Esittävän taiteen muodostuminen kitaralla. Ammattitaitoinen lisäopetusohjelma musiikkitaiteen "kansansoittimet", "klassisen kitaran esiintymisen historia" alalla

MUU AMMATTIKORKEAKOULUTUSOHJELMA MUSIIKINTAIDEN ALALLA "Folk Instruments" -KITARA. Aihealue В.00. MUUTOSOSA B.03.UP.03.CASSIC-KITARAN SUORITUSHISTORIA.Toteutusaika on yksi vuosi. Ohjelma sisältää kaikki tarvittavat kohdat: perustelut, akateemisen aineen sisällön, opetussuunnitelman, vaatimukset opiskelijoiden koulutustasolle, ohjauksen muodot ja menetelmät, arviointijärjestelmät, koulutusprosessin metodologinen tuki, luettelo viitteet.

Ladata:

Esikatselu:

Kunnan budjettikoululaitos

lasten lisäkoulutus

Lasten taidekoulu s. Novozavidovsky

LISÄPROFESSIONAALINEN

KOULUTUSOHJELMA ALALLA

MUSIIKIN TAIDET

"Folk Instruments"

KITARA

Aihealue

Klo 00. MUUTOSOSA

B.03.UP.03. CASSIC-KITARAN SUORITUSHISTORIA

Musiikkikehityksestä lasten musiikkikoulujen ja musiikkiosastojen lasten lisäkoulutuksen järjestelmässä

lasten taidekoulut

Koonnut: Vera Igorevna Bensman,

Opettaja MBOU DOD DSHI

P. Novozavidovsky

Novozavidovsky 2014

Ohjelma hyväksytty Hyväksytty

pedagoginen neuvosto ________________ Saperova I.G.

MBOU DOD DSHI Johtaja MBOU DOD DSHI

P. Novozavidovsky ratkaisu Novozavidovsky,

Pöytäkirja nro 2, päivätty 30.10.2014. Konakovsky piiri,

Tverin alue.

Koonnut: Opettaja Bensman Vera Igorevna

Arvioitsija: Korkeimman luokan lehtori Bensman L.I.

1. Selittävä huomautus.

Aineen ominaisuudet, paikka ja rooli koulutusprosessissa;

Akateemisen aineen toteutusaika;

Opetussuunnitelmassa määrätty opintojakson määrä akateemisen aineen toteuttamiseksi;

Luokkaopetuksen muoto;

Aiheen tarkoitus ja tavoitteet

Aineen opetussuunnitelman rakenne;

Opetusmenetelmät;

Kuvaus akateemisen aineen toteuttamisen aineellisista ja teknisistä ehdoista;

Tiedot opiskeluajan kuluista;

Akateeminen suunnitelma.

3. Opiskelijoiden koulutustasoa koskevat vaatimukset.

4. Valvonnan muodot ja menetelmät, arviointijärjestelmä:

Sertifiointi: tavoitteet, tyypit, muoto, sisältö; loppukoe;

Arviointikriteerit.

5. Koulutusprosessin metodologinen tuki.

6. Viitteet.

PERUSTELUT

Kitara on yksi suosituimmista soittimista, joita käytetään ammatti- ja harrasteharjoitteluissa. Monipuolisessa kitararepertuaarissa on eri tyylien ja aikakausien musiikkia, mukaan lukien klassinen, suosittu jazz.

Kitara ei ole pelkästään mukana ja yksin soittava instrumentti, se on koko maailma: esiintyjät, säveltäjät, sovittelijat, opettajat, kitaramestarit, historiografit, keräilijät, harrastajat, ihailijat, harrastekitaristit ... Tämä on kelvollinen osa maailmankulttuuria , jonka tutkimus on mielenkiintoinen monille.

Kitara oli omistettu musiikille, maalauksille, kappaleille, tutkimukselle, proosalle, opetukselle ja käsityöläisten lahjakkuudelle, historiallisille teoksille, runolle. Hän omisti M.Yu: n ihailevat linjat. Lermontov:

Mitä kuulostaa! Liikkumaton kuuntelen

Olen suloisia ääniä.

Unohdan taivaan, ikuisuuden, maan,

Hän itse ...

Aineen ominaisuudet, paikka ja rooli koulutusprosessissa;

Lasten taidekouluissa instrumentaalien opiskelijoiden opetuksessa ei kiinnitetä riittävästi huomiota musiikinopetuksen tärkeimpään osaan, kuten instrumentaalisen esityksen historiaan.

Musiikkikirjallisuuden oppitunneilla tutkitaan säveltäjien työtä ja esiintyjistä mainitaan vain. Kansaninstrumenttien ja etenkin kitaran instrumenttien aihealue on hyvin pieni. Opettajien harjoittama koulun ulkopuolinen toiminta on monipuolista ja korvaa osittain tämän puutteen. Mutta tämä ei riitä.

Lasten taidekoulujen opiskelijoilla tulisi olla laajempi ja järjestelmällisempi tieto instrumentin ja musiikkiesityksen kehityshistorian alalla (kotimaiset ja ulkomaiset koulut).

Aiheen sisällyttäminen Lasten taidekorkeakoulun yleissivistävän koulutusohjelman opetussuunnitelmaan on merkityksellistä tässä vaiheessa, etenkin esiasteen ohjelmissa.

Aiheeseen kuuluu kitaransoittimen kehityksen päävaiheiden esittely, katsaus erinomaisten esiintyjien, säveltäjien työhön, tutustuminen tälle instrumentille luotuihin musiikkiteoksiin, kitaran esiintyjien, palkittujen ja kilpailujen tutkintojen voittajien kuuntelu ja katselu (mukaan lukien lapset, nuoret)

Aiheen "Klassisen kitaran esityksen historia" ehdotetaan sisällytettävän musiikkitaiteen ammattialan ammattikorkeakoulun edeltävän lisäkoulutusohjelman "Muuttuva osa" osioon "Instrumentaalitaide", "Kansaninstrumentit", "Kitara". Aine voidaan myös sisällyttää tietyn lapsikoulun yleisten kehitysohjelmien opetussuunnitelmiin.

Kirjoittajan opetussuunnitelma akateemiselle aineelle "Klassisen kitaran esityksen historia" kehitettiin liittovaltion vaatimusten perusteella, jotka koskivat musiikin taiteen alan ammattikoulutusta edeltävää lisäkoulutusta. (2012) Ohjelma on osa Instrumental Performance -opetussuunnitelmaa. "Folk Instruments" kitara.

Ohjelmaa laadittaessa käytettiin seuraavia materiaaleja:

Opetus-metodinen kompleksi "Istria esiintymisestä kansansoittimilla" Erikoisuus 071301 "Kansantaide". Koostaja T.A.Zhdanova, Tjumenin valtion kulttuuri- ja taideakatemian orkesterinjohto- ja kansaninstrumenttien laitoksen professori. Tyumen, 2011

Chupakhina T.I. "Luentokurssi kansansoittimien esiintymisen historiasta." Omsk.2004

Charles Duckart "kitarakoulu".

Akateemisen aineen toteutusaika:

Tämän kohteen toteutusaika on 1 vuosi (35 viikkoa)

5 (6) opintokaudella - luokassa 5.

8 (9) opintokaudella - luokassa 8.

Opetussuunnitelman mukainen opiskeluajan määrä:

Kohteen kokonaiskuormitus on 70 tuntia.

Näistä: 35 tuntia - luokkaopetusta, 35 tuntia - itsenäistä työtä.

Luokkatuntien tuntimäärä on 1 tunti viikossa.

Tuntimäärä itsenäiselle työlle (koulun ulkopuolinen työmäärä) - 1 tunti viikossa.

Luokkaopetuksen muoto.

Aiheen tavoitteet ja tavoitteet.

Aihe "Klassisen kitaran esityksen historia" on olennainen osa Lasten taidekoulun kitaraluokkaan valmistuneen valmistautumista. Kitarataide on osa maailman taiteellista kulttuuria. Se voidaan jäljittää muinaisista ajoista nykypäivään ja se on orgaanisesti yhteydessä esiintymis- ja ohjelmistoinstrumentaaliseen kulttuuriin. Tulee selväksi, kuinka laajaan aihepiiriin sisältyy esiintymishistorian tutkiminen.

• Tämän aiheen tarkoituksena on näyttää esittävän taiteen historiallinen ehto ja järjestys, ymmärtää kitaran instrumentin kehitys- ja muodostumisprosessi; tutkia historiallisia muodostumismalleja ja ohjelmiston pääpiirteitä, erityisesti esittävää taidetta kitaralla.
• Aineen tarkoituksena on myös varmistaa opiskelijoiden luovien kykyjen ja yksilöllisyyden kehittyminen, kestävä kiinnostus itsenäiseen toimintaan musiikkitaiteen alalla.
• Edistää opiskelijoiden tarvetta oppia, opiskella, kuunnella ja analysoida.
• Saavuttaa koulutustaso, joka antaa tutkinnon suorittaneelle mahdollisuuden liikkua itsenäisesti maailman musiikkikulttuurissa;

Aiheen tavoitteet:

• Yksi tämän aiheen opiskelun päätehtävistä on kannustaa oppilaita ymmärtämään soittamansa instrumentin kehityksen historia ja teoria;
• hankkimalla tietoa musiikkikulttuurin historiasta, laajentamalla opiskelijoiden taiteellista näköalaa sekä kehittämällä heidän kykyään navigoida kitarataiteen, musiikkityylien ja -suuntien eri näkökohdissa.
• Varustaminen musiikillisen toiminnan osaamis-, taito- ja menetelmillä, jotka yhdessä tarjoavat perustan itsenäiselle kommunikoinnille musiikin, musiikillisen itseopetuksen ja itsensä kouluttamisen kanssa.
• parhaiden tutkinnon suorittaneiden tietoisen motivaation muodostuminen jatkaakseen ammatillista koulutusta ja valmistellakseen heitä pääsykokeisiin ammatilliseen oppilaitokseen.

Aiheohjelman rakenteet.

Tässä ohjelmassa käsiteltyjä ongelmia tarkastellaan kitarataiteen kehityksen yhteydessä ottaen huomioon historian periaate ja aikajärjestys.

Ohjelma sisältää seuraavat kohdat:

Tiedot opiskeluajan kuluista;

Akateeminen suunnitelma;

Vaatimukset opiskelijoiden koulutustasolle

Valvonnan muodot ja menetelmät, arviointijärjestelmä, lopullinen sertifiointi;

Koulutusprosessin metodologinen tuki;

Näiden ohjeiden mukaisesti rakennetaan ohjelman pääosaa "Akateemisen aineen sisältö".

Opetusmenetelmät.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi ja aineen tavoitteiden toteuttamiseksi käytetään seuraavia opetusmenetelmiä:

Sanallinen: luento, tarina, keskustelu.

Visuaalinen: näytetään, piirretään, kuunnellaan materiaalia.

Käytännöllinen: Työskentely ääni- ja videomateriaalien kanssa. Raporttien, tiivistelmien kirjoittaminen. Esitysten valmistelu.

Tunteelliset: taiteelliset vaikutelmat.

Kuvaus akateemisen aineen toteuttamisen aineellisista ja teknisistä ehdoista.

Tämän aiheen opetuksen varmistaminen: terveysstandardien ja paloturvallisuusvaatimusten mukaisen yleisön läsnäolo. Tietokone tai kannettava tietokone, TV, stereojärjestelmä, multimediaprojektori + esittelynäyttö - toivottavaa. Valokuva-, ääni- ja videomateriaalit, joihin Internet-resurssit osallistuvat aktiivisesti.

Kirjastorahasto on täydennetty painetuilla, sähköisillä julkaisuilla, koulutus- ja metodokirjallisuudella

Jokaiselle opiskelijalle on annettu pääsy kirjastovaroihin sekä ääni- ja videotallenteiden kokoelmiin. Itsenäisen työn aikana opiskelijat käyttävät Internetiä kerätäkseen lisäaineistoa ehdotettujen aiheiden tutkimiseen.

Tiedot opiskeluajan kuluista;

pöytä 1

1. taulukko 2

Taulukko 3

1. Taulukko 4

AKATEMINEN SUUNNITELMA

3. Opiskelijoiden koulutustasoa koskevat vaatimukset.

Opiskelijoiden koulutustaso on seurausta akateemisen aineen "Klassisen kitaran esityksen historia" -ohjelman hallitsemisesta, johon sisältyy seuraavien tietojen, taitojen, taitojen, kuten:

* opiskelijan kiinnostus musiikkiesityksen historiaan;

* kyky navigoida kitarataiteen, musiikkityylien ja suuntien eri näkökohdissa;

* muodostunut monimutkainen osaaminen, kyvyt ja taidot, joiden avulla voidaan arvioida, luonnehtia kuunneltua teosta, esittäjän tyyliä ja tapaa;

* tietoa, jonka avulla voit käyttää Internet-resursseja itsenäisesti.

* valmistuneen on tiedettävä kurssin pääaiheet

4. Valvonnan muodot ja menetelmät, arviointijärjestelmä.

• Sertifiointi: tavoitteet, tyypit, muoto, sisältö;

Arviointikriteerit;

Opiskelijoiden tiedon, kykyjen ja taitojen hallinta varmistaa koulutusprosessin operatiivisen hallinnan ja suorittaa koulutus-, testaus-, koulutus- ja korjaustoimintoja. Erilaiset opiskelijoiden edistymisen seurantamuodot mahdollistavat objektiivisen arvioinnin koulutusprosessin onnistumisesta ja laadusta. Aineen akateemisen suorituksen valvonnan päätyypit

"Klassisen kitaran esityksen historia" ovat: nykyinen hallinta, välisertifikaatti. Loppukoe.

Nykyinen sertifikaatti Sen tarkoituksena on seurata oppimateriaalin osan hallinnan laatua, ja sen tarkoituksena on tunnistaa suhtautuminen aiheeseen, kotitehtävien vastuulliseen järjestämiseen ja luonteeltaan stimuloiva. Nykyinen sertifikaatti suoritetaan muodossa kysely, keskustelu opiskelijoiden valmistelemasta aiheesta, keskustelu kuunnelluista esityksistä. Mahdolliset nykyiset valvontatehtävät testien ja musiikkikyselyjen muodossa.

"Instrumentaaliesityksen historian" luokat pidetään opettajan luentona, keskusteluina opiskelijoiden kanssa heidän valmistamastaan \u200b\u200baiheesta, opiskelijoiden kyselystä;

Paljon tilaa teoksessa annetaan musiikillisiin kuvituksiin, kuunteluun sekä asiaankuuluvien materiaalien katseluun. On suositeltavaa järjestää seminaareja opettajan tai opiskelijoiden valitsemista aiheista. Mahdolliset nykyiset valvontatehtävät testien ja musiikkikyselyjen muodossa. Nykyisen valvonnan tulosten perusteella näytetään neljännesmerkit.

Välitodistus (tarjotaan ensimmäisen ja toisen lukukauden lopussa) määrää opiskelijoiden kehityksen onnistumisen ja opetustehtävien hallinnan asteen tässä vaiheessa. Välitodistuksen muodot: kontrollitunnit, testit, raportit, tiivistelmät, esitykset.

loppukoe

Loppusertifikaatin läpäissessään tutkinnon suorittaneen on osoitettava tiedot, kyvyt ja taidot ohjelman vaatimusten mukaisesti. Akateemisen aineen "Klassisen kitaransoiton historia" lopputodistuksen muodot ja sisällön vahvistaa organisaatio itsenäisesti (opettajan ehdotuksesta). Suositeltavat lomakkeet: läpäise arvosanat tai tentti kirjallisesti tai suullisesti vastauksena ennalta valmisteltuihin kysymyksiin.

Opiskelijoiden sertifiointia varten luodaan arviointivälineitä, jotka sisältävät kontrollimenetelmiä, joiden avulla voidaan arvioida hankittuja tietoja, kykyjä ja taitoja

Arviointikriteerit

5 ("erinomainen");

4 ("hyvä");

3 (”tyydyttävä).

Arviointi - "epätyydyttävä" tässä aineessa ei ole toivottavaa, koska opettajien kehitystasosta riippumatta opettajalla on mahdollisuus löytää yksilöllinen lähestymistapa jokaiseen opiskelijaan ja maksimoida hänen luovat kykynsä.

5. Koulutusprosessin metodologinen tuki

Tätä ainetta opettaa kitaranopettaja.

Emme tietenkään voi kuulla menneisyyden suurten esiintyjien äänitteitä. Tämän mahdollisuuden antaa meille vuosisata. Voit puhua eri aikakausien musiikin esittämisen perinteistä ja jatkuvuudesta opiskelijoiden ja seuraajien kautta. (Esimerkiksi: F. Tarrega, Segovia, A.M. Ivanov-Kramskoy, A. Frauchi ……….)

Oppituntien muodot vaihtelevat, mutta koko ryhmän pakollinen sisällyttäminen työhön. Yhteiset kuuntelu- ja katselutallenteet, luovat tehtävät - raportit, tiivistelmät, vaikutelmat luokkahuoneessa ja itsenäisesti kuunnelluista tallenteista. Aineiston lähetys sisältää: opettajan itsensä luennon kuuntelemalla ja katsomalla ääni- ja videomateriaalia; kaikkien opiskelijoiden suorittamat erityiset kotitehtävät tutkitun materiaalin puitteissa, minkä jälkeen käydään keskusteluja. Paljon tilaa teoksessa annetaan musiikillisiin kuvituksiin, kuunteluun sekä asiaankuuluvien materiaalien katseluun.On tärkeää, että opettaja valitsee tarkasti erilaisen musiikkimateriaalin kuuntelua varten ja asettaa erityisiä tehtäviä tavoitteenaan opettaa keskittymistä, aktivoida kuuloa, ajattelua, saada sinut kiinnittämään huomiota yksityiskohtiin, esitystyyliin ja säveltäjän aikomuksen ilmentymiseen esiintyjä. Tämä kehittää opiskelijoiden omaa makua ja saa heidät tietoisemmin lähestymään teosten esitystä.

On suositeltavaa, että testit suoritetaan seminaarien, raporttien, tiivistelmien, lyhyiden referenssien muodossa, jotka opiskelijat voivat suorittaa itse Internet-resursseja käyttäen. Ja kotitehtävinä opiskelijat voivat kuunnella teoksia eri esityksissä ja tehdä vertailevan analyysin kuunnellusta, ts. Suorita luova tehtävä.

Luova työmuoto tähän suuntaan ovat myös opiskelijoiden yhteiset matkat (jos sellainen on) opettajien, vanhempien kanssa instrumentaalimusiikin konsertteihin, minkä jälkeen keskustellaan luokkahuoneessa. (Koulussamme tällaisia \u200b\u200btapahtumia järjestetään säännöllisesti, koska kylä sijaitsee kätevästi Tverin, Klinin, Moskovan konserttiorganisaatioille. Myös Tverin esiintyjät tulevat luoksemme)

Tärkeä paikka on opettajan ja opiskelijoiden valmistautuminen luokkiin. Tämä on aikaa vievä ja luova prosessi. Minun on työskenneltävä paljon tekstimateriaalien, ääni-, video- ja Internet-resurssien kanssa. On tarpeen kannustaa opiskelijoita työskentelemään päivittäin vähintään tunnin ajan. Säännöllisen itsenäisen kanssaluokkiin, kiinnostus tämän aiheen lisäksi lisääntyy, mutta myös tarve itsenäiselle huolelliselle työlle kitaran erikoisalalla.

1. Averin V.A. Venäläisten kansaninstrumenttien esittelyhistoria. Krasnojarsk, 2002
2. Agafoshin P.S. Uutta kitarasta. M.,
3. Bendersky L. Sivuja kansansoittimien esiintymisen historiasta. Sverdlovsk, 1983.
4. Weissboard K. Andres Segovia. M., musiikki, 1980.
5. Weisbord M.Andrei Segovia ja 1900-luvun kitarataide: Essee elämästä ja työstä. - M.: Sov. säveltäjä, 1989. - 208 e.: ill.
6. Weisbord M.Andrei Segovia. - M.: Musiikki, 1981. - 126 s. lietteen kanssa.
7. Vaysbord M.A. Andres Segovia ja 1900-luvun kitarataide: esseitä elämästä ja työstä. M., 1989
8. Weissboard. Andrei Segovia ja 1900-luvun kitarataide. -M., Neuvostoliiton säveltäjä, 1989.
9. Vasilenko S.Muistisivut., M., L., 1948.
10. Vasiliev Yu., Shirokov A.Tarinoita venäläisistä kansansoittimista. M., Neuvostoliiton säveltäjä, 1976.
11. Vertkov K. Venäläisiä kansansoittimia. L., musiikki, 1975.
12. Vertkov K., Blagodatov G., Yarovitskaya E. Neuvostoliiton soittimien atlas. M., 1975.
13. Vidal R.J. Huomautuksia kitarasta / Per. kanssa fr. L. Berekashvili. - M.: Musiikki, 1990.-32s.
14. Wolman BL .. Kitara. M., musiikki, 1972.
15. Volman B.Kitara Venäjällä. L., Muzgiz, 1980.
16. Volman B.Kitara. 2. painos. M., 1980.
17. Volman B.L. Kitara Venäjällä. L., 1961.
18. Volman B.L. Kitara ja kitaristit. Essee kuudenkielisen kitaran historiasta. - L.: Musiikki, 1968.-188.
19. Wolman. B.L.-kitara Venäjällä. L., Muzgiz, 1961.
20. Volmon B.L. Kitara ja kitaristit. L., 1968.
21. Volmon B.L. Kitara. M., 1972.
22. Kysymyksiä metodista ja teoriasta kansansoittimilla. Artikkelikokoelma, numero 2. Sverdlovsk, 1990.
23. Gazaryan S. Soittimien maailmassa. M., koulutus, 1985.
24. Gazaryan S. Tarina kitarasta. M., 1987.
25. Gazaryan S. Tarina kitarasta. Moskova, 1988.
26. Hertsman E.Bysantin musiikkitiede. - L.: Musiikki, 1988.-256 s.
27. Kitara ja kitaristit: Kuukausittainen kirjallisuuslehti - Grozny: M. Panchenkov, 1925; Nro 1-11.
28. Kitara ja kitaristit: Kuukausittainen kirjallisuuslehti. - Grozny: M.Panchenkov, 1925; Nro 11-12.
29. Kitara: Musical Almanac. - Ongelma. 1. M., 1986; Ongelma 2., 1990.
30. Kitaristi: Musiikki- ja kirjallisuuslehti. - M., 1993. - nro 1; 1994. - nro 2; 1998. - nro 3; 1999. - nro 4; 2000. - nro 3; 2001. - nro 1,2,3,4; 2002. - nro 1,2,3,4; 2003. - nro 1,2,3,4; 2004. - nro 1.
31. Grigoriev G. Tirando. M., 1999.
32. Dmitrievsky Y., Kolesnik S., Manilov V.Kitara bluesista jazz-rockiin.
33. Dukart O.N. "Guitarist" -lehti №1, 1993; 4. - II - nro 2, 1994; 5. - II - nro 3, 1997; 6. - II - nro 1, 1998; 7. - II - nro 1, 1999; 8. - II - nro 1, 2002;
34. Ivanov M. Venäjän seitsemän kielinen kitara. M. - L., 1948
35. Ivanov M. Venäläinen seiskielinen kitara. M., L., Muzgiz, 1948.
36. Ivanova-Kramskoy N.A. "Kitaran, romantiikan ja laulun historia."
37. Ilyukhin A. Materiaalit historian kulusta ja teoriaesityksestä venäläisillä kansansoittimilla. Numero 1. M., 1969, numero 2. M., 1971.
38. art, 2002. - 18 Sivumäärä
39. Venäläisen Neuvostoliiton musiikin historia. v. 1.2. M., 1959. Kiev, Musical Ukraine, 1986. - 96 Sivumäärä
40. Jazzyhtyeiden luokka. Näyteohjelma erikoisalalle 070109
41. Kuznetsov. Kitara jazzissa. // Musikaali almanakka. Numero 1. Kitara. M., 1989
42. Larichev. .E.D. Kuusikielinen kitara Lauantaina "Musical Almanac", numero 1, M., Musiikki, 1989.
43. Manilov V.A. Ystäväsi on kitara. Kiova: Muz. Ukraina, 2006. - 208s.: Ill.
44. M.: Afromeevin kitaristi: Musiikkilehti ill., Muistiinpanoja. adj. -, 1905; Nro 1-12.
45. M.: Afromeevin kitaristi: Musiikkilehti ill., Muistiinpanoja. adj. -, 1906; Nro 1, kitaristi: Musiikkilehti ill., Nuotit. adj. ., 1999; Nro 1 - C16., Kitaristi: Musiikkilehti ill., Nuotit. adj. -, 1999; Nro 1- S.56-63., Kitaristi: Musiikkilehti, kuvituksia, muistiinpanoja. adj. - M., 2002; Nro 1 - s.52-53
46. M.: Toropov, kitara ja mestari: musiikkilehti ill., Muistiinpanoja. adj. - 1999. M.: Afromeev Guitarist: Musiikkilehti kuvituksin, muistiinpanoin adj. -, 1904; Nro 1-12
47. Mikhailenko N.P. ja Fan Din Tang "Kitaristin opas",
48. Mikhailenko N.P. Kuusi-kielinen kitaraopetusmenetelmä. Kiova, 2003.
49. Mikhailenko N.P. ja Pham Din Tang. Kitaristin opas. Kiova, 1997
50. Musiikkiantologia "Kitara". Numero 1, Moskovan "musiikki", 1989.
51. Musiikkiantologia "Kitara". Numero 2, Moskovan "musiikki", 1990.
52. musiikkikoulut (pop-erikoistuminen); pop-orkesterin instrumentit. - Ufa, 2000. - s. 24-25
53. "Musiikillinen lajitaide" erikoistuminen "Variety instrumentit

Orkesteri ". - M., pop-jazz-osaston valtion musiikkikoulu

1. Otyugova T., Galembo A., Gurkov I.Soittimien syntymä. L., 1986.
2. Rapatskaja. L.A.Kitarastereotypioiden voittaminen (muistiinpanoja Igor Rekhinin työstä). Lehdessä "Guitarist", nro 3, 1997.
3. Rusanov V.A .. Kitara ja kitaristit. Numero 2. M., 1901.
4. Sharnasse. 6-kielinen kitara. Alusta nykypäivään. M., musiikki, 1991.
5. Shevchenko. Flamencokitara. Kiova, musikaali Ukraina, 1988.
6. Shiryalin A.V.Runo kitarasta. -M., "Youth Stage", RIFME, 1994.
7. Shiryalin A.V. Runo kitarasta. M., 2000.
8. Evers R. Joitakin modernin kitarataiteen piirteitä // Klassinen kitara: moderni esitys ja opetus: tiivistelmät. II Int. tieteellinen-käytännön konf. 12.-13. Huhtikuuta 2007 / Tamb. osavaltio musiikki-ped. in-t heitä. S.V. Rahmaninov. - Tambov, 2007. - S. 3-6.
9. Kitaran kehitys perustuu kitaransoiton perinteisten ja modernien koulujen analyysiin
10. Kitaristin tietosanakirja. Harmonia bluesissa. Minsk, 1998.
11. Yablokov M.S. Klassinen kitara Venäjällä ja Neuvostoliitossa. Tyumen - Jekaterinburg, 1992 Ensimmäisen osan sisältö
12. Yablokova M.S. "Klassinen kitara Venäjällä ja Neuvostoliitossa"

MBOU DO Lasten taidekoulu nro 2 nimetty I.P. Grinev "Kursk"

Metodinen kehittäminen.

Historiallinen analyysi kitarataiteen kehityksestä ja muodostumisesta Venäjällä.

Valmistanut: M. Sergeeva

Johdanto

Kaiken mitä ihminen ei tee näinä päivinä, mukana on musiikkia - se seuraa meitä koko elämämme. Musiikin poikkeuksellisista mahdollisuuksista vaikuttaa ihmiseen, hänen tunteisiinsa ja mielentilaansa on puhuttu koko ajan. Musiikkitaiteen esittely edistää moraalisten ja esteettisten tunteiden kouluttamista, näkemysten, uskomusten ja hengellisten tarpeiden muodostumista. Musiikki on tärkeä tapa muodostaa ihmisen henkilökohtaiset ominaisuudet henkimaailmassa. Kulttuurimusiikkiperinnön esittely auttaa omaksumaan sukupolvien arvokkaan kulttuurikokemuksen. Soittimien esittäminen kehittää henkisiä kykyjä, kuten: musiikkimuisti, looginen spatiaalinen ajattelu; kyky verrata, verrata, analysoida, syntetisoida ja yleistää. Musiikkitaide kehittää mielikuvitusta, ajattelua, esteettisiä tunteita, luonteen moraalisia ominaisuuksia. Harjoittelu edistää taiteellisuuden, itseluottamuksen, sisäisen vapauden tunnetta.

Menneiden ja nykyisten soittimien joukossa kitara on erityinen paikka. Hän kulki rohkeasti vuosisatoja vanhaa kehityspolkuaan, koki ylä- ja alamäkiä, ja nyt siitä on tullut yksi planeettamme suosituimmista välineistä. Kitara on romanttinen soittimien joukossa, runoilijoiden lukemana runoilijana hänen äänensä näyttää olevan erottamattomasti ja harmonisesti yhteydessä niihin. Maailmankuulut laulajat lauloivat kitaran säestyksellä: Chaliapin, Kozlovsky, Obukhova, Shtokolov, mutta kappaleet ovat kaukana kaikesta, kitaralla voi esittää monimutkaista ja vakavaa musiikkia, jonka ulkomaiset kansainvälisen luokan kitaristit - Maria todistivat loistavasti. Luisa Anido, Ida Presti, Julian Brim ja yksi maailman merkittävimmistä muusikoista, suurin kitaramestari A. Segovia sekä venäläiset esiintyjät A.I. Ivanov-Kramskoy, L.Andronov, L.Seletskaja.

Mestarin käsissä kitara pystyy välittämään kaikki ihmisen tunteiden liikkeet, äänissään kuulet joko lempeän huilun, sellon samettisen äänen tai mandoliinitremolon. Kitaran profiili on monipuolinen. Hän on myös ainutlaatuinen sooloinstrumentti - transkriptiot Bachin, Haydnin, Mozartin, Albenizin ja Granadoksen teoksista kuulostavat kitaralta erinomaisesti. Sen laajaa kirjallisuutta on kirjoitettu viisisataa vuotta.

Musiikin jatkuva kehitys liittyy esitystekniikoiden edistymiseen, ja jokainen aikakausi vastaa tietyn tason sen kehitystä. Uudet menetelmät säilyttävät tai tuhoavat ylöspäin suuntautuvassa liikkeessään siihen asti olemassa olleet periaatteet. Jokainen harppaus kitaran historiassa rikasti tekniikkaa uusilla löytöillä, jotka laajensivat sen kykyjä. Jokainen aikakauden merkittävä mestari jätti jäljet \u200b\u200blahjakkuudestaan, ja aika huolehti täydellisyyteen johtavien tekniikoiden valinnasta.

Espanjalaiset, italialaiset ja ranskalaiset muusikot loivat perustan neljän ja viiden kielisen kitaransoiton taiteelleXvi – XVII cc. - Fuenlana, Mudarra, Valdebarrano, Amat ja Suns, Fosparini, Corbetta ja Ronnally, de Vise. Lopuksi F. Tarrega, joka ymmärsi aikansa taiteelliset ja tekniset tehtävät, heitti viljan romanttisen luovuutensa kentälle, jonka oli tarkoitus tuottaa hedelmää modernilla aikakaudella.

Kitara Venäjällä.

Kitaran ulkonäkö Venäjällä viittaa suunnilleen keskelleXVII vuosisadalla. Se tuotiin kiertämällä italialaisia \u200b\u200bja ranskalaisia \u200b\u200btaiteilijoita. Kitaran leviämistä Venäjän yhteiskunnan korkeimmissa piireissä helpottivat paitsi kitaristit, myös laulajat ja laulajat, jotka käyttävät sitä kannettavana säestyslaitteena.

LopussaXviii – XIX cc. paitsi aristokraatit olivat kiinnostuneita soittamaan kitaraa. Ammattimuusikot I.E. Khandoshkin (1747-1804), A.D. Zhilin (1766-1849). On huomattava, että kuuden kielisen kitaran lisäksi seitsemän kielinen kitara alkoi olla olemassa Venäjällä ja sen virityksen käyttöönoton myötäG- dur, se voittaa hallitsevan aseman, saa nimen "venäläinen kitara" ja sen hyväksynnällä kitarataide Venäjällä alkaa kehittyä muilla tavoin kuin lännessä.

Yksi seitsemän kielisen kitaran soittamisen venäläisen koulun perustajista on virtuoosi kitaristi, lahjakas säveltäjä Andrei Osipovich Sikhra (1773-1850). Hän ja hänen oppilaansa pystyivät siirtymään kitarassa eurooppalaisesta perinteestä venäjän kansalliseen kieleen ja kansanlauluun.

Nuoruudessaan hän antoi konsertteja harpistina, soitti kuusikielistä kitaraa. Vuonna 1801 muusikko muutti Moskovaan, jossa hän alkoi luoda seitsemän kielisen kitaran ohjelmistoa ja opiskella ensimmäisten opiskelijoidensa kanssa. Sikhra ei ollut vain lahjakas, vaan myös korkeasti koulutettu muusikko. M.Glinka, A.Dargomyzhsky, A.Varlamov, A.Dubyuk, D.Field ja monet muut venäläisen kulttuurin henkilöt arvostivat häntä. Kuuluisimmat hänen opiskelijoistaan \u200b\u200bovat S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.

Ottaen harpun soittokäytännön kitarapedagogiansa pohjaksi, Sikhra ei asettanut kitaralle liian suuria vaatimuksia äänen melodisuudesta. Tässä suhteessa ja musiikin toistamisen tarkkuudessa sen suuntaa voidaan kutsua "akateemiseksi". Sykhra kirjoitti useita kappaleita kitaralle, ja vuonna 1802 hän alkoi julkaista Moskovassa "Journal pour la quitare a sept cordes" ("Lehti seitsemän kieliselle kitaralle").

Sikhran viisikymmentä vuotta kestäneen pedagogisen kokemuksen tulos oli hänen oppilaansa V. I. Morkoville omistettu "Seitsemänkielisen kitaran teoreettinen ja käytännön koulu".

Lähin tuttavuus kouluun on hyvin pettymys, koska se ei paljasta hänen pedagogisen menetelmänsä positiivisia puolia. Hän oli erinomainen opettaja-harjoittaja, mutta huono metodologi, koska lukuisista uusintapainoksista huolimatta koulu ei saanut laajaa tunnustusta.

Koulu koostuu kolmesta osasta. Ensimmäinen - "Musiikin säännöistä yleensä" eroaa vain vähän tuolloin levinneistä metodologisista käsikirjoista. Toinen, arvokkain osa, käsittelee asteikoita ja sointuja, joissa mainitaan oikea sormitus ja erityistapausten huomioon ottaminen. Kolmas osa sisältää Sikhran opiskelijoiden näytelmiä.

Koulun tärkein haittapuoli on johdonmukaisuuden puute soittotaitojen hankkimisessa. Koulu oli ensisijaisesti opettajakeskeistä; ilman aloittelijan asianmukaista ohjausta se oli melkein hyödytön. Vähän huomiota kiinnitetään teknisten taitojen kehittämiseen koulussa. Liitteenä oleva taiteellinen ohjelmisto, ilman vähempää menestystä, olisi voitu sisällyttää mihin tahansa muuhun kokoelmaan.

Toinen merkittävä kitaramainostaja on tšekkiläinen kitaristi ja säveltäjä Ignatius von Geld, joka kirjoitti vuonna 1812 julkaistut seitsemän ja 6-kieliset kitarat. Seuraavat todisteet osoittavat Geldin toiminnan merkityksen venäläisille kitaristeille ja erityisesti hänen "Seitsemän kielisen kitaran soittokoululle". Kun vuonna 1819 yksi Sikhran lahjakkaimmista opiskelijoista, SN Aksenov, julkaisi löytämänsä kitaransoittamisen uudet tekniikat, yksi tällaisista tekniikoista oli keinotekoisten yliaaltojen uuttaminen, joita ei käytetty Venäjällä siihen aikaan, sitten hän otti koulun johtajuudensa perustaksi Geld, eikä sitä olisi tapahtunut, ellei Geldin rakenne ja metodologia olisi yhtenevä Aksyonovin ja Sykhran käyttämien tekniikoiden kanssa.

Tästä seuraa, että venäläinen kitarismi alkoiXIX vuosisata muodostui Geldin metodologisten ohjeiden vaikutuksesta.

Koko kitarataiteen aikakausi liittyy Mikhail Timofeevich Vysotskyn (1791-1837), itseopeneen kitaristin, josta myöhemmin tuli virtuoosi ja säveltäjä, teoksiin.Hän suoritti 7-kielisen kitaran kehittämisen venäläisenä kansaninstrumenttina ja suorana haasteena Länsi-Euroopan perinteille. Eikä Sor eikä Giuliani pystyneet viemään venäläisiä kitaristeja pois valitsemastaan \u200b\u200bpolusta.

Vysotsky oli ihastunut klassikoihin, etenkin Bachiin, jonka fuugoja hän yritti siirtää kitaralle, mikä vaikutti hänen kitarasävellystensä vakavuuteen ja aatelisuuteen. Hän oli ensimmäinen venäläinen kitaristi, joka käytti vastapistettä. Hänen luova perintö on erittäin suuri - noin sata näytelmää. Hänen teostensa joukossa on myös pieni (24 sivua) "Kitaran soittamisen käytännön ja teoreettinen koulu" (1836), joka julkaistiin vähän ennen kirjoittajan kuolemaa, ei ole enää arvokasta.

Vysotskyn taito heijastui selkeimmin hänen lauluvariaatioissaan. Parhaat tulkinnot vanhoista ja nykyaikaisista kappaleista saivat hänen tulkinnassaan sellaisen heijastuksen, jota ei löydy edes hänen aikalaistensa, paljon vahvempien ja musiikillisesti pätevien säveltäjien teoksista.

Tässä ei voi mainita N.P.Makarovia (1810-1890), kuuluisaa venäläistä kitaristi-konsertti-esiintyjää, joka teki paljon kitarataiteen kehittämiseksi. Makarov kiinnostui kitarasta 28-vuotiaana. Varsovan sotilasakatemiassa ollessaan hän oppi soittamaan 6-kielistä ("espanjalaista") kitaraa ja harjoittelemalla kymmenestä kahdentoista tuntiin päivässä saavutti pian merkittävän teknisen kehityksen.

Vuonna 1852 Makarov meni ulkomaille, missä tapasi Euroopan suurimmat kitaristit: Tsani di Ferranti, M.Carcassi, N.Costa, J.K.Mertz, kitaramestari I.Scherzer.
Vuonna 1856 hän yritti järjestää koko Venäjän kilpailun kitaristeille, kitaralle kirjoittaville säveltäjille sekä näitä instrumentteja valmistaville mestareille, mutta Venäjällä aloite ei löytänyt laajaa tukea. Makarov onnistui toteuttamaan aikomuksensa vain ulkomailla, Belgian pääkaupungissa Brysselissä, missä vuonna 1856 järjestettiin ensimmäinen kansainvälinen kitaran ja parhaan instrumentin sävellys. Makarov itse esiintyi kilpailussa menestyksekkäästi solistina.

Hän kirjoitti useita kirjoja kitarasta, erityisesti esitteen "Useita korkeimman kitaransoiton sääntöjä". Johdantoartikkelin lisäksi, jossa kirjoittaja ilmaisi suhtautumisensa kitarataiteen tilanteeseen lännessä ja Venäjällä, se sisälsi yhdeksän kitaratekniikkaa koskevaa sääntöä.

Niissä Makarov keskittyi sormitusongelmiin, oikean käden merkitykseen (pienellä sormella), trillin pelaamiseen (neljällä sormella kahdella kielellä) jne. Jotkut Makarovin esittämistä näkökohdista kiinnostavat edelleen kitaristeja.

NeljäkymmenelläXIX vuosisadalla Venäjällä, samoin kuin Euroopassa, kitarataiteessa on pitkään taantuma. Ei vain Makarovin toimintaa, mutta myös merkittävimpien muusikoiden - kitaristien konsertteja loppupuoliskollaXIX vuosisatojen ajan ei saanut julkista vastausta. Suhteellisen hiljaisen äänen, ohjelmiston niukkuuden takia - loppujen lopuksi kukaan suurimmista venäläisistä säveltäjistä ei säveltänyt yhtä kappaletta kitaralle, vaikka tämä instrumentti nautti Glinkan ja Tšaikovskin myötätunnosta. Kitara katsottiin sopimattomaksi käytettäväksi konserttisaleissa. Kitarapedagogiikka ei ole par. On mielenkiintoista huomata, että yksi vakavimmista yrityksistä saattaa kitaran oppiminen oikealle tasolle tapahtuu Kurskissa. Siellä, Venäjän musiikkiseuran musiikkikursseilla, avataan A.G. Rubinstein-luokan seitsemän kielinen kitara. Luokat johti saksan kielen opettaja, amatöörikitaristi Yu.M. Stockmann. Mutta pian opiskelijoiden kiinnostuksen puutteen vuoksi kitaraluokka lakkasi olemasta. Muualla kitaransoiton opetus oli yksityishenkilöiden käsissä, usein täysin lukutaidottomassa musiikissa. Tämä heijastuu tuohon aikaan annettuihin itseoppaaseen, jotka olivat puhtaasti kaupallisia. He käyttivät korvaavaa musiikkikirjaa - soittamista digitaalisessa järjestelmässä. Liite oli lukutaidottomia kirjoituksia suosituimmista ja melko mautonta motiiveista. Kaksi koulua eroaa huomattavasti niistä - I.F. Decker-Schenck (1825-1899) ja "Seitsemänkielisen kitaran koulu", kirjoittanut A.P. Solovyov (1856-1911). Solovjovin koulu on tuon ajan paras opetusväline.

Solovyovin opiskelijat olivat kitarahistorioitsija Valerian Rusanov (1866-1918), joka julkaisi historiallisen esseesarjan nimeltä "Kitara ja kitaristit" ja joka aloitti vuonna 1901 "Guitarist" -lehden julkaisemisen, jota julkaistaan \u200b\u200bedelleen pitkilläkin taukoilla. Tämä päivä. Valitettavasti Rusanov oli ennakkoluuloton kuusikieliselle kitaralle, vähätellen sen arvokkuutta, mutta silti hänen toimintansa ei jäänyt huomaamatta. Tuosta vaikeasta ajasta hän teki paljon edistääkseen kitaristien tarvetta olla musiikillista lukutaitoa, suhtautua vakavasti instrumenttiin ja siihen soitettuihin musiikkiteoksiin. Uusi kitaransoittamisen kukoistus liittyy lokakuun vallankumoukseen. Totta, ensimmäisinä vuosina sen jälkeen kitara sooloinstrumenttina ei herättänyt paljon huomiota, sitä ei koulutettu musiikkikouluissa instrumentin "keveyden" vuoksi, eikä suurimpien kitaristien toiminta eteni järjestäytyneenä ja lähinnä syrjäisissä paikoissa. Tuolloin suosituin oli seitsemän kielinen kitara. Mutta kuitenkin kitaristit, jotka kuuden kielinen kitara ja sen kirjallisuus kantoivat vallankumousta edeltävinä vuosina, alkoivat antaa etusijan tälle nimenomaiselle soittimelle. Erityisesti tätä helpotti kierros Segoviassa vuosina 1926, 1927, 1935 ja 1936. Segovian esittämä ohjelmisto, hänen soittotekniikkansa ja esitystyyli osoittautuivat ratkaiseviksi kitarataiteen kehityksessä Neuvostoliitossa. Tämän mestarin voimakkaimmalla vaikutuksella oli monia Neuvostoliiton opettajia - tuon ajan kitaristeja, jotka loivat perustan Neuvostoliiton klassisen kitaran koululle.

Ja P.S. Agafoshin (1874-1950), upea venäläinen kitaristi, yksi kuudenkielisen kitaran ensimmäisistä opettajista. Alun perin seitsemän kielinen kitara, Pjotr \u200b\u200bAgafoshin paransi suosikkisoittimensa soittamista yksin, vasta muutettuaan Moskovaan hän käytti toisinaan opettajien neuvoja, joiden joukossa oli V. Rusanov. Osallistunut esiintyjänä moniin konsertteihin. Mukana erinomaiset laulajat F. Chaliapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Tunnustuksena Agafoshinin esittävästä taiteesta hänet kutsuttiin osallistumaan Massenetin oopperaan Don Quijote Bolshoi-teatteriin vuonna 1916.

Tutustuminen Solovyoviin kehottaa häntä katsomaan tarkemmin kuuden kielen kitaraa ja yrittämään tutkia sitä yksin. Koulun opastamana Carcassi hallitsee nopeasti kuusikielisen kitaran, ja tapaamisen jälkeen Segovia hylkää kokonaan seitsemän kielisen.

Segovian tapaaminen vuonna 1926 inspiroi Agafoshinia. Hän ei unohtanut yhtään espanjalaisen taiteilijan konserttia, hän tapasi hänet henkilökohtaisesti. "Segovian lähdön jälkeen", kirjoitti Agafoshin, "rakennin heti uudelleen, tein tarvittavat muutokset esitykseeni, soittotekniikoihini. Hänen seuraavaan saapumiseensa keväällä 1927 tilani oli tasapainoisempi, koska siihen aikaan Minulla oli jo jotain. Siksi hänen lisäsoittoni hänen soittamisestaan \u200b\u200bolivat paljon tuottavampia, voisin keskittyä niihin hänen esityksensä yksittäisiin hetkiin ja yksityiskohtiin, etenkin niihin kappaleisiin, jotka olivat tutkimukseni aikana. "

Vuosi intensiivistä harjoittelua tuotti konkreettisia tuloksia. Vuonna 1927 Agafoshin soitti taas Segoviaa. Tämä tapahtui taiteilija P.P. Konchalovsky. Muistettuaan tämän kokouksen Konchalovsky kirjoitti, että Segovia kutsui Agafoshinia "parhaaksi Moskovan kitaristiksi".

P.S. Agafoshin työskenteli yli 40 vuotta orkesteritaiteilijana State Maly -teatterissa. Vuosina 1930-1950 hän opetti kitarakurssia Musical Collegessa. Lokakuun vallankumous ja Moskovan valtion konservatorio. Monet kuuluisat Neuvostoliiton kitaristit olivat hänen oppilaansa (A. Ivanov-Kramskoy, I. Kuznetsov, E. Makeeva, Yu. Mikheev, A. Kabanikhin, A. Lobikov ja muut).

P.S. Agafoshin omistaa vuonna 1928 julkaistun kirjan "Uusi kitarasta", joka on kirjoitettu tuoreen vaikutelman kommunikoinnista erinomaisen A. Segovian taiteen kanssa, ja kuuluisan "Kuusisoittaisen kitaran soittokoulun". Segovian seminaarit.

1. "Koulussa" harjoittelun aikana opiskelijan on läpäistävä päävaiheet, jotka kitara itse koki historiallisen kehityksensä aikana. Toisin sanoen hänen on perehdyttävä eri tyylien ja aikakausien kitaristien tekniikoihin ja teoksiin.

2. Opiskelijan on opittava soittamaan kitaraa käytännössä, toisin sanoen hankkimalla tarvittavat tiedot ja taidot pelaamisesta ei kuivalla opetus- ja harjoittelumateriaalilla, kuten harjoituksissa ja luonnoksilla, vaan taitavasti valitulla erittäin taiteellisella materiaalilla, joka edistää makua ja tuo mukanaan käytännön ja teknisten taitojen kanssa myös esteettinen tyytyväisyys.

3. Kitaran pääasiallinen raison d'être on kirjoittajan mukaan sen äänten lyyrisyydessä, vilpittömyydessä, puhtaudessa ja kauneudessa. Kaikenlainen äänen pakottaminen, bravura on kitaralle vieras.

Nämä elämän- ja pedagogiset periaatteet määräävät tekijän tekemän valinnan "Kouluun" tarkoitetusta materiaalista ja vastaavasta esityksestä siihen.

"Koulun" piirteitä ovat myös kitaran harmonisten keinojen kehittäminen ja järjestelmällisyys, kaikkien tutkimusten suorittaminen korkealla taiteellisella aineistolla, yhdistämällä teoreettinen osa (harmonian perusteet) käytännön, osoittamalla kitaran kykyjä mukana oleva instrumentti.

Agafoshin julkaisi vuosina 1930-1950 yli kymmenen klassisen kuusikielisen kitaransoiton kokoelmaa ja kuusi albumia omia transkriptioita ja sävellyksiä. Hänen panoksestaan \u200b\u200bkuuden kielisen kitaran soittokulttuurin kehittämiseen, ammattikitaristien, esiintyjien ja opettajien kouluttamisesta hänelle myönnettiin kunniamerkki ja kaksi mitalia.

Samanaikaisesti kitaraa alettiin opettaa musiikkikouluissa ja teknillisissä kouluissa. Neuvostoliiton kitarapedagogiikan saavutukset heijastuivat julkaistuun kitarakirjallisuuteen. Kitarapaloja säveltivät myös ammattisäveltäjät. Säveltäjä, akateemikko B.V. Asafiev (1884-1949).

Neuvostoliiton kitaristeista sodanjälkeisinä vuosina AM Ivanov-Kramskoy (1912-1973) saavutti suurimman luovan menestyksen, erinomainen venäläinen Neuvostoliiton kitaristi, säveltäjä, kapellimestari, opettaja, yksi harvoista Neuvostoliiton muusikoista ja kitaristeista, jotka saivat arvostetun taiteilijan arvonimen RSFSR: n (1959). Opiskeli musiikkikorkeakoulussa, joka on nimetty lokakuun vallankumouksen mukaan P. S. Agafoshinin johdolla, sitten Moskovan konservatoriossa. Hänellä oli valtava rooli kuusikielisen kitaran kehityksessä Venäjällä. Hän esiintyi solistina ja yhtyeessä laulajien (N.A. Obukhova, I.S. Kozlovsky) kanssa. Vuodesta 1932 hän on työskennellyt koko unioniradiossa. Vuonna 1939 hän sai toisen palkinnon kansanäänensoittimien kilpailussa. Vuosina 1939–45. Neuvostoliiton NKVD: n laulu- ja tanssiryhmän kapellimestari. Vuosina 1947-52 hän toimi Venäjän kansankuoron ja Unionin radion kansaninstrumenttien orkesterin kapellimestarina.

Ivanov-Kramskoyn kitarateokset (mukaan lukien kaksi konserttoa kitaralle ja orkesterille) ovat erittäin suosittuja kitaristien keskuudessa.

"Kuusisoittaisen kitaran soittokoulu" (1957) A.M. Ivanov-Kramskoy koostuu kahdesta osasta. Ensimmäinen osa on ”Musiikiteoreettinen tieto ja instrumentin käytännön hallinta”. Siinä on neljä osiota, jotka tarjoavat lyhyen esittelyn kitaran ja musiikkiteorian historiaan sekä tarvittavat harjoitukset soittopelin hallitsemiseksi. Musiikkiteoreettisten käsitteiden ja harjoitusten monimutkaisuus kasvaa asteittain osasta toiseen. Toinen osa on ”Ohjelmistolisäosa”. Tämä sisältää Neuvostoliiton, Venäjän ja ulkomaisten säveltäjien suosittuja teoksia, kansanmusiikkisovituksia ja etiittejä opiskelijoiden saatavilla olevassa esityksessä.

A.M. Ivanov-Kramskoyn pedagoginen toiminta eteni Moskovan konservatorion akateemisessa musiikkikoulussa, jossa hän johti kitaraluokkaa 1960-1973 kouluttamalla monia lahjakkaita muusikoita. Opetus kuitenkin suoritettiin klubien piirityön tasolla. Tämä johtuu siitä, että J.V.Stalinin ohjauksessa oli kiellettyä opettaa harmonikkaa, kitaraa ja saksofonia musiikkikouluissa länsimielisiksi, porvarillisiksi instrumenteiksi. Vasta "kansojen johtajan" kuoleman jälkeen, julkisen painostuksen alaisena, klassisen kitaran tunnit avattiin pääkaupungissa ja Leningradissa, vaikkakin ilman laajaa julkisuutta. Se tapahtui vuonna 1960. Seitsemän kielinen kitaraluokka avattiin Moskovassa V.I.: n nimisessä valtion musiikki- ja pedagogisessa koulussa. Gnessin (opettajat L. Menro ja E. Rusanov) ja kuusi kieliä - koulussa konservatoriossa (opettaja A. Ivanov-Kramskoy).

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskoy oli merkittävä musikaali- ja julkishenkilö, joka omisti kaikki voimansa kitarataiteen edistämiseen. Monien vuosien unohduksen jälkeen erinomaisen esiintyjän ja opettajan ansiosta kitara palautti ammattimaisen konsertti-instrumentin aseman ja sitä alkoi opettaa maan toisen asteen ja ylemmissä musiikkilaitoksissa. Muusikon muistoksi Moskovan kitaramusiikkijuhlat nimetty A.M. Ivanov-Kramskoy.

Seitsemän kielisen kitaraperinteen seuraaja oli Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998), yksi parhaista venäläisistä kitaristeista, seitsemän kielinen soittaja (sujuva kuuden kielinen kitara, mutta ei soittanut sitä julkisesti). Hän yhdisti improvisaattorin, esiintyjän ja säveltäjän nerokkaan lahjan. Hän teki paljon Venäjän kansallisen kitararepertuaarin luomiseksi. Kirjoittaja lukuisia sovituksia venäläisten kansanlaulujen ja romanssien kitaralle. Hän alkoi opiskella kitaraa aluksi yksin, ja sitten ottaa yksityistunteja kitaristi V.M. Kuznetsov (1987-1953), joka kirjoitti kirjan "Analyysi kuuden ja seitsemän kielisen kitaran virityksestä" (Moskova, 1935) ja jonka johdolla monet Moskovan kitaristit opiskelivat. Palveltuaan armeijassa hän liittyi Raisa Zhemchuzhnayan, mustalaisen romanssin ja laulujen esiintyjän kanssa. Sitten hän esiintyi vaimonsa, vanhojen romanssien, mustalaislaulujen ja romanssien esiintyjän Nadezhda Tishininovan kanssa. Jonkin aikaa hän työskenteli Aleksei Perfiljevin kanssa mustalaisjazz-yhtyeessä viulistin ja laulajan Nikolai Erdenkon kanssa ja järjesti sitten oman kitaradettonsa A. Perfilievin (6-kielinen kitara) kanssa. Hän kirjoitti myös monia sovituksia kuusikieliselle kitaralle (erityisesti romanssit "Älä herätä muistoja", "Weeping Willows Slumber" ja "Krysanteemit"). Ottaen huomioon kuusiikielisen kitaran kasvavan suosion, aioin siirtää seitsemän kielisen kitaran koko venäläisen ohjelmiston siihen.

Koko elämänsä ajan Sergei Orekhov pysyi uskollisena venäläiselle kitaralle ja oli syvästi huolissaan siitä, että se alkoi menettää asemiaan Venäjällä: "En koskaan ajatellut", hän sanoi, "että kuusikielinen kitara valloittaisi Venäjän. kitara on niin suosittu; tämä on sotilaallinen, kirjallinen kitara ... Ota haluamasi yhteiskunnan kerrokset: seitsemän kielinen kitara on syntyperäinen instrumentti, johon venäläinen on yhteydessä. "

Orekhovin polkua jatkaa Moskovan kitaristi Anastasia Bardina, jonka ohjelmisto rinnastetaan täydellisesti Sikhran ja Vysotskyn teosten kanssa Tarregan, Albenizin, Granadoksen teoksiin. Hänen työnsä ainutlaatuisuus on siinä, että hän hallitsee yhtä hyvin sekä kuusi- että seitsemänkieliset kitarat sekä GRAN-kitaran (tästä kitarasta keskustellaan myöhemmin). Teosten esityksen aikana Anastasia Bardina muuttaa kitaran virityksen kuudesta seitsemään jousiin ja päinvastoin. Hänen esittämänsä tyylit ovat hyvin erilaisia: klassikoista, romanssista jazziin. Valitettavasti Bardeen on tähän mennessä ainoa erinomainen esiintyjä seitsemän kielisellä kitaralla.

Yrittäessään laajentaa vielä puhtaammin esiintymismahdollisuuksia, muusikot ja kitaramestarit työskentelevät uusien rakentavien ratkaisujen parissa. Yksi näistä kehityksistä on kotimainen kitara - GRAN (kehittäjät Vladimir Ustinov ja Anatoly Olshansky ja lyhenne sanoista Russian Acoustic New Guitar), joka yhdistää kuusi eri tasolla sijaitsevaa nailonkieliä ja 6 metallikieliä. (muuten, tällä kitaralla on patentti keksinnölle). Kitaristilla on kyky tuottaa ääntä sekä nailon- että metallikielillä, mikä luo tunteen kahden kitaran soittamisesta. On sääli, että tämä kitara tunnetaan enemmän lännessä kuin Venäjällä. Niitä soittavat kitaristit kuten Paul McCartney, Carlos Santana ja monet muut.

Klassisen kuusikielisen kitaran perinteiden seuraaja Ivanovin jälkeen - Kramskoy oli hänen tyttärensä N.A. Ivanova - Kramskaja. Kasvattaa sellainen merkittävä esiintyjä kuin A.K. Frauchi on yksi parhaista venäläisistä klassisen kitaristin esiintyjistä. Nyt hän on Venäjän arvostettu taiteilija, musiikinopettaja, professori Venäjän musiikkiakatemiassa (entinen Gnessinin musiikki- ja pedagoginen instituutti) Moskovassa.

Opiskeli musiikin keskuskoulussa konservatoriossa nimeltä Tšaikovski Moskovassa N.A. Ivanova-Kramskoy ja konservatoriossa. Mussorgsky Sverdlovskissa G.Mineevin kanssa. Vuonna 1979 hän voitti ensimmäisen palkinnon kansallisella esiintyjämusiikkikilpailulla Leningradissa ja vuonna 1986 ensimmäisen palkinnon kansainvälisessä kitaristikilpailussa Havannassa (Kuuba). Hän on esiintynyt kappaleissa ja opettanut mestarikursseja Saksassa, Ranskassa, Belgiassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa, Itävallassa, Italiassa, Jugoslaviassa, Puolassa, Kuubassa, Unkarissa, Tšekin tasavallassa, Bulgariassa, Turkissa ja Kreikassa.
"Alexander Frauchi on antanut ja antaa korvaamattoman panoksen venäläisen klassisen kitaran kehitykseen. Monet parhaista venäläisistä kitaristeista ovat Alexander Kamillovichin opiskelijoita. Frauchi on loistava maku, syvä, kaunis sävy, rakkaus jokaiseen lauseeseen. Kuuluisassa Englantilainen aikakauslehti "Klassinen kitara" nimettiin Segovian venäläiseksi pojanpoikaksi. " [Evgeny Finkelstein]

Erikseen kannattaa puhua lopun säveltäjistäXX vuosisata:

Segey Rudnev (s. 1955), kitaristi-esiintyjä ja säveltäjä, alkuperäisten kitarakappaleiden kirjoittaja, joita esittävät tunnetut kitaristit kuten Nikita Koshkin, Vladimir Mikulka, Juri Nugmanov. Tunnettu kitaransovituksistaan \u200b\u200bvenäläisistä kansanlauluista.

Sergei Rudnev on valmistunut Tulan musiikkikoulusta harmonikan ja balalaikan tutkinnoksi. Hän opiskeli kitaraa itsenäisesti ja otti yksityistunteja Moskovassa V. Slavskylta ja P. Paninilta. Käyttäen kutsuja kitara- ja jazzmusiikkifestivaaleille hän keskittyi oman soittotyylinsä kehittämiseen. Vuoteen 1982 mennessä hän oli jo kehittynyt ammattikitaristina. Tule osallistumaan maailman festivaalille Colmarissa (Ranska). Sitten oli kiertuejakso Puolassa, Unkarissa, Israelissa, Australiassa ja Espanjassa. Hän työskenteli sovittajana ja säestäjänä Alexander Malininille. Vuonna 1991 esityksen jälkeen Hall of Columns (Moskova), hän sai tarjouksen esiintyä Amerikassa ja julkaista sävellyksensä kitaraksi siellä. Vuonna 1995 hän opetti kitaraluokkaa konservatoriossa Tarragonassa (Espanja). Tällä hetkellä hän valmistelee tutkimusartikkelia aiheesta "Venäjän klassisen kitaransoittotyyli". Venäjän televisiossa on valmistettu kaksi musiikkielokuvaa Sergei Rudnevista. Konserttiohjelmissa on ulkomaisten, venäläisten säveltäjien teoksia. Levyä tekijän esityksessä venäläisestä kansanmusiikista klassisella kitaralla valmistellaan julkaisua varten.
Sergei Rudnev itse kuvaa työtään seuraavasti: "... Haluan luoda suosittujen kansanlaulujen pohjalta kitaralle täysimittaisia \u200b\u200bsävellyksiä kansanperinnettä ja klassisia kehitysmenetelmiä käyttäen. elämä meidän aikanamme on jo peruuttamaton, joten se on mahdotonta, ja ehkä ei olekin välttämätöntä palauttaa kansanmusiikin kansanperinteen perinteiset olemassaolon olosuhteet. Pyrin antamaan vanhoille kappaleille uuden elämän, ymmärtämään sävyn sisällön syvästi ja kattavasti. Säilytä taiteellisen kuvan eheys. Jos haluat nähdä paljon pienistä asioista, järven pisarassa, nämä ovat periaatteeni työskennellessäni kansanperinnemateriaalin kanssa. Tärkeä lähestymistapa alkuperäiseen lähteeseen on runollisen tekstin ja genren juoni-puoli melodian ominaisuudet. Samaan aikaan perimmäisenä tehtävänä on näyttää kitaran, koko kitaran äänitallenteiden ilmaisukyky sekä kansanmusiikin esitystekniikoiden että modernin kitaratekniikan saavutusten avulla ... "

Nikita Arnoldovich Koshkin, venäläinen säveltäjä ja kitaristi. Syntynyt Moskovassa 28. helmikuuta 1956. Hän tuli klassisen kitaran kautta intohimonsa kautta rock-musiikkiin. Kouluvuosinaan hän alkoi opiskella kitaraa yksin, yhdessä ystäviensä kanssa hän järjesti yhtyeen koulussa. Kahden vuoden opiskelun jälkeen musiikkikoulussa hän jatkoi kitaran ja sävellyksen opiskelua musiikkikoulussa. Lokakuun vallankumous. Hänen kitaranopettajansa oli tuolloin Georgy Ivanovich Yemanov. Valmistuttuaan yliopistosta hän työskenteli kolme vuotta musiikkikoulussa, jossa hän itse alkoi kerralla opiskella musiikkia. Sen mukaan nimettyyn musiikki-instituuttiin Gnesins tuli vain toisella yrityksellä vuonna 1980 (luokka Alexander Frauchi).

Instituutin jälkeen hän palasi kouluun, mutta jo opettajana. Toimii tällä hetkellä Moskovan valtion klassisessa akatemiassa. Maimonides.

Ensimmäisen teoksensa hän sävelsi heti, kun alkoi orientoitua nuotteihin, siitä lähtien muusikko itsensä mukaan hän ei enää erottanut sävellyksen ja kitaran oppitunteja, ja konseptissaan se oli aina yhteydessä toisiinsa. Nikita Koshkin uskoi vakavasti säveltäjän kykyihinsä hänen kappaleidensa, Passacaglia ja Toccata, esityksen jälkeen Vladimir Mikulka. Sen jälkeen, kun hän oli lukenut debyyttiä koskevan katsauksen, hän tajusi, että hänen musiikkinsa lopulta arvostettiin ja hyväksyttiin. Sitä ennen hän soitti soittonsa vain itse, ja hänen suhteensa melko konservatiiviseen kotimaiseen kitaran yleisöön oli alun perin vaikea: suurin osa teoksista otettiin vastaan \u200b\u200bvihamielisesti, ja muusikko itse sijoittui avantgardeen. Koshkin itse ei kuitenkaan pitänyt itseään sellaisena ja puhuu siitä seuraavasti: "En käsitellyt avangardia, pidin itseäni perinteiden jatkajana, kääntyin kohti klassikoita ja mitä käytin innovaatioon , se oli luonnollinen prosessi löytyneiden tekniikoiden käyttämisessä. Minulle avautuneet uudet värikkäät mahdollisuudet korostivat täydellisemmin musiikin kuviollista luonnehdintaa. Tässä yhteydessä kirjoitettiin sarja "Prinssin lelut" (1974), jonka olen työskennellyt useita kertaa viimeisen kuuden vuoden aikana. "

"Prinssin lelut" -sarja (Prinssi on tuhma - kellomerkki-apina - nukke sulkevilla silmillä - leikkisotilaat - prinssin vaunu - finaali: iso nukketanssi) on erittäin suosittu ja sisältyy monien tunnettujen esiintyjien ohjelmistoon.

Kitaran lisäksi Nikita Koshkin kirjoittaa musiikkia muille soittimille. Hänellä on useita kappaleita pianolle, useita romansseja äänelle ja pianolle sekä musiikkia kitaralle muilla soittimilla: iso sonaatti huilulle ja kitaralle, trio huilulle, viululle ja kitaralle; kappaleen sykli mezzosopranolle ja kitaralle, sävellykset duetolle ja kitaratriolle, kitaroiden ja kontrabason duetolle. Koshkinin teoksia esitti John Williams, Assadin veljesten kitaraduo, Zagrebin ja Amsterdamin kitaratrio.

Nikita Koshkinilla on yksi tähän mennessä julkaistuista säveltäjistä. Hänen teoksensa kiinnostavat kitaramusiikin faneja monissa maailman maissa. Säveltämisen ja konserttitoiminnan rinnalla muusikko löytää aikaa opettaa. Hänen epätavallinen soittotyyli ja uudet tekniikat musiikissa houkuttelevat jatkuvasti monien kuuntelijoiden huomion.

Viktor KOZLOV (s. 1958) Hän aloitti musiikin säveltämisen 12-vuotiaana. Ensimmäiset merkittävät oopukset kirjoitettiin musiikkikoulussa: jousikvartetti; trio huilulle, alttoviululle ja kitaralle; muunnelmia pianolle, "Round dance and dance" kitarasoololle. Tulevaisuudessa hän mieluummin säveltää miniatyyrejä soolokitaralle ja kitaroille. Kozlovin humoristiset näytelmät ovat suosittuja: "Itäinen tanssi", "Sotilaiden marssi", "Pieni etsivä", "Metsästäjän tanssi", "Kiskino Gore". Säveltäjä on kirjoittanut useita teoksia kitaralle ja orkesterille: "Concertino", "Epic and Russian Dance", "Buffonade", "Ballad for Elena the Beautiful", kitarasoolosarja "Black Toreador". Erityinen paikka hänen työstään on lukuisilla lapsille suunnatuilla teoksilla. Hän julkaisi nuorten kitaristien sävellyskokoelman "Senorita-kitaroiden pienet salaisuudet / Lasten nuori kitaristi -albumi", jonka Venäjän kitarakeskus (Moskova) tunnusti vuonna 1999 Venäjän parhaaksi. Useita Kozlovin teoksia on julkaistu Venäjällä, Englannissa, Saksassa, Italiassa, Puolassa ja Suomessa. Hänen teoksensa sisältyivät heidän ohjelmistoihinsa kitaristit N. Komolyatov (Moskova), V. Zhadko (Kiova), T. Volskaya (Yhdysvallat), A. Khorev (Pietari), E. Gridyushko (Valko-Venäjä), S. Dinnigan ( Englanti), duetin "Capriccioso" (Saksa), niitä esittävät myös Uralin kitaristitrio (V.Kozlov, Sh.Mukhatdinov, V.Kovba) ja instrumentaaliduoto "Concertino" (Jekaterinburg) ja monet muut .

Alexander Vinnitsky (s. 1950) kitaristi, säveltäjä, musiikinopettaja. Hän opettaa V.I. Gnesinsin klassinen kitara, esiintyy kappaleissa, kirjoittaa musiikkia kitaralle, johtaa seminaareja ja mestarikursseja aiheesta "Klassinen kitara jazzissa". Hänen saavutuksensa ja panoksensa moderniin ohjelmistoon on tekijän ohjelma, joka koostuu musiikista eri jazz-tyylissä. Hän on vakavasti kitaran sovittelussa. Alexander Vinitsky -soiton ominaisuus oli "kävely" basso- ja rytmirakenteiden käyttö koko sävellyksessä samanaikaisesti melodisten linjojen kanssa. Peukalo toimi kontrabassona. Loput sormet olivat kuin yhtyeen muusikot. Pelissä hän saavuttaa jatkuvan sykkeen ja melodiset linjat. Hänen esittämänsä musiikki kuulosti kuin trio soitti. Tätä tyyliä kutsutaan joskus "sormityyliksi". Näiden ideoiden toteuttamiseksi tarvitaan vakava klassinen koulu, instrumentin tuntemus ja vankka jazzmusiikin "matkatavara". Alexander alkoi esiintyä jazz- ja klassisen kitaran festivaaleilla uudella ohjelmallaan (Petroskoi, Jekaterinburg, Donetsk, Kiova, Voronež jne.). Vuonna 1991 yritys "Melodiya" julkaisi ensimmäisen soololevynsä "Green Quiet Light", joka sisälsi hänen sävellyksensä: "Time Travel", "Green Quiet Light", "Waiting for News", "Metamorphoses" sekä melodioiden sovitukset. AK Jobim, L. Bonff, soittaa L. Almeida.

Kitaralle kirjoittavat paitsi ne, joita kutsutaan "kitarasäveltäjiksi". Edison DENISOV (1929-1996), yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, musiikkitieteilijä, musiikki- ja julkishenkilö, onnistui myös arvostamaan sen ansioita. 50-60-luvun vaihteessa Denisov julisti itsensä liikkeen kiistattomaksi johtajaksi pyrkien havaitsemaan länsimaisen nykymusiikin saavutukset. Denisovin luova perintö on tyylilajeittain hyvin erilainen.

Laulu- ja instrumentaalisävellysten lisäksi Edison Denisov kirjoitti kitaralle: Sonata huilulle ja kitaralle, Sonata kitarasoololle 3 osaa, "In Deo speravit cor meum" viululle, kitaralle ja urulle, kitarakonsertto, konsertti huilulle ja kitaralle . Jotkut näistä sävellyksistä on kirjoitettu erityisesti saksalaiselle kitaristille Reinbert Eversille, josta tuli heidän ensimmäinen esiintyjänsä.

Erikseen on sanottava säveltäjä Igor REKHINistä, joka on henkilö, joka on antanut suurimman panoksen kitaran, sekä seitsemän kielisen että espanjankielisen (klassisen) historiaan ja modernisuuteen. Kirjoittaja lukuisille kitarateoksille, joista on tullut laajalti tunnettuja maassa ja ulkomailla: kaksi konserttoa kitaralle ja orkesterille - seitsemän- ja kuusikielisille; Sonaatit seitsemän- ja kuusiokieliselle kitaralle; kappaleita kitaralle, yhtyeille. "Nuoren kitaristin albumin" ja jakson "24 preluutia ja fugaa soolokitaralle" kirjoittaja, tämän teoksen ensimmäinen esiintyjä oli Vladimir Tervo, ja nyt häntä menestyksekkäästi soitti Dmitry Illarionov.

Ensimmäisen kerran kitaramusiikin maailmaan syöksynyt Igor Vladimirovich iski sen omaperäisyydestä, erilaisuudesta muuhun musiikkikulttuurin alueeseen.

Hän kesti ja toteutti ajatuksen luoda laajamittainen moderni ohjelmisto. Hän työskenteli läheisessä yhteistyössä Moskovan Gnesinsky-instituutin luennoitsijan ja erinomaisen konserttiesittäjän Alexander Kamilovich Frauchin kanssa vuonna 1983 julkaistun Havannan konsertin luomisessa. Havannan arkkitehtuurin kauneus, luonnon rikkaat värit, kuubalaisten kappaleiden ja tanssien harmonia ja rytmit - tämä on konsertin kuvitteellinen ja emotionaalinen perusta, jota ylläpidetään klassisessa kolmiosaisessa muodossa. Tämä konsertti sisälsi Igor Rekhinin unelman luoda klassisen suuntautumisen omaava essee, jossa on elävä temaattinen ja selkeä rakentava logiikka.

Tapaaminen "seitsemän kielisen" kanssa - Menro, Bardina, Kim kannusti Rekhinia kirjoittamaan kappaleita seitsemän kieliselle kitaralle. Hän tiesi, ettei hänellä ollut juurikaan nykyaikaista ohjelmistoa, mutta hänelle "seitsemän kielinen" oli elävä instrumentti, jolle kannatti kirjoittaa musiikkia. Vuonna 1985 Bardeena esitti sonaatinsa seitsemän kieliselle kitaralle. Rekhin työskentelee myös seitsemän kielisen konserton parissa - tämä on ensimmäinen konsertti tälle instrumentille musiikkihistoriassa. Hänen musiikilliset kuvansa ovat läheisesti sidoksissa Venäjän kansallisen kulttuurin kansallisiin perinteisiin.

Hänen sävellyksistään konserttien lisäksi merkittävä paikka on teos, jonka luominen auttoi häntä pääsemään Guinnessin ennätysten kirjaan! Tämä on ainutlaatuinen sykli "Kaksikymmentäneljä preludesia ja fugaa" kitaralle. Rekhin halusi luoda kitaralle alkusoittojen ja fuugasyklin "HTK" Bachin esimerkin mukaan, joka teki sen omana aikanaan klavierille. Säveltäjä työskenteli tämän syklin luomisen parissa useita vuosia, ja ... tehtävä tehtiin! Tällaisen sävellyksen vaikeus on siinä, että teosten luominen oli välttämätöntä ns. "Kitarattomissa" sävyissä (kätevä kitaralle - A, Re, Mi) eikä vain teoreettisen vuoksi. mutta luottaa pelaajiin ja kasvaviin esiintyjiin ...

Jokainen hänen fuugastaan \u200b\u200bon klassikko näyttelyssä: tonaalisten reaktioiden logiikkaa noudatetaan tiukasti. Mutta jokaisella on itsessään odottamaton, epätavallinen, mutta mielenkiintoisin säveltäjän musiikillinen kieli. Esimerkiksi synkopaation käyttö silmukassa antaa sinun paljastaa kitarapolyfonian selvästi. Suurin osa fugoista on 3 ja 4 ääntä. Tätä teosta luodessaan Igor Rekhin ajatteli kitaraa universaalina instrumenttina, josta puuttuu sama universaali musiikki eri näppäimissä. Nämä ideat yhdistettiin haluun näyttää ilmaisukeinot klassisen ja modernin musiikin monipuolisimmilla alueilla.

Aliev Y.B. Opettajan-muusikon käsikirja. - M.: Vlados, 2000

Bronfin E.F. N.I. Golubovskaya on esiintyjä ja opettaja. - L.: Musiikki, 1978

Buluchevsky Y., Fomin V.Vanha musiikki (sanakirja-hakuteos). L., musiikki 1974

Weissboard Miron. Isaac Albenis, M., Sov. säveltäjä, 1977

Weissboard Miron. Andres Segovia, M., musiikki, 1981

Weissboard Miron. Andres Segovia ja 1900-luvun kitarataide: Essee elämästä ja työstä. M., Sov. säveltäjä, 1989

Weissboard Miron. Federico Garcia Lorca - muusikko, M., Sov. säveltäjä 1985

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G.Klassinen kuusikielinen kitara, M., 2000

Veshchitsky P.Omakäyttöopas kuusikielisen kitaran soittamiseen. Soinnut ja säestys. M., Neuvostoliiton säveltäjä, 1989; M., Kifara, 2002

Hauskoja musiikkitunteja koulussa ja kotona / Toimittaja Z.N. Bugaeva. - M.: Kustantamo AST, 2002

Musiikkipedagogiikan kysymykset / Toim. V.A. Natanson, L.V. Roshchina. - M.: Musiikki, 1984

Musiikin teorian ja estetiikan kysymyksiä / Toim. M.G. Aranovsky, A.N. Sokhora. - L.: Musiikki, 1977

Vidal Robert J. Huomautuksia Andres Segovian tarjoamasta kitarasta / Transl. -, M., Musiikki, 1990

Voinov Lev, Derun Vitaly. Kitara ystäväsi, Sverdlovsk, Lähi-Uralin kirjajulkaisu, 1970

Volman Boris. Kitara Venäjällä, Leningrad, Muzgiz, 1961

Volman Boris. Kitara ja kitaristit, Leningrad, musiikki, 1968

Volman Boris. Guitar, M., Music, 1972, 62 Sivumäärä ; 2. painos: M., Muzyka, 1980

Gruber R.I. Musiikin yleinen historia. [ensimmäinen osa] M., Valtion musiikin kustantamo

Gazaryan S. Tarina kitarasta, M., Lastenkirjallisuus, 1987

Kitara. Musical almanach, Vuosikerta 1, 1987 (artikkelit A. Larichev, E. Kuznetsov jne.)

Kitara bluesista jazziin: kokoelma. Kiova: "Musikaali Ukraina", 1995

Darkevich V.P. Keskiajan kansankulttuuri. M., Science 1988

Dmitrieva L.G., Tšernoivanenko N.M. Musiikinopetuksen menetelmä koulussa. - M.: Akatemia, 2000

Esipova M.V., Fraenova O.V. Maailman muusikot. Biografinen sanakirja. M., Great Russian Encyclopedia, 2001 Taide yleisen ja ammatillisen koulutuksen inhimillistämisen järjestelmässä / toim. Z.I. Gladkikh (päätoimittaja), E.N. Kirnosova, M.L. Kosmovskaja. - Kursk .: Kustantamo Kursk. Valtion pedagoginen yliopisto, 2002

Ivanov-Kramskoy A.M. kuusikielisen kitaran soittokoulu

Ivanova-Kramskaja N.A. Omisti elämänsä kitaralle (isänsä muistot), M., Teplomekh Association, 1995

Klassisen kitaramestarin historiallinen ja elämäkerrallinen sanakirja: 2 osaa [Comp., Toim. - Yablokov MS], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [Vol.1, 2001; T. 2, 2002]

Kuusi-kielinen (espanja) ja seitsemän kielinen (venäläinen) kitara

Kitara on yksi rakastetuimmista ja suosituimmista soittimista monissa maailman maissa. Kitarataiteen historia on täynnä rikkaita tapahtumia, luovia hakuja, sekä itse instrumentin että sen soittotekniikan jatkuvaa parantamista.

Kitaran ulkonäkö oli lähellä modernia vasta 1700-luvulla. Kynittyjä instrumentteja, kuten luuttu, lyyra, kreikkalainen sithara, italialainen viola ja espanjalainen vihuela, pidetään oikeutetusti sen edeltäjinä.

Tällä hetkellä kitaraa on useita päätyyppejä: klassinen kuusikielinen ("espanjalainen"), seitsemän kielinen ("venäläinen") sekä "havaijilainen", jazz-kitara, sähkökitara.

Maailman yleisimmän kuusiokielisen kitaran kotimaa on Espanja, seitsemänkielistä kitaraa pidetään perustellusti Venäjänä.

Kitarataiteen ystävien keskuudessa keskustelut ovat edelleen käynnissä: mitkä näistä instrumenteista tulisi suositella? Kuusisoittaisen kitaran kannattajat viittaavat instrumentinsa suuriin virtuoosimahdollisuuksiin, säveltäjien ja sitä käyttävien esiintyjien todella merkittäviin luoviin menestyksiin. Seitsemän kielisen kitaran fanit viittaavat myös muusikoiden suuriin saavutuksiin ja esiintymisperinteisiin, jotka kehittyivät Venäjän taiteellisessa kulttuurissa 1800-luvulla, korostavat instrumentin läheisyyttä venäläisen laulun, kansan melojen, luonteeseen. He panevat oikeutetusti merkille sen tosiasian, että vanhan venäläisen romanssin tyylilajin kehitys, sille tyypillisellä pehmeällä lyyrisyydellä ja vilpittömyydellä, tunteiden lämmöllä, läheisyydellä kaupunkien kansanperinteisiin, johtuu suurelta osin seitsemänkielisestä kitarasta.

Mielestämme vastaus esitettyihin kysymyksiin on melko yksiselitteinen: sekä kuusikielisellä kitaralla että seitsemänkielisellä kitaralla on omat ansiot ja perinteet, jokainen näistä instrumenteista voi ratkaista erilaisia \u200b\u200btaiteellisia ongelmia. Tämän tai muun tyyppisen kitaran käytön legitiimiys voi riippua vain siitä, millaisia \u200b\u200bilmaisukeinoja säveltäjän tarvitsee ilmentää luovaa ideaa, minkälaista kuvitteellista sisältöä hän haluaa paljastaa sen avulla.

Kitarakirjallisuudella on pitkä historia ja perinteet. Merkittävällä paikalla kitaristien ohjelmistossa on muille instrumenteille sekä hänen välittömille edeltäjilleen, erityisesti luuttuille, kirjoitettujen teosten transkriptiot.

Erinomainen espanjalainen virtuoosikitaristi ja opettaja Andres Torres Segovia (1893 - 1987), jota pidetään modernin akateemisen koulun perustajana kuusikielisen kitaran soittamisessa

Kitaristit tulkitsevat menestyksekkäästi monia viulukokoelmia. Esimerkiksi Andres Segovia on ylivoimainen esiintyjä J.S.Bachin vaikeimmasta Chaconnesta, joka on yksi viulumusiikin mestariteoksista.

Mutta tärkeintä: kitaralle on jatkuvasti kasvava alkuperäinen soolosarja, joka koostuu konserteista, sonaateista, muunnelmista, kappaleista; säveltäjät käyttävät sitä aktiivisesti yhtyeenä ja mukana.

Tärkeä rooli kitararepertuaarin luomisessa kuuluu espanjalaisille säveltäjille: Fernando Sorulle (1778-1839), Francisco Tarrega Eixalle (1852-1909), Miguel Llobetu (1878-1938), Emilio Pujol Villarubille (s. 1886) ja lukumäärä muita. He loivat kitaralle lahjakkaita teoksia, joiden tyylillä oli tietty vaikutus C. Debussyn, M. Ravelin pianoteoksiin. Ihania kappaleita kitaralle ovat kirjoittaneet N. Paganini, F. Schubert, K. M. Weber, G. Berlioz; vuosisadallamme - M. de Fallay, A. Roussel, D. Millau, A. Jolivet, E. Vila Lobos, X. Rodrigo.

Neuvostoliiton säveltäjät ovat kirjoittaneet useita merkittäviä teoksia kitaralle. Niistä haluaisin mainita B. Asafievin konsertin kitaralle jousikvartetolla, klarinetilla ja timpanilla, V. Shebalinin sonaatilla. Teoksia kitaralle ovat luoneet I. Boldyrev, Yu Obedov, L. Birnov, N. Chaikin, Yu Shishakov, G. Kamaldinov ja muut säveltäjät.

Venäjällä laajalle levinneen seitsemän kielisen kitaran historia on mielenkiintoinen. Hän on päässyt laajasti musiikkielämään. Kotimusiikin soittaminen ei ollut täydellistä ilman kitaraa, sen säestyksellä laulettiin romansseja ja kappaleita, joita käytettiin soolo- ja yhtyeiden instrumentteina.

Seitsemän kielisen kitaran soittotaiteen kukoistaminen liittyy aikansa suurimpien muusikoiden A.Sikhran (1773-1850) ja M.Vysotskyn (n. 1791-1837) toimintaan. He nauttivat Venäjän yleisön myötätunnosta ja rakkaudesta, venäläisen kulttuurin henkilöiden kunnioituksesta ja kiitollisuudesta.

Sikhran opiskelijat myötävaikuttivat kitaransoittoon. Heidän joukossaan on mainittava kitaristi ja säveltäjä S. Aksenov (1784-1853), joka julkaisi "Uusi seitsemän kielinen kitara, joka on omistettu musiikin ystäville"; V. Svintsov (s. C. 1880), josta tuli yksi ensimmäisistä seitsemän kielisen kitaran ammattilaisista; F. Zimmerman (1810-1882), tunnettu merkittävistä improvisaatioistaan; V. Morkov (1801-1864), seitsemän kielisen kitaran teosten ja kirjoitusten kirjoittaja.

Kuusisoittaisen kitaran soittotaide on kehittymässä myös Venäjällä. Merkittävä esiintyjä siinä oli M. Sokolovsky (1818-1883), jonka konserttitoiminta tapahtui menestyksekkäästi sekä Venäjällä että monissa Euroopan maissa. Klassisen kuusikielisen kitaran esiintyjä ja suosittelija N.Makarov (1810-1890) nautti myös huomattavasta maineesta.

Venäjän Neuvostoliiton kitaravirtuoosi ja opettaja Pyotr Spiridonovich Agafoshin (1874 - 1950)

Kuitenkin 1800-luvun jälkipuoliskolla sekä Euroopassa että Venäjällä ammattimuusikoiden kiinnostus kitaraa kohtaan heikkenee, sitä pidetään yhä enemmän instrumenttina, jolla ei ole paljon taiteellista arvoa, ja ei siis ansaitse huomiota, sen ilmaisukykyä ja omaperäisyyttä aliarvioidaan.

Uusi kitarataiteen kukoistus tapahtuu jo 1900-luvulla ja vaikuttaa kaikkiin alueisiin: musiikin säveltämiseen, esiintymiseen, pedagogiikkaan. Kitaralla on yhtäläinen paikka muiden konsertti-instrumenttien ohella. Kitarataiteen ja muusikoiden-kitaristien toiminnan edistämiseksi Venäjällä julkaistaan \u200b\u200berikoislehtiä: "Guitarist", "Music of the Guitarist". Ne sisältävät tietoa, joka ei ole menettänyt merkitystään aikanamme.

Viime vuosikymmeninä kitaristeille on järjestetty kansainvälisiä kilpailuja ja festivaaleja eri maissa, kitaraluokat on avattu monissa musiikki- ja konservatorioissa, lukuisissa esiintyjien, ammattilaisten ja harrastajien järjestöissä ja yhdistyksissä, ja erityisiä kirjoja ja musiikkikirjallisuutta julkaistaan . Kitaramusiikkia kuullaan jatkuvasti radiosta ja televisiosta, nauhoitetaan gramofonilevyille ja kompakteille kaseteille.

Johtava paikka vuosisadamme kitaristien joukossa kuuluu ansaitusti suurelle espanjalaiselle muusikolle Andres Segovialle (s. 1893). Hänen monipuolisella esiintymis-, pedagogiikka-, kasvatustoiminnallaan, transkriptioiden luomisella oli valtava vaikutus kitarataiteen jatkokehitykseen.

Segovia vieraili Neuvostoliitossa useita kertoja. Hänen konserttinsa, joita pidettiin aina menestyksekkäästi, edistivät mielenkiintoa kitaraa kohtaan maassamme, osoittivat erinomaisesti instrumentin merkittäviä teknisiä ja taiteellisia kykyjä, kannustivat sellaisten Neuvostoliiton muusikoiden kuin P. esiintymistä, opettamista ja säveltämistä. Agafoshin (1874-1950), P. Isakov (1886-1958), V. Yashnev (1879-1962), A. Ivanov-Kramskoy (1912-1973).

Neuvostoliiton virtuoosikitaristi ja opettaja Alexander Mihailovitš Ivanov-Kramskoy (1912-1973)

Haluan erityisesti huomata RSFSR: n arvostetun taiteilijan Aleksanteri Mihailovitš Ivanov-Kramskoyn Neuvostoliiton kitarakoulun kehityksen tärkeyden. Kahden kitaralle ja orkesterille suunnatun konsertin ja yli sata kappaletta tälle instrumentille kirjoittaja A. Ivanov-Kramskoy yhdisteli menestyksekkäästi konserttitoiminnan, radiotallenteet ja gramofonilevyt - pedagogiikkaan. Moskovan valtion Tšaikovskin konservatorion musiikkikoulun seinien sisällä hän on kouluttanut useita mielenkiintoisia muusikoita. A. Ivanov-Kramskoy julkaisi kuusikielisen kitarakoulun, jolla oli tärkeä rooli nuorten kitaristien koulutuksessa.

Tällä hetkellä P. Veshchitsky, N. Komolyatov, E. Larichev, A. Frauchi, B. Khlopovsky ja monet muut kitaristit edistävät aktiivisesti klassista kuusikielistä kitaraa.

V. Sazonov (1912-1969), M. Ivanov (1889-1953), V. Yuriev (1881-1962) antoivat suuren panoksen seitsemän kielisen kitaran kehittämiseen ja edistämiseen; tänään - B. Okunev, S. Orekhov, L. Menro ja joukko muita muusikoita.

Maassamme konserttiharjoituksissa käytetään sekä kuusi- että seitsemänkielisiä kitaroita. Koulutus tapahtuu lukuisissa korkeakouluissa ja keskiasteen erikoistuneissa oppilaitoksissa, monissa lasten ja iltamusiikkikouluissa, studioissa ja piireissä pioneerien ja koululaisten palatseissa sekä klubilaitoksissa.

Kitaransoitto ulkomailla kehittyy jatkuvasti. M. Zelenka, V. Mikulka (Tšekkoslovakia), L. Sendrei-Karper (Unkari) ovat tunnettuja; 3. Berend (Saksa), L. Brower (Kuuba), D. Blanke, M. Cubedo, A. Membrado (Espanja), D. Brim, D. Williams (Iso-Britannia), M. L. Anido, E. Bitetti (Argentiina) , A. Diaz (Venezuela) ja monet muut esiintyjät.

Jazz- ja pop-instrumentaalimusiikin kehittyessä 1900-luvulla, jazzkitarasta tuli laajalle levinnyttä ja siitä tuli sähköinen instrumentti 30-luvulla. Sitä käytetään monenlaisissa jazz- ja pop-yhtyeissä ja orkestereissa, kansanperinneryhmissä, ja sille esitellään myös sooloteoksia.

Maassamme jazzkitaran kehitys liittyy Kuznetsovin isän ja pojan, Aleksei Jakushevin, Stanislav Kashirinin ja useiden muiden muusikoiden nimiin.

Kitara on yksi laulu- ja instrumentaalikokoelmien pääinstrumenteista. Sitä käyttävät solistit ja yhtyeet, jotka esittävät lauluja taistelusta rauhasta, kansallisesta itsenäisyydestä imperialistista sortoa vastaan.

Silmiinpistävä esimerkki ihmisten sydämeen ja mieliin kohdistuvasta vaikutuksesta on chileläinen laulaja ja kitaristi Victor Haran taide, joka antoi elämänsä taistelussa demokratian ja kotimaansa sosiaalisen edistymisen puolesta.

Kitarataide kehittyy jatkuvasti, tämän instrumentin kirjallisuutta täydennetään jatkuvasti uusilla alkuperäisillä teoksilla eri tyylilajeissa. Kitaran suuri suosio, sen merkittävä virtuoosi ja ilmaisukyky antavat aiheen olettaa, että tämän demokraattisen instrumentin soittotaide kukoistaa edelleen.

Ignaz Geld

Andrey Osipovich Sikhra

Semyon Nikolaevich Aksenov

Vasily Stepanovich Sarenko

Vladimir Ivanovich Morkov

Mikhail Timofeevich Vysotsky

Alexander Petrovich Soloviev

Valerian Alekseevich Rusanov