Irina Konstantinovna Arkhipovan veli. Arkhipova Irina - elämäkerta, tosiasiat elämästä, valokuvat, taustatiedot

Arkhipova Irina Konstantinovna (2. tammikuuta 1925, Moskova, Neuvostoliitto - 11. helmikuuta 2010, Moskova), venäläinen laulaja (mecosoprano). Neuvostoliiton kansataiteilija (1966). Sosialistisen työn sankari (1985). Lenin-palkinnon (1978) ja Venäjän valtionpalkinnon (1997) palkittu. Ensimmäinen palkinto ja kultamitali kansainvälisessä laulukilpailussa Varsovassa (1955). Grand Prix ja Golden Orpheus (1973); Fanny Heldy ja Golden Orpheus Grand Prix (1975) - Paras oopperatallenne. Venäjän oopperapalkinnon "Casta Diva" (1999) palkittu. S.V.

Vuonna 1948 hän valmistui Moskovan arkkitehtonisesta instituutista, sitten Moskovan valtion konservatoriosta (1953; L.F.Savransky-luokka).

Suuressa teatterissa

Vuonna 1954 hän teki debyyttinsä Sverdlovskin valtion oopperatalossa Lyubashana (N.A.Rimsky-Korsakovin tsaarin morsian), jossa hän esitti johtavan mezzosoprano-ohjelmiston kahden vuoden ajan.

Vuosina 1956-1988 - Suuren teatterin solisti (ensiesitys - Carmen J. Bizetin samannimisessä oopperassa). Tämä osa, jonka laulaja esitti monien maailman maiden näyttämöllä, toi hänelle maineen yhtenä 1900-luvun parhaista Carmenista. Vuosien aikana Bolshoi-teatterissa laulaja on esiintynyt loistavasti kymmenissä ohjelmisto-oopperoissa: Martha (kansanedustaja Mussorgsky Khovanshchina), Marina Mnishek (Mussorgsky Boris Godunov), Lyubasha (Tsaarin morsian Rimsky-Korsakov), Kevät (Rimsky-Korsakovin "Lumityttö"), Lyubava (Rimski-Korsakovin "Sadko"), Polina ja kreivitarna (PI: n "Pienen kuningatar"), Rakkaus (Tšaikovskin "Mazepa"), Amneris ( "Aida", G. Verdi), Ulrika (Verdin naamiointipallo), Azucena (Verdin Troubadour), Eboli (Don Carlos, Verdi).

Hän kiersi paljon ulkomailla. Arkhipovan voittoisat esitykset Italiassa (1960, Napoli, Carmen; 1967, La Scala, Martha Khovanshchinassa; 1973, La Scala, Marina Mnishek oopperassa Boris Godunov), Saksassa (1964, Amneris Aide "), Yhdysvalloissa ( 1966, konserttikiertue), Isossa-Britanniassa ("Covent Garden": 1975, Azucena "Troubadourissa"; 1988, Ulrika "Masquerade Ballissa") ja monissa muissa maailman maissa toivat hänelle ensimmäisten venäläisten laulajien kunnian. aikamme. Ulkomaiset kriitikot vertasivat häntä F.I.Salyapiniin kuvaan tunkeutumisen syvyyden, valtavan valikoiman erilaisia ​​ääni- ja dramaattisia sävyjä, luonnollista musikaalisuutta ja temperamenttia ajatellen. Vuonna 1997 hän lauloi Filippievnan osan Tšaikovskin Eugene Oneginista Metropolitan-oopperassa.

Arkhipova on 1900-luvun erinomainen laulaja, ja hänen äänensä on voimakas, sävyinen, jopa kaikissa rekistereissä, jolla on taikuusvoima vaikuttaa kuuntelijaan yhdistettynä luonnolliseen musikaalisuuteen ja näyttelytaitoon, joka tekee laulajan jokaisesta teoksesta todellisen tapahtuma musiikkielämässä. Arkhipovan tulkinta dramaattisesta alusta musiikkikappaleessa on syvä ja sydämellinen. Tämä pätee täysin hänen toimintaansa oopperalaulajana ja konserttiohjelmiston esiintyjänä. Musiikissa Arkhipova oli aina kiinnostunut erityisen monimutkaisista tehtävistä. Ilmiö kamaritaiteessa oli hänen tulkintansa Rimsky-Korsakovin ja SITaneevin romansseista sekä GV Sviridovin teosjakso, jonka teos tapahtui yhteistyössä säveltäjän kanssa ja antoi hänelle mahdollisuuden kutsua Arkhipovaa taiteilijaksi, joka ei ole vain suuria tunteita, mutta myös hienovarainen älykkyys.

Sosiaalinen ja pedagoginen toiminta

Vuodesta 1982 - Moskovan valtion konservatorion professori, joka on nimetty I: n mukaan. P.I.Tšaikovski. Vuodesta 1967 - Glinka-kilpailun pysyvä puheenjohtaja. Vuodesta 1974 - myös kansainvälisen Tšaikovski-kilpailun pysyvä puheenjohtaja, soololaulu (paitsi 1994).

Vuodesta 1986 hän on ollut Kansainvälisen musiikkihahmojen liiton (1986) puheenjohtaja, jonka suojeluksessa järjestetään useita musiikkifestivaaleja Venäjän maakunnissa (Ostashkov, Smolensk).

Irina Arkhipova -säätiön puheenjohtaja (1993).

Arkhipovalle myönnettiin vuonna 1993 otsikko "Vuoden henkilö" (Venäjän biografinen instituutti) ja "Vuosisadan henkilö" (Cambridgen biografinen keskus). Vuonna 1995 - otsikko "Taiteen jumalatar" ja World Art Prize "Diamond Lyre" (perusti ja myönsi "Marishin Art Management International").

Pieni planeetta nro 4424 on nimetty Arkhipovin mukaan (nimetty Venäjän tiedeakatemian teoreettisen tähtitieteen instituutin mukaan, 1995).

19. tammikuuta 2010 Irina Konstantinovna Arkhipova joutui sairaalaan sydänpatologian kanssa Botkinin kaupungin kliinisessä sairaalassa. Laulaja kuoli 11. helmikuuta 2010. Hänet haudattiin 13. helmikuuta 2010 Moskovan Novodevichy-hautausmaalle.

Kun "venäläisen oopperan tsaari" juhli 75-vuotisjuhliaan, eräs ulkomainen julkaisu esitteli ehkä kalleimman lahjan. Se kutsui Irina Arkhipovaa yhdeksi 1900-luvun tärkeimmistä mezzosopranoista ja asetti sen ansaitusti samalle tasolle kuin suuret esiintyjät Nadezhda Obukhova ja.

Lapsuus ja nuoruus

Tuleva oopperalaulaja syntyi tammikuun toisena päivänä 1925 Moskovan keskustassa, kunnioittava asenne häneen säilyi koko elämänsä ajan.

”Kotikaupunkini on Moskova. Tämä on lapsuuteni, nuoruuteni kaupunki. Ja vaikka olen matkustanut moniin maihin, olen nähnyt monia kauniita kaupunkeja, Moskova on minulle koko elämäni kaupunki ”, hän ei piilottanut innostuneita tunteitaan.

Irinan lapsuus vietettiin yhteisessä huoneistossa talon numero 3 Romanovsky-kaistalla. Rakkaus musiikkia kohtaan perheessä näyttää olevan äidinmaidolla. Isä Konstantin Ivanovich, vaikka hän menestyi ammattitekniikassa, oli virtuaalinen balalaikan, pianon, kitaran ja mandoliinin mestari. Hänen vaimonsa Evdokia Efimovna oli Bolshoi-teatterikuoron solisti. On kuitenkin olemassa versio, että nainen on juuri läpäissyt valinnan, ja aviomies vastusti rakkaan vaimonsa jatko-uraa tässä laitoksessa.

Tavalla tai toisella tytön ensimmäinen tutustuminen "laulu" taiteeseen johtui hänen vanhemmistaan, jotka veivät lapsen jatkuvasti konsertteihin ja oopperoihin. Polku oli ennalta määrätty: musiikkikoulu. Valitusta pianoluokasta oli luovuttava sairauden takia ja valittiin uusi opiskelupaikka - itse "Gnesinka" yhdessä sen luojien Olga Gnesinan kanssa.

Mitä tulee korkea-asteen koulutukseen, piirustustaitoihin, sotaan, isäni rakennusalan ystävien mielipiteisiin ja evakuointiin Taškentiin, tehtiin omat säätöjensä. Ensimmäinen yliopisto oli arkkitehtoninen instituutti, jonka palattuaan tyttö valmistui Venäjän pääkaupungista ja esitteli tutkielmansa Suuressa isänmaansodassa kuolleiden muistomerkin projektista ja ilmoittautui Tšaikovskin konservatorioon. , jossa hän myöhemmin opetti.

Jo toisena vuonna Irina esitti aaria Opera Studiossa ja esiintyi radiossa. Kahden vuoden ajan hän palveli Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterin solistina pääsemättä Bolshoi-teatteriin. Se tapahtui myöhemmin - vakavasti ja pitkään.

Musiikki

Rooli, jolla Arkhipova debytoi Sverdlovskin teatterilavalla, on Bojar Gryaznyn, Lyubashan, rakastajatar oopperassa Tsaarin morsian. Vuonna 1955 jätettiin arvostettu kansainvälinen kilpailu, jossa Irina Konstantinovnan esitys oli niin vakuuttava, että "ylhäältä" he olivat suuttuneita - oletettavasti miksi hän ei ollut Suuressa.

Valitettava väärinkäsitys korjattiin välittömästi. Ja tässä hänen "Carmen" teki heti tilaisuuden. Suosionosoituksilla, jotka ovat kiehtoneet äänen sävystä ja taiteilijan reinkarnaatiosta, ei ollut aavistustakaan siitä, että huhtikuun ensi-ilta annettiin hänelle vaikeuksissa:

"Tuolloin kokemattomuuteni vuoksi en tiennyt, että minun piti pelätä paitsi ensiesiintymistä Bolshoi-lavalle myös ensimmäistä esiintymistä siinä juuri pelissä. En uskonut silloin, että tämä oli poikkeuksellinen tapaus: ensimmäistä kertaa Bolshojissa ja heti pääroolissa! Ajatuksissani oli sitten yksi asia - laulaa esitys hyvin ”.

Viettelijä Jose, kaunis mustalaisnainen, avasi oven maailman näyttämöille. Milano, Rooma, Pariisi, Lontoo, New York, Napoli ja muut kaupungit sekä koko Japani putosivat hänen jalkoihinsa. Myöhemmin, vuonna 1972, hänellä oli onni tehdä yhteistyötä "Senora Sopranon" kanssa, mikä teki valtavan vaikutelman Arkhipovalle.

"Tämä kuuluisa laulaja toimi koko ajan" Troubadour "-työssämme hyvin arvokkaasti - ilman minkäänlaisia" primadonnapurkauksia ". Lisäksi hän oli hyvin tarkkaavainen kumppaneitaan kohtaan, rauhallinen, hyväntahtoinen ", Irina Konstantinovna muisteli.

Muuten, tavattuaan suuria taiteilijoita, taiteilija pyysi heitä allekirjoittamaan muistin erityiselle pöytäliinalle.

Ohjelmistoon sisältyi pääosin venäläisten alkuperäiskirjailijoiden teoksia, jotka vahvistivat hänen suosioaan: "Patajen kuningatar", "Boris Godunov", "Sota ja rauha", "Jevgeni Onegin", "Sadko", "Khovanshchina" ja monet muut. . Pian hänen luovassa elämäkerrassaan oli uusi osa - romanssit ja pyhä musiikki.

Arkhipovan vuonna 1987 julkaistu "Ave Maria" otti paikkansa tämän "hitin" kuuluisien äänitteiden luettelossa.

Päätoimensa lisäksi hän osallistui myös aktiivisesti julkiseen toimintaan - arvostettujen Neuvostoliiton ja Venäjän sekä maailman musiikkikilpailujen tuomariston jäsen, 3 kirjan kirjoittaja, Luovuusakatemian ja Akatemian varapuheenjohtaja of Sciences, henkilökohtaisen rahaston luoja aloittavien kykyjen auttamiseksi.

Henkilökohtainen elämä

Joidenkin tiedotusvälineiden mukaan nimetty laulaja etsii onnea henkilökohtaisessa elämässään kolme kertaa. Ensimmäistä kertaa avioliitolla hän sitoutui nuoruudessaan, opiskelupäivinä, Jevgeni Arkhipovin kanssa, jolle hän antoi ainoan poikansa Andrein (1947). Taiteilijalla ei ollut muita lapsia. Mutta myöhemmin ilmestyi pojanpoika Andrei, joka jatkoi kuuluisan isoäidin ja hänen kunniakseen nimitetyn tyttärentytär Irinan operatiivista työtä.

Toinen valittu oli ammattikääntäjä Juri Volkov. Irina itse "houkutteli" kolmannen aviomiehen. On olemassa mielipide, että nähdessään hänen "Carmenin", silloisen kadetin, tulevan tenorin Vladislav Piavkon innoittivat niin paljon, että demobilisaation jälkeen hän päätti siirtyä GITISiin.

Saapuessaan teatteriin hän ensin koski ja sitten rakastui Irinaan, jonka hän otti painostuksella ja sitkeydellä. Vakavasta ikäerosta huolimatta pariskunta kävi käsi kädessä yli 40 onnellisen vuoden ajan. Heidän yhteiset valokuvansa - sekä työ- että henkilökohtaiset - koskettivat jopa skeptikkoa.

Kuolema

Ortodoksisen loppiaisen juhlana vuonna 2010 Irina Konstantinovna sairaalaan Botkinin sairaalaan, jossa hän kuoli 23 päivää myöhemmin.

Kuoleman syy: sydänsairaus, epävakaa angina pectoris. Hyvinvointi tapahtui 13. helmikuuta, johon osallistuivat mm. Merkittävät venäläiset hahmot ja. ”Ikuisen Venäjän ääni” hiljeni, mikä oli huomattava menetys koko kulttuurimaailmalle.

Suuren mezzosopraanon hauta sijaitsee Novodevichyn hautausmaalla. 9. kesäkuuta 2018 avattiin täällä kuvanveistäjä Stepan Mokrousov-Guglielmin muistomerkki.

Juhla

• "Tsaarin morsian" (Lyubasha)
• "Carmen" (Carmen)
• "Aida" (Amneris)
• Boris Godunov (Marina Mnishek)
• "Lumoaja" (prinsessa)
• "Khovanshchina" (Martha)
• Patajen kuningatar (Polina)
• "Sota ja rauha" (Helene)
• "Snow Maiden" (kevät)
• "Mazepa" (rakkaus)
• "Troubadour" (Azucena)
• "Sadko" (Lyubava)
• Patajen kuningatar (kreivitär)
• "Iphigenia in Aulis" (Clytemnestra)
• "Naamiaispallo" (Ulrika)

Oopperalaulaja (mecosoprano) Irina Konstantinovna Arkhipova (synt. Vetoshkina) syntyi 2. tammikuuta 1925 Moskovassa. Hänen isänsä, Konstantin Vetoshkin, oli merkittävä rakennusasiantuntija, osallistui Lenin-kirjaston rakennusten rakentamiseen ja Neuvostoliiton palatsin projektin kehittämiseen. Äiti kuulusteltiin Bolshoi-teatterin kuoroon, mutta hänen miehensä ei sallinut hänen työskennellä siellä.

Lapsena Irina tuli pianona Moskovan konservatorion musiikkikouluun, mutta äkillisen sairauden takia hän ei voinut opiskella. Myöhemmin hän tuli Gnessin-kouluun.

Vuonna 1942, valmistuttuaan koulun evakuoinnista Taškentissa Suuren isänmaallisen sodan aikana, Irina tuli Moskovan arkkitehtoniseen instituuttiin (MARHI), joka myös evakuoitiin Taškentissa.

Vuonna 1955 hän voitti kansainvälisen laulukilpailun Varsovan 5. nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalilla.

Vuosina 1956-1988 Irina Arkhipova oli Suuren teatterin solisti.

Hän debytoi Carmenina Georges Bizetin samannimisessä oopperassa. Myöhemmin tästä osasta tuli yksi laulajan ohjelmiston parhaista ja se sai maailmanlaajuisen tunnustuksen.

Vuosien varrella Bolshoi-teatterissa laulaja on esiintynyt kymmenissä ohjelmisto-oopperoissa, esittänyt Modest Mussorgsky Marfan Khovanshchinassa ja Marina Mnishek Boris Godunovissa, Tsaarin morsiamen Lyubasha, Snow Neiden kevät ja Lyubava Nikolain Sadko Rimsky-Korsakovissa. Hänen ohjelmistoonsa kuului Polinan ja kreivitären roolit Pikkukuningattaressa ja Lyubov Mazepassa Pjotr ​​Tšaikovski, Amneris Aidassa, Ulriki Masquerade Ballissa, Azucena Trubadourissa ja Eboli Don Carlosissa Giuseppe Verdi ...

Laulaja kiersi paljon ulkomailla. Arkhipovan voittoisat esitykset pidettiin Italiassa - vuonna 1960 Napolissa (Carmen), vuosina 1967 ja 1973 Teatro alla Scalassa (Martha ja Marina Mnishek); Saksassa vuonna 1964 (Amneris); Yhdysvalloissa vuonna 1966 (konserttikierros); Isossa-Britanniassa Covent Gardenissa vuosina 1975 ja 1988 (Azucena ja Ulrika). Vuonna 1997 Arkhipova esiintyi Filippievnan roolissa Tšaikovskin Eugene Oneginissa Metropolitan Operassa.

Laulaja oli mukana monipuolisessa kasvatustieteellisessä, pedagogisessa ja organisatorisessa työssä. Vuonna 1966 hänet kutsuttiin P.I. Tšaikovski, jossa vuodesta 1974 (lukuun ottamatta vuotta 1994) hän oli tuomariston pysyvä puheenjohtaja "soololaulu" -osassa. Vuodesta 1967 hän oli Glinka-kilpailun tuomariston pysyvä puheenjohtaja. Hän oli tuomariston jäsen monissa arvostetuissa kilpailuissa maailmassa, mukaan lukien "Verdin äänet" ja Mario del Monaco -kilpailu Italiassa, Queen Elizabeth -kilpailu Belgiassa, Maria Callas -kilpailu Kreikassa, laulukilpailut Pariisissa ja Münchenissä.

Järjestäjänä lukuisia nuorten laulajien ja voittajien konsertteja eri kilpailuissa Moskovassa, Pietarissa ja muissa maan kaupungeissa. Useita vuosia venäläisten teatterien tukikohdissa hän järjesti oopperajuhlat "Irina Arkhipova esittelee".

Vuosina 1974-2003 Arkhipova opetti Moskovan valtion konservatoriossa, vuonna 1984 hänestä tuli professori.

Hän oli All-Union Musical Societyn (nykyinen Kansainvälinen Musical Figures Union) puheenjohtaja.

Hän oli varsinainen jäsen ja varapuheenjohtaja Kansainvälisessä luovuusakatemiassa ja Kansainvälisen tiedeakatemian venäläisessä osastossa.

Irina Arkhipova oli Neuvostoliiton korkeimman neuvoston varapuheenjohtaja kuudennessa kokouksessa vuosina 1962-1966, Neuvostoliiton kansanedustaja vuosina 1989-1992.

Vuonna 1993 järjestettiin Irina Arkhipova -säätiö, joka tukee nuoria esiintyjiä ja järjestää festivaaleja.

Irina Arkhipova kirjoitti kirjoja: "Omat musiikkini" (1992), "Elämän musiikki" (1997), "Tuotemerkki nimeltä" I "(2005).

Irina Arkhipova on listattu Venäjän ennätyskirjaan Venäjän kaikkein titoituneimpana laulajana. Vuonna 1966 hänelle myönnettiin Neuvostoliiton kansanartistin titteli. Vuonna 1984 Arkhipova sai sosialistisen työn sankarin kultatähden. Hän oli Lenin-palkinnon (1978) ja Venäjän federaation valtionpalkinnon (1996) palkittu. Hänen palkintojensa joukossa on kolme Leninin ordetta (1971, 1976, 1984), Punaisen työn lippu (1971) sekä Venäjän II-asteen ansioita Isänmaalle ja Pyhä Andreas the First-Called (2005). Ulkomaisten tilaukset ja mitalit.

Venäjän elämäkerrallinen instituutti nimitti hänet vuonna 1993 "Vuoden henkilöksi" ja Cambridgen kansainvälisen elämäkerrankeskuksen "vuosisadan henkilöksi".

Vuonna 1996 Arkhipovalle myönnettiin taiteen maailmanpalkinto (perusti Marishen Art Management International Corporation) - "Diamond Lyre" ja otsikko "Taiteen jumalatar".

Vuonna 1999 laulaja sai Casta Diva Venäjän oopperapalkinnon.

Vuonna 1995 Venäjän tiedeakatemian teoreettisen tähtitieteen instituutti nimitti pienen planeetan Arkhipovaksi nro 4424.

11. helmikuuta 2010 Irina Arkhipova kuoli 86-vuotiaana Moskovassa. Hänet haudattiin Novodevichyn hautausmaalle.

Irina Arkhipova oli naimisissa kolme kertaa. Ensimmäinen avioliitto oli opiskelija-avioliitto ja hajosi nopeasti. Laulajan toinen aviomies oli kääntäjä Juri Volkov.

Hänen viimeinen aviomiehensä oli Suuren teatterin tenori, Neuvostoliiton kansataiteilija Vladislav Piavko. Ensimmäisestä avioliitostaan ​​Arkhipovalla oli poika Andrei (1947-2006). Perheen musiikillisia perinteitä jatkoi laulajan pojanpoika Andrei Arkhipov, Bolshoi-teatterin vieraileva solisti (basso).

Aineisto valmistettiin RIA Novostin tietojen ja avoimien lähteiden pohjalta

Venäläisen oopperan kuningatar Irina Arkhipova menetti poikansa vähän ennen kuolemaansa. Venäläisen laulajan terveys, jonka menetyksestä tuli tragedia maailman musiikkikulttuurille, lamautti perheen surun.
Kuusikymmenes elinvuosi kuoli Irina Konstantinovna Andrein ainoa poika.

Tarkkaa diagnoosia on vaikea sanoa, mutta hän oli sairas pitkään, vaikka oli toivoa, että kaikki loppuu hyvin ”, Arkhipova-säätiön toimitusjohtaja Nadezhda Khachaturova myönsi Life News -lehdelle. - Se oli suuri menetys Irina Konstantinovnalle äidinä.

Arkhipova on aina ollut suljettu ihminen eikä koskaan mainostanut elämässään tapahtuvaa. Tiesimme vain, että hänen poikansa Andrei kuoli niin kauan sitten, - sanoi Bolshoi-teatterin entinen lehdistösihteeri Pavel Tokarev.

Lisäksi tammikuussa 2010 hänen äitinsä, 94-vuotias Nina Kirillovna kuoli. Legendaarisen taiteilijan aviomiehen äiti kuoli melko äskettäin, ja Irina Konstantinovna oli hyvin järkyttynyt tapahtumasta jo sairaalassa.

Vladislav Ivanovich (Arkhipovan aviomies. - Noin) on nyt sairaalassa, - sanoo Nadezhda Khachaturova. - Hän ei yksinkertaisesti pysty puhumaan - äidin hautajaisista ei ole vielä kulunut neljäkymmentä päivää. Vladislav Ivanovich on vain järkyttynyt tapahtumista.

Neuvostoliiton kansataiteilijan Irina Arkhipovan sydän pysähtyi varhain tänä aamuna.

Yöllä Irina Konstantinovnan sydän pysähtyi kahdesti, - kertoi Life News Botkinin sairaalassa. - Ensimmäistä kertaa hänet pelastettiin. Toinen pysäkki tapahtui noin viiden aamulla, ja valitettavasti oli jo mahdotonta tehdä mitään.

Oopperalaulaja siirrettiin verisuonten tehohoitoon muutama päivä sitten ortopedian osastolta. 85-vuotias Irina Konstantinovna pääsi klinikalle erittäin vakavilla sydänongelmilla. Hänellä on iskeeminen sydänsairaus, angina pectoris, rytmihäiriöt. Kaiken tämän taustalla hänellä oli nivelongelmia.

Lääkärit tekivät parhaansa auttaakseen suurta taiteilijaa. Korkeasta iästä huolimatta intensiivinen hoitojakso antoi tiettyjä tuloksia ja oopperalaulaja tunsi olonsa paremmaksi.

Parannus osoittautui kuitenkin väliaikaiseksi. Kuuluisan Carmenin (häntä kutsuttiin maailman parhaaksi Carmeniksi) esittäneen laulajan kunto on heikentynyt voimakkaasti. Hänet siirrettiin uudelleen tehohoitoon. Valitettavasti Arkhipovan ruumis ei selviytynyt vakavasta sairaudesta, hänen sydämensä pysähtyi.

Tehohoitoyksikön traagiset uutiset ilmoitettiin välittömästi Arkhipovan aviomiehelle Vladislav Piavkolle.

Vladislav Ivanovich on nyt sairaalassa, kertoo Arkhipova-säätiön toimitusjohtaja Nadezhda Khachaturova. - Hän ei yksinkertaisesti pysty puhumaan - äidin hautajaisista ei ole vielä kulunut neljäkymmentä päivää. Vladislav Ivanovich on vain järkyttynyt tapahtumista.

Torstaina kello kaksi iltapäivällä agentti Piavko tuli sairaalaan, jossa hän täytti tarvittavat asiakirjat laulajan kuolemasta. Klinikan henkilökunnan mukaan hän vietti noin puoli tuntia sairaalassa. Hänen vierailunsa jälkeen kävi tiedoksi, että jäähyväiset Irina Arkhipovalle pidetään konservatorion suuressa salissa lauantaina keskipäivällä, ja sitten hänet haudataan pääkaupungin Novodevichy-hautausmaalle.

Tämä on valtava menetys koko musiikkiyhteisölle, paitsi venäläiselle myös maailmalle, - sanoo Joseph Kobzon. - Irina Konstantinovna antoi nuorille esiintyjille mahdollisuuden todistaa itsensä, tämä menetys ei ole vain surullinen, se on hyvin katkera. Tunsin hänet nuoresta iästä lähtien, kun hän esiintyi Suuren teatterin näyttämöllä, oli hänen suuri ihailija, hänen äänensä. Viimeksi nähtiin toisemme kaksi vuotta sitten Tverin festivaalilla, jonka hänen säätiönsä järjesti.

Irina Arkhipova oli yksi äänekkäimmistä laulajista maailmassa, muistelee Nikolai Baskov. - Hänen suojeluksessaan aloitti uransa monet tunnetut venäläiset taiteilijat, esimerkiksi Dmitry Hvorostovsky. Kaikille, myös meille, nuorille tämä on valtava menetys. Hän oli hyvin empaattinen, arvokas kouluttaja. Tunsin hänet varhaisesta iästä lähtien, olin vielä melko poika. Ja hän tiesi hyvin - Irina Konstantinovna oli läheisten ystäviemme sukulainen. Tietysti hän oli hieno nainen! Todellinen kuningatar! Arkhipova oli hyvin dominoiva: hänen läsnäollessaan monet eksyivät, hämmentyivät. He kumartuivat hänen edessään! .. Valtava tappio maalle, hyvin, hyvin pahoillani.

Tiedetään jo, että jäähyväiset pidetään konservatorion isossa salissa lauantaina tai sunnuntaina. Arkhipova-säätiön työntekijöiden mukaan kysymys siitä, mihin suuri laulaja haudataan, päätetään nyt korkeimmalla tasolla.

Irina Arkhipova on oopperalaulaja, upean mezzosopranon omistaja, Neuvostoliiton kansataiteilija, opettaja, publicisti, julkinen henkilö. Häntä voidaan oikeutetusti pitää Venäjän kansallisena aarteena, koska Arkhipovan nerokas laululahja ja hänen persoonallisuutensa maailman mittakaava ovat rajattomat.

Tärkeimmät tapahtumat, jotka Irina Konstantinovna Arkhipova, laulajan aviomiehet, hänen saavutuksensa musiikissa ja sosiaalisessa toiminnassa hänen elämässään - tänään tarinamme koskee tätä erinomaista naista. Millä sisäisillä periaatteilla Neuvostoliiton oopperakuningatar asui, ja miksi hän riitelsi suuren Galina Vishnevskayan kanssa? Lukija löytää vastaukset kaikkiin näihin kysymyksiin artikkelistamme.

Lapsuuden muistot

Irina Arkhipova on laulaja, jonka elämäkerta alkoi Moskovassa. Tyttö syntyi tammikuussa 1925 älykkäiden ja hyvin musikaalisten ihmisten perheessä. Hänen isänsä, insinööri Konstantin Vetoshkin, oli uskomattoman luova henkilö, hän soitti neljää soittinta - flyygeli, balalaika, kitara, mandoliini. Tämä sitoutuminen musiikkiin on jatkunut Vetoshkin-perheen muinaisista ajoista lähtien. Kerran Konstantin Ivanovichin vanhempien perheessä oli koko perheen orkesteri. Arkhipovan äiti Evdokia Efimovna Galda lauloi Suuressa teatterissa. Irina Konstantinovna muistelee: ”Äidillä oli erittäin kaunis ääni, jolla oli pehmeä sävy, isä ihaili aina hänen kykyjään. Vanhemmat rakastivat käydä konserteissa, oopperaesityksissä, baletissa. " Vanhempien kodissa kuultiin jatkuvasti elävää musiikkia, Irina kuuli sen lapsuudesta lähtien.

Vanhemmat yrittivät kasvattaa monipuolista koulutusta ja tietysti rakkautta tyttärensä musiikkiin. Minun on sanottava, että Irina oli lahjakas lapsi monissa asioissa - hän osoitti kykyä piirtää, lauloi hyvin. He päättivät lähettää hänet opiskelemaan Moskovan konservatorion musiikkikouluun pianoluokassa. Koulutus oli kuitenkin keskeytettävä - tyttö sairastui yhtäkkiä eikä voinut käydä luokissa. Myöhemmin Irina yritti jälleen päästä lähemmäksi musiikkimaailmaa - hän tuli Gnesins-sisarten nimiseen kouluun ja aloitti opiskelun Olga Fabianovna Gnesinan kanssa. Samanaikaisesti pianotuntiensa kanssa Irina Konstantinovna lauloi koulun kuorossa.

Ammatin valinta

Vanhemmat tietysti ymmärsivät, että heidän tyttärellään oli musiikillinen kyky, mutta he olivat sitä mieltä, että laulaminen ei ollut paras asia elämässä. Olipa tapaus, jolle Arkhipova ei ollut mojova. Lisäksi Irina Konstantinovna on aina ihaillut kuuluisien naisveistäjien A.S. Golubkina, V.I. Mukhina ja mietti vakavasti yhdistää elämänsä arkkitehtuuriin.

Sota teki valinnan Irina Konstantinovnalle. Vetoshkin-perhe evakuoitiin Taškentiin. Siellä tuleva oopperadiva tuli Arkkitehti-instituuttiin, joka suurella sattumalla päätyi myös Taškentiin evakuointiin. Yliopiston opintojensa lisäksi Irina Konstantinovna Arkhipova opiskeli instituutin laulustudiossa. Hänen opettajansa oli Nadezhda Malysheva, joka avasi musiikkimaailman opiskelijalle ja esitteli hänelle oopperataidetta. Irina Arkhipovan itsensä mukaan Nadezhda Matveyevna johti opiskelijan alun perin musiikkiteosten oikeaan tulkintaan, opetti tuntemaan muodon ja sisällön, tutustutti romantiikkaan ja oopperakirjallisuuteen.

Arkkitehtonisen instituutin seinien sisällä tapahtui Irina Arkhipovan ensimmäinen esitys yleisön edessä. On sanottava, että musiikkia ja teatteria arvostettiin suuresti sekä opettajien että yliopiston opiskelijoiden keskuudessa, ja tällaiset konsertit olivat tärkeä osa opiskelijoiden elämää.

Vuonna 1948 Irina Arkhipova puolusti valmistumisprojektiaan erinomaisilla arvosanoilla ja nimitettiin arkkitehtoniseen studioon, joka osallistui Moskovan projekteihin. Irina Arkhipovan osallistuessa Yaroslavlin moottoritielle rakennettiin asuinrakennuksia. Moskovan rahoitusinstituutti rakennettiin hänen projektinsa mukaisesti.

Laulajaura. alkaa

Vuonna 1948 iltaopetusta tuli saataville Moskovan konservatorioon, ja Irina, poistumatta arkkitehtitoimistostaan, aloitti oppilaitoksen ensimmäisen vuoden RSFSR: n taiteilijan Leonid Savransky-luokan luokassa. Vuonna 1951 laulaja debytoi radiossa. Vuonna 1954 Irina Arkhipova siirtyi kokopäiväiseen koulutukseen, josta hän otti lomaa omalla kustannuksellaan. Hän uskoi vilpittömästi, että valmistumisensa jälkeen hän palaa ehdottomasti arkkitehtuuriin, mutta näin ei käynyt. Irina Konstantinovna puolusti loistavasti opinnäytetyönsä, läpäisi valtion kokeet arvosanoin ja siirtyi jatko-opiskeluun. Valitettavasti hän ei läpäissyt koe Bolshoi-teatterin ryhmälle.

Vuonna 1954 Irina Arkhipova lähti Sverdlovskiin, jossa hän työskenteli oopperatalossa vuoden. Ensimmäinen suosio tuli laulajalle, kun hän voitti kansainvälisen laulukilpailun. Irina Arkhipova otti Grand Prix -kilpailun musiikkikilpailussa, että se ei pysähdy siihen. Hänen luovan kehityksensä elämäkerta jatkui konsertilla Venäjän kaupungeissa. Kaksi vuotta myöhemmin tuleva oopperadiva päätyi Leningradiin. Hän esiintyi erittäin menestyksekkäästi Maly-teatterin näyttämöllä, minkä jälkeen hänelle tarjottiin jäädä kulttuuripääkaupunkiin. Arkhipova siirrettiin kuitenkin odottamatta kaikille kulttuuriministeriön määräyksellä Moskovaan. Maaliskuusta 1956 lähtien Irina Konstantinovna oli virallisesti listattu Bolshoi-teatterin ryhmään.

Työskentele Bolshoi-teatterissa

Saman vuoden 1. huhtikuuta Irina Arkhipova debytoi Suuren teatterin näyttämöllä - hän esiintyi menestyksekkäästi Georges Bizetin oopperassa Carmen. Hänen näyttämökumppaninsa on bulgarialainen dramaattinen tenori Lyubomir Bodurov. Tietenkin nuoren ja pyrkivän taiteilijan uralla tämä oli jyrkkä käänne. Irina Arkhipovalla, jonka luovuuden elämäkerta alkoi useita vuosia sitten, ei ollut aikaa työskennellä Suuressa teatterissa vuoden ajan. Ja nyt hän on jo saanut pääroolin suuressa oopperassa.

Kuten Irina Arkhipova itse muisteli tuosta ajanjaksosta: ”Ajatuksissani oli vain yksi asia - valmistautua ja esiintyä näytelmässä hyvin. Nuoruuteni ja tietämättömyyteni elämästä vuoksi en edes kuvitellut, ettei ollut ensimmäinen kerta mennä lavalle pelkäämään. Olisi varottava debyyttinsä esiintymisestä siinä juuri "Carmen" -tuotannon solistina. Minusta tuntui silloin, että tämä oli yksinkertainen malli - ensimmäistä kertaa Bolshoi ja välittömästi pääosassa. En voinut edes ajatella, että tämä on poikkeuksellinen tapaus. "

Toukokuussa 1959 tapahtui toinen tärkeä tapahtuma Irina Arkhipovan uralla - hän esitti yhden suosikkirooleistaan ​​Mussorgskyn näytelmässä "Khovanshchina" - Martan osassa.

Tunnustus maailmanlaajuisesti

Kesäkuussa 1959 järjestettiin kierros italialaisen tenorin Mario Del Monacon kanssa Neuvostoliitossa. Oopperalaulaja osallistui näytelmään "Carmen", josta tuli Irina Arkhipovan näyttämökumppani. Hänen saapumisensa Neuvostoliittoon oli uskomaton tapahtuma, jolla oli julkista huutoa. Duetti maailmantähden kanssa oli huipentunut tapahtuma Irina Arkhipovan luovassa urassa, joka avasi oven maailman suosioon hänelle. Televisio- ja radiolähetykset esiintymisestä Euroopan maissa auttoivat välittömästi tunnistamaan Venäjän oopperakuningattaren lahjakkuuden. Arkhipova Irina Konstantinovna, jonka valokuva ei nyt jättänyt Neuvostoliiton aikakauslehtien kansia, ei ehtinyt hyväksyä lukuisia ulkomailla olevia työtarjouksia.

Hänen oli tarkoitus esiintyä yhdessä Mario Del Monacon kanssa Italian kaupungeissa. Muuten, tämä oli ensimmäinen venäläisen laulajan esitys Italian näyttämöllä koko Neuvostoliiton oopperataiteen historiassa. Irina Arkhipova oli edelläkävijä venäläisen oopperakoulun mainostamisessa lännessä. Pian ensimmäinen nuorten Neuvostoliiton laulajien työharjoittelu Italiassa tuli mahdolliseksi - Milashkina, Vedernikov, Nikitina ja muut.

Tuttu Wustman ja Caballe

Kesällä 1963 Irina Arkhipova meni Japaniin, jossa hän antoi 14 konserttia monissa maan kaupungeissa. Vuonna 1964 laulaja esiintyi La Scalassa Boris Godunovin (Marina Mnishek), Sodan ja rauhan (kuten Helen Bezukhova) ja The Spades Queen (Polina) näytelmissä. Irina Arkhipova onnistui myös vierailemaan ulkomailla - hän piti useita esityksiä Yhdysvalloissa. New Yorkissa laulaja tapasi kuuluisan pianistin John Wustmanin, jonka kanssa he nauhoittivat levyn ja Mussorgskyn Melodiya-yhtiössä. Yhteistyö palkittiin Golden Orpheus Grand Prix -palkinnolla Ranskassa. Muuten, John Wustmanista tuli Arkhipovan luova ystävä monien vuosien ajan.

Etelä-Ranskassa pidetyn festivaalin ansiosta Irina Konstantinovna tapasi Montserrat Caballen ja oli uskomattoman yllättynyt arvosta, jolla maailman tähti käyttäytyy. "Työssämme Troubadour-näytelmässä Montserrat ei koskaan antautunut" kuninkaallisille "mielihyville. Hän oli aina tarkkaavainen lavalla oleville kollegoille, eikä tukahduttanut ketään heistä maineellaan. Hänen käyttäytymisensä vahvistaa muuttumattoman totuuden - suurta taiteilijaa ei tarvitse ylpeillä - taide, hänen oma kykynsä ja loistava työkykynsä puhuvat hänen puolestaan. "

Henkilökohtainen elämä

Aktiivisesta luovasta toiminnasta ei tullut estettä laulajan henkilökohtaiselle onnellisuudelle. Oopperadiva yritti useita kertoja perustaa perheen. Irina Arkhipovan aviomiehet kuuluivat eri ammattiryhmiin. Irina Konstantinovnan ensimmäinen aviomies oli se, jolle hän vuonna 1947 synnytti pojan Andrein. Avioliitto hajosi kuitenkin pian. Laulajan toinen aviomies oli hänen kollegansa kaupassa. Irina Arkhipova ja Piavko Vladislav - oopperatenori - tapasivat Suuren teatterin seinät. Aikaisemmin tämän suhteen ennustettiin olevan onneton loppu, mutta pahantahtoiset kriitikot olivat väärässä ennusteissaan.

Neuvostoliiton oopperadivan sukulaisten mukaan hän oli onnellisessa naimisissa. Irina Konstantinovnan elämä luovuuden lisäksi oli täynnä myös naisten onnellisuutta. ja Irina Arkhipova ovat asuneet yhdessä yli 40 vuotta. Vaikka kahden lahjakkaan ihmisen välinen suhde alkoi kovalla skandaalilla, joka opittiin paitsi Neuvostoliitossa myös kaukana sen rajojen ulkopuolella. Irina Arkhipovan ja Bolshoi-teatterin toisen primaarin Galina Vishnevskayan välinen konflikti syttyi juuri nuoren ja lupaavan oopperalaulajan Vladislav Piavkon takia. Tämän skandaalin tarinan yksityiskohdat tulivat yleisön tietoon Irina Konstantinovnan aviomiehensä (Vladislav Piavkon) kirjassa "Tenori: Elämän kronikasta ..." julkaiseman tarinan ansiosta.

Ja kaikki tapahtui näin. Kun pyrkivä laulaja ilmestyi juuri Bolshoi-teatterin kynnykselle, hän alkoi heti tuomita Galina Vishnevskayaa, mutta ei pikemminkin miehenä, vaan hänen suuren kykynsä ihailijana. Vladislavin ystävä lähetti hänelle valtavan määrän neilikoita Riiasta, jotka tenori esitteli Galina Pavlovnalle ihailun ja rajattoman kunnioituksen merkkinä. Kun Irina Arkhipova tuli teatteriin, Piavko yhtäkkiä "vaihtoi" häneen. Laulaja teki miehelle selväksi, että hän ei onnistu, pelkästään siksi, että hän on paljon nuorempi kuin Irina. Tämä ei kuitenkaan vieraantanut fania lainkaan, vaan vain provosoi häntä entisestään.

Virallinen versio kahden oopperadivan välisestä riidasta oli heidän erimielisyytensä osallistumisesta samaan esitykseen, mutta konfliktin todellinen syy oli kaukana toimivasta, mutta henkilökohtaisesta. Naisten välillä käytiin kova keskustelu, jonka aikana Arkhipova puhui epäröimättä ilmeissään. Se tuli siihen pisteeseen, että Galina Vishnevskaya kirjoitti puolueen komitealle lausunnon Arkhipovia vastaan. Nainen kutsuttiin puolueen kokoukseen vaatimaan anteeksipyyntöä. Arkhipova tarjoutui pyytämään anteeksi vain lomaketta ja kieltäytymään anteeksi sisällöstä. Tämän puoluekomitean kokouksen myötä kaikki päättyi.

Pian Bolshoi-teatterin primaarien ja Vladislav Piavkon romantiikka tuli muiden tietoon. Miehen siperiläisen itsepäisyyden hyökkäyksen ohi Irina Arkhipova ohitti. Ja kohtalolla oli varmasti tärkeä rooli tässä.

Vladislav Piavkolla ja Irina Arkhipovalla oli merkittävä ikäero, joka oli kuusitoista vuotta vanha. Avioliitossa laulajilla ei ollut yhteisiä lapsia, mutta Vladislav oli jo neljän isä. Irina Arkhipovalla oli ainoa poika, Andrei. Jonkin ajan kuluttua Andryushan pojanpoika syntyi oopperadivalle, joka valmistui myöhemmin konservatoriosta ja josta tuli Bolshoi-teatterin taiteilija. Andreilla oli kerran tytär Irina, nimetty kuuluisan isoäitinsä mukaan. Valitettavasti suuri Irina Arkhipova selviytyi poikastaan ​​neljä vuotta.

Sosiaalinen aktiivisuus

Irina Arkhipovan ura julkishenkilönä alkoi osallistumalla tuomariston jäseneksi Tšaikovski-kilpailuun vuonna 1966. Sitten oli puheenjohtajuus Glinka-kilpailussa, osallistuminen moniin maailmanfoorumeihin, esimerkiksi Verdi Voices, Queen Elizabeth -kilpailu Belgiassa, laulukilpailu Pariisissa ja Münchenissä, Maria Callas ja Francisco Vinyas -kilpailut Kreikassa ja Espanjassa.

Vuodesta 1986 lähtien Arkhipova on ollut All-Union Musical Societyn, jonka nimi on myöhemmin International International Musical Figures, johtaja. 90-luvulla Irina Arkhipovasta tuli komission puheenjohtaja Bul-Bul -kilpailussa, joka ajoitettiin samaan aikaan tämän Azerbaidžanista tulevan laulajan 100-vuotispäivän kanssa. Vuonna 1993 Moskovaan perustettiin erityinen Irina Arkhipova -säätiö, joka tukee kaikin mahdollisin tavoin aloittelijoita. Arkhipovan laajamittainen toiminta ei kuitenkaan rajoitu vain musiikilliseen alueeseen. Irina Konstantinovna osallistuu erilaisiin kansainvälisen tason kongresseihin ja symposiumeihin, joissa käsitellään ihmiskunnan globaaleja ongelmia.

Irina Arkhipova saavutti elämänsä korkeudet titaanisen työn, sitkeyden ja rakkauden puolesta. Tämä nainen on ainutlaatuinen ilmiö. Kaikkien edellä mainittujen toiminta-alueiden lisäksi hän on loistava työntekijä.

Arkhipova - sosialistisen työn sankari, Venäjä valaistumisesta, Moskovan kaupungintalon palkinnon saaja kirjallisuuden ja taiteen alalla. Hänen toimintansa on tunnustettu Pyhän Andreaksen ensiksi kutsuttujen säätiön kansainvälisessä palkinnossa. Irina Konstantinovnan regalioiden säästöpossussa on kolme työväenpunaista lippua, Isänmaan palveluiden järjestys. Laulaja palkittiin Tverskoy Pyhän Mikaelin ristillä, Pushkin-mitali "Armo ja hyväntekeväisyys" -merkillä. Lisäksi Irina Arkhipova on kansanartistina useissa valtioissa kerralla - Kirgisiassa, Bashkortostanissa ja Udmurtiassa. Irina Konstantinovnalla on myös useita kunniamerkkiä - "Vuoden henkilö", "Vuosisadan henkilö", "Taiteen jumalatar".

Arkhipova. Kuka hän on?

Kahdeksankymmentäviidenen viidennen syntymäpäivänään Irina Arkhipova antoi haastattelun izvestia.ru-toimittajille, jossa hän jakoi muistot ja elämänohjeet. Laulaja kertoi, että huimaavan musiikillisen uransa aikana hän kävi läpi paljon. Arkhipova ei aina laulanut mitä halusi. Usein hänen täytyi suorittaa kamariohjelmia ollakseen kiireinen jossakin. Arkhipova Irina Konstantinovna, jonka luovuuden elämäkerta sisältää valtavan määrän tosiasioita ja tapahtumia, hän vielä pahoittelee jotain. Hänen ei tarvinnut koskaan laulaa The Maid of Orleansia näyttämöltä.

Muuten, Arkhipovalla ei ollut voimakkaita suojelijoita, hän ei ollut koskaan kenenkään suosikki. Ihmiset rakastivat häntä lahjakkuudestaan, ja se riitti. Irina Arkhipova nimitettiin usein edustajiksi ilman hänen tietämystään, poissa ollessa. Hän ei vastustanut ja yritti auttaa äänestäjiään niin paljon kuin pystyi. Pohjimmiltaan minun täytyi ratkaista asuntokysymys. Muuten, laulajan itsensä mukaan, Korkeimmassa neuvostossa hän tapasi usein ihmisarvoisia ihmisiä. Irina Arkhipova järjesti kirkon rakentamisen Prokhorovka-kentälle, jonne hän investoi suuria summia rahaa.

Hieman itsestäsi

Nainen vakuuttaa luottavaisesti, että hän on piirtänyt onnen lipun elämässä. Hänellä oli upeita vanhempia, ystäviä, sukulaisia. Hän teki aina mitä piti; matkustanut moniin maihin; tapasi aikansa erinomaisia ​​ihmisiä; tunsi työnsä fanien rakkauden.

Ja koko elämäni tunsin olevani tarpeellinen. Arkhipova yritti aina elää periaatteen mukaisesti: ”Riippumatta siitä vuosisadasta, jossa asut, sinulle ei ole muuta aikaa. Siksi on nyt tärkeää tehdä jotain, joka jättää jäljen ihmisten sydämeen tuleviksi vuosiksi. " Lisäksi Irina Arkhipova tunsi olevansa vain onnellinen nainen. Hänen henkilökohtainen elämä muuttui ja oli pitkä ja täynnä. Hän on kiitollinen kumppaneilleen kaikesta. Nainen oppi jokaiselta jotain. Irina Arkhipova ja hänen aviomiehensä ovat aina olleet muutakin kuin vain kämppisiä. He olivat ystäviä.

Kerran nainen auttoi pojanpoikaansa Andrei Arkhipovia pääsemään Suuren teatterin ryhmään. Mutta ei vain siksi, että se on hänen sukulaisensa. Laulaja näki Andryushassaan todella valtavan musiikillisen kyvyn.

Hän sanoi itsestään, että hänen hahmonsa oli monimutkainen, eikä kaikki pitäneet hänestä - Arkhipovalla oli aina tapana kertoa ihmisille totuus henkilökohtaisesti. Tämän vuoksi häntä pidettiin usein ankarana. Ja hän ei ollut kova, vaan yksinkertaisesti kuuma. Hän saattoi irtautua ja tehdä ihottuman, jota hän myöhemmin katui. Irina Arkhipova kuoli helmikuussa 2010 85-vuotiaana. Hänet haudattiin Moskovaan Novodevichyn hautausmaalle.