1. Nimeä Tšekhovin "Kirsikkapuutarha" näytelmän pääongelmat. 3

2. Voisiko vanhat omistajat pelastaa puutarhansa ja miksi? neljä

3. Mikä on Lopakhinin uusi elämä? viisi

Viitteet .. 6

1. Nimeä Tšekhovin "Kirsikkapuutarha" näytelmän pääongelmat

"Kirsikkapuutarha" ... On mahdotonta löytää henkilöä, joka ei tuntisi tätä Anton Pavlovich Chekhovin näytelmää. Näiden sanojen äänessä on jotain yllättävän koskettavaa - "kirsikkapuutarha". Tämä on kirjoittajan joutsenlaulu, viimeinen "anteeksi" maailma, joka voi olla inhimillisempi, armollisempi, kauniimpi.

Näytelmän päätapahtuma on kirsikkapuun ostaminen. Kaikki sankareiden ongelmat ja kokemukset rakentuvat tämän ympärille. Kaikki ajatukset, muistot liittyvät häneen. Kirsikkatarha on näytelmän keskeinen kuva.

Kirjoittaja ei vielä näe venäläisessä elämässä sankaria, josta voisi tulla "kirsikkapuun" todellinen mestari, sen kauneuden ja vaurauden vartija. Näytelmän nimessä on syvällinen ideologinen sisältö. Puutarha on kuluvan elämän symboli. Puutarhan loppu on lähtevien aatelisten sukupolven loppu. Mutta näytelmässä uuden puutarhan kuva kasvaa, "ylellisempi kuin tämä". "Koko Venäjä on puutarhamme." Ja tämän uuden kukkivan puutarhan tuoksuillaan, kauneudellaan on kasvatettava nuori sukupolvi.

Kirsikkapuutarha-esitys herättää sosiaalisen ongelman: kuka on Venäjän tulevaisuus? Aatelisto jättää johtavan luokan aseman, mutta tulevaisuus ei ole sellaisille ihmisille kuin Lopakhin, joka arvioi itsensä suoraan: "Isäni oli talonpoika, idiootti ..., hän ei opettanut minua, vaan vain lyö minut humalassa ja kaikki kepillä. Itse olen sama hölmö ja idiootti. " Nämä ihmiset ovat tietämättömiä, vaikka he ovatkin asiallisia, mutta heitä ei pitäisi päästää korkeisiin tehtäviin.

Toinen näytelmän pääongelmista on, että ihmiset eivät pysty kääntämään elämän virtausta edes pienissä asioissa. Tämä on näytelmän tärkein paatos: sankareiden ja elämän välinen konflikti, heidän suunnitelmiensa rikkominen, kohtalonsa rikkominen. Näytelmässä tapahtuvissa tapahtumissa tämä ei kuitenkaan ilmaistu taistelussa ketään tunkeilijaa vastaan, joka on asettanut itselleen tavoitteen tuhota kartanon asukkaat. Siksi näytelmän ongelma menee tekstiin.

2. Voisiko vanhat omistajat pelastaa puutarhansa ja miksi?

Kaunis kirsikkatarha voidaan säästää jakamalla se esikaupunkialueille. Mutta tämä polku pelastukseen ei ole näytelmän päähenkilöille - Ranevskajalle ja Gaeville. Kartanon muuttaminen kannattavaksi paikaksi tarkoittaa sekä ylellisen puutarhan että itsesi pettämistä. Veli ja sisar mieluummin antautuvat väistämättömälle. Ranevskajaa ympäröivät rakastavat ihmiset. He saattavat myötätuntoa, mutta eivät voi auttaa. Ja joka voi auttaa ja rakastaa ennen kaikkea, ostaa itse kirsikkapuun. Hahmoissa on myös jotain hauskaa, jotka asuvat näytelmän sankaritarin kartanossa tai tulevat käymään. Jokaisella on oma teema, oma melodia, omat tapansa. Yhdessä ne luovat vaikeasti havaittavan, koskettavan, joskus surullisen, toisinaan iloisen ilmapiirin "Kirsikkapuutarhassa".

Kaikki yritykset kartanon pelastamiseksi olivat turhia. Neljännessä näytelmässä Tšekhov esittelee kirveen koputtamisen puuhun. Kirsikanpuutarha, näytelmän keskeinen kuva, kasvaa kaiken kattavaksi symboliksi, joka ilmaisee lähtevän, rappeutuvan elämän väistämätöntä kuolemaa. Kaikki näytelmän hahmot ovat syyllisiä tähän, vaikka he kaikki ovat vilpittömiä pyrkimyksissään parhaansa puolesta. Mutta aikomukset ja tulokset eroavat toisistaan, ja katkeruus siitä, mitä tapahtuu, pystyy tukahduttamaan jopa Lopakhinin iloisen tunteen, joka joutui taisteluun, jossa hän ei pyrkinyt voittamaan. Ja vain Firs jäi siihen elämään omistautuneeseen loppuun asti, ja siksi hänet unohdettiin päärakennuksessa Ranevskajan, Varyan, Aniin, Yashan huolista huolimatta. Hänen edessään olevien sankareiden syyllisyys on myös symboli yleisestä syyllisyydestä kauniin kuolemaan, joka oli lähtevässä elämässä. Näytelmä päättyy Firsin sanoilla, ja sitten kuuluu vain katkenneen kielen ääni ja kirsikanpuutarhaa hakkaavan kirvesen kolinaa.

Ainoa tapa säästää kartanoa on tehdä kirsikkapuutarha kesämökeille. Mutta vaikka Ranevskaja vuodattaa kyyneleitä puutarhansa menetyksestä, vaikka hän ei voi elää ilman häntä, hän kuitenkin kieltäytyy tällaisesta tarjouksesta pelastaa tila. Puutarhojen tonttien myynti tai vuokraus ei vaikuta hänelle hyväksyttävältä ja loukkaavalta.

3. Mikä on Lopakhinin uusi elämä?

Muutoksen odotus on näytelmän pääteema. Kaikkia kirsikkapuutarhan sankareita sortaa kaiken olemassaolon ajallisuus, olemisen heikkous. Heidän elämässään, kuten nykypäivän Venäjän elämässä, "yhdistävä lanka" on katkennut päiviä, vanha on tuhoutunut ja uutta ei ole vielä rakennettu, eikä tiedetä, mitä tämä uusi tulee olemaan. He kaikki tarttuvat tiedostamattomasti menneisyyteen tajuamatta, että sitä ei enää ole.

Kauppias Lopakhin on mies, joka on tyytyväinen olemassa olevaan järjestykseen. Kirjoittajan suhtautumisen tällaisiin ihmisiin muotoili Petya Trofimov, joka sanoi Lopakhinille: ”Minä, Yermolai Nikolaevich, ymmärrän sen: olet rikas mies, sinusta tulee pian miljonääri. Siksi tarvitset aineenvaihdunnan suhteen saalistajaeläimen, joka syö kaiken tiensä, joten sinua tarvitaan. " Tullut talonpoikien luota (hänen isänsä oli orja Ranevskajan isoisän ja isän kanssa), hän ei saanut koulutusta, häneltä puuttuu kulttuuri. Gaev kutsuu häntä poroksi ja nyrkiksi. Mutta Lopakhin on aktiivisen yhteiskunnan osan edustaja, hän ei puhu työn tarpeesta, hän työskentelee: "... Nousen kello viisi aamulla, työskentelen aamusta iltaan, no, minä Minulla on jatkuvasti omaa ja jonkun muun rahaa ... ". Hän uskoo, että jakamalla kirsikkapuutarha tontteihin ja vuokraamalla ne voit ansaita tuloja. On huomionarvoista, että huutokaupan seurauksena puutarha siirtyy Lopakhinille.

Mikä on Lopakhinin tulevaisuus? Todennäköisesti rikastuttuaan vielä ennen vallankumousta jäljellä olevina vuosina hän myötävaikuttaa Venäjän taloudelliseen vaurauteen, tulee hyväntekeväisyyteen ja käyttää omia varojaan köyhien koulujen ja sairaaloiden rakentamiseen.

Luettelo viitteistä:

1. Karlin A.N. "Stylistinä Tšekhov on ulottumattomissa ...". M.: "Olympus", 2003.

3. Polishchuk E.V. Heijastuksia näytelmän "Kirsikkapuutarha" sivuilla. M.: GEORG-PRESS, 1996.

Karlin A.N. "Stylistinä Tšekhov on ulottumattomissa ...". M.: "Olymp", 2003. S. 122.

E. V. Polishchuk Heijastuksia näytelmän "Kirsikkapuutarha" sivuilla. M.: GEORG-PRESS, 1996. 143.

Hei nuori heimo,

tuntematon ...

A.S. Pushkin

A.P. Tšekhovin näytelmä "Kirsikkapuutarha" on kirjoitettu vuonna 1903, kahden aikakauden vaihteessa. Näinä vuosina hän on täynnä tunnetta tulevista muutoksista. Kirkkaan, paremman elämän odotuksen motiivi läpäisee kaiken Tšekhovin työn tällä hetkellä. Hän uskoo, että elämä ei muutu spontaanisti, vaan ihmisen älykkään toiminnan, tieteen kehityksen ja ihmismielen parantamisen ansiosta. Tšekhov viittaa siihen, että tämä elämä on jo syntymässä. Ja uuden elämän motiivi ilmentyy näytelmän "Kirsikkapuutarha" sivuilla. Anton Pavlovich kääntyi johtajiensa K.S. Stanislavskyn ja V.I. Nemirovich-Danchenko: "Anna minulle poikkeuksellinen etäisyys kohtaukseen." Hänen näytelmässään oli tämän uuden elämän poikkeuksellinen etäisyys, syvyys ja leveys sen Tšekovian vaatimattomalla muodolla ilman mitään paatosta. Tämä näytelmä kertoo menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä sävellyksessä on mahdollista ottaa huomioon sankareiden kuvat, jotka näytelmän sivuilla yksilöivät uuden elämän halun. Nämä ovat Lopakhin, Petya Trofimov ja Anya.

Gaevin ja Ranevskajan kuvassa oleva aatelisto kuvataan luokkana, joka on jo vanhentunut, lähtevä. Hänen tilalleen otettiin uudet elämän "mestarit" - porvaristo kauppias Lopakhinin persoonassa. Lopakhinin kuva on jossain määrin kaksinkertainen. Tšekhov näyttää hänelle aktiivisen, tehokkaan, energisen suhteellisen progressiivisen nousevan porvariston edustajana passiivisiin Gaeviin ja Ranevskajaan verrattuna. Hän tekee parhaansa kirsikatarhan pelastamiseksi. Lopakhin, hänen mukaansa, nousee "kello viisi aamulla" ja työskentelee "aamusta iltaan". Hän on työmies. Hänen kuvassaan on ehkä osa Tšehovin kehotuksista työhön, toimintaan ja elämän uudelleen järjestämiseen. Lopakhin toimii uuden elämän ennustajana. Kolmannen näytöksen monologissa hän sanoo: "Perustamme dachat, ja lapsenlapsemme ja lastenlastenlapsemme näkevät täällä uuden elämän ..." No, ehkä tämä on todella uusi elämä, mikä vikaa, jos kirsikatarha kaadetaan, dachat pystytetään, ikivanha passiivisuus romahtaa. Mutta Tšekhov ei hyväksy tällaista uutta elämää. Hän korostaa tätä Trofimovin sanoilla: "Tällä tavoin tarvitaan aineenvaihdunnan kannalta saalistajapeto, joka syö kaiken, mitä tulee, joten sinua tarvitaan." Tosiasia on, että Lopakhin ohjaa toiminnassaan henkilökohtaisia \u200b\u200betuja ja näkökohtia eikä pyrki yleisen edun hyväksi. Trofimov antaa Lopakhinille neuvoja: “... joten anna minun antaa sinulle yksi neuvo jaossa: älä heiluta kätesi! Päästä pois tästä tapasta heilua. " Tšekhoville heiluttaminen tarkoittaa ajattelua, kuvittelemista, että kaikkea voi ostaa ja myydä ... Mutta samalla Lopakhinilla on lyhyt linja, rajallinen rooli elämässä ja sitten, jos yleisessä mittakaavassa, sitten historiassa. Kirjeessä V.I. Tšekhov kirjoitti Nemirovich-Danchenkolle: "Lopakhin on valkoinen liivi ja keltaiset kengät. Tässä ristiriidassa mielestäni koko Lopakhin heiluttaa laajasti, mutta kävelee samaa linjaa pitkin. Ei leveyttä, ei syvyyttä, he antoivat tämän linjan uudelle elämälle. Tästä huolimatta Lopakhinin kuva on minulle sympaattinen. Ei ihme, että Trofimov sanoo hänestä "herkkä, lempeä sielu". Tämä on tunnettu lempeys, ystävällisyys, lyyrisyys, kauneuteen pyrkiminen. Hän tuntee myötätuntoa Ranevskajalle, pyrkii auttamaan häntä pelastamaan kirsikatarhan myynnistä, tarjoaa lainaa, tuntee hämmentyneensä siitä, että on hankkinut kirsikkapuun, voi ymmärtää Ranevskajaa myydessään kartanoa ja sanoo kyynelillä: "Voi, toivon sitä menisivät kaikki pois, mieluummin jotenkin hankala, onneton elämämme on muuttunut. " Lopakhin unelmoi sankarillisesta luovasta ulottuvuudesta sanomalla, että valtavien metsien, valtavien peltojen ja syvimpien näköalojen kanssa ihmisten tulisi olla jättiläisiä (tässä Lopakhin ilmaisee itsensä jo Steppeissä ilmaisun ajatuksen Tšekhovista). Mutta jättimäisen mittakaavan sijaan Lopakhin hankkii kirsikkapuun. Tämän hahmon kuva näyttää minusta dramaattiselta ristiriidassa lyyrisen, hienovaraisen miehen ja unelmansa sankarillisen mittakaavan välillä ja "kävelemällä samaa linjaa", hänen tekojensa pikkumainen.

Lopakhin ei siis symboloi Tšekhovin unta uudesta elämästä. Sitten ehkä Petya Trofimov? Hän on opiskelija, tavallinen ihminen, syntymänään proviisorin poika, elämäntapansa ja tottumustensa mukaan demokraatti. Hän elää ulkomaisista siirroista ja oppitunneilta saamastaan \u200b\u200brahasta, asuu Raevskyn kylpylässä, jotta hän ei nolostunut. Hän lausuu lauseita uudesta, kirkkaasta, tulevasta elämästä. ”Eteenpäin! Marssimme hallitsemattomasti kohti kirkasta tähtiä, joka palaa siellä kaukana! Eteenpäin! Pysykää, ystävät! ”Kuvittelen Trofimov-kuvan tiettyä huolta, luonnottomuutta ja erityistä suuntautumista valmiisiin elämänkatsomuksiin. Kaikki sankarin lauseet näyttävät olevan jonkin verran turvonnut, vaatimaton. Mutta Tšekhov ei tykännyt loistavista lauseista ja asennoista. Anya unelmoi: "Uusi ihmeellinen maailma avautuu meille", ja sankari Petya Trofimov on "nuhjuinen herrasmies" ja "tyhmä". Ja Tšekhov itse aliarvioi polofisesti Trofimovin kuvan hölynpölyllä, absurdien koomikolla. Jos verrataan esimerkiksi Turgenevin sankareita, kuten Rudin, Trofimoviin, niin ensimmäinen, joka todennäköisesti valaisi keskusteluillaan monia ihmissieluja, kuolee Pariisin barrikadilla, ja toinen vain putoaa alas portaita ja etsii hänen galoshejaan. Kävi ilmi, että hän on Khmetovin tapaan "korkeampi kuin rakkaus". Mutta Rakhmetov työskentelee, työskentelee, ja Trofimov vaatii vain työtä ja työtä yhteiskunnan hyväksi. Trofimovin ristiriitainen luonne selittyy sillä, että Tšekhoville yhteiskunnan ja tulevaisuuden onnea tuottavien ihmisten rakenneuudistustavat eivät olleet selkeitä. Mutta Petya Trofimovin kuvassa Tšekhov huomautti, että syntymässä on uusia sosiaalisia voimia, jotka löytävät tien uuteen elämään, osoittavat "tien muille, miten päästä sinne".

Minusta tuntuu, että Anya on henkilö, joka voi päästä uuteen elämään. Tämä on viehättävä, puhdas, vilpitön, sydämellinen, rohkea tyttö suoruudellaan. Anya vangittiin Petitin romanttisilla epämääräisillä puheilla uudesta elämästä, tulevaisuudesta. Anya on kevään kuva, tulevaisuuden kuva, Tšehovin unelman ruumiillistuma. Joku sanoi, että "kauneuden täytyy sulautua totuuteen - vasta silloin se on todellinen kauneus". Anyan kuva on sopusoinnussa kirsikkatarhan runollisen kauneuden kanssa. Anyalle kirsikkapuutarha on hänen lapsuutensa, elämänsä runous, ja Petya voi hylätä sen vanhana, sopimattomana ja tarpeettomana. Anya, hienovarainen, lyyrinen sielu, joka on ottanut kaikki henkiset arvot menneisyyden maailmasta, kykenee kääntämään elämän, vaikka tämä sanotaan ilman kirjoittajan suoria ohjeita, ryhtyä vallankumouksellisen taistelun polulle. Ani ja Nadia kuvat tarinasta "The Bride" sulautuvat yhteen morsiamen kuvaksi - nuoruus ja kamppailu. Ja haluan sanoa hänen kanssaan: ”Hyvästi, vanha elämä. Hei, uusi elämä! .. "

P. S. Oikea materiaalivalinta (kuvat), tieto joistakin historiallisista ja kirjallisista tosiseikoista, joita kirjoittaja käyttää maltillisesti. Teoksen ansio on tekijän aseman tunnistaminen näytelmässä: puhumme paitsi kirjallisuuden sankareista myös Tšekovista, joka vastaa aihetta. Teoksen sävellys perustuu Lopakhinin kuvan vertaamiseen ja vertaamiseen Petya Trofimovin ja Anyan kuviin.

Johdanto
1. A.P.: n näytelmän ongelmat Tšekhovin "Kirsikkapuutarha"
2. Menneisyyden ruumiillistuma - Ranevskaja ja Gaev
3. Nykyajan ideoiden ilmaisu - Lopakhin
4. Tulevaisuuden sankarit - Petya ja Anya
Johtopäätös
Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

Johdanto

Anton Pavlovich Chekhov on voimakkaiden luovien kykyjen ja eräänlaisen herkän taiton kirjailija, joka ilmenee yhtä loistavasti sekä tarinoissaan että tarinoissaan ja näytelmissään.
Tšekovin näytelmät muodostivat venäläisen draaman ja venäläisen teatterin koko aikakauden, ja niillä oli mittaamaton vaikutus heidän koko myöhempään kehitykseen.
Jatkamalla ja syventämällä kriittisen realismin draaman parhaita perinteitä, Tšekhov pyrki varmistamaan, että elämän totuus hallitsi näytelmissään, koristamattomana, kaikessa arkielämässään.
Osoittaen tavallisten ihmisten jokapäiväisen elämän luonnollisen kulun, Tšekhov perustaa juoni ei yhteen, vaan useaan orgaanisesti toisiinsa kietoutuvaan konfliktiin. Samanaikaisesti johtava ja yhdistävä on pääosin toimijoiden ristiriita ei keskenään, vaan koko ympäröivän sosiaalisen ympäristön kanssa.

A.P.: n näytelmän ongelmat Tšekhovin "Kirsikkapuutarha"

Näytelmä "Kirsikkapuutarha" on erityinen paikka Tšekhovin teoksessa. Ennen häntä hän herätti ajatuksen tarpeesta muuttaa todellisuutta, osoittaen vihamielisyyttä elinolosuhteita kohtaan, korostaen hahmojensa piirteet, jotka tuomitsivat hänet uhrin asemaan. Kirsikkapuutarhassa todellisuus kuvataan sen historiallisessa kehityksessä. Sosiaalisten rakenteiden muuttamista käsitellään laajasti. Aateliset kartanot puistoineen ja kirsikkapuutarhoineen sekä kohtuuttomat omistajat vetäytyvät menneisyyteen. Heidät korvataan asiallisilla ja käytännöllisillä ihmisillä, he ovat Venäjän nykyisyys, mutta eivät sen tulevaisuutta. Vain nuorella sukupolvella on oikeus puhdistaa ja muuttaa elämää. Tästä syystä näytelmän pääajatus: uuden yhteiskunnallisen voiman perustaminen, joka vastustaa paitsi aatelia, myös porvaristoa ja jota kutsutaan rakentamaan elämä aidon ihmiskunnan ja oikeudenmukaisuuden pohjalta.
Tšekhovin näytelmä "Kirsikkapuutarha" on kirjoitettu massojen sosiaalisen nousun aikana vuonna 1903. Hän avaa meille toisen sivun hänen monipuolisesta työstään, mikä heijastaa tuon ajan monimutkaisia \u200b\u200bilmiöitä. Näytelmä hämmästyttää meitä runollisella voimallaan, draamallaan, koemme sen yhteiskunnan sosiaalisten haavaumien jyrkänä irtisanomisena, altistumisena ihmisille, joiden ajatukset ja teot ovat kaukana moraalisista käyttäytymisnormeista. Kirjoittaja osoittaa selvästi syvät psykologiset konfliktit, auttaa lukijaa näkemään tapahtumien esityksen sankareiden sieluissa, saa meidät miettimään todellisen rakkauden ja todellisen onnen merkitystä. Tšekhov kuljettaa meidät helposti nykyisyydestämme kaukaiseen menneisyyteen. Asumme yhdessä hänen sankareidensa kanssa kirsikatarhan vieressä, näemme sen kauneuden, tunnemme selvästi tuon ajan ongelmat, yhdessä sankareiden kanssa yritämme löytää vastauksia vaikeisiin kysymyksiin. Minusta tuntuu, että näytelmä "Kirsikkapuutarha" on näytelmä paitsi sankareidensa, myös koko maan menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta. Kirjoittaja näyttää menneisyyden, nykyhetken ja tulevaisuuden edustajien törmäyksen, joka on luontainen tälle nykyisyydelle. Luulen, että Tšekhov pystyi osoittamaan oikeudenmukaisuuden siitä, että väistämättä vaarattomien henkilöiden, kuten kirsikkapuutarhan omistajien, poikkeaminen historialliselta areenalta. Joten kuka he ovat, puutarhan omistajia? Mikä yhdistää heidän elämänsä hänen olemassaoloonsa? Miksi kirsikkapuutarha on heille rakas? Vastaamalla näihin kysymyksiin Tšekhov paljastaa tärkeän ongelman - kuluvan elämän ongelman, sen arvottomuuden ja konservatiivisuuden.
Tšekhovin näytelmän nimike sopeutuu lyyriseen tunnelmaan. Mielikuvituksessamme syntyy kirkas ja ainutlaatuinen kuva kukkivasta puutarhasta, joka ilmentää kauneutta ja halua parempaan elämään. Komedian pääpiirre liittyy tämän vanhan jaloomaisuuden myyntiin. Tämä tapahtuma määrää suurelta osin sen omistajien ja asukkaiden kohtalon. Ajattelemalla sankareiden kohtaloa ajattelet tahattomasti enemmän, Venäjän kehitystapoja: sen menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta.

Menneisyyden ruumiillistuma - Ranevskaja ja Gaev

Nykyajan ideoiden ilmaisu - Lopakhin

Tulevaisuuden sankarit - Petya ja Anya

Kaikki tämä tahattomasti kehottaa meitä ajattelemaan, että maa tarvitsee täysin erilaisia \u200b\u200bihmisiä, jotka tekevät muita suuria asioita. Ja nämä muut ihmiset ovat Petya ja Anya.
Trofimov on syntyperältään, tottumuksiltaan ja vakaumukseltaan demokraatti. Luomalla kuvia Trofimovista, Tšekhov ilmaisee tässä kuvassa sellaisia \u200b\u200bjohtavia piirteitä kuin omistautuminen julkisiin asioihin, pyrkimys parempaan tulevaisuuteen ja sen taistelun propaganda, isänmaallisuus, periaatteiden noudattaminen, rohkeus ja kova työ. Trofimovilla on takana pitkä tai vaikea elämänkokemus 26 tai 27-vuotiaasta huolimatta. Hänet oli jo erotettu yliopistosta kahdesti. Hän ei ole varma, ettei häntä karkoteta kolmannen kerran ja ettei hän jää "ikuiseksi opiskelijaksi".
Nälän, halun ja poliittisen vainon kokenut hän ei ole menettänyt uskoaan uuteen elämään, joka perustuu oikeudenmukaisiin, inhimillisiin lakeihin ja luovaan luovaan työhön. Petya Trofimov näkee aateliston konkurssin joutumatta ja toimettomuuteen. Hän antaa suurelta osin oikean arvion porvaristosta ja toteaa sen progressiivisen roolin maan taloudellisessa kehityksessä, mutta kieltää sen uuden elämän luojan ja luojan roolista. Yleensä hänen lausuntonsa erottuvat suoruudesta ja vilpittömyydestä. Myötätuntoisesti Lopakhinille hän vertaa häntä kuitenkin saalistajapetoon, "joka syö kaiken, mikä tulee hänen tielleen". Hänen mielestään Lopakhinit eivät kykene muuttamaan elämää ratkaisevasti rakentamalla sen kohtuullisella ja oikeudenmukaisella pohjalla. Petya herättää syviä ajatuksia Lopakhinissa, joka sydämessään kadehtii tämän "nuhjuisen mestarin" vakaumuksen, josta häneltä itseltään puuttuu niin paljon.
Trofimovin ajatukset tulevaisuudesta ovat liian epämääräisiä ja abstrakteja. "Marssimme hallitsemattomasti kohti kirkasta tähtiä, joka palaa siellä kaukana!" - hän sanoo Anyalle. Kyllä, hänen tavoitteensa on erinomainen. Mutta miten se saavutetaan? Missä on tärkein voima, joka voi muuttaa Venäjän kukkivaksi puutarhaksi?
Jotkut kohtelevat Petyaa kevyellä ironialla, toiset peittämättömällä rakkaudella. Hänen puheistaan \u200b\u200bvoi kuulla suoraan tuomitsevan kuolevan elämän, kehotuksen uuteen: ”Tulen sinne. Tulen sinne tai näytän muille tien päästä. " Ja osoittaa. Hän osoittaa sen Anyalle, jota hän rakastaa kipeästi, vaikka piilottaa sen taitavasti, tajuamalla, että hänelle on tarkoitettu toinen polku. Hän kertoo hänelle: ”Jos sinulla on maatilan avaimet, heitä ne kaivoon ja lähde. Ole vapaa kuin tuuli. "
Lopakhinilta puuttuu vahvuus ja liiketoimintavaikutus idiootissa ja "nuhjuisessa herrasmiehessä" (kuten Varya Trofimova ironisesti kutsuu). Hän alistuu elämään, kestää stoisesti sen iskuja, mutta ei kykene hallitsemaan sitä ja tulemaan kohtalonsa mestariksi. Totta, hän valloitti Anyan demokraattisilla ideoillaan, joka ilmaisee olevansa valmis seuraamaan häntä, uskoen hurskaasti uuteen kukkivaan puutarhaan. Mutta tämä nuori seitsemäntoistavuotias tyttö, joka oppinut elämästä lähinnä kirjoista, puhdas, naiivi ja spontaani, ei ole vielä kohdannut todellisuutta.
Anya on täynnä toivoa, elinvoimaa, mutta hänessä on vielä niin paljon kokemattomuutta ja lapsuutta. Luonteeltaan hän on monin tavoin lähellä äitiään: hän rakastaa kaunista sanaa, arkaluontoisia intonaatioita. Näytelmän alussa Anya on huolimaton ja siirtyy nopeasti huolesta elvyttämiseen. Käytännössä hän on avuton, hän on tottunut elämään huolettomasti, ajattelematta päivittäistä leipää, huomista. Mutta kaikki tämä ei estä Anyaa rikkomasta tavanomaisia \u200b\u200bnäkemyksiään ja elämäntapaansa. Sen kehitys tapahtuu silmiemme edessä. Anyan uudet näkemykset ovat edelleen naiiveja, mutta hän jättää ikuisesti hyvästit vanhaan taloon ja vanhaan maailmaan.
Ei tiedetä, onko hänellä riittävästi hengellistä voimaa, kestävyyttä ja rohkeutta käydä kärsimyksen, vaivan ja vaikeuksien polku loppuun asti. Pystyykö hän pitämään tuon kiihkeän uskon parhaimmillaan, mikä saa hänet hyvästelemään vanhaa elämäänsä katumatta? Tšekhov ei vastaa näihin kysymyksiin. Ja tämä on luonnollista. Loppujen lopuksi voidaan puhua vain tulevaisuudesta oletettavasti.

Johtopäätös

Elämän totuus kaikessa sen yhtenäisyydessä ja täydellisyydessä - tästä Tšekhov ohjasi kuvia luodessaan. Siksi jokainen hahmo näytelmissään on elävä ihmishahmo, joka houkuttelee suurella merkityksellä ja syvällä emotionaalisuudella, vakuuttamalla sen luonnollisuudella, inhimillisten tunteiden lämmöllä.
Välittömän emotionaalisen vaikutuksensa suhteen Tšekhov on ehkä kriittisen realismin taiteen merkittävin näytelmäkirjailija.
Tšekhovin dramaturgia, joka vastasi aikansa ajankohtaisiin kysymyksiin ja käsitteli tavallisten ihmisten jokapäiväisiä etuja, kokemuksia ja huolia, herätti protestin hengen inertiaa ja rutiinia vastaan \u200b\u200bja pyysi sosiaalista toimintaa elämän parantamiseksi. Siksi hänellä on aina ollut valtava vaikutus lukijoihin ja katsojiin. Tšekhovin draaman merkitys on jo kauan ylittänyt kotimaamme rajat, siitä on tullut globaali. Tšekhovin dramaattinen innovaatio on laajalti tunnustettu suuren kotimaamme rajojen ulkopuolella. Olen ylpeä siitä, että Anton Pavlovich on venäläinen kirjailija, ja riippumatta siitä, kuinka erilaiset kulttuurimestarit ovat, he luultavasti kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että Tšehov valmisti teoksillaan maailman parempaan elämään, kauniimpaan, oikeudenmukaisempaan, järkevämpään elämää.
Jos Tšekhov katsoi toivoen 1900-luvulle, joka oli vasta alkamassa, asumme uudella XXI-luvulla, haaveilemme edelleen kirsikkapuutarhastamme ja niistä, jotka kasvavat sitä. Kukkivat puut eivät voi kasvaa ilman juuria. Ja juuret ovat menneisyys ja nykyisyys. Siksi, jotta ihmeellinen unelma toteutuisi, nuoren sukupolven on yhdistettävä korkea kulttuuri, koulutus käytännön tietoon todellisuudesta, tahto, sitkeys, ahkera työ, inhimilliset tavoitteet, eli he ilmentävät Tšehovin sankareiden parhaita piirteitä.

Bibliografia

1. Venäjän kirjallisuuden historia XIX-luvun jälkipuoliskolla / toim. prof. N.I. Kravtsova. Julkaisija: Education - Moscow 1966.
2. Tenttikysymykset ja vastaukset. Kirjallisuus. 9. ja 11. luokka. Opetusohjelma. - M.: AST - LEHDISTÖ, 2000.
3. A. A. Egorova. Kuinka kirjoittaa essee aiheesta "5". Opetusohjelma. RostovnaDon, "Phoenix", 2001.
4. Tšekhov A.P. Tarinoita. Pelaa. - M.: Olympus; LLC "Firma" Kustantamo AST, 1998.

Tšekhovin vuonna 1904 kirjoittamaa näytelmää "Kirsikkapuutarha" voidaan oikeutetusti pitää kirjailijan luovana testamenttina. Siinä kirjoittaja nostaa esiin useita venäläiselle kirjallisuudelle ominaisia \u200b\u200bongelmia: tekijän, isien ja lasten, rakkauden, kärsimyksen ja muiden ongelmat. Kaikki nämä ongelmat yhdistyvät Venäjän menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden teemaan.

Tšekhovin viimeisessä näytelmässä on yksi keskeinen kuva, joka määrittelee sankarien koko elämän. Tämä on kirsikkatarha. Ranevskajalla on muistoja hänen koko elämästään: sekä kirkkaita että traagisia. Hänelle ja hänen veljelleen Gaeville tämä on perhepesa. Tai pikemminkin, jopa sanoa, että hän ei ole puutarhan omistaja, mutta hän on sen omistaja. "Loppujen lopuksi olen syntynyt täällä", hän sanoo, "isäni ja äitini, isoisäni asuivat täällä, rakastan tätä taloa, en ymmärrä elämääni ilman kirsikkapuutarhaa, ja jos joudut todella myymään, niin myy minulle puutarhan kanssa ... "Mutta Ranevskajalle ja Gaeville kirsikkapuutarha on menneisyyden symboli.

Toinen sankari, Ermolai Lopakhin, tarkastelee puutarhaa "tapauksen liikkeen" näkökulmasta. Hän tarjoaa kiireisesti Ranevskajalle ja Gaeville jakaa talon kesämökeiksi ja kaataa puutarhan. Voimme sanoa, että Ranevskaja on puutarha aiemmin, Lopakhin on puutarha nykypäivänä.

Puutarha tulevaisuudessa personoi näytelmän nuoren sukupolven: Petya Trofimov ja Anya, Ranevskajan tytär. Petya Trofimov on proviisorin poika. Nyt hän on yleinen opiskelija, rehellinen työ, joka tekee tiensä elämässä. Elämä on hänelle vaikeaa. Hän itse sanoo, että jos on talvi, hän on nälkäinen, ahdistunut, köyhä. Varya kutsuu Trofimovia ikuiseksi opiskelijaksi, joka on jo erotettu yliopistosta kahdesti. Kuten monet johtavat ihmiset Venäjällä, Petya on älykäs, ylpeä, rehellinen. Hän tietää kuinka vaikeassa tilanteessa ihmiset ovat. Trofimovin mielestä tilanne voidaan korjata vain jatkuvalla työllä. Hän elää uskossa isänmaan valoisaan tulevaisuuteen. Trofimov huudahtaa iloiten: "Eteenpäin! Menemme hallitsemattomasti kohti kirkasta tähtiä, joka palaa siellä kaukana! Eteenpäin! Pysykää, ystävät!" Hänen puheensa on oratorinen, varsinkin kun hän puhuu Venäjän valoisasta tulevaisuudesta. "Koko Venäjä on puutarhamme!" hän huudahtaa.

Anya on seitsemäntoista vuotias tyttö, Ranevskajan tytär. Anya sai tavallisen jalon kasvatuksen. Trofimovilla oli suuri vaikutus Ani-maailmankuvan muodostumiseen. Anyan emotionaaliselle ulkonäölle on ominaista spontaanisuus, vilpittömyys ja tunteiden ja mielialojen kauneus. Anyan hahmossa on paljon puolilapsellista spontaanisuutta, hän sanoo lapsellisella ilolla: "Ja lentin ilmapallolla Pariisissa!" Trofimov herättää Anyan sielussa kauniin unelman uudesta upeasta elämästä. Tyttö katkaisee siteet menneisyyteen.

Tyttö katkaisee siteet menneisyyteen. Anya päättää läpäistä lukion kurssit ja alkaa elää uudella tavalla. Anyan puhe on lempeä, vilpitön, täynnä uskoa tulevaisuuteen.

Ani- ja Trofimov-kuvat herättävät myötätuntoani. Pidän todella spontaanuudesta, vilpittömyydestä, tunteiden ja mielialojen kauneudesta, uskosta kotimaani valoisaan tulevaisuuteen.

Heidän elämänsä kautta Tšekhov yhdistää Venäjän tulevaisuuden, heidän suuhunsa hän laittaa toivon sanat, omat ajatuksensa. Siksi nämä hahmot voidaan nähdä resonaattoreina - kirjoittajan itse ideoiden ja ajatusten edustajat.

Joten Anya jättää hyvästit puutarhaan, toisin sanoen menneeseen elämäänsä, helposti, iloisesti. Hän on vakuuttunut siitä, että vaikka kirves koputtaa, että tila myydään kesämökkeinä, uusia ihmisiä tulee ja istutetaan uusia puutarhoja, jotka ovat kauniimpia kuin edelliset. Tšekhov uskoo tähän yhdessä hänen kanssaan.

Essee kirjallisuudesta.

Tässä se on - avoin salaisuus, runouden, elämän, rakkauden salaisuus!
I.S.Turgenev.

Näytelmä "Kirsikkapuutarha", kirjoitettu vuonna 1903, on Anton Pavlovich Chekhovin viimeinen teos, joka täydentää hänen luovaa elämäkertaansa. Siinä kirjoittaja nostaa esiin useita venäläiselle kirjallisuudelle ominaisia \u200b\u200bongelmia: isien ja lasten, rakkauden ja kärsimyksen ongelmat. Kaikki tämä yhdistää Venäjän menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden teemaan.

Kirsikkapuutarha on keskeinen kuva, joka yhdistää sankareita ajassa ja tilassa. Maanomistajalle Ranevskajalle ja hänen veljelleen Gaeville puutarha on perhepesa, olennainen osa heidän muistojaan. He näyttävät kasvaneen yhdessä tämän puutarhan kanssa, ilman sitä he "eivät ymmärrä elämäänsä". Kartanon pelastaminen vaatii päättäväisiä toimia, elämäntavan muutosta - muuten upea puutarha menee vasaran alle. Mutta Ranevskaja ja Gaev eivät ole tottuneet mihinkään toimintaan, ovat epäkäytännöllisiä tyhmyyteen saakka, eivätkä kykene edes vakavasti miettimään uhkaa. He pettävät kirsikatarhan idean. Maanomistajille hän on menneisyyden symboli. Firs, Ranevskajan vanha palvelija, pysyy myös menneisyydessä. Hän pitää orjuuden lakkauttamista epäonneksi, ja hän on kiintynyt entisiin mestareihinsä omiin lapsiinsa. Mutta ne, joille hän palveli omistautuneesti koko elämänsä, hylkäävät hänet kohtaloonsa. Unohdettu ja hylätty, Firs on edelleen menneisyyden muistomerkki laudoitetussa talossa.

Tällä hetkellä edustaja Ermolai Lopakhin. Hänen isänsä ja isoisänsä olivat Ranevskajan orjia, hänestä itsestään tuli menestyvä kauppias. Lopakhin tarkastelee puutarhaa "tapauskierron" näkökulmasta. Hän tuntee myötätuntoa Ranevskajalle, mutta itse kirsikkapuutarha on tuomittu kuolemaan käytännöllisen yrittäjän suunnitelmissa. Lopakhin tuo puutarhan tuskan loogiseen johtopäätökseen. Kartano on jaettu kannattaviin kesämökeihin, ja "kuulet vain kuinka kaukana puutarhassa he koputtavat kirveellä puuhun".

Tulevaisuuden yksilöi nuorempi sukupolvi: Petya Trofimov ja Anya, Ranevskajan tytär. Trofimov on opiskelija, joka kamppailee tiensä eteenpäin elämässä. Hänen elämänsä ei ole helppoa. Kun talvi tulee, hän on "nälkäinen, sairas, ahdistunut, köyhä". Petya on älykäs ja rehellinen, hän ymmärtää vaikean tilanteen, jossa ihmiset elävät, hän uskoo valoisaan tulevaisuuteen. "Koko Venäjä on puutarhamme!" hän huudahtaa.

Tšekhov asettaa Petjan naurettaviin tilanteisiin ja vähentää hänen kuvansa äärimmäisen sankarittomaksi. Trofimov on "nuhjuinen herrasmies", "ikuinen opiskelija", jonka Lopakhin lopettaa aina ironisilla huomautuksilla. Mutta opiskelijan ajatukset ja unelmat ovat lähellä kirjoittajan ajatuksia. Kirjoittaja ikäänkuin erottaa sanan "kantajasta": sanotun merkitys ei aina ole sama kuin "kantajan" sosiaalinen merkitys.

Anya on seitsemäntoista vuotias. Nuoriso Tšekhoville ei ole vain ikämerkki. Hän kirjoitti: "... että nuoria voidaan pitää terveinä, mikä ei siedä vanhaa järjestystä ja ... taistelee heitä vastaan." Anya sai tavallista aatelisten kasvatusta. Trofimovilla oli suuri vaikutus näkemyksiensä muodostumiseen. Tytön hahmo sisältää tunteiden ja mielialan vilpittömyyden, spontaanisuuden. Anya on valmis aloittamaan uuden elämän: läpäisemään luentokurssin kokeet ja katkaisemaan siteet menneisyyteen.

Anya Ranevskajan ja Petja Trofimovin kuvissa kirjoittaja sisälsi kaikki uudelle sukupolvelle ominaiset parhaat ominaisuudet. Heidän elämänsä kautta Tšekhov yhdistää Venäjän tulevaisuuden. Ne ilmaisevat itse kirjoittajan ideat ja ajatukset. Kirsikkapuutarhassa on kirves kolinaa, mutta nuoret uskovat, että seuraavat sukupolvet istuttavat uusia, aiempia kauniimpia hedelmätarhoja. Näiden sankareiden läsnäolo vahvistaa ja vahvistaa näytelmässä soivia iloisuuden nuotteja, tulevan kauniin elämän motiiveja. Ja näyttää siltä - ei Trofimov, ei, vaan Tšekhov astui näyttämölle. "Tässä se on, onnellisuus, tässä se on, tulossa lähemmäksi ja lähemmäksi ... Ja jos emme näe sitä, emme tiedä sitä, mikä on ongelma? Toiset näkevät hänet! "