Venäjän modernin kirjallisuuden pääsuunnat hahmottavat aiheen kirjallisuustunnin (luokka 11). Kirjallisuuden valinnaisen kurssin "Moderni kirjallinen tilanne

Venäjän nykykirjallisuutta (1900-luvun lopun - 2000-luvun alun kirjallisuus)

Suunta,

sen aikataulu

Sisältö

(määritelmä, sen "tunnistemerkit")

Edustajat

1.Postmodernismi

(1970-luvun alku - 2000-luvun alku)

1. Tämä on filosofinen ja kulttuurinen suuntaus, erityinen mentaliteetti. Se syntyi Ranskassa 1960-luvulla henkisen vastustuksen ilmapiirissä massakulttuurin täydelliseen hyökkäykseen ihmisen tajunnassa. Venäjällä, kun marxismi romahti ideologiana, joka tarjosi kohtuullisen lähestymistavan elämään, järkevä selitys katosi ja tietoisuus irrationaalisuudesta tuli. Postmodernismi keskittyi pirstoutuneisuuteen, joka jakautui yksilön tietoisuuteen. Postmodernismi ei anna neuvoja, mutta kuvaa tajunnan tilaa. Postmodernismin taide on ironista, sarkastista, groteskia (I.P. Ilyinin jälkeen)

2. Kriitikko BM Paramonovin mukaan "postmodernismi on hienostuneen ihmisen ironiaa, joka ei kiellä korkeaa, mutta ymmärtää matalan tarpeen"

Sen "tunnistemerkit": 1. Hierarkian hylkääminen... Rajat korkean ja matalan, tärkeän ja toissijaisen, todellisen ja kuvitteellisen, tekijän ja ei-kirjoittajan välillä on poistettu. Kaikki tyylit ja tyylilajit, kaikki tabut, myös kirosanoja koskevat, on poistettu. Ei kunnioiteta mitään viranomaisia, pyhäkköjä. Mitään positiivista ihannetta ei tavoitella. Tärkeimmät tekniikat: groteski; ironia saavuttaa kyynisyyden; itseristiriita.

2.Intertekstuaalisuus (lainaus). Koska todellisuuden ja kirjallisuuden rajat on poistettu, koko maailma koetaan tekstinä. Postmodernisti on varma, että yksi hänen tehtävistään on tulkita klassikoiden perintöä. Tässä tapauksessa teoksen juonella ei useimmiten ole itsenäistä merkitystä, ja kirjoittajalle on tärkeintä leikkiä lukijan kanssa, jonka on tarkoitus tunnistaa juoni liikkeet, motiivit, kuvat, piilotetut ja eksplisiittiset muistelmat (lainat klassiset teokset, jotka on suunniteltu lukijan muistiin) tekstissä.

3.Lukijakunnan laajentaminen houkuttelemalla joukkolajeja: etsiväjutut, melodraamat, tieteiskirjallisuus.

Teokset, jotka merkitsivät modernin venäläisen postmodernin alkua

proosaa, pidetään Andrey Bitovin perinteisesti "Puškinin talona" ja Venedikt Erofeevin "Moskova-Petushki". (Vaikka romaani ja tarina on kirjoitettu 1960-luvun lopulla, niistä tuli kirjallisen elämän tosiasiat vasta 1980-luvun lopulla julkaisun jälkeen.

2.Neorealismi

(uusi realismi, uusi realismi)

(1980--1990)

Rajat ovat hyvin sujuvia

Tämä on luova menetelmä, joka perustuu perinteisiin ja voi samalla käyttää muiden luovien menetelmien saavutuksia yhdistämällä todellisuuden ja fantasmagorian.

"Elämän kaltainen" ei enää ole realistisen kirjoituksen pääpiirre; legendat, myytti, paljastus, utopia yhdistyvät orgaanisesti todellisuuden realistisen tuntemisen periaatteisiin.

Dokumenttielokuva "elämän totuus" pakotetaan temaattisesti rajoitettuihin kirjallisuusalueisiin, jotka luovat tämän tai toisen "paikallisen yhteiskunnan" elämän, olipa kyse sitten O. Ermakovin, O. Khandusyan, A. Terekhovin tai "armeijan aikakirjoista". uudet "kylä" -tarinat A. Varlamovista ("Talo kylässä"). Gravitaatio kohti kirjaimellisesti ymmärrettyä realistista perinnettä ilmenee kuitenkin selvimmin massamassakirjallisuudessa - A. Marininan, F. Neznanskin, Ch. Abdullaevin ja muiden etsivissä tarinoissa ja "poliisiromaanissa".

Vladimir Makanin "Maanalainen eli aikamme sankari";

Lyudmila Ulitskaja "Medea ja hänen lapsensa";

Alexey Slapovsky "En ole minä"

(ensimmäiset askeleet otettiin 1970-luvun lopulla "nelikymmentäluvun proosassa", joka sisältää V. Makaninin, A. Kimin, R. Kireevin, A. Kurchatkinin ja joidenkin muiden kirjailijoiden teokset.

3Neonaturalismi

Sen alkuperä on 1800-luvun venäläisen realismin "luonnollinen koulu", jonka tarkoituksena on luoda uudelleen kaikki elämän näkökohdat ja temaattisten rajoitusten puuttuminen.

Kuvan pääkohteet ovat: a) todellisuuden marginaalit (vankila-elämä, katu-yöelämä, roskakorin "arki"); b) marginaaliset sankarit, jotka "putosivat" pois tavanomaisesta sosiaalisesta hierarkiasta (kodittomat, varkaat, prostituoituja, murhaajat). Kirjallisuusaiheista löytyy "fysiologinen" kirjo: alkoholismi, seksuaalinen himo, väkivalta, sairaudet ja kuolema). On merkittävää, että "pohjan" elämää ei tulkita "muuksi", vaan arkipäiväksi, joka on alasti absurdissaan ja julmuudessaan: vyöhyke, armeija tai kaupungin kaatopaikka on "miniatyyri" yhteiskunta, siinä toimivat samat lait kuin "normaalissa" maailmassa. Raja maailmojen välillä on kuitenkin ehdollinen ja läpäisevä, ja "normaali" jokapäiväinen elämä näyttää usein ulkoisesti "jalostetulta" versiolta "dumpista"

Sergei Kaledin "Nöyrä hautausmaa" (1987), "Stroybat" (1989);

Oleg Pavlov "Treasury Tale" (1994) ja "Karaganda Nines, tai viimeisten päivien tarina" (2001);

Roman Senchin "Miinus" (2001) ja "Ateenan yöt"

4.Neosentimentalismi

(uusi sentimentalismi)

Tämä on kirjallinen liike, joka palauttaa kulttuurin arkkityypit muistiin.

Kuvan pääaihe on yksityinen elämä (ja usein intiimi elämä), joka koetaan pääarvona. Nykyaikojen "herkkyys" on vastakohtana postmodernismin apatialle ja skeptisyydelle, se on ohittanut ironian ja epäilyjen vaiheen. Täysin fiktiivisessä maailmassa vain tunteet ja ruumiilliset aistit voivat vaatia aitoutta.

Ns. Naisten proosa: M. Paley "Cabiria ohituskanavalta",

M. Vishnevetskaya "Kuukausi tuli sumusta", L. Ulitskaya "Casus Kukotsky", Galina Shcherbakovan teokset

5.Postrealismi

(tai meta-realismi)

1990-luvun alusta lähtien.

Tämä on kirjallinen suunta, yritys palauttaa eheys, liittää asia merkitykseen, idea todellisuuteen; totuuden, aitojen arvojen etsiminen, siirtyminen ikuisiin aiheisiin tai nykyaikaisten teemojen ikuisiin prototyyppeihin, kyllästyminen arkkityypeillä: rakkaus, kuolema, sana, valo, maa, tuuli, yö. Aine on historia, luonto, korkea kulttuuri. (M.Epsteinin mukaan)

”Uusi" taiteellisuuden paradigma "on syntymässä. Se perustuu yleisesti ymmärrettyyn suhteellisuusperiaatteeseen, jatkuvasti muuttuvan maailman dialogiseen ymmärtämiseen ja tekijän aseman avoimuuteen suhteessa siihen ”, kirjoittavat postrealismista M. Lipovetsky ja N. Leiderman.

Postrealismin proosa tutkii huolellisesti ”monimutkaiset filosofiset törmäykset, jotka ilmenevät” pienen ihmisen ”päivittäisessä taistelussa elämän persoonattoman, vieraantuneen kaaoksen kanssa.

Yksityinen elämä tulkitaan ainutlaatuiseksi universaalihistorian soluksi, joka on luotu henkilön yksilöllisillä ponnisteluilla, täynnä henkilökohtaisia ​​merkityksiä, "ommeltu" langoilla, joilla on monenlaisia ​​yhteyksiä elämäkertoihin ja muiden ihmisten kohtaloihin.

Post-realistiset kirjoittajat:

L.Petrushevskaja

V. Makanin

S. Dovlatov

A. Ivanchenko

F.Gorenstein

N. Kononov

O. Slavnikova

Yu.Buida

A. Dmitriev

M. Kharitonov

V. Sharov

6.Postpostmodernismi

(1900-luvun vaihteessa)

Sen esteettisen spesifisyyden määrää ensisijaisesti uuden taiteellisen ympäristön - "teknokuvien" - muodostuminen. Toisin kuin perinteiset "tekstikuvat", ne edellyttävät kulttuurikohteiden interaktiivista havaitsemista: mietiskely / analyysi / tulkinta korvataan lukijan tai katsojan projektitoiminnalla.

Taiteellinen esine "liukenee" vastaanottajan toimintaan, muuttuu jatkuvasti kyberavaruudessa ja on suoraan riippuvainen lukijan suunnittelutaidoista.

Postmodernismin venäläisen version tunnusmerkkejä ovat uusi vilpittömyys, uusi humanismi, uusi utopismi, yhdistelmä kiinnostusta menneisyyteen, avoimuutta tulevaisuuteen ja subjektiivisuutta.

Boris Akunin

Nykykirjallisuuden johtavia aiheita:

Omaelämäkerta modernissa kirjallisuudessa

A.P. Chudakov. "Sumu on kylmillä portailla"

A. Naiman "Tarinoita Anna Akhmatovasta", "Pyhien sukupolvien loistava loppu", "Sir"

L. Zorin "avenseeni"

N. Korzhavin "Verisen aikakauden kiusauksissa"

A. Terekhov "Babaev"

E. Popov "Vihreiden muusikoiden todellinen tarina"

Uusi realistinen proosa

V. Makanin "Maanalainen eli aikamme sankari"

L. Ulitskaja "Medea ja hänen lapsensa", "Casus Kukotsky"

A. Volos "Khurramabad", "Kiinteistöt"

A. Slapovsky "En ole minä"

M. Vishnevetskaya "Kuukausi tuli sumusta"

N. Gorlanova, V. Bukur "Koulutuksen romaani"

M. Butov "Vapaus"

D. Bykov "Oikeinkirjoitus"

A. Dmitriev "Kadonneen tarina"

M. Paley "Cabiria ohituskanavalta"

Sotilaallinen teema modernissa kirjallisuudessa

V. Astafiev "Iloinen sotilas", "kirottu ja tapettu"

O. Blotsky "Sudenkorento"

S. Dyshev "Nähdään paratiisissa"

G. Vladimov "Kenraali ja hänen armeijansa"

O. Ermakov "Kaste"

A. Babchenko "Alkhan - Yurt"

A. Azalsky "Saboteur"

Venäläisen maastamuuton kirjallisuuden kohtalo: "kolmas aalto"

V. Voinovich "Moskova 2042", "Monumentaalinen propaganda"

V. Aksenov "Krimin saari", "Moskovan saaga"

A. Gladilin "Suuri juoksupäivä", "Ratsastajan varjo"

A. Zinoviev ”Venäjän kohtalo. Uuden rangaistuksen tunnustus "

S. Dovlatov "Zapovednik", "Inostranka. Haara "

Y. Mamleev "Ikuinen talo"

A. Solzhenitsyn "Vasikan lyöminen tammen kanssa", "Kahden myllynkiven välissä miellyttävä jyvä", "Venytä silmiäsi"

S. Bolmat "Itse"

Yu.Druzhnikov "Enkelit neulan kärjessä"

Venäjän postmodernismi

A. Bitov "Puškinin talo", V. Erofejev "Moskova-Petushki"

V. Sorokin "Jono", V. Pelevin "Hyönteisten elämä"

D. Galkovsky "Loputon umpikuja"

Yu Buida "Preussin morsian"

E. Ger "Sanan lahja"

P.Krusanov "Enkelin purema"

Historiallinen muutos modernissa kirjallisuudessa

S. Abramov "Hiljainen enkeli lensi"

V.Zalotukha "Intian vapauttamisen suuri kampanja (vallankumouksellinen aikakauslehti)"

E. Popov "Patriotin sielu tai erilaisia ​​viestejä Ferfichkinille"

V.Pietukh "Lumottu maa"

V. Schepetnev "Pimeyden kuudes osa"

Tieteiskirjallisuus, utopiat ja dystopiat modernissa kirjallisuudessa

A. Gladilin "Ranskan sosialistinen neuvostotasavalta"

V. Makanin "Laz"

V. Rybakov "Gravilet" Tsarevich "

O. Divov "Teurastus"

D. Bykov "Perustelut"

Juri Latynina "Tasapeli"

Nykyaikainen essee

I. Brodsky "Alle yksi", "Puolitoista huonetta"

S. Lurie "Kohtalon tulkinta", "Keskustelu kuolleiden hyväksi", "Selvänäköisyyden saavutukset"

V. Erofeev "Neuvostokirjallisuuden muistojuhlat", "Venäläiset pahan kukat", "Kirottujen kysymysten labyrintissä"

B.Paramonov "Tyylin loppu: postmodernismi", "Jälki"

A. Genis "Yksi: kulttuurintutkimus", "Kaksi: Tutkimukset", "Kolme: Henkilökohtainen"

Nykyaikainen runous.

1900-luvun vaihteen ja 2000-luvun alun runouteen vaikutti postmodernismi. Nykyaikaisessa runoudessa on kaksi pää runollista suuntausta:

k o n c e p t u a l i z m

m e t a e a l ja z m

Näkyy vuonna 1970. Määritelmä perustuu ajatukseen käsitteestä (käsite - latinankielisestä "käsite") - käsitteestä, ideasta, joka syntyy ihmisessä sanan merkityksen havaitsemisessa. Käsite taiteellisessa luomisessa ei ole vain sanan leksikaalinen merkitys, vaan myös ne monimutkaiset assosiaatiot, jotka jokaisella henkilöllä on sanan yhteydessä; käsite kääntää leksisen merkityksen käsitteiden ja kuvien alueeksi, antaen runsaat mahdollisuudet sen vapaaseen ilmaisuun tulkinta, spekulaatio ja mielikuvitus. Eri ihmiset voivat ymmärtää saman käsitteen eri tavoin, riippuen kunkin henkilökohtaisesta käsityksestä, koulutustasosta, kulttuuritasosta ja erityisestä kontekstista.

Siksi Sun. Nekrasov, joka oli käsitteellisuuden alku, ehdotti termiä "kontekstualismi".

Suunnan edustajat: Timur Kibirov, Dmitry Prigov, Lev Rubinstein ja muut.

Tämä on kirjallisuusliike, joka kuvaa tarkoituksellisesti monimutkaista kuvaa ympäröivästä maailmasta laajennettujen, tunkeutuvien metaforojen avulla. Metarealismi ei ole perinteisen, tavanomaisen realismin kieltäminen, vaan sen jatke, komplikaatio todellisuuden käsitteelle. Runoilijat näkevät paitsi konkreettisen, näkyvän maailman, myös monet salaiset asiat, jotka eivät ole paljaalla silmällä, saavat lahjan nähdä itse olemuksensa. Loppujen lopuksi meitä ympäröivä todellisuus ei ole ainoa meta-realististen runoilijoiden mukaan.

Suunnan edustajat: Ivan Zhdanov, Alexander Eremenko, Olga Sedakova ja muut.

Nykyaikainen draama

L. Petrushevskaya "Mitä tehdä?", "Miesten alue. Cabaret "," jälleen kaksikymmentäviisi "," päivämäärä "

A. Galin "tšekkiläinen valokuva"

N. Sadur "Ihana nainen", "Pannochka"

N.Kolyada "Veneilijä"

K. Dragunskaya "Punainen näytelmä"

Etsivä uudestisyntynyt

D. Dontsova "Ghost lenkkarissa", "Viper siirapissa"

B. Akunin "Pelageya ja valkoinen bulldoggi"

V. Lavrov "Sokolovin kaupunki - havaitsemisen nero"

N. Leonov "Gurovin suojelu"

A. Marinina "Varastettu unelma", "Kuolema kuoleman vuoksi"

T. Polyakova "Lempimurhaajani"

Viitteet:

T.G. Kuchin. Venäjän nykyaikainen kirjallisuusprosessi. Luokka 11. Opetusohjelma. Valinnaisia ​​kursseja. M. "Bustard", 2006.

B.A. Lanina. Venäjän nykykirjallisuutta. 10-11 luokka. M., "Ventana-Graf", 2005.

Kansalaisilta, joilta on riistetty julkinen vapaus, on ainoa tribune, jonka korkeudelta he saavat heidät kuulemaan suuttumuksensa ja omantuntonsa huudon ”, kirjoitti A.I.Herzen viime vuosisadalla. Ensimmäistä kertaa koko vuosisatojen vanhassa Venäjän historiassa hallitus on nyt antanut meille sanan- ja lehdistönvapauden. Mutta median valtavasta roolista huolimatta venäläinen kirjallisuus on ajatusten hallitsija, nostaa kerroksittain historiamme ja elämämme ongelmia. Ehkä E.Jevtushenko oli oikeassa sanoessaan: "Venäjällä on enemmän kuin runoilija! ..".

Nykyään on mahdollista jäljittää kirjallisuuden teoksen taiteellinen, historiallinen, sosiaalipoliittinen merkitys aikakauden sosio-poliittisen tilanteen yhteydessä hyvin selvästi. Tämä muotoilu tarkoittaa, että aikakauden erityispiirteet heijastuvat tekijän valitsemaan teemaan, hänen sankareihinsa ja taiteellisiin keinoihin. Nämä piirteet voivat antaa työn, jolla on suuri sosiaalinen ja poliittinen merkitys. Niinpä orjuuden ja aateliston rappeutumisen aikakaudella ilmestyi joukko teoksia "turhista ihmisistä", mukaan lukien M.Yu.Lermontovin kuuluisa "Aikamme sankari". Romaanin nimi, kiista sen ympärillä, osoitti sen sosiaalisen merkityksen Nikolajevin reaktion aikakaudella. AI Solzhenitsynin Yksi päivä Ivan Denisovichin elämässä, joka julkaistiin 1960-luvun alun stalinismin kritiikki-aikana, oli myös suuri merkitys. Nykytaideteokset osoittavat aikakauden ja kirjallisen teoksen välillä entistäkin suuremman yhteyden. Nyt tehtävänä on elvyttää maanviljelijä. Kirjallisuus vastaa siihen kirjoilla, jotka käsittelevät maaseudun hävittämistä ja dekulakisaatiota.

Lähin yhteys nykyaikaisuuden ja historian välillä synnyttää jopa uusia tyylilajeja (esimerkiksi aikakirjoja) ja uusia visuaalisia keinoja: asiakirjat lisätään tekstiin, aikamatka monien vuosikymmenien ajan on suosittua ja paljon muuta. Sama koskee luonnonsuojelun ongelmia. Et voi enää kestää sitä. Halu auttaa yhteiskuntaa pakottaa kirjailijat, kuten Valentin Rasputin, siirtymään romaaneista ja tarinoista journalismiin.

Ensimmäinen teema, joka yhdistää erittäin suuren määrän 50-80-luvuilla kirjoitettuja teoksia, on historiallisen muistin ongelma. Sen epigrafi voisi olla akateemikko DS Likhachevin sanoja: ”Muisti on aktiivinen. Se ei jätä ihmistä välinpitämättömäksi, toimettomaksi. Hän omistaa ihmisen mielen ja sydämen. Muisti vastustaa ajan tuhoavaa voimaa. Tämä on muistin suurin merkitys. "

"Valkoisia täpliä" muodostui (tai pikemminkin ne, jotka muodostivat historian jatkuvasti mukauttavan kiinnostuksen kohteitaan) paitsi koko maan, myös sen yksittäisten alueiden historiassa. Viktor Likhonosovin kirja "Meidän pieni Pariisi" Kubanista. Hän uskoo, että hänen historioitsijansa ovat velkaa maalleen. "Lapset varttuivat tietämättä omaa historiaansa." Noin kaksi vuotta sitten kirjailija oli Amerikassa, missä tapasi Venäjän siirtomaa-alueen asukkaita, siirtolaisia ​​ja heidän jälkeläisiäan Kubanin kasakoista. Lukijoiden kirjeiden ja vastausten myrsky aiheutti romaanin julkaisemisen - Anatoly Znamenskin "Punainen päivä" -kronikan, joka kertoi uusia faktoja Donin siviilihistoriasta. Kirjailija itse ei heti tullut totuuteen ja vasta kuusikymmentäluvulla tajusi, että "emme tiedä mitään siitä aikakaudesta ollenkaan". Viime vuosina on ilmestynyt useita uusia teoksia, kuten Sergei Alekseevin romaani "Kramola", mutta tuntematonta on edelleen paljon.

Stalinistisen terrorin aikana syyttömästi sortettujen ja kidutettujen teema on erityisen kuultu. Alexander Solzhenitsyn teki hienoa työtä Gulag-saaristossaan. Kirjan jälkisanassa hän sanoo: ”Ei siksi, että lopetin työn, koska pidin kirjaa valmiina, vaan siksi, että sille ei ollut enää elämää. Pyydän paitsi haluttavuutta myös haluan huutaa: kun aika tulee, on tilaisuus - kokoontukaa, ystävät, selviytyneet, jotka tietävät hyvin, ja kirjoittakaa uusi kommentti tämän viereen ... "Kolmekymmentäneljä vuotta on kului siitä lähtien kun ne kirjoitettiin, ei, kohokuvioituna sydämeen, nämä sanat. Jo Solzhenitsyn itse hallitsi kirjaa ulkomailla, julkaistiin kymmeniä uusia todistuksia, ja tämä vetoomus pysyy ilmeisesti vielä vuosikymmenien ajan sekä näiden tragedioiden aikalaisille että jälkeläisille, joiden edessä teloittajien arkisto lopulta avautuu. Loppujen lopuksi edes uhrien määrää ei tunneta! .. Demokratian voitto elokuussa 1991 antaa toivoa, että arkisto avataan pian.

Ja siksi mielestäni jo mainitun kirjailijan Znamensky sanat eivät ole täysin oikeita: "Kyllä, ja kuinka paljon olisi pitänyt sanoa menneisyydestä, minusta näyttää siltä, ​​on jo sanonut AI Solzhenitsyn, ja" Kolyma Tales ”, Varlam Salamov, ja tarinassa” Bas-relief rock ”Aldan - Semenova. Kyllä, ja minä 25 vuotta sitten, niin kutsutun sulan aikana, kunnioitin tätä aihetta; tarinani leireistä nimeltä "Ei parannusta" ... julkaistiin Sever-lehdessä (N10, 1988) ". Ei, mielestäni todistajien, kirjailijoiden ja historioitsijoiden on vielä tehtävä kovasti töitä.

Stalinin uhreista ja teloittajista on jo kirjoitettu paljon. Sallikaa minun huomata, että A. Rybakovin romaanille "Arbatin lapset" "Kolmekymmentäviisi ja muut vuotta" on julkaistu jatko-osa, jossa monta sivua on omistettu salaisille lähteille 1930-luvulla bolshevikkipuolueen entisten johtajien suhteen.

Kun ajattelet Stalinin aikaa, siirrät ajatuksesi tahattomasti vallankumoukseen. Ja tänään se nähdään monin tavoin eri tavalla. "Meille kerrotaan, että Venäjän vallankumous ei ole tuonut mitään, että meillä on suuri köyhyys. Melko oikein. Mutta ... Meillä on perspektiivi, näemme ulospääsyn, meillä on tahto, halu, näemme polun edessämme ... "- näin kirjoitti N. Bukharin. Nyt ajattelemme: mitä tämä on tehnyt maalle, mihin tämä tie on johtanut ja missä on tie. Vastausta etsittäessä alamme kääntyä alkuperän, lokakuun, puoleen.

Minusta tuntuu, että A.Solzhenitsyn tutkii tätä kaikista syvimmin. Lisäksi näitä asioita käsitellään monissa hänen kirjoissaan. Mutta tämän kirjoittajan pääasia vallankumouksemme alkuperästä ja alusta on monivolyyminen "Punainen pyörä". Olemme jo julkaisseet osia siitä - "14. elokuuta", "16. lokakuuta". Neljän nidoksen "Seitsemästoista maaliskuu" julkaistaan ​​myös. Alexander Isaevich jatkaa kovaa työtä eepoksen parissa.

Solzhenitsyn ei tunnusta sitkeästi paitsi lokakuun, myös helmikuun vallankumousta pitäen monarkian kaatamista venäläisten tragediana. Hän väittää, että vallankumouksen ja vallankumouksellisten moraali on epäinhimillistä ja epäinhimillistä, vallankumouksellisten puolueiden johtajat, mukaan lukien Lenin, ovat periaatteettomia, he ajattelevat ensisijaisesti henkilökohtaista valtaa. Hänen kanssaan on mahdotonta sopia, mutta on myös mahdotonta olla kuuntelematta, varsinkin kun kirjoittaja käyttää valtavaa määrää tosiseikkoja ja historiallisia todisteita. Haluan huomata, että tämä erinomainen kirjailija on jo suostunut palaamaan kotimaahansa.

Kirjailija Oleg Volkovin "Upottaminen pimeyteen" muistelmissa vallitsee samanlaisia ​​väitteitä vallankumouksesta. , älymystö ja patriotti sanan parhaimmassa merkityksessä, vietti 28 vuotta vankiloissa ja maanpaossa. Hän kirjoittaa: ”Yli kahden vuoden aikana, jolloin isäni asui vallankumouksen jälkeen, se oli jo selvästi ja peruuttamattomasti määritelty: äkillisesti kesytetyn talonpoikaisen ja hieman lempeämmin pidetyn työntekijän oli identifioitava itsensä valtaan. Mutta ei ollut enää mahdollista puhua tästä, paljastaa petosta ja petosta, selittää, että uuden järjestelyn rautaverkko johtaa orjuuteen ja oligarkian muodostumiseen. Ja se on hyödytöntä ... "

Onko tällainen vallankumouksen arviointi tarpeen? On vaikea sanoa, vain aika tekee lopullisen tuomion. Henkilökohtaisesti en usko, että tämä näkemys on oikea, mutta sitä on myös vaikea kumota: et unohda stalinismia tai tämän päivän syvää kriisiä. On myös selvää, että vallankumousta ja kansalaisyhteiskuntaa ei ole enää mahdollista tutkia elokuvista "Lenin lokakuussa", "Chapaev" tai V. Mayakovskin runoista "Vladimir Ilyich Lenin" ja "Hyvä". Mitä enemmän opimme tästä aikakaudesta, sitä itsenäisemmiksi tulemme tekemään päätelmiä. Paljon mielenkiintoista tästä ajasta löytyy Shatrovin näytelmistä, B. Pasternakin romaani "Doctor Zhivago", V. Grossmanin tarina "Kaikki virtaa" ja muut.

Jos vallankumouksen arvioinnissa on jyrkkiä eroja, kaikki tuomitsevat Stalinin kollektivisoinnin. Ja miten voimme perustella sen, jos se johti maan tuhoutumiseen, miljoonien ahkera omistajien kuolemaan, kauheaan nälänhädään! Ja vielä kerran haluaisin lainata Oleg Volkovia ajasta, joka on lähellä "suuren käännekohdan":

Tuolloin he olivat juuri aloittamassa ryöstettyjen ihmisten joukkokuljetuksia pohjoisen autiomaiden syvyyteen. Toistaiseksi he nappasivat heidät valikoivasti: asettaisivat "yksilöllisen" veronkierron, odottelivat vähän ja - julistivat sabotoijan. Ja siellä - lafa: takavarikoi omaisuus ja heitä se vankilaan! ... "

Vasily Belov kertoo kylästä kolhoosin edessä romaanissa "Eves". Jatko on "Suuren tauon vuosi, 9 kuukauden aikakirjoitus", joka kuvaa kollektivisaation alkua. Yksi totuudenmukaisista teoksista talonpoikien tragediasta kollektivisaation aikana on romaani - Boris Mozhaevin kronikka "Miehet ja naiset". Kirjoittaja luottaa asiakirjoihin ja osoittaa, kuinka se maaseudun kerros muodostuu ja ottaa vallan, joka kukoistaa kyläläisten pilalla ja epäonnella ja on valmis kiivaasti miellyttämään viranomaisia. Kirjoittaja osoittaa, että maata hallitsevat "liioittelun" ja "menestyksen huimauksen" syylliset.

Moderni kirjallisuus on hyvin monipuolista: se ei ole vain nykyään luotuja kirjoja, vaan myös "palautetun kirjallisuuden", "kirjoituspöytä-kirjallisuuden" teoksia, eri maastamuuton aaltojen kirjailijoiden teoksia. Toisin sanoen, nämä ovat teoksia, jotka on kirjoitettu tai julkaistu ensimmäisen kerran Venäjällä XX vuosisadan 1980-luvun puolivälistä XXI-luvun ensimmäisen vuosikymmenen alkuun. Kriitikolla, kirjallisuuslehdillä ja lukuisilla kirjallisuuspalkinnoilla on ollut merkittävä rooli modernin kirjallisen prosessin muodostumisessa.

Jos kirjallisuuden sulan ja pysähtyneisyyden aikana vain sosialistisen realismin menetelmä oli tyytyväinen, niin moderni kirjallisuusprosessi luonnehtii eri suuntien rinnakkaiseloa.

Yksi 1900-luvun jälkipuoliskon mielenkiintoisimmista kulttuuri-ilmiöistä on postmodernismi - suuntaus paitsi kirjallisuudessa myös kaikilla humanitaarisilla aloilla. Postmodernismi syntyi lännessä 60-luvun lopulla ja 70-luvun alussa. Se oli synteesin etsiminen modernismin ja massakulttuurin välillä, minkä tahansa mytologian tuhoaminen. Modernismi pyrki uuteen, mikä kielsi alun perin vanhan, klassisen taiteen. Postmodernismi ei syntynyt modernismin jälkeen, vaan sen vieressä. Hän ei kiistä kaikkea vanhaa, mutta yrittää ajatella sitä ironisesti. Postmodernistit kääntyvät käytäntöjen suhteen, harkitsevat teoksissaan tarkoitettua kirjallisuutta, yhdistävät eri tyylilajien ja kirjallisuuden aikakausien tyylit. "Postmodernissa aikakaudessa", kirjoittaa V. Pelevin romaanissaan "Numerot", "pääasia ei ole aineellisten esineiden, vaan kuvien kulutus, koska kuvilla on paljon enemmän pääomaa. Kirjoittaja, kertoja tai sankari eivät ole vastuussa teoksessa sanotusta. Venäjän postmodernismin muodostumiseen vaikuttivat suuresti hopeaajan perinteet (M. Tsvetaeva

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak ja muut), avangardikulttuuri (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh jne.) Ja lukuisat ilmenemismuodot hallitsevasta sosialistisesta realismista. Venäjän kirjallisuuden postmodernismin kehityksessä voidaan perinteisesti erottaa kolme ajanjaksoa:

1. 60-luvun loppu - 70-luku - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, vs. Ne-Krasov, L. Rubinstein jne.)
2. 70-80-luvut - postmodernismin itsevarmistus alakentän kautta, tietoisuus maailmasta tekstinä (E.Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V.Sorokin jne.)
3. 80-luvun loppu - 90-luku - laillistamisjakso (T.Kibirov, L.Petrushevskaya, D.Galkovsky, V.Pelevin jne.)

Venäjän postmodernismi ei ole homogeenista. Postmodernisuuden proosateoksia ovat seuraavat teokset: A. Bitovin "Puškinin talo", Venin "Moskova - Petushki". Erofeev, Sasha Sokolovin "Fools School", T. Tolstoy "Kys", "Papukaija", V. Erofeevin "Russian Beauty", "Patriotin sielu tai erilaiset viestit Ferfichkinille" Ev. Popova, V.Sorokinin "Blue Salo", "Ice", "Bro's Way", "Omon Ra", "Hyönteisten elämä", "Chapaev ja tyhjyys", V: n "Generation P" ("Generation P"). Pelevin, "Loputon umpikuja", D. Galkovsky, "Vilpitön taiteilija", "Glokaya Kuzdra", "Minä en ole minä", A. Slapovsky, "Coronation", B. Akunin, jne.

Nykyaikaisessa venäläisessä runoudessa runolliset tekstit luodaan postmodernismin ja sen eri ilmenemismuotojen mukaisesti D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L.Rubinstein ja muut.

Postmodernismin aikakaudella esiintyy teoksia, jotka voidaan oikeutetusti luokitella realistisiksi. Sensuurin poistaminen, demokraattiset prosessit venäläisessä yhteiskunnassa edistivät realismin kukoistusta kirjallisuudessa ja toisinaan saavuttivat naturalismin. Nämä ovat V.Astafievin teokset "Kirottu ja tapettu", E.Nosov "Tepa", "Ruoki lintuja", "Kadonnut rengas",

V. Belov "Sielu on kuolematon", V. Rasputin "Sairaalassa", "Izba", F. Iskander "Sandro Chegemistä", B. Ekimov "Pinochet", A. Kim "Father-Les", S. Kaledin "Stroybat", G. Vladimov "Kenraali ja hänen armeijansa", O. Ermakova "Pedon merkki", A. Prokhanov "Puu Kabulin keskustassa", "Tšetšeenin blues", "Kävely yöllä" "," Mister Hexogen "ja muut. Materiaali sivustolta

1990-luvun alusta lähtien venäläisessä kirjallisuudessa on ilmestynyt uusi ilmiö, joka on saanut postrealismin määritelmän. Postrealismin perusta on yleisesti ymmärretty suhteellisuusperiaate, jatkuvasti muuttuvan maailman dialoginen ymmärtäminen ja tekijän aseman avoimuus suhteessa siihen. Postrealismi, jonka N.L.Leiderman ja M.N.Lipovetsky määrittelevät, on tietty taiteellisen ajattelun järjestelmä, jonka logiikka alkoi levitä sekä päällikölle että debyytille, kirjallisuuden suuntaus vahvistumassa omilla tyylillisillä ja tyylilaji-asetuksillaan. Postrealismissa todellisuus koetaan annetuksi tavoitteeksi, joukoksi monia olosuhteita, jotka vaikuttavat ihmisen kohtaloon. Ensimmäisissä postrealismin teoksissa havaittiin osoittava poikkeama sosiaalisesta paatoksesta, kirjailijat kääntyivät ihmisen yksityiselämään, hänen filosofiseen käsitykseen maailmasta. Kritiikki viittaa yleensä postrealistisiin näytelmiin, tarinoihin, L. Petrushevskayan tarinaan "Aika on yö", V. Makaninin romaaneihin "Maanalainen tai aikamme sankari", S. Dovlatovin tarinoihin, "Psalmi" "F. Gorenshtein," Sudenkorento, suurennettuna säiliön kokoon ", O. Slavnikova, Yu. Buida-tarinakokoelma" Preussin morsian ", tarinat" Voskoboev ja Elizabeth "," The Turn of joki ", A. Dmitrievin romaani" Suljettu kirja ", romaanit" Kohtalon linjat tai Milashevichin aurinko-Duchok "M. Kharitonov, A. Azolskyn" Cage "ja" Saboteur "," Medea ja hänen lapsensa " "ja" Casus Kukotsky "L. Ulitskaja," Real Estate "ja" Khurramabad "A. Volos.

Lisäksi nykyaikaisessa venäläisessä kirjallisuudessa luodaan teoksia, joita on vaikea liittää yhteen tai toiseen suuntaan. Kirjailijat toteuttavat itsensä eri suuntiin ja tyylilajeihin. Venäläisessä kirjallisuuskriitikossa on tapana myös nostaa 1900-luvun lopun kirjallisuusprosessissa esiin useita aihealueita.

• Vetoaminen myyttiin ja sen muutokseen (V.Orlov, A.Kim, A.Slapovsky, V.Sorokin, F.Skander, T.Tolstaya, L.Ulitskaja, Aksenov jne.)
• Kyläprosan perintö (E.Nosov, V.Belov, V.Rasputin, B.Ekimov jne.)
• Sotilaallinen teema (V.Astafiev, G.Vladimov, O.Ermakov, Makanin, A.Prokhanov jne.)
• Fantasiateema (M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Viach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Y. Latynina jne.)
• Nykyaikaiset muistelmat (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Naiman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky jne.)
• Etsivä (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich jne.) Kukoistus

Etkö löytänyt etsimääsi? Käytä hakua

Tämän sivun aineisto aiheista:

• esittelykatsaus venäläisestä kirjallisuudesta 1900-luvun lopulta - 2100-luvun alku
• katsaus 1900-luvun alun kirjallisuuteen
• Venäjän kirjallisuus 2000-luvulta
• kirjallisuusprosessi 20-luvun lopun 2000-luvun alussa.
• nykyajan kirjoittajat 1900-luvun alusta

Kirjallisuusfestivaali Bathissa, Somersetissa, on yksi kirkkaimmista ja arvostetuimmista Isossa-Britanniassa. Perustettu vuonna 1995 Independentin tuella, siitä on tullut tärkeä tapahtuma Euroopan kulttuurielämässä. Festivaalin taiteellinen johtaja Viv Groskop - toimittaja, kirjailija ja komedianäyttelijä - tiivistää festivaalin 20-vuotisen toiminnan alkuperäiset tulokset ja nimeää sen parhaat kirjat vuosi toisensa jälkeen. Muuten, melkein kaikki niistä on jo kuvattu.

Kapteeni Corellin mandoliini, 1995

Louis de Bernier

Monet ovat nähneet upean elokuvan Nicolas Cagen ja Penelope Cruzin kanssa ja ajattelevat, että kapteeni Corellin mandoliini on kaunis romanssi tosi rakkaudesta. Joten se on tietysti niin. Mutta se on myös romaani Euroopan historiasta, siitä kuinka oudosti ja läheisesti kansojen ja ihmisten kohtalot kietoutuvat toisiinsa: eilinen liittolaisesi ampuu sinut selkään, ja eilinen vihollisesi pelastaa henkesi. Kirjan juoni perustuu todellisiin historiallisiin tapahtumiin, kun italialaiset, natsi-Saksan liittolaiset, miehittivät Kreikan, ja sitten saapuneet saksalaiset riisuivat heidät aseista ja ampui heidät epäilemällä heitä "myötätunnosta paikallista väestöä kohtaan". Maisemien ja hahmojen välimerellinen viehätys: lempeä Pelagia ja rohkea kapteeni Corelli eivät jättäneet brittiläisiä festivaalikriitikoita välinpitämättömiksi.

Hän on "Grace", 1996

Margaret Atwood

Margaret Atwood on Booker-palkinnon voittaja. Hän omisti tämän kirjan yritykselle ratkaista brutaali rikos, joka järkytti kerralla koko Kanadaa: 23. heinäkuuta 1843 poliisi syytti 16-vuotiasta piika Grace Marksia murhasta herraansa ja hänen raskaana olevan rakastajatar-taloudenhoitajansa. . Grace oli poikkeuksellisen kaunis ja hyvin nuori. Mutta hän kertoi poliisille jopa kolme versiota tapahtuneesta, ja hänen avustajansa - kaksi. Rikoskumppani meni hirsipuun taakse, mutta Gracen asianajaja onnistui vakuuttamaan tuomarit, että hänellä ei ollut mieltä. Grace vietti 29 vuotta mielettömässä turvapaikassa. Kuka hän todella oli ja kuka teki verisen rikoksen? Tämän yrittää kertoa Margaret Atwood.

Amerikan pastoraali, 1997

Philip Roth

Mihin lopulta amerikkalainen unelma johti? Kuka lupasi vaurautta, lakia ja järjestystä niille, jotka työskentelevät ahkerasti ja hyvin käyttäytyneinä? Päähenkilö, ruotsalainen Leivow, meni naimisiin kauniin Miss New Jerseyn kanssa, peri isänsä tehtaan ja hänestä tuli vanhan kartanon omistaja Old Rimrockissa. Näyttäisi siltä, ​​että unelmat ovat toteutuneet, mutta kun yhdysvaltalainen lehtinen onnellisuus muuttuu heti pölyksi ... Ja väitteet tietysti paitsi amerikkalaisesta unelmasta, myös illuusioista, joita moderni yhteiskunta kokonaisuutena ruokkii meitä .

Englanti, Englanti, 1998

Julian Barnes

Julian Barnes on nokkela, ironinen britti, joka houkuttelee lukijaa erilaisuudellaan muusta. Tämä kirja on eräänlainen satiirinen utopia, joka kehottaa ihmisiä olemaan sekoittamatta maansa menneisyyden legendoja nykyiseen. Nostalgia koskaan olemattomasta "kultakaudesta" pakotti liikemies Jack Pitmanin luomaan Englannissa, Englannissa -hankkeen - teemapuiston, joka kokoaa yhteen kaiken, mikä edustaa vanhaa hyvää Englantia koko maailman silmissä.

Häpeä, 1999

J.M. Coetzee

Etelä-Afrikkalainen Coetzee on kaksinkertainen Booker-palkinnon voittaja, tämä on ainutlaatuinen tapaus. Vuonna 1983 hän sai tämän palkinnon romaanista Michael K: n elämä ja aika. Vuonna 2003 Coetzee voitti kirjallisuuden Nobel-palkinnon. Kirjan päähenkilöltä, yliopiston professorilta, on ollut kirjaimellisesti kaikki: työ, yhteiskunnan hyväntahtoisuus ja hän lähtee elämään lesbotyttärensä luo kaukaisessa maakunnassa. Poleeminen romaani, Coetzeen vastaus Franz Kafkan esittämään kysymykseen: olla tai olla olematta ihminen, jos elämä on vähentänyt hänet hyönteistilaan muiden silmissä, pitäisikö hänen tulla nollaksi vai aloittaa tyhjästä?

Valkoiset hampaat, 2000

Zadie Smith

Eri rotujen ja kansallisuuksien ihmisiä, murrosiän ja keski-iän kriisejä, onnetonta rakkautta ja kaikkea muuta: loistava koominen tarina, joka kertoo ystävyydestä, rakkaudesta, sodasta, maanjäristyksestä, kolmesta kulttuurista, kolmesta perheestä kolmen sukupolven ajan ja yhdestä hyvin epätavallisesta hiirestä. Zadie Smith on kielellä terävä: pilkka ja pilkkaa sarkastisesti ihmisen tyhmyyttä. Paljon ongelmia nostettuaan pinnalle hän ei anna vastauksia kysymyksiin, vaan ehdottaa pikemminkin analysointia tai tunnustamista, itsensä tunnustamista.

Sovitus, 2001

Ian McEwan

Tämä kirja voisi hyvinkin olla ykkönen epätavallisen juoniisten kirjojen luettelossa. Ennen sotaa Englannissa oli rikas tyttö ja puutarhurin poika, jonka kanssa hän aikoi mennä naimisiin. Tytön nuorin sisar unelmoi olla kirjailija ja harjoittaa ihmisten sanojen ja tekojen havainnointia ja tulkintaa. Ja nyt hänen mielestään sisarensa rakas on vaarallinen hullu. Ja kun joku todella raiskasi tyttöjen serkkun, tuleva kirjailija todistaa sisarensa morsiamen puolesta. Tietysti hän oli syytön. Tietenkin sisareni katkaisi suhteet koko perheeseen. Tietysti nuorimmasta sisarista tulee kirjailija ja katumuksen ohjaama kirjoittaa tästä tarinasta romaanin, jolla on onnellinen loppu. Mutta voiko hän muuttaa jotain?

Jokaisen miehen sydän, 2002

William Boyd

Romaani on rakennettu kuvitteellisen hahmon - kirjailija Logan Mountstuartin - henkilökohtaisen päiväkirjan muodossa. Sankarin pitkän elämän (1906-1991) tapahtumat on kudottu historian kankaaseen: Virginia Wolfe, Evelyn Waugh, Picasso, Hemingway esiintyvät romaanissa. Sankari nyökkää tuttuina lähes kaikkiin 1900-luvun merkittäviin taiteilijoihin ja kirjailijoihin: hän kumartaa kaduilla ja puhuu juhlissa. Mutta tämä ei ole historiallinen romaani; ikoniset hahmot ovat vain tausta tai jopa keino näyttää tyypillisen eurooppalaisen älymystön elämä sisältäpäin.

Koiran salaperäinen yömurha, 2003

Mark Haddon

Christopher Boone, 15, on autistinen. Hän asuu pienessä kaupungissa isänsä kanssa. Ja sitten eräänä päivänä joku tappoi naapurin koiran, ja poika on tärkein epäilty. Eläimen salaperäisen murhan tutkimiseksi hän kirjoittaa kaikki tosiseikat, vaikka isä kieltää häntä puuttumasta tähän tarinaan. Christopherilla on terävä mieli, hän on vahva matematiikassa, mutta ymmärtää vähän jokapäiväisessä elämässä. Hän ei kestä kosketusta, ei luota muukalaisiin eikä koskaan jätä tavanomaista tietä yksin. Christopher ei vielä tiedä, että tutkimus kääntää koko elämänsä ylösalaisin.

Pieni saari, 2004

Andrea Levy

Vuonna 1948 asetettu romaani käsittelee imperiumin, ennakkoluulojen, sodan ja rakkauden teemoja. Tämä on eräänlainen virheiden komedia, joka soitettiin vuonna 1948. Silloin Andrea Levyn vanhemmat tulivat Yhdistyneeseen kuningaskuntaan Jamaikalta, ja heidän tarinansa muodosti romaanin perustan. "Pikku saaren" päähenkilö palaa sodasta, mutta rauhallinen elämä "suurella" saarella ei ole niin helppoa ja pilvistä.

Jotain vikaa Kevinin kanssa, 2005

Lionel Shriver

Kirja on myös käännetty otsikolla "Inhoamisen hinta". Vaikea, vaikea kirja siitä, kuinka elää, jos lapsesi on tehnyt kauhean rikoksen. Mitä kysymyksiä kysyä itseltäsi vanhempana? Mitä sinulta puuttuu? Jotain oli aina vialla Kevinillä, mutta kukaan ei tehnyt mitään asialle.

Tie, 2006

Cormac McCarthy

Tämä romaani on voittanut useita palkintoja: brittiläinen James Tate Black Memorial Award -palkinto vuonna 2006 ja American Pulitzer-palkinto kaunokirjallisuudesta. Kauhea katastrofi on tuhonnut Yhdysvaltojen ja nimeämätön isä ja poika, vielä poika, liikkuvat ryöstöjoukkojen ja roistojen jengien hallitseman alueen läpi mereen.

Puolet keltaisesta auringosta, 2007

Chimamanda Ngozi Adichi

Kirja jäljittää viiden päähenkilön kohtalot: kaksoset tyttäret (Olannan ja kapinallisen Kainenen kaunottaret), vaikutusvaltainen yrittäjä, professori, hänen poikaystävänsä Ugwu ja brittiläinen toimittaja-kirjailija Richard. Jokaisella heistä on omat tulevaisuuden suunnitelmansa ja unelmansa, jotka sota rikkoo. Toiminta tapahtuu Nigerian sisällissodan (1967-1970) taustalla. Lukijat kutsuivat Adichin romaania "Tuulen juoksijan afrikkalaiseksi", ja brittiläiset kriitikot myönsivät hänelle arvostetun Orange-palkinnon.

Konna, 2008

Sadie Jones

Vuosi 1957. Nuori Lewis Aldridge palaa kotiin palattuaan kaksi vuotta rikoksesta, joka järkytti unelias Surreyn. Lewisin on määrä käydä läpi pettymyksen ja menetyksen, lukuun ottamatta muiden tukea, vaarassa murtua. Ja vain epätoivon partaalla hänelle annetaan jälleen rakkaus, rakkaus pelastuksena ...

Pikku muukalainen, 2009

Sarah Waters

Toisen maailmansodan loppu. Englanti. Aikaisemmin loistava paikallisten maanomistajien perhe romahti. Maita myydään, maatila on kannattamatonta, ylellinen kartano rappeutuu, ja sen kuolema tuhoaa jäljellä olevien asukkaiden psyyken: vanhan rouvan, jolla on jälkiä entisestä suuruudesta, joka kaipaa lapsuudessaan kuollutta esikoista tyttärensä ja hänen lapsensa - ruma tytär, joka istui tytöissä, ja hänen poikansa lamautui sodassa, johon kaikki tuhoutuneen perheen pään taakat kuuluvat. Kaikki tapahtumat näytetään ystävällisen lääkärin silmin, jonka ystävällisyys finaalin alla tulee hyvin kyseenalaiseksi. Kartanossa asuu myös aave.

Wolfhall, 2010

Hilary Mantel

Tiedät Cromwellin nimen. Vain sinä ajattelet Oliver Cromwellia, ja tämän kirjan päähenkilö, jota Bathin kirjallisuusfestivaalin taiteellinen johtaja Viv Groskop kutsuu parhaaksi kahdestakymmenestä tarjolla olevasta, on Thomas Cromwell. Hän on urhean sepän poika, poliittinen nero, jonka työkaluja ovat lahjonta, uhkailu ja imartelu. Hänen tavoitteenaan on muuttaa Englantia hänen tahtonsa ja kuninkaan toiveiden mukaisesti, jota hän uskollisesti palvelee, koska jos Henry VIII kuolee jättämättä perillistä, sisällissota on väistämätöntä maassa.

Aika nauraa viimeisenä, 2011

Jennifer Egan

Aika nauraa viimeinen kirja toi kirjailijalle maailmankuulun ja Yhdysvaltojen arvostetuimman kirjallisuuspalkinnon - Pulitzer-palkinnon. Tässä kirjassa on monia sankareita. Koko sotku. Mutta tärkein, keskeisin hahmo on aika. Ja se nauraa viimeistä. Sankarien nuoruus samaan aikaan punk-rockin alkamisen kanssa, ja se tulee ikuisesti heidän elämäänsä, ja jollekin siitä tulee kutsumus. Itse kirja on rakennettu kuin musiikkialbumi: sen kaksi osaa kutsutaan nimellä "Side A" ja "Side B", ja kullakin kolmestatoista erillisestä kappaleesta, kuten kappaleista, on oma teema. Elämä ei ole antelias kaikille, mutta jokainen yrittää omalla tavallaan vastustaa aikaa ja pysyä uskollisena itselleen ja unelmilleen.

Ihmeiden partaalla, 2012

Anne Patchett

Rohkea ja riskialtis tyttö Marina Singh etsii ihmettä, ja hänen kuudes aistinsa kertoo hänelle, että hän löytää täältä, Amazonin läheisyydestä, etsimänsä. Haku ja seikkailu, ja niin erilaiset versiot "totuudesta". Onko sankaritarilla tarpeeksi voimaa?

Elämä elämän jälkeen, 2013

Kate Atkinson

Kuvittele, että sinulla on mahdollisuus elää elämää uudestaan ​​ja uudestaan, kunnes se toimii oikein. Päähenkilö syntyy ja kuolee ennen kuin hän voi hengittää. Ja sitten hän on uudestisyntynyt, selviää ja kertoo tarinan elämästään. Kertoo yhä uudestaan. Kunnes osoittautuu elävän 1900-lukua oikein: paeta petollisista aaltoista; välttää kuolemaan johtavaa tautia; löytää pensaisiin valssattu pallo; oppia ampumaan, jotta et menetä Fuhreria.

Kultfinch, 2014

Donna Tartt

Tämä romaani on voittanut lukuisia kirjallisuuspalkintoja, mukaan lukien 2014 Pulitzer-palkinto kaunokirjallisuudesta. Romaani on nimetty kuuluisan hollantilaisen taiteilijan Karel Fabriciuksen maalauksen The Goldfinch (1654) mukaan, jolla on tärkeä rooli kirjan päähenkilön kohtalossa. Stephen King ilmaisi myös ihailunsa romaanista ja lisäsi: ”Kullankeltaisen kaltaisia ​​kirjoja ei ole kymmenessä vuodessa. Se on kirjoitettu sekä mielellä että sielulla. Donna Tartt esitteli yleisölle loistavan romaanin "

Lyhyt historia seitsemästä murhasta, 2015

Marlon James

Marlon James nimitettiin Booker-palkinnon voittajaksi 13. lokakuuta 2015. James on ensimmäinen jamaikalainen, joka osallistuu kilpailuun. Hänen romaaninsa oli parhaiden kirjojen listalla koko vuoden, ja sen pääominaisuus on elokuvallinen tarinankerronta. Kirja kertoo kolmen vuosikymmenen kuluttua paljastetuista yrityksistä Bob Marleylle 1970-luvulla, joissa ilmestyivät huumeiden herrat, kauneuskuningattaret, toimittajat ja jopa CIA.

Perustuu materiaaleihin: theindependent.com.uk

Lisämateriaali

Nina Berberova huomautti kerran: ”Nabokov paitsi kirjoittaa uudella tavalla, myös opettaa lukemista uudella tavalla. Hän luo oman lukijansa. Artikkelissa "Hyvistä lukijoista ja hyvistä kirjoittajista" Nabokov hahmottaa näkemyksensä tästä ongelmasta.

"On muistettava, että taideteos on aina uuden maailman luominen, ja siksi meidän on ensinnäkin pyrittävä ymmärtämään tämä maailma mahdollisimman täydellisesti kaikkialla sen paahtavassa uutuudessa, sillä sillä ei ole yhteyksiä maailmoihin. tiedämme jo. Ja vasta sen jälkeen, kun sitä on tutkittu yksityiskohtaisesti - vasta sen jälkeen! - Löydät sen yhteyden muihin taiteellisiin maailmoihin ja muihin osaamisalueisiin.

(...) Kirjoitustaide muuttuu tyhjäksi harjoitukseksi, ellei se ole ensinnäkin taidetta nähdä elämä fiktioprisman kautta. (...) Kirjoittaja ei vain tilaa elämän ulkopintaa. , mutta sulattaa sen kaikki atomit. "

Nabokov uskoi, että lukijalla olisi oltava mielikuvitus, hyvä muisti, sanan tunne ja mikä tärkeintä, taiteellinen hohto.

”Kirjailijaa voidaan tarkastella kolmesta näkökulmasta: kertojina, opettajina ja taikureina. Suurella kirjailijalla on kaikki kolme ominaisuutta, mutta taikuri hallitsee häntä, ja tämä tekee hänestä suuren kirjailijan. Kertoja yksinkertaisesti viihdyttää meitä, innostaa mieltä ja aisteja, mahdollistaa pitkän matkan tekemättä liikaa aikaa siihen. Hieman erilainen, vaikkakaan ei välttämättä syvempi mieli etsii opettajaa taiteilijasta - propagandistista, moralistista, profeetasta (juuri tässä järjestyksessä). Lisäksi opettajan puoleen voi kääntyä moraalisten opetusten lisäksi myös tiedon ja tosiseikkojen saamiseksi. (..) Mutta ennen kaikkea suuri taiteilija on aina suuri taikuri, ja tässä on lukijan mielenkiintoisin hetki: tuntea neron luoman suuren taiteen taika, pyrkimyksessä ymmärtää elokuvan omaperäisyyttä. hänen tyylinsä, kuvansa, romaaniensa tai runojensa rakentamisen ".

XIII jakso. Viime vuosikymmenien kirjallisuus

Oppiaihe 62 (123). Kirjallisuus tässä vaiheessa

Oppitunnin tavoitteet: antaa yleiskatsaus viime vuosien teoksiin; näyttää nykykirjallisuuden suuntauksia; antaa käsityksen postmodernismista,

Menetelmätekniikat: opettajan luento; esseiden keskustelu; keskustelu luetuista teoksista.

Luentojen aikana

Minä... 2-3 esseen lukeminen ja keskustelu

II. Opettajan luento

Nykyaikaiselle kirjallisuusprosessille on ominaista entisten kanonisoitujen teemojen ("työväenluokan teema", "armeijan teema" jne.) Katoaminen ja jokapäiväisten suhteiden roolin voimakas nousu. Huomiota jokapäiväiseen elämään, joskus järjetöntä, ihmissielun kokemukseen, joka pakotetaan selviytymään hajoamistilanteessa, yhteiskunnan muutoksissa, syntyy erityisiä juonteita. Monet kirjailijat näyttävät haluavan päästä eroon menneestä paatoksesta, retoriikasta, saarnaamisesta, kuuluvan "järkyttävän ja järkyttävän" estetiikkaan. Kirjallisuuden realistinen haara on selviytynyt kysynnän puutteesta ja ymmärtää murroksen moraalisten arvojen alueella. "Kirjallisuuden kirjallisuus" ja muistelmaproosa ovat merkittäviä.

"Perestroika" avasi oven valtavalle "pidätettyjen" ja nuorten kirjailijoiden virralle, joka tunnusti erilaisen naturalistisen, avantgardistisen, postmodernisen ja realistisen estetiikan. Yksi tapa realismin uudistamiseksi on yrittää vapauttaa se ideologisesta huolta. Tämä taipumus on johtanut uudelle naturalismin kierrokselle: se yhdistää perinteisen uskon yhteiskunnan julman totuuden puhdistavaan voimaan ja kaikenlaisen paatoksen, ideologian, saarnaamisen hylkäämisen (S. Kaledinin proosa "Nöyrä hautausmaa", "Stroybat"; proosaa ja draamaa L. Petrushevskaya) ...

Vuosi 1987 on erityisen tärkeä venäläisen kirjallisuuden historiassa. Tämä on ainutlaatuisen ajanjakson alku, poikkeuksellinen sen yleisen kulttuurisen merkityksen suhteen. Tämä on venäläisen kirjallisuuden paluun alku. Neljän vuoden (1987) päämotiivi on historian kuntoutuksen ja kielletyn - "sensuroimaton", "syrjäytetty", "sortava" - kirjallisuuden motiivi. Vuonna 1988 puhuessaan Kööpenhaminan taidetyöntekijöiden kokouksessa kirjallisuuskriitikko Efim Etkind sanoi: "Nyt on prosessi, jolla on ennennäkemätön, ilmiömäinen merkitys kirjallisuudelle: palaamisprosessi. Joukko kirjailijoiden ja teosten varjoja, joista yleinen lukija ei tiennyt mitään, kaadettiin Neuvostoliiton aikakauslehtien sivuille ... Varjot palaavat kaikkialta. "

Kuntoutusjakson ensimmäiset vuodet - 1987-1988 - on henkisten pakkosiirtolaisten paluun aika, ne venäläiset kirjailijat, jotka (fyysisessä mielessä) eivät poistuneet maastaan.

Kun Mihail Bulgakov ("Koiran sydän", "Crimson Island"), Andrey Platonov ("Chevengur", "Pit" "Nuortenmeri"), Boris Pasternak ("Doctor Zhivago"), Anna Akhmatova ( "Requiem"), Osip Mandelstam ("Voronežin muistikirjat"), näiden (tunnettujen vuoteen 1987 asti) kirjailijoiden luovuus palautettiin kokonaan.

Seuraavat kaksi vuotta - 1989-1990 - ovat koko kirjallisen järjestelmän - venäläisen diasporan kirjallisuuden - aktiivisen paluun aikaa. Vuoteen 1989 asti maahanmuuttaja-kirjoittajien - Joseph Brodsky ja Vladimir Nabokov satunnaiset julkaisut vuonna 1987 - olivat sensaatiomaisia. Ja vuosina 1989-1990 "joukko varjoja kaatoi Venäjälle Ranskasta ja Amerikasta" (E. Etkind) - nämä ovat Vasily Aksenov, Georgy Vladimov, Vladimir Voinovich, Sergei Dovlatov, Naum Korzhavin, Viktor Nekrasov, Sasha Sokolov ja tietysti Alexander Solzhenitsyn ...

Kirjallisuuden suurin ongelma 1980-luvun jälkipuoliskolla on historian kuntoutus. Huhtikuussa 1988 Moskovassa pidettiin tieteellinen konferenssi, jolla oli hyvin ohjeellinen otsikko - "Historiatieteen ja kirjallisuuden ajankohtaisia ​​kysymyksiä". Puhujat puhuivat Neuvostoliiton yhteiskunnan historian todenperäisyyden ongelmasta ja kirjallisuuden roolista "historiallisten valkoisten täplien" poistamisessa. Taloustieteilijän ja historioitsijan Jevgeny Ambartsumovin tunneraportissa kaikki kannattivat ajatusta, jonka mukaan "todellinen historia alkoi kehittyä erityisesti luutuneen virallisen historiografian ulkopuolella. , V. Astafiev ja F. Iskander, A. Rybakov ja M. Shatrov, jotka alkoivat kirjoittaa historiaa niille, jotka eivät pystyneet tai eivät halunneet tehdä sitä. " Samana vuonna kriitikot alkoivat puhua koko kirjallisuuden suuntauksesta, jonka he nimittivät "uudeksi historialliseksi proosaksi". Vuonna 1987 julkaistut Anatoly Rybakovin romaanit "Arbatin lapset" ja Vladimir Dudintsev "Valkoiset vaatteet", Anatoly Pristavkinin tarina "Kultainen pilvi nukkui yön", tuli tämän vuoden julkisiksi tapahtumiksi. Vuoden 1988 alussa Mikhail Shatrovin näytelmästä "edelleen ... edelleen ... edelleen ..." tuli sama sosiaalinen ja poliittinen tapahtuma, kun taas "elävän pahan Stalinin" ja "elävän epätyypillisen Leninin" kuvat tuskin läpäissyt tuolloin vielä olemassa olevan sensuurin.

Varsinainen nykykirjallisuuden tila, joka on paitsi julkaistu myös kirjoitettu 1980-luvun toisella puoliskolla, vahvistaa, että kirjallisuus oli tänä aikana ensisijaisesti siviilioikeudellinen asia. Ainoastaan ​​ironiset runoilijat ja "fysiologisten tarinoiden" ("prose guignol" (sl.)) Kirjoittajat Leonid Gabyshev ("Odlyan, tai vapauden ilma") ja Sergei Kaledin ("Stroybat") voisivat ilmoittautua äänekkäästi tällä hetkellä, jonka hänen teoksissaan kuvattiin nykyaikaisen elämän pimeitä puolia - nuorten rikollisten tai armeijan tapoja "uduttaa".

On myös huomattava, että Ljudmila Petrushevskajan, Evgeny Popovin, Tatjana Tolstajan, nykyisen modernin kirjallisuuden kasvot määrittelevien kirjoittajien, kertomusten julkaiseminen vuonna 1987 sujui melkein huomaamatta. Tuossa kirjallisessa tilanteessa, kuten Andrei Sinyavsky perustellusti totesi, nämä olivat "taiteellisesti tarpeettomia tekstejä".

Joten 1987-1990 on aika, jolloin Mihail Bulgakovin profetia ("Käsikirjoitukset eivät pala") toteutui ja ohjelma toteutettiin, akateemikko Dmitri Sergeevich Likhachev niin huolellisesti hahmottelemana: "Ja jos julkaisemme julkaisemattomat teokset Andrey Platonov "Chevengur" ja "Pit", jotkut ovat vielä jäljellä Bulgakovin, Ahmatovan, Zoshchenkon arkistoissa, minusta näyttää siltä, ​​että siitä on hyötyä myös kulttuurillemme "(artikkelista: Totuuden kulttuuri - kulttuurin vastainen kulttuuri) valheista // Literaturnaya Gazeta, 1987. nro 1). Neljän vuoden ajan laaja venäläinen lukija on hallinnut valtavan joukon - 2/3 venäläisen kirjallisuuden aiemmin tuntemattomasta ja käsittämättömästä korpusesta; kaikista kansalaisista tuli lukijoita. "Maasta on tullut koko Unionin lukuhuone, jossa tohtori Zhivagon jälkeen keskustellaan" Elämästä ja kohtalosta "(Natalya Ivanova). Näitä vuosia kutsutaan "lukujuhliksi"; aikakauslehtien ("paksut" kirjallisuuslehdet) levikki on ennenkuulumatonta ja jäljittelemätöntä lisääntynyt. "New World" -lehden ennätyslevikki (1990) - 2 710 000 kappaletta. (vuonna 1999 - 15000 kappaletta eli hieman yli 0,5%); kaikista kirjailijoista tuli kansalaisia ​​(vuonna 1989 kirjailijoista - V.Astafiev, V.Bykov, O.Gonchar, S.Zalygin, L.Leonov, V.Rasputin - tuli ylivoimaisessa enemmistössä luovien yhdistysten kansa ja varajäsenet); kansalainen ("kova", ei "siro") kirjallisuus voittaa. Sen huipentuma on vuosi 1990 - "Solzhenitsynin vuosi" ja yksi 1990-luvun sensoivimmista julkaisuista - artikkeli "Herää Neuvostoliiton kirjallisuuteen", jossa sen kirjoittaja - "uuden kirjallisuuden" edustaja - Viktor Erofeev ilmoitti venäläisen kirjallisuuden "solzhenisaation" päättymisestä ja seuraavan kauden alkamisesta viimeisimmässä venäläisessä kirjallisuudessa - postmodernissa (1991-1994).

Postmodernismi ilmestyi 40-luvun puolivälissä, mutta tunnustettiin länsimaisen kulttuurin ilmiöksi, kirjallisuuden, taiteen, filosofian ilmiöksi vasta 80-luvun alussa. Postmodernismille on ominaista ymmärrys maailmasta kaaoksena, maailma tekstinä, tietoisuus elämän pirstaloitumisesta. Yksi postmodernismin pääperiaatteista on intertekstuaalisuus (tekstin korrelaatio muiden kirjallisuuslähteiden kanssa).

Postmoderni teksti muodostaa uuden tyyppisen suhteen kirjallisuuden ja lukijan välille. Lukijasta tulee tekstin toinen kirjoittaja. Taiteellisten arvojen käsitys muuttuu epäselväksi. Kirjallisuutta pidetään älyllisenä pelinä.

Postmoderni tarinankerronta on kirja kirjallisuudesta, kirja kirjoista.

1900-luvun viimeisellä kolmanneksella postmodernismi levisi maassamme. Nämä ovat Andrey Bitovin, Venedikt Erofeevin, Sasha Sokolovin, Tatiana Tolstajan, Joseph Brodskyn ja joidenkin muiden kirjoittajien teoksia. Arvojärjestelmää tarkistetaan, mytologioita tuhotaan, kirjoittajien näkemys on usein ironinen ja paradoksaalinen.

Maan poliittisten, taloudellisten ja sosiaalisten olosuhteiden muutokset 1900-luvun lopulla johtivat moniin muutoksiin kirjallisuudessa ja lähes kirjallisuudessa. Erityisesti Booker-palkinto on ilmestynyt Venäjällä 1990-luvulta lähtien. Sen perustaja on englantilainen Booker-yritys, joka harjoittaa elintarvikkeiden tuotantoa ja niiden tukkukauppaa. Ison-Britannian Booker-palkinnon perustaja Booker Pic perusti Venäjän Booker-kirjallisuuspalkinnon vuonna 1992 työkaluna tukemaan venäjänkielisiä kirjoittajia ja elvyttämään julkaisemista Venäjällä, jotta hyvä nykyaikainen venäläinen kirjallisuus menestyisi kaupallisesti kotimaassaan. .

Booker-komitean puheenjohtajan Sir Michael Cainein kirjeestä:

”Booker Prize -kilpailun menestys sen vuosittaisessa valiokunnan muutoksessa, riippumattomuudessa kustantajien eduista ja valtion virastoista sai meidät perustamaan vastaavia palkintoja teoksille muilla kielillä. Houkuttelevin idea oli luoda Booker-palkinto parhaasta venäjänkielisestä romaanista. Tällä haluamme ilmaista kunnioituksemme yhdelle maailman suurimmista kirjallisuuksista ja toivomme, että pystymme auttamaan houkuttelemaan kaikkien huomion nykypäivän elävään ja ongelmakeskeiseen venäläiseen kirjallisuuteen. " Palkinnon myöntämisjärjestelmä on seuraava: ehdokkaat (kirjallisuuslehtien ja kustantamoiden puolesta toimivat kirjallisuuskriitikot) nimeävät ehdokkaita, palkinnon hakijoita (ns. "Pitkä lista"). Tuomaristo valitsee keskuudestaan ​​kuusi finalistia (ns. "Short-list"), joista yksi tulee palkinnonsaajaksi (booker).

Mark Kharitonov (1992, "Late of Fate, tai Milashevichin runko"), Vladimir Makanin (1993, "Kankaalla peitetty pöytä ja keskellä dekantteri"), Bulat Okudzhava (1994, "The Abolished Theatre"), Georgy Vladimov (1995, "Kenraali ja hänen armeijansa"), Andrei Sergeev (1996, "Postimerkkien päivän albumi"), Anatoly Azolsky (1997, "Häkki"), Alexander Morozov (1998, "Muiden kirjeet"), Mikhail Butov (1999, "Vapaus"), Mihail Šiškin (2000, "Izmailin ottaminen"), Lyudmila Ulitskaja (2001, "Kukotskyn tapaus"), Oleg Pavlov (2002, "Karaganda Nines tai tarina viimeisistä päivistä") "). On ymmärrettävä, että Booker-palkinnon, kuten minkä tahansa muun kirjallisuuspalkinnon, ei ole tarkoitus vastata kysymykseen "Kuka on ensimmäinen, toinen, kolmas kirjailijasi?" tai "Mikä romaani on paras?" Kirjallisuuspalkinnot ovat sivistynyt tapa herättää kustantaminen ja lukijoiden kiinnostus ("Yhdistä lukijat, kirjailijat, kustantajat. Joten kirjat ostetaan, jotta kirjallista työtä kunnioitetaan ja jopa syntyy tuloja. Kirjoittajalle, kustantajille. Ja yleensä kulttuuri voittaa "(kriitikko Sergei Reingold).

Tarkka huomio Booker-palkinnon saajille jo vuonna 1992 antoi mahdollisuuden tunnistaa kaksi esteettistä suuntausta uusimmassa venäläisessä kirjallisuudessa - postmodernismi (vuonna 1992 finalistien joukossa - Mark Kharitonov ja Vladimir Sorokin) ja post-realismi (post-realismi on trendi uusin venäläinen proosa). Realismille on tyypillistä huomiota traagisesti yksinäisen ja itsemääräämisyrityksen omaavan yksityishenkilön kohtaloihin (Vladimir Makanin ja Lyudmila Petrushevskaya).

Booker-palkinto ja sitä seuraavat kirjallisuuspalkinnot (Antibooker, Triumph, Pushkin-palkinto, Venäjän runoilijan Pariisin palkinto) eivät kuitenkaan ratkaisseet täysin ei-kaupallisen kirjallisuuden ("puhdas taide") ja vastakkainasettelun ongelmaa. marketti. "Pois umpikujasta" (tämä oli kriitikon ja kulttuologin Alexander Genisin artikkelin otsikko, joka omistettiin 1990-luvun alun kirjallisuustilanteelle) "ei-kaupalliselle" kirjallisuudelle oli vetovoima perinteisiin joukkolajeihin (kirjalliseen , jopa laulu) -

Fantasia ("fantasia") - "Hyönteisten elämä" (1993) Victor Pelevin;

Fantastinen romaani - "Cassandran merkki" (1994), kirjoittanut Chingiz Aitmatov;

Mystinen-poliittinen trilleri - "The Guardian" (1993), Anatoly Kurchatkin;

Eroottinen romaani - Anatoly Korolevin "Eron" (1994), Nikolai Klimontovichin "Tie Roomaan", Valery Popovin "Haaremin arki" (1994);

Itä - Alexander Chernitsky: "Voimme tehdä kaiken" (1994);

Jännitystä romaani - "Minä en minä" (1992), kirjoittanut Alexey Slapovsky (ja hänen "rock-balladi" "Idol", "roisto romanssi" "Koukku", "katu romanssi" "Veljet");

"Uusi etsivä" B. Akunin;

"Naisten etsivä" D. Dontsova, T. Polyakova ja muut.

Teos, joka sisälsi melkein kaikki modernin venäläisen proosan piirteet, oli Vladimir Sorokinin "Jää". Valittu vuoden 2002 listalle. Teos aiheutti laajan resonanssin "Walking Together" -liikkeen aktiivisen vastustuksen ansiosta, joka syyttää Sorokinia pornografiasta. V.Sorokin vetäytyi ehdokkuudestaan ​​luettelosta.

Seurauksena korkean ja joukkokirjallisuuden välisten rajojen hämärtymisestä (genre-ohjelmistojen laajentamisen ohella) oli kulttuuritabujen (kieltojen) lopullinen romahtaminen, mukaan lukien: säälimättömän (roppu) sanaston käyttö - julkaisun julkaisemisen kanssa romaani Eduard Limonov "Se olen minä - Eddie!" (1990), Timur Kibirovin ja Viktor Erofeevin teokset; keskustelemaan huumeongelmista kirjallisuudessa (Andrei Salomatovin romaani "Kandinskyn oireyhtymä" (1994) ja seksuaalivähemmistöt (sensaatio vuonna 1993 oli Evgeny Kharitonovin kaksiteosinen teoskokoelma "Tears on Flowers").

Kirjoitusohjelmasta "kirjan kaikille" luominen - sekä perinteisen «ei-kaupallisen» kirjallisuuden kuluttajille että yleisölle lukijoille - syntyy "uusi fiktsionalismi" (sen kaavan ehdotti almanachin kustantaja " Vuosisadan loppu ”:” Etsivä tarina, mutta kirjoitettu hyvällä kielellä ”Postmodernisen ajanjakson taipumusta voidaan pitää suuntauksena" luettavuuteen "," mielenkiintoisuuteen ".

"Fantasia" -tyylilaji, joka on kannattavin kaikista genre-kasvaimista, oli lähtökohta yhdelle modernin venäläisen kirjallisuuden huomattavimmista ilmiöistä - se on fiktio-proosa - fantasiakirjallisuus, "modernit satuja" ”, Jonka kirjoittajat eivät kuvaa, vaan keksivät uusia täysin epätodennäköisiä taiteellisia realiteetteja.

Kaunokirjallisuus on viidennen ulottuvuuden kirjallisuus, josta kirjailijan rajoittamaton mielikuvitus muuttuu luomalla virtuaalisia taiteellisia maailmoja - lähes maantieteellisiä ja näennäishistoriallisia.