Kauniita sanoja Aivazovskia koskevan esseen lopussa. Miksi rakastamme Aivazovskia: selitä taidekriitikko ja merisusi

Kuuluisa venäläinen kirjailija Maxim Gorky on aina yllättänyt ja ilahduttanut minua lausuntojensa filosofisella syvyydellä ja tarkkuudella. Kerran Gorky huomautti: ”Taiteilija on maansa, luokkansa, korvansa, silmänsä ja sydämensä aistien talo; hän on aikakautensa ääni. " Nämä sanat kuvaavat hyvin krimiläisen taiteilijamme I.K.Aivazovskyn, kuuluisan merimaalarin, keräilijän ja taiteen suojelijan elämää ja työtä. Katson hänen maalauksiaan aina innoissaan ja tunnen vilpittömän ihailun taiteilijan lahjakkuudesta ja hänen syvästä isänmaallisuudestaan. Krimin merimaalarin töitä on täynnä värisevää rakkautta maamme, sen rikkaan historian, ainutlaatuisen luonnon suhteen.

Yksi suosikkimaalauksistani on Chesmen taistelu, joka on maalattu vuonna 1848. Se on melko suuri: kankaan koko on 195 x 185 cm. Vierailen Feodosian taidegalleriassa, seison tämän kuvan vieressä pitkään. Taistelumaalaus on omistettu yhdelle Venäjän ja Turkin sodan 1768-1774 tärkeistä jaksoista. Yöllä 25. - 26. kesäkuuta 1770 Venäjän laivaston alukset pystyivät tuhoamaan suurimman osan Turkin laivastosta.

IK Aivazovsky näytti kankaalla vakuuttavasti venäläisen laivueen kiistattoman voiton. Kuva on täynnä dynamiikkaa, ja traagisesta sisällöstä huolimatta ylpeys Venäjän laivastosta.

Chesme-taistelu herättää yleisön huomion punaisten, keltaisten ja mustien sävyjen yhdistelmällä. Kontrastinen kangas ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Keskellä on Venäjän laivaston lippulaivan siluetti. Palavia turkkilaisia \u200b\u200baluksia kuvataan lahden syvyydessä. Liekki on niin kirkas, että useita minuutteja on mahdotonta irrottaa silmiäsi tältä kuvan osalta. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä et vain näe, mutta myös kuulet ihmisten huudot, tykkien salvat, räjähtävän palavan ja lentävän maston roskan, alusten osat, jotka muuttuvat valtavaksi tuleksi veden yli. Liekki syttyy niin kirkkaasti, että turkkilaisten merimiesten kasvot, jotka ovat ihmeen avulla selvinneet ja yrittävät paeta, ovat näkyvissä. He tarttuvat hylkyihin ja huutavat apua. Mutta ei laivoille eikä ihmisille ole pelastusta. Kaikki ovat tuomittuja ...

Kirkas liekki merellä kasvaa harmaaksi savuksi ja sekoittuu pilvien kanssa, minkä vuoksi jäätynyt kuu tarkkailee taistelua välinpitämättömästi. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä vesi, tuli ja ilma sekoittuvat toisiinsa. Kauhea, kuolema ja tuho, ennennäkemätön ilotulitus Chesmen lahdella, joka symboloi Venäjän laivaston voittoa.

Meri tällä Aivazovskyn kangas on elävä, riemukas. Se ei ole vain taustaa venäläisten alusten ja Turkin laivaston välisessä taistelussa, se on todistaja ja osallistuja Chesmen lahdella tapahtuvaan tapahtumaan. Meri on monipuolinen ja värikäs. Kuvan etualalla - tummanvihreä, edelleen - lyijy, taustalla - punainen ja keltainen. Se näyttää olevan huolissaan ja odottaa innokkaasti taistelun lopputulosta. Taiteilija tekee siirtymät väristä toiseen niin taitavasti, että meri näyttää monipuoliselta.

Miksi rakastan tätä maalausta? Ensinnäkin, koska se on täynnä ylpeyttä, iloista jännitystä, tempausta venäläisten merimiesten voittaman loistavan voiton kanssa. Ymmärrät kaiken tämän, kun seisot salissa kankaan edessä ja ihailet hämmästyttävää teloitustekniikkaa, joka on ominaista vain upealle merimaisemaalaajalle IK Aivazovskylle, todelliselle isänmaalle ja isänmaamme kansalaiselle.

Olen varma, että maalausta "Chesmen taistelu" kutsutaan perustellusti yhdeksi Venäjän laivaston historian parhaista maineista, jotka ylistävät loistavia sivuja. Ja sen luoneen IK Aivazovskia voidaan turvallisesti kutsua "maansa tunnelmaksi", joka tuntee hienovaraisesti tapahtuman tärkeyden ja pohtii taitavasti taitojaan suuren mestarin maaleilla ja harjalla.

Aivazovsky maalauksessa
yhtä suuri kuin Pushkin runoudessa

Meri pauhui ... harmaa varsi
Kaatui kiviä vasten,
Ja hänen ulvonta sulautui tuuleen,
Uhkaava epäonnea ja epäonnea.
Meri rauhoittui ... Dal viittasi
Tilavuus, autuus, hiljaisuus ...
Mutta myös alenevan aallon alla
Siellä oli lepotilassa oleva voima ...

Yhdeksäs aalto

.

Hyvästi vapaa elementti!
Viimeisen kerran edessäni
Heität sinisiä aaltoja
Ja loistat ylpeällä kauneudella !

KUTEN. Pushkin

Suurten ihmisten lausunnot I.Aivazovskyn työstä.

• Stasov arvosti työtään erittäin hyvin: Syntymänsä ja luonteensa vuoksi merimaalari Aivazovsky oli ehdottoman poikkeuksellinen taiteilija, joka tunsi elävästi, välitti itsenäisesti, kenties kuin kukaan muu Euroopassa, vettä poikkeuksellisilla kauneuksillaan ... "
• I.N.Kramskoy väitti, että Aivazovsky "Joka tapauksessa on ensimmäisen suuruusluokan tähti, ei vain täällä, vaan koko taiteellisessa historiassa" .
• P.M.Tretyakov, joka halusi ostaa maalauksen galleriaansa, kirjoitti taiteilijalle: "... Anna minulle maaginen vesi, jotta se välittäisi täysin vertaansa vailla olevan lahjakkuutesi."
• Kuuluisa englantilainen merimaalari Turner, joka asui Roomassa vuonna 1842, omistettu Aivazovskille ja hänen maalaukselleen "Napolinlahti kuutamoisena yönä" ihaillen jakeita maalauksesta:

Kuvassasi näen kuun sen kullalla ja hopealla,
Seisoo meren yli, heijastuu siihen.
Meren pinta, johon tuulta puhaltaa
Värisevä aaltoilu näyttää olevan kipinöiden kenttä ...
Anteeksi suuri taiteilija, jos olin väärässä
Kuvan ottaminen todellisuutta varten
Mutta työsi kiehtoi minua
Ja ilo otti minut haltuunsa.
Taiteesi on ikuinen ja voimakas
Koska nero inspiroi sinua .

Anteeksi taiteilija
Jos olin väärässä ottaessani kuvaa
todellisuuden puolesta, -
Mutta työsi kiehtoi minua
ja ilo otti minut haltuunsa.

Hänen kankaansa voimassa
Tyydytämme vähän, -
Ja upea värivalikoima,
Ja aivohalvausten selkeys ...
Niin kauan kuin valtameri
Peittää meidät yhdeksännellä aallolla,
Ja tunnemme itsemme
Kuinka vakava on hänen mielensä!

Vadim Konstantinov

Novosibirskin lääketieteellinen instituutti. Kulttuurin laitos. Vuosi 1997.

ESSEE

perustuu Ivan Konstantinovich Aivazovskyn teoksiin

Suorittaja yhdeksännen ryhmän kolmannen vuoden lääketieteellisen tiedekunnan opiskelija Gerasenko A.A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky on yksi 1800-luvun suurimmista venäläisistä maalareista.

Lapsuudesta lähtien hän osoitti intohimoa piirtämiseen. Hän varttui Feodosiassa, ja elävimmät vaikutelmat liittyivät mereen; Siksi hän omisti kaiken työnsä merikuvaan.

Aivazovsky opiskeli Taideakatemiassa Pietarissa, ja jo hänen ensimmäiset merimaisemansa erosivat akateemisissa näyttelyissä. Yhdessä näistä näyttelyistä taiteilija tapasi Alexander Sergeevich Pushkinin, joka ilmaisi hyväksyntänsä hänelle. "Siitä lähtien runoilijasta, jota jo rakastin, on tullut ajatusteni ja inspiraationi aihe", Aivazovsky sanoi. Myöhemmin taiteilija loi useita maalauksia, jotka liittyivät Pushkinin kuvaan, mukaan lukien kuuluisa maalaus "Pushkinin jäähyväiset merestä" (runoilijan hahmon on maalannut IE Repin). Tämä työ on yllättävän sopusoinnussa Pushkinin linjojen kanssa:

Hyvästi vapaa elementti.

Viimeisen kerran edessäni

Heität sinisiä aaltoja

Ja loistat ylpeällä kauneudella ...

Menestyksestään maalauksessa Aivazovsky väheni kahdella vuodella Akatemian opintojen aikana ja sai vuonna 1837 korkeimman palkinnon - suuren kultamitalin.

1840-luvun alussa nuori taiteilija lähetettiin ulkomaille Akatemian eläkeläiseksi. Napolin ja Venetsian maalaamat merimaisemat tulivat laajalti tunnetuiksi. Amsterdamissa Aivazovsky sai akateemikon arvonimen, ja Pariisissa hän sai kultamitalin. Samanaikaisesti englantilainen maisemamaalari D. Turner, joka oli vaikuttunut Aivazovskyn maalauksesta, joka kuvasi Neopolitanin lahtea kuutamoisella yöllä, taittoi kirjailijansa kunniaksi sonetin, jossa hän kirjoitti: "Anteeksi, suuri taiteilija, jos minä oli väärässä ottaessaan kuvaa todellisuudeksi, mutta työsi kiehtoi minua, ja ilo otti minut haltuunsa. Taiteesi on korkea ja voimakas, koska sinut on innoittanut nero ”. Nämä linjat ovat sitäkin arvokkaampia, koska ne kuuluvat maailmankuululle merimaalarille, joka on niukka kiitosta miehelle.

Palattuaan Venäjälle Aivazovsky sai akateemikon ja päälaivaston esikunnan maalarin arvonimen. Vuosina 1844-1845 hän suoritti suuren valtion tilauksen maalaussyklille, joka esitteli Venäjän linnoitussatamia Itämerellä. Sveaborgin ja Revelin kankaat antavat käsityksen tästä sarjasta.

Huolimatta pääkaupungin monista tuottoisista tilauksista, Aivazovsky lähtee kotimaahansa Krimille. Siellä, Feodosiassa, syksyllä 1846 hän juhli työnsä kymmenvuotispäivää. Laivue Mustanmeren laivastosta amiraali V.A.Kornilovin johdolla saapui onnittelemaan taiteilijaa hänen syntymäpäivänään. Ei ollut sattumaa, että merimiehet antoivat taiteilijalle korkeita arvosanoin. Aivazovsky vieraili useammin kuin kerran laivueen sotilaskampanjoissa. Hän osallistui venäläisten joukkojen laskeutumiseen Subashin lähelle ja vangitsi tämän tapahtuman.

Kankaalle "Pietari I Krasnaja Gorkassa" on omistettu myös Venäjän laivaston historia. Aivazovsky kuvasi purjelaivoja kaikilla hienostuneilla varusteillaan: Maalauksessa "Venäjän laivue Sevastopolin tienvarrella" paraatiin valmiiden sotalaivojen muodostuminen välitettiin syvällä tietämyksellä.

Herkkä aikamme tapahtumille, Aivazovsky vastasi niihin välittömästi teoksillaan. Niinpä hän loi useita teoksia Krimin sodasta vuosina 1853-1856. Taiteilija paitsi vieraili piiritetyssä Sevastopolissa, mutta toi sinne myös näyttelyn maalauksistaan. Heidän joukossaan oli "Sinop-taistelu" (voitto Turkin laivastosta 18. marraskuuta 1853). Kangas luotiin taistelun osallistujien tarinoiden perusteella. "Tämä kuva on niin silmiinpistävä, että on vaikea irrottaa itsesi siitä", kirjoitti yksi merimiehistä, jotka näkivät hänet piiritetyssä Sevastopolissa. Tunnetaan myös amiraali PS Nakhimovin sitten lausumat sanat: "Kuva on erittäin totta."

Yksi taiteilijan suosituimmista teoksista on Yhdeksäs aalto. Aivazovsky kuvasi raivoavaa merta auringonnousussa. Valtavat aallot vaahtoavat, "yhdeksäs aalto" lentää sisään kauhealla voimalla. Taiteilija vastusti elementtien raivoa rohkeudella ja rohkeudella ihmisiä, jotka pakenivat maston hylkyille haaksirikon jälkeen. Aivazovsky rakensi kuvansa tällä tavoin ja toi siihen kirkkaimmat ja kuuloisimmat värit, jotka tapahtuman draamasta huolimatta saivat hänet ihailemaan raivoavan meren kauneutta. Kuvassa ei ole hajun tai tragedian tunnetta.

Taiteilijan taito on hämmästyttävä. Samalla voimalla ja suostuttelevuudella hän pystyi välittämään raivokkaan myrskyn ja meren hiljaisen pinnan, veteen kimaltelevan auringon säteen kimalluksen ja sateen aallot, meren syvyyden läpinäkyvyyden ja lumivalkoisen aaltojen vaahto. "Elävien elementtien liike on harjalla huomaamaton", Aivazovsky sanoi, "salaman, tuulenpuuskan, aaltojen nousun maalaaminen on luonnosta käsittämätöntä. Tätä varten taiteilijan on muistettava ne ja toimitettava kuvansa näistä onnettomuuksista sekä valon ja varjojen vaikutuksista ”. Hän oli vakuuttunut siitä, että "henkilö, jolla ei ole lahjaa muistille ja joka säilyttää elävän luonnon vaikutelmat, voi olla erinomainen kopiokone, elävä valokuvauslaite, mutta ei koskaan todellinen taiteilija".

Aivazovsky työskenteli ahkerasti ja innoitetusti, improvisoimalla vapaasti, laittamalla työhön kaikki tunteensa ja runsaasti havaintoja. "En voi kirjoittaa hiljaa, en voi hemmotella kuvaa koko kuukauden ajan", hän tunnusti.

Päällikön luova polku oli vaikea. Romanttiset piirteet muuttuivat hänen taiteessaan vähitellen realistisiksi. Varhaisissa teoksissaan vallitsevista kirkkaista väreistä ja valotehosteista Aivazovsky siirtyi hillittyihin ja totuudenmukaisiin värisuhteisiin. Tämä on erityisen havaittavissa maalauksessa "Musta meri" ja yhdessä suurimmista kankaista - "Aalto". Taiteilija on luonut yli kuusi tuhatta teosta, ja yksi niistä on esillä Novosibirskin taidegallerian kokoelmassa - "Haaksirikko".

Maalaus kuvaa karille ajautunutta alusta, pelastusvenettä, jolla koko miehistö purjehtii onnettomuuspaikalta rannalle. Rannalta kalastajat katsovat kaikkea, selvästi kiinnostuneita tapahtumasta. Mutta katsomalla tätä kuvaa et näe kaatumisen tragediaa, kaikki kokemukset näyttävät haalistuvan taustalle. Tämä vaikutus saavutetaan erityisen kuvan avulla. Värit on valittu vaaleaksi, kirkkaaksi, kylläiseksi. Lisäksi ympäröivän ympäristön maisema on melko rauhallinen: taivas on kirkas, lempeä sininen, meri on täysin tyyni, merenpinta on kuin peili, eikä yhtään aaltoa ole näkyvissä. Lisäksi alus itse on kaukana ja näyttää jonkinlaiselta pieneltä lelulta. Kaikki tämä luo jonkinlaisen mielenrauhan tunteen, jonka avulla voit yksinkertaisesti ihailla kuvaa ajattelematta juoni.

Aivazovsky saavutti valtavan korkeuden merikuvassa, johon hän loisti koko elämänsä. Hän vaikutti valtavasti Venäjän maailmankulttuuriin ja kulttuuriin.

1. Lue essesi huolellisesti ja kirjoita kunkin kappaleen tai alaosan pääideat. Mene niiden yli silmillesi ja jätä vain ne, joiden mielestäsi on tärkeintä työllesi. Tarjoamalla lukijalle kaikki johtopäätökset jokaisesta tekstin pienestä katkelmasta väsytät hänet vain tähän, teet työstä pitkäaikaisen.
2. Ajattele, kuinka kirjoitat havainnot, jotta et toista johdannossa ja työn pääosassa sanottua. Ehkä muotoilet niitä uudelleen tai esität heitä hieman erilaisesta kannasta. Jos ensimmäisen ajatuksen sanominen on vaikeaa, aloita mistä tahansa kaavamaisesta lauseesta, joka keskittää lukijan huomion työsi lopulliseen osaan. Nämä voivat olla esimerkiksi lauseita: "Yhteenveto ...", "Tällä tavalla ...".
3. Kirjoita tärkeimmät havainnot, lue ne uudelleen ja yritä kirkastaa niitä. Onko sanastossasi epäilyksiä pätevyydestäsi, epävarmuudestasi, jotka ilmaistaan \u200b\u200blauseilla: "En ymmärrä täysin ...", "Epäilen ...", "En ole suuri asiantuntija tässä asiassa ... "? On parempi poistaa tällaiset lauseet, koska esseen kirjoittajan on osoitettava ymmärtävänsä perusteellisesti mainitun ongelman.
4. Jos essee sisältää opinnäytetyön, mainitse se johtopäätöksessä, mutta yritä toimittaa se jossakin uudessa muodossa. Sama koskee teoksessa esitettyä kysymystä, joka vaatii vastausta.
5. Tee parhaasi viimeisten lauseiden suhteen, koska niiden pitäisi kuulostaa hyvin ilmeikkäiltä ja tehokkailta. Ehkä kosket lukijoiden tunteita, kutsut heitä ryhtymään konkreettisiin toimiin, saat heidät hymyilemään ironisella lauseella tai yllättämään heitä hyvin kohdennetulla lausunnolla. Mutta ole erityisen varovainen, ettet pilaa työtä viimeisellä lauseella. Siroisen ilmaisun tulisi olla sopusoinnussa koko teoksen kanssa, muuten se näyttää vaatimattomalta ja antaa lukijalle vaikutelman, että sinulla ei ole makua.

Niille, jotka ihmettelevät: miten kirjoittaa johtopäätös viimeisestä esseestä?

Johtopäätös, kuten esseen muut sävellysosat, voi olla joko vakio tai alkuperäinen.

Tiedot ovat olennaisia \u200b\u200bvuosille 2019-2020!

• Kaikki viimeisestä 2019-2020: ohjeet, aiheet, argumentit, kirjallisuus

Johtopäätöksen tulisi sisällön osalta vastata esseen johdantoa / aihetta / päätekstiä.

Ennen johtopäätöksen kirjoittamista sinun on luettava johdanto uudelleen, muistettava siinä esitetyt ongelmat ja varmistettava, että johtopäätös vastaa välttämättä johdantoa, koska johdannon ja päätelmän välisen yhteyden puute on yksi yleisimmistä sisällöistä -koostumusvirheet.

Lopuksi voit:

• tiivistää koko päättely
• käytä sopivaa lainausta, joka sisältää esseen pääidean olemuksen
• anna lyhyt ja tarkka vastaus aiheeseen liittyvään kysymykseen.

Johtopäätöksen määrä: enintään 15% koko koostumuksesta.

Päätelmä PERINTEINEN

Esseen täyttämiseen on useita vakiotapoja:

• Tuotos.

Essee on yleensä tapana päättää johtopäätös kaikesta yllä olevasta. Tämä on luultavasti yleisin tapa viimeistellä essee. Samalla se on kuitenkin myös vaikein tapa, koska toisaalta on vaikea olla kopioimatta jo sanottua johtopäätöstä ja toisaalta olla poikkeamatta esseen aiheesta.

• Soitto.

Tämä on toinen melko yleinen loppu. Tässä on suositeltavaa EI käyttää kahden henkilön verbejä, kuten "huolehdi", "kunnioita", "muista". Miksi? Kyllä, kaikki on hyvin yksinkertaista: jokaisella esseellä on vastaanottaja - joku, joka lukee sen ja jolle soitetaan. Meidän tapauksessamme tämä on opettaja, joka tarkistaa työn. On käynyt ilmi, että juuri häntä kutsumme suojelemaan, muistamaan jne. Rehellisesti, se ei ole kovin eettinen. Siksi on parempi käyttää sanaa "suojellaan": "suojellaan luontoa", "muistetaan veteraaneista" jne.

• Ilmaus toivosta.

Tämä on yksi viimeisen osan eniten voittaneista vaihtoehdoista, koska välttää ajatusten päällekkäisyyttä, eettisiä ja loogisia virheitä. Tärkeää: sinun on ilmaistava toivo jotain positiivista. Kirjoittaa: "Haluaisin toivoa, että luonto kostaa itsensä ja kaikki ihmiset kuolevat" ei ole sen arvoista.

Päätösvaihtoehdot

• Tuotos

Joten mitä ihmiset ovat elossa? Luulen rakkautta. Ihmiset elävät rakkaudesta sukulaisiinsa ja ystäviinsä, rakkauteensa kotimaahan ja luontoon. Elämä johtaa heitä unelma, toivo parhaisiin, usko omiin voimiinsa. Ja hyvät tunteet auttavat käymään läpi elämän: myötätuntoa, armoa, herkkyyttä, reagointikykyä. Tätä ilman elämäämme ei voida ajatella.

• Vetoomus

Lopuksi haluaisin kehottaa ihmisiä olemaan unohtamatta, että luonto on äitimme, mikä antaa meille kaiken mitä tarvitsemme elämään. Ilman häntä emme voisi olla olemassa. Ja siksi meidän velvollisuutemme on vastata hänelle hyvällä hyvällä. Hoidetaan sen säilyminen, huolehditaan kaikesta, mikä ympäröi meitä.

• Ilmaus toivosta

Yhteenvetona sanotusta haluaisin ilmaista toivovani, että harmonia ja keskinäinen ymmärrys tulevat vallitsemaan jokaisessa perheessä. Haluaisin uskoa, että rakkaudesta, huolenpidosta, herkkyydestä tulee tärkeimpiä sukupolvien välisissä suhteissa.

Päätelmä ALKUPERÄINEN

Lainaus, joka sopii merkitykseen. Voit varata tarjouksia etukäteen kaikilla aihealueilla, voi käydä niin, että jotkut tulevat esiin. Tärkeää: lainauksen merkityksen on välttämättä vastattava sävellyksen pääajatusta. Lainausta ei voi käyttää vain siksi, että se sisältää avainsanan (esimerkiksi luonnetta koskevassa esseessä lainaus sanalla "luonto"), eikä ota huomioon sen yleistä merkitystä.

• Luonnos, joka johtaa takaisin introon

Katson talojen valaistuja ikkunoita ja ajattelen, kuinka kiva olisi, jos niiden takana ei olisi yksinäisyyttä, jos kaikkia siellä asuvia ympäröisi hoito.

Vanhojen kirjeiden läpi edestäpäin haaveilen, että maailmassa ei koskaan tule olemaan enempää perheitä erottavia sotia.

• Lainata

Siksi ystävyys on äärimmäisen tärkeää ihmisen elämässä. Ei ihme, että Cicero totesi: ”Maailmassa ei ole mitään parempaa ja miellyttävämpää kuin ystävyys; ystävyyden poistaminen elämästä on kuin auringonpaisteen menettäminen. "

Näytä PDF-muodossa: