Daniel Aubert. Baletti "Marco Spada" Bolshoi

Tämä projekti kuuluu Bolshoi-baletin taiteelliselle johtajalle Sergei Filinille. Hänellä on hyvät muistot työskentelystä ranskalaisen koreografin kanssa tanssijana - Filin tanssi yhdessä Nina Ananiashvilin kanssa faraon tyttären ensi-iltana vuonna 2000. Tuosta hetkestä kuluneiden 13 vuoden aikana Pierre Lacotte on toistuvasti palannut Bolsojiin palatakseen uudelleen balettiinsa - hän siunasi uusia esiintyjiä (erityisesti Svetlana Zakharova, jonka kanssa nauhoitettiin faraon tyttäret).

Bolshoi-seinien ulkopuolella järjestettiin myös Neuvostoliiton aikoina ja nyt Lacotte.

Vuonna 1979 koreografi toi Sylphide-baletin Novosibirsk-teatterin näyttämölle, jonka kautta hän sai kuuluisuuden antiikin ranskalaisen koreografian tuntijasta ja restauraattorista. Samana vuonna hän siirsi Maria Taglionin ja "Pas de sis" -perheen "Ruokalasta" Kirov-teatteriin, ja vuonna 1980 hän järjesti "Natalie, eli sveitsiläisen maitotyttö" Moskovan klassisen baletin teatterissa johdolla. N. Kasatkina ja V. Vasilev Ekaterina Maximovalle.

Vuonna 2006 baletin "Endine" ensi-ilta tapahtui Mariinsky-teatterissa ja vuonna 2011 MAMT: ssa - "Sylphide". Venäläisen yleisön tutustuminen koreografin tyyliin tapahtui myös kiertueen aikana (he toivat sekä "Sylphide" että "Paquita").

Ennen P. Lacotten baletin "Marco Spada" kuvaamista Bolshoi-teatterissa on syytä tunnistaa useita merkkejä tämän ranskalaisen koreografin kirjoittajan tyylistä.

Lacotte aloitti viime vuosisadan 50-luvulla avantgardetaiteilijana,

voidaan jopa sanoa vallankumouksellisena kapinallisena Pariisin oopperan rutiinia vastaan. Hän halusi lavastaa itse, mutta hänen täytyi tanssia Serge Lifarin surullisissa baleteissa, ja Lacotte lopetti teatterin, vapautui.

Emme tiedä melkein mitään siitä, mitä hänen ensimmäiset tuotantonsa olivat. Kuitenkin äskettäin yleisölle esiteltiin mielenkiintoinen dokumenttielokuva (kiitos taideyhdistyksen CoolConnections, joka lähettää muiden elokuvaprojektien ohella myös Metropolitan Opera -esityksiä, Bolshoi-teatterin baletteja jne.) "Life in Ballet: Pierre Lacotte ja Guillain Tesmar ", ranskalainen ohjaaja Marlene Ionesco ...

Elokuva sisältää useita säilyneitä fragmentteja Lacotten ensimmäisistä esityksistä.

Kuten odotimme, nuori Lacotte esiintyi samalla tavalla kuin Lifar, vain paljon tylsempi, mutta suunnittelu ja järjestelyt olivat todella trendikkäitä. On selvää, että aloitteleva koreografi haparoi tapojaan alkaen siitä, mitä näki päivittäin, ja harrastushevonen tulevaisuudessa ei ole uuden koreografisen kielen luominen, vaan jotain aivan erilaista.

On tärkeää, että Lacotte näytti balettinsa televisiossa - sekä "Taikurin yö" jazzin kuninkaan Sidney Bechetin musiikille vuonna 1954 ja "La Sylphide" vuonna 1971. Ehkä hän ei käyttänyt ottajia tanssijoiden tekemiseen 'hypyt näyttävät pitemmiltä, \u200b\u200bkorkeammilta ja kauniimmilta, ja tavujen lennot näyttämön yli ovat fantastisempia kuin ne yleensä näyttävät teatterissa, mutta hän piti itse ajatusta jonkinlaisesta "kinokemiasta", ja se meni etuna Lacotten suuntaan. Koska

la Sylphiden menestyksen jälkeen hän heräsi todellisena 1800-luvun balettiromanssin vartijana.

Lacotte keksi tietysti tämän romanssin vetoamalla aikakauden asiakirjoihin - kirjoihin, nuotteihin, kaiverruksiin, kirjeisiin ja kriittisiin artikkeleihin, kuuluisien balettiopettajiensa - Carlotta Zambellin, Lyubov Egorovan, Gustave Ricon, rouva Ruzanin, Matilda Kschessinskan tarinoihin. , ja myös "uusromanttisia" löytöjä 1900-luvun koreografeista - Fokine "Chopinianassa", Balanchine "Serenadessa", Ashton "Vain varotoimissa" ja jopa Macmillan "Manonissa".

Joistakin menneistä baleteista hän löysi kirjoittajan muistiinpanoja klaviirien ja viuluopettajien marginaalista, mutta

missään tapauksessa se ei ole performanssin täydellinen virkistys tai rekonstruointi alkuperäisessä muodossaan.

Sergei Vikharev ja Juri Burlaka harjoittavat tällaisia \u200b\u200bjälleenrakennuksia, mutta eivät Lacottea. Lacotte, niin sanotusti, säveltää baletteja 1800-luvulta XX-XXI-luvulla. Ja hänen tärkein etu, joka erottaa suotuisasti muiden koreografien joukosta, jotka myös yrittävät lavastaa 1800-luvun tyyliin, on kyky taata tanssit itse itse kopioimatta ketään muuta kuin itseään -

Lacotte on jossain määrin tanssin Rossini.

Hänen menetelmällä on haittoja. Ensinnäkin sävellys on ontuva - balettiesityksen arkkitehtuuri. Jos Lacotte järjestäisi oman esityksensä, hän olisi rakentanut päänsä tulevan baletin rakennuksen, kuten kaikki lahjakkaat koreografit tekivät ennen häntä, mutta hän laittaa menneisyyden baletteja olematta alusta asti heidän arkkitehtinsa.

Ja toinen asia, joka menetetään, jos rekonstruoit platonisella tavalla, on hahmojen hahmot. 1800-luvun koreografi tarjosi taiteilijoille mallin käyttäytymisestä lavalla tietyssä kuvassa, ja sitten he improvisoivat.

Ja Lacotten tuotantot ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin tiedemies Coppeliuksen mekaaniset nuket.

Ne on varustettu kauniilla muodolla, kuorella, mekanismilla, ts. Tansseilla, mutta niissä ei ole sielua (sielu lensi turvallisesti yhdessä niiden historiallisten esitysten viimeisen hengityksen kanssa, jotka koreografi herättää).

Kuitenkin vapauttamalla yksi vanha baletti toisensa jälkeen - La Sylphide, Giselle, Natalie, Coppelia, Butterfly - Lacotte kootti ainutlaatuisen tietopankin, joka sisältää kaikki mahdolliset komponentit romanttisesta ja postromanttisesta balettiesityksestä XIX vuosisata, mukaan lukien tyypilliset puvut (bodyn tyyppi , chopins, tunikat, tunikat, hatut, väriyhdistelmät) ja koristeet.

Kun hän täytti kätensä ja järjesti Marco Spadan Roomassa ja Pariisissa, Sorceresses-järven Berliinissä, faraon tyttären Bolshoi ja Paquitassa Pariisissa, hänen fantasiatuotantojensa palapelin rakenne tuntui entistä paremmin ja tyylistä tuli vieläkin enemmän kirjailija, ilmeikäs, lakottilainen.

Mutta jokainen hänen työstään kärsii Coppelia-kompleksista. Heillä ei ole eläviä hahmoja.

Historiallinen Marco Spada on yksi ranskalaisen koreografin Joseph Mazilierin kolmesta merkittävästä esityksestä. Tunnemme myös kaksi muuta - Paquitan ja Le Corsairen, mutta he kulkivat M.Petipan käsien läpi ja niistä tuli osa uutta balettitraditiota.

Mazilierillä oli kiire päästä eroon Taglionin sylph-tyylisestä koreografiasta. Hän hylkäsi epämääräisen pohjoisen mytologian ja "meni" etelään - Italiaan, Espanjaan, Turkkiin. Koreografien henkiset matkat näille Välimeren alueille ovat rikastuttaneet balettia värikkäillä eteläisillä tansseilla, fantasia-itämaisilla sarjoilla, uteliaisilla pukuilla ja asusteilla.

"Marco Spada" ei ole kaikkein silmiinpistävin esimerkki koreografin tyylin orientoinnista; baletti tapahtuu Latiumissa, jossain Rooman läheisyydessä. Mutta tämä on Poussinin ja Lorrainin Rooma, joka keksi viehättävän 1700-luvun Italian - maan, jossa on romanttisia raunioita, ihania paimenennaisia \u200b\u200bja ryöstöyhtyeitä, jotka toimivat metsissä ja kaupungeissa.

Sovittaa tähän myyttiseen eteläiseen maisemaan juoni jalo ryöstö Marco Spadasta ja hänen rohkeasta tyttärestään Angelasta, joka ei hylännyt isäänsä saatuaan selville, mitä hän todella teki, samoin kuin kaksi rakkaussuhdetta - Angela - prinssi Federici ja Markiisi Sampietri - kapteeni Pepinelli - se ei ollut vaikeaa.

Porvarillinen Pariisin yleisö haaveili irtautua toimihenkilöstöstä ja käyttää teatteria lentävänä matona kauniiseen ja tuntemattomaan Italiaan.

Daniel Aubert kirjoitti ensin - vuonna 1852 - oopperan "Marco Spada tai rosvon tytär", ja sitten - vuonna 1857 - teki sovituksen saman nimiselle baletille tarjoamalla partituurille tuolloin suosittuja melodioita oopperoistaan. . Baletti juoksi kolme vuodenaikaa peräkkäin, mikä yleensä tarkoitti menestystä, mutta ei estänyt sitä yhtäkkiä katoamasta unohduksiin - tämä oli 80 prosentin kohtalo tuolloin ooppera- ja balettituotannosta.

Lacotte alkoi elvyttää "Marco Spada": ta vuonna 1980 puhtaalla pöydällä

Vain harvat luonnokset pystyivät todistamaan aikakauden hänen harjoituksissaan.

Luonnollisesti ensimmäinen taantuma tuotettiin 2000-luvulla Rooman oopperassa - missä muualla unohdettu tarina roomalaisesta ryöstöstä voisi olla hyödyllinen.

Lacotten pääkortti on aina ollut Gillen Tesmar - vaimo ja muusa,

ilman sitä hän ei voinut kuvitella tuotantojaan. Ainutlaatuinen balerina - älykäs, ajatteleva, kokeva, hienovaraisesti tunne tyyliä. Kaikki nämä ominaisuudet kruunattiin Tesmarin loistavalla baleriinalla. On tärkeää, että Ghilen Tesmar oli suhteellisen pitkä, pitkänomaisilla muodoilla, ja Lacotten ajatus toimi tähän suuntaan - hänen säveltämänsä passin kauneus paljastui laajasti.

Kerran he söivät Lacotten kanssa New Yorkissa, jakoivat luovia suunnitelmiaan, ja kun koreografi kertoi tulevasta ryöstöä käsittelevän baletin ensi-iltasta, Nureyev huudahti - "Kyllä, se olen minä". He puristivat kättä, Nurejev antoi kirjallisen lupauksen osallistua kaikkiin harjoituksiin ja piti sanansa.

Ei toiminut ottaa Carla Fracci, joka usein tanssii Rudolphin kanssa, Angelan kilpailijan roolissa (Angela oli Tesmar), koska Carlan aviomies halusi lavastaa muunnelmia hänelle itse. Tämä ei sopinut Lacottelle, joka oli jo keksinyt kaiken alusta loppuun (mukaan lukien setit ja puvut). Kun Karla huomasi Nurejevin olevan mukana, hän kieltäytyi "plug-in" -muunnelmista, mutta sopimus toisen ballerinan kanssa oli jo allekirjoitettu.

Menestys seurasi tuotantoa sekä Roomassa että Pariisissa, jossa Lacotte vuonna 1984 siirsi esityksen samoille Nurejeville ja Tesmarille.

Ainoastaan \u200b\u200bäänitys kärsi, koska RAI lähetti yhden viimeisistä esityksistä Nurejevin osallistuessa ja tanssijan sairaus oli jo etenemässä, hän ei osoittanut parhaansa muotoa. Tämä on kuitenkin yksi ikonisista äänitteistä hänen kanssaan (digitoitiin ja julkaistiin DVD: llä).

Bolshoi Lacotte teki uuden painoksen, vaikkakin erot ovat havaittavissa vain kokeneen balettomaniakin silmissä - pari uutta muunnelmaa ja erilaista musiikkia toisen näytöksen seremoniallisessa pas de deux'ssa. Aikaisemmin Angela ja Marco tanssivat kuvernöörin pallolla Aubertin musiikkia, joka tunnetaan Gzovskyn "Big Classical Pas" -konsertista, nyt Lacotte löysi tanssilleen toisen Aubert-musiikin.

Lacotten esitysten voima näkyy, kun hyvät tekstuuriset tanssijat ovat mukana, näyttelijä on toissijainen.

Bolshoi-teatteri löysi suolistosta neljä nimiroolin esiintyjää, joista kolme pääsi finaaliin. Tärkein Marco oli ruotsalaista alkuperää oleva amerikkalainen David Holberg, joka valmistui Pariisin oopperasta ja ABT: n ensi-iltasta samanaikaisesti Bolshoin kanssa.

Määritelmän mukaan hän sopii tanssijan muotoon Lacotte-baleteille, koska hän on parempi kuin meidän ns. Ranskalaisessa jalkatekniikassa ja ranskalaisissa pyöriissä. Toisin kuin venäläiset taiteilijat, jotka rakastavat näyttämötaukoja, David tuntee itsensä luonnollisesti jatkuvan tanssin ilmapiirissä. Hän on myös kaunis roolissa prinssi Pepinelli (eri kokoonpanossa) - kevytmielinen nuori mies, joka on rakastunut Angelaan, sitten markiisiin, sitten taas Angelaan. Ensi-iltana ensimmäisenä päivänä Evgenia Obraztsova ja Olga Smirnova tanssivat hänen kanssaan.

Esimerkin osallistuminen ei koristellut esitystä, koska Angelan osa on suunniteltu pitkälle baleriinalle.

Jossain vaiheessa kaksi tanssijaa kilpailee (kilpailijoiden tanssit olivat koreografien suosikki temppu balettihistoriassa 1800-luvun puolivälissä) ja Angelan pitäisi voittaa, mutta hän ei voita. Smirnova-Sampietri voittaa - tilaisuuden, kauneuden, tanssin viivojen selkeämmän piirtämisen ja sarjakuvan odottamattoman tunteen vuoksi ikuisesti vakavassa baleriinassa.

Obraztsova tanssii esimerkillisesti, mutta se ei toimi tekstuurivirheiden takia. Hän oli kaunis Ondine Mariinskyssa, mutta hän ei päässyt rosvoon.

Sävellyksessään Igor Tsvirko tanssi myös Pepinellin roolissa, ja hän sai myös nimiroolin kolmantena päivänä, mutta hän näytti silti harmonisemmalta kapteenin eikä Spadan roolissa. Semyon Chudin täydentää riittävästi ensimmäisen kokoonpanon kvartettia Federicin roolissa.

Hän näytti enemmän Holberg Nureyeviltä, \u200b\u200bmutta vielä enemmän Brad Pittiltä, \u200b\u200bjos hän päätti pelata historiallista rosvoa. Kiitos meikkitaiteilijoille hämmästyttävän luotuista kuvista - on tullut täysin erilaisia \u200b\u200btyyppejä (Holberg, Ovcharenko, Tsvirko). He kirjoittavat harvoin näistä kodin etutyöntekijöistä, vaikka se onkin välttämätöntä: Bolshoi-meikkitaiteilijat ovat maailman parhaita.

Esitys oli erinomainen, jossa Ovcharenko-Spada ja Holberg-Federici tapasivat. Tällainen kokoonpano osoittautui sattumalta - neljännen Spadan sairauden takia - Vladislav Lantratov.

Ekaterina Krysanova välähti samassa sävellyksessä Angelan roolissa.

Mazilierin baletit ovat yksi hänen elementteistään. Muistakaamme kuohuviini Gulnara Le Corsairessa, kun balerina syöksyy lävistäjää pitkin, ja voimme melkein kuulla, että hän provosoi kapellimestaria - "nopeammin, nopeammin". Hän on erittäin hyvä kaikentyyppisissä kokeissa päähineillä: kolmannen näytelmän rosvojen bandana Krysanovan tapaan on muodin viimeisin piiskaus. Angelan kolmas teko ryöstöleirillä on ballerinan jatkuva tanssivoitto. Salaisuus, tietysti, miksi hän ei tanssi ensimmäisessä kokoonpanossa?

Andrei Merkurievista tuli harmoninen Pepinelli (upseeri rakastunut markiisi Sampietriin, jonka kanssa hän lopulta menee naimisiin Marco Spadan painostuksella, joka raivaa tien onnistuneelle avioliitolle adoptoidulle tyttärelleen Angelalle). Pelaamalla rehellisesti ja suoraviivaisesti Andrei petti tahattomasti Lacotten inspiraation lähteen tälle kuvalle. Koska Lacotte luo monipuolisen 1800-luvun tuotannon, hän lainaa kuvia erilaisista baleteista.

Pepinelli on Alainin kaukainen sukulainen Vain Varovaisuudesta.

Hän ja hänen hauska joukkueensa marssivat suoraan Doberval-Ashtonin sarjakuvapallosta.

Kapellimestarien A.Bogoradin ja A.Solovyovin työ - viisi plus.

Sillä välin Lacotte toivoo pääsevänsä pian uudelleen Bolshoi-joukkoon - hänellä on idea lavastaa Kolme muskettisoturia ja Coppelia. Jos hän tulee, hän voi huolehtia Marco Spadasta, joka on herkkä baletti, mutta ei elää kauan ilman hänen uskollista Coppeliustaan.

"Marco Spada" - s alet 3 näytelmässä Daniel François Esprit Aubertin musiikille

Vuonna 1857 Aubert muokkasi vuonna 1852 kirjoitetun Marco Spadan tai Banditin tyttären balettiksi. Libreton kirjoitti Eugene Scribe, joka oli aiemmin kirjoittanut libretton samannimiselle oopperalle.

LAKI 1

Kohtaus 1. Kylä lähellä Roomaa

Rooman kuvernööri ja hänen tyttärensä, Sampitrin markiisi, osallistuvat nuorten talonpoikien häihin. Koko kylä käyttää tätä tilaisuutta valittaa kuvernöörille Marco Spadan tekemistä varkauksista. Kukaan ei ole koskaan nähnyt Marco Spadaa. Kukaan ei voi todella kuvata sitä. Hän voi helposti eksyä joukkoon. Tai ehkä ryhmä rosvoja piileskelee hänen nimensä takana? Erä saapuu taistelemaan rosvoja vastaan \u200b\u200bkreivi Pepinellin johdolla. Kreivi ilmoittaa tunteistaan \u200b\u200bmarkiiseja kohtaan. Mutta hän ei jaa niitä, ja hänen isänsä (kuvernööri) haluaa mennä naimisiin prinssi Federicin kanssa.

Marco Spada ilmestyy kumppaneidensa kanssa ja alkaa pilkkaavasti lukea itsensä vastaisia \u200b\u200btuomioita, jotka on liimattu talon seinille. Prinssi Federici rauhoittaa kaikkia: "Olen aseistettu." "Minäkin", Marco Spada torjuu vastauksena ja jatkaa pilkkaamista. Sillä välin veli Borromeo kerää lahjoituksia oletettavasti seurakunnan hyväksi. Marco Spadalle tämä on houkutus, ja osoittamalla käden näön hän alkaa ryöstää ihmisiä munkin esimerkkiä noudattaen. Talonpojat ymmärtävät, että heidät on ryöstetty. Kaikki ovat täysin hukassa. Yhtäkkiä puhkeaa voimakas myrsky. Kuvernööri ja hänen tyttärensä etsivät piilopaikkaa ennen kuin sataa. Veli Borromeo jätetään yksin. Marco Spada palaa takaisin ja ryöstää hänet jättäen paperin, johon hän kirjoittaa nimensä: MARCO SPADA.

Kohtaus 2. Marco Spadan linna

Kuvernööri, hänen tyttärensä ja kreivi Pepinelli eksyivät vuorille ja menivät Marco Spadan linnaan. Spadan tytär Angela (tietämättä mitä hänen isänsä todella tekee) löytää heidät ja tarjoaa heille huoneita, joissa he voivat viettää yön. Järjestettyään vieraat Angela avaa ikkunan ja kuulee kitaran äänet, jotka kuulevat kadulta. Hän kiinnittää Federicin katseen, joka usein livahtaa ikkunoidensa alla yöllä ja laulaa serenadeja. Angela ei halua päästää häntä sisään, mutta hän vaatii. "Jos isäni saa tietää, hän tappaa sinut!" - Angela huutaa hänelle, mihin prinssi vastaa: "En välitä! Anna isäsi tulla, haluan tavata hänet, puhua naimisiin!" Sorkojen ääni kuuluu kaukaa. ”Mene pois!” Angela sanoo ja rakastaja tottelee vastahakoisesti. Marco Spada tulee linnaan salaisen oven kautta, jotta tyttärensä ei huomaa häntä. Hänellä on tyylikäs puku - sellaiset vaatteet, joissa Angela on tottunut näkemään isänsä. Valtava yllätys hänelle on uutinen siitä, kuka yöpyy talossaan. Hänen oikea kätensä, hovimestari Geronio, tarjoaa Spadalle tappaa odottamattomat vieraat, mistä Marco kieltäytyy - loppujen lopuksi hänen rakas tyttärensä Angela on talossa, eikä hän halua hänen tietävän siitä. "Myöhemmin", hän sanoo.

Kuvernööri kiittää Spadaa vieraanvaraisuudesta ja esittelee tyttärensä ja Pepinellin. Hän kutsuu hänet ja tyttärensä vastaanottoon kotiinsa Roomaan. Marco Spada kieltäytyy, mutta Angela vaatii ja hän on samaa mieltä, koska Angelan on nyt opittava tanssimaan. Markiisi sitoutuu opettamaan häntä. Angela on nopea oppija. Marco liittyy tanssiin rohkeasti ja kutsuu sitten vieraat tarkastamaan linnaa.

Pepinelli jätetään yksin. Geronio ajattelee, että huone on tyhjä, antaa signaalin rikollisilleen. Pepinelli piiloutuu kauhussa kuvakudoksen taakse, unelmoi, ettei ryöstö näe häntä. Niin nopeasti kuin ne ilmestyvät, rosvot katoavat salaisia \u200b\u200bkäytäviä pitkin. Sotilaat ilmestyvät. Pepinelli pääsee eristäytyneestä kulmasta, juoksee ikkunan luo ja kutsuu heidät sisään. Anna Marco Spada vieraidensa kanssa. Pepinelli yrittää kertoa näkemistään. Väittää, että talo on täynnä rosvoja. Mutta koska hän ei osaa selittää minne he ovat menneet, kuvernööri ja sotilaat eivät usko häntä. Toiminta päättyy siihen, että kaikki pilkkaavat Pepinelliä ja ihmettelevät hänen ylevää mielikuvitustaan.

LAKI 2

Kohtaus 1. Kuvernöörin talo

Kaikki on valmis loistavaan palloon. Marco Spada saapui tyttärensä kanssa. Prinssi Federici tervehtii heitä. Isä kysyy Angelalta, kuka tämä herrasmies on. "Hän haluaa mennä naimisiin minun kanssani", Angela vastaa. "Missä pahassa unessa unesit, että voisit mennä naimisiin tyttäreni kanssa?" - vastasi Marco. Isä tanssii tyttärensä kanssa, kun taas Federici valmistelee puheen pyytääkseen Angelaa virallisesti isänsä kädestä. Yhtäkkiä Borromeon veli tulee sisään ja alkaa kertoa kuinka hänet ryöstettiin osoittamalla Marco Spadalle ja väittäen, että hän tunnisti tarkasti ryöstönsä. Marco muuttuu vaaleaksi ja vetää tyttärensä kohti uloskäyntiä, mutta väkijoukko katkaisee pakenemistien. Lopuksi sali tyhjenee. Federici katsoo Angelaan, ja Spada suostuttelee edelleen tyttärensä pakenemaan. Borromeo osoittaa paperin, jonka Marco antoi hänelle ryöstettäessä - omalla nimellään. Spada kutsuu kumppaninsa, joka tarttui munktiin ja veti hänet pois. Angela tajuaa kuka hänen isänsä on ja kieltäytyy menemästä naimisiin Federicin kanssa. Epätoivoissaan hän ilmoittaa vieraille sitoutumisestaan \u200b\u200bmarkiisiin. Pepinelli on järkyttynyt tästä uutisesta. Spada vie itkevän tyttärensä ...

Kohtaus 2. Markiisin makuuhuone

Pepinelli yrittää vakuuttaa markiisin hänen rakkaudestaan. Mutta hän ei halua kuunnella ja sanoo, että hän valmistautuu häihin Federicin kanssa. Yhtäkkiä rosvot räjähtivät huoneeseen. Markiisilla ja Pepinellillä ei ole aikaa piiloutua, ja rosvot vievät heidät mukanaan.

LAKI 3

Metsässä aamunkoitteessa. Marco Spada istuu ryöstömajassa ja ajattelee tyttärensä, kun kaikki hänen ympärillään tanssivat viihdyttääkseen häntä. Angela ilmestyy yhtäkkiä outoon asuun ja ilmoittaa haluavansa myös ryöstää. Hänen isänsä lannistaa häntä. Yleisö kannustaa Angelaa tukahuudoilla. Lopuksi isä hämmästyneenä rohkeudestaan \u200b\u200bsyleilee tyttärensä. Gerronio ilmestyy, hän vetää markiisin ja Pepinellin. Heidän on pakko mennä naimisiin. Joukko talonpoikia lähestyy ja rosvot piiloutuvat turvakodissa. Federici tulee sisään. Hän etsii kadonnutta Angelaa. Ryöstöt hyökkäävät häneen voiton toivossa, mutta Angela kiusaa heitä huutaen, ettei hän salli sitä. Ja jos he ampuvat, hän kuolee yhdessä Federicin kanssa. Varkaat laskevat aseensa. Federici kysyy häneltä, miksi hän on pukeutunut niin omituisesti ja mitä hän tekee täällä, mihin Angela suosittelee, että hän puhuu vähemmän ja karkaa täältä mahdollisimman pian. Federici suostuu juoksemaan vain hänen kanssaan.

Melu on, rosvot jahtaavat sotilaita. Marco Spada ammutaan. Hän on loukkaantunut. Tytär ryntää hänen luokseen, mutta hän vakuuttaa, että kaikki on kunnossa. Markiisi ilmoittaa isälleen, että hän on naimisissa Pepinellin kanssa. Marco Spada kääntyy Federicin puoleen ja ilmoittaa kaikille läsnä oleville: "Minä olen MARCO SPADA, mutta Angela ei ole tyttäreni. Hän on Rooman aatelissuvusta. Anna hänen mennä naimisiin rakastamansa miehen kanssa." Sitten hän putoaa Angelan syliin ja kuolee. Hän katsoo kunnioittavasti miestä, jota hän piti isänään, ja kiittää häntä viimeisestä tahdosta, johon hän yhdisti hänet rakkaaseensa.

Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että Bolshoi-uusi esitys on jonkin vanhan uudelleensyntyminen. Kolme tuntia, puhtaat ja hyvin pukeutuneet ryöstöliikkeet näyttävät lavalla kolme tuntia, sekä kauniit naiset krinoliinissa ja hienot "laskelmat" jauhetuissa peruukkeissa, jotka kilpailevat keskenään hienon balettitekniikan tekemiseksi, jonka alkuperä on jo Ludvigin neljästoista aikojen hoviballeteissa. Itse asiassa "Marco Spada" ei ole edes remake.

Tämä on esitys, joka säveltiin tyhjästä vuonna 1981 Roma Operassa vain antaakseen uuden roolin ikääntymiselle.

Kuuluisa pääministeri halusi tanssia Marco Spadan näyttelijän ja baletin voittavan roolin - joko aristokraattia näyttävän ryöstön tai ryöstöä esittävän aristokraatin.

Ei, tietysti tällaisen niminen baletti oli luonnossa - kerran. Vuonna 1857 Pariisissa koreografi Joseph Mazilier järjesti Marco Spadan Aubertin samannimisen oopperan perusteella (libretton kirjoitti muodikas näytelmäkirjailija). Säveltäjä ei tarjonnut vain oopperamusiikkia, vaan leikkasi kappaleita erilaisista partituureistaan \u200b\u200bja sekoitti ne "ravisteluun".

Se osoittautui jotain toisen luokan, mutta baletin historia ei ole vieras.

Vaikka romantismin päivät Ranskassa (ja muualla) ovat jo kuluneet, klassinen baletti toimi inertian - tai sen tavallisen satu-romanttisen luonteen vuoksi - edellyttäen ylimääräisiä hahmoja, joilla on kohonnut intohimo ja eksoottiset olosuhteet. Näin ilmestyi tansseja 1700-luvun roomalaisen rikollisen Marco Spadan elämästä, joka kahinasi jenginsä kanssa ikuisen kaupungin läheisyydessä. Kiillotetulla rosvolla on rakastettu tytär Angela sekä maalliset tuttavat kuvernöörinä ja hänen tyttärensä marquise, upseeri Pepinelli, joka on rakastunut markiisiin, ja prinssi Federici, joka haluaa mennä naimisiin Angelan kanssa. Mutta sitten rosvon tytär oppii isän ammatista. Luuletko, että tämä tyttö oli hämmentynyt? Ei lainkaan.

Ei ole mikään asia, että balettia alun perin kutsuttiin "Marco Spadaksi tai ryöstötytär".

Angela juoksee rosvoleirille, jossa hän tarttuu aseeseen selällään ja liittyy isänsä jengiin. Raid on tulossa, Marco Spada on haavoittunut ja ennen kuolemaansa hän luopuu lapsesta ("hän ei ole minun oma"), jotta tyttöä ei pyyhkäisi jengin kanssa ja hän voisi mennä naimisiin prinssin kanssa. Yleisö piti naurettavasta ja hauskasta tarinasta ja pysyi Pariisin oopperan näyttämöllä suhteellisen kauan, koska noiden vuosien balettidiivit Carolina Rosati ja Amalia Ferraris esiintyivät naispäärooleissa. Mutta sen jälkeen kukaan ei ole kuullut "Marco Spada" -baletista - ennen kuin hän herätti nimen ja musiikin eloon.

Kaiken muun, myös sarjat ja puvut, hän sävelsi itse.

Matkan varrella paikalle tulee elävä koira ja vastaava hevonen. Harlequins tekee buffoon-tanssin. Sotilaat marssivat kuin kellonuket. Ryöstetty pappi menee pyörtymään. Kansan häät pidetään. Esivanhempien muotokuvat palatsin seinillä osoittautuvat porsaanreikäksi rosvoille. Aristokraatit osoittavat käytöstään maallisessa pallossa, vuoristossa olevat rosvot menevät tarantellaan, ja rakastajat painavat kätensä sydämeensä useammin kuin kerran. Pantomiimin, mukaan lukien sarjakuvan, hallussapito on tärkeää tämäntyyppisissä tuotannoissa, ja ensimmäinen ensiesitys oli täällä parhaimmillaan aina Corps de Ballet -joukkoon saakka, kuvaten hilpeästi esimerkiksi italialaisten joukkojen vetoomusta kuvernöörille pyyntö kaapata rosvo. "Joku, joka on tullut tyhjästä (yleinen kätensä hänen selkänsä takana), puhdistaa taskumme (lakaisee silitellen hänen sivujaan), joten, arvoisa korkeaministeri, ryhdy toimiin (kämmenien venyttäminen samanaikaisesti viranomaisten ja surevien kasvojen kanssa), muuten emme vastaa itseämme "(närkästyneiden nyrkkien ravistelu).

On selvää, että tämäntyyppiseen ensi-iltaan ei tarvitse mennä huomaavaisuuden, vaan viihteen vuoksi.

Täällä ei ole lyyrisiä syvyyksiä tai syviä metaforoja, mutta nukketeatterissa on viehätys, vaikkakin pinnallinen, ja jos tanssit hyvin, ilo silmille. Raskaan työpäivän jälkeen - eniten. Mutta sanotaan heti, esityksellä on haittoja. Ensinnäkin sitä kiristetään jonkin verran. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Lacotte, joka toimittaa taiteilijoille anteliaasti yhdistelmiä, ei voi pysähtyä. Sankarista tai sankaritarista on tanssinut jo kaksi muunnelmaa - mutta ei, kolmas tulee olemaan. Eikä mikään, että tanssin teksti on äärimmäisen monimutkainen: tämä ei ehkä ollut koreografin edellisissä teoksissa (hän \u200b\u200bon erikoistunut tällaisiin ”muinaisiin motiiveihin perustuviin elokuvamuutoksiin” ja erityisesti 11 vuotta sitten baletti ”Faraon tytär” Bolshoi-teatterissa).

Loppujen lopuksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä Marco Spada ei kuollut vatsassa olevasta luodista, vaan timantin loistoon murskattujen balettiportaiden yliannostuksesta.

Toiseksi koreografia on melko yksitoikkoinen. Lacotte tietää paljon 1800-luvun ranskalaisesta "parterre" -balettitekniikasta (pitsin kutominen jaloilla), täydentämällä sitä taktisesti joillakin myöhempien aikojen tekniikoilla, suuriin hyppyihin ja korkeisiin tukiin asti. Mutta katsottuasi esimerkiksi saman "faraon tyttären" tai "Paquitan" (hänet tuotiin äskettäin Pariisin kiertueelle), ajattele, että olet opiskellut Lacotten tavanomaista tapaa. Ja joukko tanssitekniikoita ja tyylikkäästi kylmä kavaluus, joka toistetaan esityksestä esitykseen.

Mutta tässä on paradoksi. Kaiken tämän ymmärtäessä ensimmäisessä esityksessä oli mahdotonta repiä itsensä irti "Marco Spadasta".

Koska he tanssivat (Spada), (Angela), (Marquis), Igor (upseeri) ja (Prince). Se, mitä Pariisin koreografi heille ehdotti, sopisi paremmin ranskalaisille balerinoille ja tanssijoille: heitä opetetaan lapsuudesta aina alaraajojen absoluuttiseen kääntymiseen ja huolelliseen tanssiligatuuriin. Mutta Lacotte ja hänen opettajansa "puhdistivat" perusteellisesti taiteilijoiden jalat, ja Holberg on Pariisin balettikoulun oppilas. Tämän seurauksena ensimmäinen näyttelijä osoitti korkeinta luokkaa, vaikka jalkojen hienostunut kulttuuri ei missään nimessä ole alfa- ja omega-aihe balettikoulujen opetussuunnitelmassa.

Ja sitten oli mahdotonta päättää, kuka ihaile enemmän.

Täällä Holberg, jolla on väistämätön ilme, muuttaa muovikuvion ja puhkeaa lentohypyksi heti huolellisen koruyhdistelmän jälkeen lattialla. Ja ennen sitä hän matkia mielihyvin, luoden vastustamattoman roiston herttuan tapojen kanssa ja poistamalla korut suoraan haukkamaisen kaunottaren herkistä kauloista. Täällä Obraztsova ja Smirnova toimivat hellästi joko Spadan talossa tai kuvernöörin pallolla unohtamatta yhdistää makeaa naisellisuutta teräspuikkokenkiin. Ja et voi sanoa, kuka on parempi ylittää jalkasi huimaavassa antrash-kaskadissa - energinen Tsvirko tai hienostunut Chudin. Molemmat ovat parempia.

Daniel François Asprey Aubert

MARCO SPADA

Baletti kolmessa näytöksessä

Koreografi - Pierre Lacotte
Maisema ja puvut - Pierre Lacotte
Näyttelijohtaja - Alexey Bogorad
Koreografin assistentit - Anne Salmon, Gilles Isoar
Valosuunnittelija - Damir Ismagilov

Hahmot ja esiintyjät:

Marco Spada, rosvo - David Holberg
Angela, hänen tyttärensä - Evgenia Obraztsova
Markiisi Sampietri, kuvernöörin tytär - Olga Smirnova
Prinssi Federici, markiisin sulhanen, rakastunut Angelaan - Semyon Chudiniin
Pepinelli, lohikäärmeiden kapteeni, rakastunut markiisiin - Igor Tsvirkoon

Ranskalainen koreografi Pierre Lacotte esitteli baletin Marco Spada Rooman oopperassa vuonna 1981 erityisesti Rudolf Nureyeville ja Gilen Tesmarille. Tällä kaudella hänet palautettiin Bolshoi-teatteriin: monimutkainen koreografia, lukuisia maisemamuutoksia, upeita pantomiimikohtauksia, palloja, lohikäärmeitä ja rosvoja. Tämä on siro leikkiballetti, viitta- ja miekabaletti, joka olisi anteeksiantamaton virhe ohittaa.

Banditti Marco Spada kätkee huolellisesti kuka hän on, ja kaikki pitävät häntä rikkaana ja jaloina miehenä. Hänen tyttärensä Angela ei ole tietoinen isänsä ryöstöistä. Hän on rakastunut, mutta hänen suhteensa rakastajaansa on hämmentynyt: Prinssi Federice on kihloissa toisen, kuvernöörin tyttären, Sampietrin markiisin kanssa.

I laki

Kohtaus 1

Häät yhteydessä kokoontuneet kyläläiset valittavat Rooman kuvernöörille tietyn Marco Spadan julmuuksista. Kyläläiset eivät ole koskaan nähneet häntä, mutta he välittävät toisilleen huhuja varkauksista, jotka hän on tehnyt alueella. Dragoon-rykmentti saapuu kylään. Rykmentin komentaja kreivi Pepinelli ei voi vastustaa markiisi Sampietrin, kuvernöörin tyttären, loitsua. Valitettavasti hän on kihloissa prinssi Federicin kanssa ... Marco Spada keventää katsojien taskuja hyödyntämällä yleisön hämmennystä, jota yleisössä ei tunnisteta. Asukkaat ovat paniikissa! Aloittanut sade hajottaa väkijoukon. Ainoa veli Borromeo jäi aukiolle, jolta rosvo otti taitavasti kaikki keräämänsä lahjoitukset.

Kohtaus 2

Markiisi, kuvernööri ja kreivi Pepinelli, eksyneet vuoristovaellukselle, eivät ymmärrä löytäneensä turvapaikkaa Marco Spadan talosta. Bandan tytär Angela ei myöskään tiedä mitään isänsä ryöstöistä. Spadan avustajat päättävät, ettei talossa ole ketään, täyttävät huoneen nopeasti, mutta sitten yhtäkkiä katoavat. Tapahtumapaikalla ollut Pepinelli varoittaa Spadaa siitä, että varkaat ovat hyökänneet hänen taloonsa. Lohikäärmeet ottavat puolustuskannat. Maanalaisen oven ovet avautuivat taas, seinän kuvat siirtyivät paikoiltaan - mutta vain niin, että juhlallisesti koristeltu pöytä ja viettelevät kauneudet ilmestyivät salaperäisesti yllättyneiden vieraiden eteen!

Laki II

Marco Spada ja Angela kutsutaan kuvernöörin ballille. Sillä hetkellä, kun Federici haluaa pyytää Spadaa tyttärensä kädestä, ilmestyy Borromeon veli, joka valitti kaikille syyllisestä, jonka uhriksi hän on äskettäin tullut. Borromeo sanoo pystyvänsä tunnistamaan varkaan. Spada pelkää altistumista mieluummin piiloutua, mutta Borromeo onnistui erottamaan hänet. Angela arvaa kaiken, hän on järkyttynyt ja kieltäytyy prinssi Federicistä. Prinssi ilmoittaa ärsyttyneesti yleisölle välittömästä avioliitostaan \u200b\u200bMarkiisin kanssa, mikä puolestaan \u200b\u200bei voi muuta kuin järkyttää Pepinelliä.

Laki III

Kohtaus 1

Pepinelli päättää viimeisen kerran tunnustaa rakkautensa markiisille, mutta hän tulee hänen luokseen hääpuvussa, hän on jo tehnyt valintansa. Yhtäkkiä rosvot ilmestyvät kaikilta puolilta ja sieppaa sekä tytön että kreivin.

Kohtaus 2

Kavereidensa ympäröimä Marco Spada on yllättynyt tapatessaan Angelan, joka on pukeutunut samaan tapaan kuin rosvot. ”Elämään tai kuolemaan! Hyväksyn kohtaloni ja haluan elää kanssasi ... ”Borromeon on pakko mennä naimisiin markiisin ja Pepinellin kanssa, vastoin hänen tahtoaan. Etäisyydessä kuuluu lähestyvän rykmentin melu, rosvot mieluummin piiloutuvat luolaan tarttumalla matkalla olleille Federicille ja kuvernöörille, mutta Angela pelastaa molemmat. Ammutaan läheltä. Marco Spada loukkaantuu kuolettavasti. Hän tulee takaisin tuskin seisomaan. Ennen kuolemaansa hän puhuu järkyttyneille sotilaille ja ilmoittaa, että Angela ei ole hänen tyttärensä. Tämä valhe säästää Angelan pidätyksestä ja antaa prinssi Federicin mennä naimisiin hänen kanssaan.

Moskova, 8. marraskuuta - RIA Novosti, Elena Chishkovskaya. Kuuluisan ranskalaisen koreografin Pierre Lacotten baletin "Marco Spada" ensi-ilta tapahtuu perjantaina Bolshoi-teatterin historiallisella näyttämöllä. Ennen edellisenä päivänä järjestettävää yleisharjoitusta Bolshoi-baletin taiteellinen johtaja Sergei Filin, näytelmän luoja ja pääroolien esiintyjät kertoivat toimittajille siitä, mitä yleisöä odottaa.

Filinin mukaan hän on pitkään unelmoinut nähdä baletin "Marco Spada" Bolshoi-historiallisella näyttämöllä. "Olen iloinen, että näin tapahtui, koska meillä on toinen upea baletti klassisen tanssin parhailla perinteillä. Tämä on täyspitkä kolmen näytelmän esitys, jossa on elävä juoni ja viisi pääosaa", taiteellinen johtaja sanoi.

Hän lisäsi, että esitykseen osallistuu melkein koko Bolshoi-balettikollektiivi sekä Moskovan koreografiakatemian opiskelijat ja yli 30 jäljittelijää. Hän totesi, että teknisesti tämä baletti on uskomattoman vaikeaa, mutta taiteilijat selviytyvät onnistuneesti annetuista tehtävistä.

"Marko Spada" - 1800-luvulta 21. päivään

Ohjaaja itse, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa klassisten balettien jälleenrakennusten kirjoittajana, sanoi, että "Marco Spadan" historia juontaa juurensa vuoteen 1857. Silloin Joseph Mazilier järjesti tämän baletin Pariisin oopperassa, johon osallistui viisi tuon ajan merkittävää taiteilijaa. "Tästä esityksestä ei ole jäljellä asiakirjoja, lukuun ottamatta Daniel Aubertin hämmästyttävää partituuria, joka vietti minua monin tavoin", koreografi sanoi. "Vuonna 1981 Rooman ooppera otti minuun ajatuksen palauttaa tämä baletti, luotu kerralla viidelle poikkeukselliselle taiteilijalle. Tuotannossani tämä ominaisuus on säilynyt: nimiroolin esitti Rudolf Nureyev, Angelan roolin tanssi Gilen Tesmar. "

Tässä esityksessä Lacotte ei luonut koreografian lisäksi myös upeita sarjoja ja pukuja, jotka luotiin myös Bolshoi-teatterin työpajoissa. Koreografi totesi, että baletti osoittautui erittäin orgaaniseksi venäläiselle ryhmälle. "Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä tämä esitys on ikään kuin luotu erityisesti Suurelle teatterille", Lacotte myönsi. "Ja nyt tämä esitys kuuluu hänelle - allekirjoitin yksinoikeussopimuksen siitä, että baletti esitetään vain tällä lavalla."

Holberg VS Nureyev

Baletin "Marco Spada" johtavat osat esittävät Suuren teatterin parhaat tanssijat ja baleriinat. Ensimmäisessä kokoonpanossa ovat David Holberg, Evgenia Obraztsova, Olga Smirnova, Semyon Chudin, Igor Tsvirko.

Esittäjien itsensä mukaan se, että aiemmissa tuotannoissa roolit olivat legendaaristen solistien tekemiä, vaikeutti jo monimutkaisen koreografisen tekstin käsittelyä. Angelan rooli lavastettiin Gilen Tesmarille, Lacotten upealle baleriinalle, vaimolle ja museolle, Obraztsova sanoi. "Hänellä on erittäin kirkas persoonallisuus, ja siksi kaikesta, mitä hänelle järjestettiin, on erityinen viehätys ja hienostuneisuus. Mukaan lukien tämä rooli, jossa sankaritar esiintyy sekä aristokraatin muodossa että rohkean ryöstön muodossa. avautua sekä teknisesti että näyttelijänä ", Obraztsova sanoi.

David Holberg joutuu kilpailemaan Rudolf Nureyevin kanssa, jonka esitys Marco Spadan osasta on säilynyt äänityksessä. Holberg myönsi tietysti nähneensä tämän äänityksen, mutta hän ei kopioi kuuluisaa tanssijaa.

"Ymmärrän ja näen kuinka hän tekee tämän roolin, yritän tehdä sankarini. Yleensä tämä rooli on eräänlainen haaste. Ihmiset ovat tottuneet näkemään minut ruhtinaiden roolissa, ja täällä ylitän tavalliset rajat Ja pidän todella siitä, että on mahdollisuus tehdä minulle niin mielenkiintoinen, täynnä elämää, täysin odottamaton rooli ", Holberg sanoi.

Baletin "Marco Spada" ensi-esitykset pidetään Bolshoi-teatterin historiallisella näyttämöllä 8.-10. Ja 12.-16. Marraskuuta.