Mikä on taide, mitkä ovat sen tyypit. "Taiteen" käsite

Kaikki sukupolvet. Tieteessä taidetta kutsutaan sekä varsinaiseksi luovaksi taiteelliseksi toiminnaksi että sen tulokseksi - taideteokseksi.

Termin määritelmä

Yleisimmässä mielessä taide on taito, jonka tuote antaa esteettisen ilon. Encyclopedia Britannica määrittelee sen seuraavasti: "Taidon tai mielikuvituksen käyttäminen esteettisten esineiden, asetusten tai toimintojen luomiseen, jotka voidaan jakaa muiden kanssa." Siten taiteen kriteeri on kyky herättää vastaus muilta ihmisiltä. TSB määrittelee taiteen yhdeksi sosiaalisen tietoisuuden muodoista, ihmiskulttuurin tärkeimmäksi komponentiksi.

Taiteen määritteleminen ja arvioiminen ilmiönä on jatkuvan keskustelun aiheena.

Primitiivinen taide oli synkretistä. Joidenkin kirjoittajien mukaan se on peräisin puhetta edeltävistä taidoista ja menetelmistä kielitiedon siirtämiseksi, havaitsemiseksi ja tallentamiseksi muistiin. Alkeellisen luovuuden kommunikoiva hyödyllisyys yhdessä esteettisen näkökulman kehittymisen kanssa on selvästi havaittavissa kaikkien kansojen kulttuurien polygrafiaa edeltävässä kansanperinteessä. On myös teorioita taiteesta kuin biologisesta toiminnasta (taiteellinen vaisto).

Primitiivinen taide

Primitiivinen taide, esihistoriallinen taide - primitiivisen yhteiskunnan aikakauden taide.

Sitä edustivat alkeellinen musiikki, tanssit, laulut ja rituaalit sekä geoglyfit - kuvat maan pinnalla, dendroglyfit - kuvat puiden kuoressa ja kuvat eläinten nahoissa, erilaiset kehon koristeet käyttäen värillisiä pigmenttejä ja kaikenlaisia luonnon esineitä, kuten helmiä, suosittuja ja tällä hetkellä.

Taide antiikin maailmassa

Muotokuva leipuri Terence Neonista ja hänen vaimostaan. Pompeji (Neitsyt Terentiuksen talo, VII, 2, 6). Inv. Ei. 9058. Napoli, Kansallinen arkeologinen museo.

Taiteen perustan sanan nykyaikaisessa merkityksessä loivat muinaiset sivilisaatiot: egyptiläiset, mesopotamialaiset, persialaiset, intialaiset, kiinalaiset, kreikkalaiset, roomalaiset sekä arabialaiset (muinainen Jemen ja Oman) ja muut. Jokainen mainituista varhaisen sivilisaation keskuksista loi oman ainutlaatuisen tyylinsä taiteessa, joka selviytyi vuosisatojen ajan ja vaikutti myöhempiin kulttuureihin. He jättivät myös ensimmäiset kuvaukset taiteilijoiden työstä. Esimerkiksi muinaiset kreikkalaiset mestarit ylittivät monin tavoin muita kehoa kuvatessaan ihmiskehoa ja pystyivät osoittamaan lihaksia, ryhtiä, oikeita mittasuhteita ja luonnon kauneutta.

Taide keskiajalla

Heidän ikänsä oli kuitenkin lyhyt, ja entisten suuntien loppua lähestyivät paitsi uudet löydöt Einsteinin suhteellisuusteoriasta ja Freudin alitajunnasta, myös tekniikan ennennäkemätön kehitys, jota kannusti kahden maailmansodan painajainen. 1900-luvun taiteen historia on täynnä uusien visuaalisten mahdollisuuksien ja uusien kauneusstandardien etsimistä, joista jokainen tuli ristiriitaan edellisten kanssa. Impressionismin, fovismin, ekspressionismin, kubismin, dadaismin, surrealismin jne. Normit eivät ole eläneet luojiaan vanhempia. Kasvava globalisaatio on johtanut kulttuurien tunkeutumiseen ja vuorovaikutukseen. Näin ollen afrikkalainen taide vaikutti suuresti Matissein ja Pablo Picasson työhön, ja japanilaiset tulosteet (jotka itse ilmestyivät länsimaisen renessanssin vaikutuksen alaisena) toimivat inspiraation lähteenä impressionistille. Myös länsimaisen kommunismin ja postmodernismin ideoilla oli valtava vaikutus taiteeseen.

Modernismi ja sen jäykän normin kultti ja idealistinen totuuden etsiminen 1900-luvun jälkipuoliskolla. tasoitti tietä oman esteettömyyden toteuttamiselle. Arvojen suhteellisuusteoria hyväksyttiin muuttumattomaksi totuudeksi, joka merkitsi nykytaiteen ja postmodernisuuden kritiikin alkamista ja herätti keskustelua taiteen lopusta. Maailmakulttuuria ja historiaa, taidetta alettiin myös pitää suhteellisina ja siirtymäluokkina, joihin alettiin suhtautua ironisesti, ja alueellisten kulttuurien rajojen hämärtyminen johti niiden ymmärtämiseen yhtenä globaalina kulttuurina.

Luokittelu

Taide voidaan luokitella useiden kriteerien mukaan. Näytetään hieno taide on ulkoinen todellisuus, ruma samat taidemuodot ilmentävät sisämaailmaa. Muu kuin kuvataide ilmaisutyypin ja havainnon mukaan jaetaan musikaali, tanssi ja kirjallisuuden-, myös erilaiset näkemykset ovat mahdollisia. Lajityypin erottelu on luontaista erityyppiselle taiteelle.

Tekijä kehityksen muoto taiteet erottavat avaruudessa (tietyllä maantieteellisellä alueella) ja ajallaan (tietyllä aikakaudella).

Utilitarismilla taiteet jaetaan sovellettu (esteettisen ja jonkinlaisen jokapäiväisen toiminnan lisäksi) ja siro ("Puhdas", joka ei suorita muita toimintoja kuin esteettinen).

Tekijä materiaaleja taide voidaan jakaa tyyppeihin käyttämällä

• perinteiset ja modernit materiaalit (maalit, kangas, savi, puu, metalli, graniitti, marmori, kipsi, kemialliset materiaalit, sarjateollisuuden tuotteet jne.)
• nykyaikaiset menetelmät tietojen tallentamiseksi ja toistamiseksi (ihmisen ja koneen välisen käyttöliittymän nykyaikaiset keinot, visualisointi, mukaan lukien tietokonegrafiikka, tilavuus 3D)

• ääni (äänen tärinä)

• sana (kieliyksikkö)

• ihmisen välittäjä (esiintyjä: näyttelijä, laulaja, pelle jne.)

Riippuen aihe, esine ja esitystapa tai jotkut heidän vakaasta, ideologisesti perustuvasta taiteen yhdistelmästä voidaan jakaa genrejä (draama, asetelma, sarja jne.) ja edelleen tyylejä (klassismi, impressionismi, jazz jne.).

Kriteerien mukaan tahallinen esteettinen vaikutus tai käsityötaito tietyissä olosuhteissa kaikenlaista toimintaa voidaan kutsua taiteeksi. - Tätä varten riittää, että agentti pitää toimintansa tulosta erityisenä, vaikeasti toistettavana kokemuksena, haluaa ilmaista sen tekojensa kautta ja ottaa yhteyttä muihin ihmisiin yksinomaan tästä kokemuksesta. Puhumme esimerkiksi puunveistotaidosta, pukeutumisesta, kukkakimppujen valmistamisesta, taistelulajeista, yrittäjyydestä jne.

On syytä muistaa, että kriteereitä taiteeseen viittaamiseksi samoin kuin sanan "taide" sisältöä ei anneta lopullisesti. Jatkuvasti muuttuvassa maailmassa tiettyjen vakiintuneiden arvojen tarkistaminen, muutos tiettyjen ilmaisumuotojen käsityksessä on mahdollista. Taide voi osoittautua vanhentunut tai jopa menetetty... Toisaalta uudentyyppiset toiminnot, joita ei ollut aiemmin ollut, voivat väittää olevansa uusi taide. taiteet eivät todennäköisesti lopu koskaan.

Joskus sanan sijaan taide monimutkaisissa sanoissa käytetään ulkomaista alkuperää taide: pikselitaide, ORFO-taide, taidepedagogiikka, taideterapia, vartalotaide (yksi avantgarditaiteen tyypeistä), videotaide, äänitaide, ei taidetta.

Taide ja kritiikki

Taideteoriat

Antiikin ajoista lähtien taidetta on tutkittu filosofian käytäntönä. 1800-luvulla taidetta pidettiin ensisijaisesti totuuden ja kauneuden välisen vuorovaikutuksen tuotteena. Esimerkiksi estetiikan teoreetikko John Ruskin analysoi Turnerin työtä, että taiteen tarkoitus on luoda pääsy luonnossa olevaan esoteeriseen totuuteen taiteellisilla menetelmillä.

Motivoidut taidetoiminnot

Tavoitteita, jotka kirjailija tai tekijä tarkoituksellisesti ja tietoisesti asettaa itselleen työn parissa, kutsutaan jäljempänä motivoituneiksi. Tämä voi olla jonkinlainen poliittinen tavoite, kommentti sosiaalisesta asemasta, tietyn mielialan tai tunteen luominen, psykologinen vaikutus, havainnollistaminen jostakin tuotteesta, tuotteen mainostaminen (mainonnan tapauksessa) tai vain välitys viestin.

Edellä kuvatut taidetoiminnot eivät sulje pois toisiaan ja voivat olla päällekkäisiä. Esimerkiksi viihdetaide voidaan yhdistää tuotteen, elokuvan tai videopelin piilotettuihin mainoksiin. Yksi postmodernisen taiteen (1970-luvun jälkeen) ominaispiirteistä on utilitarismin, toiminnallisuuden, keskittymisen kaupallistamiseen kasvu, kun taas motivoimatonta taidetta tai sen käyttöä symbolisiin ja rituaaleihin on yhä harvinaisempaa.

Taide, sosiaalinen rakenne ja arvot

Taidetta pidetään usein valittujen sosiaalisten kerrosten ominaisuutena, joka on vieraita muille väestöryhmille. Tässä mielessä taiteen katsotaan yleensä kuuluvan ylempiin luokkiin, joka liittyy rikkauteen, kykyyn ostaa kauniita mutta hyödyttömiä asioita ja taipumusta ylellisyyteen. Esimerkkinä tällaisten näkemysten kannattajat voivat mainita Versailles'n palatsin tai Pietarin Eremitaažin Euroopan laajimpien hallitsijoiden keräämillä laajoilla kokoelmillaan. Vain hyvin rikkailla ihmisillä, hallituksilla tai järjestöillä on varaa tällaisiin kokoelmiin.

Viime vuosikymmenet ovat osoittaneet, että uudet suuntaukset eivät ole asettaneet estettä taiteen kaupallistamiselle: DVD-levyt, joissa on videoita actionist-esityksistä, kutsut yksinoikeudellisiin esityksiin, sekä esineet, jotka käsitteelliset ovat jättäneet näyttelyihinsä, ovat tulleet markkinoille. Monet esitykset olivat toimia, joiden merkitys on ymmärrettävissä vain koulutetuille älymystöille, toisenlaiselle eliitille. Taiteen ymmärtämisestä on tullut uusi symboli kuulumisesta eliittiin sen sijaan, että omistat teokset itse, ja koska taiteen historian ja teorian tuntemus vaatii korkeaa koulutustasoa, taide on edelleen merkki ylempään luokkaan kuulumisesta. "DVD-tekniikan lisääntyessä 2000-luvulla taiteiden myynnistä ja näyttelyistä hyötyvät taiteilijat ja galleriat ovat saaneet hallinnan video- ja tietokoneella tuotetuista kuvamarkkinoista, joita keräilijöille menee rajoitetusti."

Keskustelut luokituksesta

Taidehistoria tietää monia keskusteluja tämän tai toisen teoksen merkityksestä. Kuluneen vuosisadan aikana tämä kysymys on osoittautunut suoraan liittyväksi käsitteen itse taiteen merkityksen ymmärtämiseen.

Muinaiset kreikkalaiset filosofit keskustelivat siitä, oliko etiikka "hyveellisen elämän taidetta". 1900-luvulla keskustelu taiteeseen kuulumisesta heräsi usein kubistien ja impressionistien työn, Marcel Duchampin "suihkulähteen", elokuvan, suurennettujen setelien, propagandan ja jopa virtsaan upotetun krusifiksin ympärillä. Käsitteellisen taiteen puitteissa luodaan usein tarkoituksella teoksia, jotka ovat taiteen ymmärtämisen partaalla. Taiteilijat ja kriitikot ovat vähitellen sisällyttäneet uudet tiedotusvälineet, kuten videopelit, taiteen luokkaan, vaikka nämä muutokset luokituksessa eivät ole yleisesti tunnustettuja eivätkä kaikki.

Filosofi David Nowitz uskoi, että erimielisyydet taiteen määritelmässä olivat yleensä merkityksettömiä. Pikemminkin "ihmisten puolueelliset mielipiteet ja edut julkisessa elämässään muodostavat merkittävän osan kaikista keskusteluista taiteen luokittelusta" (Novitz, 1996). Novitzin mukaan ne ovat yleensä keskusteluja arvoistamme ja tavoista kehittää yhteiskuntaa, eivät teorioista. Esimerkiksi kun Daily Mail kritisoi Hirstin ja Eminin työtä: ”Taide on tuhannen vuoden ajan ollut yksi sivilisaation liikkeellepanevista voimista. Nykyään peitatut lampaat ja suolattu sänky voivat tehdä meistä kaikista barbaareja. ”Tämä ei tarjoa taiteen määritelmää tai teoriaa, vaan kyseenalaistaa vain tietyn teoksen taiteellisen arvon. Vuonna 1998 Arthur Danto ehdotti ajatuskokeilua, joka osoitti, että "artefaktin asema taideteoksena riippuu enemmän siitä, miten yhteiskunta suhtautuu taiteeseen kuin omiin fyysisiin tai aistillisiin ominaisuuksiinsa. Tulkinta tietyn kulttuurin (jollain tavalla taiteeteorian) puitteissa määrää siis kohteen kuulumisen taiteeseen. "

Taide ja tiede

Taide ja sen yksittäiset näkökohdat ovat tieteellisen tutkimuksen kohteena. Tiede, joka tutkii taidetta yleensä ja siihen liittyviä ilmiöitä, on taidetta. Taiteiden tutkimuksen filosofian haara on estetiikkaa. Muut yhteiskuntatieteet ja humanistiset tieteet, kuten kulttuurintutkimus, sosiologia, psykologia, poetiikka ja semiootiikka, ovat mukana taiteeseen liittyvissä ilmiöissä.

Ensimmäistä kertaa Aristoteles (384-322 eKr) kääntyi taiteen systemaattiseen tutkimukseen teoksessa "Poetiikka". Mielenkiintoista on, että muissa teoksissa Aristoteles loi perustan myös tieteellisen tiedon ja tieteellisten menetelmien järjestelmällisyydelle.

Nykyään semiootiikalla on erityinen rooli taiteen tutkimuksessa. Tämä tiede, joka ilmestyi 1800-luvun lopulla, käsittelee monenlaisia \u200b\u200bongelmia viestinnän ja merkkijärjestelmien näkökulmasta. Juri Lotman (1922-1993), erinomainen Neuvostoliiton kulturologi ja semioottinen, ehdotti teoksissaan semioottista lähestymistapaa kulttuuriin ja kuvasi viestintämallia kirjallisen tekstin tutkimiseen. Tässä lähestymistavassa taidetta pidetään kielenä, ts. Viestintäjärjestelmänä, joka käyttää erityisellä tavalla tilattuja merkkejä.

On hypoteesi, että taide syntyi ennen tiedettä ja absorboi sen pitkään itseensä. Sekä taide että tiede ovat symbolisia systeemejä ihmisen luonnolle ja itselle tuntemiseen, ja he käyttävät tähän kokeita, analyyseja ja synteesejä.

Taiteen ja tieteen erot:

• tieteellä ja tekniikalla on suurempi vaikutus asioihin ja taiteella on suurempi vaikutus psykologiaan;
• tiede saavuttaa objektiivisuuden, kun taas taideteosten tekijät asettavat itsensä, tunteensa niihin;
• tieteellinen menetelmä on ehdottomasti järkevä, mutta taiteessa on aina paikka intuitioon ja epäjohdonmukaisuuteen;
• jokainen taideteos on yksittäinen ja täydellinen, jokainen tieteellinen työ on vain linkki edeltäjien ja seuraajien ketjussa;

On pidettävä mielessä, että nämä erot ovat totta vain tutkittaessa pinnallisesti niiden olemusta. Jokainen aihe on erillinen keskustelunaihe.

Taide ja uskonto

Taiteen syntymää uskonnon syntymästä on mahdotonta erottaa. Kehittyneen uskonnon näkökulmasta taide on vain symbolinen tapa välittää tietyn uskonnon saarnaamat korkeimmat totuudet. Jo pitkään, kristinuskon kukoistuksesta renessanssin aikaan Euroopan maailmassa, taide täytti lähinnä kirkon järjestyksen.

Katso myös

• Käsityö (versus taide)

Huomautuksia

1. Taide, Max Vasmerin venäjän kielen etymologisessa sanakirjassa.
2. Taide (Sanojen historia. Osa 3) VV Vinogradov.
3. Robin Collingwood - Taiteen periaatteet V. § 2.
4. "Yleensä mielenkiintoinen elämässä", kirjoitti Tšernyševsky, "on taiteen sisältö."
5. Arkhipkin V.G., Timofeev V.P.Luonnontieteellinen maailmankuva (linkki ei ole käytettävissä)
6. (ei linkkiä - tarina) Ushakovin sanakirja
7. // Pieni tietosanakirja Brockhausista ja Efronista: 4 osaa - Pietari. , 1907-1909.
8. (ei linkkiä - tarina) // Sosiologian tietosanakirja
9. (ei linkkiä - tarina) Yhteiskuntatieteellinen sanakirja
10. (ei linkkiä - tarina) // Maailman ympäri
11. Taide // Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja: [30 nidettä] / Ch. toim. A.M.Prokhorov... - 3. painos - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
12. Britannica Online
13. B.V.Vvedensky ... Suuren Neuvostoliiton tietosanakirja 18. osa - Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja 2. painos. Haettu 12. maaliskuuta 2013. Arkistoitu 15. maaliskuuta 2013.
14. Gombrich, Ernst. "Lehdistötiedote Taiteen tarinasta". Gombrichin arkisto, 2005. Haettu 18. tammikuuta 2008.
15. Wollheim 1980, op. cit. Essee VI. s. 231-39.
16. Aliev, Alex. (2009). Taiteen tarkoituksellinen-attribuutatiivinen määritelmä. Tietoisuus, kirjallisuus ja taide 10 (2).
17. M.G.Balonova - Taide ja sen rooli yhteiskunnan elämässä (linkki ei ole käytettävissä) (linkki, johon ei pääse 22.5.2013 alkaen)
18. Eremeev A.F. Taiteen alkuperä. M., 1970. 272.
19. Radford, Tim. "

Johdanto 3

1. taiteen käsite 4

2. Taidemuodot 5

3. Taiteen laadulliset ominaisuudet 6

4. Taiteiden luokittelun periaatteet 12

5. Taiteiden vuorovaikutus 16

Päätelmä 17

Viitteet 18

JOHDANTO

Taide, yksi sosiaalisen tietoisuuden muodoista, olennainen osa ihmiskunnan hengellistä kulttuuria, tietynlainen käytännön-henkinen maailman hallinta. Tässä suhteessa taide viittaa ryhmään ihmisen toiminnan lajikkeita - maalausta, musiikkia, teatteria, kaunokirjallisuutta jne., Yhdistettynä, koska ne ovat erityisiä - taiteellisen muodon taiteellisia muotoja.

Ihmisen taiteellinen ja luova toiminta etenee eri muodoissa, joita kutsutaan taiteen tyypeiksi, sen lajeiksi ja tyylilajeiksi. Kullekin taidetyypille on ominaista suoraan teosten aineellisen olemassaolon tapa ja käytettyjen kuviomerkkien tyyppi. Taide kokonaisuutena on siis historiallisesti kehittynyt järjestelmä erilaisista maailman taiteellisen kehityksen menetelmistä, joista jokaisella on kaikille yhteisiä ja yksilöllisesti ainutlaatuisia piirteitä.

Tämän testin tarkoituksena on tutkia kaikkia taiteeseen liittyviä kysymyksiä.

Tavoitteen saavuttamiseksi on tarpeen ratkaista seuraavat tehtävät:

paljastaa taiteen käsitteen

pohtia taidemuodon käsitettä

tutustua taiteen ominaisuuksiin

tutkia taiteen luokittelun periaatteita

pohtia taiteiden vuorovaikutusta

TAIDEN KÄSITE

Taide on yksi tärkeimmistä kulttuurialueista, ja toisin kuin muut toiminta-alueet (ammatti, ammatti, asema jne.), Sillä on yleinen merkitys, ilman sitä on mahdotonta kuvitella ihmisten elämää. Taiteellisen toiminnan perustekijät havaitaan jo primitiivisessä yhteiskunnassa kauan ennen tieteen ja filosofian ilmestymistä. Taiteen muinaisuudesta, sen korvaamattomasta roolista ihmisen elämässä, estetiikan pitkästä historiasta huolimatta taiteen olemuksen ja spesifisyyden ongelma on edelleen suurelta osin ratkaisematta. Mikä on taiteen salaisuus ja miksi siihen on vaikea antaa tarkkaan tieteellistä määritelmää? Ensinnäkin on, että taide ei sovi loogiseen muodollistamiseen; yritykset abstraktin olemuksensa paljastamiseksi ovat aina päättyneet joko lähentämiseen tai epäonnistumiseen. yksi

Tämän sanan kolme erilaista merkitystä voidaan erottaa toisistaan, jotka liittyvät läheisesti toisiinsa, mutta eroavat toisistaan \u200b\u200bniiden sisällön ja sisällön suhteen.

Laajimmassa merkityksessä "taiteen" käsite (ja tämä , ilmeisesti sen vanhin käyttö) tarkoittaa mitä tahansa taitoa , taitavasti, teknisesti suoritettu toiminta, jonka tulos on keinotekoinen verrattuna luonnolliseen, luonnolliseen. Juuri tämä merkitys seuraa antiikin Kreikan sanasta "techne" - taide, taito.

Sanan "taide" toinen, kapeampi merkitys on kauneuden lakien mukainen luovuus . Tällainen luovuus kuuluu monenlaiseen toimintaan: hyödyllisten asioiden, autojen luominen, tämän tulisi sisältää myös sosiaalisen ja henkilökohtaisen elämän suunnittelu, organisointi, jokapäiväisen käyttäytymisen kulttuuri, ihmisten viestintä jne. Nykyään luovuus toimii menestyksekkäästi. kauneuden lakien mukaan suunnittelun eri aloilla ...

Erityinen sosiaalisen toiminnan tyyppi on itse taiteellinen luominen. , joiden tuotteet ovat erityisiä hengellisiä esteettisiä arvoja - tämä on sanan "taide" kolmas ja kapein merkitys. Sitä tarkastellaan edelleen.

TAIDETyypit

Taidetyypit ovat historiallisesti vakiintuneita, vakaita luovia toimintamuotoja, joilla on kyky taiteelliseen toteuttamiseen elämän sisältö ja jotka eroavat toisistaan \u200b\u200bsen aineellisen suoritusmuodon suhteen. . Taide on olemassa ja kehittyy toisiinsa yhteydessä olevien lajien järjestelmänä, jonka monimuotoisuus johtuu itse todellisen maailman monipuolisuudesta, joka näkyy taiteellisen luomisen prosessissa.

Jokaisella taidetyypillä on oma erityinen kuvallisten ja ilmaisevien keinojen ja tekniikoiden arsenaali. Siten taidetyypit eroavat toisistaan \u200b\u200bsekä kuvan aiheen että erilaisten visuaalisten välineiden käytön suhteen. Konsepti « taidemuoto » - taiteellisen kulttuurijärjestelmän tärkein rakenneosa: Kuvataide paljastaa maailman monimuotoisuuden muovisten ja kolorististen materiaalien avulla. Kirjallisuus sisältää kaikki sanassa toteutetut luovuuden sävyt.Musiikki käsittelee paitsi ihmisen äänen äänen myös erilaisia \u200b\u200bluonnon- ja teknisten laitteiden luomia sävyjä (puhumme soittimista) .Arkkitehtuuri ja taide ja käsityöt - avaruudessa olemassaolon kautta materiaaliset rakenteet ja asiat, jotka tyydyttävät ihmisten käytännön ja hengelliset tarpeet, ilmaisevat erityispiirteensä monimutkaisella ja monipuolisella tavalla. Jokaisella taiteella on omat erityislajinsa ja -lajinsa (toisin sanoen sisäiset lajikkeet). Taidetyypit ovat linkkejä yksittäiseen sosiaaliseen ilmiöön, joista jokainen viittaa taiteeseen kokonaisuutena yksityisenä yleisenä. Taiteen erityisominaisuudet ilmenevät tietyllä historiallisella aikakaudella ja eri taiteellisissa kulttuureissa eri tavoin. Samaan aikaan taiteen jakautuminen tyyppeihin liittyy ensinnäkin ihmisen maailmankäsityksen erityispiirteisiin.

TAIDETYYPPIEN LAADULLISET OMINAISUUDET

Arkkitehtuuri - todellisuuden muodostuminen kauneuden lakien mukaan rakennettaessa rakennuksia ja rakenteita, jotka on suunniteltu palvelemaan henkilön asumis- ja julkisten tilojen tarpeita. Arkkitehtuuri - se on taidemuoto, jonka tarkoituksena on luoda ihmisten elämään ja työhön tarvittavia rakenteita ja rakennuksia. Se ei ole vain esteettinen tehtävä ihmisten elämässä, vaan myös käytännöllinen. Arkkitehtuuri taidemuotona on staattinen ja spatiaalinen. Taiteellinen kuva luodaan tässä kuvaamattomalla tavalla. Se näyttää tiettyjä ideoita, mielialoja ja toiveita asteikkojen, massojen, muotojen, värien suhteen ja yhteyden ympäröivään maisemaan, toisin sanoen nimenomaisesti ilmaisevien keinojen avulla. Toiminta-alueena arkkitehtuuri on syntynyt muinaisina aikoina.

Arkkitehtuuri pyrkii yhdistymään. Sen rakenteet on taitavasti kaiverrettu luonnon (luonnon) tai kaupunkien (kaupunkien) maisemaan.

Arkkitehtuuri on taidetta, tekniikkaa ja rakentamista, joka vaatii valtavan keskittymisen kollektiivisiin ponnisteluihin ja aineellisiin resursseihin. Arkkitehtonisia töitä luodaan vuosisatojen ajan. Arkkitehtuuri ei toista todellisuutta kuvaannollisesti, mutta sillä on ilmeikäs luonne. Rytmi, äänenvoimakkuuksien suhde, viivat ovat keinoja sen ilmeikkyydelle. 2

Sovellettu taide - nämä ovat asioita, jotka ympäröivät ja palvelevat meitä, luovat jokapäiväistä elämäämme ja mukavuutta, asioita, jotka on tehty paitsi hyödyllisiksi myös kauniiksi, tyylillä ja taiteellisella kuvalla, joka ilmaisee heidän tarkoituksensa ja kantaa yleistettyä tietoa elämän tyypistä, aikakaudella, maailmankuvan ihmisistä. Ammattitaiteen esteettinen vaikutus joka päivä, tunneittain, minuutissa. Taideteokset voivat nousta taiteen huipulle.

Taide ja käsityöt ovat luonteeltaan kansallisia , se syntyy ihmisten tapoista, tottumuksista, uskomuksista ja on suoraan lähellä heidän tuotantotoimintaansa ja jokapäiväistä elämäänsä.

Taideteollisuuden huippu on korut, jotka säilyttävät itsenäisen merkityksensä ja kehittyvät nykyään. Jalokivikauppias valmistaa hienoja, taidokkaasti valmistettuja koruja ja taidetta ja käsitöitä jalometallien ja kivien avulla.

Koristetaide - henkilöä ympäröivän ympäristön esteettinen kehitys, ihmisen luoman "toisen luonnon" koristelu: rakennukset, rakenteet, tilat, aukiot, kadut, tiet. Tämä taide tunkeutuu jokapäiväiseen elämään, luo kauneutta ja mukavuutta asuin- ja julkisissa tiloissa ja niiden ympäristössä. Koristetaide voi olla ovenkahva ja aita, lasimaalaukset ja lamppu, jotka syntetisoituvat arkkitehtuurin kanssa. Koristetaide yhdistää muiden taiteiden saavutukset, erityisesti maalauksen ja veistoksen. Koristetaide on koristelu, ei koristelu. Se auttaa luomaan kokonaisvaltaisen arkkitehtonisen kokonaisuuden. Se vangitsee aikakauden tyylin.

Maalaus - kuva tosielämän kuvien tasosta luovan mielikuvituksen muuntamana. taiteilija; alkeellisimman ja suosituimman esteettisen tunteen - värituntemuksen - kohdistaminen erityisalueeksi ja sen muuttuminen yhdeksi maailman taiteellisen kehityksen keinoista.

Maalaus on teoksia, jotka luodaan tasolle käyttämällä maaleja ja värillisiä materiaaleja. Tärkein visuaalinen keino on väriyhdistelmien järjestelmä. Maalaus on jaettu monumentaaliseksi ja maalaukseksi. Tärkeimmät tyylilajit ovat: maisema, asetelma, teemamaalaukset, muotokuva, miniatyyri jne.

Graafinen taide perustuu yksiväriseen piirustukseen ja käyttää päälinjan graafisena välineenä ääriviivaa: piste, viiva, piste. Tarkoituksesta riippuen se on jaettu maalaustulostukseen ja sovellettuun painatukseen: kaiverrus, litografia, etsaus, karikatyyri jne. 3

Veistos - tila- ja kuvataide, hallitsemaan maailmaa muovikuvilla, jotka on painettu materiaaleihin, jotka voivat välittää ilmiöiden elämänäkökohtia. Veistos toistaa todellisuuden kolmiulotteisina. Päämateriaalit ovat: kivi, pronssi, marmori, puu. Sisällön mukaan se on jaettu monumentaaliseen, maalaustelineeseen, pienveistokseen. Kuvan muoto erotetaan: kolmiulotteinen kolmiulotteinen veistos, helpotusta kuperat kuvat tasossa. Helpotus puolestaan \u200b\u200bon jaettu barreliefiin, korkeaan reliefiin ja vastareliefiin. Pohjimmiltaan kaikki veistoslajit kehittyivät antiikin aikana. Meidän aikanamme veistoksiin soveltuvien materiaalien määrä on kasvanut: on olemassa teräs-, betoni-, muoviteoksia.

Kirjallisuus - sanataiteen kirjallinen muoto. Sanan avulla hän luo todellisen elävän olennon. Kirjalliset teokset on jaettu kolmeen tyyppiin: eepos, lyriikka, draama. Eeppinen kirjallisuus sisältää romaanin, tarinan, tarinan, luonnoksen tyylilajit. Lyrisiin teoksiin kuuluvat runolliset tyylilajit: elegia, sonetti, ode, madrigali, runo. Draama on tarkoitettu näyttämölle. Dramaattisia tyylilajeja ovat draama, tragedia, komedia, farssi, tragikomedia jne. Näissä teoksissa juoni paljastetaan dialogien ja monologien avulla. Kirjallisuuden tärkein ilmaiseva ja kuvallinen tapa on sana. Sana on kirjallisuuden ilmaisukeino ja henkinen muoto, sen kuvien symbolinen perusta. Kuvankäsittely on luontaista kielen perustalle, jonka ihmiset luovat, imevät kaiken heidän kokemuksensa ja siitä tulee ajattelun muoto.

Teatteri - taidemuoto, joka omaksuu taiteellisesti maailman näyttelijöiden dramaattisella toiminnalla yleisön edessä. Teatteri on erityinen kollektiivinen luovuus, joka yhdistää näytelmäkirjailijan, ohjaajan, taiteilijan, säveltäjän ja näyttelijöiden ponnistelut. Näytelmän idea toteutuu näyttelijän kautta. Näyttelijä käynnistää toiminnan ja antaa teatterin kaikelle lavalle. Maisemat luovat näyttämölle huoneen sisätilat, maiseman, näkymät kaupunkikadulle, mutta kaikki tämä jää kuolleeksi rekvisiitaksi, jos näyttelijä ei hengitä asioita näyttämökäyttäytymisellä. Näyttelijätaito vaatii erityistä lahjakkuutta - tarkkailua, huomiota, kykyä valita ja yleistää elämän aineisto, fantasia, muisti, temperamentti, ilmaisukeinot (sanelu, intonaatiomuoto, ilmeet, plastisuus, ele). Teatterissa luovuus (näyttelijän luoma kuva) tapahtuu katsojan edessä, mikä syventää henkistä vaikutusta häneen.

Musiikki - taide, joka vahvistaa ja kehittää ihmisen puheeseen liittyvän sanattoman ääniviestinnän kykyjä. Ihmisen puheen intonaatioiden yleistämiseen ja käsittelyyn perustuva musiikki kehittää omaa kieltään. Musiikin perusta on intonaatio. Musiikin rakenne on rytmi ja harmonia, jotka yhdessä antavat melodian. Voimakkuudella, sävyllä, tempolla, rytmillä ja muilla elementeillä on myös merkittävä, semanttinen rooli musiikissa. Nämä merkit muodostavat musiikillisen lauseen, musiikillisen kuvan ja niiden järjestelmä muodostaa musiikkitekstin. Musiikin kieli on tasojen hierarkia: yksittäiset äänet, ääniyhdistelmät, soinnut. Musiikkikielen tärkeimmät elementit ja ilmaisukeinot ovat melodinen ja intonaattinen rakenne, sävellys, harmonia, orkesterointi, rytmi, sävy, dynamiikka

Koreografia - tanssitaide, musiikin kaiku.

Tanssi - melodinen ja rytminen ääni, josta on tullut melodinen ja rytminen ihmiskehon liike, joka paljastaa ihmisten hahmot, heidän tunteensa ja ajatuksensa maailmasta. Henkilön emotionaalinen tila ilmaistaan \u200b\u200bpaitsi äänellä myös eleillä, liikkeiden luonteella. Jopa henkilön kävely voi olla nopea, iloinen, surullinen. Ihmisen liikkeet jokapäiväisessä elämässä ja työssä ovat aina emotionaalisesti intonoituja tavalla tai toisella, ilmeikkäitä ja tietyn rytmin alaisia. Tanssi on vuosisatojen ajan kiillottanut ja yleistänyt näitä ilmeikkäitä liikkeitä, ja sen seurauksena on syntynyt koko järjestelmä oikeista koreografisista liikkeistä, oma taiteellisesti ilmaiseva kielensä ihmiskehon plastisuudesta. Tanssi on kansallinen, se ilmaisee ihmisten luonnetta yleistetyssä muodossa.

Koreografinen kuva syntyy musiikillisesti rytmisistä ilmeikkäistä liikkeistä, joita joskus täydentää pantomiimi, joskus erityinen puku ja arjen, työvoiman tai sotilaallisen käytön tavarat (aseet, huivit, astiat jne.).

Sirkus - akrobatiataide, tasapainotustoiminta, voimistelu, pantomiimi, jongleeraaminen, taikatemppuja, pelleily, musiikilliset eksentrikot, ratsastus, eläinten koulutus. Sirkus - tämä ei ole ennätys, mutta kuva henkilöstä, joka osoittaa korkeimmat kykynsä, ratkaisee supertehtäviä, luo sen mukaisesti kanssa supertehtävä eksentrikkien lakien mukaan.

Valokuvataide - dokumenttiarvoisen visuaalisen kuvan luominen kemiallis-teknisillä ja optisilla keinoilla, taiteellisesti ilmeikäs ja vangitseva luotettavasti olennaisen todellisen hetken jäädytetyssä kuvassa. Dokumentaatio on "kultainen turvallisuus" valokuvasta, joka tallentaa elämän tosiasian ikuisesti. Valokuvan elämän tosiasiat, melkein ilman lisäkäsittelyä, siirretään todellisuuden alueelta taiteen alueelle. Tekniikan ja taitojen kehittyessä valokuvakuva alkoi välittää taiteilijan aktiivista suhtautumista esineeseen (kuvauskulman, valon ja varjojen jakautumisen kautta eräänlaisen "valokuva-plenerin" välityksellä, ilma ja esineiden heittämät refleksit kyvyn valita kuvaamisen hetki). Nykyään valokuvaus on saanut värejä ja on kolmiulotteisen, holografisen maailmankuvan partaalla, joka laajentaa informatiivisia, kuvallisia ja taiteellisesti ilmaisevia mahdollisuuksiaan.

Elokuva - visuaalisten liikkuvien kuvien taide, joka on luotu nykyaikaisen kemian ja optiikan saavutusten pohjalta, taiteen, joka on saanut oman kielensä, joka kattaa laajalti elämän kaikessa esteettisessä rikkaudessaan ja absorboi synteettisesti muun tyyppisen taiteen kokemuksen.

Elokuva ylittää teatterin, kirjallisuuden ja maalauksen luomalla visuaalisia mobiilikuvia, jotka kykenevät laajasti omaksumaan modernin elämän kaikessa esteettisessä merkityksessä ja omaperäisyydessä. Elokuva luottaa suoraan tekniikan mahdollisuuksiin. Elokuvan erityispiirteet ovat liikkuvia ja muuttuvat uusien teknisten ja taiteellisten keinojen löytämisen ja kehittämisen myötä.

Televisio - joukkovideomedia, joka kykenee välittämään esteettisesti käsiteltyjä vaikutelmia etäisyydestä; uudentyyppinen taide, joka tarjoaa läheisyyttä, havainnon kotoisuutta, katsojan läsnäolon vaikutusta ("hetkellisen" vaikutus), kronikkaa ja taiteellista dokumentaatiota.

Massiiviselta luonteeltaan televisio on nyt ohittanut elokuvan. Tuhannet lähettävät ja välittävät televisioasemat toimivat nyt maan päällä. Televisio-ohjelmat lähetetään maasta, maasta, veden alta, ilmasta, avaruudesta. Televisiossa on omat kykynsä kriteerit. Televisiotaiteilijan on yhdistettävä näyttelijän, toimittajan, ohjaajan ominaisuudet, viehätys ja oppimiskyky, ihmisten kanssa kommunikoinnin helppous ja luonnollisuus, välitön reaktio, kekseliäisyys, nokkeluus, kyky improvisoida ja lopuksi kansalaishenki, journalismi. Valitettavasti kaikilla lähetystoiminnan harjoittajilla ei ole näitä ominaisuuksia.

Tärkeä esteettinen piirre televisiossa on "hetkellisen tapahtuman" välittäminen, suora raportointi näyttämöltä, katsojan sisällyttäminen juuri virtaavaan historian virtaan, josta sanomalehdet ja uutislehdet voivat puhua vasta huomenna , ylihuomenna - kirjallisuus, teatteri, maalaus.

Vaihe - kirjallisuuden, musiikin, baletin, teatterin, sirkuksen tasavertainen vuorovaikutus; massanäyttely, jolla on kohonnut viihdyttävä ja viihdyttävä alku, osoitettu "kirjolle" yleisölle. Näyttämöllä on niin tarkka esteettinen vaikutus katsojaan, että voidaan puhua uuden tyyppisen taiteen syntymästä useiden taiteiden yhtäläisestä rinnakkaiselosta.

TAIDEN LUOKITTELUN PERIAATTEET

Taidetyyppien erottaminen ja niiden piirteiden selventäminen on huolestuttanut ihmiskuntaa pitkään. Ensimmäinen Platonin ja Aristoteleen taidemuotojen luokittelu , ei ylittänyt tietyn tyyppisen taiteen erityispiirteiden tutkimista. Ensimmäisen integraaliluokituksen ehdotti I. Kant , mutta ei käytännön, vaan teoreettisella tasolla. Ensimmäisen tietyn tyyppisen taiteen suhteen paljastamisen järjestelmän antoi Hegel luennossaan "Yksilöllisen taiteen järjestelmä", jonka pohjalle hän loi idean ja muodon välisen suhteen luoden luokituksen veistoksesta peräisin oleviin taidetyyppeihin runouteen. neljä

SISÄÄN Xx Century Fechner luokitteli taiteen psykologisesta näkökulmasta: taidemuodon käytännön käytön näkökulmasta. Joten hän johti taiteeseen ja ruoanlaittoon sekä hajusteisiin, ts. tyyppisiä esteettisiä toimintoja, jotka suorittavat esteettisten arvojen lisäksi muita käytännön toimintoja. Noin samat näkemykset olivat I.G. Monroe - laskettiin noin 400 taiteen tyyppiä. Keskiajalla Farabi noudatti samanlaisia \u200b\u200bnäkemyksiä. Taiteen monimuotoisuus on kehittynyt historiallisesti heijastuksena todellisuuden monipuolisuudesta ja ihmisen käsityksen siitä yksilöllisistä piirteistä. Siksi kaikenlaisen taiteen erottamisella tarkoitamme historiallisesti kehittynyttä taidemuotoa, sen päätehtäviä ja luokitusyksiköitä.

Taiteen jako tyyppeihin johtuu:

1) esteettinen rikkaus ja todellisuuden monimuotoisuus;

2) taiteilijan esteettisten tarpeiden hengellinen rikkaus ja monimuotoisuus;

3) kulttuuriperinteiden, taiteellisten keinojen ja taiteen teknisten valmiuksien rikkaus ja monimuotoisuus.

Taidemuotojen monipuolisuus antaa sinun hallita maailmaa esteettisesti kaikessa monimutkaisuudessa ja rikkaudessa. Pää- tai sivutaiteita ei ole, mutta jokaisella tyypillä on omat vahvuutensa ja heikkoutensa muihin taiteisiin verrattuna.

Mitkä ovat taiteen luokittelun periaatteet?

Ensinnäkin taiteen tyyppien joukossa on visuaalista (maalaus, grafiikka, veistos, taidevalokuva) ja muuta kuin visuaalista (musiikki, arkkitehtuuri, taide ja käsityöt, koreografia). Niiden välinen ero on siinä, että kuvataide toistaa elämää samanlaisessa muodossa (kuvaa sitä), kun taas ei-kuvalliset välittävät suoraan ihmisten hengen, heidän kokemustensa, tunteidensa, mielialojensa sisäisen tilan muodon kautta, joka on "toisin kuin" suoraan näytekohteeseen. Tämä ero ei tietenkään ole ehdoton. koska ensinnäkin kaikilla taiteilla ilmaistaan \u200b\u200basenne joihinkin elämän osa-alueisiin, joten historiallisesti kehittynyt ilmaisutaiteen termi (kuten taiteellisen luovuuden muita kuin kuvallisia tyyppejä kutsutaan) ei eroa tarkkuudeltaan. Ja kuitenkin, kuvataiteen ja ei-figuratiivisen taiteen välisellä erotuksella ei ole pelkästään perustaa, vaan se on myös ratkaiseva taiteen morfologiassa (luokittelussa), koska se perustuu näyttelyaiheiden eroihin. Kuvataide viittaa todellisuuteen ihmismaailman muodostumisen lähteenä, ei-kuvataide - todellisuuden vaikutusten tuloksiin yksilön henkimaailmaan (ihmisten maailmankuva, heidän tunteensa, kokemuksensa, jne.). Siksi ensinnäkin perusta on objektiivisen maailman kuva. Ajatukset ja tunteet välittyvät niihin epäsuorasti: vain silmien ilme, ilme, eleet, ihmisten ulkonäkö voi oppia heidän tunteistaan \u200b\u200bja kokemuksistaan. Jälkimmäisen perusta on ajatusten, tunteiden, mielialojen ruumiillistuma, ja todellisuuden esineiden kuvaus, jos sellaisia \u200b\u200bon, välitetään pääsääntöisesti.

Taiteen jakaminen staattiseksi (spatiaaliseksi) ja dynaamiseksi (ajalliseksi) on erittäin tärkeää. Ensimmäisiin kuuluvat maalaus, grafiikka, veistos, arkkitehtuuri, taide ja käsityöt, taidevalokuvaus; toiseen - kirjallisuus, musiikki, tanssi. Suuritehoiset paikkataiteet toistavat todellisuuden näkyvän kauneuden, avaruuden harmonian, kykenevät kiinnittämään huomion heijastuneen maailman yksittäisiin puoliin, itse teoksen kaikkiin yksityiskohtiin, mikä tekee niistä välttämättömiä esteettisessä kasvatuksessa, kauneuden opetuksessa. Samalla he ovat voimattomia välittämään suoraan muutoksia elämässä, sen kulussa. 5 Tämän tekevät onnistuneesti väliaikaiset taiteet, jotka pystyvät luomaan uudelleen sekä tapahtumien kulun (kirjallisuus) että inhimillisten tunteiden kehityksen (musiikki, koreografia). Kaikkia taidetyyppejä ei voida "luokitella" yhdeksi tai toiseksi selvästi rajatuksi tyypiksi. Synteettiset taiteet kasvavat yksinkertaisten taiteiden synteesin perusteella. Näitä ovat teatteri, elokuvateatteri, televisio. Ne yhdistävät pääsääntöisesti kuvataiteen ja ei-figuratiivisen taiteen piirteet, spatiaalisen ja ajallisen, joten niitä kutsutaan joskus jopa erityisryhmäksi ajallisesti avaruus- ja avaruustaiteeksi. Henkilöön kohdistuvan esteettisen vaikutuksen luonteen mukaan taiteet on jaettu visuaalisiksi ja auditiivisiksi ottaen huomioon tietysti sisällön ja kuvan ominaisuudet sekä tietyssä määrin aineisto. Suuri venäläinen fysiologi I.M.Sechenov totesi, että visuaalinen muisti on ensisijaisesti spatiaalista muistia, kun taas kuulomuisti on väliaikaista muistia. Visuaaliset vaikutelmat liittyvät siis ensisijaisesti avaruustaiteeseen, auditiiviset - ajallisiin. Synteettiset taiteet havaitaan yleensä sekä näön että kuulon avulla.

Taiteellisen käytännön kehityksen menetelmän mukaan taiteen materiaali voidaan jakaa tyyppeihin, joissa käytetään luonnonmateriaalia - marmori, graniitti, puu, metalli, maalit jne. (Arkkitehtuuri, maalaus, grafiikka, veistos, taide ja käsityöt), ääni (musiikki), sana (pääasiassa kaunokirjallisuus), samoin kuin taiteet, joissa henkilö itse toimii "materiaalina" (teatteri, elokuva, televisio, näyttämö, sirkus). Erityisen paikan täällä on sana, jonka käyttöä useimmat taiteen tyypit käyttävät laajalti. Yleensä se rikastaa heitä. Huomatkaamme myös taiteen jako utilitaristisiin (sovellettuihin) ja ei-utilitaristisiin (siroihin; joskus niitä kutsutaan myös puhtaiksi). Utilitarististen taidemuotojen (arkkitehtuuri, taide ja käsityöt) teoksissa on viime vuosikymmeninä ollut yhä laajempaa utilitaristista käyttöä tietyntyyppisille kuvataiteille (musiikki tuotannossa ja lääketieteessä, maalaus lääketieteessä). aineelliset tarkoitukset ja varsinainen esteettisyys ovat orgaanisesti kietoutuneet toisiinsa. Kuvataiteen osalta niiden yhteiskunnalle tuomat hyödyt määräytyvät heidän ideologisen ja esteettisen luonteensa vuoksi. Lopuksi on tarpeen erottaa toissijainen ja toissijainen (esittävä) taide. Jälkimmäisiin kuuluvat musiikki, koreografia, näyttämö, teatteri, elokuva, televisio- ja radiotaide sekä sirkus. Heidän toimintansa liittyy välittäjään (esiintyjään), joka yhdistää teoksen perusperiaatteen (näytelmä, käsikirjoitus, partituuri, libretto ja niin edelleen) kuuntelijoiden ja katsojien kanssa. Ollessaan aktiivinen työn tulkki, esiintyjä muuttaa joka kerta ensisijaisen teoksen, antaa sille oman tulkintansa, tulee käytännössä sen tekijäksi.

TAIDEN VUOROVAIKUTUS

Taidetyypit liittyvät läheisesti toisiinsa, vaikuttavat toisiinsa. Jopa sellaiset näennäisesti kaukaiset taidemuodot kuin elokuva ja arkkitehtuuri, musiikki ja maalaus ovat yhteydessä toisiinsa. Taiteella on suora vaikutus toisiinsa. Joten niissä usein tapauksissa, joissa yhtä taidetta käytetään toisessa (esimerkiksi teatterissa musiikkia, maalausta jne.), Se muuttuu usein merkittävästi: esimerkiksi draamateatterin musiikista on tullut erityinen genre, teatterimaalaus on saanut oman tyylispesifisyytensä ... Taiteiden teatterisynteesi sisältää kirjoittajan sisällön, ohjaajan lukeman, näyttelijäsuorituksen, johon osallistuu musiikki, koreografia, sisustus.

Jopa muinaisina aikoina arkkitehtuuri oli vuorovaikutuksessa monumentaalisten veistosten, maalausten, mosaiikkien, kuvakkeiden kanssa. Tässä synteesissä arkkitehtuuri hallitsee.

Koristetaide yhdistää muiden taiteiden saavutukset, erityisesti maalauksen ja veistoksen.

Elokuva on luonteeltaan synteettinen taide: elokuvakuva sen komponentteina sisältää: kirjallisuuden (käsikirjoitus, sanoitukset); maalaus (maisemat tavallisessa elokuvassa); teatteri (elokuvanäyttelijöiden leikki, joka, vaikka eroaa olennaisesti teatterin näyttelijöiden työstä, perustuu kuitenkin teatteriperinteeseen ja nojautuu siihen).

Asiantuntijat määrittelevät termille "taide" erilaiset määritelmät, koska on mahdotonta sovittaa kaikkia valtavia merkityksiä, joita tällä sanalla on yksi käsite, yksi lause. Se suorittaa paljon hyödyllisiä toimintoja ihmiskunnalle. Taide muodostaa henkisiä arvoja ja edistää kauneuden ymmärtämistä.

Mikä on taide

Jälleen kerran taiteen käsitteelle on useita määritelmiä. Ensinnäkin se on korkeatasoinen ihmisen taito kaikilla toiminta-alueilla. Jos sitä selitetään yksityiskohtaisemmin, sitä voidaan kutsua kyvyksi tuottaa todellisuutta luovasti esteettisten taiteellisten kuvien, esineiden, toimintojen avulla. Päätaideteokset ovat yhteiskunnan henkinen kulttuuri.

Taiteen aihe on joukko maailman ja ihmisen välisiä suhteita. Olemisen muoto on taideteos, jonka ilmenemiskeino voi olla sana, ääni, väri, äänenvoimakkuus. Taiteen päätavoitteena on luojan itsensä ilmaiseminen työnsä avulla, joka on luotu herättämään tunteita, kokemuksia, esteettistä nautintoa katsojaan.

Erilaiset taidetyypit, joiden luokittelutaulukko osoittaa niiden jakautumisen tyyppeihin, käyttävät mielikuvitusta ja illuusioita tiukkojen yksiselitteisten käsitteiden sijaan. Ihmisen elämässä se toimii viestinnän, tiedon rikastamisen, arvojen kouluttamisen ja esteettisten ilojen lähteenä.

Taiteen päätehtävät

Taidetyyppejä (niiden taulukko on esitetty alla) on maailmassa tiettyjen sosiaalisten toimintojen suorittamiseksi:

1. Esteettinen. Todellisuuden jäljentäminen kauneuden lakien mukaan. Vaikutus esteettisen maun muodostumiseen, kykyyn kokea ja tuntea tunteita. Kyky erottaa ylevä ja vakio, kaunis ja ruma.
2. Sosiaalinen. Ideologinen vaikutus yhteiskuntaan, sosiaalisen todellisuuden muuttuminen.
3. Korvaava. Psykologisten ongelmien ratkaiseminen, mielenrauhan ja tasapainon palauttaminen. Irtautuminen harmaasta todellisuudesta ja jokapäiväisestä elämästä korvaamalla harmonian ja kauneuden puute.
4. Hedonistinen. Kyky tuoda positiivisia tunteita kauneuden miettimisen kautta.
5. Kognitiivinen. Todellisuuden tutkiminen ja tuntemus, joiden avulla saadaan tietoa yleisön prosesseista.
6. Ennustava. Kyky ennustaa ja ennustaa tulevaisuutta.
7. Koulutuksellinen. Vaikutus persoonallisuuden muodostumiseen ja henkilön moraaliseen muodostumiseen.

Taiteen luokittelu

Taiteella ei ole yhtä suoritusmuotomuotoa. Tässä suhteessa se luokitellaan eri kriteerien mukaan genreihin, sukuihin, lajeihin, alalajeihin. Ei ole olemassa yhtä yleisesti hyväksyttyä järjestelmää, joten taide on jaettu ryhmiin tiettyjen tekijöiden mukaan.

Dynamiikka on yksi kriteereistä, joiden mukaan taidemuodot luokitellaan. Tämän artikkelin taulukko osoittaa, kuinka luovuuden tyypit jaetaan tämän järjestelmän mukaan. Joten dynamiikan mukaan taide on jaettu:

Väliaikainen (dynaaminen);

Spatial (muovi);

Aika-alue (synteettinen).

Ilmaistujen tunteiden ja herättämien tunteiden mukaisesti se jaetaan tyylilajeihin: komedia, tragedia, draama jne.

Taidetyypit määräytyvät myös käytettyjen materiaalien mukaan:

Perinteiset - maalit, savi, metalli, kipsi, puu, graniitti, kangas;

Moderni - sähkötekniikka, tietokoneet;

Pääluokittelujärjestelmä tunnistaa 5 tärkeintä taidetyyppiä, joista jokaisella on lisäksi useita alalajeja:

Applied (työ);

Hieno;

Näyttäviä (leikkiä);

Ääni;

Sanallinen.

Havainnollistavaksi esimerkkinä on yhteenvetotaulukko, joka sisältää kaikki tärkeimmät taidetyypit.

Kirjallisuus

Kirjallisuuden taidemuodon aineellinen kantaja on sana, jonka avulla luodaan taiteellisia kuvia ja kirjoitettuja tekstejä. Se voi heijastaa tiettyjen tapahtumien eeppistä kertomusta, sisäisen maailman lyyristä paljastamista ja kirjoittajan kokemusta, tapahtuneiden toimien dramaattista toistoa.

Kirjallisuus on jaettu seuraaviin osiin:

Historiallinen;

Tieteellinen;

Koulutuksellinen;

Taiteellinen.

Viite.

Teosten tyylilajit määräytyvät niiden luonteen, muodon, sisällön mukaan.

Musiikki

On myös taidetta, joka voi välittää tunteita kuultavissa olevassa muodossa - musiikkia. Se edustaa taiteellisten kuvien, ideoiden, tunnekokemusten ruumiillistumista erityisellä tavalla järjestetyn hiljaisuuden ja äänen avulla. Se on taidetta, joka on korjattu kopioinnin ja nuottien avulla. Musiikki jaetaan toiminnoistaan \u200b\u200briippuen uskonnolliseksi, armeijaksi, tanssiksi, teatteriksi. Esityksen mukaan se voi olla: instrumentaali, elektroninen, laulu, kuoro, kamari. Tärkeimmät musiikkilajit ja -suunnat ovat seuraavat:

Lajike;

Vaihtoehtoinen;

Muu kuin eurooppalainen;

Etninen;

Suosittu;

Klassinen;

Vanguard.

Soveltava (työ) taide

Taideteollisuus (taulukko kutsuu niitä myös spatiaaliseksi) sisältää arkkitehtuurin ja

Arkkitehtuuri auttaa muotoilemaan tilaympäristöä. Sen avulla tehdään erilaisten rakenteiden suunnittelu ja rakentaminen. Se auttaa ihmisiä rakentamaan tarvitsemansa rakennukset henkisten tarpeidensa tyydyttämiseksi.

Arkkitehtuuri liittyy läheisesti tekniikan ja tekniikan kehitykseen, joten sen avulla voidaan arvioida eri aikakausien tieteellisiä saavutuksia ja taiteellisia piirteitä. Tunnetuimpia rakennusten historiallisia tyylejä ovat barokki, jugendtyylinen, klassismi, renessanssi, goottilainen. Rakennusten käyttötarkoituksesta riippuen arkkitehtuuri on jaettu julkisiin, teollisiin, asuinalueisiin, puutarhoihin ja puistoihin jne.

Koriste- ja soveltava taide on luovaa toimintaa, jonka tarkoituksena on luoda esineitä, jotka tyydyttävät samanaikaisesti ihmisten taiteelliset, esteettiset ja jokapäiväiset tarpeet. Koriste- ja soveltavalla taiteella on tietty kansallinen ja etninen luonne. Sen päätyyppejä ovat: neulonta, kirjonta, pitsien valmistus, pyrografia, origami, quilling, keramiikka, maton kudonta, taidemaalaus ja erilaisten materiaalien käsittely jne. Tuotteet valmistetaan käyttämällä erilaisia \u200b\u200bmateriaaleja ja tekniikoita.

Kuvataide

Valokuvaus, veistos, maalaus, grafiikka kuvia käyttävänä taidemuotona osoittavat selvästi todellisuuden taiteen muodoissa, jotka ovat konkreettisesti nähtävissä.

Maalaus on todellisuuden värinäyttö tasossa. Tämä on yksi vanhimmista taidemuodoista. Maalauskohteesta riippuen on olemassa sellaisia \u200b\u200bhistoriallisia, taistelu-, mytologisia, eläimellisiä, asetelmia, maisemia, muotokuvia, arkea.

Grafiikka taidemuotona on piirustuksen luominen, jossa on viiva arkille tai taltta kovalle materiaalille, jota seuraa painatus paperille. Tämän tyyppinen luovuus jaetaan piirtomenetelmästä riippuen alatyyppeihin: kaiverrus, kirjanen, juliste, puupiirros, litografia, linoleikkaus, syövytys, graafinen suunnittelu. Siellä on myös kirjateollisuutta ja tietokonegrafiikkaa.

Valokuvaus on visuaalisen kuvan dokumentaarisen kiinnityksen taidetta, joka suoritetaan teknisin keinoin. Sillä on käytännössä samat tyylilajit kuin maalauksella.

Veistos - kolmiulotteisen kolmiulotteisen luominen Tämän taiteen avulla luodaan reliefi- ja pyöreät kuvat. Koon suhteen se on jaettu maalaustelineeksi, monumentaaliseksi, koristeelliseksi.

Upeat (leikki) taiteet

Upeat taiteet eivät ole vain ihmisten viihdettä vaan myös viihdettä. Juuri henkilö on tärkein esine, jonka kautta näyttävä taide välitetään katsojalle. Sillä on useita suuntia.

Koreografia on tanssin taidetta. Se on kuvien rakentaminen muovisilla liikkeillä. Tanssit jaetaan juhlasaliin, rituaaleihin, kansanmusiikkiin ja moderneihin. Baletin koreografinen taide perustuu musiikki- ja tanssikuviin, jotka perustuvat tiettyyn juoniin.

Elokuva on synteesi tietyntyyppisistä taiteista - teatterista, tanssista, kirjallisuudesta. Siinä on monia genrejä (komedia, draama, trilleri, toiminta, melodraama) ja alalajeja (dokumentti, fiktio, sarja).

Sirkus - esittely viihdyttäviin esityksiin. Sisältää pelleily, akrobatia, reprise, pantomiimi, taikatemppuja jne.

Teatteri, kuten elokuva, koostuu useiden luovuuden tyyppien yhdistämisestä - musiikki, kirjallisuus, laulu, kuvataide, koreografia. Se voi olla dramaattinen, ooppera, nukke, baletti.

Lajike on pienimuotoista taidetta, joka on suosittu ja viihdekeskeinen. Sisältää koreografian, laulun, keskustelulajin ja muut.

Ihmiskunta on luonut ja opiskellut taidetta vuosisatojen ajan. Se on yhteiskunnan suurin hengellinen ja kulttuuriperintö, sillä on valtava rooli sen kehityksessä ja parantamisessa.

Liittyvät videot

Aiheeseen liittyvä artikkeli

Lähteet:

• Taide

Laajassa mielessä taide tarkoittaa hienostuneisuutta, taitoa, luovaa itsensä ilmaisua, jossa voit saavuttaa täydellisiä tuloksia. Kapeammassa mielessä tämä on luovuus, joka noudattaa kauneuden lakeja. Taideteokset, jopa näiden lakien mukaan luotut, ovat todellisia todisteita aikansa ihmis-, kansallisesta, historiallisesta ja sosiaalisesta elämästä.

Kaukaisten vuosisatojen aikana syntyneet taiteelliset esineet antavat sinun sekä nauttia nautinnosta että tuntea kirjoittajan ajatuksen, joka on osoitettu jälkeläisille. Ihmiskunnan muinaisesta Egyptistä ja Kreikasta perimät mestariteokset osoittavat edelleen vertaansa vailla olevia esimerkkejä käsityötaidosta ja inspiraatiosta, jotka ovat yhteys monien ihmisten sukupolvien ja heidän yhtenäisyytensä kauneuden käsityksessä. Taiteen arvo on, että se on yhtenäisyys aihe, henkilö ja esine - tutkittava taideteos, jossa henkilön kokemukset välitetään yleistetyssä muodossa. Sen arvo on siinä, että katsojalla tai lukijalla on mahdollisuus koskettaa tekijää huolestuttavaa, sopia tai väittää hänen kanssaan, verrata hänen tekojaan ja ajatuksiaan tämän teoksen sankariin. Tämä on ilman sanoja käytävä vuoropuhelu ajatusten ja tunteiden tasolla, joka voi herättää tunteita paljon voimakkaammin kuin vain kahden ihmisen välinen keskustelu. Taideteokset, kuten eepos, tanssi, veistos, runous tai pantomiimi, ovat hyvin erilaisia heijastettujen keinojen ja heijastusmenetelmien ominaisuudet. Mutta jokaisella heistä on selkeä jälki kansallis-historiallisesta ajanjaksosta, jossa heidät luotiin, ja tuon ajan ihmisten kokemusten ja tunteiden erityispiirteet ovat yleisiä. Leo Tolstoi tunnisti taide keinona vaihtaa tunteita ihmisten välillä, sitten tieteenä hän kutsui tapaa vaihtaa ajatuksia. Taide antaa muiden ihmisten tuntea kirjoittajan asenteen ja tarkastella tapahtumia taiteilijan ajatusten ja tunteiden kautta. Taide antaa meille siten mahdollisuuden laajentaa tietoisuuttamme ja kiinnittää huomiota niihin elämänilmiöihin, jotka eivät jättäneet teoksen tekijää välinpitämättömiksi, taide vaikuttaa sekä ihmisen tunteisiin että älyyn. Se alitajuisesti auttaa hänen arvojärjestelmänsä ja asenteidensa muodostumista, eikä vain kannusta ihmistä toimimaan. Taiteen vaikutusta ihmiseen ja hänen maailmankatsomukseen on vaikea yliarvioida, se herättää ihmisen hengelliset kyvyt, vetoaa hänen parhaisiin ominaisuuksiinsa. Siksi tarvitsemme taidetta niin paljon.

Masterwebiltä

Yksinkertaisimmassa mielessä taide on ihmisen kyky ilmentää jotain kaunista todellisuuteen ja saada esteettinen ilo sellaisista esineistä. Se voi olla myös yksi kognitiomenetelmistä, jota kutsutaan mestaruudeksi, mutta yksi asia on varma: ilman taidetta maailmamme olisi epäsiisti, tylsä \u200b\u200beikä vähiten jännittävä.

Terminologinen pysäkki

Laajimmassa merkityksessä taide on eräänlainen käsityötaito, jonka tuotteet tuovat esteettistä nautintoa. Encyclopedia Britannican merkintöjen mukaan taiteen pääkriteeri on kyky resonoida muiden ihmisten kanssa. Suuressa Neuvostoliiton tietosanakirjassa puolestaan \u200b\u200bsanotaan, että taide on yksi sosiaalisen tietoisuuden muodoista, joka on ihmiskulttuurin pääkomponentti.

Kuka tahansa sanoo jotain, mutta kiista termistä "taide" on jatkunut jo kauan. Esimerkiksi romantiikan aikakaudella taidetta pidettiin ihmismielen piirteenä. Toisin sanoen he ymmärsivät tämän termin samalla tavalla kuin uskonto ja tiede.

Erityinen vene

Ensimmäisessä ja laajimmassa merkityksessä taiteen käsite tulkittiin käsityönä tai säveltäjänä (se on myös luomista). Yksinkertaisesti sanottuna kaikkea, mitä ihminen loi tietyn sävellyksen keksimisessä ja ymmärtämisessä, voidaan kutsua taiteeksi.

1800-luvulle saakka taide oli taiteilijan tai laulajan kyky ilmaista lahjakkuuttaan, vangita yleisö ja saada hänet tuntemaan.

"Taiteen" käsitettä voidaan käyttää monilla ihmisen toiminnan aloilla:

• ääni-, koreografisten tai näyttelijöiden kykyjen ilmaisuprosessi;
• teokset, fyysiset esineet, jotka mestarien mestarit ovat luoneet;
• taideteosten yleisön kulutusprosessi.

Yhteenvetona voidaan sanoa seuraava: taide on eräänlainen henkisen elämän sfäärin osajärjestelmä, joka on todellisuuden luovaa toistoa taiteellisissa kuvissa. Tämä on ainutlaatuinen taito, jota yleisö voi ihailla.

Hieman historiaa

Maailmakulttuurissa ihmiset alkoivat puhua taiteesta muinaisina aikoina. Alkukantaista taidetta (nimittäin kuvataidetta, se on myös kalliomaalausta) ilmestyi ihmisen kanssa keskipaleoliittisena aikakautena. Ensimmäiset taiteen kanssa identifioitavat esineet ilmestyivät ylemmässä paleoliitissa. Vanhimmat taideteokset, kuten kuorikaulukset, ovat peräisin 75000 eKr.

Kivikaudella primitiivisiä rituaaleja, musiikkia, tansseja ja koristeita kutsuttiin taiteeksi. Yleensä nykytaide on peräisin antiikin rituaaleista, perinteistä, peleistä, joiden ehtona olivat mytologiset ja maagiset ideat ja uskomukset.

Alkeellisesta ihmisestä

Maailmataiteessa on tapana erottaa sen kehityksestä useita aikakausia. Jokainen heistä omaksui jotain esi-isistään, lisäsi jotain omaa ja jätti ne jälkeläisilleen. Taiteesta on vuosisadalta vuosisadalle tullut yhä monimutkaisempi muoto.

Primitiivisen yhteiskunnan taide koostui musiikista, kappaleista, rituaaleista, tansseista ja kuvista, joita levitettiin eläinten iholle, maahan ja muihin luonnon esineisiin. Antiikin maailmassa taide sai monimutkaisemman muodon. Se kehittyi Egyptin, Mesopotamian, Persian, Intian, Kiinan ja muissa sivilisaatioissa. Jokaisella näistä keskuksista on oma ainutlaatuinen taidetyyli, joka on selviytynyt yli vuosituhannen ja jolla on nykyäänkin vaikutusta kulttuuriin. Muuten, antiikin kreikkalaisia \u200b\u200btaiteilijoita pidettiin parhaina (jopa parempia kuin modernit mestarit) ihmiskehon kuvaamisessa. Vain he onnistuivat jollain uskomattomalla tavalla kuvaamaan lihakset, asennon, valitsemaan oikeat mittasuhteet ja välittämään luonnon luonnollisen kauneuden.

Keskiaika

Keskiajalla uskonnot vaikuttivat merkittävästi taiteen kehitykseen. Tämä pätee erityisesti Eurooppaan. Goottilainen ja bysanttilainen taide perustuivat hengellisiin totuuksiin ja raamatullisiin aiheisiin. Tällä hetkellä idässä ja islamin maissa uskottiin, että henkilön piirtäminen ei ollut muuta kuin epäjumalan luominen, joka oli kielletty. Siksi kuvataiteessa oli läsnä arkkitehtuuria, koristeita, mutta ei ollut miestä. Kalligrafia ja korut kehittyivät. Intiassa ja Tiibetissä uskonnollinen tanssi oli päätaide, jota seurasi veistos.

Kiinassa kukoisti laaja valikoima taiteita, mikään uskonto ei vaikuttanut niihin eikä painostanut niitä. Jokaisella aikakaudella oli omat mestarinsa, jokaisella oli oma tyylinsä, jota he täydensivät. Siksi jokaisella taideteoksella on sen aikakauden nimi, jolla se luotiin. Esimerkiksi Ming-maljakko tai Tang-maalaus. Japanissa tilanne on sama kuin Kiinassa. Kulttuurin ja taiteen kehitys näissä maissa oli melko erottuva.

renessanssi

Renessanssin aikana taide palasi jälleen aineellisiin arvoihin ja humanismiin. Ihmishahmot saavat takaisin menetetyn ruumiillisuuden, perspektiivi ilmestyy avaruuteen, ja taiteilijat pyrkivät heijastamaan fyysistä ja järkevää varmuutta.

Romantiikan aikakaudella tunteet näkyvät taiteessa. Mestarit yrittävät osoittaa ihmisen yksilöllisyyden ja kokemuksen syvyyden. Alkoi syntyä useita taiteita, kuten akateismi, symboliikka, fauvismi jne. Totta, heidän ikänsä oli lyhyt, ja entiset suunnat, joita kokeneiden sotien kauhu kannusti, voidaan sanoa, herätti tuhasta.

Kohti modernisuutta

1900-luvulla mestarit etsivät uusia visuaalisia mahdollisuuksia ja kauneuden standardeja. Yhä kasvavan globalisaation vuoksi kulttuurit alkoivat tunkeutua toisiinsa ja vaikuttaa toisiinsa. Esimerkiksi impressionistit innoittivat japanilaiset kaiverrukset, ja Intian kuvataide vaikutti suuresti Picasson työhön. 1900-luvun jälkipuoliskolla eri taiteiden alueiden kehitykseen vaikutti modernismi, sen idealistinen totuuden ja jäykkien normien etsiminen. Nykytaiteen aikakausi tuli, kun päätettiin, että arvot ovat suhteellisia.

Toiminnot ja ominaisuudet

Taidehistorian ja kulttuurintutkimuksen teoreetikot ovat aina sanoneet, että taiteella, kuten kaikilla muillakin sosiaalisilla ilmiöillä, on erilaiset toiminnot ja ominaisuudet. Kaikki taiteen toiminnot on perinteisesti jaettu motivoituneiksi ja motivoimatta.

Motivoimattomat toiminnot ovat ominaisuuksia, jotka ovat olennainen osa ihmisen luonnetta. Yksinkertaisesti sanottuna taide on jotain, johon ihminen ajautuu vaistojen kautta ja joka ylittää käytännöllisen ja hyödyllisen. Näitä toimintoja ovat:

• Perusvaisto harmoniaan, rytmiin ja tasapainoon. Taide ei tässä ilmene aineellisessa muodossa, vaan aistillisena, sisäisenä pyrkimyksenä harmoniaan ja kauneuteen.
• Tunne mysteeristä. Uskotaan, että taide on yksi tapa tuntea yhteys maailmankaikkeuteen. Tämä tunne syntyy odottamattomasti ajatellessaan kuvia, kuunnellessasi musiikkia jne.
• Mielikuvitus. Taiteen kautta ihmisellä on kyky soveltaa mielikuvitusta ilman rajoituksia.
• Monille puhuminen. Taiteen avulla luoja voi puhua koko maailmalle.
• Rituaalit ja symbolit. Joissakin nykyaikaisissa kulttuureissa on eloisia rituaaleja, tansseja ja esityksiä. Ne ovat eräänlaisia \u200b\u200bsymboleja ja joskus vain tapoja monipuolistaa tapahtumaa. Itse he eivät tavoittele mitään päämäärää, mutta antropologit näkevät jokaisessa liikkeessä kansallisen kulttuurin kehitykselle ominaisen merkityksen.

Motivoituja ominaisuuksia

Taiteen motivoimat toiminnot ovat tavoitteita, jotka luoja tajuaa itselleen tietoisesti aloittaessaan taideteoksen luomisen.

Tässä tapauksessa taide voi olla:

• Viestintäväline. Yksinkertaisimmassa muodossaan taide on ihmisten välinen viestintätapa, jonka kautta tietoa voidaan välittää.
• Viihde. Taide pystyy luomaan sopivan tunnelman, auttaa rentoutumaan ja häiritsemään ongelmia.
• Muutoksen vuoksi. 1900-luvun alussa luotiin monia teoksia, jotka aiheuttivat poliittisen muutoksen.
• Psykoterapiaan. Psykologit käyttävät taidetta usein lääkinnällisiin tarkoituksiin. Kuvion analyysiin perustuva tekniikka mahdollistaa tarkemman diagnoosin suorittamisen.
• Protestin vuoksi. Taidetta on usein käytetty protestoimaan jotakin tai jotakuta vastaan.
• Propaganda. Taide voi olla myös tapa levittää propagandaa, jonka avulla on mahdollista vaikuttaa hienovaraisesti uusien makujen ja tunnelmien muodostumiseen yleisössä.

Kuten taiteesta ilmenee, taiteella on tärkeä rooli yhteiskunnan elämässä, sillä se vaikuttaa kaikkiin ihmiselämän aloihin.

Tyypit ja lomakkeet

Alun perin taidetta pidettiin jakamattomana, toisin sanoen yleisenä luovan toiminnan kompleksina. Alkeelliselle ihmiselle ei ollut erillisiä esimerkkejä taiteesta, kuten teatterista, musiikista tai kirjallisuudesta. Kaikki yhdistettiin yhdeksi. Vasta jonkin ajan kuluttua alkoi esiintyä erilaisia \u200b\u200btaiteita. Tämä on maailman historiallisesti vakiintuneiden taiteellisen heijastuksen muotojen nimi, joita käytetään luomaan erilaisia \u200b\u200bkeinoja.

Käytetyt keinot erottavat tällaiset taidemuodot:

• Kirjallisuus. Käyttää sanallista kirjoittamista taiteen luomiseen. Tässä erotetaan kolme päätyyppiä - draama, eepos ja lyriikka.
• Musiikki. Se on jaettu vokaaliksi ja instrumentaaliksi, taiteen esimerkkien luomiseksi käytetään äänivälineitä.
• Tanssi. Muovisia liikkeitä käytetään uusien kuvioiden luomiseen. On baletti, rituaali, juhlasali, nykytaide ja kansantanssit.
• Maalaus. Värin avulla todellisuus näytetään tasossa.
• Arkkitehtuuri. Taide ilmenee tila-ympäristön muutoksena rakenteilla ja rakennuksilla.
• Veistos. Edustaa taideteoksia, joilla on tilavuus ja kolmiulotteinen muoto.
• Koriste- ja ammattitaide. Tämä muoto liittyy suoraan sovellettuihin tarpeisiin, nämä ovat taiteellisia esineitä, joita voidaan käyttää jokapäiväisessä elämässä. Esimerkiksi maalatut astiat, huonekalut jne.
• Teatteri. Näyttelijöiden avulla näytetään tietyn teeman ja hahmon näyttämö.
• Sirkus. Eräänlainen upea ja viihdyttävä toiminta hauskoilla, epätavallisilla ja riskialttiilla numeroilla.
• Elokuva. Voimme sanoa, että tämä on teatteritoiminnan kehitys, kun edelleen käytetään moderneja audiovisuaalisia keinoja.
• Valokuva. Se koostuu visuaalisten kuvien kiinnittämisestä teknisillä keinoilla.

Voit lisätä lueteltuihin lomakkeisiin myös taiteen tyylilajit, kuten pop-taide, grafiikka, radio jne.

Taiteen rooli ihmisen elämässä

Outoa, mutta jostain syystä uskotaan, että taide on tarkoitettu vain väestön ylemmille kerroksille, niin kutsutulle eliitille. Tällainen käsite on oletettavasti vieras muille ihmisille.

Taide rinnastetaan yleensä vaurauteen, vaikutusvaltaan ja voimaan. Loppujen lopuksi juuri sellaisilla ihmisillä on varaa ostaa kauniita, säädytöntä kalliita ja järjettömästi hyödyttömiä asioita. Otetaan esimerkiksi Eremitaaši tai Versailles'n palatsi, joissa on säilynyt rikas menneisyyden monarkkien kokoelma. Nykyään hallituksilla, joillakin yksityisillä järjestöillä ja hyvin varakkailla ihmisillä on varaa tällaisiin kokoelmiin.

Joskus saa vaikutelman, että taiteen päärooli ihmisen elämässä on näyttää muille hänen sosiaalinen asemansa. Monissa kulttuureissa kalliit ja tyylikkäät asiat osoittavat ihmisen aseman yhteiskunnassa. Toisaalta kaksi vuosisataa sitten yritettiin tehdä korkeasta taiteesta yleisön saataville. Esimerkiksi vuonna 1793 Louvre avattiin kaikille (siihen asti se oli Ranskan kuninkaiden omaisuutta). Ajan myötä tämä idea valittiin Venäjällä (Tretjakovin galleria), Yhdysvalloissa (Metropolitan Museum) ja muissa Euroopan maissa. Silti ihmisiä, joilla on oma taidekokoelma, pidetään aina vaikutusvaltaisempina.

Synteettinen tai todellinen

Nykymaailmassa on laaja valikoima taideteoksia. Ne ottavat käyttöön erilaisia \u200b\u200btyyppejä, muotoja ja luomiskeinoja. Ainoa asia, joka on pysynyt muuttumattomana, on kansantaide primitiivisessä muodossaan.

Nykyään jopa yksinkertaista ajatusta pidetään taiteena. Ajatusten, yleisen mielipiteen ja kriittisten arvostelujen ansiosta sellaiset teokset kuin "Musta neliö", luonnontuoksella peitetty teeastiasto tai valokuva Rein-joesta, joka myytiin 4 miljoonalla dollarilla, ovat kestäviä. Näitä ja vastaavia esineitä on vaikea kutsua todelliseksi taiteeksi.

Joten mikä on todellinen taide? Nämä ovat teoksia, jotka saavat sinut ajattelemaan, esittämään kysymyksiä, etsimään vastauksia. Todellinen taide houkuttelee, haluan saada tämän tuotteen mihin tahansa hintaan. Jopa kirjallisuudessa venäläiset klassikot kirjoittivat tästä houkuttelevasta voimasta. Niinpä Gogolin tarinassa "Muotokuva" päähenkilö kuluttaa viimeiset säästöt muotokuvan hankkimiseen.

Todellinen taide tekee ihmisestä aina ystävällisemmän, vahvemman ja viisaamman. Henkilöllä on mahdollisuus kehittyä ja kehittyä, koska hänellä on korvaamatonta tietoa ja kokemusta, jota on kerätty monien sukupolvien ajan ja joka on nyt saatavilla käsitykseen hyväksyttävässä muodossa.

Todellinen taide tehdään aina sydämestä. Ei ole väliä mitä se on - kirja, kuva, musiikki, näytelmä. Katsoja tuntee. Hän tuntee varmasti, mitä luoja halusi välittää. Tunne hänen tunteensa, ymmärrä hänen ajatuksensa, mene hänen kanssaan etsimään vastauksia. Todellinen taide on kuulematon keskustelu kirjailijan ja henkilön välillä, jonka jälkeen kuuntelija / lukija / katsoja ei enää ole sama. Tätä todellinen taide on. Todellinen keskittynyt tunnepaketti. Kuten Pushkin kirjoitti, sen pitäisi polttaa ihmisten sydämet riippumatta siitä - verbi, harja tai musiikki-instrumentti. Tällaisen taiteen tulisi palvella ihmisiä ja innostaa heitä muuttumaan, viihdyttämään surullisena ja herättämään toivoa, varsinkin kun näyttää siltä, \u200b\u200bettei ole ulospääsyä. Vain tällä tavalla, se ei voi olla toisin.

Nykyään on monia outoja, joskus jopa naurettavia esineitä, joita kutsutaan taideteoksiksi. Mutta jos he eivät pysty "tarttumaan eläviin", he eivät voi liittyä taiteeseen a priori.

Kievyan-katu, 16 0016 Armenia, Jerevan +374 11233225