Kreikan antiikkiveistoksia. Muinaisen Kreikan arkkitehtuuri ja veistos

Kreikan veistoksen klassisen ajan historiaa voidaan viidennellä vuosisadalla kutsua "askel eteenpäin". Veistoksen kehitys muinaisessa Kreikassa tällä kaudella liittyy sellaisten kuuluisien mestareiden nimiin kuin Myron, Polyclein ja Phidias. Luomuksessaan kuvista tulee realistisempia, jos voidaan sanoa, jopa "eläviä", heille ominainen kaavamaisuus vähenee. Mutta tärkeimmät "sankarit" ovat jumalia ja "ihanteellisia" ihmisiä.

Myron, joka asui 5. vuosisadan puolivälissä. EKr e, joka tunnetaan meille piirustuksista ja roomalaisista kopioista. Tämä nerokas mestari hallitsi täydellisesti plastisuuden ja anatomian, välitti selvästi liikkumisvapauden teoksissaan ("Discobolus"). Tunnetaan myös hänen teoksensa "Athena ja Marsyas", joka luotiin myytin perusteella näistä kahdesta hahmosta. Legendan mukaan Athena keksi huilun, mutta pelin aikana hän huomasi kuinka ruma hänen ilmeensä muuttui, vihoissaan hän heittää instrumentin ja kiroaa kaikkia, jotka soittavat sitä. Metsäjumaluus Marsyas seurasi häntä koko ajan, joka pelkäsi kirousta. Kuvanveistäjä yritti osoittaa kahden vastakohdan taistelua: rauhallisuus Athenessa ja villuus Marsyasissa. Nykytaiteen ystävät ihailevat edelleen hänen töitään, hänen eläimen veistoksiaan. Esimerkiksi Ateenan pronssipatsasta on säilynyt noin 20 epigrammaa.

Argosissa työskennellyt Polycletus 5. vuosisadan toisella puoliskolla. EKr e, on merkittävä Peloponnesoksen koulun edustaja. Klassisen ajan veistos on rikas hänen mestariteoksistaan. Hän oli pronssiveistoksen mestari ja erinomainen taideteoreetikko. Polycletus halusi kuvata urheilijoita, joissa tavalliset ihmiset näkivät aina ihanteellisen. Hänen teoksiaan ovat patsaat "Dorifor" ja "Diadumenos". Ensimmäinen työ on vahva soturi, jolla on keihäs, rauhallisen ihmisarvon ruumiillistuma. Toinen on hoikka nuori mies, jolla on kilpailun voittajanauha.

Phidias on toinen merkittävä veistoksen luojan edustaja. Hänen nimensä kuulosti kirkkaasti kreikkalaisen klassisen taiteen kukoistuksen aikana. Hänen tunnetuimmat veistoksensa olivat Athena Parthenoksen ja Zeuksen valtavat patsaat olympiatemppelissä puusta, kullasta ja norsunluusta sekä Athena Promachos, valmistettu pronssista ja sijaitsevat Ateenan Akropolis-aukiolla. Nämä taiteen mestariteokset ovat kadonneet peruuttamattomasti. Ainoastaan \u200b\u200bkuvaukset ja pienennetyt roomalaiset kopiot antavat meille heikon käsityksen näiden monumentaalisten veistosten suuruudesta.

Athena Parthenos on silmiinpistävä klassisen ajan veistos, joka rakennettiin Parthenonin temppeliin. Se oli 12-metrinen puupohja, jumalattaren ruumis oli peitetty norsunluulevyillä, ja itse vaatteet ja aseet olivat kultaa. Veistoksen arvioitu paino on kaksi tuhatta kiloa. Yllättäen kultakappaleet poistettiin ja punnittiin uudelleen joka neljäs vuosi, koska ne olivat valtion kultarahasto. Phidias koristi kilven ja alustan reliefeillä, joilla hänet ja Perikles kuvattiin taistelussa amazonien kanssa. Tästä syystä häntä syytettiin pyhimyksistä ja hänet lähetettiin vankilaan, missä hän kuoli.

Zeuksen patsas on toinen klassisen ajan veistoksen mestariteos. Sen korkeus on neljätoista metriä. Patsas kuvaa korkeinta kreikkalaista jumaluutta istuen jumalatar Nikan kädessä. Zeuksen patsas on monien taidehistorioitsijoiden mukaan Phidiasin suurin luomus. Se rakennettiin samalla tekniikalla, jota käytettiin Athena Parthenos -patsaan luomiseen. Hahmo oli valmistettu puusta, kuvattu alasti vyötärölle ja peitetty norsunluulevyillä, ja vaatteet peitettiin kultalevyillä. Zeus istui valtaistuimella ja oikeassa kädessään tarttui voiton jumalattaren Niken hahmoon, ja vasemmalla oli sauva, joka oli voiman symboli. Muinaiset kreikkalaiset pitivät Zeuksen patsasta toisena maailman ihmeenä.

Muinaisen Kreikan 9-metrinen pronssiveistos Athena Promachos (noin 460 eKr) pystytettiin aivan raunioiden keskelle sen jälkeen, kun persialaiset tuhosivat Akropoliksen. Phidias "synnyttää" täysin toisen Athenen - soturin muodossa, joka on tärkeä ja tiukka kaupungin puolustaja. Hänen oikealla kädellään on voimakas keihäs, vasemmalla kilpi ja päässä kypärä. Athena tässä kuvassa edusti Ateenan sotilaallista voimaa. Tämä antiikin Kreikan veistos näytti vallitsevan kaupunkia, ja kuka tahansa, joka matkusti pitkin merta pitkin rannikkoa, saattoi miettiä patsaan keihään kärkeä ja kypärän huippua, joka kimalteli auringon säteissä, kullalla. Zeuksen ja Athenan veistosten lisäksi Phidias luo kuvia muista jumalista pronssista kryso-elefanttitekniikassa ja osallistuu kuvanveistäjäkilpailuihin. Hän johti myös suuria rakennustöitä, esimerkiksi Akropoliksen rakentamista.

Muinaisen Kreikan veistos heijastaa ihmisen fyysistä ja sisäistä kauneutta ja harmoniaa. Jo 4. vuosisadalla, Aleksanteri Suuren valloitettua Kreikan, tunnettiin uudet lahjakkaiden kuvanveistäjien nimet, kuten Scopas, Praxitel, Lysippus, Timothy, Leohar ja muut. Tämän aikakauden luojat alkavat kiinnittää enemmän huomiota ihmisen sisäiseen tilaan, hänen psykologiseen tilaansa ja tunteisiinsa. Kuvanveistäjät saavat yhä enemmän varakkailta kansalaisilta yksittäisiä tilauksia, joissa he pyytävät kuvaamaan kuuluisia henkilöitä.

Klassisen ajan kuuluisa kuvanveistäjä oli Skopas, joka asui 4. vuosisadan puolivälissä eKr. Hän esittelee innovaation paljastamalla ihmisen sisämaailman, yrittää kuvata veistoksissa ilon, pelon, onnen tunteita. Tämä lahjakas mies työskenteli monissa Kreikan kaupungeissa. Hänen klassisen ajan veistoksensa sisältävät runsaasti kuvia jumalista ja erilaisista sankareista, sävellyksiä ja reliefejä mytologisista aiheista. Hän ei pelännyt kokeilla ja kuvasi ihmisiä erilaisissa monimutkaisissa poseissa etsimällä uusia taiteellisia mahdollisuuksia kuvata uusia tunteita ihmissivulla (intohimo, viha, raivo, pelko, suru). Maenadan patsas on upea pyöreän muovin luomus; sen roomalainen kopio on nyt säilynyt. Uutta ja monipuolista avustustyötä voidaan kutsua Amazonomachiaksi, joka koristaa Halicarnassuksen mausoleumia Vähä-Aasiassa.

Praxiteles oli merkittävä klassisen kuvanveistäjä, joka asui Ateenassa noin 350 eKr. Valitettavasti vain Hermesin patsas Olympiasta on tullut meille, ja muista teoksista tiedämme vain roomalaisista kopioista. Praxitel, kuten Scopas, yritti välittää ihmisten tunteita, mutta hän mieluummin ilmaisi kevyempiä tunteita, jotka olivat miellyttäviä henkilölle. Hän siirsi lyyrisiä tunteita, unelmuutta veistoksiin ja ylisti ihmiskehon kauneutta. Kuvanveistäjä ei muotoile liikkeessä olevia hahmoja. Hänen teoksistaan \u200b\u200btulisi mainita "Lepäävä satyyri", "Cnidusin Aphrodite", "Hermes Dionysos-vauvan kanssa", "Apollo tappaa liskon".

Tunnetuin teos on Cnidusin Afroditen patsas. Se tehtiin tilauksesta Kosin saaren asukkaille kahdessa kappaleessa. Ensimmäinen on vaatteissa ja toinen alasti. Kosin asukkaat pitivät parempana Afroditea vaatteissa, ja cnidialaiset ostivat toisen kopion. Aphroditen patsas cnidus-pyhäkössä on jo pitkään ollut pyhiinvaelluskohde. Scopas ja Praxiteles olivat ensimmäisiä, jotka uskaltivat kuvata Afroditea alastomana. Jumalatar Aphrodite hänen kuvassaan on hyvin inhimillinen, hän on valmis uimiseen. Hän on erinomainen edustaja antiikin Kreikan veistosta. Jumalattaren patsas on ollut malli monille kuvanveistäjille yli puolen vuosisadan ajan.

Veistos "Hermes lapsen kanssa Dionysos" (jossa hän viihdyttää lasta viiniköynnöksellä) on ainoa alkuperäinen patsas. Hiukset olivat saaneet punaruskea sävy, kirkkaan sininen viitta, kuten Aphroditen, sytytti marmorirungon valkoisuuden. Kuten Phidiasin teokset, myös Praxitelesin teokset olivat temppeleissä ja avoimissa pyhäkköissä, ja ne olivat kultteja. Mutta Praxitelesin töitä ei yksilöity kaupungin entisellä voimalla ja sen asukkaiden rohkeudella. Scopas ja Praxitel vaikuttivat suuresti heidän aikalaisiinsa. Heidän realistista tyyliään ovat käyttäneet monet käsityöläiset ja koulut vuosisatojen ajan.

Lysippos oli yksi klassisen ajan suurimmista kuvanveistäjistä. Hän työskenteli mieluummin pronssilla. Vain roomalaiset kopiot antavat meille mahdollisuuden tutustua hänen töihinsä. Tunnettujen teosten joukossa ovat "Hercules with a Deer", "Apoxyomenus", "Resting Hermes" ja "The Fighter". Lysippos muuttaa mittasuhteita, hän kuvaa pienemmän pään, kuivemman rungon ja pidemmät jalat. Kaikki hänen teoksensa ovat yksilöllisiä, ja Aleksanteri Suuren muotokuva on myös humanisoitu.

Zeus oli jumalien kuningas, taivaan ja sään, lain, järjestyksen ja kohtalon jumala. Hänet kuvattiin kuninkaalliseksi mieheksi, kypsä vahvalla hahmolla ja tummalla partalla. Hänen tavanomaiset ominaisuutensa olivat salamat, kuninkaallinen valtikka ja kotka. Herculesin isä, Troijan sodan järjestäjä, taistelija sadapääisen hirviön kanssa. Hän tulvi maailmaan, jotta ihmiskunta voisi alkaa elää uudestaan.

Poseidon oli meren, jokien, tulvien ja kuivuuden, maanjäristysten ja hevosten suojeluspyhimys. Hänet kuvattiin kypsäksi mieheksi, jolla oli vahva rakenne, tumma parta ja trident. Maailman jakautumisen myötä Chrono poikiensa välillä sai hallinnan merestä.

Demeter oli hedelmällisyyden, maatalouden, viljan ja leivän suuri olympijumalatar. Hän johti myös yhtä mystisistä kultteista, jotka lupaavat heidän aloittavan polun siunattuun jälkimaailmaan. Demeteriä kuvattiin kypsäksi naiseksi, usein kruunatuksi, kädessään vehnän korvia ja soihtua. Hän toi nälän maan päälle, mutta lähetti myös sankarin Tryptolemoksen opettamaan ihmisille maan työskentelyä.

Hera oli olympialaisten jumalien kuningatar ja naisten ja avioliiton jumalatar. Hän oli myös tähtitaivaan jumalatar. Hänet kuvataan yleensä kauniina kruunatuna naisena, jolla on kuninkaallinen lootuskärki. Joskus hänellä on kuninkaallinen leijona, käki tai haukka kumppaneina. Oli Zeuksen vaimo. Hän synnytti vammaisen vauvan Hephaestuksen, jonka hän heitti taivaasta vain katsomalla. Hän itse oli tulen jumala ja taitava seppä ja sepän suojelija. Troijan sodassa Hera auttoi kreikkalaisia.

Apollo oli olympialaisten ennustusten ja oraakkeleiden, parantumisen, ruton ja sairauksien, musiikin, laulujen ja runouden, jousiammunnan ja nuorten suojelun suuri jumala. Hänet kuvattiin komeana, partaamattomana nuorena, jolla oli pitkät hiukset ja erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia, kuten seppele- ja laakerioksat, jousi ja värinä, varis ja lyyra. Apollolla oli temppeli Delphissä.

Artemis oli metsästyksen, villieläinten ja villieläinten suuri jumalatar. Hän oli myös synnytyksen jumalatar ja nuorten tyttöjen suojelija. Hänen kaksoisveljensä Apollo oli myös teini-ikäisten poikien suojeluspyhimys. Nämä kaksi jumalaa olivat yhdessä myös äkillisen kuoleman ja sairauksien hallitsijoita - Artemis kohdisti naisia \u200b\u200bja tyttöjä ja Apollo miehiä ja poikia.

Muinaisessa taiteessa Artemis kuvataan yleensä tytönä, joka on pukeutunut chitoniinsa polvilleen lyhyeksi ja varustettu metsästyskaarella ja nuolilla.

Syntymänsä jälkeen hän auttoi äitiään välittömästi synnyttämään kaksosveljen, Apollon. Hän muutti metsästäjä Actaeonista peuran, kun hän näki hänen uivan.

Hephaestus oli suuri olympialaisten tulen-, metallintyöstö-, kivimuurari- ja veistotaiteen jumala. Hänet kuvattiin yleensä parrakas mies, jolla oli vasara ja pihdit - sepän työkalut ja aasin ratsastus.

Athena oli viisas neuvojen, sodan, kaupungin puolustuksen, sankaripyrkimysten, kudonnan, keramiikan ja muiden käsityöläisten suuri jumalatar. Hänet kuvattiin kruunattuna kypärällä, aseistettuna kilpillä ja keihäällä, ja yllään viitta, joka oli leikattu käärmeellä, joka oli kiedottu rintaansa ja käsivarteensa, koristeltu Gorgonin pään kanssa.

Ares oli suuri olympialaisten sodan, kansalaisjärjestyksen ja rohkeuden jumala. Kreikan taiteessa hänet kuvattiin joko kypsänä, parrakas soturi, joka oli pukeutunut taistelupanssariin, tai alasti, partaamaton nuori, jolla oli kypärä ja keihäs. Erottuvien piirteiden puuttumisen vuoksi sitä on usein vaikea määritellä klassisessa taiteessa.

Kreikka saavutti korkeimman taloudellisen, poliittisen ja kulttuurisen kasvunsa 5. vuosisadan puolivälissä. EKr. voiton jälkeen, jonka Kreikan kaupunkien liitto oli voittanut mahtavasta Persiasta.
Aistillinen keskinkertaisuus ja rationaalisuus ovat sulautuneet kreikkalaisten klassikoiden tyyliin.
"Rakastamme kauneutta ilman mielikuvitusta ja viisautta ilman naisellisuutta"- sanoi Perikles. Kreikkalaiset arvostivat järkevyyttä, tasapainoa ja mittapuuta, mutta samalla tunnistivat intohimojen ja aistillisten ilojen voiman.
Kun sanomme nyt "muinaista taidetta", kuvittelemme museohalleja, jotka on vuorattu patsailla ja ripustettu seinille, joissa on fragmentteja. Mutta sitten kaikki näytti erilaiselta. Vaikka kreikkalaisilla oli erityisiä rakennuksia maalausten varastoimiseksi (pinakothek), valtaosa taideteoksista ei johtanut museotyyliä. Patsaat seisoivat ulkona, auringon valaisemina, lähellä temppeleitä, neliöinä, meren rannalla; kulkueet ja lomat, urheilupelejä pidettiin niiden lähellä. Kuten arkaaisella aikakaudella, veistos oli värillinen. Taidemaailma oli elävä, kevyt, mutta täydellisempi maailma.

Kreikan veistososittain selviytynyt romuista ja palasista. Suurin osa patsaista tunnetaan roomalaisista kopioista, joita esitettiin paljon, mutta ne eivät usein välittäneet alkuperäisten kauneutta. Roomalaiset muuntivat pronssiesineet lumivalkoiseksi marmoriksi, mutta itse kreikkalaisten patsaiden marmori oli erilainen - kellertävä, valoisa (se hierottiin vahalla, mikä antoi sille lämpimän sävyn).
Taistelut, taistelut, sankariteot ... Varhaisklassikoiden taide on täynnä näitä sodankäynnin aiheita. Esimerkiksi Kreikan veistosten kuuluisat esimerkit vuonna sifnoksen valtiovarainministeriö Delphissä... Pohjoinen friisi, joka on omistettu gigantomachylle: jumalien taistelu jättiläisten kanssa. Hephaestus puhaltaa takomon kohottaakseen tuulet jättiläisiä vastaan, Cybele hallitsee leijonien vetämää vaunua, joista yksi kiduttaa jättiläistä. Kaksoset Artemis ja Apollo taistelevat vierekkäin ...

Toinen suosikkimotiivijoukko on urheilu. Käsi-taistelujen, hevosurheilukilpailujen, juoksukilpailujen, kiekonheiton teemat opettivat kuvanveistäjiä kuvaamaan ihmiskehoa dynaamisesti. Nyt ilmestyvät monimutkaiset asennot, rohkeat kulmat, lakaistavat eleet. Kirkkain innovaattori oli ullakko kuvanveistäjä myronJoten hänen kuuluisa "Levynheitin"... Urheilija taipui ja heilahti ennen heittoa, sekunti - ja kiekko lentää, urheilija suoristuu. Mutta tuona sekuntina hänen ruumiinsa jäätyi hyvin vaikeaan asentoon, mutta tasapainossa.

Pronssipatsas "Auriga"Delphistä löydetty on yksi harvoista hyvin säilyneistä kreikkalaisista alkuperäisistä. Se kuuluu tiukan tyylin alkuvaiheeseen - noin. 470 eKr Tämä nuori mies seisoo hyvin pystyssä (hän \u200b\u200bseisoi vaunun päällä ja hallitsi hevos kvadrigaa), paljain jaloin, pitkän tunikan taitokset muistuttavat Dorian pylväiden syviä huiluja, hänen päänsä on tiiviisti peitetty hopeamaisella siteellä, hänen upotetut silmät näyttävät ikään kuin ne olisivat elossa. Hän on hillitty, rauhallinen ja samalla täynnä energiaa ja tahtoa. Kuten kaikki erinomaiset veistokset, "Auriga" eri näkökulmista se paljastaa täysin erilaiset keskittymisasteet ja tunteiden siirtämisen puolet. Tässä yhdessä pronssikuvassa, jossa on vahva, valettu muovi, voi tuntea ihmisarvon täydellisen mitan, kuten muinaiset kreikkalaiset ymmärsivät sen.

Heidän taidettaan hallitsivat tässä vaiheessa rohkeat kuvat, mutta onneksi on säilynyt kaunis helpotus merestä nousevan Afroditen kuvan kanssa - veistoksellinen triptyykki, jonka yläosa on lyöty pois.

Kreikkalaisten ihailu elävän ruumiin kauneudesta ja viisaasta rakenteesta oli suuri. Kehon kieli oli myös sielun kieli. Kreikkalaiset hallitsivat "tyypillisen" psykologian siirtämisen taiteen - he ilmaisivat runsaan valikoiman henkisiä liikkeitä, jotka perustuvat yleistyneisiin ihmisiin. Ei ole sattumaa, että muotokuva muinaisessa Kreikassa oli suhteellisen heikosti kehitetty.

Kreikkalaisen taiteen 5. vuosisadalla saavuttama suuri taito on edelleen elossa myös 4. vuosisadalla, joten myöhään klassikkojen eniten innoittamat taiteelliset monumentit on merkitty samalla korkeimman täydellisyyden sinetillä.

Scopas, Praxiteles ja Lysippos- myöhempien klassikoiden suurimmat kreikkalaiset kuvanveistäjät. Niiden vaikutuksen suhteen, mitä heillä oli muinaisen taiteen koko myöhempään kehitykseen, näiden kolmen neron työtä voidaan verrata Parthenonin veistoksiin. Jokainen heistä ilmaisi elävän yksilöllisen käsityksensä maailmasta, kauneuden ideaalinsa, ymmärryksensä täydellisyydestä, joka henkilökohtaisen, vain heidän paljastamansa kautta saavuttaa ikuisen - universaalin, korkeuden. Ja jälleen, kummankin työssä tämä henkilö on sopusoinnussa aikakauden kanssa, ilmentäen niitä tunteita, niitä aikalaisten toiveita, jotka eniten vastasivat hänen omaansa. Varhaisten ja aikuisten klassikkojen taiteen hengittämä hengellinen kestävyys ja voimakas energia vähitellen siirtyvät Scopaksen dramaattiseen paatoseen tai Prakitelin lyyriseen mietiskelyyn.
IV vuosisadan taiteilijat. houkuttelevat ensimmäistä kertaa lapsuuden viehätystä, vanhuuden viisautta, naisellisuuden ikuista viehätystä.

Praxitel oli kuuluisa veistosten erityisestä pehmeydestä ja materiaalinkäsittelyn hallitsemisesta, kyvystä välittää elävän ruumiin lämpö kylmässä marmorissa. Ainoa Praxitelesin jäljellä oleva alkuperäinen kappale on marmoripatsas "Hermes Dionysoksen kanssa" löydetty Olympiasta.
Scopasin taltasta löytyy melkein vain vähän aitoja teoksia, mutta jopa näiden fragmenttien takana on intohimo ja impulssi, ahdistus, taistelu vihamielisten voimien kanssa, syvät epäilyt ja surulliset kokemukset. Kaikki tämä oli luonnollisesti ominaista hänen luonteelleen ja ilmaisi samalla elävästi tiettyjä aikansa tunnelmia. Halicarnassuksen (Vähä-Aasia) mausoleumin friisin reliefit ovat osittain säilyneet.

Menada nautti suurta mainetta aikalaistensa keskuudessa. Scopas kuvasi Dionysian tanssin myrskyn, joka rasittaa koko Maenadan vartaloa, kaaren hänen vartaloaan ja heittäen päänsä taaksepäin. Dionysoksen mysteerejä sallittiin pitää vain joka toinen vuosi ja vain Parnassuksessa, mutta tällä hetkellä raivoisat Bacchantes hylkäsi kaikki yleissopimukset ja kiellot.
Nämä juhlat olivat hyvin muinainen tapa, kuten itse Dionysoksen kultti, mutta taiteessa elementit eivät olleet aikaisemmin puhjennut niin voimakkaasti ja avoimesti kuin Scopas-patsaassa, ja tämä ilmeisesti oli aikojen oire.

Lysippos loi veistoksia monimutkaisissa liikkeissä luottaen kävelemään patsaan ympäri ja käsittelemään niiden pintoja yhtä huolellisesti. Luvun kääntäminen avaruudessa oli Lysipposen uraauurtava saavutus. Hän vaihteli ehtymättömästi muovikuvioiden keksinnössä ja oli erittäin tuottelias. Työskentely yksinomaan pronssissa, juoni Lysippos piti parempana mieshahmoja; hänen suosikki sankarinsä oli Hercules.
Yksikään kuvanveistäjän aito työ ei ole säilynyt, mutta on olemassa melko suuri määrä kopioita ja toistoja, jotka antavat likimääräisen kuvan mestarin tyylistä.
Muut kuvanveistäjät yrittivät ylläpitää kypsien klassikoiden perinteitä rikastamalla niitä suurella armolla ja monimutkaisuudella.

Tätä polkua seurasi Leochares, joka loi Apollo Belvederen patsas. Tätä veistosta pidettiin pitkään antiikin taiteen huipulla, "Belvedere-idoli" oli synonyymi esteettiselle täydellisyydelle. Kuten usein tapahtuu, korkeat kiitokset ovat ajan myötä saaneet aikaan päinvastaisen reaktion. He alkoivat löytää hänet loistavaksi ja tapalliseksi. sillä välin Apollo Belvedere - teos on todella merkittävä muovisilta ansioiltaan; musien hallitsijan hahmossa ja kävelyssä yhdistyvät voima ja armo, energia ja keveys, kävelemällä maassa hän myös nousee maanpinnan yläpuolelle. Tällaisen vaikutuksen saavuttamiseksi tarvitaan kuvanveistäjän hienostunut taito; Ainoa ongelma on, että vaikutuksen laskeminen on liian ilmeistä. Apollo Leohara kutsuu sinut ihailemaan sen kauneutta, ja myöhään klassikkojen aikakaudella virtuoosista esitystä arvostettiin suuresti.

Löysin mielenkiintoisen hypoteesin antiikin Kreikan ihmeestä kuvanveistäjä Nigel Konstamin blogista: hän uskoo, että antiikkipatsaat heitettiin eläviltä ihmisiltä, \u200b\u200bkoska muuten on mahdotonta selittää niin nopeaa siirtymistä egyptiläisten staattisten patsaiden valmistuksesta. tyyppi täydelliseen realistiseen taiteeseen siirtää liikettä, joka tapahtuu välillä 500 ja 450 eKr.

Nigel vahvistaa hypoteesinsa tutkimalla antiikkipatsaiden jalkoja vertaamalla niitä tietyssä asennossa seisovista nykyaikaisista istuimista tehtyihin kipsijäljiin ja vahavaloihin. Jalkojen materiaalin muodonmuutos vahvistaa hänen hypoteesinsa siitä, että kreikkalaiset eivät tehneet patsaita, kuten aikaisemmin, vaan alkoivat käyttää elävien ihmisten heitoksia.
Konstama sai ensimmäisen kerran tietää tästä hypoteesista elokuvasta "Ateena. Totuus demokratiasta", etsi materiaalia Internetistä ja löysi tämän.

Nigel teki videon, jossa hän selitti hypoteesinsa antiikkiesitysten suhteen, ja se voidaan katsoa englanniksi täältä http://youtu.be/7fe6PL7yTck.
Mutta katsotaan ensin patsaat itse.

Antiikkinen patsas arkuaisesta aikakaudesta noin 530 eKr. tuntuu rajoitetulta ja jännittyneeltä, sitten vastapylvästä ei vielä tiedetty - kuvan vapaa asento, kun lepotasapaino syntyy vastakkaisiin liikkeisiin.


Kuros, nuorisohahmo, 5. vuosisadan alussa eKr näyttää hieman dynaamisemmalta.

Riacen sotureita, patsaita 5. vuosisadan toiselta neljännekseltä eKr 197 cm pitkä - harvinaisin klassisen aikakauden kreikkalaisen veistoksen löydös, josta suurin osa tunnetaan roomalaisista kopioista. Vuonna 1972 roomalainen snorklausinsinööri Stefano Mariottini löysi heidät meren pohjalta Italian rannikolta.

Näitä pronssihahmoja ei ole kokonaan valettu, niiden osat pidettiin yhdessä kuin rakentaja, mikä antaa sinun oppia paljon enemmän tuon ajan veistosten luomisen tekniikasta. Heidän pupillinsa on valmistettu kultapastaa, silmäripset ja hampaat on valmistettu hopeasta, huulet ja nännit on valmistettu kuparista ja heidän silmänsä on valmistettu luusta ja lasista upotetulla tekniikalla.
Se on periaatteessa useita kertoja muuttunut, kuten tutkijat ovat havainneet, jotkut yksityiskohdat patsaista elävien mallien valettuina, vaikka ne ovatkin suurennettuja ja parannettuja, olisivat voineet olla.

Kuvanveistäjä Konstam keksi tämän Riacen sotureiden painovoiman epämuodostuneita jalkoja tutkittaessa tämän ajatuksen valukappaleista, joita muinaiset kuvanveistäjät ovat saattaneet käyttää.

Katsellessani elokuvaa "Ateena. Totuus demokratiasta" minua kiinnosti, miten melko pörröinen sitter, jolta kipsivormi poistettiin, tuntui, koska monet, jotka joutuivat käyttämään kipsiä, valittivat, että sen poistaminen oli tuskallista, koska he piti repiä hiukset.

Toisaalta on olemassa lähteitä, joista tiedetään, että muinaisessa Kreikassa paitsi naiset, myös miesurheilijat poistivat kehon karvat.
Toisaalta heidän karvaisuutensa poikkesi naisista. Ei ihme Aristophanesin komediassa "Naiset kansalliskokouksessa", yksi sankaritarista, joka päätti ottaa miehiltä vallan, sanoo:
- Ja ensimmäinen asia, jonka tein, oli heittää partakone
Kaukana, karkeaksi ja karkeaksi,
Ei vähän kuin nainen.

On käynyt ilmi, että jos miehen hiukset poistettiin, kuvanveistäjät tarvitsivat todennäköisesti niitä, jotka harjoittivat ammattimaisesti urheilua, nimittäin tällaisia \u200b\u200bmalleja.

Siitä huolimatta luin kipsiä ja huomasin, että jo muinaisina aikoina oli tapoja torjua tätä ilmiötä: kun tehtiin naamioita ja heittoja, istuinten ruumis voiteltiin erityisillä öljyvoiteilla, joiden ansiosta kipsi poistettiin kivuttomasti, vaikka kehossa olisi hiuksia. Toisin sanoen muinaisina aikoina kuolleiden, mutta myös elävän ihmisen heittotekniikka oli todella tunnettua Egyptissä, mutta henkilön liikkumisen ja kopioinnin ei katsottu olevan siellä kaunista.

Mutta helleneille kaunista ihmiskehoa, joka on täydellinen alastomuudessaan, näytti olevan suurin arvo ja palvonnan kohde. Ehkä siksi he eivät nähneet mitään tuomittavaa siitä, että tällaisesta ruumiista valmistettuja näyttelijöitä käytettiin taideteosten tekemiseen.


Phryne Areopaguksen edessä. J.L.Jerome. 1861, Hampuri, Saksa.
Toisaalta he voisivat syyttää kuvanveistäjää jumalattomuudesta ja jumalien loukkaamisesta, koska hän käytti heteraa mallina jumalattaren patsas. Praxitelesin tapauksessa Phryneä syytettiin ateismista. Mutta suostuisiko ei-heteroseksuaalinen poseeraamaan hänelle?
Areopagus perusteli hänet vuonna 340 eKr. Kuitenkin sen jälkeen, kun puhuja Hyperides esitti puolustuksessaan puheessaan alkuperäiskappaleen - alasti Phryne, vetämällä pois tunikkonsa ja retorisesti kysyen, kuinka tällainen kauneus voisi olla syyllinen. Loppujen lopuksi kreikkalaiset uskoivat, että kauniilla ruumiilla on yhtä kaunis sielu.
On mahdollista, että jo ennen häntä jumalattarien Praxiteles kuvattiin alastomina ja tuomarit saattoivat pitää jumalattomuutena sitä, että jumalatar oli liian samanlainen kuin Phryne, ikään kuin yksi yhteen, ja itse heteran syytös jumalattomuudesta oli vain tekosyy ? Ehkä he tiesivät tai arvasivat mahdollisuudet työskennellä elävän ihmisen kipsien kanssa? Ja sitten voisi syntyä tarpeeton kysymys: ketä he palvovat temppelissä - Phryne vai jumalatar.

Valokuvauksen avulla moderni tietokonetaiteilija "elvytti" Phrynen, tietysti Cnidusin Afroditen patsaan ja tarkemmin sen kopion, koska alkuperäinen ei ole päässyt meihin.
Ja kuten tiedämme, muinaiset kreikkalaiset maalasivat patsaat, joten voi hyvinkin olla, että getter voisi näyttää tältä, jos hänen ihonsa olisi hieman kellertävä, minkä vuoksi joillekin lähteille hän sai lempinimen Phryne.
Vaikka tässä tapauksessa aikamme kilpailee Nikiasin kanssa, tietysti taiteilija eikä komentaja, johon Wikipediassa viitataan väärin. Loppujen lopuksi kysyttyään, mitä hänen teoksistaan \u200b\u200bPraxitel piti parhaimpana, hän vastasi legendan mukaan Nikiasin maalaamia teoksia.
Muuten, tämä lause pysyi salaperäisenä vuosisatojen ajan niille, jotka eivät tienneet tai eivät uskoneet, että valmiit kreikkalaiset veistokset eivät olleet valkoisia.
Mutta minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä itse Afroditen patsasta ei tuskin maalattu tällä tavalla, koska tutkijoiden mukaan kreikkalaiset maalasivat heidät melko kirjavaiksi.

Pikemminkin jotain Apollon väriä Motley Gods -näyttelystä "Bunte Götter".

Ja kuvittele, kuinka oudolta lapsenvahti tunsi nähdessään kuinka ihmiset palvoivat häntä jumalan kuvana.
Tai ei hän, vaan hänen kopionsa, jonka taiteilija suurensi, kirkkain värein ja korjasi pienet fyysiset epäjohdonmukaisuudet ja puutteet Polycletuksen kaanonin mukaisesti? Tämä on kehosi, mutta isompi ja parempi. Vai eikö se ole enää sinun? Voisiko hän uskoa, että hänestä tehty patsas oli jumalan patsas?

Eräässä artikkelissa luin myös valtavasta määrästä kipsi-aihioita Kreikan antiikkityöpajassa Roomaan lähettämistä varten valmisteltuja kopioita varten, jotka arkeologit löysivät. Ehkä se tapahtui muun muassa ihmisistä eikä vain patsaista?

En vaadi Konstamin minua kiinnostavaa hypoteesia: tietysti asiantuntijat tietävät paremmin, mutta tosiasia, että muinaiset kuvanveistäjät, kuten modernitkin, käyttivät elävien ihmisten heitoksia ja ruumiinosia, ei ole epäilystäkään. Voitteko todella ajatella, että muinaiset kreikkalaiset olivat niin typeriä, etteivät he tietäisi, tietäen mikä kipsi on?
Mutta luuletko kopioiden tekeminen elävistä ihmisistä taidetta tai petosta?

Muinainen Kreikka oli yksi suurimmista valtioista maailmassa. Sen olemassaolon aikana ja sen alueella luotiin perusta eurooppalaiselle taiteelle. Kyseisen ajanjakson elossa olevat kulttuurimonumentit todistavat kreikkalaisten korkeimmista saavutuksista arkkitehtuurin, filosofisen ajattelun, runouden ja tietysti veistoksen alalla. Muutama alkuperäiskappale on säilynyt: aika ei säästä edes ainutlaatuisimpia luomuksia. Tiedämme paljon muinaisen kuvanveistäjän kuuluisuudesta kirjallisten lähteiden ja myöhemmin Rooman kopioiden ansiosta. Jopa tämä tieto riittää ymmärtämään Peloponnesoksen asukkaiden panoksen merkitystä maailmakulttuurille.

Aikoja

Muinaisen Kreikan kuvanveistäjät eivät aina olleet suuria tekijöitä. Taitojensa kukoistusta edelsi arkaainen kausi (VII-VI vuosisataa eKr.). Tuon ajan veistokset, jotka ovat tulleet meille, erottuvat symmetrisesti ja staattisesti. Heiltä puuttuu se elinvoima ja piilotettu sisäinen liike, joka saa patsaat näyttämään jäätyneiltä ihmisiltä. Näiden varhaisten teosten koko kauneus ilmaistaan \u200b\u200bkasvojen kautta. Se ei ole enää yhtä staattinen kuin runko: hymy säteilee ilon ja tyyneyden tunnetta ja antaa erityisen äänen koko veistokselle.

Arkaisen valmistumisen jälkeen seuraa hedelmällisin aika, jolloin antiikin Kreikan muinaiset kuvanveistäjät loivat tunnetuimmat teoksensa. Se on jaettu useaan jaksoon:

• varhaiset klassikot - 5. vuosisadan alku EKr e.
• korkeat klassikot - V vuosisata EKr e.
• myöhäinen klassikko - IV vuosisata EKr e.
• hellenismi - 4. vuosisadan loppu EKr e. - I vuosisata. n. e.

Siirtymäaika

Varhaiset klassikot ovat ajanjakso, jolloin muinaisen Kreikan kuvanveistäjät alkoivat siirtyä staattisesta kehon asennossa etsimään uusia tapoja ilmaista ajatuksiaan. Mittasuhteet ovat täynnä luonnon kauneutta, asennot muuttuvat dynaamisemmiksi ja kasvot ovat ilmeikkäitä.

Muinaisen Kreikan kuvanveistäjä Myron työskenteli tänä aikana. Kirjallisissa lähteissä hänet luonnehditaan kehon anatomisesti oikean rakenteen välittämisen mestariksi, joka pystyy sieppaamaan todellisuuden erittäin tarkasti. Mironin aikalaiset viittasivat myös hänen puutteisiinsa: heidän mielestään kuvanveistäjä ei osannut antaa kauneutta ja elävyyttä luomustensa kasvoille.

Mestarin patsaat edustavat sankareita, jumalia ja eläimiä. Suurin etusija annettiin kuitenkin muinaisen Kreikan kuvanveistäjälle Myronille urheilijoiden kuvaan heidän saavuttuaan kilpailuissa. Kuuluisa "Discobolus" on hänen luomuksensa. Veistos ei ole säilynyt tähän päivään asti alkuperäisessä muodossa, mutta siitä on useita kopioita. "Discobolt" kuvaa urheilijaa, joka valmistautuu ampumaan ammuksensa. Urheilijan runko on erinomaisesti toteutettu: kireät lihakset osoittavat levyn vakavuuden, kiertynyt runko muistuttaa jousta, joka on valmis avautumaan. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä toinen sekunti, ja urheilija heittää ammuksen.

Patsaat "Athena" ja "Marsyas", jotka myös tulivat meille vain myöhempien kopioiden muodossa, pidetään myös Myronin upeasti toteuttamina.

Kukoistava

Muinaisen Kreikan erinomaiset kuvanveistäjät työskentelivät koko korkean klassikon ajan. Tällä hetkellä reliefien ja patsaiden luomisen mestarit ymmärtävät sekä liikkeen siirtomenetelmät että harmonian ja mittasuhteiden perustan. Korkeat klassikot - Kreikan veistoksen perustusten muodostumisen aika, josta myöhemmin tuli standardi monille mestareiden sukupolville, mukaan lukien renessanssin luojat.

Tuolloin muinaisen Kreikan kuvanveistäjä Polycletus ja loistava Phidias työskentelivät. Molemmat saivat ihmiset ihailemaan itseään elämänsä aikana, eikä niitä ole unohdettu vuosisatojen ajan.

Rauha ja harmonia

Polycletus toimi 5. vuosisadan toisella puoliskolla. EKr e. Hänet tunnetaan mestareina veistoksista, jotka kuvaavat urheilijoita levossa. Toisin kuin Mironin "Discoball", hänen urheilijansa eivät ole jännittyneitä, mutta rentoja, mutta samalla katsojalla ei ole epäilyksiä heidän voimastaan \u200b\u200bja kyvyistään.

Polycletus käytti ensimmäisenä vartalon erityistä asentoa: hänen sankarinsa nojautuivat usein jalustalle vain yhdellä jalalla. Tämä ryhti loi luonnollisen rentoutumisen tunteen, joka on luonnostaan \u200b\u200blepäävälle henkilölle.

Canon

Polycletuksen tunnetuinta veistosta pidetään "Dorifor" tai "Keihäänkantaja". Teosta kutsutaan myös mestarin kaanoniksi, koska se ilmentää joitain pythagoreanismin säännöksiä ja on esimerkki erityisestä tavasta hahmon, vastapylvään, asettamiseen. Koostumus perustuu kehon liikkeen poikkeavuuden periaatteeseen: vasen puoli (keihästä pitävä käsi ja takana oleva jalka) on rento, mutta samalla liikkeessä, toisin kuin jännittynyt ja staattinen oikea puoli ( tukijalka ja käsivarsi ulottuvat vartaloa pitkin).

Sitten Polycletus käytti samanlaista tekniikkaa monissa teoksissaan. Sen pääperiaatteet on esitetty esteettisessä tutkielmassa, jota ei ole tullut meille, kuvanveistäjän kirjoittama ja hänen nimeltään "Canon". Melko suuri paikka siinä annettiin periaatteelle, jota hän myös sovelsi menestyksekkäästi teoksissaan, kun tämä periaate ei ollut ristiriidassa kehon luonnollisten parametrien kanssa.

Tunnustettu nero

Kaikki antiikin Kreikan muinaiset kuvanveistäjät korkeiden klassikoiden aikana jättivät ihailtavia luomuksia. Niistä merkittävin oli Phidias, jota pidetään oikeutetusti eurooppalaisen taiteen perustajana. Valitettavasti suurin osa mestarin teoksista on säilynyt tähän päivään asti vain kopioina tai kuvauksina muinaisten kirjoittajien tutkielmasivuilla.

Phidias työskenteli ateenalaisen Parthenonin koristeluun. Nykyään kuvanveistäjän taidon ajatus voidaan tiivistää säilyneellä marmorilla, jonka pituus on 1,6 m, ja se kuvaa lukuisia pyhiinvaeltajia, jotka menevät muihin Parthenonin koristeisiin. Sama kohtalo kohtasi Athenen patsasta, joka on asennettu tänne ja jonka on luonut Phidias. Norsunluusta ja kullasta valmistettu jumalatar symboloi itse kaupunkia, sen voimaa ja suuruutta.

Maailman ihme

Muut antiikin Kreikan erinomaiset kuvanveistäjät eivät kenties olleet paljon huonompia kuin Phidias, mutta kukaan heistä ei voinut ylpeillä maailman ihmeen luomisesta. Olympic teki mestari kaupungille, jossa kuuluisat pelit pidettiin. Kultaisella valtaistuimella istuvan Thundererin korkeus oli silmiinpistävä (14 metriä). Tällaisesta voimasta huolimatta Jumala ei näyttänyt pelottavalta: Phidias loi rauhallisen, majesteettisen ja juhlallisen Zeuksen, hieman tiukan, mutta samalla ystävällisen. Ennen kuolemaansa patsas houkutteli monia pyhiinvaeltajia, jotka etsivät lohdutusta yhdeksän vuosisadan ajan.

Myöhäinen klassikko

V-luvun lopulla. EKr e. muinaisen Kreikan kuvanveistäjät eivät ole kuivuneet. Nimet Skopas, Praxiteles ja Lysippos ovat tiedossa kaikille muinaisesta taiteesta kiinnostuneille. He työskentelivät seuraavalla kaudella, jota kutsuttiin myöhäisiksi klassikoiksi. Näiden mestareiden teokset kehittävät ja täydentävät edellisen aikakauden saavutuksia. Kukin omalla tavallaan he muuttavat veistoksen rikastamalla sitä uusilla juoneilla, tapoilla työskennellä materiaalilla ja vaihtoehdoilla tunteiden välittämiseksi.

Kiihkeät intohimot

Scopasia voidaan kutsua innovaattoriksi useista syistä. Muinaisen Kreikan suuret kuvanveistäjät, jotka edeltivät häntä, käyttivät mieluummin pronssia materiaalina. Skopas loi luomuksensa pääasiassa marmorista. Muinaisen Kreikan teoksia täyttäneen perinteisen rauhallisuuden ja harmonian sijasta mestari valitsi ilmaisun. Hänen luomuksensa ovat täynnä intohimoja ja kokemuksia, ne ovat enemmän kuin todellisia ihmisiä kuin väistämättömiä jumalia.

Scopasin tunnetuinta teosta pidetään Halicarnassuksen mausoleumin friisinä. Se kuvaa Amazonomachiaa - kreikkalaisten myyttien sankareiden taistelua sodankäynnin kohteena olevien Amazonien kanssa. Mestarille ominaisen tyylin pääpiirteet näkyvät selvästi tämän luomuksen jäljellä olevissa fragmenteissa.

Sileys

Toinen tämän ajan kuvanveistäjä, Praxiteles, katsotaan parhaaksi kreikkalaiseksi mestariksi kehon armon ja sisäisen hengellisyyden välittämisessä. Mestarin aikalaiset tunnustivat yhden hänen merkittävimmistä teoksistaan \u200b\u200b- Cnidusin Aphrodite - parhaaksi luomukseksi. jumalattaresta tuli ensimmäinen monumentaalinen kuvaus alastomasta naisruumisesta. Alkuperäinen ei ole saapunut meihin.

Praxiteles-tyylin erityispiirteet näkyvät täysin Hermes-patsaassa. Mestari onnistui luomaan hieman unelmoivan tunnelman, kirjaimellisesti ympäröivän veistoksen, erityisellä lavastuksella alastomasta kehosta, viivojen tasaisuudesta ja marmorin puolisävyjen pehmeydestä.

Silmää yksityiskohdille

Myöhään klassisen aikakauden lopussa työskenteli toinen kuuluisa kreikkalainen kuvanveistäjä, Lysippos. Hänen luomuksensa erottui erityisestä naturalismista, yksityiskohtien huolellisesta tutkimuksesta, tietystä mittasuhteiden venymisestä. Lysippos pyrki luomaan patsaita, jotka olivat täynnä armoa ja eleganssia. Hän hioi taitojaan opiskelemalla Polycletuksen kaanonia. Ajankohtaiset huomauttivat, että Lysipposin teokset, toisin kuin "Dorifor", antoivat vaikutelman kompaktimmasta ja tasapainoisemmasta. Legendan mukaan mestari oli Aleksanteri Suuren suosikki luoja.

Idän vaikutus

Uusi vaihe veistoksen kehityksessä alkaa 4. vuosisadan lopulla. EKr e. Kahden ajanjakson välisenä rajana pidetään Aleksanteri Suuren valloitusten aikaa. Heistä alkaa tosiasiallisesti hellenismin aikakausi, joka oli yhdistelmä antiikin Kreikan ja itämaiden taidetta.

Tämän ajan veistokset perustuvat edellisten vuosisatojen mestareiden saavutuksiin. Hellenistinen taide antoi maailmalle sellaisia \u200b\u200bteoksia kuin Venus de Milo. Samanaikaisesti ilmestyivät Pergamon-alttarin kuuluisat reliefit. Joissakin myöhään hellenismin teoksissa vetovoima jokapäiväisiin aiheisiin ja yksityiskohtiin on havaittavissa. Muinaisen Kreikan kulttuurilla tällä hetkellä oli voimakas vaikutus Rooman valtakunnan taiteen muodostumiseen.

Lopuksi

Antiikin merkitystä hengellisten ja esteettisten ihanteiden lähteenä ei voida yliarvioida. Muinaiset kuvanveistäjät muinaisessa Kreikassa loivat paitsi oman aluksensa perustan myös standardit ihmiskehon kauneuden ymmärtämiseksi. He pystyivät ratkaisemaan liikkeen kuvaamisen ongelman muuttamalla ryhtiä ja siirtämällä painopistettä. Muinaisen Kreikan muinaiset kuvanveistäjät oppivat välittämään tunteita ja tunteita jalostetun kiven avulla, luomaan paitsi patsaita, myös käytännössä eläviä hahmoja, jotka ovat valmiita liikkumaan milloin tahansa, hengittävät, hymyilevät. Kaikki nämä saavutukset muodostavat perustan kulttuurin kukoistukselle renessanssin aikana.