1/25

Esitys - Taiteellisen kuvan salaisuudet

Tämän esityksen teksti

Aihe: Taiteellisen kuvan salaisuudet
Kunnan budjettikoululaitos Sadovskajan lukio, Lozovoen kylän haara Lozovoen kylä, Tambovin alue, Amurin alue
MHC. Luokka 9 Laatija: venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Efimova Nina Vasilievna

Kotitehtävien tarkistus: Mitä MHC-opiskelu antaa meille? Selvitä se. Mitä tarkoittaa sana "kulttuuri"? Muodosta lauseita tällä sanalla eri merkityksissä. Mihin kulttuuriin työn aikana luodut asiat kuuluvat? Kuka on Apollo? Kuinka monta miestä tiedät?

Jokaisella taideteoksella on idea. Taideteosta ei voida pitää taiteena, jos sillä ei ole jonkinlaista allegorista merkitystä, vaikka näemme ja ymmärrämme, mitä sen kirjoittaja on meille kuvannut.
Matkustava nykytaiteen näyttely "Taide - löytöjen maa"

ARTISTIC IMAGE - taiteellisen ajattelun muoto. Kuva sisältää: taiteilijan luovan mielikuvituksen käsittelemän todellisuuden materiaalin, hänen suhtautumisensa kuvattuun, luojan persoonallisuuden rikkauden.
Nykytaiteen näyttely

Taiteessa kuvaannollisella ajattelulla on kolme pääelementtiä: runollinen hahmo, merkitys, mieliala.
"Taiteellinen kuva paljastaa katseellemme abstraktin olemuksen, mutta sen konkreettisen todellisuuden." Hegel
Graffiti yhdellä Rooman seinistä.

Vanhimmissa teoksissa taiteellisen ajattelun metaforinen luonne näkyy erityisen selvästi. Skyttien taiteilijoiden eläintyyliset tuotteet yhdistävät monimutkaisesti todellisia eläinmuotoja
Skyttien kultakappaleita

Taiteellinen ajattelu yhdistää todelliset ilmiöt ja luo ennennäkemättömän olennon, joka yhdistää monimutkaisesti esivanhempiensa elementtejä.
Mytologisten olentojen kuvat ovat mallia taiteellisesta kuvasta:
Jumalatar Nuwa, käärme, jolla on naisen pää (tohtori Kiina)
Jumala Anubis on mies, jolla on sakala (muinainen Egypti),
Kentaurihevonen vartalon ja miehen pään kanssa (Dr.Kreikka)
Hirvieläinten päämies (Lopari)

Muinainen egyptiläinen sfinksi on henkilö, jota edustaa leijona ja ihmisen kautta ymmärretty leijona. Ihmisen ja petojen kuninkaan outo yhdistelmä oppii luonnosta ja itsestämme - kuninkaallisesta voimasta ja hallitsevuudesta maailmassa.
Sphinxin jälleenrakentaminen maanalaiseen varastoon
Suuri Sfinksi-patsas Egyptissä

Roomalaisen kirjailijan Elianin taiteellinen kuva on metaforinen ja se on rakennettu kuin sfinksi (mies-leijona): Elianin mukaan tyranni on sika-ihminen. Etäisten olentojen vertailu antaa odottamattomasti uutta tietoa: tyrannia on inhottavaa.
Claudius Elian (noin 175 - noin 235). Roomalainen kirjailija.

Zeuxis ja Parras väittivät, kumpi heistä oli lahjakkaampi. Yksi maalasi rypäleliinan siten, että linnut, epäilemättä mitään, parvistuivat nokkimaan marjoja. Toinen, maalauksen päällä, kuvasi verhoa niin taitavasti, että hänen teoksensa katsomaan tullut kilpailija yritti vetää pois maalatun kannen.
Tuntematon artisti. Zequxis Parrasius-kankaalla
Kuka sai voiton?

Mitkä syksyn kuvat näyttävät sinulle täydellisemmiltä ja mitkä vähemmän? Miksi?
V. Gog "Auringonkukat"
I. Ageev. Syksyn värit
Käytännön työ.
V.D.Polenov "Kultainen syksy"
A.I.Kuindzhi "Syksy"

"Taide täydentää usein sitä, mitä luonto ei pysty tekemään." Aristoteles
Aristoteles (384 - 322 eKr.) Rinta, Lysipposin alkuperäiskappale roomalaisesta kopiosta.
Ovatko ne, jotka sanoivat, ettei taiteilijaa voida vaatia olemaan täysin totta luonnon "jäljittelemisessä"?
Leonardo da Vinci "Mona Lisa", hän on "Dzhokonda" (1503-1506)

Voiko väittää, että taidemaalarin kuvaama meri on totta ja realistinen?
"Luonnolle kiitollinen taiteilija ... tuo siihen takaisin eräänlaisen toisen luonteen, mutta tunteesta ja ajattelusta syntyneen luonnon, inhimillisesti täydellisen luonteen." I.V. Goethe
Claude Monet "Meri". 1881
Claude Monet "Vaikutus. Auringonnousu". 1872

Näet arkkitehtoniset rakenteet. Mitä he muistuttavat sinua?

Luovan mielikuvituksen salaisuus, joka luo maailman, jossa teosten sankarit elävät, dramaattiset tapahtumat tapahtuvat, ihmisten kohtalo on päättynyt. Salaisuus on tietämyksessämme ympäröivästä maailmasta ja suhtautumisesta siihen.
"Taide ajattelee kuvina." V.G.Belinsky
Onko Belinsky oikeassa?
Honore Daumier. Teatterikuva

Taiteilija näkee maailman taiteellisen havainnon "taikakiteen kautta". Hänen mielessään syntyy taiteellinen kuva - erityinen tapa heijastaa elämää. Taiteellinen kuva näyttää vasta aluksi olevan "tilannekuva" todellisuudesta. Itse asiassa se on ikkuna taiteilijan ajatusten, tunteiden ja ideoiden rajattomaan maailmaan.
Turner. Tulipalo parlamenttirakennuksessa ”. 1834 g.

Muotokuvat itävaltalaisesta säveltäjä Wolfgang Amadeus Mozartista.
Kuinka suuren neron kuva näkyy edessäsi? Kuinka kaunokirjallisuuden ja todellisuuden tulisi olla taideteoksessa?

Aristofaanit "Sammakot"
Miksi runoilijaa tulisi ihailla?
Euripides "toi lavalla esille koti-elämän".
Aeschylus toi näyttämölle "mahdottomia hirviöitä, joita katsoja ei tunne".

Taiteen yleissopimukset
Tavanomaisuus taiteessa on muutos esineiden ja ilmiöiden tavallisissa muodoissa taiteilijan tahdon mukaan. Tavanomaisuutta ei esiinny ympäröivässä maailmassa.
Katkelmia baletista "Pähkinänsärkijä"

Sekä fantasiassa että satuissa uskomaton sekoitetaan taitavasti todelliseen. Taideteoksella yksityiskohdissa, erityisesti yksityiskohdissa, on varaa fiktioon, mutta pääosin - ihmisistä kertovassa artikkelissa sen on oltava totta.
"Satu on valhe, mutta siinä on vihje! .." Pushkin
Julisteet A.N. Tolstoin teokseen perustuvalle Aelita-elokuvalle
Katkelma elokuvasta "Maailmojen sota", joka perustuu H. Wellsin teokseen

Aluksi kuva näyttää kaukana todellisuudesta, mutta sen tavanomainen kieli on tulkittava. Kuvassa on monia yksityiskohtia, joita et heti huomaa. Kaikki nämä taiteelliset yksityiskohdat lisäävät "maailmanlaiskuuden" spektaakkeliä ja ilmentävät samalla ikuista unta runsaudesta, rauhallisesta ja huolettomasta elämästä
P. Bruegel. Laiskan ihmisten maa

Taiteen "yleissopimus" voi laajentua tai supistua. Jos se laajenee, samankaltaisuutta loukataan. Jos se kapenee, se liukuu kohti naturalismia. Perinteisyys ei ole taiteilijalle koskaan itsetarkoitus; se on vain keino välittää tekijän ajatuksia.
M. Vrubel "Joutsenprinsessa"
I. Repin. "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581"

Taiteellinen kuva on erityinen tapa heijastaa elämää, jossa taittuu paitsi taiteilijan oma tunteiden ja kokemusten maailma myös kaikkien niiden ihmisten maailma, jotka näkevät, kuulevat ja ymmärtävät.

Materiaalin kiinnitys. Mikä on taiteellinen kuva? Mikä on taide? Voimmeko sanoa, että taiteellinen kuva on "tilannekuva" todellisuudesta? Mikä on taiteen yleissopimus? Mikä on yleissopimusasteikko? Naturalismi? Mitä käsitteitä tapasit?

Tarkoitus: muodostaa opiskelijoiden yleinen käsitys
taiteellinen luovuus ja taiteilija-taidemaalarin kuvan piirteet erityyppisissä taideteoksissa.
Tehtävät:
- päivittää opiskelijoiden ajatuksia taiteilija-luojan roolista
taiteessa;
- paljastaa "taiteellisen luomisen" käsite
- antaa yleiskuva taiteilija-luojan kuvasta
taideteosten havaintoprosessissa;
- jäljittää luojaan (taiteilijaan,
(muusikko, tanssija) taideteosten esimerkillä
kuvaa taiteellisen luomisen prosessia;
- parantaa kykyä erottaa taiteellinen
työskentelee taiteen aiheista ja tyypeistä
- muodostaa kunnioittava asenne taiteeseen, prosessiin
taiteellinen luovuus, todellinen taito alalla
taiteellinen kulttuuri

Aktiviteetti Työskentele muistikirjassa

Taiteellinen ja havainnollinen materiaali:

Aleksanteri Suuri Apellesin ateljeessa. Maalaa se. kirjoittanut J.Kadesh (1782)

YM Peng. "Taiteilija ulkona".

Oppitunnin aihe: Taide kuvan tyyli - kieli Arvosana 8 (oppitunti 2)

Muotokuva nuori mies kultaisessa seppeleessä Fayumista. Egypti. Aleksandrian aikakauden taide

O. Rodin. Calaisin kansalaiset

Taiteellinen kuva - tämä on yleistetty ajatus todellisuudesta, joka ilmaistaan \u200b\u200btaiteen kielellä, asenne elämään, ympäröivään maailmaan.

Tyyli (kreikan kielestä Stylos - kirjaimellisesti keppi kirjoittamiseen) tarkoittaa käsinkirjoitusta, joukkoa luonteenomaisia \u200b\u200bpiirteitä, tekniikoita, menetelmiä, piirteitä.

Taiteessa on:

• tyyli aikakausi (historiallinen),
• kansallinen tyyli (kuuluu tiettyyn kansaan),
• yksilö tietyn taiteilijan tyyli sanan laajimmassa merkityksessä.

Tyyliä luonnehtiva arkkitehtuurissa , he sanovat että ”Tyyli on eeppinen

ha ", muissa taiteissa - maalauksessa, musiikissa, kirjallisuudessa - "Tyyli on henkilö."

Sisäisen maailman paljastava taiteilija viritetään aina aikansa aaltoon kaikilla huolilla ja iloilla ennakoiden tiettyjä muutoksia. Siksi on mahdollista luoda taiteellinen kuva aikakaudesta.

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Mikä tyyli - historiallinen, kansallinen, yksilöllinen - voit

kantaa näitä taideteoksia?

Mikä tyyli - historiallinen, kansallinen, yksilöllinen -

voidaanko nämä taideteokset katsoa?

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Kaiken taiteen kieli auttaa kuulemaan

Maalaus "Ikuisuuden kynnyksellä" tai "Vanha mies päänsä alas käsissään", jäljellä olevassa versiossa, maalattu öljyyn litografian perusteella, on monin tavoin parempi kuin aikaisemmat, vastaavat teokset, jotka kuvaavat vanhaa , sairas talonpoika.

Jos varhaisessa piirustuksessa, jonka luonnokset ilmestyivät vuosina 1881-1882, Van Gogh kuvasi vanhaa, surevaa miestä, palattuaan tonttiin vuonna 1890, jolloin hänelle paljastettiin salaisuudet siirtää tunteita kynän ja harjan kautta, suru ja yksinäisyys tulivat esiin vanhasta miehestä, eli onneton ihmisen tila välittyy.

Sairaan, puolustuskyvyttömän olennon sisäinen olemus tulee läpinäkyvämmäksi. Taiteilija ei etsi uutta suhtautumista aikaisemmin kuvaamaansa, hän etsii vain aikaisempien kokemusten ylösnousemusta, vaan pyrkii välittämään ne täydellisemmällä esteettisellä tasolla ottaen huomioon hänen saavuttamansa taitojen korkeudet luovan evoluution prosessi. Jos aikaisemmin hän havaitsi vain ihmisen todellisen mielentilan, nyt hän onnistui ymmärtämään, kuinka tämä tunne välitetään kankaalle.

Vincent van Gogh. "Ikuisuuden kynnyksellä"

Ilmeikkyys, emotionaalisuus,

kuvat maalauksen ja grafiikan, musiikin ja kuvanveiston, runouden ja tanssin kielestä tarjoavat:

sävellys,

lomake, -

rakenne,

rytmi,

sävy,

intensiteetti.

Tämä on yleistä taiteen kielellä.

K. Malyavin. Pyörre

Jokainen taidemuoto puhuu omaa kieltään:

maalaus - väri,

graafinen taide - linja ja piste,

veistos -määrä

musiikkia - ääni, intonaatio,

tanssi - muoviset eleet ja liikkeet,

kirjallisuus - sanassa.

A. Golovin. Setti M. Lermontovin draamalle "Naamiaiset"

D. Velasquez. Meninas

H. Miro. Harlekiinien karnevaali

P. Picasso. Meninas

Väri on maalauskieli

Shishkin I.I. Talvi.

I.I. Shishkin. Lammikko lehdossa

Minä olen Shishkin

Metsä keväällä.

Shishkin I.I. Ruis.

Viiva ja piste ovat grafiikan kieli.

Albrecht Durer

Leonardo da Vinci

"Melankolia"

Kuvan luonnos

Vrubel Omakuva

Veistoksen kieli on volyymi

Michelangelo Pieta

E. Vuchetich.

Monumentti

soturi-vapauttaja

berliinissä.

Etienne-Maurice Falcone

Pietari I: n muistomerkki

Sana on kirjallisuuden kieli

Kaunokirjallisuuden kielelle on ominaista kuvankäsittely ja laaja käyttö kuvallisilla ja ilmaisukeinoilla.

Taiteellisessa, runollisessa puheessa sille tyypillisten kielellisten keinojen lisäksi käytetään kaikkien tyylien ja puhekielen keinoja. Kaunokirjallisuuden kielellä voidaan käyttää kansankieliä ja dialektismeja; sanat korkea, runollinen ja slangi, töykeä; ammatilliset ja liiketoiminnalliset puheenvuorot ja journalistisen tyylin sanasto. Kaikkiin näihin fiktiokielen keinoihin liittyy kuitenkin sen päätehtävä - esteettinen.

Mikä on tämän teoksen ilmaisukeinojen erityispiirre? Mitkä kieliominaisuudet auttavat ymmärtää ja tuntea kuvaa?

Runon "Yön sumu on Georgian kukkuloilla ..." kirjoitti Pushkin vuonna 1829 runoilijan matkalla Transkaukasiaan. Sitten Pushkin oli toivottomasti rakastunut Natalia Goncharovaan, ei edes toivonut avioliittoa hänen kanssaan. Genre - elegia.

Runo on omistettu aihe rakkaus. Luonnon kuvaus palvelee kirjoittajaa keinona ilmaista lyyrisen sankarin tunteet, heijastukset teema rakkaus. Kaksi ensimmäistä jaetta (riviä) antavat maisemakuvan:

Yösumu on Georgian kukkuloilla;

Aragva kahisee edessäni.

Maisema sisältää piilotetun kahden periaatteen vastakohdan. Ensimmäinen jae kuvaa kukkuloita - korkeuksia taivaalle. Toinen on syvä joki, joka makaa runoilijan juurella. Kolmas ja neljäs jae kuvaavat lyyrosankarin sisäistä tilaa. Se on sopusoinnussa ympäröivän maiseman kanssa. Sankarikirjailijan kokemukset ovat ristiriitaisia: "surullinen ja helppo" ovat paitsi erilaisia, myös vaikeasti yhteensopivia tunteita. Ne selitetään seuraavilla riveillä:

Olen surullinen ja helppo; suruni on kevyt;

Minun suruni on täynnä sinua ...

Runoon tuotu runollinen "sinä" (kuva nimeämättömästä rakkaasta) tulee valonlähteeksi. Hänen kanssaan suru on täynnä, ja tämä tekee surusta valoa. Seuraavat neljä jaetta muuttavat intonaatiota. Ensimmäisen nelijalan rauhallinen, surullinen narratiivinen intonaatio muuttuu voimakkaammaksi:

Sinä, sinä yksin ... minun epätoivoni

Mikään ei kiusaa, ei häiritse,

Ja sydän palaa jälleen ja rakastaa - koska,

Että se ei voi muuta kuin rakastaa.

Viimeiset rivit ovat erityisen tärkeitä runon ja Pushkinin rakkauskäsitteen ymmärtämiseksi: rakkauden tarve on ikuinen, rakkaus syntyy runoilijan sydämessä naiskauneuden ja harmonian kaikuna.

Ääni ja intonaatio - musiikin kieli

Kuuntele muutama kappale musiikkia. Minkä tunnepitoisuuden tämä tai tuo työ herätti sinussa?

Ludwig van Beethoven "Kuunvalosonaatti"

Venäjän kansan melodia "rouva"

Shostakovich D.D. "Sinfonia nro 7"