Teatterin syntyhistoria Venäjällä. Muinaisen Venäjän kirjallisuus ja musiikki

Dia 2

Dia 3

Dia 4

Dia 5

Dia 6

Dia 7

Dia 8

Dia 9

Dia 10

Dia 11

Dia 12

Dia 13

Dia 14

Dia 15

Dia 16

Dia 17

Dia 18

Dia 19

Dia 20

Dia 21

Dia 22

Dia 23

Venäläinen teatteri RUSSIAN THEATRE (TEATER OF RUSSIA) on käynyt läpi erilaisen muodostumis- ja kehityspolun kuin eurooppalainen, itämainen tai amerikkalainen teatteri. Tämän polun vaiheet liittyvät Venäjän historian omaperäisyyteen - sen talouteen, sosiaalisten muodostelmien muutokseen, uskontoon, venäläisten erityiseen mentaliteettiin jne. TEATTERI

Venäläisen teatterin synty ja muodostuminen rituaalisissa ja seremoniallisissa muodoissaan, kuten jokaisessa muinaisessa yhteisössä, oli laajalle levinnyt Venäjällä, se oli olemassa mysteerimuodoissa. Tässä tapauksessa emme tarkoita mysteeriä keskiaikaisen eurooppalaisen teatterin genrenä, vaan ryhmätoimintana, joka liittyy arjen ja pyhiin päämääriin, useimmiten - saada apua jumalilta ihmisyhteisön toiminnan kannalta tärkeissä tilanteissa. .

Venäläisen teatterin alkuperä ja muodostuminen. Nämä olivat maatalouden syklin vaiheita - kylvö, sadonkorjuu, luonnonkatastrofit - kuivuus, epidemiat ja eläintaudit, perhe- ja perhetapahtumat - häät, synnytys, kuolema jne. Nämä olivat esiteatterin esityksiä, jotka perustuivat muinaiseen heimo- ja maataloustaikaan, joten tämän ajanjakson teatteria tutkivat pääasiassa folkloristit ja etnografit, eivät teatterihistorioitsijat. Mutta tämä vaihe on erittäin tärkeä - kuten mikä tahansa alku, joka asettaa kehityksen vektorin.

Venäläisen teatterin alkuperä ja muodostuminen Tällaisista rituaaleista syntyi venäläisen teatterin kehityslinja kansanperinteenä, kansanteatterina, joka on edustettuna monissa muodoissa - nukketeatterina (Petrushka, seimi jne.), koppi (paratiisi, karhuhuvi jne.), kiertävät näyttelijät (guslarit, laulajat, tarinankertojat, akrobaatit jne.) jne. 1700-luvulle asti. Venäjällä teatteri kehittyi vain kansanperinteenä, muita teatterimuotoja, toisin kuin Euroopassa, täällä ei ollut. 10-11 vuosisadalle asti. Venäläinen teatteri kehittyi idän tai Afrikan perinteiselle teatterille ominaista polkua pitkin - rituaali-folklore, pyhä, rakennettu alkuperäiseen mytologiaan

Venäläisen teatterin alkuperä ja muodostuminen noin 1000-luvulta. tilanne on muuttumassa ensin - vähitellen, sitten - voimakkaammin, mikä on johtanut radikaaliin muutokseen venäläisen teatterin kehityksessä ja sen muodostumisessa edelleen eurooppalaisen kulttuurin vaikutuksesta.

Ammattiteatteri Ammattiteatterin ensimmäiset edustajat olivat hölmöjä, jotka työskentelivät lähes kaikissa katuesitysten genreissä. Ensimmäiset todisteet buffooneista ovat peräisin 1000-luvulta, mikä mahdollistaa sen, että puhki oli pitkään muodostunut ilmiö, joka on tullut kaikkien silloisen yhteiskunnan kerrosten elämään. Venäläisen alkuperäisen, rituaaleista ja rituaaleista peräisin olevan puhkitaiteen muodostumiseen vaikuttivat myös kiertävien eurooppalaisten ja bysanttilaisten koomikkojen - histrionien, trubaduurien, kulkurien - "matkat".

Venäjän ortodoksisen kirkon koulu- ja kirkkoteatteri "Stoglavy" katedraalilla vuonna 1551 oli ratkaiseva rooli uskonnollisen ja valtion yhtenäisyyden ajatuksen vahvistamisessa ja uskoi papiston velvollisuuden perustaa teologisia oppilaitoksia. Tänä aikana ilmestyi kouludraamaa sekä koulu- ja kirkkoesityksiä, jotka lavastettiin näiden oppilaitosten (oppilaitosten, akatemioiden) teattereissa. Valtiota, kirkkoa, muinaista Olympusta, viisautta, uskoa, toivoa, rakkautta jne. persoonallistavat hahmot ilmestyivät lavalle siirrettynä kirjojen sivuilta.

Koulu- ja kirkkoteatteri Kiovassa syntyessään koulukirkkoteatteri alkoi näkyä muissa kaupungeissa: Moskovassa, Smolenskissa, Jaroslavlissa, Tobolskissa, Polotskissa, Tverissä, Rostovissa, Tšernigovissa jne. Varttuessaan teologisen koulun seinien sisällä hän sai päätökseen kirkon rituaalien teatralisoinnin: liturgia, pyhän viikon jumalanpalvelukset, joulu, pääsiäinen ja muut rituaalit. Nousevan porvarillisen elämän olosuhteissa syntynyt kouluteatteri erotti ensimmäistä kertaa maallamme näyttelijän ja näyttämön katsojasta ja yleisöstä, johti ensimmäistä kertaa tiettyyn näyttämökuvaan sekä näytelmäkirjailijalle että näytelmäkirjailijalle. näyttelijä.

Oikeusteatteri Hoviteatterin muodostuminen Venäjällä liitetään tsaari Aleksei Mihailovitšin nimeen. Hänen hallituskautensa liittyy uuden ideologian muodostumiseen, joka keskittyy laajentamaan diplomaattisia suhteita Eurooppaan. Suuntautuminen eurooppalaiseen elämäntapaan johti moniin muutoksiin venäläisen hovin elämässä. I. Rozanov. Ensimmäisen hoviteatterin perustajan Artamon Sergeevich Matveevin muotokuva

Court Theatre. Aleksei Mihailovitšin yritys järjestää ensimmäinen hoviteatteri juontaa juurensa vuodelle 1660: tsaarin tilausten ja ostojen "luetteloon" englantilainen kauppias Gebdon kirjoitti Aleksei Mihailovitšin kädellä tehtävän "Kutsua komediamestareita saksasta maihin Moskovan valtiolle." Tämä yritys kuitenkin epäonnistui; Venäjän hoviteatterin ensiesitys pidettiin vasta toukokuussa 1672, tsaari antoi asetuksen, jossa eversti Nikolai von Stadenia (bojaari Matvejevin ystävää) käskettiin etsimään ulkomailta ihmisiä, jotka osasivat "pelata komediaa".

Court Theatre Performanceista on tullut yksi Moskovan hovin rakastetuimmista viihteistä. Mukana oli 26 venäläistä näyttelijää. Pojat näyttelivät naisrooleja. Esterin roolia Artaxerxesissa näytteli Blumentrostin poika. Sekä ulkomaalaisia ​​että venäläisiä näyttelijöitä koulutettiin erikoiskoulussa, joka avattiin 21. syyskuuta 1672 Gregoryn talon pihalla saksalaisessa siirtokunnassa. Venäläisten ja ulkomaalaisten opiskelijoiden opettaminen osoittautui vaikeaksi, ja vuoden 1675 toisella puoliskolla aloitti toimintansa kaksi teatterikoulua: Puolan hovissa - ulkomaalaisille, Meshchanskaya Slobodassa - venäläisille.

Oikeusteatteri Ensimmäisen hoviteatterin synty tapahtui samaan aikaan, kun Pietari I syntyi (1672), joka lapsuudessaan näki tämän teatterin viimeiset esitykset. Noustuaan valtaistuimelle ja aloittanut valtavan työn Venäjän eurooppalaistamiseksi Pietari I ei voinut olla kääntymättä teatteriin keinona edistää innovatiivisia poliittisia ja sosiaalisia ideoitaan.

Petrovski-teatteri Petrovski-teatteri 1600-luvun lopusta. Euroopassa naamiaiset tulivat muotiin, josta nuori Pietari I piti. Vuonna 1698 hän naamioituneena friisiläiseksi talonpojaksi osallistui wieniläiseen naamiaiseen. Peter päätti popularisoida uudistuksiaan ja innovaatioitaan teatteritaiteen kautta. Hän aikoi rakentaa teatterin Moskovaan, mutta ei eliittiä varten, vaan avoin kaikille. Vuosina 1698-1699 Moskovassa työskenteli nukketeatteriryhmä, jota johti Jan Splavsky ja jonka Peter määräsi vuonna 1701 kutsumaan koomikoita ulkomailta. Vuonna 1702 Johann Kunstin ryhmä saapuu Venäjälle

Julkisen (julkisen) teatterin synty Kun Elizabeth nousi valtaistuimelle vuonna 1741, eurooppalaisen teatterin käyttöönotto jatkui. Ulkomaiset ryhmät kiersivät hovissa - italialainen, saksalainen, ranskalainen, muun muassa draama, ooppera ja baletti, komedia del arte. Samaan aikaan luotiin perusta kansalliselle venäläiselle ammattiteatterille, Elisabetin liittymisen aikana tuleva "venäläisen teatterin isä" Fjodor Volkov opiskeli Moskovassa, osallistui joulunajan esityksiin ja otti vastaan ​​kokemuksia kiertueella eurooppalaisia ​​ryhmiä.

Teatterit oppilaitoksissa 1700-luvun puolivälissä. teattereita järjestetään oppilaitoksissa (1749 - Pietarin Gentry Corps, 1756 - Moskovan yliopisto), venäläisiä teatteriesityksiä järjestetään Pietarissa (järjestäjä I. Lukin), Moskovassa (järjestäjä K. Baikulov, virkailijat, joita johtaa Khalkov ja Glushkov, mestari "Ivanov ja muut", Jaroslavlissa (järjestäjät N. Serov, F. Volkov). Vuonna 1747 tapahtui toinen tärkeä tapahtuma: ensimmäinen runollinen tragedia kirjoitettiin - A. Sumarokovan Khorev.

Kansallinen julkinen teatteri Kaikki tämä luo edellytykset kansallisen julkisen teatterin syntymiselle. Tätä varten vuonna 1752 Volkovin seurue kutsuttiin Jaroslavlista Pietariin. Lahjakkaat amatöörinäyttelijät ovat päättäneet opiskella Gentry Corpsissa - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. ja G. Volkovs, G. Emelyanov, P. Ivanov jne. Heidän joukossaan - neljä naista: A. Musina-Pushkina, A. Mikhailova, sisarukset M. ja O. Ananiev.

Petrovski-teatteri Petrovski-teatteri Pietari I:n alaisuudessa Siperian esitysten alun loi Tobolskin metropoliitta Filofei Leštšinski. Vuoden 1727 alla oleva käsikirjoituskroniikka sanoo: "Philotheus oli teatteriesitysten metsästäjä, hän teki loistokkaita ja runsaita komediaa, kun hänen piti olla komedian keräilijä, sitten hän teki Vladykasta katedraalin kelloiksi kerätäkseen evankeliumia, ja teatterit olivat katedraalin ja Sergijevskin kirkkojen ja vzvozin välillä, minne ihmiset olivat menossa. Metropolitan Philotheuksen innovaatiota jatkoivat hänen seuraajansa, joista osa oli Kiovan Akatemian oppilaita.

Anna Ioannovnan johtama teatteri Anna Ioannovna käytti valtavia summia erilaisiin juhliin, balleihin, naamiaisiin, suurlähettiläsvastaanottoihin, ilotulituksiin, valaistukseen ja teatterikulkueisiin. Hänen hovissaan klovnikulttuuri elpyi, jatkettiin "istumisen" perinteitä - hänellä oli jättiläisiä ja karlleja, jestereita ja jokereita. Tunnetuin teatteriloma oli narriprinssi Golitsynin "utelias" häät kalmykijokeri Buzheninovan kanssa Jäätalossa 6.2.1740.

Pysyvä julkinen teatteri Ensimmäinen Venäjän pysyvä julkinen teatteri avattiin vuonna 1756 Pietarissa, Golovkinsky-talossa. Gentry Corpsissa koulutettujen näyttelijöiden joukkoon lisättiin joukko F. Volkovin Jaroslavlin ryhmän näyttelijöitä, mukaan lukien koominen näyttelijä Y. Shumsky. Teatteria johti Sumarokov, jonka klassistiset tragediat muodostivat ohjelmiston perustan. Ryhmän ensimmäisellä sijalla oli Volkov, joka korvasi Sumarokovin ohjaajan virassa ja piti tätä asemaa kuolemaansa saakka vuonna 1763 (tämä teatteri nimetään Aleksandrinskiksi vuonna 1832 - Nikolai I:n vaimon kunniaksi.)

Draamateatterin perustaminen Ensimmäiset julkiset esitykset Moskovassa juontavat juurensa vuonna 1756, jolloin yliopiston lukion opiskelijat muodostivat johtajansa runoilija M. Kheraskovin johdolla teatteriryhmän yliopiston seinien sisään. Esityksiin kutsuttiin Moskovan korkeimman yhteiskunnan edustajat. Vuonna 1776 entisen yliopistoseuran pohjalle perustettiin draamateatteri, joka sai nimen Petrovski (alias Medox-teatteri). Venäjän Bolshoi (ooppera ja baletti) ja Maly (draama) -teatterit jäljittävät sukuluettelonsa tästä teatterista.

Maly-teatterin historia Maly-teatteri on Venäjän vanhin teatteri. Hänen ryhmänsä perustettiin Moskovan yliopistoon vuonna 1756, heti keisarinna Elizaveta Petrovnan kuuluisan asetuksen jälkeen, joka merkitsi ammattiteatterin syntymää maassamme: Olemme nyt käskeneet perustaa venäläisen teatterin esittämään komedioita ja tragedioita ... 1824 vuosi

Maly-teatterin historia Vuonna 1824 Bove rakensi teatteria varten uudelleen kauppias Varginin kartanon, ja keisarillisen teatterin Moskovan ryhmän dramaattinen osa sai oman rakennuksen Petrovskaja-aukiolle (nykyisin Teatralnaja) ja oman nimensä - Maly-teatteri. Vuonna 1824 Bove rakensi kauppias Varginin kartanon uudelleen teatteria varten, ja keisarillisen teatterin Moskovan ryhmän dramaattinen osa sai oman rakennuksen Petrovskaja-aukiolle (nykyisin Teatralnaya) ja oman nimensä - Maly-teatteri. Moskovan Maly-teatterin rakennus, valokuva XIX-luvun 90-luvulta

Sentimentaalismin aikakauden teatteri Klassismin aika Venäjällä ei kestänyt kauan - 1760-luvun puolivälistä lähtien sentimentaalismin muodostuminen alkoi. Esiintyy "kyynelisiä komedioita" V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, koominen ooppera, filistealainen draama. Demokraattisten suuntausten voimistumista teatterissa ja draamassa edesauttoivat yhteiskunnallisten ristiriitojen kärjistyminen talonpoikaissodan aikana 1773–1775 ja kansanteatterin perinne. Joten aikalaisten todistuksen mukaan Shumsky käytti soittotekniikoita, jotka ovat lähellä ällöjä. Satiirinen komedia on kehitteillä - D. Fonvizinin Minor

Orjateatterit 1700-luvun loppuun mennessä. maaorjateatterit yleistyivät. Teatterin asiantuntijat - näyttelijät, koreografit, säveltäjät - kutsuttiin tänne opiskelemaan näyttelijöiden kanssa. Jotkut maaorjateatterit (Sheremetev Kuskovossa ja Ostankinossa, Jusupov Arkangelissa) ylittivät tuotantonsa runsaudessa valtionteatterit. 1800-luvun alussa. joidenkin maaorjateatterien omistajat alkavat tehdä niistä kaupallisia yrityksiä (Shakhovskoy ja muut). Orjateattereista nousi esiin monia kuuluisia venäläisiä näyttelijöitä, jotka usein vuokrattiin näyttelemään "ilmaisissa" teattereissa, mm. keisarillisella näyttämöllä (M. Schepkin, L. Nikulina-Kositskaya jne.). Orjateatterin tanssija

Teatteri vuosisadan vaihteessa Yleisesti ottaen ammattiteatterin muodostumisprosessi Venäjällä 1700-luvulla. päättyi. Seuraavasta, 1800-luvusta tuli Venäjän teatterin kaikkien suuntien nopean kehityksen aika. Eremitaaši-teatteri, joka rakennettiin Katariina Suuren tilauksesta vuosina

Venäläinen teatteri klo 19 Venäjän teatterissa klo 19 Teatterin kehitykseen liittyviä kysymyksiä, aivan 1800-luvun alussa. niistä keskusteltiin kirjallisuuden, tieteiden ja taiteiden ystävien vapaan seuran kokouksissa. Radishchevin seuraaja I. Pnin väitti kirjassaan Experience of enlightment in relation to Russia (1804), että teatterin tulisi edistää yhteiskunnan kehitystä. Toiseksi tänä aikana lavastettujen isänmaallisten tragedioiden, jotka ovat täynnä viittauksia nykytilanteeseen (Oidipus Ateenassa ja Dmitri Donskoy V. Ozerovin näytelmät, F. Schillerin ja W. Shakespearen näytelmät), relevanssi vaikutti romantiikan muodostumiseen. Tämä tarkoittaa, että uudet näyttelemisen periaatteet, halu lavahahmojen yksilöllistymiseen, tunteiden paljastaminen ja psykologia hyväksyttiin.

Teatterin jakautuminen kahteen ryhmään 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Venäjän draamateatterin ensimmäinen virallinen erottaminen omaan suuntaan tapahtui (ennen draamaryhmä työskenteli yhdessä oopperan ja baletin kanssa, ja samat näyttelijät esiintyivät usein eri tyylilajeissa). Vuonna 1824 entinen Medox-teatteri jaettiin kahteen ryhmään - draamaan (Maly-teatteri) ja oopperaan ja balettiin (Bolshoi-teatteri). Maly-teatteri saa erillisen rakennuksen. (Pietarissa draamaryhmä erotettiin musikaaliryhmästä vuonna 1803, mutta ennen kuin se muutti erilliseen rakennukseen Aleksandrinski-teatteriin vuonna 1836, se työskenteli edelleen Mariinski-teatterin ooppera- ja balettiryhmän kanssa.)

Aleksandrinski-teatteri Aleksandrinski-teatterille, 1800-luvun toinen puoli. osoittautui vaikeammaksi ajanjaksoksi. Huolimatta Ostrovskin, I. Turgenevin, A. Sukhovo-Kobylinin, A. Pisemskin näytelmien yksittäisistä esityksistä keisarillisten teatterien pääosaston käskystä, ohjelmiston pääperustana oli tuolloin vaudeville ja pseudokannsdraama. Ryhmään kuului monia lahjakkaita taiteilijoita, joiden nimet ovat jääneet venäläisen teatterin historiaan: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Y. Linskaya, V. Samoilov, myöhemmin, 1800-luvun lopulla vuosisadalla. - P. Strepetova, V. Komissarževskaja, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaja, V. Dalmatov, V. Davydov jne. Jokainen näistä loistavista näyttelijöistä esiintyi kuitenkin ikään kuin itsestään, näyttelijänä ei muodostanut näyttämöyhtyettä. Yleisesti ottaen Alexandrinsky-teatterin tila ei tuolloin ollut kovin kadehdittava: ryhmän johtajat muuttuivat jatkuvasti, vahvaa suuntaa ei ollut, ensi-isien määrä kasvoi ja harjoitusaika väheni.

Venäjän suurin ooppera- ja balettiteatteri, yksi maamme vanhimmista musiikkiteattereista. Se on peräisin vuonna 1783 avatusta Stone (Bolshoi) -teatterista. Se on ollut nykyaikaisessa rakennuksessa (uudelleenrakennettu teatterin tulipalon jälkeen) vuodesta 1860, samalla se sai uuden nimen - Mariinski-teatteri.

Teatteri vuosisadan vaihteessa Venäläisen teatterin ilmapiirin nousun ja kukoistuksen aika oli 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. Tämä aika oli käännekohta koko maailmanteatterille: ilmestyi uusi teatterin ammatti - ohjaaja, ja tässä suhteessa muodostui pohjimmiltaan uusi ohjaajateatterin estetiikka. Venäjällä nämä suuntaukset ovat ilmenneet erityisen selvästi. Tämä oli koko venäläisen taiteen ennennäkemättömän nousun aikaa, ja se sai myöhemmin nimen hopeakaudeksi. Ja draamateatteri - runouden, maalauksen, skenografian ja baletin ohella - esiintyi valtavassa valikoimassa esteettisiä suuntauksia, keskittyen itseensä maailman teatteriyhteisön huomion.

Venäläinen teatteri 1800- ja 1900-luvun vaihteessa Venäläistä teatteria 1800- ja 1900-luvun vaihteessa Tarkastellaan Venäjää 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. maailman teatterisaavutusten painopiste, se riittäisi K. Stanislavskylle upeine innovatiivisine ideoineen ja hänen yhdessä V. Nemirovich-Danchenkon (1898) kanssa luomaan Moskovan taideteatteriin. Huolimatta siitä, että Moskovan taideteatteri avattiin tsaari Fjodor Ioannovich A. K. Tolstoin esityksellä, A. Tšehovin dramaturgiasta tuli uuden teatterin lippu, salaperäinen, ei tänään täysin julkistettu. Ei ihme, että Moskovan taideteatterin esiripun päällä on lokki, joka viittaa yhden Tšehovin parhaiden näytelmien nimeen ja on tulossa teatterin symboliksi. Mutta yksi Stanislavskyn tärkeimmistä palveluista maailmanteatterille on sellaisten lahjakkaiden opiskelijoiden kasvatus, jotka ovat omaksuneet hänen teatterijärjestelmänsä kokemuksen ja kehittäneet sitä edelleen mitä odottamattomimpiin ja paradoksaalisimpiin suuntiin (eläviä esimerkkejä ovat V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FEDOROVNA KOMISSARŽEVSKAJA V. Komissarževskaja oli tuon ajan "avainhenkilö" Pietarissa. Tehtyään debyyttinsä Aleksandrinski-teatterin lavalla vuonna 1896 (ennen sitä hän oli näytellyt Stanislavskyn amatööriesityksissä) näyttelijä voitti melkein välittömästi yleisön kiihkeän rakkauden. Hänen omalla teatterillaan, jonka hän loi vuonna 1904, oli valtava rooli venäläisen ohjauksen loistavan galaksin muodostumisessa. Komissarzhevskaya-teatterissa vuosina 1906-1907 hän hyväksyi ensimmäistä kertaa pääkaupungin näyttämöllä ehdollisen teatterin Meyerhold periaatteet (myöhemmin hän jatkoi kokeiluja keisarillisissa teattereissa - Aleksandrinski ja Mariinsky sekä Tenishevsky-koulussa ja teatteristudiossa Borodinskaya-kadulla)

Moskovan taideteatteri Moskovan taideteatteri Moskovan taideteatteri oli teatterielämän keskus. Paikalle kerääntyi loistava joukko näyttelijöitä, jotka näyttelivät esityksissä, jotka houkuttelivat valtavan määrän katsojia: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov jne. Monet ohjaukset: Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon lisäksi nämä olivat L. Sulerzhitskyn, K. Mardzhanovin, Vakhtangovin teoksia; tuotantoon tuli myös maailmankuulu G. Craig. Moskovan taideteatteri loi perustan myös nykyaikaiselle lavastuselle: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev ym. olivat mukana hänen esitystyöhönsä.Moskovan taideteatteri määräsi silloin itse asiassa koko taiteen. Moskovan elämä, sis. - ja pienten teatterimuotojen kehittäminen; Suosituin Moskovan kabareeteatteri "The Bat" perustuu Moskovan taideteatterin sketsiin.

Venäläinen teatteri vuoden 1917 jälkeen Uusi hallitus ymmärsi teatteritaiteen merkityksen: 9. marraskuuta 1917 annettiin kansankomissaarien neuvoston asetus kaikkien venäläisten teattereiden siirtämisestä Valtion koulutuskomission taideosastolle. Ja 26. elokuuta 1919 ilmestyi asetus teatterien kansallistamisesta, ensimmäistä kertaa Venäjän historiassa teatterista tuli täysin valtion asia (muinaisessa Kreikassa tällaista valtion politiikkaa harjoitettiin jo 5. vuosisadalla eKr.). Johtaville teattereille myönnetään akateemiset arvonimet: vuonna 1919 - Maly-teatteri, vuonna 1920 - Moskovan taideteatteri ja Aleksandrinski-teatteri (uudelleennimetty Petrogradin valtion akateemiseksi draamateatteriksi). Uusia teattereita avataan. Moskovassa - Moskovan taideteatterin 3. studio (1920, myöhemmin Vakhtangov-teatteri); Vallankumouksen teatteri (1922, myöhemmin - Majakovski-teatteri); MGSPS:n mukaan nimetty teatteri (1922, nykyään - Mossovetin mukaan nimetty teatteri); Moskovan lastenteatteri (1921, vuodesta 1936 - Lasten keskusteatteri). Petrogradissa - Bolshoi-draamateatteri (1919); GOSET (1919, vuodesta 1920 muutti Moskovaan); Teatteri nuorille katsojille (1922).

Jevgeni Vakhtangovin mukaan nimetty teatteri Jevgeni Vakhtangovin mukaan nimetyn teatterin historia Vakhtangov aloitti kauan ennen syntymäänsä. Vuoden 1913 lopulla hyvin nuorten 18-20 Moskovan opiskelijoiden ryhmä perusti Student Draama Studion päättäen opiskella teatteritaidetta Stanislavsky-järjestelmän mukaisesti.

Teatteri 30-luvulla Venäläisen teatterin uusi aikakausi alkoi vuonna 1932 bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen keskuskomitean asetuksella "Kirjallisten ja taiteellisten organisaatioiden uudelleenjärjestelystä". Taiteen päämenetelmä tunnustettiin sosialistisen realismin menetelmäksi. Taiteellisten kokeilujen aika on ohi, vaikka tämä ei tarkoita, että seuraavat vuodet eivät antaneet uusia saavutuksia ja menestyksiä teatteritaiteen kehityksessä. Vain sallitun taiteen "aluetta" kavennettiin, tiettyjen taiteellisten suuntausten esitykset hyväksyttiin - pääsääntöisesti realistisia. Ja lisäarviointikriteeri ilmestyi: ideologinen ja temaattinen. Joten esimerkiksi esitykset ns. "Leninians", jossa V. Leninin kuva tuotiin lavalle (Mies aseella Vakhtangov-teatterissa, Leninin roolissa - B. Shchukin; Pravda Vallankumouksen teatterissa, Leninin roolissa - M. Strauch jne.). Kaikki "sosialistisen realismin perustajan" M. Gorkin näytelmiin perustuvat esitykset olivat käytännössä tuomittuja menestykseen. Tämä ei tarkoita, että jokainen ideologisesti kestävä esitys olisi ollut huono, vain taiteelliset kriteerit (ja joskus myös yleisömenestys) esityksen valtionarvioinnissa eivät enää olleet ratkaisevia.

Teatteri vuosina Monille venäläisen teatterin hahmoille 1930-luku (ja 1940-luvun jälkipuolisko, jolloin ideologinen politiikka jatkui) muodostui traagiseksi. Venäläisen teatterin kehitys jatkui kuitenkin edelleen. Uusien ohjaajien nimet ilmestyivät: A. Popov, Yu. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V .Sahnovski, B. Suškevitš, I. Bersenev, A. Brjantsev, E. Radlov ym. Nämä nimet yhdistettiin pääasiassa Moskovaan ja Leningradiin sekä maan johtavien teattereiden ohjauskouluun. Kuitenkin myös useiden ohjaajien teokset muissa Neuvostoliiton kaupungeissa saavat mainetta: N. Sobolštšikov-Samarin (Gorki), N. Sinelnikov (Harkov), I. Rostovtsev (Jaroslavl), A. Kanin (Rjazan), V. Bitjutski (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Gorki, Volgograd) ja muut.
Teatteri Suuren isänmaallisen sodan aikana Suuren isänmaallisen sodan aikana venäläiset teatterit kääntyivät pääasiassa isänmaalliseen teemaan. Näytelmillä esitettiin tänä aikana kirjoitettuja näytelmiä (L. Leonovin hyökkäys, A. Korneichukin edessä, Kaupunkimme kaveri ja K. Simonovin venäläiset) sekä historiallisia ja isänmaallisia näytelmiä (AN:n Pietari I). Tolstoi, marsalkka Kutuzov
Teatteri Suuren isänmaallisen sodan aikana Vuosilla 1941-1945 oli Venäjän ja Neuvostoliiton teatterielämälle toinen seuraus: maakuntateatterien taiteellisen tason merkittävä nousu. Moskovan ja Leningradin teattereiden evakuointi ja heidän työskentely reuna-alueilla puhalsi uutta elämää paikallisiin teattereihin, edisti esittävän taiteen integraatiota ja luovien kokemusten vaihtoa.

Venäläistä teatteria 1950-1980 Venäläistä teatteria 1950-1980 Monet leningradilaiset näyttelijät antoivat suuren panoksen venäläisen teatteritaiteen muodostumiseen: I. Gorbatšov, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov ja muut (Pushkinin mukaan nimetty teatteri); D. Barkov, L. Djatškov, G. Žženov, A. Petrenko, A. Ravikovitš, A. Freindlikh, M. Bojarski, S. Migitsko, I. Mazurkevitš ja muut (Lensovet-teatteri); V. Jakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke ja muut (Lenin Komsomolin nimetty teatteri); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik ja muut (Komissarzhevskajan mukaan nimetty teatteri); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin ja muut (Komediateatteri); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Hochinsky, A. Shuranova, O. Volkova ja muut (Nuorten katsojien teatteri); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar ja muut (MDT, joka tunnetaan myös nimellä Theater of Europe). Venäjän armeijan teatteri VENÄJÄN ARMEIJAN TEATTERI on ensimmäinen ammattimainen draamateatteri puolustusministeriön järjestelmässä. Vuoteen 1946 asti sitä kutsuttiin Puna-armeijan teatteriksi, sitten se nimettiin uudelleen Neuvostoliiton armeijan teatteriksi (myöhemmin - Neuvostoliiton armeijan akateeminen keskusteatteri). Vuodesta 1991 - Venäjän armeijan akateeminen keskusteatteri. VENÄJÄN ARMEIJAN TEATTERI on ensimmäinen ammattimainen draamateatteri puolustusministeriön järjestelmässä. Vuoteen 1946 asti sitä kutsuttiin Puna-armeijan teatteriksi, sitten se nimettiin uudelleen Neuvostoliiton armeijan teatteriksi (myöhemmin - Neuvostoliiton armeijan akateeminen keskusteatteri). Vuodesta 1991 - Venäjän armeijan akateeminen keskusteatteri.

Venäjän armeijan teatteri Vuosina 1930–1931 Puna-armeijan teatteria johti Yu.A. Zavadsky. Täällä hän esitti yhden tuolloin merkittävimmistä Moskovassa Mstislav Udaloy I. Prutin esityksistä. Teatterissa oli studio, jonka valmistuneet liittyivät seurueeseen. Vuonna 1935 teatteria johti A.D. Popov, jonka nimi liittyy Puna-armeijan teatterin kukoistukseen. Arkkitehti KS Alabyan loi projektin hyvin erikoisesta teatterirakennuksesta - viisisakaraisen tähden muotoisesta, kahdella auditoriolla (suuri sali 1800 istuimelle), tilavalla näyttämöllä, joka erottuu ennennäkemättömästä syvyydestä ja monista työpajoihin soveltuvat tilat, teatteripalvelut, harjoitustilat. Vuoteen 1940 mennessä rakennus valmistui, siihen asti teatteri esitti esityksiään Puna-armeijan talon Red Banner Hallissa, kävi pitkillä kierroksilla.

Neuvostoliiton jälkeisen ajan venäläinen teatteri Neuvostoliiton jälkeisen ajan venäläinen teatteri 1990-luvun alun poliittisen muodostelman muutos ja pitkät taloudelliset tuhot muuttivat radikaalisti venäläisen teatterin elämää. Ideologisen hallinnan heikkenemisen (ja sen jälkeen - ja lakkauttamisen) ensimmäiseen jaksoon liittyi euforia: nyt voi lavastella ja näyttää yleisölle mitä tahansa. Teatterien keskittämisen lakkautumisen jälkeen perustettiin monia uusia kollektiiveja, studioteattereita, yritystoimintaa jne. Harvat heistä selvisivät kuitenkin uusissa olosuhteissa - kävi ilmi, että ideologisen sanelun lisäksi on katsojan sanelu: yleisö vain katsoo mitä haluaa. Ja jos teatterin valtionrahoituksen olosuhteissa auditorion täyttäminen ei ole liian tärkeää, niin omavaraisuudella täystalo salissa on tärkein selviytymisen edellytys.

Teatteri meidän päivinämme Venäläisen teatterin päivä liittyy esteettisten suuntausten lukumäärän ja monimuotoisuuden osalta hopeakauteen. Perinteisten teatterisuuntien ohjaajat elävät rinnakkain kokeilijoiden kanssa. Tunnistettujen mestareiden rinnalla - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov sekä vielä nuoremmat ja radikaalit avantgardistit: B. Yukhananov, A. Praudin, A. .Moguchy, V.Kramer, Klim jne.

Teatteri tänään Neuvostoliiton jälkeisenä aikana teatteriuudistuksen ääriviivat ovat muuttuneet dramaattisesti, ne ovat siirtyneet pääasiassa teatteriryhmien rahoitukseen, kulttuurin yleensä ja erityisesti teattereiden valtiontuen tarpeeseen jne. Mahdollinen uudistus herättää monenlaisia ​​mielipiteitä ja kiivasta keskustelua. Tämän uudistuksen ensimmäiset askeleet olivat Venäjän hallituksen vuonna 2005 antama asetus useiden Moskovan ja Pietarin teattereiden ja opetusteatterilaitosten lisärahoituksesta. Se on kuitenkin vielä kaukana teatteriuudistuksen suunnitelman systemaattisesta kehittämisestä. Mitä siitä tulee, ei ole vielä selvää.

Venäläinen teatteriluovuus sai alkunsa primitiivisen yhteiskuntajärjestelmän aikakaudelta, ja se liittyy enemmän kuin maalaus ja arkkitehtuuri kansantaiteeseen. Maaperä, jolle sen alkuperäiset elementit ilmestyivät, oli slaavien tuotantotoiminta, jotka kansanrituaaleissa ja juhlapäivinä muuttivat sen monimutkaiseksi dramaattisen taiteen järjestelmäksi.

Folkloreteatteria slaavilaisissa maissa on edelleen olemassa. Häät, hautajaiset, maatalousfestivaalit ovat monimutkaisia ​​rituaaleja, jotka kestävät joskus useita päiviä ja joissa käytetään laajalti sellaisia ​​teatterielementtejä kuin dramaattinen toiminta, laulaminen, tanssi, puku, koristeet (matkustajan pukeminen, morsian, pyöreät tanssit, rituaalit tai viihdyttävät pelit jne.) ). Muinaiset slaavit heijastivat myös maailman pakanallisuudelle ominaista kuolleen luonnon ylösnousemuksen lomaa.

Kristinuskon hyväksymisen jälkeen kansanpelien rooli yhteiskunnan elämässä väheni merkittävästi (kirkko vainosi pakanuutta). Teatteri kansantaide säilyi kuitenkin 1900-luvulle asti. Aluksi sitä kantoivat pöyhöt. Kansanpeleissä esitettiin suosittuja "mummojen pelejä", "tappavia" esityksiä "oppineen karhun" kanssa. Kansallisteatterin antoi Petrushka-teatteri.

Suosikkia Venäjällä olivat nukketeatterit - den, myöhemmin raika (Ukraina), etelässä ja lännessä - batleiki (Valko-Venäjä). Nämä esitykset annettiin puulaatikolla, joka oli jaettu ylempään ja alempaan tasoon. Ylimmässä kerroksessa esityksen vakava osa oli teemana raamatullinen tarina Kristuksen ja kuningas Herodeksen syntymästä. Pohjakerroksessa esitettiin arkipäiväisiä koomisia ja satiirisia kohtauksia, jotka muistuttivat monin tavoin Petrushka-teatteria. Vähitellen seimikohtauksen vakava osa väheni, ja toinen osa kasvoi uusilla sarjakuvakohtauksilla. ja kaksikerroksisen laatikon pinnasänkylaatikosta tuli yksitasoinen.

Venäjällä 1600-luvulle asti teatraalisuus oli orgaaninen osa kansanrituaaleja, kalenteripäiviä ja pyöreitä tansseja. Sen elementit sisältyivät jumalanpalvelukseen, ja täällä, kun maallinen periaate voimistuu venäläisessä yhteiskunnassa, alkaa muodostua ammattiteatteri.

Aluksi syntyi liturgisia tapahtumia. Nämä ovat varsin monimutkaisia ​​teatteriesityksiä, joilla tehostetaan jumalanpalvelusten vaikutusta ja ylistetään valtion ja kirkon viranomaisten yhtenäisyyttä. Tunnettu "luolatoiminta" (kuningas Nebukadnessarin verilöyly kristityille) ja "asin selässä kävely" (piirros Raamatun juonen palmusunnuntaina).

Teatteriliiketoiminnan jatkokehitystä Venäjällä auttoivat 1600-luvun hovi- ja kouluteatterit. Jo tsaari Aleksei Mihailovitšin aikana hovin juhlat, vastaanotot, seremoniat alkoivat muotoutua suurella teatraalisella tavalla - ilmeikkäästi ja upeasti. Ensimmäinen venäläinen ammattikomediateatteri oli hoviherra ja yksi tsaarin säännellyistä "hauskoista". Sitä johti vuonna 1662 teologian maisteri I. Gregory, pastori ja luterilaisen upseerikirkon koulun päällikkö Saksan Moskovan siirtokunnassa. Itse rakennus avattiin vuonna 1672 Preobrazhenskoye kylässä esityksellä "Artaxerxes Action".

Kouluteatterin synty Venäjällä liittyy kouluopetuksen kehittämiseen. Länsi-Euroopassa se syntyi 1100-luvulla humanistisissa kouluissa eräänlaisena pedagogisena menetelmänä ja palveli alun perin vain koulutustarkoituksiin. Hän auttoi oppilaita pelin muodossa hallitsemaan erilaisia ​​tietoja: latinaa ja raamatullisia aineita, runoutta ja puhetta. 1500-luvulla kouluteatterin hengellisen vaikutuksen mahdollisuuksia alettiin käyttää uskonnollisiin ja poliittisiin tarkoituksiin: Luther taistelussa katolilaisia ​​vastaan, jesuiitat luterilaisuutta ja ortodoksisuutta vastaan. Venäjällä koulu Ortodoksisuus käytti teatteria taistelussa roomalaiskatolista vaikutusvaltaa vastaan. Sen syntyä edisti munkki, Kiev-Mohyla-akatemian oppilas, koulutettu henkilö, poliitikko, kouluttaja ja runoilija Simeon Polotsky. Vuonna 1664 hän tuli Moskovaan ja hänestä tuli kuninkaallisten lasten kasvattaja hovissa. Hänen teostensa kokoelmassa "Rhymologion" julkaistiin kaksi näytelmää - "Komedia Novkhudonosorin kuninkaasta, kultaruumiista ja kolmesta nuoresta, joita ei poltettu luolassa" ja komedia "Vertaus tuhlaajapojasta poika."

S. Polotskin näytelmät on luonteeltaan tarkoitettu hoviteatteriin. Ansioissaan ne ovat korkeampia kuin tuon ajan koulunäytelmät ja ennakoivat 1700-luvun teatterin kehitystä. Siten "komediatemppelin" toiminta ja S. Polotskin ensimmäisten ammattimaisten dramaattisten teosten ilmestyminen olivat alku historiallisesti välttämättömälle ja luonnolliselle prosessille maailman teatterikulttuurin saavutusten hallitsemiseksi Venäjällä.

Simeon Polotsky ei ollut vain lahjakas runoilija ja näytelmäkirjailija. Maailman taidekulttuurissa hänellä oli merkittävä rooli suurimpana slaavilaisena taideteoreetikona pohtien taiteellisen luomisen ongelmia - kirjallisuutta, musiikkia, maalausta. Teologina hän totesi, että taide on korkein hengellinen luovuus. Hänen ansioksi hän piti runoutta, musiikkia ja maalausta.

S. Polotskin mielenkiintoisia esteettisiä ja kasvatuksellisia näkemyksiä taiteesta. Munkki väitti, että kauniin taiteen "on henkinen ja henkinen hyöty ihmisille". Hänen perustelunsa mukaan ei ole runoutta, maalausta, musiikkia ilman harmoniaa, mittasuhteita ja rytmiä. Ilman taidetta ei ole koulutusta, koska sen vaikutuksesta ihmisten sieluihin negatiiviset tunteet syrjäytyvät positiivisilla tunteilla. Musiikin ja sanojen kauneuden kautta tyytymättömät muuttuvat kärsivällisiksi, laiskoista työläisiä, tyhmistä - älykkäitä, likaisista - puhtaita sydämiä.

S. Polotsky loi ensimmäisen kuvataiteen luokituksen slaavilaisella alueella nostaen maalauksen seitsemään vapaaseen taiteeseen. Sama koskee musiikkia. Hän perusteli sen esteettistä arvoa ja osoitti moniäänisen kirkon tarpeellisuuden harmonisessa ääniyhdistelmässä. S. Polotsky totesi, että musiikin kireä-tonaalinen monimuotoisuus on sanelee sen kasvatuksellinen tehtävä.

blogisivustolla, kopioimalla materiaali kokonaan tai osittain, linkki lähteeseen vaaditaan.

MKOU "Torbeevskajan peruskoulu, joka on nimetty A.I. Danilov"

Novoduginskin alue, Smolenskin alue

Teatterin syntyhistoria Venäjällä

Täydentäjä: peruskoulun opettaja

Smirnova A.A.

Torbeevon kylä

2016 marraskuuta

Kansantaide Venäläinen teatteri sai alkunsa muinaisina aikoina kansantaiteesta. Nämä olivat seremonioita, vapaapäiviä. Ajan myötä seremoniat menettivät merkityksensä ja muuttuivat peleiksi-esityksiksi. Niissä ilmeni teatterin elementtejä - dramaattinen toiminta, pukeutuminen, dialogi. Vanhin teatteri oli kansannäyttelijöiden - buffoonien - pelejä.

Buffoons

Buffoonit mainitaan ensimmäisen kerran vuosikirjoissa vuonna 1068. Ne osuvat samaan aikaan Kiovan-Sofian katedraalin seinille ilmestyneiden freskojen kanssa, jotka kuvaavat puhkimusiikkiesityksiä. Munkki-kronikon kirjoittaja kutsuu puhvereita paholaisten palvelijoiksi, ja katedraalin seinät maalannut taiteilija piti mahdollisena sisällyttää heidän kuvansa kirkkokoristeisiin ikonien ohella.

Pyhän Sofian katedraali Kiovassa

Freskoja Pyhän Sofian katedraalin seinillä

Keitä ovat äijät?

Tässä on selittävän sanakirjan kääntäjän V.I. antama määritelmä. Dahl:

"Buffoon, buffoon, muusikko, piiperi, taikuri, säkkisoittaja, guslar joka tanssii lauluilla, vitsillä ja temppuilla, näyttelijä, koomikko, hauska mies, karhu, lomaka, puhki"

Persilja

1600-luvulla syntyivät ensimmäiset suulliset draamat, juoniltaan yksinkertaiset ja heijastavat suosittuja tunnelmia. Nukkekomedia Petruškasta (hänen nimensä oli alun perin Vanka-Ratatouille) kertoi fiksun iloisen kaverin seikkailuista, joka ei pelkää mitään maailmassa .

Hoviteatteri

Suunnitelmat hoviteatterin perustamisesta tulivat ensimmäisen kerran tsaari Mihail Fedorovitšin mieleen vuonna 1643. Moskovan hallitus yritti löytää taiteilijoita, jotka suostuisivat astumaan tsaarin palvelukseen. Vuonna 1644 koomikkojoukko Strasbourgista saapui Pihkovaan. He asuivat Pihkovassa noin kuukauden, minkä jälkeen heidät jostain tuntemattomasta syystä karkotettiin Venäjältä.

Tsaari Mihail Fedorovich Romanov

Tsaarin teatteri Ensimmäinen tsaari teatteri Venäjällä kuului tsaari Aleksei Mihailovitšille ja toimi vuosina 1672-1676. Sen alku liittyy bojaari Artamon Matveevin nimeen. Artamon Sergeevich määräsi Moskovassa asuneen saksalaiskorttelin pastorin Johann Gottfried Gregoryn värväämään näyttelijäryhmän.

Tsaari Aleksei Mihailovitš

Artamon Matveev

Pastori värväsi 64 nuorta miestä ja teinipoikaa ja alkoi kouluttaa heitä näyttelemään. Hän sävelsi näytelmän, joka perustui raamatulliseen tarinaan. Se oli kirjoitettu saksaksi, mutta esitys annettiin venäjäksi. 17. lokakuuta 1672 pidettiin kauan odotetun teatterin avajaiset Moskovan lähellä sijaitsevassa tsaarin asunnossa ja ensimmäinen teatteriesitys.

Huvihuone

Tsaarin teatteria kutsuttiin rakennuksena Huvikammioksi.

Kouluteatteri

1600-luvulla kouluteatteri ilmestyi Venäjälle slaavilais-kreikkalais-latinalaiseen akatemiaan. Näytelmiä kirjoittivat opettajat, ja oppilaat esittivät historiallisia tragedioita, näytelmiä, satiirisia arkikohtauksia. Kouluteatterin satiiriset kohtaukset loivat perustan kansallisdraaman komediagenrelle. Kuuluisa poliittinen hahmo, näytelmäkirjailija Simeon Polotsky oli kouluteatterin alkuperä.

Simeon Polotsky

Serf teatterit

Ja 1600-luvun lopulla ilmestyivät ensimmäiset maaorjateatterit. Orjateatterit vaikuttivat naisten esiintymiseen lavalla. Erinomaisten venäläisten maaorjanäyttelijöiden joukossa on teatterissa loistanut kreivi Sheremetevs Praskovya Zhemchugova-Kovaleva. Orjateatterien ohjelmisto koostui eurooppalaisten kirjailijoiden, pääasiassa ranskalaisten ja italialaisten, teoksista.

Kreivi Šeremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Kreivi Šeremetevin maaorjateatteri

Kotiteatterirakennus

Sheremetevs

Puvut näyttelijöille

Teatterin tilat

Milloin teatteri ilmestyi Smolenskin kaupunkiin?

1) vuonna 1708

2) vuonna 1780

3) vuonna 1870

4) vuonna 1807

Vuonna 1780 saapumisesta Katariina II mukana Keisari Joosef II , kaupungin kuvernööri prinssi N. V. Repnin valmisteli "oopperatalon", jossa venäläisen komedian kuorolla esittivät "molempien sukupuolten jalomiehet".

N. V. Repnin

Catherine II

Keisari Joseph II

Kenen nimeä Smolenskin draamateatteri kantaa?

1) A.S. Pushkin?

2) F.M. Dostojevski?

3) L.N. Tolstoi?

4) A.S. Gribojedov?

Mikä teatteri ei ole Smolenskissa?

Kamariteatteri

Nukketeatteri

Ooppera- ja balettiteatteri

Smolenskissa ei ole ooppera- ja balettiteatteria, siellä on M.I.:n mukaan nimetty filharmonia. Glinka

Smolenskin alueellinen filharmonia on nimetty MI. Glinka

Konserttisali Smolenskin filharmonia

Venäläisen teatterin syntyhistoria

Johdanto

Venäläisen teatterin historia on jaettu useisiin päävaiheisiin. Alkuvaihe, leikkisä vaihe syntyy heimoyhteiskunnassa ja päättyy 1600-luvulle, jolloin Venäjän historian uuden ajanjakson myötä alkaa uusi, kypsempi vaihe teatterin kehityksessä, joka päättyy pysyvän valtion perustamiseen. ammattiteatteri vuonna 1756.

Termit "teatteri" ja "draama" tulivat venäjän sanakirjaan vasta 1700-luvulla. 1600-luvun lopussa käytettiin termiä "komedia" ja koko vuosisadan ajan "hauskaa" (huvikaappi, huvikammio). Suosituissa massoissa termiä "teatteri" edelsi termi "häpeä", termiä "draama" - "pelit", "leikki". Venäjän keskiajalla synomiset määritelmät olivat laajalle levinneitä - "demoniset" tai "saatanalliset" puhkipelit. Hauskaksi kutsuttiin myös kaikenlaisia ​​ulkomaalaisten 1500-1600-luvuilla tuomia omituisuuksia ja ilotulitteita. Nuoren tsaari Pietari I:n sotilaallista toimintaa kutsuttiin myös hauskoiksi. Termi "leikki" on lähellä termiä "leikki" ("buffonish games", "feating games"). Tässä mielessä sekä häitä että pukeutumista kutsuttiin "peleiksi", "peleiksi". Soittimien suhteen "leikki" on täysin erilainen merkitys: tamburiinien soittaminen, nuuskiminen jne. Suulliseen draamaan sovelletut termit "soitto" ja "soitto" säilyivät kansan keskuudessa 1800-2000-luvuille asti.

Kansantaide

Venäläinen teatteri sai alkunsa muinaisina aikoina. Sen alkuperä juontaa juurensa kansantaiteeseen - seremonioihin, työhön liittyviin lomiin. Ajan myötä seremoniat menettivät maagisen merkityksensä ja muuttuivat peleiksi-esityksiksi. Niissä syntyi teatterin elementtejä - dramaattista toimintaa, pukemista, dialogia. Jatkossa yksinkertaisimmat pelit muuttuivat kansandraamaksi; ne syntyivät kollektiivisen luovuuden prosessissa ja säilytettiin ihmisten muistissa, siirtyen sukupolvelta toiselle.

Pelit erilaistuivat kehitysvaiheessaan ja hajosivat toisiinsa liittyviksi ja samalla yhä kauempana toisistaan ​​oleviksi lajikkeiksi - draamaksi, rituaaliksi, peliksi. Heidät toi yhteen vain se, että he kaikki heijastivat todellisuutta ja käyttivät samanlaisia ​​ilmaisumenetelmiä - dialogia, laulua, tanssia, musiikkia, naamiointia, pukeutumista, näyttelemistä.

Pelit herättivät makua dramaattiselle luovuudelle.

Pelit olivat alun perin suora heijastus heimoyhteisön organisaatiosta: niissä oli pyöreä tanssi, kuoroluonteinen luonne. Pyöreätanssipeleissä kuoro- ja dramaattinen luovuus sulautuivat orgaanisesti yhteen. Huvittelussa runsaasti mukana olevat laulut ja dialogit auttoivat luonnehtimaan leikkisä kuvaa. Myös joukkomuistojuhla oli leikkisä, ne ajoitettiin kevääseen ja niitä kutsuttiin "merenneidoksi". 1400-luvulla käsitteen "Rusalia" sisältö määriteltiin seuraavasti: demonit ihmisen muodossa. Ja Moskovan "Azbukovnik" vuodelta 1694 määrittelee Rusalian jo "puhepeleiksi".

Isänmaamme kansojen teatteritaide saa alkunsa rituaaleista ja peleistä, rituaalisista toimista. Feodalismin alaisuudessa teatteritaidetta viljelivät toisaalta "kansat" ja toisaalta feodaalistiset aateliset, ja sen mukaan myös ihailijat eriytyivät.

Vuonna 957 suurherttuatar Olga tutustui Konstantinopolin teatteriin. Kiova-Sofian katedraalin freskot 1000-luvun viimeisellä kolmanneksella kuvaavat hippodromiesityksiä. Buffoonit mainittiin ensimmäisen kerran vuosikirjoissa vuonna 1068.

Kiovan Venäjällä tunnettiin kolmenlaisia ​​teattereita: hovi-, kirkko- ja kansanteatterit.

Ilveily

Vanhin "teatteri" oli kansannäyttelijöiden - buffoonien - pelejä. Buffoonery on monimutkainen ilmiö. Buffoneja pidettiin eräänlaisina taikuina, mutta tämä on väärin, koska rituaaleihin osallistuneet puhvet eivät vain vahvistaneet uskonnollista ja maagista luonnettaan, vaan päinvastoin, toivat sisään maallisen, maallisen sisällön.

Kuka tahansa voisi huijata, eli laulaa, tanssia, vitsailla, näytellä kohtauksia, soittaa soittimia ja näytellä, eli kuvata jotakin henkilöä tai olentoa. Mutta vain se, jonka taide erottui taiteellisuudellaan massojen taiteen tason yläpuolella, tuli ja kutsuttiin skomorokh-käsityöläiseksi.

Kansanteatterin rinnalla kehittyi ammattimainen teatteritaide, jonka kantajia muinaisella Venäjällä olivat äijät. Nukketeatterin syntyminen Venäjälle liittyy puhkaisuun. Ensimmäiset kronikkatiedot puhveista osuvat samaan aikaan, kun Kiovan Sofian katedraalin seinille ilmestyi puhvereita kuvaavia freskoja. Munkki-kronikon kirjoittaja kutsuu puhvereita paholaisten palvelijoiksi, ja katedraalin seinät maalannut taiteilija piti mahdollisena sisällyttää heidän kuvansa kirkkokoristeisiin ikonien ohella. Buffoonit yhdistettiin joukkoihin, ja yksi heidän taidemuodoistaan ​​oli "pilkka", eli satiiri. Skomorokhia kutsutaan "pilkkailijoiksi", toisin sanoen pilkkaajiksi. Glum, pilkkaaminen ja satiiri liittyvät jatkossakin vahvasti ihailijoihin.

Maallinen äijän taide oli vihamielinen kirkkoa ja papiston ideologiaa kohtaan. Kronikkojen muistiinpanot ("Tarina menneistä vuosista") todistavat papiston vihasta äijäiden taidetta kohtaan. Kirkon opetukset 1000- ja 1100-luvuilta julistavat pukeutumisen syntiksi, mihin huutelijat turvautuvat. Erityisen ankarasti kiusaajia vainottiin tataarin ikeen vuosina, jolloin kirkko alkoi saarnata askeettista elämäntapaa. Mikään vaino ei ole poistanut hölmöilyä ihmisten keskuudesta. Päinvastoin, se kehittyi menestyksekkäästi, ja sen satiirinen pistely tuli yhä terävämmäksi.

Muinaisella Venäjällä tunnettiin taiteeseen liittyvät käsityöt: ikonimaalaajat, jalokivikauppiaat, puun ja luun veistäjät, kirjankirjoittajat. Skomorokhit kuuluivat heille, koska he olivat "ovelia", laulun, musiikin, tanssin, runouden, draaman "mestareita". Mutta heitä pidettiin vain huvittajina, huvittajina. Heidän taiteensa oli ideologisesti sidoksissa kansan joukkoihin, käsityöläisiin, jotka yleensä vastustivat hallitsevia massoja. Tämä teki heidän taitostaan ​​paitsi hyödyttömän, myös feodaaliherrojen ja papiston kannalta ideologisesti haitallisen ja vaarallisen. Kristillisen kirkon edustajat laittoivat hölmöjä viisaiden ja velhojen viereen. Rituaaleissa ja peleissä ei edelleenkään ole jakoa esiintyjiin ja katsojiin; heiltä puuttuu kehittyneitä juonia, muuttumista kuvaksi. He esiintyvät kansandraamassa, joka on täynnä akuutteja sosiaalisia motiiveja. Suullisen perinteen ulkoilmateatterien syntyminen liittyy kansandraamaan. Näiden kansanteatterien näyttelijät (puhujat) pilkkasivat vallanpitäjiä, papit, rikkaat, esittelivät myötätuntoisesti tavallisia ihmisiä. Kansanteatteriesitykset perustuivat improvisaatioon ja sisälsivät pantomiimia, musiikkia, laulua, tanssia, kirkkoesityksiä; esiintyjät käyttivät naamioita, meikkiä, pukuja, rekvisiitta.

Buffoonien esityksen luonne ei aluksi vaatinut heidän yhdistämistä suuriksi ryhmiksi. Satujen, eeppisten, laulujen esittämiseen, soittimen soittamiseen riitti vain yksi esiintyjä. Skomorokhit jättävät kotinsa ja vaeltavat Venäjän maalla etsiessään työtä, muuttavat kylistä kaupunkeihin, joissa he palvelevat paitsi maaseudun, myös kaupunkilaisia ​​ja joskus ruhtinaallisia tuomioistuimia.

Huijareita houkuttelivat myös kansanhoviesitykset, jotka lisääntyivät Bysantin ja sen hovielämän tuntemisen vaikutuksesta. Kun Moskovan hovissa järjestettiin Huvittavaa vaatekaappia (1571) ja Huvittavaa kammiota (1613), äijät löysivät itsensä siellä hovinhureiden asemasta.

Buffoonien esityksissä yhdistettiin erilaisia ​​taiteita: sekä dramaattisia että kirkko- ja "variaatioita".

Kristillinen kirkko vastusti kansanleikkejä ja puhkitaidetta rituaalitaiteella, joka oli täynnä uskonnollisia ja mystisiä elementtejä.

Buffoonien esitykset eivät kehittyneet ammattiteatteriksi. Teatteriryhmien syntymiselle ei ollut edellytyksiä - loppujen lopuksi viranomaiset vainosivat hölmöjä. Kirkko myös vainosi pöyhkeitä ja pyysi apua maallisilta viranomaisilta. Huijareita vastaan ​​lähetettiin 1400-luvun kolminaisuus-Sergius-luostarille tehty hyväntekeväisyyskirja, 1500-luvun alun peruskirja. Kirkko asetti itsepintaisesti höyhenet pakanallisen maailmankatsomuksen kantajien (velhojen, velhojen) kanssa. Ja silti klovniesitykset jatkuivat, kansanteatteri kehittyi.

Samaan aikaan kirkko ryhtyi kaikkiin toimiin vahvistaakseen vaikutusvaltaansa. Tämä ilmeni liturgisen draaman kehityksessä. Jotkut liturgiset draamat saapuivat meille yhdessä kristinuskon kanssa, toiset - 1400-luvulla yhdessä "suuren kirkon" äskettäin hyväksytyn juhlallisen peruskirjan ("Osmetin kulku", "Jalkojen pesu") kanssa.

Teatteri- ja viihdemuotojen käytöstä huolimatta Venäjän kirkko ei luonut omaa teatteriaan.

1600-luvulla Simeon Polotsklainen (1629-1680) yritti luoda liturgisen draaman pohjalta taiteellista kirjallista draamaa, tämä yritys osoittautui eristäytyneeksi ja hedelmättömäksi.

1600-luvun teatterit

1600-luvulla syntyivät ensimmäiset suulliset draamat, juoniltaan yksinkertaiset ja heijastavat suosittuja tunnelmia. Nukkekomedia Petruškasta (hänen nimensä oli alun perin Vanka-Ratatouille) kertoi fiksun iloisen kaverin seikkailuista, joka ei pelkää mitään maailmassa. Todellinen teatteri ilmestyi 1600-luvulla - tuomioistuin- ja kouluteatteri.

Hoviteatteri

Hoviteatterin syntymisen taustalla oli hoviaatelisten kiinnostus länsimaiseen kulttuuriin. Tämä teatteri esiintyi Moskovassa tsaari Aleksei Mihailovitšin alaisuudessa. Näytelmän "Artaxerxes Action" (raamatullisen Esterin historia) ensimmäinen esitys pidettiin 17. lokakuuta 1672. Hoviteatterilla ei aluksi ollut omia tiloja, maisemia ja pukuja siirrettiin paikasta toiseen. Ensimmäiset esitykset lavasi pasteri Gregory saksalaiskorttelista, näyttelijät olivat myös ulkomaalaisia. Myöhemmin he alkoivat houkutella ja kouluttaa venäläisiä "nuoria". Heidän palkansa maksettiin epäsäännöllisesti, mutta he eivät säästäneet lavasteita ja pukuja. Esitykset erottuivat suuresta loistosta, joskus soittimen soittamisesta ja tanssista. Tsaari Aleksei Mihailovitšin kuoleman jälkeen hoviteatteri suljettiin, ja esitykset jatkuivat vasta Pietari I:n johdolla.

Kouluteatteri

Hovimiehen lisäksi Venäjällä oli 1600-luvulla myös kouluteatteri slaavilais-kreikkalais-latinalaisessa akatemiassa, teologisissa seminaareissa ja kouluissa Lvovissa, Tiflisissä, Kiovassa. Näytelmiä ovat kirjoittaneet opettajat, ja oppilaat esittivät historiallisia tragedioita, allegorisia draamoja, jotka ovat lähellä eurooppalaisia ​​ihmeitä, välikappaleita - satiirisia arkikohtauksia, joissa kuulosti protesti yhteiskuntajärjestystä vastaan. Kouluteatterin sivunäytökset loivat perustan kansallisdraaman komediagenrelle. Kuuluisa poliittinen hahmo, näytelmäkirjailija Simeon Polotsky oli kouluteatterin alkuperä.

Kouluteatterien synty hovissa laajensi venäläisen yhteiskunnan henkisen elämän aluetta.

1700-luvun alun teatteri

Pietari I:n käskystä vuonna 1702 perustettiin yleisölle suunniteltu julkinen teatteri. Erityisesti hänelle Moskovan Punaiselle torille rakennettiin rakennus - "Komediatemppeli". Siellä esiintyi saksalainen I. Kh. Kunst -ryhmä. Ohjelmistossa oli ulkomaisia ​​näytelmiä, jotka eivät menestyneet yleisössä, ja teatteri lakkasi olemasta vuonna 1706, kun Pietari I:n tuet loppuivat.

Johtopäätös

Uuden sivun isänmaamme kansojen esittävän taiteen historiassa avasivat orja- ja amatööriteatterit. 1700-luvun lopusta lähtien toimineet maaorjaryhmät esittivät voudevilleä, koomista oopperoita ja baletteja. Yksityisiä yrityksiä syntyi orjateatterien pohjalta useissa kaupungeissa. Venäläisellä teatteritaiteella oli myönteinen vaikutus isänmaamme kansojen ammattiteatterin muodostumiseen. Ensimmäisten ammattiteatterien ryhmiin kuului lahjakkaita amatöörejä - demokraattisen älymystön edustajia.

Teatteri Venäjällä 1700-luvulla sai valtavan suosion, siitä tuli laajojen joukkojen omaisuutta, toinen yleisesti saatavilla oleva ihmisten henkisen toiminnan alue.