Rakkauden ongelma teoksessa olesya argumentteja. Traagisen rakkauden tarina tarinassa "Olesya" (Kuprin A

(342 sanaa) Rakkauden teema tarinassa "Olesya" on pääaihe. Tämä tunne herättää ihmisessä kaikki ne ominaisuudet, joista Kuprin kirjoittaa teoksessaan. Päähenkilö tapaa polesien noidan nimeltä Olesya, joka asuu isoäitinsä, myös noidan, kanssa metsän tiheydessä. Hän näyttää olevan koskematon, naiivi, mutta epäitsekäs nainen, jolla on lapsen sielu, joka valloitti Ivanin sydämen.

Kaukana sivilisaatiosta, Polissyan tiheydessä, jossa Manuilikha ja Olesya elävät, aika on pysähtynyt. Kasvatus vakuutti tytölle, että hänellä on yliluonnollisia voimia, vahvisti hänen uskoaan legendoihin ja salaliitoihin. Sankaritar ei todellakaan ole kuin kylän tytöt, joten kiihkeän mielikuvituksen omaava kirjailija rakastuu häneen. Kirjoittaja kiinnittää erityistä huomiota sankarien tunteiden alkuperän kuvaamiseen ensimmäisen kokouksen jälkeen, pitkien erojen vaikeuksista ja rakkauden hyväksymisestä. Heidän liittonsa on rakennettu luonnon rintaan, metsien hiljaisuuteen, joten Ivan Timofeevichin on vaikea uskoa Olesyan ennusteisiin. Hän ajattelee vakavasti naimisiin jättämistä naiivisti huomiotta ilmeiset esteet. Tämä itsepetoksen tarve ilmenee myös tytössä: hän menee kohtaloa vastaan ​​ja antautuu Ivanille. Nämä suloiset illuusiat ovat rakkaudelle tyypillinen, mutta eivät ilmeinen piirre, jonka Kuprin hienovaraisesti huomauttaa.

Sankarien todelliset luonteenpiirteet ovat piilossa heidän alun perin hillityn käyttäytymisensä takana. Rakastajat ovat täydellisiä vastakohtia. Olesyassa Kuprin ilmentää omaa näkemystään ihanteellisesta naisesta ja hänen tunteistaan. Tytön emotionaalisuus ei näy teoksessa tunnetuksi kliseenä. Hän on avoin, aistillinen, kykenevä itsensä kieltämiseen ja rikkomaan yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä. Kuprin näyttää Olesyan kuvassa ilmaisen naisrakkauden, kun sankaritar on valmis ottamaan mukanaan menetyksen katkeruuden kuormittamatta rakastettaan, mutta siunaten häntä vain esitetyistä hetkistä. Ainoa asia, jota hän pahoittelee, on lapsen puuttuminen Ivanista. Mutta hänen valitsemansa ei ole sellainen. Intohimo ei voinut pestä hänen mielestään ennakkoluuloja. Hän sanoo esimerkiksi, että miehet voivat nauraa uskossa, mutta naisten on oltava uskollisia. Tämän maallisen tyhmyyden takia hän menettää rakkautensa, koska kylän isännät voittavat Olesyan vastoin kaikkia kristillisiä hyveitä.

Kuprin kuvasi todellisen rakkaustestin, jota mies ei läpäissyt, mutta nainen seisoi kunniassa. Kirjailija ihailee tyttöjen kykyä elää vain yhdellä tunteella. Hänen tähdenan he ovat valmiita muuttumaan parempaan suuntaan ja hylkäämään menneisyyden harhaluulot. Mutta heidän valitut pyrkivät hillitsemään intohimoa mielellä, joka tekee hirvittävän virheen.

Tämä ongelman näkökohta tuottaa tietysti voimakkaimman resonanssin. Rakkaus on tunne, joka paljastaa sankarien todellisen moraalisen luonteen, lukion kirjallisuusopetuksen aihe. Tässä on vain muutama lainausmerkki, joiden avulla pääset ajattelemaan uskollisuuden ja pettämisen luonnetta:

Hänen rakkautensa vihasi minua.

Olen kyllästynyt, sydämeni pyytää tahtoa ...

(Zemfira. KUTEN. Pushkin "mustalaiset").

Pushkinin runon Zemfira ja Mariula sankaritarilla ei ole moraalisia velvoitteita miehiä ja lapsia kohtaan. He seuraavat sokeasti toiveitaan, tottelevat intohimojaan. Pushkin loi tarkoituksella kuvan Zemfiran äidistä, joka jätti tyttärensä uuden rakkauden vuoksi. Sivilisoidussa yhteiskunnassa tämä teko olisi aiheuttanut yleisen tuomion, mutta Zemfira ei tuomitse äitiä. Hän tekee saman. Mustalaiset eivät pidä maanpetoksesta syntiä, koska kukaan ei voi pidättää rakkautta. Vanhalle miehelle tyttärensä teko on yleinen. Mutta Alekolle tämä on yritys hänen oikeuksiinsa, mikä ei voi jäädä rankaisematta. "Haluat vain vapauden itsellesi", Zemfiran isä syyttää murhaajaa. Aleko pitää itseään vapaana eikä halua nähdä muita vapaita. Ensimmäistä kertaa Pushkin kuvasi romanttisen sankarin karkottamista paitsi sivistyneestä yhteiskunnasta myös vapauden maailmasta. Aleko ei huijaa perinteitä, vaan universaaleja arvoja.

Romaani KUTEN. Puškin "Eugene Onegin" sisältää monia ongelmallisia asioita: avioliiton uskollisuus, vastuullisuus ja pelko olla vastuussa. Romaanin alussa olevat hahmot ovat täysin erilaisia ​​ihmisiä. Eugene on urbaani sydämenmurtaja, joka ei osaa viihdyttää itseään ikävystymisen välttämiseksi. Tatiana on vilpitön, unenomainen, puhdas sielu. Ja tämä ensimmäinen tunne hänelle ei ole missään nimessä viihdettä. Hän elää, hengittää sitä, joten ei ole ollenkaan yllättynyt siitä, kuinka vaatimaton tyttö yhtäkkiä ottaa niin rohkean askeleen kuin kirje rakkaalleen. Eugene tuntee myös tyttöä, mutta hän ei halua menettää vapauttaan, mikä ei kuitenkaan tuo hänelle ollenkaan iloa. Kolmen vuoden kuluttua sankarit tapaavat uudelleen. Ne ovat muuttuneet paljon. Suljetun, unelmoivan tytön sijaan hän on nyt järkevä yhteiskunnan nainen, joka tietää oman arvonsa. Ja kuten kävi ilmi, Evgeny osaa rakastaa, kirjoittaa kirjeitä ilman vastausta ja unelmoida yhdestä silmäyksestä, kosketuksesta siihen, joka oli kerran valmis antamaan hänelle sydämensä. Aika on muuttanut niitä. Se ei tappanut rakkautta Tatianassa, mutta opetti häntä pitämään tunteensa lukossa. Mitä tulee Eugeneen, hän ehkä ensimmäistä kertaa ymmärsi, mitä tarkoittaa rakastaa, mitä tarkoittaa olla uskollinen. Tatyana Larina ei valinnut maanpetoksen polkua. Hän on rehellinen:

"Rakastan sinua (miksi hajota?)

Mutta minä olen annettu toiselle;

Olen uskollinen hänelle ikuisesti. "

Kuka ei muista näitä viivoja? Voidaan väittää pitkään: onko sankaritar oikeassa? Mutta joka tapauksessa hänen uskollisuutensa vaimonsa velvollisuuteen, uskollisuus otetuille velvoitteille herättää sekä ihailua että kunnioitusta.

"Olemme erossa ikuisesti, mutta voit olla varma, että en koskaan rakasta toista: sieluni on käyttänyt loppuun kaikki aarteensa, kyynelensä ja toivonsa sinuun" (Vera. M.Yu. Lermontov "Aikamme sankari") Bela ja prinsessa Mary, Vera ja Undine ovat niin erilaisia, mutta yhtä lailla loukkaantuneita Pechorin, joka selviytyi sekä rakkaudesta häntä kohtaan että hänen petoksestaan. Prinsessa Mary, ylpeä ja hillitty aristokraatti, "armeijan vänrikki" kesti syvästi ja päätti olla ottamatta huomioon jalojen sukulaistensa ennakkoluuloja. Hän myönsi ensimmäisenä tunteensa Pechorinille. Mutta sankari hylkää Marian rakkauden. Tunteistaan ​​loukkaantunut, vilpitön ja jalo Mary vetäytyy itseensä ja kärsii. Voiko hän uskoa ketään nyt? Belalle on annettu paitsi kauneus. Tämä on kiihkeä ja lempeä tyttö, joka kykenee syviin tunteisiin. Ylpeä ja röyhkeä Bela ei ole tietoinen arvokkuudestaan. Kun Pechorin menetti kiinnostuksensa häntä kohtaan, Bela suuttumuksensa jälkeen sanoo Maxim Maksimychille: "Jos hän ei rakasta minua ... jätän itseni: en ole orja, olen prinssin tytär!" Suhteet undineihin olivat Pechorinille vain eksoottinen seikkailu. Hän on merenneito, tyttö unohdetusta satuista. Näin hän houkutteli Pechorinia. Tämä on hänelle yksi kohtalon käänteistä. Hänen puolestaan ​​- elämä, jossa jokainen taistelee paikastaan. Rakkaus Veraan oli Pechorinin syvin ja kestävin kiintymys. Ei enempää! Vaellustensa ja seikkailunsa keskellä hän jätti Veran, mutta palasi taas hänen luokseen. Pechorin aiheutti hänelle paljon kärsimystä. Hän ei aiheuttanut hänelle muuta kuin henkistä ahdistusta. Ja silti hän rakasti häntä, joka oli valmis uhraamaan rakkaalleen ja itsetuntoon sekä maailman mielipiteeseen ja miehensä kunniaan. Verasta tuli tunteidensa orja, rakkauden marttyyri. Hänen aviomiehensä saa selville pettämisestä, hän menettää maineensa, hyvät suhteet aviomiehensä menivät pieleen. Pechorin kokee lopullisen eron Verasta katastrofina: hän hemmottelee epätoivoa ja kyyneleitä.

Sankarin toivoton yksinäisyys ja hänen synnyttämä kärsimys eivät ole paljastuneet selvästi, minkä hän kätki muilta, ollessaan jatkuvasti uskoton suhteissa naisiin. "Se ei ole hyvä, se on synti, Varenka, että rakastan jotakuta muuta?" ( A.N. Ostrovsky "Ukkosmyrsky") Uskollisuus ja pettäminen ovat aina heidän käyttäytymisensä valinta suhteessa rakkaansa. Ja ei yksi, vaan molemmat - Hän ja Hän ovat vastuussa tästä valinnasta. Ostrovskyn näytelmän "Ukkosmyrsky" sankaritar huijasi aviomiehensä. Hän rakastui koko sydämestään Borisiin, heikkoon, heikkotahtoiseen ihmiseen. Katerinan salaiset tapaamiset hänen kanssaan ovat halu rakkaudelle, keskinäiselle ymmärrykselle. Hän tajuaa käyttäytymisensä syntisyyden ja kärsii siitä. Itsemurha on kuolevainen synti, Katherine tietää tämän. Mutta hän menee tähän monista syistä, muun muassa siitä, ettei kykene antamaan anteeksi itselleen pettämistä. Voiko lukija perustella sankaritarin? Hän voi ymmärtää, voi myötätuntoa, mutta tuskin voi perustella. Eikä vain siksi, että käskyä on rikottu - pettämistä on vaikea antaa anteeksi.

”Minua vaivaa vain se pahuus, jonka tein hänelle. Kerro hänelle vain, että pyydän häntä anteeksi, anteeksi, anteeksi minulle kaikki ... ". (Natasha Rostova Andreista. L.N. Tolstoi "Sota ja rauha").

Tarina Natasan ja prinssi Andrein välisestä sylkemisestä, näennäisesti ihanteellisen rakkaustarinan romahtamisen romahtamisesta, uppoutuu hämmennykseen, saa meidät etsimään vastauksia kysymykseen uudestaan ​​ja uudestaan: "Kuinka ilkeä, tylsä ​​älyinen Anatol Kuragin loisti loistava, hienostunut, älykäs Bolkonsky nuoren Rostovan silmissä? " Mikä työnsi Natashan "röyhkeän, sydämettömän rodun" syliin? Lukija kokee Natashan kaatumisen, hänen kyyneleensä ja kivunsa kaikesta sydämestään, ja huomaamatta sitä tekee valintansa uskollisuuden, myötätunnon puolesta ja tuomitsee kuitenkin sankaritarin pettämisen.

"Ei, Nikolai Alekseevich, en ole antanut anteeksi. Koska keskustelumme kosketti tunteitamme, sanon suoraan: en voinut koskaan antaa sinulle anteeksi. Aivan kuten minulla ei ollut tuolloin mitään rakkaampaa kuin sinä maailmassa, ja silloin sitä ei ollut olemassa. Siksi en voi antaa sinulle anteeksi. " (Toivoa. I.A. Bunin "Pimeät kujet").

Buninin teokset rakkaudesta ovat traagisia. Kirjailijalle rakkaus on välähdys, auringonpistos. Hänen rakkauttaan ei voida laajentaa. Jos sankarit ovat uskollisia tälle rakkaudelle, niin vain sielussaan, muistossaan. Novellin "Dark Alleys" sankaritar onnistui säilyttämään muistissaan uskollisuutensa ensimmäiseen ja ainoaan rakkauteensa Nikolaihin elämässään, jossain hänen sielunsa syvyydessä on tämän upean tunteen liekki, jonka hän koki niin voimakkaasti nuoruudessaan "Nikolenkalle", jonka hän, kuten sankaritar sanoo, antoi "kauneutensa". Entä sankari? Hänen mielestään suhde Nadezhdaan on välitön harrastus piika komealle isännälle. Hän ei edes tajunnut, että hän olisi pettänyt rakkaansa, muuttanut heidän rakkauttaan, kun hän yksinkertaisesti unohti hänet. Mutta kävi ilmi, että juuri tämä rakkaus oli tärkein asia hänen elämässään. Nicholasilla ei ole onnea: hänen vaimonsa huijasi häntä ja jätti hänet, ja hänen poikansa kasvoi "ilman sydäntä, ilman kunniaa, ilman omatuntoa". Rakkauden pettäminen tekee molemmista onneton, ja uskollisuus rakkaalleen lämmittää sankaritarin sydämen, vaikka tapatessaan hän syyttää häntä, antamatta anteeksi pettämistä.

”Seuraa minua, lukija! Kuka kertoi sinulle, että maailmassa ei ole todellista, uskollista, ikuista rakkautta? Leikkaa valehtelija katkaisemaan alentoman kielensä! " ( M.A. Bulgakov "Mestari ja Margarita"). Tämä on romaani kahden ihmisen rakkaudesta, jotka ennen tapaamistaan ​​olivat kukin omalla tavallaan yksinäiset ja onnettomat. Margarita etsii Mestariaan, ja kun hän löytää hänet, he eivät enää koskaan eroa toisistaan, koska rakkaus on se voima, jonka ansiosta voit selviytyä kaikista elämän vaikeuksista menettämättä sellaisia ​​ominaisuuksia kuin uskollisuus, toivo, ystävällisyys ja myötätunto! Margaritan moraalisen luonteen puhtaus, hänen uskollisuutensa, omistautumisensa, epäitsekkyytensä, rohkeutensa tehtävän suorittamisessa - nämä ovat ikuisia piirteitä venäläisistä naisista, jotka pystyvät pysäyttämään laukkaavan hevosen ja jakamaan rakkaansa kanssa kaikki koettelemukset ja vaikeudet heidän eränsä. Hän on uskollinen mestarilleen loppuun saakka.

Mutta älkäämme unohtako, että Margarita tekee myös maanpetoksia. Myötätuntonsa sankaritaria kohtaan kirjailijat eivät koskaan korosta, että rakastuneena Mestariin Margarita huijasi aviomiehensä. Mutta hänen rakkautensa oli petos häntä kohtaan. Mestarin vuoksi sankaritar jossain määrin pettää itsensä, koska hän suostuu myymään sielunsa paholaiselle, olemaan Wolandin tanssilla toivoen, että hän auttaa häntä palauttamaan rakkaansa, jota hänellä ei todennäköisesti olisi tehdään muissa olosuhteissa. Tämä on Margaritan luonne - hän on valmis mihin tahansa rakkauden vuoksi. Paholaisen kavalat ovat houkuttelevia: Bulgakovin sankaritar kärsii alitajuisesti pettymyksestään aviomiehelleen ja tuntee akuutin syyllisyytensä.

M. Bulgakovin romaanissa on muita perfideja. Juudas pettää Yeshuan. Pilatus pettää oikeudenmukaisuutta. Mestari pettää elämäntyönsä. Ballissa vieraiden joukossa on pettureita. Ja myös paroni Meigel, Berlioz. On pelottavaa, kun henkilö tahallaan omistautuu kuvitteellisten arvojen palvelemiseen ymmärtämällä niiden virheellisyyden. Tässä se on, maanpetos itsellesi! Kirjoittaja on vakuuttunut siitä, että niiden ihmisten konformismi, jotka ymmärtävät pahan, ovat valmiita tuomitsemaan sen, on enemmän kauheaa kuin avoin paha, mutta ei tee sitä pelkuruuden takia, että kaikki, jotka ovat koskaan käyneet pelkuruuden suhteen, joutuvat jotenkin pettämään.

Ulkomaalaisen kirjallisuuden historia antaa meille toisen esimerkin ihmissielun hämmästyttävästä omaisuudesta - kyvystä odottaa uskollisesti sitä hetkeä, kokousta ...

Rakkaus, jota ei voida unohtaa

Meille, jotka todella rakastivat.

(Dante Alighieri. "Jumalallinen komedia").

Dante ja Beatrice. Hän oli poissa Danten ulottuvilta hänen elinaikanaan. Mutta hän pysyi uskollisena hänelle, ja hänen kuolemansa jälkeen, avoimesti, piiloutumatta, herätti rakkaansa ylevintä kiitosta. Hänen Beatrice nousi runoonsa, menetti maalliset piirteensä, hänestä tuli unelma, elämänideaali, majakka runoijan surullisella polulla: "Jos elämäni kestää vielä muutaman vuoden, toivon voivani sanoa hänestä, mitä ei ole koskaan sanottu mistä tahansa naisesta. " Dante täytti lupauksensa, hän kirjoitti suuren runon, jossa hän lauloi muusansa. Ei ole sattumaa, että paratiisissa Dante ja hänen toverinsa Virgil tapaavat uskollisia ja hyveellisiä: raamatullisia profeettoja Saint Luciaa. He ovat hänen vieressään, hänen jumalallinen Beatrice. Eikö tämä ole esimerkki rakastetun hämmästyttävästä uskollisuudesta?

Petturuus isänmaalle, rakkaat ystävät ... Mikä voisi olla pahempaa? Siksi yhdeksännessä, kauheimmassa helvetin ympyrässä, Danten mukaan, oli kotimaan pettureita, pettureita. On ensimmäinen tappaja maan päällä - Kain, on Lucifer, joka kapinoi Jumalaa vastaan, on Juudas, joka petti Kristuksen, siellä Brutus ja Cassius, jotka pettivät Julius Caesarin. Petturin polku johtaa tähän - helvettiin!

On mahdotonta olla muistamatta toisen rakkaustarinan traagista lopputulosta:

Ei, älä vannoa pettävää kuuta

Rakastunut nuoren neitsen hautaan asti!

Tai olet kuin kuu, epävakaa ...

(Juliet. W. Shakespeare "Romeo ja Julia").

Romeon ja Julian rakkaus, kirjaimellisesti hautaan ulottuva rakkaus, on koskettava ja rajaton. Mutta eikö kaksi nuorta sydäntä olleet "pettureita"? Loppujen lopuksi he pettivät perheen perinteet, loukkaavat horjumatonta (siihen asti!) Totuutta: Montagues ja Capulets ovat vihollisia ikuisesti. Mutta kuka nostaa käden tuomitakseen rakastajat. Heidän uskollisuutensa toisiaan kohtaan saa sinut vapisemaan, ja kuolema lopettaa "kahden yhtä arvostetun perheen" ikuisen vihamielisyyden.

Voit puhua uskollisuudesta ja maanpetoksesta analysoimalla jaksoja sellaisten kirjoittajien teoksista kuin:

M. Gorky "Petturin äiti", satuja "nro IX, nro XI" "Tales of Italy" -sarjasta;

L. N. Tolstoi "Anna Karenina";

A.I Kuprin "Olesya", "Granaattirannekoru", "Shulamith";

V. Bykov "Sotnikov";

M.A. Sholokhov "Hiljainen Don".

Todellinen rakkaus on puhdasta, ylevää, kaikkea kuluttavaa rakkautta.
Tällaista rakkautta kuvataan monissa A. I. Kuprinin teoksissa: "Granaattirannekoru", "Shulamith", "Olesya". Kaikki kolme tarinaa päättyvät traagisesti: "Granaattiomenaranneke" ja "Shulamith" ratkaistaan ​​päähenkilöiden kuolemalla, "Olesyassa" juoniopetus päättyy Olesyan ja kertojan erottamiseen. Kuprinin mukaan todellinen rakkaus on tuomittu, koska sillä ei ole sijaa tässä maailmassa - se tuomitaan aina julmassa sosiaalisessa ympäristössä.
Olesyassa sankarien rakkauden este oli heidän sosiaaliset erot ja yhteiskunnan ennakkoluulot. Olesya on tyttö, joka on syntynyt ja viettänyt kaiken nuoruutensa Polessye-paksuuksissa, villi, kouluttamaton, vieraantunut ihmisistä. Paikalliset pitivät häntä noitana, halveksivat häntä, vihasivat häntä (kirkon aidalla annettu julma vastaanotto on suuntaa antava). Olesya ei vastannut heille keskinäisellä vihalla, hän vain pelkäsi heitä ja piti yksinäisyyttä. Luottamusta kertojaan kylläsi kuitenkin hän ensimmäisestä kokouksesta lähtien; heidän keskinäinen vetovoima kasvoi nopeasti ja kasvoi vähitellen todelliseksi tunnelmaksi.
Kertoja (Ivan) vaikutti luonnollisuuden, "metsäsielun" ja aateliston yhdistelmään, "tietysti tämän melko mautonta sanaa parhaassa merkityksessä". Olesya ei koskaan opiskellut, osannut edes lukea, mutta hän puhui kaunopuheisesti ja sujuvasti, "ei pahempaa kuin todellinen nuori nainen". Ja tärkein asia, joka houkutteli hänet Polesie-noidaan, oli hänen vetovoima kansanperinteisiin, hänen vahva, vahvan tahdon luonne ja vapautta rakastava, herkkä ja kykenevä rakastamaan vilpittömästi sielua. Olesya ei tiennyt teeskennellä, joten hänen rakkautensa ei voinut olla peruspulssi tai naamio. Ja sankarilla oli niin vilpitön, aito tunne häntä kohtaan: hän löysi tytöstä sukulaisen hengen, he ymmärsivät toisiaan ilman sanoja. Ja todellinen rakkaus, kuten tiedät, perustuu keskinäiseen ymmärrykseen.
Olesya rakasti Ivania epäitsekkäästi, uhrautuvasti. Peläten, että yhteiskunta tuomitsee hänet, tyttö jätti hänet, hylkäsi onnensa, mieluummin hänen onnensa. Kukin sankareista valitsi toisen hyvinvoinnin. Mutta heidän henkilökohtainen onnensa osoittautui mahdottomaksi ilman keskinäistä rakkautta. Tämän vahvistaa tarinan loppu: ”Herra! Mitä tapahtui? " - Ivan kuiskasi "tullessaan uppoavalla sydämellä sisäänkäynnin sisään". Tämä oli sankarin epäonnen huipentuma.
Rakkaus yhdisti heidät ikuisesti ja erotti heidät ikuisesti: vain voimakkaat tunteet saivat Olesyan lähtemään Ivanista ja Ivanin antamaan hänen tehdä sen. He eivät pelänneet itseään, mutta he pelkäsivät toisiaan. Olesya meni kirkkoon Ivanin takia ymmärtäen, että hän oli siellä vaarassa. Mutta hän ei pettänyt pelkojaan Ivanille, jotta hän ei järkyttynyt. Heidän viimeisimmän treffinsa kohtauksessa hän ei myöskään halunnut järkyttää rakastajaansa, pettää häntä, joten hän ei kääntynyt häntä vastaan, ennen kuin hän "otti pään tyynystä hellästi". Hän kutsui: "Älä katso minua ... pyydän sinua ... Olen nyt halveksittava ..." Mutta Ivania ei nolostuttanut pitkät punaiset hankaukset, jotka koristelivat hänen otsaansa, poskiaan ja kaulaa, - hän hyväksyi hänet sellaisena kuin hän on, hän ei kääntynyt pois hänestä haavoittuneena, sillä hän oli tuolloin kaunein. Hän rakasti häntä ehdoitta eikä luopunut aikomuksestaan ​​mennä naimisiin. Mutta ennakkoluulojen leviämässä julmassa yhteiskunnassa tämä oli mahdotonta.
Olesya oli yhteiskunnan syrjäytynyt. Ihmiset uskoivat, että Olesya yllytti vaikeuksia, noitasi, halveksi ja pelkäsi häntä, ja Ivan uskoi häntä. Silloinkin kun hän itse alkoi vakuuttaa hänelle, että hänellä oli noituuden voima, hänellä ei ollut epäilystäkään siitä, että hän oli ystävällinen ja kykenemätön vahingoittamaan ketään, että hänessä oleva voima oli kirkas ja juorut hänestä olivat taikauskoinen fiktio. Hän ei voinut epäillä Olesya mistään pahasta, hän luotti häneen, mikä tarkoittaa, että hän koki todellisen rakkauden, uskoon, toivoon ja anteeksiantoon perustuvan rakkauden.
Olesya oli myös valmis antamaan anteeksi Ivanille missä tahansa tilanteessa, syyttämään itseään, mutta suojaamaan häntä (vaikka Ivan meni kirkkoon, hän syytti itseään vain hänelle sattuneesta epäonnesta). Kyyneleet ja väistämätön vapina lukijan sydämessä herättävät Olesyan vastauksen sankarin pyyntöön antaa hänelle anteeksi: "Mitä sinä olet! .. Mitä sinä olet, rakas? .. Etkö häpeä ajatella sitä? Mitä sinä syytät täällä? Olen täysin yksin, tyhmä ... No, mihin olen todella joutunut? Ei, kulta, älä syytä itseäsi ... ”Tyttö syytti kaiken syyn ja kaiken vastuun tapahtuneesta itselleen. Ja seuraavia toimia varten - myös. Koskaan pelkää mitään, Olesya pelkäsi yhtäkkiä ... Ivania kohtaan. Ivan tarjosi toistuvasti Olesya mennä naimisiin, vakuutti hänelle tulevaisuudestaan, onnellisesta ja yhteisestä tulevaisuudesta, mutta tyttö pelkäsi altistaa hänet lain ja suusanan iskuille heittämään varjon hänen maineelleen. Ja Ivan puolestaan ​​laiminlyönyt maineensa rakkauden nimessä.
Heidän tunteensa eivät tuottaneet heille onnea, eivätkä he uhrautuneet toistensa nimissä. Yhteiskunta hallitsi heitä liian paljon. Mutta mikään ennakkoluulo ei voi voittaa heidän rakkauttaan. Olesyan katoamisen jälkeen kertoja kertoo: ”Kouristuneella sydämellä, täynnä kyyneleitä, aioin lähteä mökistä, kun yhtäkkiä huomioni kiinnitti kirkas esine, joka ilmeisesti oli tarkoituksella ripustettu ikkunakehyksen kulmaan. Se oli merkkijono halpoja punaisia ​​helmiä, joka Polesie tunnetaan nimellä "korallit" - ainoa asia, joka jäi minulle muistoksi Olesya ja hänen lempeä, antelias rakkautensa. " Tämä unohtumaton pieni asia symboloi Olesyan rakkautta Ivaniin, jota hän yritti välittää hänelle jopa eron jälkeenkin.
Käsitteet "sielu" ja "rakkaus" olivat erottamattomia molemmille sankareille, joten heidän rakkautensa on puhdasta ja tahratonta, ylevää ja vilpitöntä, kuten sieluja - puhdasta, kirkasta. Rakkaus heitä kohtaan on sielun luominen. Tunne, josta puuttuu epäluottamus ja mustasukkaisuus: "Oletko kateellinen minulle?" - "Ei koskaan, Olesya! Ei koskaan!" Kuinka voisit olla kateellinen hänelle, puhdas ja kirkas Olesya? Heidän keskinäinen rakkautensa oli liian ylevää, voimakasta ja vahvaa salliakseen egoistisen vaiston - mustasukkaisuuden. Heidän rakkautensa sinänsä sulki kaiken arkisen, mautonta, banaalia; sankarit eivät rakastaneet itseään, eivät vaalia rakkauttaan, mutta antoivat sielunsa toisilleen.
Tällaista rakkautta - ikuista, mutta yhteiskunnan väärin ymmärtämää, uhrautuvaa, mutta ei tuottavaa onnea, ei voida antaa monille ja vain kerran elämässä. Koska tällainen rakkaus on ihmisen korkein ilmentymä. Ja henkilö syntyy vain kerran.

Rakkaus on tunne, jonka kukin meistä on ehkä kohdannut. Todennäköisesti ei ole ihmistä, joka ei olisi kokenut rakkauden tunnetta elämässään: vanhemmille, ystäville, lapsille. Tämä kirkas ilmiö pystyy työntämään ihmisen rohkeimpiin tekoihin, voi auttaa häntä vaikeina aikoina ja tukea häntä elämänsä eri aikoina.

Ei ole yllättävää, että tämä teema löytyy A.I.

Kuprin. Lisäksi rakkaus oli yksi hänen työnsä tärkeimmistä paikoista. Kirjailija kertoo rakkaudesta sellaisissa teoksissa kuin "Granaattirannekoru", "Olesya", "Shulamith".

Rakkaus johtaa melko usein Kuprinin romaaneihin traagisiin seurauksiin, esimerkiksi teoksessa "Olesya" kirjailija käsittelee sellaisia ​​ongelmia: ihmisten jakaminen luokan rajojen mukaan, julma asenne ihmisiä kohtaan, jotka ovat jotenkin erilaisia ​​kuin enemmistö, sekä monet muut. Mutta Kuprin onnistuu kiinnittämään lukijan huomion näihin asioihin, osoittamaan yhteiskunnan puutteet juuri rakkauden teeman avulla.

Teoksen ensimmäisiltä sivuilta tutustutaan päähenkilöön Ivan Timofeevichiin, joka päätyi syrjäiseen kylään metsän laitamelle töitä varten. Hän on tottunut kaupungin elämään ja on hyvin tylsää, joten hän kiinnostaa Yarmolan tarinaa metsässä elävästä noidasta. Kadonnut metsästyksen aikana päähenkilö törmää vanhaan mökkiin, jossa hän tapaa Olesyan, saman noidan tyttären. Hän kiinnittää huomiota hänen epätavalliseen kauneuteensa, ei sellaiseen, jolla kaupunkilaisille on annettu. Mutta ei vain kauneus houkuttelee Ivania perinnöllisessä noidassa: hän toteaa hänen rohkean mielensä ja ylpeytensä. Tästä hetkestä lähtien päähenkilö alkaa jatkuvasti tutkia mökkiä nähdäkseen tytön.

Olesya arvaa Ivanista, ja kortit sanovat, että kutsumaton vieras tuo paljon surua rakastamilleen. Tästä huolimatta tyttö rakastuu edelleen Ivan Timofeevichiin ja antautuu kokonaan uudelle tunteelle.

Rakkauden vuoksi Olesya on valmis kärsimään kaikki kärsimykset, joten hän päättää tavata rakastajansa kirkon lähellä kylässä, jossa hän ei käynyt kovin kauan, koska hän pelkäsi ihmisiä. Eikä turhaan, koska paikalliset asukkaat lyövät tyttöä, eikä Ivanilla ole aikaa tavata Olesya. Seuraavana päivänä on voimakas rakeet, talonpojat ovat varmoja, että tämä on noitien työtä, ja päättävät kostaa heille. Päähenkilö kiiruhtaa mökille kaikin voimin varoittamaan rakastettaan, mutta ei löydä häntä ja tajuaa, että noidat ovat poissa.

Valitettavasti rakkautensa vuoksi Olesya joutui ottamaan liikaa surua. Aluksi rakkaus antaa hänelle onnen, nostaa hänet muiden yläpuolelle, mutta tekee tytöstä täysin puolustuskyvyttömän ja melkein johtaa kuolemaan. Ivanille suhde oli vain häiritsevää ikävystymistä, viihdettä, joka voi piristää kylässä olemista. Loppujen lopuksi, jos hänen rakkautensa olisi yhtä puhdasta ja vilpitöntä kuin Olesyan rakkaus, hän olisi varmasti löytänyt hänet, olisi yrittänyt muuttaa jotain. Syvyydessä Ivan Timofeevich ymmärsi, että Olesyan kaltainen tyttö ei voi elää poissa luonnosta, mutta hän ei ollut valmis eroon asemastaan ​​ja asemastaan, joten hän ehdotti tytölle toivoen voivansa viedä hänet mukaansa kaupunki.

Aatelismiehen tunteet muistuttavat enemmän ihailua, rakastumista, kun taas Olesyan tunteet ovat puhtaan rakkauden osoitus, koska tyttö uhrasi paljon, hylkäsi periaatteensa vain ollakseen rakkaansa kanssa.

Romaanissa A.I. Kuprin osoittaa kiinnostunutta, vilpitöntä rakkautta, josta ehkä kaikki haaveilevat. Rakkaus, jonka nimessä voit uhrata mitä tahansa. Valitettavasti tällainen rakkaus pilaa joskus ihmisen, ellei se löydä heijastusta rakkaansa sielussa.

Rakkauden teemaa käsitellään usein A.I. Kuprin. Tämä tunne paljastuu hänen teoksissaan eri tavoin, mutta yleensä se on traagista. Rakkauden tragedian voimme nähdä erityisen elävästi kahdessa hänen teoksessaan: "Olesya" ja "Granaattiomenaranneke".
Tarina "Olesya" on Kuprinin varhainen teos, kirjoitettu vuonna 1898. Täällä voit nähdä romanttisuuden piirteet, koska kirjailija näyttää sankaritarensa yhteiskunnan ja sivilisaatioiden vaikutuksen ulkopuolella.
Olesya on puhtaan sielun mies. Hän varttui metsässä, hänelle on ominaista luonnollinen luonnollisuus, ystävällisyys, sielunmukaisuus. Sankaritar elää vain sydämensä sanelemalla tavalla, teeskentely, vilpillisyys on hänelle vierasta, hän ei osaa ylittää todellisia halujaan.
Olesya tapaa elämässään ihmisen täysin toisesta maailmasta. Ivan Timofeevich on pyrkivä kirjailija, urbaani älymies. Hahmojen välillä syntyy tunne, joka auttaa edelleen paljastamaan hahmojensa olemuksen. Hahmojen eriarvoisen rakkauden draama ilmestyy edessämme. Olesya on vilpitön tyttö, hän rakastaa Ivan Timofeevichia koko sydämestään. Vilpitön tunne tekee tytöstä vahvemman, hän on valmis voittamaan kaikki esteet rakastajansa vuoksi. Ivan Timofeevich on positiivisista ominaisuuksistaan ​​huolimatta pilaantunut sivilisaation toimesta, yhteiskunnan turmeltamana. Tällainen, mutta heikko henkilö, jolla on "laiska" sydän, päättämätön ja varovainen, ei voi nousta ympäristönsä ennakkoluulojen yläpuolelle. Hänen sielussaan on jonkin verran vikaa, hän ei voi luovuttaa päätä voimakkaalle tunteelle, joka hänet valloitti. Ivan Timofeevich ei kykene aateliksi, hän ei osaa pitää huolta muista, hänen sielunsa on täynnä itsekkyyttä. Tämä on erityisen havaittavissa hetkellä, kun hän asettaa Olesyan valintaan. Ivan Timofeevich on valmis pakottamaan Olesyan valitsemaan itsensä ja isoäitinsä välillä, hän ei ajatellut, miten Olesyan halu mennä kirkkoon voisi loppua, sankari antaa rakkaalleen mahdollisuuden vakuuttaa itsensä heidän erottamisen tarpeestaan ​​ja niin edelleen.
Tällaisesta sankarin itsekkäästä käytöksestä tulee todellisen tragedian syy tytön ja jopa Ivan Timofeevichin elämässä. Olesya ja hänen isoäitinsä joutuvat lähtemään kylästä, koska he ovat paikallisten asukkaiden todellisessa vaarassa. Näiden sankareiden elämä on suurelta osin tuhoutunut, puhumattakaan Olesyan sydämestä, joka rakasti vilpittömästi Ivan Timofeevichia.
Tässä tarinassa näemme tragedian aidon, luonnollisen tunteen ja tunteen eroavaisuudesta, joka on absorboinut sivilisaation piirteet.
Tarina "Granaattirannekoru", joka on kirjoitettu vuonna 1907, kertoo todellisesta, vahvasta, ehdottomasta, mutta korvaamattomasta rakkaudesta. On syytä huomata, että tämä työ perustuu todellisiin tapahtumiin Tugan-Baranovsky-ruhtinaiden perhekroonikoista. Tästä tarinasta on tullut yksi kuuluisimmista ja syvimmistä rakkauden teoksista venäläisessä kirjallisuudessa.
Ennen meitä ovat tyypillisiä 1900-luvun alun aristokratian edustajia, Shein-perhe. Vera Nikolaevna Sheina on kaunis seurakunta, kohtuullisen onnellinen avioliitossa, elää rauhallista, arvokasta elämää. Hänen aviomiehensä, prinssi Shein, on melko miellyttävä ihminen, Vera kunnioittaa häntä, hänellä on mukava olla hänen kanssaan, mutta alusta alkaen lukija saa vaikutelman, että sankaritar ei rakasta häntä.
Näiden hahmojen rauhallista elämänkulkua häiritsevät vain Vera Nikolaevnan tuntemattoman ihailijan, tietyn G.S.Zh: n kirjeet. Sankaritarin veli on halveksiva avioliitossa, ei usko rakkauteen, joten hän on valmis julkisesti pilkkaamaan tätä epäonnista G.S.Zh. Mutta tarkemmin tarkastellessaan lukija ymmärtää, että vain tämä prinsessa Veran salainen ihailija on todellinen aarre mautonta joukossa, jotka ovat unohtaneet kuinka rakastaa ihmisiä. "... rakkaus ihmisten keskuudessa otti sellaiset mautonta muotoa ja alentui yksinkertaisesti jonkinlaiseen arjen mukavuuteen, pieneen viihteeseen", - näillä kenraali Anosovin sanoilla Kuprin välittää hänelle nykyaikaisen tilanteen.
Pieni virkamies Zheltkov osoittautuu Vera Nikolaevnan ihailijaksi. Kerran elämässään tapahtui kohtalokas tapaaminen - Zheltkov näki Vera Nikolaevna Sheinan. Hän ei edes puhunut tälle nuorelle naiselle, joka oli vielä naimaton tuolloin. Ja kuinka hän uskaltaa - heidän sosiaalinen asemansa oli liian epätasainen. Mutta ihminen ei ole alttiina niin voimakkaille tunteille, hän ei kykene hallitsemaan sydämensä elämää. Rakkaus vangitsi Zheltkovin niin paljon, että siitä tuli koko hänen olemassaolonsa merkitys. Tämän miehen jäähyväiskirjeestä opimme, että hänen tunteensa on "kunnioitus, ikuinen ihailu ja orjainen antaumus".
Sankarilta itseltään opimme, että tämä tunne ei ole seurausta mielenterveydestä. Vastauksena tunteisiinsa hän ei tarvinnut mitään. Ehkä tämä on ehdoton, ehdoton rakkaus. Zheltkovin tunteet ovat niin voimakkaita, että hän kuolee vapaaehtoisesti, jotta hän ei häiritse Vera Nikolaevnaa. Jo sankarin kuoleman jälkeen työn loppupuolella prinsessa alkaa epämääräisesti ymmärtää, ettei hän onnistunut erottamaan jotain erittäin tärkeää elämässään ajoissa. Ei ihme tarinan lopussa, kuunnellen Beethovenin sonaattia, sankaritar huutaa: "Prinsessa Vera halasi akaasiaan rungon, painoi sitä ja itki." Minusta näyttää siltä, ​​että nämä kyyneleet ovat sankaritarjan kaipuu todellista rakkautta, jonka ihmiset niin usein unohtavat.
Rakkaus Kuprinin käsityksessä on usein traagista. Mutta ehkä vain tämä tunne kykenee merkitsemään ihmisen olemassaoloa. Voimme sanoa, että kirjailija testaa sankareitaan rakkaudella. Vahvat ihmiset (kuten Zheltkov, Olesya) alkavat tämän tunteen ansiosta hehkua sisältäpäin, he pystyvät kantamaan rakkautta sydämessään riippumatta siitä.