Kehitys musiikkitunnille aiheesta: ”Musiikkikappaleen ykseys. Tekninen kartta oppitunnista "musiikkikappaleen yhtenäisyys" Mikä on musiikkikappaleen yhtenäisyys

6. luokka

Teema: Musiikkikappaleen yhtenäisyys

Musiikillinen sävellys - sävellys, joka koostuu äänistä tekstin kanssa tai ilman, suoritetaan äänellä tai instrumenttien avulla.

Musiikkikappale on yksi kokonaisuus, kuten mikä tahansa taideteos.

Mistä tämä koko koostuu? Mitä säveltäjä käyttää luodessaan musiikkikappaletta?

Tärkeimmät ja silmiinpistävimmät musiikillisen ilmaisun keinot ovatmelodia, harmonia, rytmi, harmonia, sävy. Tukemalla ja rikastuttamalla toisiaan he suorittavat yhden luovan tehtävän - ne luovat musiikillisen kuvan ja vaikuttavat mielikuvitustamme.

Katsotaanpa näitä nimiä.

1. Melodia

Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti huomiota pääääneen, päämusiikkiteemaan. Se kuulostaa melodialta. Kreikkalaisella melodian sanalla on kaksi juurta: melos ja ode, mikä tarkoittaa"Laulaa laulua." Melodia on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia.

Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja tarkoittaa käännöksessä "harmoniaa","Konsonanssi", "johdonmukaisuus". Harmonia täydentää melodiaa uusilla tunnevärillä, kyllästää, "värittää" sen, luo taustan. Melodian ja harmonian välillä on aina erottamaton yhteys. Harmonialla on 2 merkitystä:

A) miellyttävä korville koherentti ääniä, "eufonia";

b) äänien yhdistäminen konsonansseiksi ja niiden luonnollinen peräkkäisyys.

3. Rytmi

Mitään melodiaa tai kuvaa ei voi esiintyä rytmin ulkopuolella. Musiikin rytmi on eri musiikkikestojen vuorottelu ja suhde.

Rytmi on myös kreikan sana ja se käännetään"Mitattu virtaus".

Rytmillä on valtava potentiaali. Se on voimakas ilmaisukeino, joka määrittää musiikin luonteen. Rytmin ansiosta erotellaan marssi valsista, mazurka polkasta jne. Rytmi ei ole vain musiikissa, vaan myös luonnossa ja jokapäiväisessä elämässä. Tunnemme sen aina, koska se on elämämme ydin. Ihmisen sydän lyö rytmisesti, kello lyö rytmisesti, päivä ja yö, vuodenajat vaihtelevat rytmisesti. Astumme rytmisesti, hengitämme rytmisesti.

4. Lad

Tuskailla musiikissa luo tunnelman. Se voi olla iloinen, kevyt tai päinvastoin huomaavainen, surullinen. Lad on slaavilainen sana ja käännetään sanoilla "rauha", "järjestys","Suostumus". Musiikissa tila tarkoittaa eri korkeuksien äänien yhteenliittämistä ja yhdenmukaisuutta. Ääniyhdistelmät koetaan eri tavalla. Jotkut ovat vakaita, voit pysähtyä niihin tai jopa lopettaa liikkumisen. Toiset ovat epävakaita ja vaativat edelleen liikkumista. Vakainta tuskaista ääntä kutsutaan toniksi. Yleisimmät nauhat ovatduuri ja pieni.

5. Timbre

Timbre käännettynä ranskasta tarkoittaa"Äänen väri". Timbre on jokaisen soittimen tai ihmisen äänen tunnusmerkki. Havaitsemme minkä tahansa melodian tietyssä äänivärissä. Ihmisen äänellä on myös oma sävy. Laulumusiikissa erotetaan kaksi naisääntä (sopraano, alto) ja kaksi miesääntä (tenorit, basso).

Jokaisella soittimella on myös oma sävy, jonka perusteella tunnemme sen.

Kaikki nämä musiikkikappaleen osat luovat sen eheyden, jokainen säveltäjä soveltaa niitä omalla tavallaan.

Musiikki puhuu meille kirkkaalla ilmaisukielellä. Ja sinun on tiedettävä ja ymmärrettävä se. Sitten taiteesta tulee meille läheistä ja saatavilla. Ja me, kuunnellessamme musiikkiteoksia, voimme ihailla teoksen yksilöllisten ilmaisuvälineiden esittämisen virtuositeettia: sielukas, tuntea duurin tai pienen emotionaalisuuden, ihailla harmonioiden kauneutta, moniväristä sävyjä ainutlaatuinen valikoima rytmisiä malleja.

Seuraavissa oppitunneissa puhumme yksityiskohtaisesti musiikillisten sävellysten jokaisesta osasta, ja tänään kuuntelemme G.Sviridovin näytelmää "Troika" musikaalisista piirroksista Aleksanteri Puškinin "Blizzard" -tarinaan.

Sviridov Georgy Vasilievich. 1915-1998.

Hän teki debyyttinsä vuonna 1935 romansseilla A.S.: n sanoilla. Pushkin, jossa paljastettiin Sviridovin yksilöllisen tyylin ominaispiirteet - kirkas metodismi, harmoninen raikkaus, tekstuurin yksinkertaisuus.

Useissa 40-luvun teoksissa ilmeni Shostakovichin työn voimakas vaikutus. Lauluruno "Isien maa" (1950) ja R. Burnsin (1955) kappaleet sanoihin ovat ensimmäisiä teoksia Sviridovin kypsästä ajasta.

Keskeinen paikka Sviridovin työssä on runolliseen sanaan perustuva laulumusiikki. Hänen käyttämänsä kansanlaulujen intonaatiot rikastuttivat melodiaa.

Minkä kuvan musiikki piirsi meille?

- "Lintu - kolme" hevosta.

Opettaja : Onko se runollinen symboli siitä, mitä ja miksi hevoset?

Se on Venäjän symboli, vapaa ja riippumaton, ortodoksisuuden linnake. Harjanne kruunasi venäläisen mökin katon - voiman symboli, mutta hyvä, koska Venäjä ei hyökännyt vihollisia vastaan, vaan puolusti itseään.

Opettaja : Kuinka monta kuville ominaista pääteemaa olet kuullut? Kuvaile ensimmäinen tunnari ja laula se.

Vedos, kiirehtiä, fanfaari ...

Opettaja: Kuvaile toinen tunnari ja laula se.

• laulu, viipyminen, kaataminen ...

Vasily Andreevich Zhukovsky:

Hevoset kilpailevat kukkuloilla

He tallentavat syvää lunta ...

Täällä sivussa on Jumalan temppeli

Yksinäinen nähdään.

Yhtäkkiä ympärillä on lumimyrsky;

Lunta sattuu nippuina;

Musta valhe, viheltävä siivellä,

Leijuminen reen päällä;

Profeetallinen huokaus sanoo surua!

Hevosilla on kiire

He katsovat herkästi etäisyyttä,

Manien nostaminen ...

Reititys

Aihe: "Musiikkikappaleen yhtenäisyys".

Aiheen tarkoitus

Alkaen

Aiheen pääsisältö.

Tunne musiikkikappaleen sivujen yhtenäisyys.

Esittele musiikin perinteen käsite.

Yleistää tietoa musiikillisen ilmaisuvälineen keinoista - melodia, harmonia, rytmi, dynamiikka, artikulaatio.

Suunniteltu tulos

1. Muodostaa kyky kuunnella ja kuulla musiikkipala.

2. Pystyä analysoimaan musiikkimateriaalia soveltamalla saatuja teoreettisia tietoja ja taitoja.

3. Osaa luoda rytmisiä sävellyksiä musiikkikappaleelle.

Aihe

Kognitiivinen

Sääntely

Kommunikoiva

Henkilökohtainen

1. Tunne musiikkikappaleen rakenne.

2. Pystyy havaitsemaan ja analysoimaan eri säveltäjien musiikkia.

3. Pystyä erottamaan musiikilliset ilmaisuvälineet monipuolisessa musiikissa.

Yleinen koulutus:

1. Muotoile itsenäisesti oppitunnin tarkoitus.

2. Etsi olennaista tietoa (oppikirja-aineistoista ja opettajan tarinasta).

3. Selvittää suhde hankitun tiedon kohteen, tutkimustoiminnan välillä.

4. Tiedon jäsentäminen.

Tahallinen itsesääntely

Ohjaa oppimistoimintaa ryhmissä, pareittain (viestintä yhteistyönä)

Muodostavat kauneuden tunteen.

Avaruuden organisointi

2. Melu-soittimet;

3. syntetisaattori;

4. Nauhuri;

5. Tietokone.

Minä vaiheessa. Motivaatio aktiivisuudelle

II vaihe Koulutus- ja kognitiivinen toiminta

Opinnot

Opintojaksot

Yleinen oppimistoiminta

Diagnostinen

tehtäviä

Kognitiivinen

Sääntely

Kommunikoiva

Henkilökohtainen

Oppitunnin aihe

tarkoitus

Alkaen ehtojen luominen musiikkiteoksen eheyden määrittämiseksi.

Tehtävä numero 1

Mikä muodostaa musiikkikappaleen yhtenäisyyden?

Vahva tahtoinen itsesääntely.

Suhtautuu myönteisesti kognitiiviseen toimintaan taitojen parantamiseksi.

Suulliset vastaukset, luovat tehtävät.

Tehtävä numero 2

Mikä perinteiden ja innovaatioiden tuntemuksen lisäksi auttaa meitä tuntemaan musiikkikappaleen paremmin?

Suorita koulutus- ja kognitiivisia toimintoja materialisoituneessa henkisessä muodossa.

Vahva tahtoinen itsesääntely.

Luo kauneuden tunne.

Kysymyksiä tietojen selventämiseksi. Sanalliset vastaukset.

Tehtävä numero 3

Mitkä ovat tärkeimmät musiikillisen ilmaisun keinot?

Muodosta syy-yhteys, tee yleistetyt johtopäätökset.

Ymmärrä heidän tekojensa riittämättömyys.

Arvioi riittävästi heidän saavutuksiaan, ole tietoinen syntyvistä vaikeuksista.

Osoita kykyä itseopettaa toimintaansa.

Luovien tehtävien suorittaminen.

Tehtävä numero 4

Kuuntele väliaikaIIItoiminta R. Wagnerin oopperasta "Lohengrin". Kysymys: voimmeko olla yhtä mieltä siitä, että tämän musiikin vaikutusvalta liittyy kaikkien sen ilmaisukeinojen ykseyteen? Tulossa ylös ja suorittamalla musiikkikappaleen rytmi.

Analyysi-, synteesi- ja vertailutoimintojen suorittaminen ongelmien ratkaisemiseksi.

Rakenne.

Kontrolli.

Korjaus.

Arviointi.

Vahva tahtoinen itsesääntely.

Ole motivoitunut opiskelemaan.

Suorita musiikkikappaleen kuuloanalyysi.

Tarkoitus: kuinka opiskelijat ymmärtävät musiikkikappaleen yhtenäisyyden käsitteen merkityksen

Itse

Job

Aiheen tulokset

UUD

Kognitiivinen

Sääntely

Kommunikoiva

Henkilökohtainen

Kysymyksiä. M onko mahdollista nostaa esiin tärkein musiikillisen ilmaisun keinoista? Onko mahdollista selvittää, mikä on ensimmäinen ja mikä viimeinen? Kuinka musiikkikappale syntyy?

He oppivat löytämään musiikin tärkeimmät ilmaisukeinot eri teoksista.

Yksittäisten sanojen, musiikkitermien, käsitteiden eristäminen ja ymmärtäminen.

Siirtyminen tietojärjestelmässäsi: erottaa uusi jo tunnetusta opettajan avulla.

Osallistu vuoropuheluun oppitunnilla.

toiminnan algoritmin muodostaminen, käännös
ulkoinen puhe sisäiselle tasolle.

III vaiheessa. Henkinen muutostoiminta

Motivaatioon suuntautunut osa.

Kysymys: mikä on musiikkikappale?

Vastaukset: musiikkikappale - sävellys, joka koostuu äänistä tekstin kanssa tai ilman, suoritetaan äänellä tai instrumenttien avulla.

Opettaja : musiikkikappale on yhtenäinen kokonaisuus, kuten mikä tahansa taideteos.

Uuden tiedon löytäminen.

Kysymys: ettämitä säveltäjä käyttää luodessaan musiikkikappaletta?

Lapset: melodia, harmonia, rytmi, harmonia, sävy.

Työskentely ryhmissä.

Lisääntyvä:

Ryhmä 1 - oppikirja sivulla 35,36 - vastaa kysymykseen:

Mikä tekee musiikkikappaleen yhtenäisyyden?

Ryhmä 2 - oppikirja sivuilla 37, 38 - vastaa kysymykseen:

Mikä perinteiden ja innovaatioiden tuntemuksen lisäksi auttaa meitä tuntemaan paremmin

musiikillinen sävellys?

Heuristinen tehtävä Ryhmä 3 - he kirjoittavat korttitermien tekstiin

luonnehtivat musiikillisen ilmaisun päävälineitä.

(ryhmälle tarjotaan 5 korttia ja erikseen 5 musiikkitermien nimeä)

1. Melodia - Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti huomiota johtavaan ääniin, musiikin pääteemaan. Se kuulostaa…. Kreikan sana…. koostuu kahdesta juuresta: melos ja ode, mikä tarkoittaa "laulun laulamista" ..... - tämä on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

2. Harmonia. - Tämä sana tuli meille myös Kreikasta ja tarkoittaa käännöksessä "harmoniaa", "konsonanssia", "yhtenäisyyttä" .. täydentää melodiaa uusilla tunnevärillä, kyllästää, "värittää" sen, luo taustan. Melodian ja ... erottamattoman yhteyden välillä on 2 merkitystä: a) miellyttävä korvalle äänien koherenssi, "eufonia";

3. Rytmi. Yksikään melodia tai kuva ei voi olla ulkona ... musiikissa he kutsuvat eri musiikkikestojen vuorottelua ja suhdetta ... - myös kreikan sana ja käännetty "mitatuksi virtaukseksi" ... on suuri potentiaali. Se on voimakas ilmaisukeino, joka määrittää musiikin luonteen.

Luova:

Ryhmä 4 - joukosta erilaisia \u200b\u200behdotettuja musiikkitermejä heidän on valittava R. Wagnerin "Lohengrin" -musiikkiin liittyvät musiikillisen ilmaisun keinot. (keskeisiä käsitteitä ovat rytmi, melodia, harmonia, säestys, dynamiikka, harmonia, tempo, rakenne, rekisteri).

Improvisointitehtävä

Meluinstrumenttien rytmin keksiminen ja teoksen luominen “Allegretto»Säveltäjä Vanhal eri sävyillä.

Itseorganisaatio toiminnassa

Valmistaudu tehtävään, suorita, esitä ja arvioi työsi.

Toimintasuunnitelma :

1. Keksi ja kirjoita rytmi.

2. Pistä rytmikäs kuvio

3. Suorita kappale.

IV vaiheessa. Suorituskyvyn tulosten seuranta ja arviointi

Suorita tehtävä annetun algoritmin mukaisesti:

1. Vastaa oppikirjan kysymyksiin.

2. Luo rytmipisteet

3. Suorita melua soittimia, musiikkikappaleen rytmiä.

Heijastus

1. Mitä tietoja löysit oppitunnilla?

2. Mitkä oppitunnin osat pidit?

3. Ryhmät arvioimaan työnsä.

Läheinen ja laaja käsitys musiikillisesta muodosta

Musiikkiteoksen muoto läheisessä mielessä ymmärretään sen rakenteen tyypiksi, toisin sanoen yleiseksi sävellyssuunnitelmaksi: kokonaisuuden osien rutiinien lukumääräksi ja niiden välisen suhteen luonteeksi.

Musiikkikielen evoluution aikana syntyi erilaisia \u200b\u200btapoja musiikin rakenteelliseen organisointiin. Ne, jotka osoittautuivat vakaimmiksi ja perinteiksi vakiintuneiksi ja saivat tyypillisten sävellyssuunnitelmien aseman. Nämä sisältävät kaikki lomakkeet ajanjaksosta alkaen.

Ennen kuin kuvaamme laajaa ymmärrystä musiikillisesta muodosta, katsokaamme, miksi se on välttämätöntä. Tosiasia on, että sävellykset, jotka ovat täysin samanlaisia \u200b\u200btyyliltään, tyylilajiltaan, figuratiiviselta rakenteeltaan ja koko ilmaisuvälineiden järjestelmältä, voivat kuulua samaan sävellystyyppiin. Joten monimutkaisessa kolmiosaisessa muodossa voidaan kirjoittaa hautajaiset ja humoristinen scherzo, lyyrinen valssi tai nokturni ja rohkea etüüdi, näytelmiä tai syklien osia, jotka ovat luonteeltaan tyylikkäitä ja groteskisia, idyllisiä ja traagisia.

Siksi musiikillinen muoto läheisessä mielessä ei kata kaikkia organisaation parametreja. Tästä syystä tarve muodon laajaan ymmärtämiseen, joka kattaa poikkeuksetta kaikki teokseen liittyvät kielelliset keinot niiden yksilöllisesti ainutlaatuisessa suhteessa: melodinen, modaali, rytminen, harmoninen, sävy, dynaaminen, kuvioitu jne. laajassa mielessä on kaikkien ilmaisukeinojen kokonaisvaltainen organisaatio, jonka tarkoituksena on ilmentää sisältöä ja välittää se kuuntelijalle. Integraali muoto on aina ainutlaatuinen - aivan kuten siinä toteutettavan teoksen sisältö on ainutlaatuinen.

Musiikkimuodon kaksi "ulottuvuutta" ovat orgaanisesti yhteydessä toisiinsa: muoto sävellystyyppinä on yksi integraalin muodon tärkeimmistä stabiloivista komponenteista.

Kotimaisessa musiikkitieteessä sisällön ja muodon ykseyden asema musiikkiteoksessa, ensinnäkin, ja johtava rooli tässä sisällön yhtenäisyydessä, ja toiseksi, on vakiintunut. Todellisuudessa tämä kiistaton kanta, voidaan jopa sanoa, taiteellisen ajattelun yleismaailmallinen laki ymmärretään usein niin yksinkertaistetulla ja suoraviivaisella tavalla, että se menettää todellisen merkityksensä ja laskee ahdistuneen julistuksen tasolle.

Yksi tärkeimmistä syistä tähän on lähestymistapa musiikkisisältöön itse musiikin ulkopuolisilta paikoilta, ei-musiikillisten tekijöiden tärkeyden yliarviointi (mistä musiikki "kertoo", mikä "heijastaa", mikä "kuvaa", "Tuottaa" jne.) Ja itse musiikin aliarviointi. Tämä puolueellisuus on erityisen voimakasta sanaan, näyttämötoimintaan, kirjallisuusohjelmaan liittyvän musiikin tulkinnassa: tässä on kyse muun kuin musiikillisen sisällön suorasta korvaamisesta musiikilliseen sisältöön, niiden täydelliseen tunnistamiseen.

Tietysti musiikkisisällön aurassa on aina jotain transsendentaalista itse musiikkiin nähden - vain siitä syystä, että se on jälki henkilökohtaisista suhteista. Ei ole epäilystäkään siitä, että musiikki voi "kertoa" ja "heijastaa" ja "jäljitellä" ja "kuvata". Lisäksi hän tietää, miten se tehdään suurimmalla varmuudella, ikään kuin tarkoituksella (tai jopa tarkoituksella) korostaen sen sisällön ulkokerrosta, joka on melko helppo lukea sanallisesti ja jota pidetään siksi tärkeimpänä ja ainoana sisällönä. ("Ensimmäinen asia, johon yleensä uskotaan, on, että ajatus voidaan ilmaista vain sanallisesti", Asafiev valitti).

Tosiasia on, että edes kaikkein "näkyvästi" ilmenevä ei-musiikillinen sisältö ei ole läheskään samanlainen kuin musiikin sisältö. Lisäksi ne voivat olla hämmästyttävän erilaisia \u200b\u200btoisistaan. Kuinka monta musiikillista mestariteosta on kirjoitettu taiteettomasti avuttomiin teksteihin! Esimerkki siitä, että musiikkisisältö elää intonaatiossa, ja vasta läpikäydyn sulamisen upokkaan läpi, muusta kuin musiikillisesta sisällöstä muutetaan yksi musiikillisen ja taiteellisen kuvan komponenteista. Teoksen ihanteellisena ulottuvuutena, musiikkitaiteellisen kuvan yhtenä kokonaisuutena, korkeimpana henkisenä merkityksenä, on rehellisessä olemuksessaan ymmärtämättömyys, toisin sanoen se ei sovi sanalliselle uudelleenjuttamiselle. Ja "miksi haluat" kääntää "intonaationaalisesti paljastetut ajatukset sanoiksi", Asafiev kysyi poleemisesti. Loppujen lopuksi musiikillinen ajattelu on "ajattelua musiikilla", tiedemies vaati.

Musiikkisisällön ekstra- (tai pre-) intonaalisen puolen absoluuttinen ja vääjäämätön logiikka johtaa pohjimmiltaan sivukuvaan, "että musiikissa - itse sisältö tai musiikin muodostavat elementit itsessään. Niistä tuntemattomien sääntöjen ja teknisten ohjeiden perusteella muodostetaan "tietyt muodot" (ja tarkemmin sanottuna: melodia, harmonia, rytmi lisätään näihin ennalta asetettuihin muotoihin) ja sisältö tuodaan muotoihin. "

Taiteellisen muodon omaksuminen tiettyyn astiaan, joka on olemassa ennen sisältöä ja siitä riippumatta, riittää kysymyksen muotoilun sekä niiden yhtenäisyydestä että sisällön johtavasta roolista. Koska tällä tavalla ymmärrettynä lomake voidaan täyttää millä tahansa sisällöllä (kuten lasilla - millä tahansa juomalla) reagoimatta siihen millään tavalla ja olematta vuorovaikutuksessa sen kanssa. Sisällön ratkaiseva rooli sellaisen muodollisen puhtaasti "muodollisessa" hyväksymisessä voi olla vain vapaudessa valita yksi tai toinen valmiista vakiorakenteista.

Tällaisten ideoiden ilmeinen absurdi, joka on tarkoituksella korostettu tässä, ei häiritse niiden elinvoimaa - vaikkakaan ei tällaisissa rehellisissä laajennuksissa.

Todellisen ymmärryksen musiikin sisällön ja muodon välisestä suhteesta on lähdettävä sen luonteesta, sen on vastattava sitä. Jos musiikki on intonaation taidetta, intonaation tulisi tunkeutua koko teokseen, eikä muoto sen pääjärjestäjänä voi olla poikkeus. Heidän ykseytensä juurtuu musiikkisisällön ja musiikillisen muodon intonaatio-olemukseen. Ja koska intonaatio on sisällön tärkein kantaja, muoto, intonaatioilmiönä, on mielekästä. Sisällön ja muodon yhtenäisyys musiikissa saavutetaan keskinäisen hajoamisen ja keskinäisen tunnistamisen asteella: muoto ei yksinkertaisesti vastaa sisältöä, vaan siitä tulee.

Tämän ykseyden luova tekijä on sisällön käsitteen korkeammassa, globaalissa merkityksessä, jota kutsutaan järjeksi ja joka vastaa taiteellisen idean, taiteellisen käytännön käsitettä. Taiteellinen käsite määrää kaikki lihaksensisäiset prosessit, aloittaen tärkeimmistä - intonaalisesta valinnasta.

Dia 2

Musiikki on taidemuoto, joka heijastaa todellisuutta äänen taiteellisissa kuvissa, jotka vaikuttavat aktiivisesti ihmisen psyykeen. Musiikilla on ollut suuri rooli ihmisen elämässä. Yksi sen päätehtävistä on yhdistää ihmiset, koska musiikin kieli on ymmärrettävää ilman käännöksiä.

Dia 3

Mistä musiikki tuli?

Aikaisin kaikista oli kansanmusiikki. Aluksi ensimmäisten instrumenttien äänet (ne olivat lyömäsoittimet) liittivät tylsiä ja yksitoikkoisia töitä. Sitten tuli sotilaallinen ja kulttimusiikki.

Dia 4

Jopa muinaisessa Kreikassa muusikot antoivat signaaleja joukoille ja soittivat temppeleissä.

Dia 5

Näin muodostui vähitellen musiikin kaksi pääkomponenttia - ammatillinen ja folk.

Dia 6

Ajan myötä musiikin jakaminen kultiksi ja maalliseksi lisättiin niihin.

Dia 7

Musiikkikappale on sävellys, joka koostuu äänistä tekstin kanssa tai ilman, suoritetaan äänellä tai instrumenttien avulla. Musiikkikappale on yhtenäinen kokonaisuus, kuten mikä tahansa taideteos.

Dia 8

Tärkeimmät ja elävimmät musiikillisen ilmaisun keinot ovat: melodian harmonian rytmimoodin sävy Tukemalla ja rikastamalla toisiaan, he suorittavat yhden luovan tehtävän - ne luovat musiikillisen kuvan ja vaikuttavat mielikuvitustamme. Musiikillinen ilmaisukeino

Dia 9

Melodia

Kun kuuntelet musiikkia, kiinnität tahattomasti huomiota pääääneen, päämusiikkiteemaan. Se kuulostaa melodialta. Kreikkalaisella melodian sanalla on kaksi juurta: melos ja ode, mikä tarkoittaa "laulun laulamista". Melodia on teoksen sisältö, sen ydin. Hän välittää tärkeimmät taiteelliset kuvat.

Dia 10

Harmonia

Dia 11

Harmonia

Tämä sana tuli meille Kreikasta ja tarkoittaa käännöksessä "harmoniaa", "konsonanssia", "yhtenäisyyttä". Harmonialla on 2 merkitystä: miellyttävä korvien koherenssille, "eufonia"; äänien yhdistelmä konsonansseiksi ja niiden luonnollinen peräkkäisyys.

Dia 12

Rytmi

Musiikin rytmi on eri musiikkikestojen vuorottelu ja suhde. Rytmi on myös kreikan sana ja se käännetään nimellä "mitattu virtaus". Rytmin ansiosta erotellaan marssi valsista, mazurka polkasta jne.

Dia 13

Poika

Tuskailla musiikissa luo tunnelman. Se voi olla iloinen, kevyt tai päinvastoin huomaavainen, surullinen. Lad on slaavilainen sana ja käännetään sanoilla "rauha", "järjestys", "suostumus". Musiikissa tila tarkoittaa eri korkeuksien äänien yhdistämistä ja yhtenäisyyttä. Yleisimmät fretit ovat suuria ja pieniä.

Dia 14

Dia 15

Timbre

Timbre ranskasta käännettynä tarkoittaa "äänen väriä". Timbre on jokaisen soittimen tai ihmisen äänen tunnusmerkki.

Dia 16

Mistä musiikkikappaleista on vaikea puhua? Tietoja musiikkiteoksista, jotka eivät sisällä ohjelmaa. Tietoja ohjelmoimattoman musiikin teoksista. Kirjallisuusohjelman puuttumisesta huolimatta tällaisilla teoksilla on yhtä rikas musiikillinen sisältö.

Dia 17

Mitkä ovat ohjelman ulkopuolisen musiikin kappaleita

Konsertit; Sinfoniat; Sonaatit; Luonnokset; Instrumentaalikappaleet ...

Dia 18

Mikä on sonaatti? Sonaatti (italialainen sonare - ääneksi) on instrumentaalimusiikin genre, samoin kuin sonaattimuodoksi kutsuttu musiikillinen muoto. Koostuu kamari-instrumenteille ja pianolle. Yleensä soolo tai duetti. L. V. Beethoven

ALKAA

OPPITUNTI!

”Rakasta ja opiskele musiikin suurtaidetta. Se avaa sinulle koko korkean tunteiden maailman. Se tekee sinusta hengellisesti rikkaamman, puhtaamman ja täydellisemmän.

Musiikin ansiosta löydät itsestäsi uusia, tuntemattomia voimia. Näet elämän uusissa väreissä ja väreissä "

D.D. Shostakovich.

Musiikkivisa

Määritä musiikkikappaleen genre.

Richard Wagner. Väliaika oopperasta "Lohengrin"

Wolfgang Amadeus Mozart. Pieni yön serenadi

Franz Schubert. Serenadi.

Musiikkivisa

Nimeä kappale ja sen tekijä.

1. P. Tšaikovski.

Waltz oopperasta "Eugene Onegin"

4.Fryderyk Chopin. SISÄÄN als numero 10

dynamiikka

staccato

serenadi

Mitkä ilmaisukeinot ovat auttaneet sinua määrittelemään musiikin tyylilajin ja luonteen?

intonaatio

Vertaa kahta kuvaa. Kuinka koemme musiikkikappaleen?

Musikaali

• Mitä tarkoittaa musiikillisen muodon tutkiminen?

• Se tarkoittaa musiikin tutkimista, miten se tehdään, mitä polkuja musiikillinen ajatus seuraa, mistä komponenteista se koostuu, muodostaen musiikkiteoksen sävellyksen ja draaman.

Vertaa kahta kappaletta musiikillisesti.

Merkki

Tempo, melodia

Äänentoisto

Kuinka se suoritetaan

F. Schubert. Runoilija V.Müller. "Posetiivari". Syklistä "Talvipolku"

W. Mozart. Alku oopperalle "Figaron avioliitto"

Merkki

F. Schubert. "Posetiivari". Syklistä "Talvipolku"

Yksi musiikin historian iloisimmista kappaleista. Hän on täynnä elämän rakkautta ja iloa, johon hän on suunnattu.

Tempo, melodia

Ihmisen täydellinen vieraantuminen ja tuho elämästä.

Tempo - presto kuulostaa kiihkeältä ja hillittömältä pyyhkäisemällä kaiken pois tieltään. Tahto elää. Jatkuva melodia.

Äänentoisto

Musiikissa D-duuri hallitsee, kun se saa niin kevyen ja juhlallisen äänen, että kuuntelija on tarttunut tuntemattomaan iloon.

Rikkoutunut tahto menettää impulssin liikkua, ajoittaiset, häipyvät lauseet.

Alaikäinen kantaa yksinäisyyttä ja käsittämätöntä kaipuuta.

Meluisa puhelias joukko karnevaalin ja juhlien aikana.

Kuinka se suoritetaan

Tynnyriurun surullisen melodian jäljitelmä.

Kuulostaa Tutilta (täysi orkesteri). Kun on paljon, niin se on hauskaa!

• Lakkaamaton musiikillinen liike, joka “vapisee kaikkialla ja kaikkialla, nyt nauraa, nyt hiljaa kikaa, nyt voittaa; kiihkeällä lennollaan syntyy yhä enemmän lähteitä ... kaikki kiirehtii ilahduttavaan loppuun ... alkusoitto paljastuu kiihkeän voitokkaan elämänjanon apoteoosista, jota on mahdotonta kuvitella jännittävämmäksi. "

Joten säveltäjä, joka ilmentää ideaansa, miettii teoksen muodon, kaikki sen piirteet - yleisestä rakenteesta pienimpiin yksityiskohtiin. Taiteen tärkein olemus ilmaistaan \u200b\u200byksityiskohdissa, mikä vakuuttaa meidät.

OPPITUNTI