Hoffmannin maailmankuvan ja luovan menetelmän kehitys. Ulkomaisen kirjallisuuden historia 1800-luvulta - 1900-luvun alku
3. Hoffmannin luovuus
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24. tammikuuta 1776, Königsberg - 25. kesäkuuta 1822, Berliini), saksalainen romanttinen kirjailija, säveltäjä, musiikkikriitikko, kapellimestari, sisustaja. Hienovarainen filosofinen ironia ja outo fantasia, joka saavuttaa mystisen groteskin (romaani "Paholaisen eliksiiri", 1815-1816), yhdistettynä todellisuuden kriittiseen käsitykseen (tarina "Kultainen ruukku", 1814; satuja "Pikku Tsakhes") , 1819, "Kirppujen herra", 1822), satiiri saksalaisesta filistinismistä ja feodaalisesta absolutismista (romaani "Kissan Murrin maailmalliset näkymät", 1820-1822). Yksi romanttisen musiikkiestetiikan ja kritiikin perustajista, ensimmäisen romanttisen oopperan "Ondine" (1814) kirjoittaja. R. Schumann ("Kreisleriana"), J. Offenbach ("Hoffmannin tarinat"), PI Tchaikovsky ("Pähkinänsärkijä") esittivät Hoffmannin runollisia kuvia teoksissaan. - P. Hindemith (Cardillac).
Virkamiehen poika. Konigsbergin yliopistossa hän opiskeli oikeustieteitä. Berliinissä hän toimi vuodesta 1816 lähtien julkishallinnossa oikeusneuvonantajana. Hoffmannin novellit "Cavalier Gluck" (1809), "Johann Kreislerin, Kapellmeisterin musikaalinen kärsimys" (1810), "Don Juan" (1813) sisällytettiin myöhemmin kokoelmaan "Fantasiat Callotin hengessä" (t. 1- 4, 1814-1815) ... Tarinassa "Kultainen ruukku" (1814) maailma esitetään ikään kuin kahdessa tasossa: todellinen ja upea. Romaanissa "Paholaisen eliksiiri" (1815-1816) todellisuus näkyy pimeiden, yliluonnollisten voimien elementtinä. Teatterijohtajan hämmästyttävä kärsimys (1819) kuvaa teatteritapoja. Hänen symbolis-fantastinen tarinansa-satu "Pikku Tsakhes lempinimeltään Zinnober" (1819) on kirkkaasti satiirinen. "Yötarinoita" (osat 1-2, 1817), kokoelmassa "Serapionin veljekset" (n. 1-4, 1819-1821, venäjänkielinen käännös 1836), "Viimeisiä tarinoita" (julkaistu 1825), kirjoittanut Hoffmann toisinaan satiirisesti, toisinaan traagisesti, hän maalaa elämän ristiriidat tulkitsemalla ne romanttisesti valon ja pimeyden voimien ikuiseksi taisteluksi. Keskeneräinen romaani Kissa Murrin maailmankatsomukset (1820-1822) on satiiri saksalaisesta filistiläisyydestä ja feodaalisesta absolutistisesta järjestyksestä. Romaani Kirppujen Herra (1822) sisältää rohkeita hyökkäyksiä Preussin poliisijärjestelmää vastaan.
Hoffmannin esteettisten näkymien elävä ilmentymä ovat hänen novellinsa Cavalier Gluck, Don Juan, runoilija ja säveltäjä (1813) sekä Kreislerian sykli (1814). Novelleissa samoin kuin "Johannes Kreislerin elämäkerran katkelmissa", joka on esitetty romaanissa "Kissan Murrin maailmankatsomukset", Hoffmann loi traagisen kuvan innoitetusta muusikosta Kreisleristä, joka kapinoi filistismiä vastaan \u200b\u200bja oli tuomittu kärsimystä.
Tutustuminen Hoffmanniin Venäjällä alkoi 1920-luvulla. 1800-luku VG Belinsky, väittäen, että Hoffmannin fantasia vastustaa "... mautonta rationaalista selkeyttä ja varmuutta ...", tuomitsi samalla Hoffmannin irtautumisesta "... elävästä ja täydellisestä todellisuudesta".
Hoffmann opiskeli musiikkia setänsä, sitten urkuri Chr. Podbelsky (1740-1792) otti myöhemmin sävellystunnit IF Reichardtilta. Hoffmann järjesti sinfoniaorkesterin Philharmonic Society Varsovassa, jossa hän toimi valtioneuvostona (1804-1807). Vuosina 1807-1813 hän työskenteli kapellimestarina, säveltäjänä ja sisustajana teattereissa Berliinissä, Bambergissa, Leipzigissä ja Dresdenissä. Hän julkaisi monia musiikkiartikkeleitaan Allgemeine musikalische Zeitung (Leipzig) -lehdessä.
Yksi romanttisen musiikkiestetiikan ja kritiikan perustajista, Hoffmann, muotoili musiikin romantiikan varhaisessa vaiheessa muotoilen sen olennaiset suuntaukset ja osoitti romanttisen muusikon traagisen aseman yhteiskunnassa. Hän kuvitteli musiikkia erityisenä maailmana ("tuntematon valtakunta"), joka kykenee paljastamaan henkilölle hänen tunteidensa ja intohimojensa merkityksen, salaperäisen ja sanoin kuvaamattoman luonteen. Hoffmann kirjoitti musiikin olemuksesta, sävellyksistä, säveltäjistä, esiintyjistä. Hoffmann on ensimmäisen saksalaisen kirjoittaja. romanttinen ooppera Ondine (op. 1813), ooppera Aurora (op. 1812), sinfoniat, kuorot ja kamariteokset.
Hoffmannin teokset vaikuttivat K.M.Weberiin, R.Schumanniin, R.Wagneriin. Hoffmannin runolliset kuvat ruumiillistettiin R.Schumannin (Kreislerian), R.Wagnerin (Lentävä hollantilainen), PI Tšaikovskin (Pähkinänsärkijä), A.Sh Adamin (Giselle), L.Delibesin (Coppelia), F. Busoni (Morsiamen valinta), P. Hindemith (Cardillac) ja muut. Oopperoiden juoni oli Hoffmannin teoksia - "Mestari Martin ja hänen oppipoikansa", "Pienet Tsakhes lempinimellä Zinnober", "Prinsessa Brambilla" ja muut. Hoffmann on J. Offenbachin ("Hoffmannin sadut", 1881) ja G. Lacchettin ("Hoffmann", 1912) oopperoiden sankari.
Kultainen potti
Kultainen ruukku (Der goldene Topf) - Tarinatarina (1814)
Taivaaseenastumisen juhlana, kello kolme iltapäivällä, Dresdenin Mustalla portilla, opiskelija Anselm kaataa ikuisen huonon onnensa vuoksi valtavan omenakorin - ja kuulee kauheita kirouksia ja uhkauksia vanha kauppiasnainen: "Tulet lasin alle, lasin alle!" Maksoi erehdyksestään laiha lompakko, Anselm menee sen sijaan, että juot olutta ja kahvia alkoholilla, kuten muutkin hyvät kaupunkilaiset, menee Elben rannalle suremaan pahaa kohtaloa - koko nuoruutensa, kaikki katkenneet toiveet, kaikki voissa kaatuneet voileivät alas ... seljanmarja, jonka alla hän istuu, kuullaan upeita ääniä, kuin kristallikellojen soitto. Nostaen päänsä Anselm näkee kolme ihanaa kullanvihreää käärmettä ympärillään oksien ympärillä, ja suloisin kolmesta katselee häntä hellästi suurilla sinisillä silmillä. Ja nämä silmät, lehtien kohina ja laskeva aurinko - kaikki kertoo Anselmille iankaikkisesta rakkaudesta. Näkö hajoaa yhtä äkillisesti kuin se syntyi. Ahdistunut Anselm käsittää seljanmarjan tavaratilan, pelotellen puistossa kävelleviä kaupunkilaisia \u200b\u200bnäkemyksellään ja villillisillä puheillaan. Onneksi hänen hyvät tuttavat ovat lähellä: vastaanottovirkailija Geerbrand ja conrector Paulman tyttärineen kutsuvat Anselmia ajamaan heidän kanssaan veneellä joella ja päättämään juhlaillallisen illallisella Paulmanin talossa.
Nuori mies, yleisen arvion mukaan, ei selvästikään ole itsessään, ja hänen köyhyytensä ja epäonni ovat syyllisiä. Geerbrand tarjoaa hänelle työn kirjuri Lindhorstille kunnollisen rahan takia: Anselmilla on kalligrafin ja piirtäjän kyky - juuri sellainen henkilö etsii arkistonhoitajaa kopioimaan käsikirjoituksia kirjastostaan.
Valitettavasti: sekä arkistoijan talon epätavallinen ympäristö että hänen ulkomaalainen puutarha, jossa kukat ovat kuin lintuja ja hyönteisiä - kuten kukat, ja lopuksi itse arkistonhoitaja, joka ilmestyy Anselmille joko ohuen vanhan miehen muodossa harmaana viitta tai majesteettisen harmaapartaisen kuninkaan peitossa - kaikki tämä upottaa Anselmin vielä syvemmälle unelmien maailmaan. Koputin teeskentelee olevansa vanha nainen, jonka omenat hän hajotti Mustan portin luo ja lausui taas pahaenteisen sanat: "Sinun pitäisi olla lasissa, kristallissa! .."; kellon johto muuttuu käärmeksi, joka kiertää köyhän miehen luiden murskaamiseen. Joka ilta hän menee seljanmarjan pensaaseen, halaa häntä ja huutaa: ”Ah! Rakastan sinua, käärme, ja kuolen surusta, jos et palaa! "
Päivä päivästä kuluu, eikä Anselm koskaan pääse töihin. Arkistonhoitaja, jolle hän paljastaa salaisuutensa, ei ole vähätäkään yllättynyt. Nämä käärmeet, sanoo arkistonhoitaja Anselm, ovat tyttäreni, enkä minä itse ole kuolevainen ihminen, vaan Salamanderin henki, jonka mestarini fosfori, Atlantiksen maan ruhtinas, on heittänyt tottelemattomuuden vuoksi. Jokainen, joka menee naimisiin Salamander-Lindgorstin tyttären kanssa, saa kultaisen potin myötäjäisenä. Kihlaushetkellä ruukusta itää tulililja, nuori mies ymmärtää sen kielen, ymmärtää kaiken, mikä on avoin ruumiittomille henkille, ja rakkaansa kanssa hän alkaa elää Atlantisissa. Salamanderit, jotka ovat viimeinkin saaneet anteeksiannon, palaavat sinne.
Uskalla työskennellä! Sen maksu ei ole vain chervonetit, vaan myös mahdollisuus nähdä sinisilmäinen käärme Serpentina joka päivä!
Pitkään nähtyään ohjaaja Paulman Veronican tytär Anselmia, jonka kanssa he soittivat musiikkia melkein joka ilta, kiusaa epäilyt: onko hän unohtanut hänet? Onko hän jäähtynyt hänelle ollenkaan? Mutta hän teki jo onnellisen avioliiton unelmissaan! Anselm, rikastuu, hänestä tulee oikeusneuvos ja hänestä tulee tuomioistuimen neuvonantaja!
Veronica on kuullut ystäviltään, että vanha ennustaja Frau Rauerin asuu Dresdenissä. "Jätä Anselm", tyttö kuulee noidalta. - Hän on paha mies. Hän polki lapseni, nestemäiset omenani. Hän otti yhteyttä viholliseni, pahan vanhan miehen kanssa. Hän on rakastunut tyttärensä vihreään käärmeeseen. Hän ei koskaan tule olemaan tuomioistuimen neuvonantaja. " Kyynelissä Veronica kuuntelee ennustajaa - ja yhtäkkiä tunnistaa hänet lastenhoitajanaan Lisana. Ystävällinen lastenhoitaja lohduttaa oppilasta: "Yritän auttaa sinua, parantaa Anselmia vihollisen loitsusta, ja sinä pääset tuomioistuimen neuvonantajiin."
Kylmänä myrskyisenä iltana ennustaja johtaa Veronican pellolle, jossa hän tekee tulen kattilan alle, johon kukat, metallit, yrtit ja eläimet lentävät vanhan naisen laukusta, ja niiden jälkeen - lukko Veronican päästä ja hänen rengas. Tyttö tuijottaa kiinteästi kiehuvaan panimoon - ja sieltä Anselmin kasvot näkyvät hänelle. Samalla hetkellä hänen päänsä yli kuuluu ukkosen ääni: ”Hei, paskiaiset! Mene ulos, kiirehdi! " Vanha nainen putoaa maahan ulvomalla, Veronica pyörtyy. Tultuaan kotiinsa, sohvalleen, hän löytää kastetun sadetakkinsa taskusta hopeapeilin - sen, jonka ennustaja heitti viime yönä. Peilistä, kuten ennen kiehuvasta kattilasta, hänen rakastajansa katsoo tyttöä. "Ah", hän valittaa, "miksi haluat vääntyä kuin käärme aika ajoin! .."
Samaan aikaan Anselmin työ arkistoijan talossa, joka ei sujunut aluksi hyvin, riitautetaan yhä enemmän. Hän onnistuu helposti paitsi kopioimaan monimutkaisimmatkin käsikirjoitukset, myös ymmärtämään niiden merkityksen. Palkkiona arkistonhoitaja järjestää opiskelijalle tapaamisen Serpentinan kanssa. "Sinulla on, kuten nyt sanotaan," naiivi runollinen sielu ", Anselm kuulee velhon tyttäreltä. "Olet arvoinen sekä rakkaudelleni että ikuiselle autuudelle Atlantisissa!" Suudelma polttaa Anselmin huulet. Mutta outoa: kaikkina seuraavina päivinä hän ajattelee Veronicaa. Serpentina on hänen unelmansa, satu, ja Veronica on elävin, todellinen asia, joka on koskaan näkynyt hänen silmissään! Sen sijaan, että hän olisi käynyt arkistoijan luona, hän menee tapaamaan Paulmania, jossa hän viettää koko päivän. Veronica on itsessään hauskaa, koko ulkonäkö ilmaisee rakkautta häntä kohtaan. Viaton suudelma ankarasti Anselmin. Ikään kuin se olisi synti, Geerbrandilla on kaikki mitä tarvitaan lyönnin tekemiseen. Ensimmäisen siemauksen myötä viime viikkojen oudot ja ihmeet nousevat jälleen ennen Anselmia. Hän haaveilee ääneen Käärmeestä. Hänen takanaan yllättäen sekä omistaja että Geerbrand alkavat huutaa: ”Eläköön Salamanderit! Anna vanhan naisen kadota! " Veronica vakuuttaa heidät siitä, että vanha Liza varmasti voittaa velhon, ja hänen sisarensa juoksee ulos huoneesta kyynelissä. Hullu talo - ja paljon muuta! ..
Seuraavana aamuna Paulman ja Geerbrand ovat yllättyneitä riehumisestaan \u200b\u200bpitkään. Mitä Anselmiin tulee, häntä, tullessaan arkistonhoitajan luo, rangaistiin ankarasti rakkauden pelkurista luopumisesta. Velho vangitsi opiskelijan yhteen niistä lasipurkkeista, jotka ovat hänen toimistonsa pöydällä. Naapurustossa, muissa pankeissa, on vielä kolme koulupoika ja kaksi kirjuri, jotka työskentelivät myös arkistonhoitajan palveluksessa. He pilkkaavat Anselmia ("Hullu kuvittelee, että hän istuu pullossa, ja hän itse seisoo sillalla ja katselee heijastustaan \u200b\u200bjoessa!") Ja samalla puolimielinen vanha mies, joka suihkutti heitä kulta piirtämiseen hänelle.
Anselm häiritsee heidän pilkansa visio velhon ja vanhan naisen välisestä kuolevaisesta taistelusta, josta Salamander nousee voittajana. Voitonhetkellä Serpentina ilmestyy Anselmin eteen ilmoittaen hänelle anteeksiannosta. Lasi rikkoutuu - hän putoaa sinisilmäisen käärmeen ...
Veronican nimipäivänä Paulmanin taloon tulee äskettäin tullut tuomioistuimenvaltuutettu Geerbrand, joka tarjoaa tytölle kätensä ja sydämensä. Ajattelematta kahdesti, hän on samaa mieltä: ainakin osittain vanhan ennustajan ennuste on totta! Anselm - päättäen siitä, että hän katosi Dresdenistä jälkeäkään - löysi ikuisen autuuden Atlantisista. Tämän epäilyn vahvistaa kirje, jonka kirjailija sai arkistonhoitajalta Lindhorstilta luvalla julkistaa hänen ihmeellisen olemassaolonsa salaisuus henkimaailmassa ja kutsu täydentää kultaisen potin tarina hänen samassa sinisessä palmusalissaan. talo, jossa tunnettu opiskelija Anselm työskenteli.
Pikku Tsakhes lempinimeltään Zinnober
Pikku Tsakhes lempinimeltään Zinnober (Klein Zaches genaimt Zinnober) - Tarina (1819)
Pienessä osavaltiossa, jossa prinssi Demetrius hallitsi, jokaiselle asukkaalle annettiin täydellinen vapaus pyrkimyksissään. Ja keijut ja taikurit asettavat lämpöä ja vapautta ennen kaikkea, joten Demetriuksen johdolla monet keijut maagisesta Jinnistanin maasta muuttivat siunattuun pieneen ruhtinaskuntaan. Demetriuksen kuoleman jälkeen hänen seuraajansa Paphnutius päätti kuitenkin tuoda valaistuksen isäänsä. Hänellä oli radikaalin ajatus valaistumisesta: kaikki taikuudet olisi poistettava, keijut harjoittavat vaarallisia noitia, ja hallitsijan ensisijainen huolenaihe on kasvattaa perunoita, istuttaa akaasia, kaataa metsiä ja rokottaa isorokkoa. Muutamassa päivässä tällainen valaistus kuivasi kukkivan maan, keijut lähetettiin Jinnistaniin (he eivät vastustaneet liikaa), ja vain keiju Rosabelverde onnistui pysymään ruhtinaskunnassa, joka suostutteli Papnutian antamaan hänelle paikan kanonitar jaloiden piikkien turvakodissa.
Tämä hyvä keiju, kukkien rakastajatar, näki kerran talonpoikaisen naisen Lizan nukkuvan pölyisen tien reunalla. Liza oli palaamassa metsästä harjapuun korilla ja kuljetti samassa korissa kummajaista poikaansa, lempinimeltään vauva Tsakhes. Kääpiöllä on inhottavat vanhat kasvot, oksajalat ja hämähäkivarret. Sääli sääliä pahaa kummajaista vastaan, keiju kammattiin mattamattomia hiuksiaan pitkään ... ja salaperäisesti hymyillen katosi. Heti kun Lisa heräsi ja lähti uudestaan, hän tapasi paikallisen pastorin. Jostain syystä ruma vauva kiehtoi hänet ja toisti, että poika oli ihme, kuinka hyvännäköinen hän oli, päätti ottaa hänet koulutukseen. Liza oli iloinen päästäkseen eroon taakasta ymmärtämättä, kuinka hänen kummajainen alkoi katsoa ihmisiä.
Samaan aikaan nuori runoilija Balthazar opiskelee Kerepesin yliopistossa, melankolinen opiskelija, joka on rakastunut professorinsa Mosh Turpinin tyttäreen, iloiseen ja viehättävään Candidaan. Mosch Turpin on muinaisen germaanisen hengen vallassa, kuten hän ymmärtää: raskaus yhdistettynä mautonta, jopa sietämättömämpää kuin Balthazarin mystinen romantiikka. Balthazar kohtaa kaikki runoilijoille niin ominaiset romanttiset epäkeskisyydet: huokaa, vaeltaa yksin, välttää opiskelijajuhlia; Toisaalta Candida on elämää ja hauskuutta, ja hän on nuorekkaalla keinollaan ja terveellisellä ruokahalullaan erittäin miellyttävä ja hauska opiskelijoiden ihailija.
Samaan aikaan uudet kasvot hyökkäävät koskettavaan yliopistovarantoon, jossa tyypillinen burshi, tyypilliset valaisijat, tyypilliset romantikot ja tyypilliset isänmaalliset henkilöt esittävät saksalaisen hengen sairauksia: pikku Zaches, jolla on maaginen lahja houkutella ihmisiä. Päästyään Mosh Terpinin taloon hän kiehtoo täysin sekä häntä että Candidaa. Nyt hänen nimensä on Zinnober. Jos joku lukee runoa hänen läsnä ollessa tai ilmaisee itsensä nokkelasti, kaikki läsnäolijat ovat vakuuttuneita siitä, että tämä on Zinnoberin ansio; jos hän moittaa tai kompastuu, joku muista vieraista on varmasti syyllinen. Kaikki ihailevat Zinnoberin armoa ja kätevyyttä, ja vain kaksi opiskelijaa - Balthazar ja hänen ystävänsä Fabian - näkevät kääpiön kaiken rumuuden ja pahuuden. Sillä välin hän onnistuu siirtymään huolitsijan paikalle ulkoministeriössä ja sitten salaisen neuvonantajan erityisasioissa - ja tämä kaikki on petosta, sillä Zinnober kekseliäisen omistamaan kaikkein arvokkaimpien ansioiden.
Tapahtui, että kristallivaunussaan fasaani laatikossa ja kultainen kovakuoriainen kantapäässä Kerpesin luona vieraili vaeltava incognito-taikuri Dr.Persper Alpanus. Balthazar tunnisti hänet heti taikuriksi, kun taas Fabian, valaistumisen pilalla, epäili aluksi; Alpanus kuitenkin osoitti voimansa näyttämällä Zinnoberia ystävilleen taikapeilissä. Kävi ilmi, että kääpiö ei ole velho tai tonttu, vaan tavallinen kummajainen, jota joku salainen voima auttaa. Alpanus löysi tämän salaisen voiman ilman vaikeuksia, ja keiju Rosabelverde kiirehti käymään hänelle. Taikuri kertoi keijulle, että hän oli tehnyt horoskoopin kääpiölle ja että Tsakhes-Zinnober voisi pian tuhota paitsi Balthazarin ja Candidan, myös koko ruhtinaskunnan, jossa hänestä tuli hänen miehensä oikeudessa. Keiju on pakko hyväksyä ja kieltäytyä Tsakhesista hänen suojeluksessaan - varsinkin kun taikakampa, jolla hän kampasi kiharoitaan, Alpanus mursi kavalasti.
Tosiasia on, että näiden kampausten jälkeen kääpiön päähän ilmestyi kolme tulista karvaa. He antoivat hänelle noitavoiman: kaikki muut ansaitsevat hänet, kaikki hänen paheet - muille, ja vain harvat näkivät totuuden. Karvat oli vedettävä ulos ja poltettava välittömästi - ja Balthazar ja hänen ystävänsä onnistuivat tekemään tämän, kun Mosh Turpin järjesti jo Zinnoberin sitoutumisen Candidaan. Thunder iski; kaikki näkivät kääpiön sellaisena kuin hän oli. He pelasivat häntä kuin palloa, potkivat häntä, heittivät hänet talosta - villissä vihassa ja kauhussa hän pakeni ylelliseen palatsiinsa, jonka prinssi antoi hänelle, mutta ihmisten hämmennys kasvoi pysäyttämättömäksi. Kaikki kuulivat ministerin muutoksesta. Onneton kääpiö kuoli juuttuneena kannuun, jossa hän yritti piiloutua, ja keiju palautti viimeisen siunan muodossa hänet kuoleman jälkeen komean miehen ulkonäön. Hän ei unohtanut valitettavan naisen, vanhan talonpoikaisnaisen, Lizan äitiä: Lizan puutarhassa kasvoi niin upea ja makea sipuli, että hänestä tehtiin valaistun sisäpihan henkilökohtainen toimittaja.
Ja Balthazar ja Candida parantuivat onnellisina, koska runoilijan tulisi elää kauneuden kanssa, jonka taikuri Prosper Alpanus siunasi aivan elämän alussa.
Hoffmannin upeat novellit ja romaanit ovat saksalaisen romantismin merkittävin saavutus. Hän yhdistää oudosti todellisuuden elementit kirjailijan mielikuvituksen upeaan leikkiin.
Se omaksuu edeltäjänsä perinteet, syntetisoi nämä saavutukset ja luo oman ainutlaatuisen romanttisen maailman.
Havaittu todellisuus objektiivisena todellisuutena.
Kaksoismaailma esitetään elävästi hänen teoksessaan. Todellisuuden maailma on vastoin epärealistista maailmaa. Ne törmäävät. Hoffmann ei vain lausu niitä, vaan hän kuvaa ne (kuvallinen suoritusmuoto oli ensimmäistä kertaa). Hän osoitti, että nämä kaksi maailmaa ovat yhteydessä toisiinsa, niitä on vaikea erottaa toisistaan, ne ovat tunkeutuneet toisiinsa.
Hän ei yrittänyt sivuuttaa todellisuutta korvaamalla sen taiteellisella mielikuvituksella. Luomalla upeita kuvia hän huomasi niiden harhailevan luonteen. Tieteiskirjallisuus palveli häntä keinona ymmärtää elämän olosuhteet.
Hoffmannin teoksissa esiintyy usein hahmoja kahtia. Tuplausten ulkonäkö liittyy romanttisen maailmatajunnan erityispiirteisiin. Kirjoittajan fantasiassa kaksinkertainen syy syntyy siitä, että kirjailija huomaa yllättäen persoonallisuuden eheyden - ihmisen tietoisuus repeytyy, pyrkii hyvään, hän, tottelemalla salaperäistä impulssia, tekee pahaa.
Kuten kaikki romanttisen koulun edeltäjät, Hoffmann etsii ihanteita taiteesta. Hoffmannin ihanteellinen sankari on muusikko, taiteilija, runoilija, joka mielikuvituksen puhkeamalla, lahjakkuutensa voimalla, luo uuden maailman, täydellisemmän kuin se, jossa hänet on tuomittu olemaan päivittäin. Musiikki näytti hänelle romanttisimmalta taiteelta, koska se ei ole suoraan yhteydessä ympäröivään aistimaailmaan, mutta se ilmaisee ihmisen vetovoiman tuntemattomaan, kauniiseen, äärettömään.
Hoffmann jakoi sankarit kahteen eriarvoiseen osaan: tosi muusikot ja vain hyvät ihmiset, mutta huonot muusikot. Harrastaja, romanttinen on luova henkilö. Filistealaiset (korostettu hyvinä ihmisinä) ovat tavallisia ihmisiä, kapean näköisiä ihmisiä. He eivät ole syntyneet, heistä tulee. Hänen teoksessaan he ovat jatkuvan satiirin alaisia. He eivät halunneet kehittää, vaan elää "lompakon ja vatsan" vuoksi. Tämä on peruuttamaton prosessi.
Toinen puoli ihmiskuntaa on muusikoita - luovia ihmisiä (kirjailija itse kuuluu heihin - joissakin teoksissa on omaelämäkerran elementtejä). Nämä ihmiset ovat epätavallisen lahjakkaita, kykenevät sisällyttämään kaikki aistit, heidän maailmansa on paljon monimutkaisempi ja hienovaraisempi. Heidän on vaikea löytää yhteyttä todellisuuteen. Mutta muusikoiden maailmassa on myös puutteita (yksi syy - filistealaisten maailma ei ymmärrä heitä, 2 - heistä tulee usein omien illuusioidensa vankeja, he alkavat tuntea pelkoa todellisuudesta \u003d traaginen tulos). Todelliset muusikot ovat usein tyytymättömiä siihen, etteivät he itse löydä hyväntekeväisyyttä todellisuuteen. Keinotekoisesti luotu maailma ei ole lähtökohta sielulle.
Suunnitelma
Johdanto
E.T.A: n luova polku Hoffmann
Hoffmannin "kaksinkertainen maailma"
Johtopäätös
Johdanto
Hoffmann kuuluu kirjailijoihin, joiden postuuminen maine ei rajoitu lukemattomiin koottujen teosten painoksiin.
Hänen kirkkautensa on pikemminkin kevyt ja siivekäs, se kaadetaan meitä ympäröivään hengelliseen ilmapiiriin. Kuka ei ole lukenut "Hoffmannin satuja" - ennemmin tai myöhemmin hän kuulee ne tai näkee ne, mutta ei ohi! Muistakaamme esimerkiksi Pähkinänsärkijä ... teatterissa Tšaikovskin tai Delibesin baleteissa, ja ellei teatterissa, ainakin teatteritaululla tai televisioruudulla. Hoffmannin näkymätön varjo varjosti jatkuvasti ja hyödyllisesti venäläistä kulttuuria 1800-luvulla, 1900-luvulla ja nykyisellä 2000-luvulla ...
Tässä teoksessa tarkastellaan kirjailijan elämää ja luovia polkuja, analysoidaan Hoffmannin työn päämotiiveja, hänen paikkansa nykykirjallisuudessa. .
Lisäksi keskustellaan Hoffmannin kaksinaisuuteen liittyvistä kysymyksistä. E.T.A: n luova polku Hoffmann
Hoffmann aloitti kirjallisuuden myöhään - kolmekymmentäkolmeena. Nykyaikaiset tervehtivät uutta kirjailijaa varovasti, hänen fantasiansa tunnistettiin välittömästi romanttisiksi tuolloin edelleen suosittu mieliala, ja loppujen lopuksi romantiikka liittyi ennen kaikkea ranskalaisten tartunnan saaneiden nuorten sukupolveen. vallankumouksellinen virus. Kirjallisuuteen tultaessa aikana, jolloin Jena- ja Heidelberg-romantikot olivat jo muotoillut ja kehittäneet saksalaisen romantiikan perusperiaatteet, Hoffmann oli romanttinen taiteilija. Hänen teostensa taustalla olevien konfliktien luonne, ongelmat ja kuvajärjestelmä, hyvin taiteellinen näkemys maailmasta, jää hänen luokseen romanttisuuden puitteissa. Jenan tavoin suurin osa Hoffmannin teoksista perustuu taiteilijan konfliktiin yhteiskunnan kanssa. Taiteilijan ja yhteiskunnan alkuperäinen romanttinen vastakohta on kirjoittajan maailmankuvan ydin. Jeniläisiä seuraten Hoffmann pitää luovaa persoonallisuutta ihmisen "minä" - taiteilija, "harrastaja" - korkeimpana ruumiillistumana terminologiassaan, jolla on pääsy taiteen maailmaan, fantastisen fantasian maailmaan, vain niihin aloilla, joilla hän voi täysin toteuttaa itsensä ja löytää suojan todellisesta filistealaisen arjesta. Mutta Hoffmannin romanttisen konfliktin ruumiillistuma ja ratkaisu poikkeavat varhaisromantiikoista. Todellisuuden kieltämisen kautta taiteilijan ristiriidassa sen kanssa jenilaiset nousivat maailman käsityksensä korkeimmalle tasolle - esteettiseen monismiin, kun koko maailmasta tuli heille runollisen utopian, satu, sfääripallo harmonia, jossa taiteilija ymmärtää itsensä ja maailmankaikkeuden. Hoffmannin romanttinen sankari asuu todellisessa maailmassa (alkaen herrasmies Gluckista ja päättyen Kreisleriin). Kaikista yrityksistään murtautua rajoiltaan taidemaailmaan, fantastiseen Jinnistanin keiju valtakuntaan hän pysyy aidon konkreettisen historiallisen todellisuuden ympäröimänä. Satu tai taide ei voi tuoda hänelle harmoniaa tähän todelliseen maailmaan, joka lopulta alistaa heidät. Tästä syystä sankarin ja hänen ihanteidensa ja toisaalta todellisuuden välinen jatkuva traaginen ristiriita. Tästä seuraa dualismi, josta Hoffmannin sankarit kärsivät, teoksissa esiintyvä dualismi, sankarin ja ulkomaailman välisen ristiriidan liukenemattomuus useimmissa niistä, kirjailijan luontotavan luonteenomainen kaksiulotteisuus. Hoffmannin luova yksilöllisyys monissa ominaispiirteissä määritetään jo hänen ensimmäisessä kirjassaan "Fantasioita Callotin tapaan", joka sisälsi vuosina 1808–181 kirjoitettuja teoksia. Novella "Cavalier Gluck" (1808), ensimmäinen Hoffmannin julkaistuista teoksista, hahmottaa tärkeimmät näkökohdat hänen maailmankatsomuksestaan \u200b\u200bja luovasta tavastaan. Romaanissa kehitetään yksi kirjailijan työn pääajatus, ellei perusidea - taiteilijan ja yhteiskunnan välisen ristiriidan liukenematon. Tämä ajatus paljastetaan sen taiteellisen laitteen kautta, josta tulee hallitseva kirjailijan kaikissa myöhemmissä teoksissa - kaksiulotteinen kertomus. Merkittävimmät ovat tarinakokoelmat "Fantasiat Callotin tapaan" (1814-1815), "Yötarinat Callotin tapaan" (1816-1817) ja Serapion-veljet (1819-1821); vuoropuhelu teatteriliiketoiminnan ongelmista "Teatterijohtajan epätavallinen kärsimys" (1818); tarina satu "Little Tsakhes lempinimeltään Zinnober" (1819) hengessä; ja kaksi romaania - "Paholaisen eliksiiri" - arjen irrationaalisuudesta (1816), loistava tutkimus kaksinaisuuden ongelmasta ja "Kissan Murrin jokapäiväiset näkemykset" - satiiri saksalaisesta filistelisyydestä (1819-1821) , osittain omaelämäkerrallinen teos, täynnä nokkeluutta ja viisautta. Hoffmannin tunnetuimpiin tarinoihin, jotka sisältyvät edellä mainittuihin kokoelmiin, kuuluvat satu "Kultainen ruukku", goottilainen tarina "Mayorat", realistinen psykologinen tarina jalokivikauppiaasta, joka ei pysty eroon luomuksistaan. " Mademoiselle de Scuderi "ja jotkut muut. Kahdeksan vuotta Fantasiasin julkaisun jälkeen Hoffmann oli poissa. Hän oli jo kuolemassa kirjoittajana, paitsi kirkastettu, myös erittäin suosittu. Näiden kahdeksan vuoden aikana hän onnistui kirjoittamaan yllättävän paljon, kuten yllä oleva luettelo vain muutamista merkittävimmistä teoksista osoittaa. Loistava fantasia yhdistettynä tiukkaan ja läpinäkyvään tyyliin antoi Hoffmannille erityisen paikan saksalaisessa kirjallisuudessa. Saksa arvosti tätä paljon myöhemmin, jo 1900-luvulla ... Hoffmannin "kaksinkertainen maailma"
1900-luvulla ja nykyään lukijan nimi liittyi ja liittyy Hoffmanniin ennen kaikkea kuuluisaan "kaksoismaailman" periaatteeseen - romanttisesti terävään ilmaisuun taiteen ikuiseen ongelmaan, ideaalin ja ristiriidan syntymiseen. todellisuus, "substanssi", kuten venäläiset romantikot sanoivat. "Olennaisuus" on proosalista, toisin sanoen matalaa ja kurjaa, tämä elämä on epäaito, sopimaton; ihanne on kaunis ja runollinen, se on todellinen elämä, mutta se elää vain taiteilijan, "harrastajan" rinnassa, vaikka todellisuudessa sitä vainotaan ja ei saavuteta siinä. Taiteilija on tuomittu elämään omien fantasioidensa maailmassa, joka on aidattu ulkomaailmasta suojaavalla halveksunalla tai harjaamalla sitä ironian, pilkkaamisen ja satiirin piikkipanssareilla. Ja itse asiassa - Hoffman on sellainen elokuvissa "Cavalier Gluck", "Golden Pot" ja "Berganzin koira", "Little Tsakhes" ja "Kirppujen herra" ja "Cat" Murr ". Nämä kaksi kuvaa, hohtavat, hohtavat, ovat tärkeimpiä Hoffmannin työssä, mutta on myös muita: iloinen ja ystävällinen tarinankertoja - kuuluisan Pähkinänsärkijän kirjoittaja; antiikin käsityöläisten ja patriarkaalisten säätiöiden laulaja - elokuvien "Master Martin-Bochard" ja "Master Johannes Watch" kirjoittaja; epäitsekäs musiikin pappi - "Kreislerianan" kirjoittaja; elämän salainen ihailija on The Corner Window -lehden kirjoittaja. Silmiinpistävässä tutkimuksessa "Neuvonantaja Crespel" teoksesta "Serapion Brothers" tarjotaan ehkä kaikkein mestarillisinta psykologisen - ja muuten myös sosiaalisen - ongelmanratkaisua. Nimihahmosta sanotaan: "On ihmisiä, joiden luonto tai armoton kohtalo ovat riistäneet suojan, joiden suojuksen alla me, muut kuolevaiset, huomaamattomasti muiden silmin, toimimme seurakunnissamme ... Kaikki, mikä on jäljellä mielessämme Crespel muuttaa välittömästi toiminnaksi. Katkera pilkka, jonka on oletettava peittävän huulillaan jatkuvasti meissä kuihtunutta henkeä, kiinnitettynä merkityksettömään maalliseen turhamaisuuteen, Crespel osoittaa meille henkilökohtaisesti ylellisissä vihamielisyyksissään. Mutta tämä on hänen salamansa. Hän palauttaa kaiken, mikä meissä nousee maasta maahan, mutta pitää jumalallisen kipinän pyhänä; joten hänen sisäinen tietoisuuteni on mielestäni melko terve, huolimatta kaikesta näennäisestä - jopa silmiinpistävästä - ylellisyydestä. Tämä on merkittävästi erilainen käänne. Koska se on helppo nähdä, emme puhu vain romanttisesta yksilöstä, vaan ihmisluonnosta yleensä. Yksi "muista kuolevaisista" luonnehtii Crespeliä ja sanoo aina "me", "meissä". Sielumme syvyydessä me kaikki "etenemme kanssamme", ja jakolinja, pahamaineinen "kaksinkertainen maailma" ei ala sisäisen, henkisen rakenteen, vaan vain sen ulkoisen ilmaisun tasolla. Mitä "muut kuolevaiset" kätkevät luotettavasti suojakannen alle (kaikki "maallista"), Crespelin kanssa ei työnnetä syvyyteen. Päinvastoin, se vapautetaan ulkopuolella, "palaa maahan" (freudilaisten piirin psykologit kutsuvat sitä "katarsiksi" - analogisesti aristoteleisen "sielun puhdistuksen" kanssa). Mutta Crespel - ja tässä hän palaa jälleen romanttiseen valittuun piiriin - pitää pyhästi "jumalallisen kipinän". Ja ehkä - ja koko ajan - on myös sellainen asia, kun moraali tai tietoisuus eivät pysty voittamaan "kaikkea, mikä meissä nousee maasta". Hoffmann tulee pelottomasti myös tälle alueelle. Pinnallisella silmäyksellä hänen romaaninsa Paholaisen eliksiirit saattavat nyt näkyä vain kauhuelokuvan ja etsivän tarinan sekavana sekoituksena; Itse asiassa tarina munkki Medarduksen hillitsemättömästä moraalisesta rikkomuksesta ja rikoksista on vertaus ja varoitus. Sitä, mikä suhteessa Crespeliin on pehmennetty ja nimetty filosofisesti abstraktisti "kaikeksi, mikä meissä nousee maasta", kutsutaan täällä paljon terävämmin ja ankarammin - puhumme "sokeasta pedosta, joka raivoaa ihmisessä". Ja tässä ei vain alitajunnan hallitsematon voima, "tukahdutettu" raivoaa - myös veren tumma voima, huono perinnöllisyys painaa. Hoffmannin teoksessa ihminen puristuu siis paitsi ulkopuolelta myös sisäpuolelta. Hänen "ekstravaganttiset kiusantekonsa", osoittautuu, ei ole vain merkki erilaisuudesta, yksilöllisyydestä; ne ovat myös Cain-perheen sinetti. Sielun "puhdistaminen" maallisesta ", sen roiskuminen voi johtaa Krespelin ja Kreislerin viattomiin epäkeskisyyksiin ja ehkä Medarduksen rikolliseen luvattomuuteen. Kahdelta sivulta puristettuna, kahdella impulssilla repeytyneenä ihminen tasapainottuu murtuman, halkeamisen ja sitten todellisen hulluuden partaalla. Kaksisuuntaisuuden haamu, joka ahdisti hänen sieluaan ja miehitti mielensä koko elämänsä, Hoffmann ilmentyi tällä kertaa ennenkuulumattomasti rohkealla taidemuodolla, paitsi asettamalla kaksi erilaista elämäkertaa saman kannen alle, myös sekoittamalla ne demonstratiivisesti. Kyse on romaanista "Kissan Murrin maailmankatsomukset". On mielenkiintoista, että molemmat elämäkerrat heijastavat samoja aikakysymyksiä, Hoffmannin ajan ja sukupolven historiaa, eli yksi aihe annetaan kahdessa eri valaistuksessa, tulkinnassa. Hoffman tiivistää sen tässä; tulos on epäselvä. Romaanin tunnustuksellista luonnetta korostaa ensisijaisesti se, että siinä esiintyy sama Kreisler. Tämän kirjallisen kaksinkertaisen kuvan avulla Hoffmann alkoi - "Kreislerian" ensimmäisten "Fantasioiden" jaksossa - ja päättyy siihen. Samalla Kreisler ei suinkaan ole sankari tässä romaanissa. Kuten kustantaja heti varoittaa (tietysti fiktiivinen), ehdotettu kirja on nimenomaan oppinut kissan Murrin tunnustus; hän on sekä kirjailija että sankari. Mutta kun kirjaa valmistellaan julkaisua varten, sitä selitetään tarkemmin, ilmeni hämmennystä: kun kustantajalle alkoi saapua oikolehtiä, hän kauhistui huomatessaan, että kissan Murr-muistiinpanot keskeytyivät jatkuvasti erilaisten erilaisten romujen avulla. teksti! Kuten kävi ilmi, kirjailija (eli kissa), selittäen maailmallisia näkemyksiään, repäisi prosessin aikana ensimmäisen tassuihinsa saamansa kirjan omistajan kirjastosta voidakseen käyttää repeytyneitä sivuja "osittain makaamiseen, osittain kuivattamiseen. " Näin barbaarisesti leikattu kirja osoittautui Kreislerin elämäksi; konekirjoittajien huolimattomuuden kautta myös nämä sivut tulostettiin. Loistavan säveltäjän elämäkerta on kuin leikekirjat kissan elämäkerrassa! Oli välttämätöntä omistaa todella Hoffmannin fantasia, jotta tällainen muoto annettaisiin katkeralle itsensä ironialle. Kuka tarvitsee Kreislerin elämää, iloja ja suruja, mihin ne ovat hyviä? Onko se kuivaa oppinut kissan grafomanialaiset harjoitukset! Graphomaniac-harjoituksissa kaikki ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista. Kun luemme itse Murrin omaelämäkerran, olemme vakuuttuneita siitä, että kissa ei myöskään ole niin yksinkertainen, eikä epäilemättä väitä olevansa romaanin päärooli - romanttisen "vuosisadan pojan" rooli. Tässä hän on nyt viisas sekä jokapäiväisessä kokemuksessa että kirjallisuus- ja filosofiatutkimuksissa, hän väittää elämäntarinansa alussa: "Kuinka harvinaista on kuitenkin surun, inertin, itsekkään aikakauden sielujen todellinen läheisyys! Kirjoitukseni syttyvät epäilemättä rinnassani, ei yksi nuori kissa, lahjakas mielellä ja sydämellä, runouden korkea liekki ... mutta toinen jalo nuori kissa kyllästyy täysin kirjan, jota nyt pidän, ylevillä ihanteilla. tassuni, ja huudahdin innostuneesti: Voi Murr, jumalallinen Murr, maineikkaan kissaeläinperheemme suurin nero! Vain sinulle olen velkaa kaiken, vain esimerkkisi teki minusta suuren! »Ota pois erityinen kissan todellisuus tässä kohdassa - ja sinulla on täysin romanttinen tyyli, sanasto, paatos. Romanttisen neroesityksen näyttäminen vaikuttavan pehmeäkasvuisesta kissasta on jo sinänsä hyvin hauska idea, ja Hoffmann hyödyntää täysin sen koomista potentiaalia. Tietenkin lukija on nopeasti vakuuttunut siitä, että luonteeltaan Murr yksinkertaisesti oppi muodikkaan romanttisen ammattikieltä. Ei ole kuitenkaan niin välinpitämätöntä, että hän "työskentelee" romanssin puolesta menestyksekkäästi poikkeuksellisen tyylitajulla! Hoffmann ei voinut olla tietämättä, että romantiikka itsessään vaarantaa tällaisen naamiaisen; tämä on laskettu riski. Tässä ovat "roskapaperit" - myös kaikille täällä hallitseville "hoffmanilaisille" - surullinen tarina Kapellmeister Kreislerin elämästä, yksinäinen nero, kenenkään vähän ymmärtämätön; joskus innoittamana romanttisia, sitten ironisia tiradeja räjähtävät, tuliset huutomerkit, tuliset katseet syttyvät - ja yhtäkkiä kertomus katkeaa, joskus kirjaimellisesti lauseen puolivälissä (revitty sivu on päättynyt), ja oppinut kissa sekoittaa samoja romanttisia tiradeja ekstaattisesti. : “... tiedän varmasti: kotimaani on ullakko! Isänmaan ilmasto, sen käytöstavat, tavat - kuinka sammutettavissa nämä vaikutelmat ovat ... Miksi minussa on niin ylevä ajattelutapa, niin vastustamaton pyrkimys korkeammille sfääreille? Mistä niin harvinainen lahja nousee hetkessä, niin rohkeat, loistavat kateuden arvoiset hyppyjä ovat peräisin? Voi, makea kaipuu täyttää rintani! Kaipuu omaa ullakkoani nousee minussa voimakkaana aallona! Omistan nämä kyyneleet sinulle, oi kaunis kotimaa ... " Romaanin demonstroiva, melkein kirjaimellinen sirpaloituminen, sen ulkoinen kerrontahämmennys (jälleen kerran: joko ilotulitteiden ylellisyys tai karnevaalipyörre) on hitsattu koostumuksellisesti tiukasti, nerokkaalla laskennalla, ja se on toteutettava. Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että Kreislerin ja Murrin rinnakkaiset elämäkerrat ovat uusi versio perinteisestä Hoffmannin kaksoismaailmasta: "harrastajien" (Kreisler) ja "filistealaisten" (Murr) alue. Mutta jopa toinen silmäys vaikeuttaa tätä laskutoimitusta: loppujen lopuksi jokaisessa näistä elämäkerroista puolestaan \u200b\u200bmaailma on jaettu puoliksi, ja jokaisella on oma harrastajiensa (Kreisler ja Murr) ja filistealaisten (Kreislerin ja Murr). Maailma ei enää kaksinkertaistu, vaan nelinkertaistuu - pisteet ovat "kaksi kertaa kaksi"! Ja tämä muuttaa koko kuvaa erittäin merkittävästi. Erotamme kokeilun Kreislerin linjan vuoksi - meillä on vielä yksi "klassinen" Hoffmann-tarina kaikilla sen ominaispiirteillä; jos eristämme Murrin linjan, on olemassa satiirisen allegorian, "eläinepoksen" genren "hoffmanisoitu" versio, joka on hyvin laajalle levinnyt maailman kirjallisuudessa, tai tarina, jolla on itsensä paljastava merkitys. Mutta Hoffmann sekoittaa heidät, kohtaa heidät, ja heidät on varmasti ymmärrettävä vain keskinäisissä suhteissa. Nämä eivät ole vain yhdensuuntaisia \u200b\u200bviivoja - ne ovat yhdensuuntaisia \u200b\u200bpeilejä. Yksi niistä - Murrovin - asetetaan vanhan Hoffmannin romanttisen rakenteen eteen, ja heijastaa sitä yhä uudelleen. Siten se, tämä peili, väistämättä poistaa absoluuttisuuden Kreislerin historiasta ja hahmosta, antaa sille välkkyvän epäselvyyden. Peili osoittautuu parodiaksi, "kissan Murrin maailmankatsomukseksi" - ironinen parafraasi "Kapellmeister Kreislerin musiikillisesta kärsimyksestä". Ironia on yksi Hoffmannin runouden ja varhaisromantiikan olennainen osa. Lisäksi Hoffmannin ironiassa luovana välineenä, joka perustuu tiettyyn filosofiseen, esteettiseen, maailmankatsomukseen, voimme selvästi erottaa kaksi päätoimintoa. Yhdessä heistä hän esiintyy jeniläisten suorana seuraajana. Puhumme hänen teoksistaan, joissa puhtaasti esteettiset ongelmat ratkaistaan \u200b\u200bja joissa romanttisen ironian rooli on lähellä sitä, jota sillä on Jena-romantikkojen keskuudessa. Näiden Hoffmannin teosten romanttinen ironia saa satiirisen äänen, mutta tällä satiirilla ei ole sosiaalista, sosiaalista suuntautumista. Esimerkki tällaisen ironian toiminnasta on novelli "Prinsessa Brambilla" - loistava taiteellisessa esityksessään ja tyypillisesti Hoffmannin osoitus luovan menetelmänsä kaksiulotteisuudesta. Jeniläisiä seuraten romaanin "Prinsessa Brambilla" kirjoittaja uskoo, että ironian tulisi ilmaista "filosofinen näkemys elämästä", toisin sanoen sen pitäisi olla ihmisen elämänasenteen perusta. Tämän mukaisesti, kuten Jena, ironia on keino ratkaista kaikki konfliktit ja ristiriidat, keino voittaa "krooninen dualismi", josta tämän romaanin päähenkilö, näyttelijä Giglio Fava kärsii. Tämän perinteen mukaisesti paljastuu hänen ironiansa toinen ja olennaisempi tehtävä. Jos Jenan joukossa ironia maailmanlaajuisen asenteen ilmaisuna tuli samanaikaisesti skeptisyyden ja kieltäytymisen ratkaisemasta todellisuuden ristiriitoja, niin Hoffmann kyllästää ironian traagisella äänellä, hänelle se sisältää yhdistelmän traaginen ja koominen. Hoffmannin ironisen elämänasenteen kantaja on Kreisler, jonka "krooninen dualismi" on traaginen, toisin kuin Giglio Favan koominen "krooninen dualismi". Hoffmannin ironian satiirisessa alussa tässä toiminnossa on erityinen sosiaalinen osoite, merkittävä sosiaalinen sisältö, ja siksi tämä romanttisen ironian tehtävä antaa hänen, romanttisen kirjailijan, heijastaa joitain tyypillisiä todellisuuden ilmiöitä ("Kultainen potti", "Pikku Tsakhes" "," Kissan maailmalliset näkymät Murrahiin "- teokset, jotka heijastavat tyypillisimmin tätä Hoffmannin ironian toimintaa). Hoffmannin mielestä runollisen maailman paremmuus todellisen arjen maailmaan nähden on epäilemättä. Ja hän laulaa tämän satuunen maailman ja asettaa sen etusijalle todelliseen, proosaliseen maailmaan nähden. Mutta Hoffmann ei olisi ollut taiteilija, jolla olisi niin ristiriitaiset ja monessa suhteessa traagiset näkymät, jos sellainen satu-novelli määrittäisi hänen työnsä yleisen suunnan eikä osoittaisi vain yhtä sen puolista. Pohjimmiltaan kirjoittajan taiteellinen näkymä ei kuitenkaan missään tapauksessa julista runollisen maailman täydellistä voittoa todellisesta. Ainoastaan \u200b\u200bSerapionin kaltaiset hullut tai filistealaiset uskovat vain yhden näistä maailmoista olemassaoloon. Tämä kaksoismaailman periaate heijastuu useissa Hoffmannin teoksissa, ehkä kaikkein silmiinpistävimmissä taiteellisessa laadussaan ja ilmentäen täysin hänen maailmankuvansa ristiriitaisuuksia. Tämä on ensinnäkin satu "Kultainen ruukku" (1814), jonka otsikkoon liittyy kaunopuheinen alaotsikko "Tarina uudesta ajasta". Tämän alaotsikon tarkoitus on, että tämän tarinan hahmot ovat Hoffmannin aikalaisia, ja toiminta tapahtuu 1800-luvun alun todellisessa Dresdenissä. Näin Hoffmann tulkitsee uudelleen satu-tyylilajin Jena-perinteen - kirjailija sisällyttää todellisen arjen suunnitelman ideologiseen ja taiteelliseen rakenteeseensa. Romaanin sankari, opiskelija Anselm, on eksentrinen häviäjä, jolla on "naiivi runollinen sielu", ja tämä tuo upeiden ja ihanien maailman hänen saatavilleen. Hänen kohdallaan Anselm alkaa johtaa kaksoisoloa, päästä proosalaisesta olemassaolostaan \u200b\u200bsatuun valtakuntaan, joka on tavallisen todellisen elämän vieressä. Tämän mukaisesti tarina on myös rakennettu koostumuksellisesti upean ja upean suunnitelman ja todellisen suunnitelman kietoutumiseen ja tunkeutumiseen. Romanttinen satufantasia hienovaraisessa runoudessaan ja armonsa löytää Hoffmannissa yhden parhaista edustajistaan. Samalla todellinen suunnitelma on selkeästi hahmoteltu novellissa. Ei ilman syytä, jotkut Hoffmannin tutkijat uskoivat, että tätä romaania voidaan käyttää Dresdenin katujen topografian onnistuneeseen rekonstruointiin viime vuosisadan alussa. Realistisilla yksityiskohdilla on merkittävä rooli hahmojen luonnissa. Romaanin onnellisessa lopussa, joka päättyy kahdella häillä, hänen ideologinen käsityksensä tulkitaan täysin. Kirjaaja Geerbrandista tulee tuomioistuimen neuvonantaja, jolle Veronica antaa kätensä epäröimättä luopumalla intohimostaan \u200b\u200bAnselmia kohtaan. Hänen unelmansa on toteutumassa - "hän asuu kauniissa talossa uusilla markkinoilla", hänellä on "uuden tyyppinen hattu, uusi turkkilainen huivi", ja samalla kun hän aamiaista tyylikkäässä ikkunassa, hän antaa käskyjä palvelijat. Anselm menee naimisiin Serpentinen kanssa ja ryhtyessään runoilijaksi asettuu hänen luokseen upeaan Atlantisiin. Samanaikaisesti hän saa myötäjäisenä "kauniin kartanon" ja kultaruukun, jonka hän näki arkistonhoitajan talossa. Kultainen ruukku - tällainen Novalisin "sinisen kukan" ironinen muutos - säilyttää tämän romanttisen symbolin alkuperäisen toiminnan. Voidaan tuskin ajatella, että Anselm-Serpentine-tarinan loppu on rinnakkain filisteaallisten ihanteiden kanssa, jotka muodostuvat Veronican ja Heerbrandin liitossa, ja kultainen potti on filistealaisen onnen symboli. Loppujen lopuksi Anselm ei luopu runollisesta unelmastaan, hän vain löytää sen täyttymyksen. Novellin filosofinen ajatus runollisen kaunokirjoituksen ruumiillistumisesta, taidemaailman, runouden maailmasta, vahvistetaan novellin viimeisessä kappaleessa. Kirjoittaja kärsii ajatuksesta, että hänen on lähdettävä upeasta Atlantiksesta ja palattava ullakolleen kurjaan orjuuteen, ja hän kuulee Lindhorstin rohkaisevat sanat: "Etkö ole itse ollut vain Atlantiksessa ja omistatko siellä ainakin kunnollisen kartano runollisena omaisuutena? mielesi? Eikö Anselmin autuus ole muuta kuin elämä runoudessa, joka paljastaa kaiken olemassaolon pyhän harmonian syvimpinä luonnon salaisuuksina! " VG Belinsky arvosti suuresti Hoffmannin satiirista lahjakkuutta ja totesi, että hän pystyi "kuvaamaan todellisuutta kaikessa sen totuudessa ja toteuttamaan ... maanmiehensä filistilaisuuden myrkyllisellä sarkasmilla". Nämä huomattavan venäläisen kriitikon havainnot voidaan täysin liittää "Pikku Tsakhes" -satuun. Uudessa sadussa Hoffmannin kaksoismaailma säilyy täysin todellisuuden käsityksessä, mikä heijastuu jälleen romaanin kaksiulotteiseen sävellykseen, hahmojen hahmoihin ja niiden järjestelyyn. Monet romaanin päähenkilöistä ovat satuja. Pikku Tsakhesilla on kirjalliset prototyypit novellissa "Kultainen ruukku": opiskelija Baltazar - Anselma, Prosper Alpanus - Lindhorsta, Candida - Veronica. Romaanin kaksiulotteisuus paljastuu runollisten unelmien maailman, upean Jinnistanin maan, vastakohtana todellisen arjen maailmalle, prinssi Barsanufin ruhtinaskunnalle, jossa romaanin toiminta tapahtuu. . Jotkut hahmot ja asiat johtavat täällä kaksinkertaista olemassaoloa, koska ne yhdistävät upean maagisen olemassaolonsa tosielämän olemassaoloon. Fairy Rosabelverde, hän on aatelisten piikkien Rosenshenin turvakodin kanonisoari, holhota inhottavaa pikku Tsakhesia ja palkitsee hänet kolmella maagisella kultaisella karvalla. Samassa kaksoisominaisuudessa kuin keiju Rosabelverde, hän on kanonissitar Rosenshen, ilmestyy myös hyvä velho Alpanus, joka ympäröi itseään erilaisilla upeilla ihmeillä, jotka runoilija ja unelmoiva opiskelija Baltazar näkee hyvin. Alpanus on tavallisessa inkarnaatiossa, joka on vain filistealaisten ja raittiiden rationalistien käytettävissä, vain lääkäri, joka on taipuvainen hyvin monimutkaisiin oivalluksiin. Vertailtavien romaanien taiteelliset suunnitelmat ovat yhteensopivia, ellei täysin, sitten hyvin läheisesti. Novellit ovat ideologiselta soundiltaan ja samankaltaisuudeltaan melko erilaiset. Jos filistiläisyyden maailmankatsomuksia pilkkaavassa satu "Kultainen ruukku" satiirilla on moraalinen ja eettinen luonne, niin teoksessa "Pikku Tsakhes" se muuttuu terävämmäksi ja saa sosiaalisen äänen. Ei ole sattumaa, että Belinsky totesi, että tsaarin sensuuri kielsi tämän novellin siitä syystä, että se sisälsi "paljon tähtien ja virkamiesten pilkkaa". Yksi satiirin osoitteen laajentumisesta ja sen vahvistumisesta romaanissa muuttuu yksi taiteellisen rakenteen olennainen kohta - päähenkilöstä ei tule positiivinen sankari, Hoffmannille ominainen eksentrikko, runo-unelmoija (Anselm novellissa "Kultainen ruukku"), mutta negatiivinen sankari - inhottava kummajainen Tsakhes, hahmo, joka ulkoisten ominaisuuksiensa ja sisäisen sisällön syvästi symbolisessa yhdistelmässä esiintyy ensin Hoffmannin teosten sivuilla. "Pikku Tsakhes" on vielä enemmän "satu uudesta ajasta" kuin "Kultainen ruukku". Tsakhes on täydellinen merkityksetön, vailla edes ymmärrettävän artikuloidun puheen lahjaa, mutta sillä on liian paisunut ylimielinen itsetunto, ulospäin inhottavan ruma - keijun maagisen lahjan ansiosta Rosabelverde näyttää ympärillään olevien ihmisten silmissä paitsi komea komea mies, mutta myös henkilö, jolla on erinomaiset kyvyt, kirkas ja selkeä mieli. Lyhyessä ajassa hän tekee loistavan hallinnollisen uran: suorittamatta lakikurssia yliopistossa hänestä tulee tärkeä virkamies ja lopulta ruhtinaskunnan kaikkivaltias ensimmäinen ministeri. Tällainen ura on mahdollista vain johtuen siitä, että Tsakhes omistaa muiden ihmisten teokset ja kyvyt - kolmen kultaisen hiuksen salaperäinen voima saa sokeutuneet ihmiset omistamaan hänelle kaiken muiden tekemän merkittävän ja lahjakkaan. Siten yksi modernin sosiaalisen järjestelmän suurista pahoista on kuvattu romanttisen maailmankuvan ja romanttisen menetelmän taiteellisten keinojen rajoissa. Henkisen ja aineellisen vaurauden epäoikeudenmukainen jakaminen näytti kuitenkin kirjoittajalta kohtalokkaalta, mikä johtui irrationaalisten fantastisten voimien vaikutuksesta tässä yhteiskunnassa, jossa valta ja varallisuus on annettu merkityksettömillä ihmisillä, ja heidän merkityksettömyydellään puolestaan \u200b\u200bvoiman voimalla. ja kulta muuttuu mielikuvitukseksi mielen ja kykyjen kirkkaudesta. Näiden väärien epäjumalien purkaminen ja kaataminen kirjoittajan maailmankuvan luonteen mukaisesti tulee ulkopuolelta, samojen irrationaalisten keiju-maagisten voimien (noitu Prosper Alpanus, vastakkainasettelussa satu Rosabelverden kanssa, suojelemassa Balthazaria) välityksellä. , joka Hoffmannin mukaan synnytti tämän ruman sosiaalisen ilmiön. Luonnollisen Zinnoberin taloon maagisen viehätyksensä menettäneen väkijoukon suuttumuksen kohtausta ei tietenkään pidä nähdä kirjoittajan pyrkimyksenä etsiä radikaaleja keinoja symboloivan sosiaalisen pahan poistamiseksi. friikki Tsakhesin upeassa ja satu kuvassa. Tämä on vain yksi juonen pienistä yksityiskohdista, eikä sillä missään nimessä ole ohjelmallista luonnetta. Ihmiset eivät kapinoi pahaa väliaikaista ministeriä vastaan, vaan vain pilkkaavat inhottavaa hirviötä, jonka ulkonäkö on vihdoin ilmestynyt heidän edessään alkuperäisessä muodossaan. Tsakhesin kuolema, joka pakenee raivoavasta joukosta, hukkuu hopeakammioastiaan, on romaanin satujen puitteissa groteski eikä sosiaalisesti symbolinen. hoffmannin luovuuden kirjoittajan kaksinaisuus Johtopäätös
Se oli Hoffmann, joka ilmentää "kaksoismaailmaa" kaikkein tunkeutuvimmin sanojen taiteessa; se on hänen tunnistemerkki. Mutta Hoffmann ei ole kaksoismaailman fanaatikko eikä dogmatisti; hän on hänen analyytikkonsa ja dialektikonsa ... ... Näiden reikien jälkeen maailmaan on tullut monia upeita mestareita, jotka ovat hieman samanlaisia \u200b\u200bja täysin toisin kuin Hoffmann. Ja maailma itsessään on muuttunut tuntemattomasti. Mutta Hoffmann elää edelleen maailman taiteessa. Paljon paljastettiin ensimmäistä kertaa tämän taiteilijan tarkoituksella ja ystävällisellä katseella, ja siksi hänen nimensä kuulostaa usein ihmiskunnan ja hengellisyyden symbolina. Suurille romantikoille, joiden joukossa Hoffmann on yksi kunnianarvoisimmista paikoista, heitä tuskallisesti vahingoittaneet elämän ristiriidat pysyivät mysteerinä. Mutta he puhuivat ensimmäisinä näistä ristiriidoista, että taistelu heitä vastaan \u200b\u200b- taistelu ihanteesta - on onnellisin ihminen ... Luettelo käytetystä kirjallisuudesta
Hoffman Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berliini), saksalainen romanttinen kirjailija, säveltäjä, musiikkikriitikko, kapellimestari, sisustaja. Hän yhdisti hienovaraisen filosofisen ironian ja outon fantasian, saavuttaen mystisen groteskin, kriittisen todellisuuskäsityksen, saksankielisen filistinismin satiirin ja feodaalisen absolutismin. Loistava fantasia yhdistettynä tiukkaan ja läpinäkyvään tyyliin antoi Hoffmannille erityisen paikan saksalaisessa kirjallisuudessa. Hänen teostensa toimintaa ei koskaan tapahtunut kaukaisissa maissa - pääsääntöisesti hän asetti uskomattomat hahmot arjen tilanteisiin. Yksi romanttisen musiikkiestetiikan ja kritiikan perustajista, ensimmäisen romanttisen oopperan "Ondine" (1814) kirjoittaja. Hoffmannin runolliset kuvat ilmentivät hänen teoksissaan P.I. Tšaikovski (Pähkinänsärkijä). Virkamiehen poika. Konigsbergin yliopistossa hän opiskeli oikeustieteitä. Berliinissä hän oli virkamieskunnassa oikeusneuvonantajana. Hoffmannin novellit Cavalier Gluck (1809), Johann Kreislerin, Kapellmeisterin (1810), Don Juanin (1813) musiikillinen kärsimys sisällytettiin myöhemmin kokoelmaan Fantasioita Callotin hengessä. Tarinassa "Kultainen ruukku" (1814) maailma esitetään ikään kuin kahdessa tasossa: todellinen ja upea. Romaanissa "Paholaisen eliksiiri" (1815–1816) todellisuus näkyy pimeiden, yliluonnollisten voimien elementtinä. Teatterijohtajan hämmästyttävä kärsimys (1819) kuvaa teatteritapoja. Hänen symbolis-fantastinen tarinansa-satu "Pikku Tsakhes lempinimeltään Zinnober" (1819) on kirkkaasti satiirinen. Yöjutuissa (osat 1–2, 1817), Serapion Brothers -kokoelmassa, Viimeisissä tarinoissa (1825) Hoffmann kuvaa joskus satiirisesti tai traagisesti elämän ristiriitoja tulkitsemalla ne romanttisesti valon ja pimeyden voimien ikuiseksi taisteluksi. . Keskeneräinen romaani Kissa Murrin maailmankatsomukset (1820–1822) on satiiri saksalaisesta filistiläisyydestä ja feodaalisesta absolutistisesta järjestyksestä. Romaani Kirppujen Herra (1822) sisältää rohkeita hyökkäyksiä Preussin poliisijärjestelmää vastaan. Hoffmannin esteettisten näkymien elävä ilmentymä ovat hänen novellinsa "Cavalier Gluck", "Don Juan", vuoropuhelu "Runo ja säveltäjä" (1813). Novelleissa, samoin kuin "Johannes Kreislerin elämäkerran katkelmissa", joka on esitetty romaanissa "Kissan Murrin maailmankatsomukset", Hoffmann loi traagisen kuvan innoitetusta muusikosta Kreisleristä, joka kapinoi filistismiä vastaan \u200b\u200bja oli tuomittu kärsimystä. Tutustuminen Hoffmanniin Venäjällä alkoi 1920-luvulla. 1800-luku Hoffmann opiskeli musiikkia setänsä, sitten urkuri Chr. Podbelsky otti myöhemmin sävellystunnit I.F. Reichardt. Hoffmann järjesti Varsovassa sinfoniaorkesterin Philharmonic Society, jossa hän toimi valtioneuvostona. Vuosina 1807-1813 hän työskenteli kapellimestarina, säveltäjänä ja sisustajana teattereissa Berliinissä, Leipzigissä ja Dresdenissä. Yksi romanttisen musiikkiestetiikan ja kritiikan perustajista, Hoffmann, muotoili musiikin romantiikan varhaisessa vaiheessa muotoilen sen olennaiset suuntaukset ja osoitti romanttisen muusikon traagisen aseman yhteiskunnassa. Hän kuvitteli musiikkia erityisenä maailmana ("tuntematon valtakunta"), joka kykenee paljastamaan henkilölle hänen tunteidensa ja intohimojensa merkityksen, salaperäisen ja sanoin kuvaamattoman luonteen. Hoffmann kirjoitti musiikin olemuksesta, sävellyksistä, säveltäjistä, esiintyjistä. Hoffmann on ensimmäisen saksalaisen kirjoittaja. romanttinen ooppera "Ondine" (1813), ooppera "Aurora" (1812), sinfoniat, kuorot, kamariteokset.
Hoffmann, terävä satiirirealisti, vastustaa feodaalista reaktiota, porvarillista kapea-aistimusta, tyhmyyttä ja saksalaisen porvariston itsensä vanhurskautta. Juuri tätä ominaisuutta Heine arvosti erittäin työssä. Hoffmannin sankarit ovat vaatimattomia ja köyhiä työntekijöitä, useimmiten älymystöjä, tavallisia ihmisiä, kärsivät tyhmyydestä, tietämättömyydestä ja ympäristön julmuudesta.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmannin (1776-1822) työ
Yksi myöhäissaksalaisen romantiikan kirkkaimmista edustajista - TÄMÄ. Hoffmanjoka oli ainutlaatuinen henkilö. Hän yhdisti säveltäjän, kapellimestarin, ohjaajan, taidemaalarin, kirjailijan ja kriitikon lahjakkuuden. Hän kuvasi A.I.Hoffmanin elämäkertaa melko omaperäisellä tavalla. Herzen varhaisessa artikkelissaan "Hoffmann": "Joka ikinen mies ilmestyi myöhään illalla Berliinin viinikellarissa; joi yhden pullon toisensa jälkeen ja istui aamunkoittoon asti. Mutta älä kuvittele tavallista juoppoa; ei! Mitä enemmän hän joi, sitä korkeammalle hänen mielikuvituksensa nousi, kirkkaammaksi, sitä kiihkeämmäksi huumori kaatoi kaikkialle ympärillään, sitä enemmän vitsejä paloi. Herzen kirjoitti Hoffmannin työstä seuraavaa: ”Jotkut tarinat hengittävät jotain pimeää, syvää, salaperäistä; toiset ovat hillitsemättömän mielikuvituksen kepposia, jotka on kirjoitettu orgiaan.<…> Idiosynkrasia, joka kouristavasti kietoo ihmisen koko elämän jonkin ajatuksen, hulluuden ympärille, hajottaa henkisen elämän pylväät; magnetismi, maaginen voima, joka alistaa voimakkaasti toisen ihmisen tahdolle, - avaa valtavan Hoffmannin tulisen fantasian kentän. "
Hoffmannin runouden perusperiaate on yhdistelmä todellista ja fantastista, tavallista ja epätavallista, tavallista näyttämällä epätavallisen läpi. "Pikku Tsakhes", kuten "Kultainen ruukku", käsittelee materiaalia ironisesti, Hoffmann asettaa fantastisen paradoksaaliseen suhteeseen arkeimpiin ilmiöihin. Todellisuus, jokapäiväinen elämä tulee hänelle mielenkiintoiseksi romanttisten keinojen avulla. Ehkä ensimmäinen romantikkojen joukossa, Hoffmann esitteli modernin kaupungin elämän taiteellisen heijastuksen alueelle. Romanttisen henkisyyden suuri vastustus ympäröivään olentoon tapahtuu taustalla ja todellisen saksalaisen elämän pohjalta, joka tämän romanttisen taiteessa muuttuu fantastisesti pahaksi voimaksi. Henkisyys ja aineellisuus joutuvat tässä ristiriitaan. Valtavalla voimalla Hoffmann näytti asioiden tappavan voiman.
Idean ja todellisuuden välisen ristiriidan aistimuus tajusi kuuluisassa Hoffmannin kaksoismaailmassa. Jokapäiväisen elämän tylsää ja mautonta proosaa verrattiin korkeiden tunteiden alueeseen, kykyyn kuulla maailmankaikkeuden musiikkia. Tyypillisesti kaikki Hoffmannin hahmot on jaettu muusikoihin ja ei-muusikoihin. Muusikot ovat henkisiä harrastajia, romanttisia unelmoijia, ihmisiä, joilla on sisäinen pirstaloituneisuus. Ei-muusikot ovat ihmisiä, jotka ovat sovitettuja elämään ja itseensä. Muusikko on pakko elää paitsi runollisen unelman kultaisten unien kentällä, myös joutua jatkuvasti kohtaamaan ei-runollista todellisuutta. Tämä synnyttää ironiaa, joka on suunnattu paitsi todelliseen maailmaan myös runollisten unelmien maailmaan. Ironiasta on tulossa tapa ratkaista nykyajan elämän ristiriitoja. Ylellinen pelkistyy arkipäiväksi, arkinen nousee yleväksi - tämä on romanttisen ironian kaksinaisuus. Hoffmannille ajatus taiteiden romanttisesta synteesistä oli tärkeä, mikä saavutetaan kirjallisuuden, musiikin ja maalauksen tunkeutumisen kautta. Hoffmannin sankarit kuuntelevat jatkuvasti hänen suosikki säveltäjiensä musiikkia: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, kääntyvät Leonardo da Vincin, Jacques Callotin, maalauksen puoleen. Hoffmann loi sekä runoilijana että taidemaalarina musiikillisen, kuvallinen-runollisen tyylin.
Taiteen synteesi määräsi tekstin sisäisen rakenteen omaperäisyyden. Proosatekstien koostumus muistuttaa sonaattisymfonista muotoa, joka koostuu neljästä osasta. Ensimmäisessä osassa hahmotellaan työn pääteemat. Toisessa ja kolmannessa osassa ne ovat vastakkaisia, neljännessä osassa ne sulautuvat muodostaen synteesin.
Hoffmannin teoksessa esitellään kahta kaunokirjallisuutta. Toisaalta on iloinen, runollinen, satufantasia, joka palaa kansanperinteeseen (Kultainen ruukku, Pähkinänsärkijä). Toisaalta on tumma, goottilainen fantasia painajaisista ja kauhuista, jotka liittyvät henkilön henkisiin poikkeamiin ("Sandman", "Saatanan eliksiirit"). Hoffmannin työn pääteema on taiteen (taiteilijat) ja elämän (filistiläiset filistealaiset) suhde.
Romaanista löytyy esimerkkejä tällaisesta sankarien jakautumisesta. "Maaliset näkymät kissan Murrille", novellit kokoelmasta "Fantasioita Callotin tapaan": "Cavalier Gluck", Don Juan, Kultainen ruukku.
Novella "Cavalier Gluck" (1809) - Hoffmannin ensimmäinen julkaistu teos. Novellilla on alaotsikko: "Muisto vuodelta 1809". Nimien kaksoispoetiikka on ominaista melkein kaikille Hoffmannin teoksille. Se ehdollisti myös kirjoittajan taiteellisen järjestelmän muita piirteitä: kaksiulotteisen kerronnan, todellisen ja fantastisen syvällisen tunkeutumisen. Gluck kuoli vuonna 1787, novellan tapahtumat ovat peräisin vuodelta 1809, ja novellan säveltäjä toimii kuin elävä ihminen. Kuolleen muusikon ja sankarin välinen tapaaminen voidaan tulkita useissa yhteyksissä: joko sankarin ja Gluckin henkisestä keskustelusta, mielikuvituksen pelistä, sankarin päihtymisestä tai upeasta todellisuudesta.
Romaanin keskellä on taiteen ja tosielämän, taidekuluttajien yhteiskunnan, vastakkainasettelu. Hoffmann pyrkii ilmaisemaan väärin ymmärretyn taiteilijan tragedian. "Annoin pyhän vihkimättömälle ..." - sanoo Kavalier Gluck. Hänen esiintymisensä Unter den Lindenissä, jossa kaupunkilaiset juovat porkkanakahvia ja puhuvat kengistä, on räikeä naurettava ja siksi fantasmagorinen. Tarinan yhteydessä Gluckista tulee korkein taiteilija, joka kuoleman jälkeenkin jatkaa teostensa luomista ja parantamista. Hänen kuvaansa sisältyi ajatus taiteen kuolemattomuudesta. Hoffmann tulkitsee musiikin salaisena äänenkirjoituksena, ilmaisun sanomattomana.
Novelli esittelee kaksinkertaisen kronotoopin: toisaalta on olemassa todellinen kronotooppi (1809, Berliini), ja toisaalta tämä kronotooppi on päällekkäin toisen, upean kanssa, joka laajenee säveltäjän ja musiikin ansiosta, joka avaa kaikki alueelliset ja ajalliset rajoitukset.
Tässä romaanissa ajatus eri taiteellisten tyylien romanttisesta synteesistä paljastetaan ensimmäistä kertaa. Se esiintyy musiikkikuvien keskinäisen siirtymisen vuoksi kirjallisuuteen ja kirjallisuuteen musiikilliseen. Koko tarina on täynnä musiikkikuvia ja fragmentteja. "Cavalier Gluck" on musiikillinen novelli, taiteellinen essee Gluckin musiikista ja itse säveltäjästä.
Toinen musiikillinen romaanityyppi on "Don Juan" (1813). Romaanin keskeinen teema on Mozartin oopperan lavastaminen yhden saksalaisen teatterin lavalla sekä sen tulkinta romanttisessa ilmapiirissä. Tarinalla on alaotsikko - "Ennennäkemätön tapaus, joka tapahtui tietylle matkan harrastajalle". Tämä alaotsikko paljastaa konfliktin omaperäisyyden ja sankarityypin. Konflikti perustuu taiteen ja arkielämän yhteenottoon, todellisen taiteilijan ja maallikon yhteenottoon. Päähenkilö on matkustaja, vaeltaja, jonka puolesta tarina kerrotaan. Sankarin käsityksessä Donna Anna on musiikin hengen, musiikillisen harmonian ruumiillistuma. Musiikin välityksellä Ylämaailma paljastetaan hänelle, hän ymmärtää transsendenttisen todellisuuden: ”Hän myönsi, että koko elämänsä on musiikissa, ja joskus hän ajattelee, että jotain varattua, joka on lukittu sielun syvennyksiin eikä sitä voida ilmaista sanoin, hän ymmärtää, kun laulaa ". Ensimmäistä kertaa syntyvä elämän ja leikin motiivi tai elämän luomisen motiivi ymmärretään filosofisessa yhteydessä. Yritys saavuttaa korkein ihanne päättyy kuitenkin traagisesti: sankaritarin kuolema näyttämöllä muuttuu näyttelijän kuolemaksi tosielämässä.
Hoffmann luo oman kirjallisen myytinsa Don Juanista. Hän luopuu Don Juanin kiusaajakuvan perinteisestä tulkinnasta. Hän on rakkauden hengen, Eros, ruumiillistuma. Rakkaudesta tulee yhteyden muoto korkeamman maailman kanssa olemisen jumalallisen perusperiaatteen kanssa. Rakkaudessa Don Juan yrittää ilmaista jumalallisen olemuksensa: ”Ehkä mikään täällä maan päällä ei nosta ihmistä sisimmässä olemuksessaan rakkaudeksi. Kyllä, rakkaus on se mahtava salaperäinen voima, joka ravistaa ja muuttaa olemuksen syvimmät perustukset; mikä ihme, jos rakastunut Don Juan yritti tyydyttää sitä intohimoista kaipuuta, joka painoi hänen rintaansa ". Sankarin tragedia näkyy hänen kaksinaisuudessaan: hän yhdistää jumalalliset ja saatanalliset, luovat ja tuhoavat periaatteet. Jossakin vaiheessa sankari unohtaa jumalallisen luonteensa ja alkaa pilkata luontoa ja luojaa. Donna Annan piti pelastaa hänet pahan etsimisestä, koska hänestä tulee pelastuksen enkeli, mutta Don Juan hylkää parannuksen ja joutuu helvetin voimien saaliin: ”No, jos taivas itse valitsi Annan, niin että se oli rakastunut, intriksit paholaisesta, joka tuhosi hänet, paljastamaan hänelle luonteensa jumalallinen olemus ja pelastamaan hänet tyhjien pyrkimysten toivottomuudesta? Mutta hän tapasi hänet liian myöhään, kun hänen jumalattomuutensa saavutti huippunsa, ja vain demoninen kiusaus tuhota hänet voi herätä hänessä. "
Novella "Golden Pot" (1814), kuten edellä käsiteltiin, on alaotsikko: "Tarina New Timesista". Satu genre heijastaa taiteilijan ambivalenttia asennetta. Tarinan perusta on Saksan arki lopussa Xviii - alku XIX vuosisadalla. Tällä taustalla kaunokirjallisuus kerrostuu, minkä vuoksi luodaan romaanin upea arjen maailmankuva, jossa kaikki on uskottavaa ja samalla epätavallista.
Tarinan päähenkilö on opiskelija Anselm. Jokapäiväinen hankaluus yhdistyy hänessä syvään uneksi, runolliseen mielikuvitukseen, ja tätä puolestaan \u200b\u200btäydentävät ajatukset tuomioistuimen neuvonantajan palkinnosta ja hyvästä palkasta. Romaanin juonikeskus liittyy kahden maailman vastakkainasetteluihin: filistealaisten filistealaisten ja romanttisten harrastajien maailmaan. Konfliktityypin mukaan kaikki hahmot muodostavat symmetriset parit: Opiskelija Anselm, arkistojohtaja Lindgorst, käärmekäärme - sankarimuusikot; heidän arkipäivän kollegansa: kirjaaja Geerbrand, Conrector Paulman, Veronica. Kaksinaisuuden teemalla on tärkeä rooli, koska se liittyy geneettisesti kaksinaisuuden käsitteeseen, sisäisesti yhtenäisen maailman jakautumiseen. Teoksissaan Hoffmann yritti esittää ihmisen kahdessa vastakkaisessa kuvassa hengellisestä ja maallisesta elämästä ja kuvata eksistentiaalista ja jokapäiväistä ihmistä. Tuplien ilmetessä kirjailija näkee inhimillisen olemassaolon tragedian, koska kaksinkertaisen ilmestyessä sankari menettää koskemattomuutensa ja hajoaa moniin erillisiin ihmiskohteisiin. Anselmissa ei ole ykseyttä, rakkaus Veronikaa ja korkeimman hengellisen periaatteen - Serpentiinin, ruumiillistumista kohtaan asuu samanaikaisesti hänessä. Tämän seurauksena hengellisyys voittaa, sankari voittaa sielunsa pirstoutumisen rakkautensa Serpentineä vastaan \u200b\u200bja hänestä tulee todellinen muusikko. Palkintona hän saa kultaisen potin ja asettuu Atlantisiin - loputtomien toposien maailmaan. Tämä on upea ja runollinen maailma, jota hallitsee arkisto. Viimeisten toposien maailma liittyy Dresdeniin, jota hallitsevat pimeät voimat.
Romaanin otsikossa oleva kultaisen potin kuva saa symbolisen äänen. Tämä on symboli sankarin romanttisesta unelmasta ja samalla melko proosainen asia, joka on välttämätön jokapäiväisessä elämässä. Siksi syntyy kaikkien arvojen suhteellisuusteoria, joka auttaa yhdessä kirjoittajan ironian kanssa voittamaan romanttisen kaksinaisuuden.
Romaanit 1819-1821: "Pikku Zaches", "Mademoiselle de Scuderi", "Kulmaikkuna".
Novella-sadun ytimessä "Pikku Tsakhes lempinimeltään Zinnober" (1819) on kansanperintemotiivi: juoni sankarin roolin omistamisesta muille, yhden henkilön menestyksen omistaminen muille. Tarina on tunnettu monimutkaisista sosiofilosofisista ongelmistaan. Suurin ristiriita heijastaa salaperäisen luonteen ja sille vihamielisen yhteiskunnan lakien välistä ristiriitaa. Hoffman asettaa vastakkain henkilökohtaisen ja massatajunnan, asettamalla yksilön ja massan ihmisen toisiaan vastaan.
Tsakhes on alempi, primitiivinen olento, joka ilmentää luonnon tummia voimia, alkuaineena, tiedostamatonta alkua, joka on läsnä luonnossa. Hän ei pyri voittamaan ristiriitaa sen välillä, miten muut näkevät hänet ja kuka hän todella on: ”Oli typerää ajatella, että ulkoinen kaunis lahja, jolla minä olen antanut sinulle, säteen tavoin, tunkeutuu sieluusi ja herättää äänen. se kertoo sinulle: "Et ole se, jonka puolesta sinua pidetään, mutta yritä olla yhtä suuri kuin se, jonka siivillä sinä, heikko, siipiton, nouset ylös." Mutta sisäinen ääni ei herännyt. Inertti, eloton henkesi ei voinut nousta, et jäänyt jälkeenpäin tyhmyydestä, röyhkeydestä, säälimättömyydestä. " Sankarin kuoleman koetaan olevan jotain vastaavaa hänen olemukselleen ja koko elämäänsä. Tsakhes-kuvan avulla romaani sisältää vieraantumisongelman, sankari vieroittaa kaikki parhaat ihmiset: ulkoiset tiedot, luovuus, rakkaus. Joten vieraantumisen teema muuttuu kaksinaisuudeksi, sankarin sisäisen vapauden menetykseksi.
Ainoa sankari, joka ei ole keijujen taikuuden alainen, on Balthazar - Candidaan rakastunut runoilija. Hän on ainoa sankari, jolla on henkilökohtainen, yksilöllinen tietoisuus. Balthazarista tulee sisäisen, henkisen näkemyksen symboli, josta kaikki muut puuttuvat. Palkinnoksi Tsakhesin paljastamisesta hän saa morsiamen ja upean kartanon. Sankarin hyvinvointi näkyy kuitenkin työn lopussa ironisella tavalla.
Novella "Mademoiselle de Scudery" (1820) on yksi varhaisimmista esimerkeistä etsiväromaanista. Juoni perustuu kahden persoonallisuuden vuoropuheluun: ranskalainen kirjailija Mademoiselle de ScuderyXVII vuosisadan - ja Rene Cardillac - Pariisin paras kultaseppä. Yksi suurimmista ongelmista on luojan ja hänen luomustensa kohtalon ongelma. Hoffmannin mukaan luoja ja hänen taiteensa ovat erottamattomia toisistaan, luoja jatkaa teoksessaan, taiteilija - tekstissään. Taideteosten vieraantuminen taiteilijasta merkitsee hänen fyysistä ja moraalista kuolemaansa. Mestarin luomat asiat eivät voi olla osto- ja myyntikohteita, elävä sielu kuolee tuotteessa. Cardillac saa luomuksensa takaisin tappamalla asiakkaita.
Toinen tärkeä romaanin teema on kaksinaisuuden teema. Kaikki maailmassa on kaksinkertaista; Cardillac elää myös kaksinkertaista elämää. Hänen kaksinkertainen elämä heijastaa hänen sielunsa päivän ja yön puolia. Tämä kaksinaisuus on jo läsnä muotokuvauksessa. Ihmisen kohtalo on myös epäselvä. Toisaalta taide on ihanteellinen malli maailmasta; se ilmentää elämän ja ihmisen hengellistä olemusta. Toisaalta, nykyaikaisessa maailmassa, taide muuttuu hyödykkeeksi ja siten menettää omaperäisyytensä, henkisen merkityksensä. Itse Pariisi, jossa toiminta etenee, osoittautuu epäselväksi. Pariisi näkyy päivä- ja yökuvina. Päivä- ja yökronotoopeista tulee mallia modernista maailmasta, taiteilijan ja taiteen kohtalosta tässä maailmassa. Siten kaksinaisuuden motiiviin kuuluvat seuraavat kysymykset: maailman ydin, taiteilijan ja taiteen kohtalo.
Hoffmannin viimeinen tarina - "Kulmaikkuna" (1822) - tulee kirjoittajan esteettinen manifesti. Romaanin taiteellinen periaate on kulmaikkunan periaate, eli elämän kuvaus sen todellisissa ilmentymissä. Sankarin markkinoiden elämä on inspiraation ja luovuuden lähde, se on tapa uppoutua elämään. Hoffmann on ensimmäinen, joka runoilee ruumiillisen maailman. Kulmaikkunan periaate sisältää taiteilijan-tarkkailijan aseman, joka ei häiritse elämää, vaan vain yleistää sen. Hän antaa elämään esteettisen täydellisyyden, sisäisen koskemattomuuden piirteet. Novellista tulee eräänlainen luovan teon malli, jonka ydin on taiteilijan elämänvaikutusten korjaamisessa ja kieltäytymisessä arvioida niitä yksiselitteisesti.
Hoffmannin yleinen kehitys voidaan kuvitella siirtymänä epätavallisen maailman kuvasta jokapäiväisen elämän poetiikkaan. Sankarityyppi on myös muuttumassa. Sankari-harrastaja korvataan sankari-tarkkailijalla, subjektiivinen kuvausmuoto korvataan objektiivisella taiteellisella kuvalla. Objektiivisuus edellyttää, että taiteilija noudattaa todellisten tosiseikkojen logiikkaa.
