Kuinka ottaa kaunis muotokuva? Paljastamme menestyksen salaisuudet.

pää / Avioero

Muotokuva on vaikea, mutta erittäin mielenkiintoinen valokuvalaji. Valokuvauskursseilla keskustellaan toisinaan kuuntelijoiden kanssa muotokuvausta - ihmiset näyttävät valokuvansa, joissa on usein virheitä, ja melkein kaikilla heillä on samat. Minua pyydetään myös kertomaan, kuinka muotokuva on parasta kuvata. Tässä artikkelissa haluan esitellä näkemykseni muotokuvauksesta mahdollisuuksien mukaan aloitteleville valokuvaajille ymmärrettävässä muodossa. Ennen kuin kypsyin luomaan tämän artikkelin, luin uudelleen melko suuren määrän materiaaleja Internetissä. Kävi ilmi, että artikkelit aiheesta " miten valokuvata muotokuva"vain laiska ei kirjoita :) Samalla huomasin, että monet artikkelit ovat vain vaiheittaisia \u200b\u200bohjeita, jotka on kirjoitettu" kuivalla "kielellä, toisinaan jopa ilman esimerkkejä, ikään kuin" näyttelyksi ". Toinen ääripää on "monikokoinen", paljastaen kaikki mahdolliset ja mahdottomat muotokuvauksen näkökohdat, joiden kirjoittajat on haudattu sellaiseen viidakkoon, että sinä alat tahattomasti ymmärtää merkityksettömyytesi :)

Jos opiskelet instituutissa, muista, kuinka tylsää oli kuunnella professoreita luennoilla! :) Ei ole niin paljon todella päteviä materiaaleja, jotka olisi helppo lukea samanaikaisesti ... Yritän kertoa sinulle yksinkertaisella kielellä, miten valokuvata muotokuva - tavallisin, ei studio, luonnonvalossa - kaikki muotokuvaajat aloittavat siitä! Tietysti painotetaan tuloksen lähentämistä taiteelliseen valokuvaan kuin jokapäiväiseen valokuvaukseen. Joten mene eteenpäin!

Miltä etäisyydeltä minun tulisi kuvata muotokuva?

Yleensä "oikean" asteikon ylläpitämiseksi on suositeltavaa navigoida objektiivin polttovälin mukaan. Muotokuvassa on suositeltavaa käyttää polttoväliä 85 mm (plus tai miinus). Kaikki tämä on hienoa, mutta tässä suosituksessa ei oteta huomioon sitä, että eri laitteilla, joiden polttoväli on 85 mm, on täysin erilaiset asteikot viljelykertoimen takia. Jos 85 mm: n koko ruutu on todella kätevä polttoväli muotokuvan kuvaamiseen, joka ei ole lähin, niin rajauksessa kuvan asteikko on täysin erilainen (mitä suurempi rajauskerroin, sitä suurempi kuva on). Saippuanastioissa 85 mm on yleensä etäisyys valokuvan metsästykseen! Mutta entä jos haluat kuvata muotokuvan 18-55 mm: n sarjaobjektiivilla, jonka polttoväli ei ole ollenkaan 85 mm? Tämä on muuten arka asia aloittelijoille, jotka haluavat hallita muotokuvausta. Vastauksena tähän annan suosituksen - yksinkertaisempi ja yleisempi.

Ota muotokuva vähintään 2 metrin etäisyydeltä! Kompensoi mittakaavan puutetta zoomauksella.

Suhteellisen pitkältä etäisyydeltä "zoom in" -toiminnolla on useita etuja:

1. Rauhallinen ja tuttu näkökulma. Yritä ampua henkilö lähietäisyydeltä laajakulmalla ja hanki kuva, jossa hän ei näytä itseltään! Näkymä on syyllinen, mikä vääristi kasvojen mittasuhteet. Mitä kauempana siirrymme mallista (kompensoimalla mittakaavan vähenemistä lisäämällä polttoväliä), sitä vähemmän perspektiivin vaikutus on, sitä "oikea" muotokuva on. Äärimmäisyyksiin ei kuitenkaan tarvitse mennä - sinun ei pitäisi kuvata muotokuvaa 30 metristä teleobjektiivin ollessa täysin ulotettuna, kun perspektiivi käytännössä häviää kokonaan ja kasvot muuttuvat tarpeettomasti tasaisiksi ja leveiksi. sitä paitsi

2. Kun otat muotokuvaa "etäältä" paljon helpompaa työskennellä taustan kanssa... Ensinnäkin valokuvaseos on helpompi poistaa kehyksestä - tarpeettomat esineet, jotka häiritsevät huomiota (ne katkaistaan \u200b\u200brajaamalla). Toiseksi, mitä pidempi polttoväli (mitä vahvempi "zoomaus"), sitä epäselvempi tausta on. Tietysti nopea linssi on toivottava kauniin taustan hämärtämiseksi. Valaslinssi pitkässä päässä aukolla 5,6 antaa sumennuksen vain näyttelyä varten. Saattaa käydä niin, että objektiivi ei anna haluttua mittakaavaa, kun kuvaat kahdesta metristä. Tässä tapauksessa sinun on valittava yksi kolmesta ratkaisusta (huonosta hyvään):

Katso tarkemmin... Helpoin ja edullisin tapa, mutta sinun on seurattava tarkasti perspektiivin vaikutusta - tietystä hetkestä se alkaa kasvaa hyvin nopeasti!
Ammu sitten rajaa valokuvia käsittelyn aikana... Tässä tapauksessa valokuvan tarkkuus menetetään jonkin verran, mutta nykyisellä megapikselimäärällä tämä ei ole iso ongelma. Plus - voit kokeilla useita rajausvaihtoehtoja ja pitää haluamasi (ja / tai mallin).
Käytä pidempää tarkennusoptiikkaa... Miinus - saatat joutua ostamaan sen ensin. Plus - saat heti halutun muotokuvan mittakaavan, ja samalla tausta on hyvin epäselvä (tähän tarkoitetaan "muotokuva" -optiikkaa).

Taustan rooli

Muotokuvan tausta on erittäin tärkeä, sen päätehtävänä on luoda valokuvan tunnetunnelma. Yksitoikkoinen tausta (esimerkiksi paljas seinä) on tylsää ja mielenkiintoista. Jos valokuva on otettu luonnossa, auringon valaisemista lehdistä saadaan upea tausta. Lehtien valon ja varjon ja bokehin (linssin sumennuskuvio) yhdistelmä tekee kuvasta emotionaalisen voimakkaamman.

Kuva: Maria Strutinskaya

Totta, kaikki linssit eivät voi todella hämärtää taustaa niin, että se "soitti". Tämä saavutetaan parhaiten korkean aukon kiinnityksillä, joiden polttoväli on vähintään 50 mm. Useimpien zoomausobjektiivien taustan epäterävyys ei ole niin mielenkiintoinen - suurinta osaa niistä ei ole suunniteltu tähän. Linsseillä periaate toimii - mitä kapeampi erikoistuminen, sitä parempi tulos käytettäessä tarkoitetulla tavalla. Siksi monet valokuvaajat ostavat erillisen linssin nimenomaan muotokuvaukseen, makrokuvaukseen - makro-objektiivi, maisemaan - hyvä laajakulmaobjektiivi jne. Zoom-objektiivi on tässä tapauksessa kompromissiratkaisu. Siitä huolimatta voit harjoitella zoomauksella, ymmärtää, onko se välttämätöntä, ja tarvittaessa valita tietoisesti oikea "muotokuvaaja".

Seuraavat asiat parantavat taustan epäterävyyttä:

1. Suurin avoin aukko... Muotokuva-objektiivien avulla voit avata aukon jopa 2, 1,4 ja jopa 1,2! DOF f / 1,2: ssa on muutama senttimetri. Mikä tahansa lähempänä ja kauempana - hämärtyy.

2. Pidempi polttoväli... Rajattavien muotokuvaobjektiivien polttoväli on 50 mm, koko ruudun kohdalla - 80 mm. Mitä pidempi polttoväli, sitä enemmän linssi hämärtää taustaa samalla aukkoarvolla.

3. (tämä jätetään usein huomiotta) Etäisyys mallin ja taustan välillä... Mitä kauempana etäisyys on, sitä kauemmas tausta on tarkennuspisteestä ja sitä enemmän se on epäselvä. Ei ole järkevää yrittää hämärtää taustaa voimakkaasti, jos malli on puolen metrin päässä siitä.

Entä jos ei ole teknistä kykyä hämärtää taustaa?

Kuinka hämärtää tausta ja mitä tähän tarvitaan, tajusimme. Mutta entä jos meillä ei ole korkean aukon optiikkaa vai onko meillä ollenkaan saippuakamerakameraa? Entä jos haluat hämärtää ei-toivotut taustaobjektit, mutta et voi? Meidän tapauksessamme tämä ratkaistaan \u200b\u200bvain valitsemalla sellainen kulma, jossa ei-toivotut taustakohteet ovat kehyksen ulkopuolella. Tärkeä muistiinpano! Tehokkaan koostumuksen tapauksessa tausta voi olla haitallinen. Olen samaa mieltä, muotokuvat, joissa pylväät työntyvät päistä, tai liikennemerkit taustalla näyttävät erittäin epäammattimaisilta! Siksi tee säännöksi keskittyminen paitsi malliin myös taustaan \u200b\u200bkehystä rakennettaessa.

Mihin keskittyä kuvattaessa muotokuvaa?

Oletetaan, että hämärtyminen on lajiteltu. Mutta kysymys jäi avoimeksi - minkä pitäisi olla terävää? Joku vastaa - "Tietysti kasvot!" Itse asiassa on vaikea kiistää tämän kanssa. Ja monet aloittelijat muotokuvamaalarit keskittyvät tiukasti kasvojen keskelle, eli nenän kärkeen :) Tämän seurauksena nenä saadaan kaikista yksityiskohdista, ja ilmeikkäin osa on se, että silmät menevät pieni epätarkkuus. Tämä tekee koko valokuvasta epätarkan. Päätelmä - muotokuvan terävyys on saatettava silmiin. Mutta koko ongelma on se, että etupinnat sijaitsevat melko harvoin, useimmiten muotokuva kuvataan jossain kulmassa. Tässä tapauksessa yksi silmä on lähempänä linssiä, toinen edelleen. Tässä tapauksessa keskitytään lähimpään silmäämme.

Kolmasosan sääntö muotokuvassa

Toivottavasti sinun ei tarvitse puhua kolmansien säännöstä, tiedät siitä hyvin. Enemmän tai vähemmän lähikuvassa silmät sijaitsevat 1/3 tasolla ylhäältä.

On tavallista jättää hieman enemmän tilaa vaakasuunnassa mallin kääntösuuntaan. Periaate on sama vaaka-asettelun kanssa.

Akryn huijausarkki auttaa sinua rajauksessa.

Luonnollinen valo muotokuvauksessa

Monet muotokuvataiteilijat uskovat, että luonnonvalo on paras valo muotokuviin. Jos kuvaat sisätiloissa, käytä ikkunavaloa. On selvää, että ikkunan sijaintia ei voi muuttaa, mutta sinulla on vapaus valita kuvauspisteen sijainti, malli ja kulma, johon valo putoaa. Voit myös peittää ikkunan verholla, jolloin syntyy kevyt "kiila" -efekti.

Alla olevat kuvat otin esimerkkinä Sergey Vorobyovin "Tyylikäs häävalokuva" -mestarikurssilla

Jos jaat kasvot kahteen puolikkaaseen (nenän linjaa pitkin), niiden leveys on erilainen samassa kulmassa. Kameraa lähempänä olevaa kasvojen osaa kutsutaan " leveä". Toinen puoli, kaukana kamerasta -" kapea":

Uskotaan, että on parempi, jos valo putoaa "kapealta" sivulta. Jos valo päinvastoin putoaa kasvojen "leveältä" puolelta, se voi näyttää olevan pyöreämpi: Mallin katse voidaan ohjata sekä linssiin että hieman sivulle (kuten viimeisessä kuvassa). Huomaa, että tässä valokuvassa katse on suunnattu valoa kohti. Ja tiedämme, että jos valokuvassa on esineiden liikkumista vastakkaisiin suuntiin (tai ainakin liikkeen vihje), tämä vaikuttaa sävellyksen tasapainoon (ainakin tämä sääntö toimii hyvin maisemassa). Muotokuvassa, kuten kävi ilmi, kukaan ei peruuttanut sitä. Älä käytä sisäänrakennettua salamaa muotokuviin! Silloinkin kun haluat todella korostaa kohteen kasvoja, sinun ei tule turvautua sisäänrakennetun salaman käyttämiseen - se saa kasvot näyttämään tasaisilta, häikäisevillä ja usein punaisilla silmillä.

Mutta entä jos kuvaus tapahtuu valoa vasten (esimerkiksi ikkunan taustalla vain aurinkoa vasten, taustavalossa?) Suostuimme olemaan käyttämättä salamaa, mutta samalla on suuri riski saada salama vain kuvassa siluetti! Kuinka saada mallin kasvot kehitetyksi niin monimutkaisella kuvausesineillä? Monet ihmiset ajattelevat, että he eivät koskaan luovu niin mielenkiintoisesta kulmasta. Mutta on olemassa ulospääsy! Ensimmäinen asia, joka auttaa, on pistemittaus. Tiedämme, että oletusarvoisesti kamera käyttää melkein aina matriisin (integraali, monisegmentti - se on sama asia) valotuksen mittausta - koko kehyksen alueella aritmeettisen keskiarvon periaatteen mukaisesti. Tässä tapauksessa vaalealla taustalla on merkittävä vaikutus valotukseen - automaatio päättää valaistuksen olevan yleensä hyvää ja asettaa lyhyen valotuksen. Tämän seurauksena ikkunan ulkopuolella oleva maisema näkyy oikein, kun taas malli näkyy vain siluettina. Jos vaihdat mittaustilan pistemäiseksi tai osittaiseksi, mittaus tehdään hyvin pienellä alueella kehyksen keskellä, joka mittauksen aikana tulee kohdistaa mallin kasvoihin (se on tumma yleistä taustaa vasten) . Tällöin automaatio asettaa suhteellisen pitkän suljinnopeuden, jolla kasvot ovat hyvin kehittyneet. Totta, tässä tapauksessa ikkunan ulkopuolella oleva maisema menee väistämättä valkoisuuteen - matriisin dynaaminen alue on rajallinen, sinun pitäisi valita yksi kahdesta.

On kuitenkin tapa saada sekä kasvot että tausta samanaikaisesti! On loogista, että tätä varten sinun on jotenkin "sovittava" takaisin dynaamisen alueen rajaan ja vähennettävä etualan ja taustan välistä kontrastia. Emme voi "himmentää" taustaa, mutta valon lisääminen etualalle on täysin mahdollista! Tätä varten keksittiin yksinkertainen laite, jota kutsutaan heijastin.

Taitettuna se mahtuu pieneen pussiin, avattuna se muodostaa heijastavan pinnan, jonka pinta-ala on noin 1 neliömetri. Tämä riittää valaisemaan mallia heijastuvalla valolla tarvitsemastamme pisteestä. Esimerkkejä muotokuvien ottamisesta heijastimella ja ilman heijastinta löytyy artikkelista Valokuvaus heijastimella, ohjeet osoitteesta photokubik.com.

Ampumiskohdan korkeus

Mittauskohdan korkeudella on tärkeä rooli. Sitä pidetään tyylilajin klassikkona, jos se sijaitsee mallin silmätasolla. Periaatteessa voit poiketa tästä säännöstä, mutta on syytä muistaa, että kuvattaessa "alhaalta ylös" - mallissa on "kaksinkertainen leuka", ja kun kuvaat "ylhäältä alas", sinun on varmistettava, että malli nostaa kasvonsa, muuten otsa on liian suuri. Toinen ääripää on kuvata lapsia heidän korkeudeltaan "lattian taustaa vasten". Johtopäätös on yksinkertainen - jos kuvaat lapsen muotokuvaa, istu alas. Jos ammut henkilöä, joka on pidempi kuin sinä, seiso jossakin tai siirry kauemmas lisäämällä polttoväli.

Onko mahdollista kuvata muotokuva valaslinssillä, vai tarvitsetko jotain vakavampaa?

Vaikka valasobjektiivissa on useimmissa kameroissa riittävä polttoväli muotokuvausta varten (vastaa 80-90 mm), sillä on useita rajoituksia, joiden vuoksi valasobjektiivin taiteellinen muotokuvaaminen on vaikeaa. Kuten luultavasti jo arvasit, tärkein haittapuoli on matala aukko "pitkässä päässä", mikä tekee mahdottomaksi taustan sumentamisen normaalisti. Tämä ei kuitenkaan ole aina kriittistä. Esimerkiksi ympäristössä oleva muotokuva kuvataan useimmiten laajalla syväterävyydellä, ja valon asettaminen on ratkaiseva rooli kuvauksen onnistumisessa. Jopa valaslinssillä voit onnistua kuvatessasi muotokuvaa ympäristössä. Jos kuvaus tapahtuu tasaisella taustalla, epätarkkuuden rooli yleensä nollautuu, pääasia on mielenkiintoinen valo. Kuitenkin mitä sanotaan, on paljon miellyttävämpää työskennellä hyvän optiikan kanssa - se välittää sävyjä paremmin, antaa "puhtaamman" kuvan.

Jos sinun täytyy ehdottomasti hämärtää taustaa, sinun kannattaa ajatella nopeaa korjausta, jonka polttoväli on 50 tai 85 mm. Yksinkertaisin linssi - klassinen "50 kappaletta 1,8" (50 mm 1: 1,8) rajauksessa muuttuu 80 mm: n muotokuvaobjektiiviksi. Se maksaa verrattavissa valasobjektiiviin, mutta sen sisältämät muotokuvat ovat paljon mielenkiintoisempia kuin valas zoomilla 18-55mm 1: 3.5-5.6. Yleisesti ottaen optiikan suhteen täydellisyydelle ei ole rajoituksia. Ammattimaiset muotokuvakorjaukset ovat helposti päällekkäisiä itse ruhon kustannusten kanssa. Henkilökohtaisesti luulen kuitenkin, että voit oppia muotokuvauksen perusteet käyttämällä halvinta optiikkaa (50 / 1,8, 50 / 1,4, 85 / 1,8), ja kun todella tunnet, että sinulla ei ole sen kykyjä, ajattele ammattilaisen ostamista linssi.

Widget from SocialMart

Johtopäätös

Muotokuvauksen aihe on epätavallisen monitahoinen, ja on täysin mahdotonta käsitellä kaikkea yhdessä katsausartikkelissa. Kuten tiedätte, valokuvan menestyksen salaisuus perustuu kahteen asiaan - tekniseen osaan ja luovaan. Muotokuva ei ole poikkeus. Lisäksi, jos muotokuvan tekninen osa soveltuu kuvaamiseen, jokaisen on saavutettava luova itse. Olen varma, että artikkeli on asettanut, ellei kaikki, niin merkittävän määrän pisteitä i: n yläpuolelle muotokuvauksen teknisen osan osalta. Jos sinulla on lisäyksiä, ehdotuksia ja toiveita, jätä ne kommentteihin. Hyviä laukauksia!

Lavastetut ja muodolliset, luonnolliset ja suorat muotokuvat perheenjäsenistä, ystävistä ja lemmikkeistä - mahdollisuus kaapata rakastamiamme, joihin emme halua sielua, jotta voimme aina muistaa ja pitää heidät sydämessämme. Tässä on joitain vinkkejä ja vinkkejä, joiden avulla voit oppia ottamaan upeita taiteellisia yksittäisiä tai ryhmäkuvia ja omakuvia monissa ympäristöissä - sekä DSLR- että mobiililaitteissa.

Elokuva ihmiset tekevät mitä rakastavat

En ole välinpitämätön ottamaan kuvia ihmisistä, jotka tekevät sitä, mitä rakastan. Tällaiset vilpittömät muotokuvat ovat paljon syvempiä ja merkittävämpiä kuin lavastetut. Henkilö rentoutuu keskittymällä harrastukseen eikä pakko-objektiiviin. Välität yksilöllisiä ominaisuuksia, jotka puhaltavat valokuvaan elämää, sielua ja rakkautta. Jos kohde liikkuu paljon, kuvaa jatkuvalla servotarkennuksella.

Mistä saada puhdas tausta

Etsi puhdas tausta ilman vieraita esineitä. Joskus et voi tehdä mitään tarpeettomilla elementeillä kehyksessä (esimerkiksi kannolla ruohossa). Mutta voit päästä eroon niistä Photoshopissa (CS tai Elements).

On olemassa useita tapoja:

rajaa kuva Rajaustyökalulla - "Kehys";
korvaa tarpeettomat kuvat muilla samasta kuvasta Clone Stamp -työkalulla (esimerkiksi voit korvata kannon ruohopalalla, josta se tarttuu);
poista Spot Healing Brush -työkalulla - "Spot Healing Brush" (se voi myös poistaa satunnaisia \u200b\u200btäpliä ja muita vikoja).

Jos sinulla ei ole kokemusta valokuvien muokkaamisesta Photoshopissa, suosittelen ilmaista online-kuvankäsittelyohjelmaa www.pixlr.com, se teki minusta suuren vaikutuksen. Siinä on myös työkalut Crop ("Frame"), Clone ("Stamp"), Healing ("Healing Brush") ja monia muita hyödyllisiä toimintoja.

Sävellyksen valitseminen

Jos kuvaat täyspitkää henkilöä, älä leikkaa raajoja. Jos et kuvaa täyspitkää kuvaa, älä rajaa nivelistä.
Ota kohde 1,5-3 m: n etäisyydeltä. Tämä on riittävän mukava etäisyys, jotta kohde voidaan kuvata, ja kuvaat oikeat mittasuhteet.
Noudata kolmansien sääntöä ja aseta henkilön silmät kehyksen yläosaan, vaikka joudutkin rajaamaan pään yläosaa. Tämä on erittäin hyödyllinen temppu kaljuille. Pienempi pääntila on parempi.
Ota sarjakuvaustila käyttöön varmistaaksesi, että saat kunnollisia kuvia. Myös mobiililaitteilla on tämä tila.
Värikuvien muuntaminen mustavalkoisiksi antaa heille hienostuneen ilmeen, tekee niistä emotionaalisempia ja ilmeikkäämpiä, ja antaa sinun myös päästä eroon huonosti sovitetuista väreistä, jotka häiritsevät katsojan huomiota.

Lähikuva

Jos henkilö on edelleen, suosittelen kuvaamaan lähikuvan, jolla on syväterävyys. Tämä luo selkeät, terävät kasvot pehmeää, näön taustaa vasten. Tausta muuttuu epäselvämmäksi, kun suurennat objektia. Etäisyys kohteesta tekee taustasta selkeämmän, vaikka kuvattaisiin aukon ollessa alaspäin.

Pystytilassa kamera valitsee automaattisesti suuremman linssin aukon. Kun kuvaat ohjelmatilassa, voit muuttaa kameran asetuksia milloin tahansa. Kierrä komentokiekkoa, voit hidastaa tai lisätä suljinnopeutta, ja kamera valitsee sopivan aukon arvon.

Älypuhelimen aukko on muuttumaton - 2,4 tai 2,8, laitemallista riippuen. Voit hallita syväterävyyttä vain muuttamalla etäisyyttä kohteeseen. Kun lähestyt kohdetta, tausta hämärtyy ja päinvastoin. Voit simuloida syväterävyyttä mobiilikuvissa käyttämällä sovelluksia, kuten LiveDOF, BlurFX, AfterFocus ja FocalLab. SynthCam-sovelluksen avulla voit simuloida syväterävyyttä kuvaamisen aikana.

Kuinka valita valaistus

Kauniit muotokuvat saadaan pehmeässä luonnonvalossa: pilvisen taivaan alla tai ulkona "kultaisina aikoina" hajavalaistuksella - etuosa, takaosa (hiusten kiillon lisäämiseksi) tai sivu (äänenvoimakkuuden lisäämiseksi). Sisäkuviin suotuisinta valoa tulee pohjoiseen päin olevista ikkunoista. Vältä suoraa valaistusta, koska se luo hyvin kontrastisen kuvion ja pakottaa kohteen siristymään.

Kuvien ottaminen luonnonvalossa ei ole helppoa. Mitä tehdä varjoille, jotka putoavat ihmiseen? Heijastin voidaan sijoittaa valonlähdettä vastapäätä ja ohjata siten valo varjostettuihin alueisiin. Heijastava materiaali voidaan sijoittaa kasvojen alle kirkastamaan ja pehmentämään ominaisuuksia, etenkin ylävaloissa aurinkoisissa tai pilvisissä olosuhteissa.

Täyttösalama on loistava ratkaisu ulkotilojen valaisemiseen, varsinkin kun aurinko on kohteen takana, puhumattakaan siitä, että salama tuottaa miellyttäviä kohokohtia silmiin. Jos päätät kuvata sillä (sisätiloissa tai ulkona), suosittelen ulkoisen käyttämistä, mikä vähentää kirkkautta hieman - valokuvat näyttävät luonnollisemmilta. Voit kokeilla valonlähteitä, kuten kynttilää, kannettavan tietokoneen näyttöä tai veden heijastusta (vesi on erinomainen luonnollinen heijastin).

Asennon valinta

Jos valokuvaat yhtä henkilöä, anna heidän katsoa suoraan linssiin, mutta käännä hartiat hieman. Sitten muotokuva on mukavampi ja korvat näyttävät pienemmiltä. Valitse käännös, jossa korvasi eivät "näytä" suoralta.
Jotta henkilö näyttäisi ohuemmalta, kokeile kuvaamista hieman korkeammasta näkökulmasta tai pyydä häntä kääntämään kasvonsa hieman sivulle. Sama vaikutus voidaan saavuttaa, jos kohde kallistaa päätään hieman alaspäin.
Vältä jäykkiä asentoja ja pyydä mallia hieman taivuttamaan raajaa tai kallistamaan päätä.
Jos kohde käyttää silmälaseja, varmista, ettei niissä ole heijastuksia.
Voit ottaa mielenkiintoisia taiteellisia otoksia ottamalla profiilikuvia. Sivuvalaistus voi luoda dramaattisen vaikutuksen heittämällä kirkasta valoa kasvojen etuosaan, joka sitten himmenee syvään varjoon. Muista, että tällainen valaistus parantaa kasvojen ominaisuuksia ja ei sovi kaikille.

Keskity silmiin

Kuvaa yhden kuvan servotarkennuksella siten, että keskimmäinen tarkennuspiste on kohteen silmien päällä. Jos henkilö katsoo kulmassa, keskity lähimpään silmääsi.

Seuraa suljinnopeutta tahran välttämiseksi

Silti ihmisiä voidaan ampua suljinnopeudella 1/60 s. Jos tämä arvo ylittää suurimman mahdollisen suljinnopeuden kädessä pidettävissä valokuvissa, jalusta voidaan tarvita.

Jos valokuvaat suhteellisen rauhallista henkilöä, suljinnopeus on 1 / 125-1 / 250 s tarpeeksi nopea. Jos edessäsi on levoton lapsi, aseta enintään 1/250 s ottamaan terävä kuva. Jotta voit kaapata nopeammin liikkuvia ihmisiä, tarvitset suljinnopeuden, joka on enintään 1 / 500th.

Jos kohde on suhteellisen paikallaan, kuvaa muotokuva-tilassa. Jos se liikkuu nopeasti, vaihda Sport-tilaan.

Kun kuvaat liikkuvaa henkilöä aukon prioriteettitilassa, ole varovainen suljinnopeuden suhteen. Jos haluat laskea sitä, nosta ISO-arvoa tai avaa aukko hieman. Vaihtoehtoisesti voit siirtyä suljinprioriteettitilaan ja valita nopeamman suljinnopeuden.

Valitse muotokuvaobjektiivi

Optimaalinen polttoväli muotokuville on noin 85-100 mm. Laajakulmaobjektiivit (35 mm tai vähemmän) voivat vääristää (suurentaa) kasvojen ominaisuuksia, joten älä tule liian lähelle kuvaamaasi henkilöä. Keskikokoiset teleobjektiivit, tavallisesti 85-135 mm, sopivat erinomaisesti muotokuviin: ne pakkaavat perspektiivin, jolloin kasvojen piirteet näyttävät pienemmiltä. Lisäksi niiden avulla voit ottaa askeleen kauemmas kohteesta ja tehdä zoomauksen, jotta et hämmentäisi henkilöä eikä työntäisi kameraa hänen kasvoihinsa. Pitkän tarkennuksen linssit ovat käteviä kuvaamiseen uteliaisille lapsille, jotka vain vetävät kahvojaan kameraan.

Osta tämä kirja

Kommentoi artikkelia "Kuinka ottaa valokuva ihmisistä: 7 salaisuutta kauniista muotokuvista"

Valokuva! Editori on tehokas monitoiminen ohjelmisto, joka tarjoaa täydelliset kuvankäsittelytyökalut. Se sisältää mitä tahansa digitaalikameran omistajan tarvitsemaa valokuviensa korjaamista tai parantamista. Nautit kunkin työkalun tarjoamasta maksimaalisesta mukavuudesta ja ammattimaisesta lähestymistavasta. Kuvan kanssa! Editori, voit poistaa punasilmäisyyden heti, parantaa kuvan väriä, tehdä hauskoja sarjakuvia, lisätä ...

He tekivät muotokuvia meille, retusoivat ne, ja minä itse tein albumeja. Se painettiin koko luokalle metalloidulle paperille hyvässä laboratoriossa ja se osoittautui 100 ruplaa per henkilö.

Keskustelu

Sovimme erään hänen luokkatoverinsa isän kanssa, joka rakastaa valokuvausta, hänellä on kunnollinen tekniikka. Ajoin iltapäivällä, koko luokka, klassrukin johdolla, meni koulun kuistille, otti yleiskuvan. Sitten otimme kuvia pakkauksissa. Tilasimme tarvittavan määrän valokuvia valokuvastudiossa, maksoimme rahalla luokan tarpeisiin - se osoittautui melko edulliseksi.

2.6.2015 17:16:31, X-y

Kirjaimellisesti tunti sitten Svetlana Bondarchukin Instagramissa ilmestyi hänen yhteinen kuvansa tytön kanssa. Päätellen siitä tosiasiasta, että Svetlana kutsui tätä kuvaa "lempeydeksi" ja sijoitti tytön muotokuvan myös avatariinsa, voidaan olettaa, että tämä on Varvaran tytär. Ei ole mikään salaisuus, että Fyodor Bondarchukilla ja hänen vaimollaan Svetlanalla on poikansa Sergein lisäksi tytär Varvara. Hän on nyt 14-vuotias. Tähtivanhemmat eivät koskaan esiintyneet tytön kanssa julkisesti eivätkä levittäneet häntä lehdistössä. Vasta lokakuussa ...

Päätin kirjonta lapsen muotokuvan, joka löysi Internetistä STITCH Art 4/0 -ohjelman (joka on tekniikan avulla käytettävissäni), tein suunnitelman ja näin ERITTÄIN kunnollisia esimerkkejä kirjoista valokuvista, ja nämä piirustukset tehtiin ihmiset, joilla oli jo kunnollinen kokemus järjestelmien luomisesta.

Keskustelu

Näin valokuvista erittäin hyviä esimerkkejä kirjonnasta, ja nämä kuviot tekivät ihmiset, joilla oli jo kunnollinen kokemus kuvioiden luomisesta. Jos todella haluat - tilaa järjestelmä Internetistä, muuten pelkään, että tulos pettää sinut.

henkilö verkossa. On digitaalikamera, ehkä joku osaa tehdä tällaisia \u200b\u200bvalokuvia? Ota kuva muotomuodosta mustavalkoisena ja aseta se ohjelmaan 3x4 cm -muodossa, jos se ei onnistu, piilotan sen postitse, lähetän lopputuloksen.

lähempänä kohdetta. nuo. metrin päästä on täysin mahdollista ampua "kasvokuvaus", jonka takana kaikki on epäselvä. c 3 Lähes kaikki sen valokuvat on ottanut yksi henkilö, joka kertoo yksityiskohtaisesti kuvausprosessista ja opettaa lukijaa ottamaan tällaisia \u200b\u200bvalokuvia ...

henkilö verkossa. Kuka tehdä lumoavan muotokuvan? Ystävä haluaa todella ottaa joitain glamour-valokuvia. Keneen ottaa yhteyttä, jotta se ei ole liian kallista ja hyvällä tuloksella?

Mielestäni järkevin ajatus on aloittaa 5 teemaa yhdessä päivässä, jokaisella teemalla on 10 "haaraa", joista jokainen on omistettu omalle muotokuvalle. Esimerkiksi yksi henkilö ei voi aloittaa aiheita, mutta viisi, esimerkiksi 1-10, 11-20 jne. 10 aihetta on paljon helpompi tehdä kuin ...

Keskustelu

Olen ajatellut tätä pitkään. Suuri kopiopuu on hankala paitsi koonsa vuoksi - se rajoittuu myös tiettyyn sanamäärään ... Yli 50 puun istuttaminen on myös kohtuutonta.

Minusta tuntuu, että on parasta keskustella ryhmissä, ajoittain kulkiessaan toisistaan. Suunnittelin tehdä kollaaseja erityisesti ryhmille, mutta en ole toistaiseksi edes edes ryhtynyt - minulla ei vielä ole muotokuvia, ja on järkevää ryhmitellä vain, kun minulla on kaikki ...
Ja on välttämätöntä arvata kaikki muotokuvat ensimmäisestä päivästä, kun kiinnostus on maksimaalista. Ja sitten niin kauan kuin olemme tarpeeksi ... :) Mutta luulen, että voimme tehdä sen kolmessa päivässä :) katso muiden ihmisten valokuvia. sama. näet heidät yksin elämässä ja valokuvassa ne ovat erilaisia.
iMHO, on mahdotonta saada riittävä muotokuva valokuvan avulla. se on vain jälki kuvastasi (jopa upeimmista). IMHO, muotokuva on kirjoitettu vain ihmisen käsin. (jos olet onnekas, niin lahjakas). koska ihminen, vaikka se onkin abstraktimpi ja likimääräisempi, mutta hän välittää KUVASI, suhtautumisensa kuvaan eikä kiinnitä annettua kamerana. yleensä siksi en valokuvaa "muotokuvia" ihmisistä (kuvaan vain perhettä, mutta tarkalleen annettuna, muistona, en KUVAKSI). enkä käsittele kaikkia muita valokuvia, joissa päähenkilö on PRTRETIT, vaan tyylilajina, ehkä tai jotenkin toisin, ainakin 100% persoonaton.
joten poimi maalit, lyijykynät, hiili, mitä muuta siellä tapahtuu, mitä sanguine ...)))))

\u003e "et kuvaa minua, mutta\u003e 10 vuotta avioliittoa"))). Se on varma, et voi edes kertoa tarkemmin! :))
itse asiassa havainto silmillä on hyvin erilainen peilissä (käänteinen tasainen), näytöllä (ei lainkaan), tulosteessa (riippuu kuvauksen keskipisteestä, tulostusmuodosta, katseluetäisyydestä). Yleensä itsensä havaitseminen on peili. ja koska se vaihtaa oikealle ja vasemmalle, emme näe itseämme ollenkaan eikä lainkaan samoilla aivopuoliskoilla :) Mutta koko elämämme aikana olemme saaneet tietää, että näytämme TÄYSIN samalta kuin peilistä, joten kaikki muu näyttää meille väärältä. Lisäksi melkein jokaisella on enemmän tai vähemmän komplekseja ulkonäöltään ... kaikki nämä olosuhteet muodostavat joitain alitajunnan asioita, jotka saavat sinut huutamaan "onko se todella ... minä?"

Kesä on kausi ulkona kuvaamiseen. Monet käyvät valokuvakävelyillä tekemään kauniita lavastettuja muotokuvia. Mutta miten voit siirtyä satunnaisista jokapäiväisistä kuvista tietoisiin muotokuviin?

Tämä artikkeli koskee lavastetun muotokuvan kuvaamista: sellaisen, jossa henkilö poseeraa sinulle. Suurinta osaa annetuista vinkeistä voidaan kuitenkin käyttää kuvattaessa reportaaseja ilman lavastusta.

Mistä aloittaa?

Paras tapa aloittaa on tietysti ampumisen suunnittelu.

Hyväksy kuvaamasi henkilö. Jos henkilö on mielenkiintoinen ja miellyttävä sinulle, ammunta on mukavaa. Katsotaanpa, mistä asioista tulisi keskustella mallin kanssa etukäteen.

Valokuvaus käsite... Keskustele mallin kanssa siitä, minkälaisen kuvan haluat näyttää valokuvassa (esimerkiksi romanttinen tai upea). Ajattele mallin luonnetta.

Kuvaamisen sijainti... Paikan valintaa (slangisana englanninkielisestä sijainnista - paikka, jossa ammunta tapahtuu) tulisi käsitellä erityisen tarkasti. Loppujen lopuksi kuvauspaikka voi auttaa paljastamaan valokuvien kohteen, kuvan ja mallin luonteen.

Huomaa erityisesti, että valitun sijainnin on täytettävä useita ehtoja. Esimerkiksi kuvaamista ei pitäisi kieltää. On suositeltavaa valita aika, jolloin ohikulkijoita on vähiten suunnitellussa kuvauspaikassa. Hyviä paikkoja valokuvaamiseen ovat puistot, kartat (avoimia yleisölle), kadut kaupungin keskustassa.

Monet valokuvaajat valitsevat tarkoituksellisesti "salaiset" kuvauspaikat - ne, joita muut valokuvaajat eivät tiedä. Oppitunnissamme olemme jo koskeneet aihetta valita kuvauspaikat useammin kuin kerran. Ohjelmat auttavat myös haussa - niiden avulla voimme selvittää, miltä tietty paikka näyttää ilman, että tulemme sinne. Ennen kuvaamista on suositeltavaa, että suoritat tiedustelun alueella itse.

Valitse paikkoja, joihin on helppo ja helppo päästä.

Olemme samaa mieltä mallin kanssa... Sovi heti mallin kanssa valokuvien vastaanottamisen ajoitus ja menettely (vaikka malli olisi läheinen ystäväsi).

Valmiiden valokuvien määrää on vaikea ennustaa. Kaikki riippuu olosuhteista: kuinka onnekas olet sijainnin ja sään suhteen, kuinka sujuvasti voit työskennellä mallin kanssa. Joistakin yleisistä säännöistä on vaikea puhua, mutta useimmiten he sopivat 10-20 käsitellystä kehyksestä valokuva-istunnosta, tämän määräaika ei ylitä kuukautta.

Kaikkia kuvauksia (lähde) ei yleensä anneta malleille, koska tekijän tulisi olla mukana valitsemassa parhaita valokuvia. Parhaiden kuvien valitseminen on yhtä vaikeaa taitoa kuin valokuvaus. Kykyä valita valokuvia on parannettava samalla tavalla kuin luova visio.

Kun keskustellaan tulevasta ampumisesta, tärkeintä on luoda kontakti malliin. Se on hyvä psykologinen yhteys sankariin, jonka avulla voit ottaa ilmeikkäitä kuvia.

Milloin sinun tulisi periä rahaa kuvaamisesta? Tietenkin vain sinä teet päätöksen. Kuvaan mielipiteeni tästä asiasta. Ammunnan rahat ottaa asiantuntija, joka tarjoaa palveluja vähemmän kokeneille henkilöille. Oletetaan, että olet ammattikuvaaja, ja mallisi on vain naapurin tyttö, jolla ei ole mitään tekemistä valokuvan kanssa. Silloin sinun ei tarvitse luoda sen kanssa, vaan työskennellä. Ja he ottavat rahaa työstä. Jos valokuvauskokemuksesi on sama kuin mallissasi, on täysin mahdollista neuvotella TFP: n (Time For Prints) ehdoista.

TFP-lyhenteellä merkityt termit eivät tarkoita pelkästään "ilmaista" ampumista, vaan kahden tasa-arvoisen asiantuntijan yhteistä työtä korkealaatuisen tuloksen saavuttamiseksi. Jos et tee elävää valokuvaa, suosittelen rajoittumaan kuvaamaan mielenkiintoisia, miellyttäviä ihmisiä TFP: ssä - saat paitsi nautintoa myös todella hyviä kuvia.

Mihin aikaan päivästä on parempi ottaa kuvia? Kun kuvaat ulkona, voimme hallita valaistusta vain hyvin rajoitetusti (salamien ja heijastimen avulla). Kaunien kuvien luomiseksi sinun ei tarvitse sopeutua olosuhteisiisi, vaan auringonvaloon.

On parasta ottaa kuvia normaaliaikana - aamulla tai illalla; kun aurinko on matalalla horisontin yläpuolella ja antaa näyttävän, tilavuusvalaistuksen. Mutta aurinkoinen iltapäivä ei ole paras aika ampua. Malli rypistyy, hänen kasvoilleen ilmestyy kovia tummia varjoja, ja itse kehyksen valaistus näyttää tylsältä ja tasaiselta. Pilviset päivät sopivat hyvin muotokuviin. Kun taivas on pilvinen, voit ottaa kuvia koko päivän - valo hajoaa, miellyttää silmiä.

Millaisia \u200b\u200bvalokuvausvälineitä tarvitaan?

Muotokuva on hyvä, koska se vaatii vähintään valokuvausvälineitä. Riittää, kun sinulla on refleksi kamera ja nopea objektiivi.

Miksi DSLR tarvitaan? Se on erittäin helppo käyttää ja mukava pitää kädessäsi. Ja tietysti sillä on suurikokoinen matriisi, joka tarjoaa paitsi erinomaisen kuvanlaadun myös hämärtää kuvan taustan kauniisti. APS-C (rajatut) peilit ovat edullisia ja helppokäyttöisiä. Näitä ovat Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500. Täysikokoisilla kennoilla varustetut kamerat ovat kalliimpia, ja ne on suunniteltu edistyneelle käyttäjälle. Tähän luokkaan kuuluvat mallit Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df.

Kaikissa DSLR-kameroissa on vaihdettavat linssit. On tärkeää valita oikea optiikka muotokuvien kuvaamiseen. Tietenkin voit aloittaa universaalilla "valas" -objektiivilla. Mutta monet valokuvaajat siirtyvät nopeasti erikoistuneempaan optiikkaan. Tämä sisältää ensisijaisesti korkean aukon päälinssit. Klassinen valinta muotokuviin on 50 mm: n objektiivi (esim. Nikon AF-S 50 mm f / 1,8 G Nikkor). Se on suhteellisen halpa, on kätevää käyttää sitä sekä rajatuissa että täysikokoisissa kameroissa. Jos haluat kuvata täyspitkiä muotokuvia siten, että osa maisemista sisältyy kehykseen, on parempi valita laajakulmaobjektiivi, jonka polttoväli on 28 (rajaus) tai 35 mm (täysikokoinen).

NIKON D810 / 35.0 mm f / 1.4 ASETUKSET: ISO 64, F1.4, 1/200 s, 35,0 mm ekv.

Huomaa, että kun kuvaat lähietäisyydeltä, tällaiset linssit vääristävät henkilön kasvojen ja kehon mittasuhteita.

Linssejä, joiden polttoväli on 85 mm, pidetään klassisina muotokuvaobjektiivina (esimerkiksi Nikon AF-S 85mm f / 1.8G Nikkor). Mutta ne sopivat paremmin täysikokoisiin kameroihin, ja "rajauksessa" ne "lähentävät" liikaa.

Kaikki paitsi kamera ja objektiivi ovat valinnaisia \u200b\u200bja riippuvat tekijän luovista ideoista ja kuvaustyylistä.

NIKON D810 / 50.0 mm f / 1.4 ASETUKSET: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 50,0 mm ekv.

Muotokuvia otettaessa on tavallista kuvata avoimissa kalvoissa - joten se osoittautuu hämärtävän taustan erottamalla sankarimme hänestä. Lisäksi avoimella aukolla osoittautuu ottavan parempilaatuisia kuvia heikossa valaistuksessa. Aukko säädetään kätevästi A- ja M-tiloissa.

Kuinka voin tehdä kehyksestä tummemman tai vaaleamman? Käytä valotuksen kompensointia. Tämä on helpoin tapa muuttaa saatujen valokuvien kirkkautta oikein.

Opi keskittymään tarkasti... Tämä on erityisen tärkeää työskenneltäessä korkean aukon optiikan kanssa. Jos aukkoarvot ovat F1,4 - F2,8, tarkennusta on helppo jättää väliin. Tämän seurauksena hahmosi kasvot näyttävät epäselviltä. Opi kuinka tarkennuspisteet valitaan kamerassasi. Suuriaukkoisella optiikalla on kätevää työskennellä yhden pisteen tarkennustilassa keskittyen mallin silmiin.

Sinun on myös seurattava valotusta. Jos valotus on liian pitkä, malli “tahriintuu” omista liikkeistään ja valokuvaan ilmestyy “ravistus”. Paras asia ota kuvia suljinnopeudella, joka on alle 1/125 s, tämä suojaa voimakkailta kuvan tahroilta. Jos kuvaat teleobjektiivilla tai hahmosi on jatkuvassa liikkeessä (juoksu, hyppy), on parempi käyttää suljinnopeutta nopeammin kuin 1/250 s.

Muotokuvat sisältävät usein myös valokuvien käsittelyn. Tämä voi olla niin yksinkertaista kuin valkotasapainon korjaus, kuvan retusointi, ihon puutteiden poistaminen ja vakava värinkorjaus. Siksi on toivottavaa ottaa RAW-valokuviaantaa itsellesi enemmän luovaa vapautta käsiteltäessä.

Miltä etäisyydeltä minun pitäisi ampua muotokuva? Pidä etäisyys niin, että henkilön kasvojen ja vartalon mittasuhteet eivät vääristy kehyksessä. Valokuvien ottaminen on parasta vähintään 2-3 metrin etäisyydeltä... Suunnitelman läheisyyttä voidaan muuttaa valitsemalla polttoväli.

Monet valokuvaajat ovat fanaattisia kauniisti hämärtyneistä taustoista (bokeh) ja "ainutlaatuisesta linssikuviosta". Mutta sinun on muistettava, että kehyksen päähenkilö on henkilö. Kiinnitä vähemmän huomiota tekniseen hienostuneisuuteen ja jätä enemmän aikaa työskennellä kuvan mallin ja kohteen kanssa. Tämä on polku ilmeikkääseen valokuvaukseen. Kauniita muotokuvia voidaan tehdä jopa yksinkertaisimmalla tekniikalla, jos lähestyt kuvaamista sielulla.

Jos päätät käyttää manuaalisia tarkennuslinssejä, muista, että tarkkuuden tarkentaminen niiden kanssa on erittäin vaikeaa. Jos malli on suhteellisen paikallaan, voit tarkentaa Live View -näytön kautta. Kun kuvaat sen läpi (suurennuksella), voit tarkentaa tarkemmin.

NIKON D810 / 50,0 mm f / 1,4 ASETUKSET: ISO 100, F2,8, 1/320 s, 50,0 mm ekv.

Vaiheittaisten muotokuvien kuvaamisessa on paljon erilaisia \u200b\u200blähestymistapoja ja tapoja. Meillä oli äskettäin opetusohjelma, jossa oli luovia vinkkejä aloitteleville valokuvaajille. Nämä vinkit ovat melko merkityksellisiä muotokuvauksessa. Tässä on joitain muita hyödyllisiä vinkkejä ilmeikkäiden muotokuvien luomiseen:

Muotokuvaajan on kyettävä voittamaan ihmisiä, kiinnostamaan heitä, inspiroimaan. Jos valokuvaajan ja hänen sankarinsa välillä vallitsee keskinäinen yhteisymmärrys, on mahdollista valokuvausistunnon aikana tehdä paljon hyviä laukauksia.

Selitä kehysten olemus mallille, kerro heille, mitä haluat nähdä valokuvassa. Se ei ole mahdollista sanoin: näytä esimerkillesi, tee luonnoksia paperille, ehdottaa assosiatiivista taulukkoa. Ehkä muistat sopivan kuvan kuuluisasta elokuvasta tai kirjasta. Kyky selittää aikomuksesi on tärkeä taito valokuvaajalle. Tietenkin, jotta voit tehdä tämän, sinun on ensin mietittävä huolellisesti valokuvasi ydin.

On hyvä, kun muotokuvauksen tulos ei ole yksi kehys, vaan pieni kuvasarja, jonka yhdistää yhteinen idea, historia ja tyyli.

Tuotanto ei kumoa kehyksen elämää ja tunteita. Se määrittelee vain juoni, jossa sankarimme asuu. Keskustele mallin kanssa, yritä herättää tarvittavat tunteet hänessä. Selkeiden, hyvin määriteltyjen asentojen tarjoaminen ammuntaan ei ole paras vaihtoehto. Todennäköisesti tällä lähestymistavalla kuvan malli osoittautuu puristetuksi.

NIKON D810 / 85,0 mm f / 1,4 ASENNUS: ISO 900, F1,4, 1/160 s, 85,0 mm ekv.

Samanlaisia \u200b\u200bneuvoja lasten valokuvaamiseen: älä odota, että lapset järjestetään kuin nuket. Keksi juoni, kuvauksen yleiskuvaus ja yhdistä se lasten leikkiin, jotta niistä tulisi mielenkiintoisia. Pelaa, kommunikoi lapsesi kanssa. Valitse hauskoja lisävarusteita valokuvaukseen: mielenkiintoisia vaatteita, leluja jne.

Etsi hajautettua sivuvalaistusta. Jos kuvaus tapahtuu normaalina aikana, voit kokeilla taustavaloa.

Sarja muotokuva valokuvia (photoset) voidaan täydentää muilla mielenkiintoisilla kuvilla - esimerkiksi valokuvata mallin käsiä.

NIKON D810 / 35.0 mm f / 1.4 ASETUKSET: ISO 64, F1.4, 1/400 s, 35,0 mm ekv.

Kehu mallia! Älä unohda juhlia hänen onnistuneita tekojaan. Osoita mitä pidät. Tämä auttaa löytämään yhteyden, vapauttamaan sankarisi. Jos jokin ei mene haluamallasi tavalla, on parempi olla moittimatta, vaan puhua ystävällisesti visiosi kehyksestä.

Käytä perusasettelusääntöjä. Sommittele kehys kolmanneksen säännön mukaisesti, älä "katkaise" hahmosi raajoja nivelissä, jätä enemmän tilaa mallin katseen suuntaan. Tietenkin näitä sääntöjä voidaan ja pitäisi rikkoa joskus. Mutta on tärkeää ymmärtää, että säännöt rikkoo käytännössä joku, joka tuntee ja ymmärtää ne hyvin.

Uskotaan, että on edullisinta kuvata henkilö silmätasolla (kyllä, kun valokuvaat lapsia, sinun on istuttava). Olkoon tämä lähtökohta sinulle kulman valitsemisessa. On tärkeää ottaa huomioon, että ihmisten kasvot ovat erilaiset, joten ampumiskohta voidaan kulloinkin laskea matalammaksi tai korkeammaksi.

NIKON D810 / 85.0 mm f / 1.4 ASETUKSET: ISO 31, F1.4, 1/320 s, 85,0 mm ekv.

Perinteiset neuvot - älä pelkää kokeilla! Kaikilla hyvillä valokuvaajilla kesti kauan oman valokuvaustyylinsä keksiminen. Ajattele luovasti, mutta älä unohda teoriaa! Ja menestyt varmasti.

Yleensä "oikean" asteikon ylläpitämiseksi on suositeltavaa navigoida objektiivin polttovälin mukaan. Muotokuvien polttoväli on 85 mm (plus tai miinus). Kaikki tämä on hienoa, mutta tässä suosituksessa ei oteta huomioon sitä, että eri laitteilla, joiden polttoväli on 85 mm, on täysin erilaiset asteikot viljelykertoimen takia. Jos 85 mm: n koko ruutu on todella kätevä polttoväli muotokuvan kuvaamiseen, joka ei ole lähin, niin rajauksessa kuvan asteikko on täysin erilainen (mitä suurempi rajauskerroin, sitä suurempi kuva on) ). Saippuanastioissa 85 mm on yleensä etäisyys valokuvan metsästykseen!

Mutta entä jos haluat kuvata muotokuvan 18-55 mm: n sarjaobjektiivilla, jonka polttoväli ei ole ollenkaan 85 mm? Tämä on muuten arka asia aloittelijoille, jotka haluavat hallita muotokuvausta.

Ota muotokuva vähintään 2 metrin etäisyydeltä! Kompensoi mittakaavan puutetta zoomauksella.

Suhteellisen pitkältä etäisyydeltä "zoom in" -toiminnolla on useita etuja:

1. Rauhallinen ja tuttu näkökulma. Yritä ampua henkilö lähietäisyydellä laajakulmalla ja hanki kuva, jossa hän ei näytä itseltään! Näkymä on syyllinen, mikä vääristi kasvojen mittasuhteet. Mitä kauempana siirrymme mallista (kompensoimalla mittakaavan pienenemistä lisäämällä polttoväliä), sitä vähemmän perspektiivin vaikutus on, sitä "oikea" muotokuva on. Äärimmäisyyksiin ei kuitenkaan tarvitse mennä - sinun ei pitäisi kuvata muotokuvaa 30 metristä teleobjektiivin ollessa täysin ulotettuna, kun perspektiivi käytännössä häviää kokonaan ja kasvot muuttuvat tarpeettomasti tasaisiksi ja leveiksi.

sitä paitsi

2. Kun otat muotokuvaa "etäältä" paljon helpompaa työskennellä taustan kanssa... Ensinnäkin valokuvajätteet on helpompi poistaa kehyksestä - tarpeettomat esineet, jotka häiritsevät huomiota (ne leikataan rajaamalla). Toiseksi, mitä pidempi polttoväli (sitä vahvempi "zoomaus"), sitä epäselvempi tausta on. Tietysti nopea linssi on toivottava kauniin taustan hämärtämiseksi. Valaslinssi pitkässä päässä aukolla 5,6 antaa sumennuksen vain näyttelyä varten.

Saattaa käydä niin, että objektiivi ei anna haluttua mittakaavaa, kun kuvaat kahdesta metristä. Tässä tapauksessa sinun on valittava yksi kolmesta ratkaisusta (huonosta hyvään):

Katso tarkemmin... Helpoin ja edullisin tapa, mutta sinun on seurattava tarkasti perspektiivin vaikutusta - tietystä hetkestä se alkaa kasvaa hyvin nopeasti!

Ammu sitten rajaa valokuvia käsittelyn aikana... Tällöin valokuvan tarkkuus menetetään jonkin verran, mutta nykyaikaisella megapikselimäärällä tämä ei ole iso ongelma. Plus - voit kokeilla useita rajausvaihtoehtoja ja jättää haluamasi (ja / tai mallin).

Käytä pidempää tarkennusoptiikkaa... Miinus - saatat joutua ostamaan sen ensin. Plus - saat heti halutun muotokuvan mittakaavan, ja samalla tausta on hyvin epäselvä ("muotokuva" -optiikka on suunniteltu tätä varten).