaalla Vera Ignatievna valitsi kaksi paikkaa - Alekseille ja itselleen: "Pian menen myös nukkumaan täällä." Hautakiven sijaan hän pani vanhan rintansa vielä nuoresta aviomiehestään merkinnällä: "Tein kaiken voitavan ihmisten hyväksi."

Keskeneräinen veistos "Paluu" - murheellisessa tunnottomuudessa pakastuneesta naisesta, jolla oli jalaton vamma, tarttui jalkoihinsa, tuli todellinen muistomerkki miehelleen ja samalla kaikille sodan uhreille. Mukhina työskenteli tämän patsaan parissa kolme päivää lepäämättä ja rikkoi sitten kipsi pieniksi paloiksi pitäen vain vaha-luonnoksen. Hän sanoi, että patsas oli epäonnistunut, mutta todennäköisesti se oli jotain muuta. Sodanjälkeistä taidetta hallitsivat suuret, iloiset nuotit, eikä traagisella "Paluulla" yksinkertaisesti ollut mahdollisuutta toteutua. Lisäksi se voi vakavasti vaikeuttaa kuvanveistäjän kohtaloa - hänet erotettiin jo useita kertoja Taideakatemian presidiumista houkuttelevan vakaumuksen takia, että allegoria ja symboliikka eivät ole ristiriidassa sosialistisen realismin kanssa. Totta, joka kerta, kun hänet sisällytettiin jälleen puheenjohtajistoon - joko jonkun korkealla järjestyksellä tai yksinkertaisesti tajuamalla kuinka paljon korkeampi hän oli kuin häntä vainoavat viralliset sekalaiset.

Mikhail Nesterov
Kuvanveistäjä Vera Mukhina

Sodanjälkeisinä vuosina Mukhina teki paljon - muotokuvia kenraaleista ja tavallisista sotilaista, Tšaikovskin muistomerkkejä konservatoriossa ja Gorkia Belorusskyn rautatieasemalla. Ja viimeinen naishahmo - "Rauha" - Stalingradin planetaarion kupolille, elvytettiin raunioista. Tämä nainen on kasvanut yli nuoruuden impulssien, hän on rauhallinen, arvokas ja hieman surullinen. Yhdessä hänen kädestään on korvasarja, toisessa - maapallo, josta nousee kevyt rauhankyyhky, teräslevystä kääritty siipinauha. Tämä oli Vera Mukhinan viimeinen teräslento.

Kuten monet hänen teoksensa, myös tässä on tehty muutoksia "ymmärrettävyyden kansalle" hengessä. Vastaanottava komissio vaati kyyhkyn tekemistä suuremmaksi, ja hän mursi massansa kanssa herkän maapallon. Mukhinalla ei ollut enää voimaa väittää - hän oli kuolemassa angina pectoris -bakteeriin, kivityöläisten ja kuvanveistäjien tauteihin. Hän vietti elämänsä viimeiset kuukaudet Kremlin sairaalassa, jonka hänelle myönsi Neuvostoliiton kansanartistin asema. Tänä aikana Stalin kuoli, eikä hän tiennyt, suruiko hän koko kansan kanssa vai riemuitko niiden kanssa, joita viime aikoihin asti kutsuttiin "kansan vihollisiksi" ja joiden joukossa oli monia hänen ystäviään. Lääkärit kieltivät hänet kategorisesti työskentelemästä, mutta salaa heiltä hän teki viimeisen mestariteoksensa - pienen lasin, joka lentää Amoria. 6. lokakuuta 1953 Vera Ignatievna kuoli.

Hänet haudattiin korkeimpaan Neuvostoliiton luokkaan, mikä antoi nimensä kaduille, höyrylaivoille ja Leningradin teollisen taiteen korkeakoululle, kuuluisalle "Perholle". Taidehistorioitsijat ovat kutsuneet hänen luovaa elämäkertaansa "toteuttamattomien mahdollisuuksien hautausmaaksi". Mutta luomuksillaan, jotka hän vielä onnistui toteuttamaan, hän pystyi tekemään tärkeimmän asian - juurruttamaan ihmisten sydämeen, jotka unelmoivat lentämisestä, joka oli hänen kanssaan koko elämänsä ajan.

Vadim Erlikhman,
Gala elämäkerta, nro 12, 2011

"Pronssista, marmorista, puusta sankarikauden ihmisten kuvat veistettiin rohkealla ja vahvalla taltalla - yksi kuva ihmisestä ja ihmisestä, merkitty vuosien ainutlaatuisella sinetillä "

JAtaidekriitikko Arkin

Vera Ignatievna Mukhina syntyi Riiassa 1. heinäkuuta 1889 varakkaassa perheessäsaanut hyvän koulutuksen kotona.Hänen äitinsä oli ranskalainen isä oli lahjakas harrastajataiteilijaja Vera peri kiinnostuksensa taiteeseen häneltä. Hänen suhteensa musiikkiin ei onnistunut:Verochka tuntui siltä, \u200b\u200bettei hänen isänsä pitänyt hänen pelitystään, ja hän kannusti tyttärensä piirtämään.LapsuusVera Mukhina ohitti Feodosiassa, missä perhe joutui muuttamaan äidin vakavan sairauden takia. Kun Vera oli kolmivuotias, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin, ja hänen isänsä vei tyttärensä vuodeksi ulkomaille Saksaan. Palattuaan perhe asui jälleen Feodosiassa. Muutama vuosi myöhemmin isäni kuitenkin muutti asuinpaikkaansa uudelleen: hän muutti Kurskiin.

Vera Mukhina - Kurskin lukiolainen

Vuonna 1904 Veran isä kuoli.Vuonna 1906 Mukhina kirjoittaa ylioppilaaksi ja muutti Moskovaan. Omistaa hänellä ei enää ollut epäilyksiä siitä, että hän tekisi taidetta.Vuosina 1909-1911 Vera oli yksityisen studion opiskelija kuuluisa maisemamaalari Yuona. Näinä vuosina hän osoitti ensin kiinnostusta kuvanveistoon. Yuonin ja Dudinin kanssa maalaamisen ja piirtämisen rinnalla Vera Mukhina vierailee itseopiskelevan kuvanveistäjän Sinitsynan studiossa, joka sijaitsee Arbatissa, jossa kohtuullisen maksun saamiseksi voisi saada työpaikan, työstökoneen ja savea. Vuoden 1911 lopussa Mukhin siirtyi Yuonista taidemaalari Mashkovin studioon.
Vuoden 1912 alku Vera Ingatievna hän asui sukulaistensa luona Smolenskin lähellä sijaitsevalla kartanolla, ja ajeltuaan reestä vuorelta hän mursi ja vääristi nenänsä. Kotimaiset lääkärit jotenkin "ompelivat" kasvot, jolle Vera Pelkäsin katsoa. Setät lähettivät Veran Pariisiin hoitoon. Hänelle tehtiin vakaasti useita kasvoplastisia leikkauksia. Mutta hahmo ... Hänestä tuli ankara. Ei ole sattumaa, että myöhemmin monet kollegat kastavat hänet "kovan taipumuksen omaavaksi". Vera sai hoidon päätökseen ja opiskeli samalla kuuluisan kuvanveistäjän Bourdellen kanssa, samaan aikaan kävi La Palette Academy -yliopistossa sekä piirtokoulussa, jota johti kuuluisa opettaja Colarossi.
Vuonna 1914 Vera Mukhina kiersi Italiaa ja huomasi, että hänen todellinen kutsumuksensa oli veistos. Palattuaan Venäjälle ensimmäisen maailmansodan alkaessa, hän luo ensimmäisen merkittävän teoksen - veistosryhmä "Pieta", joka on suunniteltu muunnelmaksi renessanssin veistosten aiheista ja kuolleiden rekviemeksi.

Sota muutti radikaalisti elämäntapaa. Vera Ignatievna lähtee veistokouluista, siirtyy sairaanhoitokursseille ja työskentelee vuosina 1915-17 sairaalassa. Siellähän tapasi myös kihlatut:Alexey Andreevich Zamkov työskenteli lääkärinä. Vera Mukhina ja Alexey Zamkov tapasivat vuonna 1914 ja menivät naimisiin vasta neljä vuotta myöhemmin. Vuonna 1919 hänet uhkasi teloitus osallistumisesta Petrogradin kapinaan (1918). Mutta onneksi hän päätyi Tšekkaan Menzhinskyn kabinettiin (vuodesta 1923 hän johti OGPU: ta), jonka hän auttoi lähtemään Venäjältä vuonna 1907. "Eh, Alexey", Menzhinsky sanoi hänelle, "olit kanssamme vuonna 1905, sitten menit valkoisten luo. Et voi selviytyä täällä. "
Myöhemmin, kun Vera Ignatievnalta kysyttiin, mikä houkutteli häntä tulevaan aviomiehensä, hän vastasi yksityiskohtaisesti: ”Hänellä on erittäin vahva luovuus. Sisäinen monumentaalisuus. Ja samalla paljon mieheltä. Sisäinen epäkohteliaisuus suurella henkisellä hienovaraisuudella. Lisäksi hän oli erittäin komea. "


Alexey Andreevich Zamkov oli todellakin erittäin lahjakas lääkäri, hän kohteli epätavanomaisella tavalla, kokeili kansanmenetelmiä. Toisin kuin hänen vaimonsa Vera Ignatievna, hän oli seurallinen, iloinen, seurallinen henkilö, mutta samalla hyvin vastuullinen, lisääntyneellä velvollisuudella. He sanovat tällaisista aviomiehistä: "Hänen kanssaan hän on kuin kivimuuri."

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Vera Ignatievna rakastaa monumentaaliveistoksia ja tekee useita sävellyksiä vallankumouksellisista aiheista: "Vallankumous" ja "Vallankumouksen liekki". Hänen ominainen mallintamisen ilmeikkyys yhdistettynä kubismin vaikutuksiin oli kuitenkin niin innovatiivista, että harvat ihmiset arvostivat näitä teoksia. Mukhina muuttaa toimintakenttää äkillisesti ja siirtyy sovellettuun taiteeseen.

Mukhinsky-maljakot

Vera Mukhina on lähestymässäolen avantgardetaiteilijoiden Popovan ja Exterin kanssa. Heidän kanssaan Mukhina tekee luonnoksia useille Tairov-tuotannoille kamariteatterissa ja harjoittaa teollista muotoilua. Vera Ignatievna suunnitteli tarroja Lamanovan kanssa, kirjojen kannet, luonnokset kankaista ja koruista.Pariisin näyttelyssä vuonna 1925 vaatteiden kokoelmaluonut Mukhinan luonnoksista, palkittiin Grand Prix.

Icarus. 1938

"Jos nyt katsomme taaksepäin ja yritämme jälleen elokuvanopeudella kartoittaa ja tiivistää Mukhinan elämän vuosikymmentä, - kirjoittaa P.K. Suzdalev, - pariisin ja Italian jälkeen, kohtaamme poikkeuksellisen vaikean ja myrskyisän ajanjakson uuden aikakauden erinomaisen taiteilijan, vallankumouksen ja työn tulessa nousevan naisartistin persoonallisuuden ja luovien etsintöjen muodostumisessa. vastustamaton pyrkiminen eteenpäin ja vanhan maailman vastustuksen tuskallinen voittaminen. Kiihkeä liike eteenpäin, tuntemattomaan, vastusvoimista huolimatta, kohti tuulta ja myrskyä - tämä on Mukhinan viime vuosikymmenen henkisen elämän ydin, hänen luovan luonteensa paatos. "

Vuodesta piirroksia-luonnoksia upeista suihkulähteistä ("Naishahmo kannulla") ja "tulisista" puvuista Benellin draamaan "Viinien illallinen", jousiammunnan äärimmäisestä dynaamisuudesta hän tulee muistomerkkien "Vapautettu työ" ja " Vallankumouksen liekki ", jossa tämä muovinen idea saa veistoksellisen olemassaolon, muodon, vaikkakaan sitä ei vielä löydy ja ratkaistu, mutta kuvaannollisesti täytetty. Näin syntyy ”Yulia” - nimetty ballerina Podgurskajan mukaan, joka toimi jatkuvasti muistutuksena naisen ruumiin muodoista ja mittasuhteista, koska Mukhina ajatteli ja muutti mallia suuresti. "Se ei ollut niin raskas", Mukhina sanoi. Baleriinin hienostunut armo antoi tietä painotettujen muotojen linnoitukselle Juliassa. Kuvanveistäjän pinon ja taltan alla ei syntynyt vain kaunis nainen, vaan terveellisen, energiaa täynnä olevan ruumiin taso taitettu harmonisesti.
Suzdalev: "" Julia ", kuten Mukhina kutsui patsasaan, on rakennettu spiraaliksi: kaikki pallomaiset tilavuudet - pää, rinta, vatsa, reidet, jalkojen vasikat - kaikki, jotka kasvavat toisistaan, avautuvat, kun se kulkee kuvan ympäri ja pyörii jälleen, mikä saa aikaan kiinteän tunteen, joka on täynnä naisruumiin elävää lihamuotoa. Erilliset tilavuudet ja koko patsas täyttää ratkaisevasti käyttämänsä tilan, ikään kuin syrjäyttäen sen, elastisesti työntämällä ilman itsestään pois ”Julia” ei ole ballerina, hänen joustavien, tietoisesti painotettujen muotojen voima on ominaista fyysisen työn naiselle ; se on fyysisesti kypsä työntekijän tai talonpojan elin, mutta kaikilla muotojen vakavuudella kehittyneen hahmon mittasuhteissa ja liikkeessä on eheys, harmonia ja naispuolinen armo. "
Vuonna 1930 Mukhinan vakiintunut elämä hajosi rajusti: hänen aviomiehensä, kuuluisa lääkäri Zamkov, pidätettiin väärästä syytteestä. Oikeudenkäynnin jälkeen hänet lähetetään Voronežiin, ja Mukhina seuraa kymmenen vuoden ikäisen poikansa kanssa hänen aviomiehensä. Vasta Gorkin väliintulon jälkeen, neljä vuotta myöhemmin, hän palasi Moskovaan. Myöhemmin Mukhina loi luonnoksen hautakivestä Peshkoville.

Pojan muotokuva. 1934 Alexey Andreevich Zamkov. 1934

Palattuaan Moskovaan Mukhina alkoi jälleen suunnitella Neuvostoliiton näyttelyitä ulkomailla. Hän luo Neuvostoliiton paviljongin arkkitehtonisen suunnittelun Pariisin maailmannäyttelyssä. Kuuluisa veistos "Työntekijä ja kollektiivinen nainen", josta tuli Mukhinan ensimmäinen monumentaalinen projekti. Mukhinan sävellys järkytti Eurooppaa ja tunnustettiin 1900-luvun taiteen mestariteokseksi.


IN JA. Mukhina Vhuteinin toisen vuoden opiskelijoiden joukossa
Kolmekymmentäluvun lopusta elämänsä loppuun Mukhina työskenteli pääasiassa kuvanveistäjä-muotokuvaajana. Sotavuosien aikana hän luo gallerian sotureiden-järjestysten kantajien muotokuvista sekä akateemikko Aleksei Nikolaevich Krylovin (1945) rintakuvan, joka nyt koristaa hänen hautakiveään.

Krylovin hartiat ja pää kasvavat kultaisesta jalavapalasta, ikään kuin se johtuisi kaatopuun luonnollisista kasvuista. Paikoin kuvanveistäjän taltta liukuu hakkeen yli korostaen niiden muotoa. Harjan käsittelemättömästä osasta on vapaa ja rento siirtyminen hartioiden sileisiin muovilinjoihin ja pään voimakkaaseen tilavuuteen. Jalavan väri antaa sävellykselle erityisen, elävän lämmön ja juhlallisen koristeellisen vaikutuksen. Tämän veistoksen Krylovin pää liittyy selvästi muinaisen venäläisen taiteen kuviin, ja samalla se on älymystön, tutkijan pää. Vanhuus, fyysinen sukupuutto ovat vastakkain hengen voimaa, sellaisen ihmisen tahtoenergiaa, joka omisti koko elämänsä ajatuksen palvelulle. Hänen elämänsä on melkein eletty - ja hän melkein saattoi päätökseen tehtävänsä.

Ballerina Marina Semyonova. 1941.

Semyonovan puolikuvatussa muotokuvassa balerina on kuvattu ulkoisen liikkumattomuuden ja sisäisen rauhan tilassa ennen lavalle menoa. Mukhina paljastaa "kuvaan astumisen" hetken taiteilijan luottamuksen, joka on hänen upean kykynsä - nuoruuden, kyvyn ja täyteyden tunne.Mukhina kieltäytyy kuvaamasta tanssiliikettä uskoen, että varsinainen muotokuva-tehtävä katoaa siinä.

Partisaani.1942

"Tunnemme historiallisia esimerkkejä, -mukhina sanoi antifasistisessa mielenosoituksessa. - Tunnemme Jeanne d'Arcin, tunnemme mahtavan venäläisen partisaanin Vasilisa Kozhinan, tunnemme Nadezhda Durovan ... Neuvostoliittomme nainen menee tarkoituksellisesti enkä puhu vain sellaisista naisista ja tyttöjen sankareista kuin Zoya Kosmodemyanskaya, Elizaveta Chaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreiman - Mozhaiskin partisaaniäiti, joka uhrasi poikansa ja elämänsä isänmaalle, minä puhun myös tuhansista tuntemattomista sankaritarista, eikö olekaan sankaritar, esimerkiksi kuka tahansa Leningradin kotiäiti, joka antoi kotikaupunginsa piirityksen päivinä viimeisen leivän murun aviomiehelleen tai veljelleen tai vain miehelle naapuri, joka teki kuoret? "

Sodan jälkeenVera Ignatievna Mukhina täyttää kaksi suurta virallista tilausta: luo muistomerkin Gorkille Moskovaan ja Tšaikovskin patsaan. Molemmat teokset erottuvat niiden toteutuksen akateemisesta luonteesta ja osoittavat pikemminkin, että taiteilija tahallaan jättää nykyajan todellisuuden.

P.I.: n muistomerkin projekti Tšaikovski. 1945. Vasen - "paimenpoika" - suuri helpotus muistomerkille.

Vera Ignatievna täytti myös nuoruutensa unelman. hahmo istuva tyttö, puristettu kiinteäksi, iskee plastisuudella, viivojen melodisuudella. Hieman kohotetut polvet, ristissä olevat jalat, ojennetut käsivarret, kaareva selkä, laskeutunut pää. Sileä veistos, jotain hienovaraisesti kaikuen "valkoisen baletin" kanssa. Lasista se on tullut vieläkin tyylikkäämpi ja musikaalisempi, hankkinut täydellisyyden.

Istuva hahmo. Lasi. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Ainoa teos, lukuun ottamatta Työntekijää ja kolhoosinaista, jossa Vera Ignatievna onnistui ilmentämään ja saattamaan loppuun kuvaannollisen, kollektiivisymbolisen näkemyksensä maailmasta, on hänen läheisen ystävänsä ja sukulaisensa, suuren venäläisen hautakivi laulaja Leonid Vitalievich Sobinov. Se on alun perin suunniteltu hermoksi, joka kuvaa laulajaa Orpheuksen roolissa. Myöhemmin Vera Ignatievna asettui valkoisen joutsenen kuvaan - ei pelkästään henkisen puhtauden symboli, vaan myös hienovaraisemmin yhdistettynä "Lohengrin" -joutsen-prinssiin ja suuren laulajan "joutsenlauluun". Tämä työ oli menestys: Sobinovin hautakivi on yksi Moskovan Novodevitšin hautausmaan kauneimmista monumenteista.

Sobinovin muistomerkki Moskovan Novodevitšin hautausmaalla

Suurin osa Vera Mukhinan luovista löytöistä ja ideoista pysyi luonnosten, ulkoasujen ja piirustusten vaiheessa, mikä lisäsi työpajansa hyllyjen rivejä ja aiheutti (vaikkakin äärimmäisen harvoin) katkeran virranheidän kyyneleensä luojan ja naisen impotenssista.

Vera Mukhina. Taiteilija Mikhail Nesterovin muotokuva

”Hän itse valitsi kaiken, patsaan, asennoni ja näkökulmani. Hän itse määritteli kankaan tarkan koon. Yksikseni"- Mukhina sanoi. Hyväksytty: ”Vihaan sitä, kun he näkevät minun työskentelevän. En ole koskaan sallinut itseni kuvittavan työpajassa. Mutta Mihail Vasilyevich halusi varmasti kirjoittaa minulle töissä. En voinut n olla antamatta periksi hänen kiireelliselle halulleen. "

Borey. 1938

Nesterov kirjoitti sen veistämällä "Boreaa": ”Työskentelin jatkuvasti, kun hän kirjoitti. Tietysti en voinut aloittaa jotain uutta, mutta tarkensin sitä ... kuten Mihail Vasiljevitš oikein sanoi, aloin haukkua ".

Nesterov kirjoitti ilolla ja ilolla. "Jotain on tulossa", hän ilmoitti S.N. Durylin. Hänen esittämänsä muotokuva on hämmästyttävä sävellysratkaisun kauneuden kannalta (Borey putoaa jalustaltaan kuin lentäisi taiteilijan luo), värien aatelisuudessa: tummansininen viitta, sen alta valkoinen pusero; hänen sävynsä hienovarainen lämpö kiistää kipsin mattaisen kalpeuden, jota lisäävät sitä sävyttävän sävyn sinertävän violetit heijastukset.

Useiden vuosien ajan netätä vastaan \u200b\u200bNesterov kirjoitti Shadralle: "Hän ja Shadr ovat maamme parhaat ja ehkä ainoat todelliset kuvanveistäjät", hän sanoi. "Hän on lahjakkaampi ja lämpimämpi, hän on älykkäämpi ja taitavampi." Näin hän yritti näyttää hänelle - älykäs ja taitava. Tarkkaavilla silmillä, ikään kuin punnitsisi Boreasin hahmoa, keskittyneillä kulmakarvoilla, herkkä, pystyy laskemaan jokaisen liikkeen käsillään.

Ei työpusero, mutta siistit, jopa älykkäät vaatteet - kuten puseron jousi kiinnitetään tehokkaasti pyöreällä punaisella rintakorulla. Hänen shadr on paljon pehmeämpi, yksinkertaisempi, rehellisempi. Huoltaako hän puvusta - hän on töissä! Ja silti muotokuva ylitti paljon mestarin alun perin esittämän kehyksen. Nesterov tiesi tämän ja oli iloinen siitä. Muotokuva ei puhu fiksusta käsityötaidosta - luovasta mielikuvituksesta, jota tahto hillitsee; intohimosta, pidättääsyyn ohjaama. Tietoja taiteilijan sielun olemuksesta.

On mielenkiintoista verrata tätä muotokuvaa valokuviinotettu Mukhinan kanssa työn aikana. Koska vaikka Vera Ignatievna ei päästä valokuvaajia studioon, on olemassa sellaisia \u200b\u200bkuvia - Vsevolod otti ne.

Valokuva 1949 - työskentelee patsas "Juuret Mercution roolissa". Yhdistetyt kulmakarvat, poikittainen taitto otsaan ja sama voimakas katseen keskittyminen kuin Nesterovin muotokuvassa. Huulet ovat myös hieman kysyttäviä ja samalla päättäväisesti taitettuja.

Sama kuuma voima koskettaa hahmoa, intohimoinen halu kaataa siihen elävä sielu sormien vapisemisen kautta.

Toinen viesti

"Pronssista, marmorista, puusta sankarikauden ihmisten kuvat veistettiin rohkealla ja vahvalla taltalla - yksi kuva ihmisestä ja ihmisestä, merkitty suurten vuosien ainutlaatuisella sinetillä", kirjoitti taidekriitikko D. Arkin Mukhinan taiteesta, jonka työ määritteli suurelta osin uuden Neuvostoliiton taiteen ulkonäön. Vera Ignatievna Mukhina syntyi varakkaaseen kauppiasperheeseen. Pian äidin kuoleman jälkeen isä ja tytär muuttivat Riiasta Krimiin ja asettui Feodosiaan. Siellä tuleva taiteilija sai ensimmäiset piirustuksen ja maalaustunteja paikalliselta piirustuksenopettajalta. Hänen johdollaan hän kopioi kuuluisan merimaalarin maalauksia I.K.Aivazovskyn galleriassa, maalattuja Tauridan maisemia.

Mukhina valmistuu lukiosta Kurskista, jonne huoltajat vievät hänet isänsä kuoleman jälkeen. 1900-luvun lopulla nuori tyttö meni Moskovaan, jossa hän päätti vakaasti maalata. Vuosina 1909-1911 hän oli K.F.Yuonin yksityisen studion opiskelija. Näinä vuosina Mukhina oli ensin kiinnostunut veistoksesta. Yuonin ja Dudinin kanssa maalaamisen ja piirtämisen rinnalla hän vierailee itseopettaneen kuvanveistäjän N.A.Sinitsynan studiossa, joka sijaitsee Arbatilla, josta kohtuullisen maksun saamiseksi oli mahdollista saada työpaikka, työstökone ja savi. Studiossa oli läsnä yksityisten taidekoulujen opiskelijoita, Stroganov-koulun opiskelijoita; täällä ei ollut opettajia; laittaa mallin, ja jokainen veistää parhaalla mahdollisella tavalla. Sinitsynan studiossa vieraili usein hänen naapurinsa, kuvanveistäjä N.A.Andrejev, joka tunnetaan hiljattain avatusta muistomerkistään N.V.Gogolille. Hän oli kiinnostunut Stroganovkan opiskelijoiden työstä, jossa hän opetti kuvanveistoa. Usein hän pysähtyi Vera Mukhinan teoksiin, joiden taiteellisen tavan omaperäisyys hän heti huomasi.

Vuoden 1911 lopussa Mukhin siirtyi Yuonista taidemaalari I.I.Mashkovin studioon. Vuoden 1912 lopussa hän meni Pariisiin. Kuten 1800-luvun alussa, venäläiset taidemaalarit ja kuvanveistäjät pyrkivät Roomaan, joten 1900-luvun alussa nuorempi sukupolvi haaveili päästä Pariisiin, josta tuli uusien taiteellisten makujen lainsäätäjä. Pariisissa Mukhina tuli Grand Chaumiere -akatemiaan, jossa Emile-Antoine Bourdelle valvoi veistosluokkaa. Venäläinen taiteilija on opiskellut kaksi vuotta Rodinin entisen avustajan luona, jonka veistos houkutteli häntä "väsymättömällä temperamentillaan" ja aidolla monumentaalisuudellaan. Samanaikaisesti kuvataideakatemian Bourdellen luokkien kanssa Mukhina kuuntelee anatomiakurssia. Nuoren kuvanveistäjän taiteellista koulutusta täydentää Ranskan pääkaupungin ilmapiiri arkkitehtonisten ja veistoksellisten muistomerkkien, teattereiden, museoiden ja taidegallerioiden kanssa.

Kesällä 1914 Vera Ignatievna palasi Moskovaan. Elokuussa alkanut ensimmäinen maailmansota muutti radikaalisti tavanomaista elämäntapaa. Mukhina jättää veistosluokat, osallistuu hoitokursseille ja työskentelee sairaalassa vuosina 1915-1917. Vallankumous tuo taiteilijan takaisin taiteen alueelle. Hän osallistuu monien venäläisten kuvanveistäjien kanssa Leninin suurenmoisen monumentaalisen propagandan suunnitelman toteuttamiseen. Mukhina esittelee sen puitteissa muistomerkin IN Novikoville, joka on 1700-luvun venäläinen julkisuuden henkilö, julkaisija ja kustantaja. Valitettavasti muistomerkin molemmat versiot, mukaan lukien koulutuksen kansankomissariaatin hyväksymä, hävisivät kuvanveistäjän lämmittämättömässä työpajassa ankaralla talvella 1918-1919.

Vera Ignatievna osallistuu useisiin veistoskilpailuihin ja voittaa ne, usein usein ensimmäisinä vallankumouksen jälkeisinä vuosina; hän sai päätökseen muistomerkit "Vallankumous" Klinille ja "Vapautettu työ" Moskovalle. Mielenkiintoisimman ratkaisun löytää kuvanveistäjä Ya.M. Sverdlovin muistomerkin projektista (1923), jossa ylöspäin nouseva allegorinen mieshahmo, jossa on soihtu kädessään, persoonoittaa epäitsekästä palvelua vallankumouksen vallankumouksessa. uskollinen bolshevik-leninisti. Tämä projekti tunnetaan paremmin motto "Vallankumouksen liekki". 1920-luvun puoliväliin mennessä päällikön yksilöllinen taiteellinen muoto muuttui yhä kauemmaksi abstraktista allegorisuudesta ja tavanomaisesti kaaviomaisista ratkaisuista kubismin hengessä. Kahden metrin "talonpoika" (1926, kipsi, valtion Tretjakovin galleria), joka ilmestyi lokakuun 10. vuosipäivän näyttelyssä, tuli ohjelmateokseksi. Muodon monumentaalisuus, veistoksen korostettu arkkitehtonika, taiteellisen yleistämisen voima ovat nyt Mukhinan maalaustelineen ja monumentaalisen veistoksen tunnusmerkit.

Vuonna 1936 Neuvostoliitto aloitti maailmanlaajuisen näyttelyn "Taide, tekniikka ja moderni elämä" valmistelut. Monivaiheisen Neuvostoliiton paviljongin kirjoittaja, arkkitehti B.M.Iofan ehdotti 33 metrisen pylväänsä täydentämistä kaksikuvioisella veistosryhmällä, jolla on valtiomme tunnus - sirppi ja vasara. Mukhinan, joka kehitti tämän teeman yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa, kipsipiirros tunnustettiin parhaaksi. Kuvanveistäjän, joka haaveili aina grandioosista mittakaavasta, täytyi johtaa vaikeinta työtä valmistamalla 25 metrin patsas, jonka kokonaispaino oli noin 75 tonnia. Veistoksellinen runko, joka koostui teräsristikoista ja palkeista, pukeutui vähitellen kromi-nikkeliteräslevyillä. Ryhmä, joka symboloi työväenluokan ja talonpoikaisliittoa ja joka on valmistettu uusimmista materiaaleista teollisin menetelmin, välitti kuvanveistäjän sanoin "voimakkaan ja voimakkaan impulssin, joka on ominaista maallemme". Ja nyt muistomerkki "Työntekijä ja kolhoosinainen", jonka muovinen voima "ei ole niinkään sen monumentaalisten muotojen kauneudessa kuin tahallisen eleen nopeassa ja selkeässä rytmissä, tarkasti löydetyssä ja voimakkaassa liikkumisessa eteenpäin ja ylöspäin ", on kunniakas paikka VDNKh: n sisäänkäynnillä Moskovassa, missä se asennettiin vuonna 1938 pienillä sävellysmuutoksilla.

Vuonna 1929 Mukhina loi yhden parhaimmista monumenteistaan \u200b\u200b- M. Gorkyn muistomerkin hänen nimeään olevalle kaupungille. Selkeä siluetti on kirjailijan hahmo, joka on hieman pitkänomainen pystysuorassa ja seisoo kotikaupunginsa Volgan rannalla. Tyypillinen pään aalto täydentää kuvanveistäjän kuva "vallankumouksen myrskypellistä", kapinallisten kirjailijasta, joka tuli ihmisistä. 1930-luvulla Mukhina työskenteli myös muistoveistoksissa: hän onnistui erityisen hyvin ratkaisemaan M.A.Peshkovin (1935) hautakiven marmorista veistetyllä täyspitkällä hahmolla, jolla oli harkittu kumarrettu pää ja kädet housujen taskuissa.

Neuvostoliiton ihmisten hengellisen kauneuden ylistäminen on aina ollut kuvanveistäjän työn pääaihe. Samanaikaisesti monumentaalisen veistoksen luomisen kanssa yleistetty kuva nykyaikaisesta - uuden maailman rakentajasta, mestari kehitti tämän teeman maalaustelineessä. Kuvanveistäjän muotokuvagallerian sankareina olivat 1930-luvulla tohtori A.A.Zamkov ja arkkitehti S.A.Zamkov, johtaja A.P.Dovzhenko ja ballerina M.T.Semenova. Sodan aikana Mukhinan muotokuvista tuli lakonisia, kaikki tarpeettomat vaikutukset poistettiin niistä. Materiaali muuttuu myös: usein käytetty marmori korvataan pronssilla, mikä A.V.Bakushinskyn mukaan antaa enemmän mahdollisuuksia "siluettia varten suunnitellun veistoksen muotojen rakentamiseen, liikkumiseen". Everstit IL Khizhnyakin ja BA Yusupovin (molemmat - 1943, pronssi, Tretjakovin valtion galleria), "Partizanka" (1942, Pariisin kipsilinnut, Tretjakovin valtion galleria) -muotokuvissa on kaikesta yksilöllisyydestään tyypillisiä piirteitä sodan aikaisen Neuvostoliiton miehestä, päättäväinen taistelu vihollista vastaan.