Ymmärrä, tunne ja rakasta. Tämä on oopperalaulaja Anastasia Lepeshinskayan uskontunnustus

Nuorta laulajaa Anastasia Lepeshinskayaa voidaan perustellusti kutsua Krasnojarskin oopperan nousevaksi tähdeksi. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu luonteeltaan niin erilaisia ​​juhlia, kuten Lel ja Rozina, Olga Larina ja Cherubino, Suzuki ja Carmen, ja monet heistä ovat saaneet aluepalkintoja. Ja kolme vuotta sitten Anastasiasta tuli Romansiadan kansainvälisen laulukilpailun ensimmäisen palkinnon voittaja.

Monenvälinen kehitys

Uskon, että kilpailuihin osallistuminen on välttämätöntä jokaiselle laulajalle, taiteilija totesi VK:n haastattelussa. - Ja tärkein asia niissä ei ole edes voitto, vaan itse osallistuminen - se puhdistaa aivot, se vain muuttaa radikaalisti näkemyksiä ja prioriteetteja.

Miten?

Kuulet kuinka muut laulavat, näet mitä musiikkimaailmassa yleensä tapahtuu. Ja ymmärrät, minkä arvoinen olet. Kilpailuissa on aina erityinen jännitys, koska siellä sinua ei vain kuunnella, vaan myös arvostetaan. Kilpailujen jälkeen mikään ei ole enää pelottavaa, joten mielestäni jokaisen laulajan pitäisi käydä ne läpi ainakin kerran.

Harrastitko Romansiadan voittamisen jälkeen teatterityön lisäksi myös aktiivista konserttitoimintaa?

Toistaiseksi ei niin aktiivinen kuin haluaisimme. ( Hymyilevä.) Ehkä siksi, että en pyydä keneltäkään mitään. Mutta kun he tarjoavat minulle puhua jossain, vastaan ​​aina ilolla. Ja useammin kuin kerran olin vakuuttunut: kun sitä todella tarvitaan, kaikki kehittyy itsestään. Esimerkiksi helmikuussa minulla oli sooloohjelma Krasnojarskin filharmonisen venäläisen orkesterin kanssa. Ja helmikuussa Petr Kazimir ja minä ja Krasnojarskin kamariorkesteri esittelimme vanhan musiikin konsertin, toistamme sen 19. huhtikuuta muutamalla lisäyksellä. Konserttiesityksiä tarvitaan yleensä oopperataiteilijoille.

Siis todella tarpeellista?

Tietenkään et voi mennä sykleissä yhdessä asiassa! Meidän on kehitettävä monella tapaa. Sinfoniakonserteissa käyminen, instrumentaalimusiikin kuuntelu – tämä auttaa tunkeutumaan syvemmälle eri musiikkityyleihin, mikä sitten ilmenee omassa esiintymistyylissäsi. Ääni voi välittää minkä tahansa instrumentin värin. Ja laulajan on kyettävä sulautumaan orkesteriin, eikä erota siitä. Tämä on erittäin tärkeä hienovaraisuus. Kun esimerkiksi valmistelin Polinan osaa Patakuningattareen, kuuntelin kaikki Tšaikovskin sinfoniat tunteakseni hänen musiikkinsa tunnelman.

Älykäs lähestymistapa

Pitäisikö oopperalaulajan olla kiinnostunut dramaattisesta taiteesta?

Epäilemättä. Valitettavasti laulajaopiskelijoille tuskin opetetaan näyttelemistä, joten sinun on opittava tämä draamakollegoiltasi - katso, ime. Näyttelijänä lainasin paljon draamasta. Sain myös arvokasta kokemusta työskentelystä draamaohjaajan Vladimir Gurfinkelin kanssa, joka esitti kanssamme oopperan Kihlaus luostarissa. Tämä on yleensä ensimmäinen ohjaajani, ja riippumatta siitä, mitä he sanovat itse tuotannosta, olen vain iloinen, että työskentelin hänen kanssaan Claran puolella. Hän työskenteli perusteellisesti jokaisen kuvan ja etsi meiltä totuutta lavalla olemassaolosta.

Mitä ei usein näe oopperassa...

Kyllä valitettavasti. Pääinstrumenttimme on ääni, mutta myös näyttelijän autenttisuus oopperassa on erittäin tärkeää.

Ja visuaalinen yhteensopivuus, eikö niin? Olen samaa mieltä, ei ole vakuuttavaa, kun oopperan nuoria hahmoja esittävät vanhemmat taiteilijat, ja jopa valtavilla hahmoilla!

Tiedätkö, oopperalaulajien valtavat hahmot ovat vanhentunut stereotypia. ( Hymyilevä.) Mutta yllättävää kyllä, se on edelleen laajalle levinnyt. Vaikka maailmanlaajuinen trendi on jo kauan sitten muuttunut visuaalisen noudattamisen suuntaan. Ja jostain syystä yleisön näkemykset eivät silti muutu.

Ehkä siksi, että hän oli kärsinyt sellaisista "kuluista" liian kauan?

Todennäköisesti. Mutta nyt ei ole olemassa sellaisia ​​ääripäitä.

Mainitsit työskentelyn draamaohjaajan kanssa. Onko sinulla koskaan ollut tunnetta, että halu sopia kuvaan muuttuu usein laulamisen vaikeuksiksi? Oletetaan, että Olgasi "Jevgeni Oneginissa" laulaa monimutkaisen aarian, ja sitä ennen hän ryntää lavalla?

Ja usko minua, se ei haittaa minua ollenkaan! Sinun tarvitsee vain jakaa, tehdä kaikki ilman fanaattista, mielellä. Kyllä, yleisöllä pitäisi olla tunne, että taiteilija juoksee kuin hullu. Mutta itse asiassa hän on sisäisesti hyvin hillitty, hallitsee itseään. Kaikki riippuu laulajan tasosta. Uskon, että laulamisen pitäisi osata missä tahansa asennossa.

Sekä istuen että makuulla?

Kyllä, jopa pään päällä seisominen! En vitsaile - tämä on ennen kaikkea teknologiakysymys. Loppujen lopuksi länsimaiset laulajat, joita ihailemme, pystyvät tähän, mikä tarkoittaa, että voimme myös. Ja on myös tärkeää ymmärtää, että on mahdotonta antaa kaikkea kerralla, sitä ei tapahdu. Juhla saa uusia värejä vähitellen, tärkeintä on antaa sille oikea alku. Laulajan täytyy tietää, että jokaista osaa ei voi hallita nuoruudessa. Jokaisen pitää laulaa omaan aikaansa.

Eli?

On puolueita, joihin en ole valmis edes koskemaan seuraavan kymmenen vuoden aikana. Esimerkiksi Delilah Simsonista ja Delilah tai Martha Khovanshchinasta. Martha on luultavasti elämäni viimeinen peli. ( Nauraa.) Nämä osat on tarkoitettu aikuisille äänille. Lisäksi iän myötä laulajan horisontti laajenee, elämänkokemus ilmestyy - kaikki tämä vaikuttaa muun muassa äänen sointiin, sen väriin. Loppujen lopuksi se tapahtuu myös näin: pianolle tuntuu olevan kätevää laulaa, mutta esityksessä sillä hetkellä, kun vaskituulet kääntyvät päälle - ja siinä se, olet kuin äänetön kala, koska siellä ei ole tarpeeksi taitoa laulaa sellaisella äänellä. Kun katsot nuotteja, sinun täytyy kuvitella kaikki kompleksina - miltä orkesteri kuulostaa, mitä kumppanisi tekee tässä tai tuossa kohtauksessa.

älykäs aloitus

Muuten, Anastasia, mistä rooleista sinun pitäisi mielestäsi aloittaa oopperassa?

Aloitin Cherubinon kanssa Figaron häissä. Ja mielestäni tämä on ihanteellinen aloitus mezzosopraanolle. Mozartin musiikki auttaa paljon yhdessäoloon, keskittymiseen. Voit aloittaa Oneginista, Tšaikovski kirjoitti sen yleensä opiskelijoille. Tai Rossinin kanssa - hänellä on paljon tyylikkäitä osia mezzoon. Laulaisin mielelläni hänen "Cinderella"- tai "Italian in Algeria" -kappaleessa. On sääli, että emme laita niitä teatteriin ...

Sevillan parturissa laulat Rosinaa - eikö se ole sopraanoosuus?

Tosiasia on, että Rossini kirjoitti sen koloratuuri-mezzosopraanolle! Kuten yleensä, lähes kaikki naispuolet oopperoissaan. Vaikka hänellä on mahdollisuus sopraanoon, mutta nyt maailman teattereissa noudatetaan yhä enemmän säveltäjän suosituksia, ja nämä osat ovat pääasiassa mezzon esittämiä. Eikä mielestäni turhaan: Rosina ei suinkaan ole lyyrinen sankaritar. Tyttö, jolla on luonne, hän järjesti oman kohtalonsa - tämä tulisi välittää hänen äänensä piirteissä.

Kuinka paljon rooli oopperassa riippuu äänensävystä?

Melkein. Sopraanot ovat yleensä lyyrisiä sankarittaria, kaikki rakastuvat heihin. Mezzot ovat aina hylättyjä - ne ovat joko hylättyjä rakastajattareja tai femme fatales. ( Nauraa.) Huijarit, jotka pystyvät äärimmäisiin tekoihin rakkauden vuoksi, joko myrkyttävät jonkun tai asettavat hänet ja kuolevat useimmiten tämän takia. Rossini on poikkeus, hänen oopperansa päättyvät onnelliseen loppuun.

Pitikö saduissa laulaa?

Tietenkin Cherubinon jälkeen hän ei soittanut missään saduissa! Ensinnäkin Paholainen näytelmässä "Ay da Balda!", Tuhkimossa hän lauloi Zlyuchka ja keiju, sammakko "Teremkassa", kettu "Pinockion seikkailuissa" ... Tämä on sellainen raskolbas, varsinkin kun näyttelet jotain roistoa - hölmöilet lavalla, et voi puristaa itsestäsi mitään. Ja jos olet myös emotionaalisesti samaan aikaan kumppaneiden kanssa - vain loma! Harmi, etteivät he ole olleet kiinnostuneita saduista pitkään aikaan - soitan niitä mielelläni silloin tällöin, huolimatta ohjelmiston raskaasta kuormituksesta. Tajusin ajoissa, että saduissa olet vapautettu kuin missään muualla - näyttelemällä ensin. Ja kun uudet tulokkaat kieltäytyvät heistä, he vahingoittavat itseään. On mahdotonta aloittaa heti korkealaatuisten isojen kappaleiden laulamista, mutta sinun on hankittava kokemusta jostain! Kaikki esiintyminen lavalla täydentää luovaa matkatavaraa, et voi kieltäytyä mistään. Yleensä pidän siitä, että työtä on paljon. Pidän todella lavastusprosessista, uuvuttavista harjoituksista aamulla ja illalla ja vielä muutamasta oppitunnista iltapäivällä, ja päivän päätteeksi minulla on tuskin voimia ryömiä sänkyyn - se on niin mahtavaa! Ja kun on rauhallista, kuolen tylsyyteen.

Oletko koskaan kokenut lavapelkoa?

Tähän asti ennen jokaista lavalle astumista värinää kulissien takana. Ja kun menen julkisuuteen, hän vetäytyy, rentoudun heti - se on kuin huume. Mutta onneksi minulla oli kokemusta esiintymisestä jo ennen teatteriin tuloa. Hän valmistui musiikkikoulusta ja haaveili pianistin urasta. Onneksi se ei onnistunut.

Onneksi?

Kyllä, koska olin keskinkertainen pianisti, ja ammatin maksimaalisuuden ansiosta kaiken pitäisi olla vain erinomaista. Ja sitten pääsin kuoroon "Sofia" - näin laulajaurani alkoi. Totta, kun astuin Musiikki- ja teatteriakatemiaan, minun piti erota kuorosta. Kuten opettajat minulle selittivät, sinun täytyy olla joko solisti tai kuorotyttö. Mutta tämä kokemus, kuten työni Tebe Poem -kuorossa, auttaa minua nyt paljon teatterissa. Kyky laulaa kokoonpanossa, ei hukuttaa kumppaneita – valitettavasti monet oopperalaulajat eivät kuule lavalla ketään muuta kuin itseään. Kuorossa työskentelyn jälkeen minulla on helpompaa tässä suhteessa.

iso juhla

Repertuaarissasi on kaksi mieshahmoa - Lel ja Cherubino. Miksi säveltäjät eivät mielestäsi uskoneet näitä osia tenoreille?

Luultavasti siksi, että he halusivat kuulla puhtaita nuoruuden ääniä sankareistaan. Mutta tenorilla on silti erilainen sointi. Itse pidän näistä osista todella paljon, en vain laulusta, vaan myös näyttelemisestä - mielenkiintoinen reinkarnaatio.

Onko Carmen myös reinkarnaatio sinulle? Kuinka lähellä tämä sankaritar on sinua hengellisesti?

Toisin kuin Carmen, en pidä välienselvittelyistä. ( Hymyilevä.) Kyllä, voin joskus leimahtaa, mutta luonteeltani en ole niin terävä kuin hän. Vaikka hän harjoitteli, hän yritti "pääseä Carmenin kenkiin" ymmärtääkseen, miksi hän oli sellainen. Villi, vapaa, mutta samalla vilpitön tunteissaan. Hän on kuin eläin, hänen vaistonsa ovat etusijalla. Jos haluat jotain, teet kaikkesi houkutellaksesi rakastajasi. Hänelle elämä on peliä: tunteissa kaikki on veitsen terällä, ja hänen vaarallisessa salakuljetuksessa heidät voidaan tappaa milloin tahansa. Siksi hän elää yhden minuutin, jatkuvana pyrkimyksenä selviytymistaistelussa. Ja muuten, en suosittele Carmenilla aloittamista kenellekään teatterissa.

Miksi?

Tämä osa on monimutkainen ei vain laulullisesti, vaan myös mittakaavaltaan, sinun on laulettava se viisaasti. Sattuu niin, että laulajat luopuvat kaikkensa habanerassa ”Rakkaudella on siivet kuin linnulla” ja unohtavat, että heillä on vielä edessään valtava kohtaus toisessa näytöksessä ja erittäin vaikea finaali murhaavalla duetolla! Tällaisessa pelissä tarvitaan kokemusta ja kykyä jakaa voimat oikein. Ja sinun on myös kyettävä esittämään tämä monimutkainen kuva, jotta katsoja voi välittää kaikki tällaisen ristiriitaisen luonteen tunteet. Seisoa kuin pylväs ja vain laulaa kauniisti - tämä ei kosketa ketään. Valmistauduin Carmeniin erittäin huolellisesti, jos se olisi minun tahtoni, olisin lykännyt debyyttiäni siinä vielä puolella vuodella.

Eikö todellakaan ollut kunnianhimoa laulaa sellaista osaa?

Kaikilla on aina tavoitteita, muuten tässä ammatissa ei ole mitään tekemistä. Mutta lyödä itseäsi nyrkillä rintaan ja julistaa, että pystyt mihin tahansa... Joten äänesi on helppo menettää. Oopperassa ei koskaan pidä kiirehtiä, hypätä pään yläpuolelle.

Siitä huolimatta, vaikka sanot, että aika ei riittänyt, tuntuu, että valmistauduit perusteellisesti Carmeniin - opit myös soittamaan kastanetteja...

Opin edelleen – olen vain hallinnut perusasiat. ( Hymyilevä.) Tätä ehdotti Sergei Rudolfovitš (Sergei Bobrov, Krasnojarskin ooppera- ja balettiteatterin taiteellinen johtaja. — E.K.). Hän näytti minulle, kuinka sormet asetetaan, mihin lyödä. Aluksi ei tietenkään annettu mitään. Köyhä äiti ja naapurit - teatterissa ja kotona oli loputonta swottingia, kului kuukausi ennen kuin jokin alkoi sujua.

Vau!

Yleensä, jos teen jotain, pyrin tutkimaan sitä kaikilta puolilta, perusteellisesti. Kun Carmen harjoitteli, hän alkoi myös oppia tanssimaan flamencoa. Ja otin ranskan oppitunteja. Aluksi yritin vain oppia ulkoa osan interlineaarilla - joo, miten! Sinun on silti tiedettävä ääntämisen vivahteet.

Ja mitä mieltä olet siitä, että nyt kaikki oopperat esitetään pääasiassa alkuperäiskielellä?

Laulajana minun on mukavampaa ja iloisempaa laulaa alkuperäisellä kielellä, ja soundi on paljon parempi. Kaikki 70 prosentin käännökset ovat likimääräisiä, niissä on ristiriitaa musiikin kanssa. Ja mitä tulee yleisön mukavuuteen, en voi arvioida, mielipiteet ovat erilaisia. Mutta minusta näyttää siltä, ​​että jos ihmisen korva ei ole viritetty puheen laulavaan havaintoon, hän ei ymmärrä puolta äidinkielellään olevasta tekstistä. Ja suurin osa heistä on huoneessa.

konservatiivinen taide

Viimeinen työsi teatterissa on Polina Patakuningattaressa. Myöskään juhlat eivät ole aloittelijoille?

Ei missään tapauksessa! Aluksi otin sen peloissani, en tiennyt toimiiko se vai ei? Tosiasia on, että kolme osaa ohjelmistossani on itse asiassa kirjoitettu kontraltolle - Olga, Lel ja Polina. Valitettavasti teatterissamme ei tällä hetkellä ole kontralta. Tämä ääni on hyvin harvinainen, joten hänen osansa joutuu usein laulamaan mezzoa. Mutta en valita, minun on kätevää suorittaa niitä. Ja Polina lauloi yleensä mahdollisimman hyvin ajoissa - on epätodennäköistä, että edes muutama vuosi sitten olisin onnistunut siinä ollenkaan. Koska Carmenilla ei ole niin monimutkaista ariaa kuin Polinalla. Polinan romanssista he osallistuivat aiemmin Bolshoi-teatteriin: jos laulaja ei selvinnyt, hänellä ei ollut siellä mitään tekemistä. Aarian tulee olla tasainen koko alueella. Ja toivottavasti onnistun.

Anastasia, onko ooppera mielestäsi elitististä taidetta?

Joka tapauksessa, ei massiivinen, varsinkin maakunnissa. En tiedä onko tämä hyvä vai huono. Kyllä, meillä on erittäin hyväntahtoinen yleisö, lämpimästi tervetullut, varsinkin vierailevat solistit. Mutta mitä tulee hänen valmistautumiseensa, se on enemmän "tykkää - en pidä" tasolla. Monet ihmiset ovat valmistautuneet pitkään menemään teatteriin, tämä on heille tapahtuma. Ja ooppera on sellaista taidetta, että kun ihminen tulee tänne ensimmäisen kerran, hän joko rakastuu siihen tai alkaa vihata sitä, minusta ei ole olemassa keskitietä. Siksi on tärkeää, että jokainen esitys pidetään korkealla tasolla, ei vain ensi-ilta ja festivaalinäytökset, joissa jokainen antaa parhaansa. Näin pitäisi aina olla, muuten emme koskaan opeta yleisöä käymään teatterissa koko ajan.

Ja mitä mieltä olet oopperan moderneista lavastuspäätöksistä?

Minun on vaikea arvioida, en osallistunut sellaisiin tuotantoihin - meillä ei ole teatterissa mitään radikaalia, klassista lähestymistapaa. Mutta mielestäni jos kaikki on tehty laadukkaasti, orkesteri kuulostaa upealta, laulajat laulavat erittäin ammattimaisesti, mikään moderni ratkaisu ei aiheuta hylkäämistä. Ja jos musiikillinen osa tehdään sattumanvaraisesti, ylellinen klassinen muotoilu ei pelasta.

Toinen tärkeä asia on, että yleisö on varautunut joihinkin huippuluokan ratkaisuihin. Ei ole sattumaa, että ne nähdään parhaiten kulttuuripääkaupungeissa, joissa on koulutettu yleisö. Ja kun ihminen tulee teatteriin ensimmäistä kertaa ja menee myös klassiseen oopperaan, hänellä on vielä joitain odotuksia siitä, mitä hän näkee. Ja jos toiminta siirretään johonkin toiseen aikakauteen, moderniin ympäristöön, kaikki eivät pysty heti ymmärtämään ja havaitsemaan sitä.

Toisaalta, miten kehittää taidetta maakunnissa, jos noudatat vain joitain kanoneja? Kaikki sama, koska ooppera ei pysy paikallaan.

Tässä tapauksessa tulisi esittää uusia oopperoita, joissa on moderni muotoilu. Enkä itsekään kieltäytyisi laulamasta jossain nykyaikaisessa teoksessa - miksi ei? Mutta klassikoille pitäisi mielestäni olla perinteisempi lähestymistapa. Silti draamassa on helpompi uudistua, ooppera on paljon konservatiivisempaa - sen on oltava aikakauden mukainen, muuten se voi olla musiikin vastaista.

Asiakirja "VK"

Anastasia Lepeshinskaya, Krasnojarskin ooppera- ja balettiteatterin solisti

Hän syntyi 1. tammikuuta 1980 Krasnojarskissa. Hän valmistui Krasnojarskin musiikki- ja teatteriakatemiasta soololaulun luokassa. Hän esiintyi kuorossa "Sofia", kuorossa "Sinä laulat".

1. palkinnon voittaja Romansiada International Vocal Competitionissa (Moskova). Vuonna 2008 hän voitti Krasnojarskin ja Teatterikevään aluefestivaalin Nuorten kykyjen palkinnon vakuuttavan laulu- ja näyttämökuvan luomisesta osissa Suzuki (Madama Butterfly) ja Lelya (Snow Maiden). Vuonna 2009 hän voitti Teatterin kevätfestivaalin parhaan naissivuosan palkinnon (Olga Eugene Oneginissa).

Elena Konovalova, Evening Krasnojarsk, nro 14 (255)

Tšeljabinskin oopperatalo jäi ilman johtavaa solistia - 31. tammikuuta laulaja jättää teatterin, jonka kanssa kaupungin kulttuuriyhteisöllä oli viime vuosina suurimmat toiveet, Anastasia Lepeshinskaya. Laulaja lähtee Jekaterinburgin ooppera- ja balettiteatteriin, jossa hänelle tarjottiin edullisempia ehtoja.

Minulle tämä on ennen kaikkea mahdollisuus edetä ammatillisesti ja luovasti. Tämä teatteri kutsuu jatkuvasti erilaisia ​​kapellimestareita ja ohjaajia, uusia mielenkiintoisia projekteja tapahtuu jatkuvasti, kehittymismahdollisuuksia on paljon enemmän, - Anastasia Lepeshinskaya selitti meille.

Naapurikentällä on tosiaankin monta kertaa enemmän mahdollisuuksia nousta: Jekaterinburgin teatterilla on ohjelmistossaan 20 oopperaa, kun meillä vain 15, ja Carmenin uusi tuotanto on ehdolla Kultaiseen naamioon. Muuten, yhdessä baletin "Romeo ja Julia" kanssa Jekaterinburg sai jopa 12 ehdokkuutta, vain Bolshoi-teatterilla on enemmän.

Nyt minut esitellään jo ohjelmistoon, se ei ole vaikeaa, monet osat ovat minulle jo tuttuja ”, Lepeshinskaya sanoi.
Hänen mukaansa ero Tšeljabinskin teatterista sujui sujuvasti, nyt johto harkitsee mahdollisuutta jatkaa yhteistyötä useissa tuotannossa, mukaan lukien ooppera Joan of Arc, jossa Lepeshinskaya esitti pääosan. Kaksi vuotta sitten ooppera toi seurueelle palkinnon alueellisella näyttämöfestivaalilla ja oli myös ehdolla Kultaiseen naamioon. Tietysti toivoisi parasta, mutta epämääräiset epäilykset vallitsevat, eivätkä syyt kuivu.

Kuten sanotaan, iso laiva - iso matka. Lepeshinskaya oli alun perin oopperaryhmän viime vuosien paras hankinta. Valitettavasti hän saavutti Tšeljabinskin kattoon hyvin nopeasti. Ei ole mitään yllättävää siinä, että laulaja huomattiin ja kutsuttiin Jekaterinburgiin, toinen seikka aiheuttaa hämmennystä - teatterissamme he eivät erityisesti pidättäneet häntä, luultavasti ottaen huomioon vanhan hyvän perinteen mukaan, ettei kukaan ole korvaamaton. Se on totta: ryhmässä on paljon taiteilijoita, vähän hyviä ääniä, minkä seurauksena katsoja näkee kaikki enemmän tai vähemmän merkittävät tuotannot paitsi ensi-illassa - ei Faustia, Jeannea, Elämää tsaarille eikä Eugene Oneginia. in Helmikuun ilmoitusta ei ole. Ikonisista tuotannoista vain The Queen of Spades astuu kerran lavalle helmikuussa.
Oopperan mestariteoksia on myös mahdotonta kompensoida baletin kustannuksella - koko helmikuun baletomaanit voivat halutessaan käydä teatterissa vain kahdesti katsomassa Esmeraldan ja Pähkinänsärkijän ei-parasversiota. Suurella fanfaarilla vain harvat valitut pääsivät näkemään modernin baletin Idan ensi-illan, kun sen saapuminen tavallisten katsojien saataville on tuntematon - tästä juliste on hiljaa huhtikuuhun asti, ja sitten kauden loppu on aivan nurkan takana.

Yhteensä teatterissa nähdään helmikuussa 28 päivän ajan vain 14 esitystä. Vertailun vuoksi Jekaterinburgin naapurit isännöivät 20 esitystä, joista viisi on ensi-ilta. Tämä siitä huolimatta, että teatteri lähtee kokonaisen viikon ajan lähes täydellä voimalla kiertueelle kultakupoliselle.

Teatterimme on myös ollut aktiivisesti mukana kiertuetoiminnassa viime vuosina - jo toista vuotta peräkkäin se on tehnyt kaupallisia kiertueita Euroopassa. Hän vuokraa mieluummin oman näyttämönsä ja saa tästä huomattavan korvauksen. On selvää, että teattereita, kuten muitakin kulttuurilaitoksia, on jo pitkään itsepäisesti rahoitettu jäännösperiaatteella, ja menestyvää kaupankäyntiä voi vain toivottaa. Nyt luottamusmiehet pitävät huolta myös kultavasikasta - Tanskan valtakunnassa ei kaikki ole niin huonosti. Mutta miksi parhaat taiteilijat silti poistuvat oopperatalosta (Lepeshinskaya ei ole ainoa, vain viimeinen), ensi-ilta tapahtuu vain pari kertaa vuodessa, eikä ensi-esityksillä ole aikaa luovuttaa koko kausi? Valitettavasti vastaukset ovat pettymys.

P.S.
Keskiviikkona uudet toimitsijamiehet jakoivat apurahoja taiteilijoille, jotka ylistävät työllään Tšeljabinskin oopperataloa. Anastasia Lepeshinskaya ei näkynyt palkittujen luetteloissa.

Anastasia Lepeshinskaya

Oopperalaulaja (mezzosopraano).

Valmistunut Krasnojarskin valtion musiikki- ja teatteriakatemiasta (2002).
Vuodesta 2002 vuoteen 2012 - Krasnojarskin valtion ooppera- ja balettiteatterin solisti. Vuodesta 2012 vuoteen 2017 - M.I.:n mukaan nimetyn Tšeljabinskin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin solisti. Glinka, vuodesta 2017 - Jekaterinburgin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin solisti. Vuodesta 2017 lähtien hän on ollut E. V. Kolobovin mukaan nimetyn Moskovan teatterin "Novaya Opera" solisti.

Hän on kiertänyt Iso-Britanniassa, Yhdysvalloissa, Serbiassa, Kiinassa ja Thaimaassa.

teatterityötä

Olga ("Jevgeni Onegin"),
Joanna D "Arc ("Orleansin piika"),
Polina, Milovzor (Patakuningatar; kaikki P.I. Tšaikovskin oopperat),
Lyubasha (N.A. Rimski-Korsakovin "Tsaarin morsian"),
Cherubino ("Figaron häät"),
The Third Lady (Taikahuilu; molemmat oopperat W.A. Mozart), Rosina (G. Rossinin Sevillan parturi),
Amneris (G. Verdin "Aida"),
Siebel ("Faust" Ch. Gounod),
Carmen (J. Bizet'n "Carmen"),
Suzuki (G. Puccinin Madama Butterfly),
Maddalena (G. Verdin Rigoletto) sekä alttoviulu kantaatissa Moskova P.I. Tšaikovski, "Requiem", D.B. Kabalevski, Sinfonia nro 1, A.N. Skrjabin, A. Vivaldin oratoriot "Gloria", F. Mendelssohnin "Paul", V. Primakin "Mestarin historia", V.A.:n "Solemn Vespers" ja "Requiem". Mozart, Messe C-duuri L.V. Beethoven.

palkinnot ja palkinnot

XI kansainvälisen venäläisen romanssin nuorten esiintyjien kilpailun "Romansiada" voittaja (I-palkinto, Moskova, 2007)
Aluefestivaalin "Teattinen kevät" voittaja nimikkeessä "Vakuuttavan laulu- ja näyttämökuvan luomisesta" (Suzukin (G. Puccinin "Madama Butterfly") ja Lelyan ("The Snow Maiden") esityksestä " kirjoittanut N.A. Rimsky-Korsakov, Krasnojarsk, 2008)
Teatterin kevät -festivaalin voittaja kategoriassa Paras naissivuosa musikaaliesityksessä Olgan roolissa (Jevgeni Onegin, P.I. Tšaikovski, Krasnojarsk, 2009)
II kansainvälisen nuorten oopperalaulajien kilpailun M.D.:n muistoksi voittaja Mikhailova (III-palkinto, Cheboksary, 2011)
XXVII Sobinovin musiikkijuhlien laulukilpailun voittaja (I palkinto, Saratov, 2014)
"Golden Lyre" -palkinnon voittaja (Tšeljabinsk, 2015)
Ammattiteatterien alueellisen festivaalin "Scene-2015" voittaja nimikkeessä "Oopperan esitys" (Joannan osan esityksestä näytelmässä "Joan of Arc" (perustuu oopperaan "The Maid of Orleans"). " kirjoittanut P.I. Tchaikovsky), Tšeljabinsk, 2015)
Tšeljabinskin alueen lakiasäätävän kokouksen palkinnon saaja kulttuurin ja taiteen alalla (2016)
Carlo Zampighi -oopperalaulajien kilpailun voittaja (II palkinto, Galeata, Italia, 2016).

M. Glinkan nimetyn Tšeljabinskin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin solisti, Krasnojarskin musiikki- ja teatteriakatemiasta valmistunut, kansainvälisten kilpailujen voittaja Anastasia Lepeshinskaya voitti ensimmäisen palkinnon Sobinovin musiikkifestivaaleilla Saratovissa.

M. Glinkan nimetyn Tšeljabinskin valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin solisti, Krasnojarskin musiikki- ja teatteriakatemiasta valmistunut, kansainvälisten kilpailujen voittaja Anastasia Lepeshinskaya voitti ensimmäisen palkinnon Sobinovin musiikkifestivaaleilla Saratovissa.

Laulaja tuli Tšeljabinskiin Krasnojarskista. Teatterissamme oli aluksi kiertoesityksiä esityksissä. Ja heti oopperassa "Carmen" Anastasia yllätti yleisön temperamentilla, kauneudellaan ja mikä tärkeintä - äänellään.

— Tämä on yksi suosikkijuhlistani, laulaja myöntää. - "Kävelin" Carmenille pitkään. Hän esitti habaneraa ja seguedillaa konserteissa, opiskeli ranskaa, kävi flamencossa. En voi vain laulaa, kun olen oppinut nuotit ja muutaman liikkeen: minun täytyy ymmärtää, tuntea ja rakastaa ...

— Jokainen esityksesi esityksissä on ilmestys: Lyubasha Tsaarin morsiamessa on hämmästyttävä ...

— Muuten on mahdotonta, Anastasia sanoo, - tässä musiikissa on mahdotonta olla elämättä. Hänen sielunsa on sisältä ulospäin. Muuten, opiskelijana unelmoin Lyubashan osasta, mutta sitten taas - lähestyin sitä pitkään.

— Keitä ovat opettajasi?

— Akatemiassa aloitin Ekaterina Ioffen, Hvorostovskin opettajan luokassa, mutta jatkoin opintojani ja valmistuin Lydia Ammosovna Lazarevasta. Tähän päivään asti minulla on erittäin läheinen suhde hänen kanssaan: Lidia Ammosovna rokotti minut luovalla levottomuudella, opetti minut ymmärtämään ja ymmärtämään kykyni. Olen erittäin varovainen ääneni kanssa. Ja ennen kaikkea laulan sitä mikä sopii äänelle hyvin, josta se ei voi kärsiä. Siksi työskentelen aina huolellisesti oopperan partituurin parissa. Ensimmäiset suuret juhlat Krasnojarskissa olivat Rozina Sevillan parturissa. Olen erittäin pahoillani, ettei Tšeljabinskin teatterin ohjelmistossa ole Rossinin oopperoita: Sevillan parturi, Tuhkimo, Italialainen tyttö Algerissa. Haluaisin laulaa Donizettin suosikkikappaleen.

Yleensä olen laulanut lapsuudesta lähtien, rakastan laulamista yhtyeessä: koulutyttönä lauloin lasten- ja nuorisokuorossa "Sofia". He kiersivät paljon joukkueen kanssa paitsi Venäjällä, myös ulkomailla: he olivat Italiassa, Sveitsissä. Toisella vierailullaan Sveitsissä he osallistuivat Mozartin Taikahuilun tuotantoon ja esitykseen. He lauloivat saksaksi sveitsiläisten solistien kanssa. Se oli ensimmäinen kokemukseni osallistuessani oopperaesitykseen. Kun hän opiskeli akatemiassa, hän lauloi solistien yhtyeessä "Me laulamme sinulle". Esitimme paljon kantaatti- ja oratoriomusiikkia, jossa lauloin soolona alttoviululle, kiersin Amerikassa, Serbiassa. Muuten, lähdin Tomskista Amerikan kiertueelle, missä sain Romansiadan ensimmäisen palkinnon. Gaalakonsertti, palkinnot... ja minulla on juna. Ja minä, konserttipuvussa, juoksin laiturilla hyppäämällä viimeiseen autoon, ja minulle kirjaimellisesti heitettiin lahjoja ja palkintoja liikkeellä ollessani.

— Onko tämä Romansiadasi loppu?

— Ei. En osallistunut Moskovassa pidetyn koko Venäjän kilpailun viimeiseen kierrokseen sinä vuonna. Mutta seuraavana vuonna 2007 hän voitti Grand Prixin Tomskissa.

Yleensä romanssit, jotka tarjosivat minulle esiintymistä osallistuakseni Romansiadiin, en ymmärtänyt aluksi. Mutta kun osallistuin Siperian kiertueelle Tomskissa ensimmäistä kertaa, tajusin, millaista "kultaa" se oli, olin kyllästynyt näihin pieniin mestariteoksiin kuuluvista tunteista.

— Onko sinulla halua valmistella konserttiohjelmaa esimerkiksi Filharmoniassa?

- On. Keskustelimme tästä mahdollisuudesta taiteellisen johtajan Vladimir Ošerovin ja Malakiittiorkesterin ylikapellimestari Viktor Lebedevin kanssa.

— Anastasia, mikä toi sinut Tšeljabinskiin? Onko sinulla ollut niin onnistunut luova elämä Krasnojarskissa? Krsnojarskin teatterin ryhmän kanssa esiintyi Englannissa yli kolme kuukautta, matkustit ympäri maata kauas ja laajalti ...

— Joo. Englannissa tein jopa eräänlaisen ennätyksen itselleni: kolmekymmentä kertaa lauloin Suzukin Madama Butterflyssa, 25 - Floraa La Traviatassa.

— Ja Tšeljabinsk?

— Työskentelin koko vuoden tämän päätöksen eteen. Epäilin pitkään, katsoin tarkkaan kaupunkia: hyväksyykö se minut? Loppujen lopuksi tulin tänne ensin kiertueelle. Sitten tajusin: kaupunki hyväksyi minut. Ja rakastuin Tšeljabinskiin, sen leveisiin kaduihin, avoimiin tiloihin, kaikkeen täällä, aivan kuin auki. Rakastuin välittömästi Kiroviin. Ja sitten - mielestäni Tšeljabinskin teatterin ryhmän taso on korkea.

Muutokset tarvittaessa hyväksyn. Olen kyllästynyt istumaan yhdessä paikassa. Kävin Sobinovskin festivaaleilla piristämässä ...

Svetlana Babaskina

P. S. Anastasia Lepeshinskaya loihtii arvostetulla festivaalilla saaden ensimmäisen palkinnon, tunnustuksen tuomaristolta ja yleisöltä. Onnittelemme häntä voitosta ja toivotamme laulajalle uusia menestyksiä. Ja kaikille, jotka haluavat kuulla hänen kauniin äänensä, ilmoitamme: 28. kesäkuuta Anastasia laulaa näytelmässä "Il Trovatore".