Mariinskyn ooppera- ja balettiteatteri: Ohjelmisto. Mariinsky balettiryhmä Mariinsky balettiryhmä

Mikä venäläinen tyttö ei ole koskaan unelmoinut baletista ainakin kerran elämässään? Sitä voidaan kutsua kansalliseksi taiteellemme. Palvomme balettia ja tunnemme heidän nimissään melkein kaikki Bolshoi- ja Mariinsky-teatterien esivaalit ja ensiesitykset.

Kansainvälisen balettipäivän aattona - tänä vuonna sitä vietetään kolmatta kertaa - tarjoamme ihailemaan parhaita parhaita, venäläisen baletin jumalattaria: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva ja Ulyana Lopatkina.

Armon ja armon ruumiillistuma

Ja myös rautainen tahto ja taipumaton henki. se bolshoi-teatterin ja Milanon La Scalan prima— Svetlana Zakharova... Hän teki debyyttinsä Mariinsky-teatterissa 17-vuotiaana, eikä hänen urallaan ole ollut kaksikymmentä vuotta virhetoimintaa. Hän suorittaa menestyksekkäästi klassista ja modernia tanssia.

”Olen tanssinut kaikki osat, joista voi unelmoida, eri versioina. Hän esitti esimerkiksi Joutsenjärviä yli kymmenessä versiossa eri puolilla maailmaa. Haluan kokeilla, testata ruumiini kykyjä jossakin muussa. Nykytanssi on liike, joka antaa vapauden. Klassikoilla on kuitenkin puitteet ja säännöt, joita ei voida ylittää ", - Svetlana jakoi haastattelussa.

Mitä Zakharova pitää eniten ammatista? Baleriinin mukaan hän on onnellinen esityksen valmistelun aikana. Varusteet, harjoitukset. Tällä hetkellä hän ei joskus nuku yöllä - musiikki kuulostaa hänen päänsä.

Itse ensiesitys ei aiheuta niin paljon iloa. Siitä tulee jopa hieman surullinen, koska mitä valmistauduin, on jo tapahtunut.

Muuten, Svetlana ei pidä itseään tähtinä. "Olen vain henkilö, joka auraa joka päivä", Hän sanoo.

Hienostunut ja samalla kiihkeä

Mariinsky-teatterin ja amerikkalaisen balettiteatterin prima Diana Vishneva juhli tänä vuonna 40 vuotta. Mutta aiemmin katsottiin, että ballerinojen ura on ärsyttävän ohikiitävä. Diana ei vain miellytä faneja ensiesityksillä, vaan myös järjestää kansainvälisen Context-festivaalin.

Hän esittää sekä klassisia että moderneja tansseja. Haastattelussa Vishneva myönsi, että koreografian eri suuntien yhdistäminen on kuin toisen kielen oppiminen. Viime vuonna Diana teki jopa elokuvan nimeltä Kieli - oman muovinsa kielestä.

Vishneva puhuu itsestään ensisijaisesti itsepäinen ihminen. Hän on varma: sinun ei pitäisi edes ajatella balettia ilman sitkeyttä ja päättäväisyyttä. Kuinka monta uhrausta on tehtävä päivittäin! Sinun täytyy kesyttää kehosi ja mielesi. Fyysisesti uupuva työ on edellytys, jos haluat saavuttaa jotain. "Kova työ" ei ole hyperbolia. Sinun täytyy pystyä lentämään, kohoamaan, kantamaan kauneutta, rakkautta ... Taide vaatii sinulta suurta henkistä, moraalista ja fyysistä voimaa. "

Uskomattoman taiteellinen

Herkkä ja samalla rohkea ... Mariinsky-teatterin primebalerina, Venäjän kansataiteilija Ulyana Lopatkina lokakuussa se viettää 43 vuotta. Hänet tunnetaan kaikkialla maailmassa, mutta hän ei halua puhua itsestään. Ulyana on hyvin käytännöllinen ja mieluummin tekoja kuin sanoja.

”Tämä ei ole Hollywood, baletti on lähestymässä asiaa. Baletissa kaikki todistetaan työllä. Teos on erittäin raskasta, fyysisesti, henkisesti, emotionaalisesti kovaa, ja on jotain kunnioitettavaa ihmisiä, jotka ovat korkealla baletissa - he perustelevat tämän paikan työstään ", - Lopatkina totesi haastattelussa.

Uljanaa kutsutaan "venäläisen baletin kuvakkeeksi".

Mutta taiteilija ei kärsi ollenkaan tähtikuumeesta ja uskoo, että jokainen meistä voi jossain mielessä olla ”kuvake”.

Meillä on pyhyys sisällä. Se ilmenee vaihtelevassa määrin, mutta se on mahdollisesti upotettu meihin kaikkiin. Ehkä siksi erityisen taiteelle herkät ihmiset puhuvat kuvakkeesta. Näin he muotoilevat tunteen, jonka he voivat kokea esityksen aikana.

RSFSR: n arvostettu taiteilija Vladimir KINYAEV aloitti luovan uransa Donetskin oopperatalossa (1965). Samana vuonna laulaja hyväksyttiin kilpailulla Kirov-teatteriin.
Vahva, tasainen, kaunis samettinen sävy, dramaattinen baritoni, näyttelijän lahjakkuus, mielenkiintoinen ratkaisuratkaisu hänen esittämiinsä osiin toivat pian yleisön myötätunnon taiteilijaan. Rigoletton, Escamillon, Amonasron, kreivi di Lunan rooleissa on vilpittömyyttä ja pakottavaa draamaa. Laulaja on erityisen luovasti vakuuttava Venäjän klassisen ohjelmiston päärooleissa, kuten Demon, Mazepa, Prinssi Igor (katso kuva), Gryaznoy ja Prince Charodeikassa. Yksi taiteilijan viimeisimmistä onnistuneista teoksista on tsaari Borisin rooli oopperassa Boris Godunov.
V. Kinjajevin konserttiohjelma on mielenkiintoinen ja monipuolinen, sisältäen sekä oopperaarioita että vanhoja romansseja ja kansanlauluja.
Kinjajev on toistuvasti esiintynyt oopperaesityksissä ja konserteissa maamme ja ulkomailla (Ranska, Sveitsi, Itä-Saksa, Puola, Jugoslavia jne.).

RSFSR: n kansataiteilija Galina KOVALEVA on oikeutetusti yksi johtavista paikoista Neuvostoliiton oopperan esittävissä taiteissa. Loistava lyyrinen-koloraturainen sopraano, hopeanhohtoinen sävy, huomattava ääni- ja näyttämisosaaminen, ilmeikäs lause, hienovaraisuus ja vivahteen rikkaus, dramaattinen kyky erottaa laulajan esitystavan.
Saratovin konservatorion (1959) oppilas Kovaleva teki debyyttinsä Leningradin näyttämöllä vuonna 1960. Koko ohjelmistoon kuuluu Lyudmilan, Antonidan, Martan, Violettan, Gildan (katso kuva), Rosinan, Michaelan, Margaritan ja muiden roolit. Yksi Kovalevan viimeaikaisista luovista menestyksistä on Lucia di Lammermoorin rooli, jonka hän esittelee hämmästyttävällä tyylitajulla, loistavasti, vapaasti ja dramaattisesti. Troubadour-oopperassa hän loi kiehtovan kuvan Leonorasta.
Laulajan konserttiohjelmisto on laaja ja mielenkiintoinen. Hän on voittanut kansainvälisen laulukilpailun Toulousessa (1962), voittaja kansainvälisistä kilpailuista Sofiassa (1961) ja Montrealissa (1967). Kovaleva on esiintynyt esiintymisissä ja konserteissa Ranskassa, Tšekkoslovakiassa, Bulgariassa, Japanissa ja muissa maissa.

Yksi Neuvostoliiton oopperatalon merkittävistä mestareista, Neuvostoliiton kansataiteilija Boris ŠTOKOLOV on harvinaista viehätystä ja rikkaita taiteellisia tietoja esittävä laulaja.
Kaunis, syvä ja pehmeä basso, emotionaalisuus, vilpittömyys, vilpittömyys edistävät taiteilijan taiteellisen kuvan onnistunutta paljastamista. Shtokoloville on ominaista utelias luova etsintä.
Boris tuli Kirov-teatteriin vuonna 1959 Sverdlovskin oopperasta. Suuri äänitaito ja näyttelijätaito auttoivat häntä ilmentämään useita kirkkaita, mieleenpainuvia kuvia, kuten Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dosifei, Mephistopheles, Don Basilio ja muut. Shtokolovin lahjakkuus paljastui täydellisimmin kahdessa hyvin erilaisessa osassa: Boris Godunov -oopperassa (katso kuva) hän maalaa vaikuttavan kuvan tsaari Borisista; Ystävällisin terveisin hän laulaa Neuvostoliiton sotilaan Andrei Sokolovin osan oopperassa Ihmisen kohtalo, jonka luomisessa taiteilija oli suoraan mukana.
Shtokolov on esiintynyt oopperalavoilla Itävallassa, Unkarissa, Saksan demokraattisessa tasavallassa, Suomessa, Kanadassa, Espanjassa ja muissa maissa useammin kuin kerran. Laulajan toiminta ei rajoitu oopperavaiheeseen. Hän esiintyy usein konserteissa, houkuttelemalla yleisön upealla aareilla, romansseilla ja kansanlauluilla.
Shtokolov on laulukilpailujen voittaja nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaaleilla Moskovassa (1957) ja Wienissä (1959).

RSFSR: n arvostetun taiteilijan Irina BOGACHEVAn esitystyylin erityispiirteet - emotionaalisuus, dramaattinen ilmeikkyys; vahvat, kirkkaat, syvät hahmot ovat lähellä häntä. Laulajalla on kaunis laaja-alainen mezzosopraano. Kirov-teatterin näyttämöllä, jossa hän on esiintynyt vuodesta 1963, valmistuttuaan Leningradin konservatoriosta taiteilija suorittaa useita johtavia rooleja ohjelmistossa, kuten Carmen, Amneris, Azucena, Martha (katso kuva), Lyubasha , Ulrika ja muut. Bogacheva on yksi Aksinyan roolin luojista Hiljaisessa Donissa. Merkittävä tapahtuma laulajan elämässä oli myös komission jäsenen kuvan luominen oopperassa Optimistinen tragedia. Laulajalla on paljon konserttitoimintaa. Hän on palkittu All-Union Glinka -laulukilpailussa (1962), voittaja kansainvälisessä laulukilpailussa Rio de Janeirossa (1967). Bogacheva suoritti menestyksekkäästi luovansa Milanon oopperatalossa "La Scala" (1968-1970), osallistui kuuluisan teatterin konsertteihin ja esityksiin.

RSFSR: n kansataiteilija Rimma BARINOVA on Moskovan konservatorion opiskelija. Hän liittyi Kirov-teatterin oopperaryhmään vuonna 1954. Laulajan teokset ovat tunnettuja äänitaidosta, psykologisesta tarkkuudesta ja dramaattisesta ilmeikkyydestä.
Sonorisen mezzosopranon omistaja, vuosien varrella hänestä on tullut esiintyjä koko galleriassa näyttämökuvia. Hänen ohjelmistoonsa kuuluvat Joanna, Lyubasha, Martha, Ortrud oopperassa Lozngrin (katso kuva), Amneris, Ulrika, Azuchena, Preciosilla teoksessa Kohtalon voima, Natela Abesalomissa ja Eteri sekä useita muita päärooleja ja soolorooleja.
Berliinissä ja vuonna 1951 järjestetyssä nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalilla Barinova voitti palkinnon.

RSFSR: n arvostettu taiteilija Vladimir MOROZOV on luonut useita laulu- ja näyttelijähahmoja uusissa Neuvostoliiton oopperoissa. Andrey Sokolov elokuvassa "Ihmisen kohtalo", johtaja "Optimistisessa tragediassa" (katso kuva), Andrey oopperassa "Lokakuu", Grigory "Hiljaisessa Donissa" - tämä ei ole täydellinen luettelo laulajan teoksista hänen toimintansa aikana Kirov-teatterin näyttämöllä, jossa hän aloitti esiintymisen vuonna 1959. Taiteilijan klassinen ohjelmisto ei ole yhtä laaja - Dosifei, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, Sarastro, Mendoza ja monet muut puolueet.
Vahva, ilmeikäs basso, erinomainen esitys ja mestaruus tekivät Morozovista yhden johtavista oopperasolisteista.

RSFSR: n kansataiteilija Valentina MAKSIMOVA on esiintynyt teatterin lavalla yli kahden vuosikymmenen ajan. Laulaja valmistui Leningradin konservatoriosta vuonna 1950 ja hänet hyväksyttiin välittömästi oopperan solistiksi.
Maksimovan erityispiirteitä ovat vaalea koloratuurisopraano, jolla on kaunis sävy, täydellinen laulutekniikka ja näyttelijätaidot. Teatterityönsä aikana taiteilija on esiintynyt monissa päärooleissa, kuten Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise (kihlaja luostarissa, katso kuva) ja muut. Maksimova kiinnittää paljon huomiota kamarirepertuaariin. Hän on laulukilpailun nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalilla Berliinissä (1951).

RSFSR: n arvostettu taiteilija Matvey GAVRILKIN esitti teatterin näyttämöllä useita mielenkiintoisia hahmoja. Taiteilijan laulaman ohjelmiston monien johtavien osien joukossa ovat Herman (katso kuva), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, teeskentelijä, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (lokakuu), Alexey (optimistinen tragedia) ja muut. Valmistuttuaan Sverdlovskin konservatoriosta vuonna 1951 laulaja esiintyi ensin Permin oopperatalossa ja debytoi vuonna 1956 Kirovin teatterissa. Kiitollinen laulu- ja näyttämötaito, kirkkaan sävyn, temperamentin, laulu- ja näyttelytaidon lyyrinen ja dramaattinen tenori vaikuttivat taiteilijan nimitykseen oopperan johtavien solistien joukossa.

Tatiana oopperassa Eugene Onegin, Michaela Carmenissa, Pamina Taikuhuilussa (katso kuva), Margarita Faustissa, Amelia naamioissa, Aida, Yaroslavna Knyaz Igorissa, Tanya Dubrovskissa, Liza patojen kuningattaressa, Elsa vuonna Lohengrin - nämä ovat ooperisolistin Ona GLINSKAYTEn pääteoksia. Nuori laulaja valmistui Leningradin konservatoriosta vuonna 1965 ja hänet hyväksyttiin heti teatteriryhmään.
Taiteilija on saanut kauniin, rikkaan sävyn, joustavan ja vahvan laaja-alaisen lyyris-dramaattisen sopraanon.
Taiteellisuus, näyttävyys, laulutekniikka vaikuttivat laulajan menestykseen. Hänen konserttivalikoimaansa kuuluu laaja valikoima klassista ja modernia laulumusiikkia.

RSFSR: n arvostetun taiteilijan Vladimir KRAVTSOVin ohjelmisto todistaa hänen esiintymisalueensa ja äänitaidonsa laajuudesta. Lensky, Faust (katso kuva), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Herzog, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, teeskentely, intialainen vieras, Aleksei optimistisessa tragediassa - nämä ovat hänen pääteoksiaan.
Valmistunut Moskovan konservatoriosta, Kravtsov tuli Kirov-teatteriin vuonna 1958 Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterin ryhmältä. Kevyt, sielukas, kauniin sävyn lyyrinen tenori, halu paljastaa sankarinsa sisämaailma äänellisen ilmaisun avulla - nämä ovat taiteilijan luovan ulkonäön pääpiirteet.

RSFSR: n arvostettu taiteilija Igor NAVOLOSNNIKOV, valmistunut Uralin konservatoriosta (1958), esiintyessään edelleen Sverdlovskin oopperatalon näyttämöllä, hän lauloi monia päärooleja. Kirov-teatterin solistiksi vuonna 1963 laulaja laajentaa ohjelmistoaan. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubei, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (katso kuva), Monterone, Sarastro - nämä ovat hänen päärooleja.
Tasaisen alueen korkea, pehmeä basso, äänitaito, pyrkimys lava-idean syvään ja totuudenmukaiseen toteuttamiseen auttoi taiteilijaa ottamaan yhden johtavista oopperasolisteista. Navoloshnikov on voittanut All-Union Mussorgsky -laulukilpailun (1964).

Oopperasolisti Mikhail EGOROV, Moskovan konservatorion opiskelija (1964), kutsuttiin Kirov-teatterin seurueeseen vuonna 1965. Lyhyessä ajassa taiteilijasta tuli useiden johtavien roolien esiintyjä: Lensky (katso kuva), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, the Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar Lucia di Lammermoorissa, Tamileita taikuusmessuilla ”, Vladislav teoksessa“ Gunyadi Laszlo ”ja muut.
Egorovilla on raikas lyyris-dramaattinen tenori, taiteellinen temperamentti, musikaalisuus ja kirkas näyttelijälahjakkuus. Taiteilija esiintyy paljon konserteissa. Laajassa ohjelmistossa on klassikoita, kansanlauluja, Neuvostoliiton ja ulkomaisten säveltäjien teoksia.

Huomattavan Neuvostoliiton baleriinin, Neuvostoliiton kansataiteilijan Irina KOLPAKOVAN, luova polku alkoi vuonna 1951. Vuosien varrella tanssijan taito on saavuttanut loiston ja ansainnut ansaitun maineen kaikkialla maailmassa. Kolpakovan tanssi kiehtoo keveydellä, plastisuudella, avoimilla kuvioilla. Hänen luomansa kuvat ovat syvästi aitoja, lyyrisiä, epätavallisen sydämellisiä.
Taiteilijan ohjelmisto on monipuolinen: Giselle, Raymonda, Tuhkimo, Aurora (katso kuva), Juliet, Maria ja monet muut roolit. Kolpakova on ensimmäinen pääroolien luoja monissa Neuvostoliiton esityksissä. Näyttökuvat Katerinasta (Kivikukka), Shirinistä (Legenda rakkaudesta), Hänen rakkaastaan \u200b\u200b(Toivon rannikko), Alyista (Skytian sviitti), Eevasta (Maailman luominen), Lumityttöistä (koreografiset miniatyyrit), keskiosista sarjassa hänen luova iltansa yksinäytöisistä baleteista "Kaksi" ja "Romeo ja Julia".
Kolpakova on balettitanssijoiden kilpailujen laureaatti nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaaleilla Berliinissä (1951) ja Wienissä (1959). Pariisissa järjestetyllä kansainvälisellä tanssifestivaalilla (1965) hän voitti kultamitalin.

RSFSR: n kansataiteilija Juri SOLOVIEV yhdistää taiteessaan klassisen tekniikan täydellisyyden inspiroivaan kuvitteelliseen ilmaisuvoimaan. Hänen tanssinsa hämmästyttää sen poikkeuksellisesta lennottomuudesta, dynamiikasta, plastisuudesta.
Taiteilijan ura alkoi vuonna 1958. Hänen ohjelmistonsa on hyvin monipuolinen. Hyvin taitavasti hän suorittaa Siegfriedin, Desireen, Sinilinnun, Albertin, Solorin, Frondoson, Ferkhadin, Danilan, Tuhkimo-prinssin Ali Batyrin (katso kuva), Jumalan roolit maailmanluomuksessa, johtavat roolit yhdessä näytöksessä. baletit "Kaksi" ja "Oresteia". Taiteilija näytteli prinssi Désirénä elokuvapaletissa The Sleeping Beauty.
Wienin (1959) ja Pariisin kansainvälisen tanssifestivaalin (1965) balettikilpailussa taiteilija voitti parhaan tanssijan arvonimen. Vuonna 1963 Pariisissa "kosminen Juri" - kuten ulkomaisten sanomalehtien arvostelijat kutsuivat häntä helpolle, ilmavalle hyppylle - sai Nijinskyn nimisen tutkintotodistuksen ja maailman parhaan tanssijan arvon.

Nuori balettisolisti Mikhail BARYSHNIKOV, joka on aloittanut tanssimisen teatterin näyttämöllä vuonna 1967, on nopeasti saamassa tunnustusta musikaalisuudestaan, plastisesta herkkyydestään, hienostuneisuudestaan \u200b\u200bja liikkeensä armoista, tanssin ilmeestä ja lennosta, klassisen tekniikan virtuoosisuudesta.
Baryshnikov on Varnan kansainvälisen nuorten balettitanssijoiden kilpailun voittaja (1966). Vuonna 1969 hän sai kultamitalin ja palkinnon Moskovan kansainvälisen tanssifestivaalin palkinnosta.
Taiteilija esiintyy Desireen, Sinilinnun, Basilian (katso kuva), Albertin, Mercution rooleissa koreografisissa miniatyyreissä Vestris, Ikuinen kevät jne. Hänen viimeisimpien luovien menestystensä joukossa ovat romanttisesti puhtaan Hamletin ja temperamenttisen, rohkean Aadamin roolit. maailman luomisessa ".

RSFSR: n kansataiteilijan Sergei VIKULOVin esitystaidoille on ominaista runous, lennokkuus, täydellinen klassisen tanssin tekniikka. Aloitettuaan uransa vuonna 1956 taiteilijasta tulee vähitellen useiden pääroolien esiintyjä ja hän saa laajan tunnustuksen.
Tanssijan ohjelmisto on hyvin monipuolinen. Prinssi Désiré ja Sinilintu, Siegfried (katso kuva), Albert. Solor, prinssi Cinderellassa, Wenceslasissa, Pariisissa ja Mercutiossa, Jean de Brienne - kaikki nämä virtuoosit osat ovat innoittamana Vnkulovin sisäisestä sisällöstä ja syvyydestä.
Vuonna 1964 Vikulovista tuli Varnan kansainvälisen nuorten balettitanssijoiden kilpailun voittaja, ja vuonna 1965 Pariisissa hänelle myönnettiin maailman paras tanssija titteli ja Nijinsky-niminen tutkintotodistus.

RSFSR: n kansanartistin Kaleria Fedichevan esitystyylin ominaispiirteet - temperamentti, ilmaisu, romanttinen ilo. Hänen tanssinsa on muovista, laajamittaista, teknisesti täydellistä. Tyypillisellä kirkkaudella ja omaperäisyydellä taiteilija suorittaa Raymondan, Laurencian (katso kuva), Odette - Odilny, Kitri, Gamzatti, Nikia, Kuparivuoren rakastajatar, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Zlyuka, Gertrude, Devils roolit. ja muut.
Fedichevan kyvyn piirre on hänen väsymätön luova haku. Clytemnestra on yksi hänen parhaista rooleistaan \u200b\u200bluova iltansa varten järjestetyssä Orectian yksiosaisessa baletissa. Fedicheva on nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin laureaatti Helsingissä (1962).

RSFSR: n kansataiteilijan Ninella KURGAPKINAn taide on iloinen ja tunnepitoinen. Hänen tanssinsa tunnetaan kevyydestä, kirkkaudesta, nopeudesta, moitteettomista liikkeistä, virtuoosista klassisesta tekniikasta. Hänelle ei ole ominaista runollinen uneliaisuus, psykologinen monimutkaisuus, hänen elementtinsä on dynaaminen allegro. Taiteilija onnistuu erityisesti suurissa rooleissa, jotka ovat täynnä henkistä selkeyttä, täynnä kiihkeyttä ja hauskuutta. Aurora, Kitri, Gamzatti, Columbine, Shirin (katso kuva), Parasha, Lintutyttö, Tsaari-neito, Jeanne teoksessa Pariisin liekit ovat joitain hänen teoksistaan. Kurgapkina palkittiin kultamitalilla Bukarestin nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin balettikilpailussa (1953).

Hahmot ovat vahvoja, vankkoja, tehokkaita, akuutin dramaattisen esityksen esitykset ovat lähellä RSFSR: n kunniataiteilijan Olga Moiseevan luovaa persoonallisuutta. Hänen tanssinsa on ilmeikäs, emotionaalisesti täynnä, esitystavan henkisyys ja omaperäisyys.
Taiteilijan ohjelmistossa on Odetten - Odile, Nikni, Egia, Raymonda, Krivlyaki, Laureieia, Kitri, Zarema, Girls-ntntsy, Sari roolit "Thunder of Thunder" (katso kuva) ja muut. Moiseeva on yksi Mekhmene-Banun kuvien luojista Rakkauden legenda ja Gertrude Hamletissa. Vuonna 1951 taiteilijasta tuli voittaja Berliinissä järjestetyn nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin balettikilpailussa.

Muovien sydämellisyys ja spontaanisuus, kirkkaus ja klassinen täydellisyys - nämä ovat piirteet, jotka määrittävät RSFSR: n kansanartistin Alla SIZOVAn esitystavan.
Teatterin näyttämöllä taiteilijan esittämien kuvien joukossa (vuodesta 1958) ovat Aurora, Giselle, Sylphide (katso kuva), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia ja muut.
Näyttelijä näytteli Auroran roolissa The Balling The Sleeping Beauty. Sizova voitti kultamitalit Wienissä järjestetyn nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin balettikilpailussa (1959) ja Varnan kansainvälisessä nuorten balettitanssijoiden kilpailussa (1964). Vuonna 1964 Pariisissa hänelle myönnettiin kunniakirja Anna Pavlovan nimestä.

RSFSR: n ja Dagestan ASSR: n arvostetun taiteilijan, RSFSR: n valtionpalkinnon saajan Gabriela KOMLEVOYn näyttämöpolku alkoi vuonna 1957.
Suuri musikaalisuus, virtuoosinen klassinen tekniikka, tanssin keveys, tarkkuus ja täydellisyys auttoivat taiteilijaa luomaan useita eloisia muovikuvia: Raymonda Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Mirta, Nikia, Cinderella, Kuparivuoren rakastajatar, Pannochka , Ophelia ja muut. Näiden niin erilaisten osien esityksessä taiteilija saavutti vakuuttavat näyttämökuvat moitteettomasta taidoista ja kirkkaudesta. Komlevan suuri luova menestys on vahva ja todenmukainen kuva rohkeasta vuoristotytöstä Asiyatista balettiteatterissa (katso kuva).
Komleva sai Varnan kansainvälisen nuorten balettitanssijoiden kilpailun palkinnon (1966).

Yksi balettiryhmän parhaista hahmotanssijoista, RSFSR: n arvostettu taiteilija Irina GENSLER paljastaa temperamenttisesti ja totuudenmukaisesti hahmotanssissa kuvan psykologiset piirteet, sen dramaattisen äänen.
Taiteilijan lukuisien teosten joukossa, joissa hänen erikoislahjakyky ilmeni selvästi, ovat unkarilaiset ja espanjalaiset tanssit Joutsenjärvessä, mustalainen ja Mercedes Don Quijotessa, hindu La Bayadèressa, unkari ja Panaderos Raymondissa, Mazurka Tuhkimo ", Lezginka Goryankassa, Teresa Pariisin liekissä, Gaditania Neitsyt Spartacuksessa, Matchmakers Shuralessa, Fanny ukkosen polussa, espanjalaiset miniatyyrit (katso kuva), koreografiset miniatyyrit Kumushki "," Troika "ja monet muut.
Gensler on Kivikukka-elokuvan nuoren mustalaisnaisen kirkkaan, dynaamisen näyttämön alullepanija.

Fantasian anteliaisuus, dramaattinen ilmaisu ja sisäinen täyteys, klassisen klassisen tanssin korkea tekniikka ja tyypillinen tanssi määrittävät balettisolistin Anatoly GRIDINin luovat kasvot.
Tanssija on esiintynyt teatterilavalla vuodesta 1952. Hän on esiintynyt monissa ohjelmiston pää- ja soolo-osissa, mukaan lukien Rothbart (Joutsenjärvi), Fairy Carabosse (Nukkuva kauneus), Hans (Giselle), Gamache ja Espada (Don Quijote), Pierrot (Karnevaali), Drosselmeyer (Pähkinänsärkijä) , Komentaja ja Mengo (Laurencia), Girey (Bakhchisarai-suihkulähde), Tybalt (Romeo ja Julia), Krasé (Spartacus), hirviöiden kuningas (Imedemaa), Mako (ukkosen polku), Prisypkin (sänky), koreografiset miniatyyrit “Troika ”Ja” Vahvempi kuin kuolema ”,“ Espanjalaiset miniatyyrit ”(katso kuva).
Gridinin luoma Kivikukka ja Rakastajan legenda Vizierin luomat Severyan-kuvat ovat Neuvostoliiton balettiteatterin mielenkiintoisimpia rooleja.

RSFSR: n arvostetun taiteilijan Anatoly Sapogovin luomilla muovikuvilla on erityinen ilmaisuvoima. Klassinen muodon täydellisyys, virtuoosi, selkeä tanssikuvio yhdistyvät niihin erittäin temperamenttisesti ja näyttävästi omaperäisesti.
Sapogov teki teatteriesittelynsä vuonna 1949. Täällä hän loi useita erilaisia, mieleenpainuvia kuvia. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, hirviöiden kuningas, Ali Goryankassa, Agamemnon Oresteiassa, Claudius Hamletissa, tunnusomaisia \u200b\u200btansseja Joutsenjärvi, Don Quijote, Raymonda, La Bayadere "," Laurencia "- tämä on epätäydellinen luettelo taiteilijan teoksista. Nuoren mustalaisen roolit Kivikukassa ja Muukalainen Sapogovin luomassa Legend of Love (katso kuva) ovat kiinnostavimpia taiteilijan töissä syvyyden ja ilmeikkyyden suhteen, ja niillä on erityinen paikka Neuvostoliiton balettiteatterissa .

Tyypillisen tanssin armo, tyylikkyys, elävyys ja armo yhdistettynä tiukkaan klassiseen muotoon ja hienostuneeseen tyylitajuun - nämä ovat RSFSR: n kunniaartistin Olga ZABOTKINON esitystapaa.
Teatterin näyttämöllä, jossa tanssija on esiintynyt vuodesta 1953, hän on yksi johtavista hahmotansseista baletti Swan Lake (katso kuva), Raymonda, Pähkinänsärkijä, Laurencia, Tuhkimo, Pronssiratsastaja ", "Goryanka", "Bakhchisarai-suihkulähde" \u200b\u200bja monet muut, Mercedeksen ja Street Dancerin juhlat Don Quijotessa, Värityttö "Ukkonen polulla", Nuori mustalaisnainen "Kivikukassa", Aisha vuonna "Gayane" ja muut. Zabotkina näytteli elokuvissa Kaksi kapteenia (Katya), Don Cesar de Bazan (Maritana), Nukkuva kauneus (kuningataräiti) ja Cheryomushki (Lida). Hän on nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaalin Bukarestissa (1953) palkittu.

RSFSR: n kunnioitettu taiteilija Konstantin RASSADIN, kirkas monipuolinen tanssija, aloitti luovan toiminnan teatterilavalla vuonna 1956. Tyypillisellä temperamentillaan ja ilmeikkyydellään taiteilija suorittaa monia tyypillisiä rooleja klassisissa ja Neuvostoliiton esityksissä: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan kivikukassa, Muukalainen rakkauden legendassa, Mako ukkosen polussa, tyypilliset tanssit baleteissa "Swan Lake" (katso kuva), "Raymonda", "Cinderella" ja muut. Rassadinin erikoinen näyttelijälahja löysi erityisen elävän ilmaisun satiiristen, terävän groteskin roolien luomisessa - Punchinelle ja Toadim koreografisissa miniatyyreissä, Prisypkin baletissa The Bedbug.
Rassadin sai Moskovassa järjestetyssä kokoomusliittokilpailussa (1969) ensimmäisen palkinnon venäläisen kansanhumoreskin "Ihminen ja paholainen" esityksestä, jonka hän myös järjesti.

Valtion akateeminen Mariinsky-teatteri on ollut olemassa yli kahden vuosisadan ajan. Hänen ohjelmisto sisältää klassisia ja nykyaikaisia \u200b\u200boopperoita ja baletteja.

Mariinsky-ooppera- ja balettiteatterin historia

Mariinskyn valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri avattiin vuonna 1783. Vuosien varrella täällä ovat palvelleet sellaiset suuret taiteilijat kuin Fjodor Chaliapin, Mihail Baryshnikov, Vaclav Nijinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova ja monet muut. Ohjelmistoon kuului paitsi baletteja, oopperoita ja konsertteja, myös dramaattisia esityksiä.

Teatterirakennuksen on suunnitellut arkkitehti Antonio Rinaldi. 1800-luvulla se rekonstruoitiin. Mariinskin merkittävän jälleenrakennuksen suoritti arkkitehti ja luonnos Tom de Thomon. Vuonna 1818 teatteri kärsi vakavista tulipaloista ja se rakennettiin uudelleen.

Tuolloin sen lavalla esiintyi kolme ryhmää: venäjä, italia ja ranska.

Vuonna 1936 auditorio rakennettiin uudelleen akustiikan ja näkyvyyden parantamiseksi. Vuonna 1859 rakennus paloi, ja sen tilalle rakennettiin uusi, jossa Akateeminen Mariinsky -teatteri sijaitsee edelleen. Sen projektin on kehittänyt Alberto Cavos. Teatteri sai nimensä keisarinna Maria - Aleksanteri II: n vaimon kunniaksi.

Vuonna 1869 suuri Marius Petipa johti balettiryhmää.

Vuonna 1885 teatterin oli tehtävä uusi jälleenrakennus. Kolmikerroksinen lisärakennus tehtiin rakennuksen vasempaan siipeen, jossa oli työpajat, harjoitushuoneet, kattilahuone ja voimala. Kymmenen vuoden kuluttua eteistä laajennettiin ja pääjulkisivu rakennettiin uudelleen.

Vuonna 1917 Mariinsky-teatteri sai valtion statuksen, vuonna 1920 - akateemisen, ja vuonna 1935 se nimettiin S.M.Kirovin mukaan.

Tuolloin klassisten teosten lisäksi ohjelmistossa oli Neuvostoliiton säveltäjien oopperoita ja baletteja.

Sodanjälkeisinä vuosina teatteri esitteli yleisölle seuraavat esitykset: "Rakkauden legenda", "Spartacus", "Kivikukka", "Kaksitoista", "Leningradin sinfonia". G. Verdin lisäksi P.I. Tšaikovski, J.Bizet, M.Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakovin ohjelmistoon kuuluu sellaisten säveltäjien teoksia kuin Dmitri Šostakovitš, Sergei Prokofjev, Tihon Khrennikov ja niin edelleen.

Vuosina 1968-1970 teatteri rakennettiin uudelleen. Remontoidun rakennuksen projektin on kehittänyt arkkitehti Salome Gelfer. Tämän jälleenrakennuksen jälkeen teatterista tuli sellainen, mitä näemme sen nyt.

1980-luvulla Mariinsky-teatteriin tuli uusi oopperataiteilijoiden sukupolvi. He julistivat itsensä elävästi The Queen of Spades ja Eugene Onegin. Näiden esitysten ohjaaja oli Juri Temirkanov.

Vuonna 1988 Valery Gergiev nimitettiin pääkapellimestariksi ja hänestä tuli pian taiteellinen johtaja. Hänen ponnistelujensa ansiosta vuonna 1992 teatteri tunnettiin jälleen Mariinsky-teatterina.

Useita vuosia sitten Mariinsky-2 avattiin. Hänen näyttämönsä tekninen varustus antaa hänelle mahdollisuuden luoda moderneja innovatiivisia tuotantoja, joista voi vain unelmoida aiemmin. Tämän ainutlaatuisen kompleksin avulla voidaan herättää rohkeimmat projektit. Hall "Mariinsky-2" on suunniteltu 2000 katsojalle. Rakennuksen kokonaispinta-ala on lähes 80 tuhatta neliömetriä.

Oopperan ohjelmisto

Mariinskin akateeminen teatteri tarjoaa yleisölleen seuraavat oopperaesitykset:

• "Idomeneo, Kreetan kuningas";
• "Lady Macbeth Mtsenskin piiristä";
• "Jouluaatto";
• Pelléas ja Melisande;
• "Merenneito";
• "Sisar Angelica";
• "Khovanshchina";
• "Espanjan tunti";
• "Lentävä hollantilainen";
• "Kihlaus luostarissa";
• "Ruuvin kääntäminen";
• "Legenda Kitezhin näkymättömästä kaupungista";
• Tristan ja Isolde;
• Lohengrin;
• "Lumottu vaeltaja";
• "Matka Reimsiin";
• "Troijalaiset";
• "Electra".

Muu.

Balettikokoelma

Mariinskin akateeminen teatteri on sisällyttänyt ohjelmistoonsa seuraavat balettiesitykset:

• "Apollo";
• "Viidakossa";
• "Korut";
• "Pieni ryhä hevonen";
• "Taika-mutteri";
• "Leningradin sinfonia";
• "Viisi tangoa";
• "Nuori nainen ja kiusaaja";
• "Sylfidi";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita ja Arman";
• "Missä kultaiset kirsikat roikkuvat";
• Kasviston herääminen;
• "Adagio Hammerklavier";
• "Savi";
• "Romeo ja Juulia";
• "Sinfonia kolmessa osassa".

Muu.

Mariinsky-teatteriryhmä

Mariinskin akateeminen teatteri on kerännyt lavalleen merkittäviä oopperasolisteja, balettitanssijoita, kuoroa ja muusikoita. Valtava joukkue työskentelee täällä.

Mariinsky-seurue:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mikhail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya Zhivoi;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitry Voropaev;
• Jevgeni Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaja;
• Danila Korsuntsev.

Katso myös Mariinsky Theatre, Luettelo oopperalaulajista, Mariinsky Ballet Company, Bolshoi Theatre Opera Company. Sisältö 1 Sopraano 2 Mezzo Sopraano 3 Contralto ... Wikipedia

Katso myös Mariinsky-teatteri, Mariinsky-teatterin ooppera, Mariinsky-teatterin balettiryhmä, Mariinsky-teatterin johtajat ja koreografit, Suuren teatterin kapellimestarit vuoteen 2000 asti Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia

Katso myös Bolshoi-teatteri, Luettelo oopperalaulajista, Bolshoi Ballet Company, Bolshoi-teatterin kapellimestarit, Bolshoi-teatterin johtajat ja koreografit, Mariinsky Opera Company. Luettelo sisältää oopperalaulajia ja laulajia, jotka sisältyvät ... ... Wikipediaan

Pääartikkeli: Mariinsky-teatteri Mariinsky-teatteriballetin ohjelmisto sisältää lukuisia viime vuosina luotuja ja pitkät perinteet. Mariinsky-teatteri, 2008 ... Wikipedia

Pääkirja: Mariinsky-teatteri Mariinsky-teatterin ohjelmisto sisältää lukuisia viime vuosina luotuja ja pitkät perinteet ... Wikipedia

Katso myös Mariinsky-teatteri, Mariinsky-teatterin kapellimestarit, Mariinsky-teatterin oopperatalo, Mariinsky-teatterin balettiryhmä, Suuren teatterin johtajat ja koreografit vuoteen 2000 asti Smolich, Nikolai Vasilievich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

Tärkeimmät artikkelit: Mariinsky-teatteri, Mariinsky-teatterin ohjelmisto Sisältö 1 XIX-luvuilla 2 XX-luvuilla 3 Katso myös ... Wikipedia

Tätä artiklaa ehdotetaan poistettavaksi. Löydät syiden selityksen ja vastaavan keskustelun Wikipedia-sivulta: Poistetaan / 21. elokuuta 2012. Samalla kun prosessista keskustellaan ... Wikipedia

Katso myös Bolshoi-teatteri, Bolshoi-teatterin kapellimestarit, Bolshoi-teatterin oopperayhtiö, Bolshoi-teatterin balettiryhmä, Mariinsky-teatterin johtajat ja koreografit. Luettelo sisältää johtajia, jotka ovat tehneet pysyvää yhteistyötä Bolshoi-teatterin kanssa, tai. .. Wikipedia