Musiikkikasvatuksen kehittävä koulutus. Nykyajan tieteen ja koulutuksen ongelmat

Koti / Avioero

Alefeva A.S.

Musiikinopettaja.

Volgograd

Intonaatiolähestymistapa johtavana metodologisena maamerkkinä modernin yleisen musiikkikasvatuksen pedagogiikassa.

Nykyisessä sosiokulttuurisessa tilanteessa on tarvetta nykyaikaistaa yleistä musiikkikasvatusta, sen siirtymistä teknokraattisesta paradigmasta humanitaariseen paradigmaan, mikä johtuu nykyaikaisessa yleisessä musiikkikasvatuksessa kypsyneistä ongelmista.

Nykyaikaisessa yleisessä musiikkikasvatuksessa puolestaan ​​on kehittynyt varsin selkeitä ajatuksia, joiden mukaan esiintyvän muusikon erityistoimintaa pidetään ensisijaisesti toimintana, jonka tavoitteena on ratkaista musiikkitaideteosten luovaan tulkintaan liittyviä ongelmia. Tällaisen ongelman ratkaisu aiheutti tarpeen kääntyä erilaisiin metodologisiin lähestymistapoihin, jotka mahdollistavat yleisen musiikkikasvatuksen järjestelmän päivittämisen. Nämä lähestymistavat sisältävät tyyli-, genre- ja intonaatiolähestymistapoja. Tietysti jokaisella näistä lähestymistavoista on omat erityispiirteensä. Oleellisin lähestymistapa nykyaikaisen yleisen musiikkikasvatuksen sisällön toteuttamiseen on intonaatio, sillä musiikin merkitys piilee intonaatiossa ja juuri intonaatio auttaa muusikko-esittäjää ymmärtämään musiikkiteoksen sisältöä.

Intonationaalisen lähestymistavan olemuksen ymmärtämiseksi on tarpeen tarkastella intonaation käsitettä historiallisesta ja nykyaikaisesta näkökulmasta. Ensimmäiset tutkimukset musiikin intonaatiosta on käsitelty B.V.:n teoksissa. Asafjev ja B.L. Yavorsky. Juuri nämä tutkimukset loivat pohjan intonaatioteorian kehitykselle venäläisessä musiikkitieteessä.

Ymmärtää B.V. Asafiev, intonaatio liittyy puheen intonaation erityispiirteisiin. Asafjevin musiikillisella intonaatiolla ajateltiin olevan yhteinen semanttinen lähde sanallisen puheen ilmeikkäälle intonaatiolle, ja sitä verrattiin jatkuvasti kielen, puheen ja sanan ilmiöihin. Tutkija ei ollut yksin johtamassa musiikillista intonaatiota puheen äänestä, hänen ajatuksensa jatkoi L.L. Sabaneev kirjassa "Puheen musiikki", joka julkaistiin vuonna 1923.

B.L. Yavorsky piti myös intonaatiota äänipuheena, mutta tietyssä modaalisessa aspektissa. Hän totesi, että "musiikin intonaatio on puheen rakentava solu, ja sellaisena se on järjestetty kunkin kansan kulttuurisen kehityksen tietyssä vaiheessa".

Uusi kiinnostuksen aalto musiikin intonaatioon nousi venäläisessä tieteellisessä ajattelussa, kun sen tulkintaa alettiin lähestyä filosofian, estetiikan, semiotiikan, kielitieteen, psykologian, fysiologian ja useiden muiden niihin liittyvien tieteiden näkökulmasta.

Joten esimerkiksi musiikillisen intonaation korrelaatio sanan ja puheen kanssa esitetään A.S.:n teoksissa. Sokolov. Hän korreloi musiikin intonaation verbaalisen kielen ja puheen elementteihin: lekseemeihin, foneemiin, intonaatioihin ja intooneemeihin. Tutkija vertailee sanallista intonaatiota ja musiikillista intonaatiota, josta seuraa, että molemmat ilmiöt liittyvät toisiinsa tietyn sisällön samankaltaisuuden perusteella, mutta ne eroavat toisistaan ​​perustavanlaatuisesti toisistaan ​​riippumattomasti, erotellen musiikillisen intonaation ja puheintonaation apu-, semanttisen merkityksen. Sokolov korostaa myös musiikin ja puheen intonaation sävelorganisaation oleellisesti erilaista luonnetta. Tiedemies toteaa, että tärkein ero musiikin ja sanallisen puheen välillä on diskreetin äänenkorkeuden organisaation puuttuminen jälkimmäisessä ja sen ääniparametrien sujuvan muutoksen normatiivisuus.

Erityistä huomiota kiinnitetään ulkomaisten tutkijoiden töihin intonaatiosta yhtenä kielen pääelementtinä. Niinpä B. Eikhenbaum määrittelee intonaation runon ja musiikin samankaltaisuuden pääparametriksi. ”Runon synkretisoituminen musiikin kanssa, jonka seurauksena syntyy sanoitusten ”laulumuoto”, ilmenee intonaatiotekijän dominanssina. Puheen intonaatio saa melodisen luonteen ja muodostuu rytmisten kadenssien yhteydessä melodiseksi liikkeeksi.

ESIMERKIKSI. Etkind väitti, että "jakeen elämä, sen äänen dynamiikka keskittyy intonaatioon". Käännettäessä runoutta kielestä toiseen Etkind kehottaa säilyttämään säkeen mittarin sijaan sen intonaatiota.

Nykyaikaisessa kotimaisessa musiikkitieteessä musiikillisen intonaatioteorian kehittämistä jatkoi V.V. Meduševski. Useissa "intonaatiomuodolle" omistetuissa artikkeleissa tutkija oli kiinnostunut luonnollisen luonteesta, musiikillisen intonaation eloisuudesta. V.V. Meduševski luonnehti intonaatiota säveltäjän ajatusten ilmaisuksi. Intonaatio pystyy tutkijan mukaan "taittamaan" koko kulttuurin kokemuksen, joka sisältää kaikki musiikkitaiteen sosiaaliset ja esteettiset toiminnot.

Teoksissa V.V. Medushevsky, hahmotellaan laajin intonaatiosisältö, mahdollisuudet toistaa siinä kaikenlaisia ​​liikkeitä ja todella rajaton musiikillisten ja puheintonaatioiden kenttä. Nämä ovat erityisiä, yksityiskohtaisia ​​intonaatiosisältötyyppejä.

V.V. Meduševski määritteli teoreettisen musiikin intonaatiojärjestelmän, joka sisältää heterogeeniset tyypit, jotka ovat kehittyneet musiikin kuuntelun ja ammatillisen musiikillisen luovuuden, säveltämisen ja esittämisen käytännöissä: 1) emotionaalisesti ilmentävät intonaatiot (elinvoimaiset ja musiikkitaiteen tyypilliset); 2) esinekuvalliset intonaatiot, jotka välittyvät musiikissa väliaikaisena taiteena liikkeiden kuvan kautta (kuva ulkomaailman ja taiteen ilmiöistä); 3) musiikilliset ja genre-intonaatiot; 4) musiikilliset ja tyyliset intonaatiot; 5) erillisten, musiikkivälineisiin tyypillisten intonaatioiden - harmoninen, rytminen, melodinen, sointi jne. Mittakaavan näkökulmasta erotetaan: 1) koko teoksen yleistävä intonaatio; 2) yksittäisten osien, rakenteiden, aiheiden intonaatiot; 3) yksittäisten hetkien intonaatioiden erittely. On syytä korostaa, että esiintyjän luovuus luo esitysvaihtoehtoja kaikentyyppisille intonaatioille.

Tehtävät V.V. Meduševski jatkoi tutkimuksessaan kehittämistä, kuten nykyaikaiset musiikkitieteilijät, kuten V.N. Kholopova, E. A. Ruchyevskaya ym. He huomauttavat, että intonaatio musiikissa on ilmaisullinen ja semanttinen yhtenäisyys, joka esiintyy ei-verbaalisessa äänessä, suoraan vaikuttavassa muodossa, joka toimii musiikillisesti merkityksellisten ja musiikin ulkopuolisten assosiatiivisten esitysten kokemuksella. .

Niinpä musiikkitieteessä "intonaation" luokkaa tarkastellaan eri tasoilla: musiikin sävelten korkeusjärjestelynä; musiikillisen ilmaisun tapana; semanttisena yksikkönä musiikissa jne. Tältä osin joitakin intonaatioteorian näkökohtia kehitetään aktiivisesti: musiikin ja puheen välinen suhde, joka perustuu niiden intonaatioiden yhteisyyden ja erojen tunnistamiseen; musiikin prosessaalinen luonne sen erityispiirteenä; musiikillisen intonaation semantiikka sen historiallisessa kehityksessä jne. Mutta huolimatta tunnetuimpien kotimaisten ja nykyaikaisten tutkijoiden tarjoamista monista erilaisista intonaatiomääritelmistä, tämän käsitteen olemus pysyy samana. Intonaation käsitteen ensisijainen perustavanlaatuinen määritelmä monimutkaisena, kolmiulotteisena käsitteenä, joka on yhdistelmä luovuuden, suorituskyvyn ja taideteoksen havainnoinnin kolminaisuutta, annettiin B.V. Asafjev.

Tämä luokka ei myöskään jätetty ilman huomiota ja musiikillista psykologiaa. Intonaatiosta on tullut sellaisten tutkijoiden kuin E.V. Nazaikinsky ja A.L. Gotsdiner. Tunnettu psykologi Gotsdiner A.L., joka viittaa intonaatiokysymyksen historiografiaan, osoittaa, että intonaatio edelsi puhetta ja muodostettiin kuvaamaan ihmisen vakaimpia ja syvimpiä tunnetiloja - iloa, iloa, pelkoa, epätoivoa, jne.

puolestaan ​​E.V. Nazaikinsky, joka opiskeli intonaatiota musiikkitieteen ja psykologian risteyksessä, korosti verbaalisen puheen ja musiikin yhteisyyttä. Essee "Intonaatio puheessa ja musiikissa" kirjassa E.V. Nazaikinsky "Musiikin havainnon psykologiasta". Tässä Nazaikinsky panee merkille puheen intonaation äänen vaikutuksen musiikillisen intonaation ääneen, mutta puhuu ihmisen koko kokemuksen vaikutuksesta hänen käsitykseensä musiikillisesta intonaatiosta. Tutkija viittaa perustellusti musiikillisen intonaation ymmärtämisen monimuotoisuuteen, tämän sanan yhden merkityksen puuttumiseen. Hän selventää omalta osaltaan sekä puheen että musiikin intonaation ominaisuuksia. Kuten E.V. Nazaykinsky "Puheintonaatio sanan suppeassa merkityksessä on vain puheen äänenkorkeuskäyrä, laajassa mielessä alaelementtien järjestelmä: sävyjen liike, rytmi, tempo, sointi, dynamiikka, artikulaatiotekijät."

Yleisen musiikkikasvatuksen pedagogiikassa intonaatiokategoriaa tarkastellaan myös eri semanttisista näkökulmista. Heidän valintansa riippuu toiminnan tyypistä, jossa intonaatiolähestymistapaa käytetään, esimerkistä, mitä musiikkimateriaalia musiikkia opiskellaan, mitä erityistehtäviä opettaja-muusikko kohtaa. Useimmiten intonaatio tulkitaan musiikillisen muodon kehityksen "siemeneksi". Tämän lähestymistavan esitteli ensimmäisenä D.B. Kabalevsky, joka määritteli musiikin intonaatioymmärryksen musiikillisen kasvatuksen ja koulutuksen painopistealueeksi, joka mahdollistaa musiikillisen ja taiteellisen toiminnan intonaatio-auditiivisen ja käytännön kattavuuden kokonaisuudessaan ja eheydellä.

Musiikkikasvatuksen pedagogiikassa intonaatiolähestymistapaa käytetään musiikin ”sisääntulon” ongelman ratkaisun yhteydessä, musiikin näkeminen ”elävänä taiteena”. Tämä lähestymistapa on välttämätön musiikkiteosten taiteellisen tietämyksen muodostamiseksi, minkä seurauksena intonaatiosta tulee erityisen tärkeä.

Kuten olemme jo todenneet, musikaali-esitystoiminnassa intonaatioprosessi on huomion keskipisteessä, ja se on luonteeltaan suunnattu musiikin mielekkään äänentoiston prosessiin instrumentaalisesti tai laulullisesti.

Nykyaikaisen yleisen musiikkikasvatuksen metodologisena ohjenuorana pidetty intonaatiolähestymistapa toteutetaan kokonaisvaltaisessa pedagogisessa prosessissa. Tällaisessa prosessissa on kahdenlaisia ​​periaatteita: yleispedagogiset ja erityiset. Abdulinin antaman yleisten pedagogisten periaatteiden järjestelmän perusteella nostamme esiin seuraavat:

Humanistinen suuntautuminen.

Tiede.

Jatkuvuus, johdonmukaisuus, systemaattisuus.

näkyvyys.

Koulutuksen estetisointi.

Opiskelijoiden vahvuuksien hyödyntäminen.

Opiskelijan yksilölliset ominaisuudet huomioon ottaen.

Viitaten Nikolaeva E.V. korostamiin erityisperiaatteisiin. listaamme seuraavat:

    Pedagogisen prosessin sisällön koordinointi opiskelun musiikin intonaation erityispiirteiden kanssa.

    Intonaatioon tukeutuminen musiikkilogisena kategoriana.

    Intonaation psykologisen puolen huomioiminen.

    Pedagogisen prosessin henkilökohtainen suuntautuminen.

1. Periaate harmonisoida pedagogisen prosessin sisältö opiskelun musiikin intonaation erityispiirteiden kanssa. Tämä periaate pätee teoksen esityksen hallitsemisen kaikissa vaiheissa - musiikilliseen kuvaan tunkeutumisesta tarvittavien esittävien liikkeiden löytämiseen, myös teknisen työn tasolla toimimiseen. Tämä periaate korreloi "samankalaisuudet ja erot" -menetelmän kanssa, jota käytetään laajalti toisen asteen musiikin tunneissa. Chopinin ja Schumannin sekä Skrjabinin ja Brahmsin jne. tyyliset intonaatiot voivat toimia esimerkkeinä tällaisista yhtäläisyyksistä ja eroista. Näiden klassikkojen teoksilla on samanlaisia ​​​​piirteitä, koska ne kuuluvat yhteen tyyliin, ja niillä on erilaiset intonaatiot, joista jokainen vaatii erityisiä opiskelutapoja.

    Intonaatioon luottamuksen periaate musiikkilogisena kategoriana. Intonaation tärkeimmät ominaisuudet musiikkilogisena kategoriana löytävät paikkansa musiikillisessa ja pedagogisessa prosessissa, joka tapahtuu intonaatiolähestymistavan kontekstissa. Koska olemme analysoineet tärkeimmät lähestymistavat intonaation olemuksen ymmärtämiseen, painotamme, että tätä periaatetta toteutettaessa musiikillisessa ja pedagogisessa prosessissa on välttämätöntä muodostaa kokonaisvaltainen käsitys musiikista, joka perustuu intonaatioon musiikin peruskategoriana.

    Periaate ottaa huomioon intonaation psykologinen puoli. Tämä periaate liittyy opiskelijoiden ajattelutyyppeihin (rationaalinen tai irrationaalinen), havaintoon, yksilön emotionaaliseen tilaan, mikä johtaa erilaisiin esiintyviin intonaatioihin. Tämän periaatteen noudattaminen antaa opettajalle mahdollisuuden mukauttaa opiskelijoiden kanssa työskentelymenetelmiä persoonallisuutensa yksilöllisten ominaisuuksien mukaan.

    Pedagogisen prosessin henkilökohtaisen suuntautumisen periaate.

Tämä periaate on tärkein intonaationaalisen lähestymistavan kasvatuksellisten ja kehittämistehtävien ratkaisemisessa, koska vastaa kontekstissaan tapahtuvan pedagogisen prosessin tavoitetta. Tämä periaate on looginen jatko edellä kuvatuille erityisperiaatteille. Tarkastellaanpa yllä olevia periaatteita niiden sisältämän potentiaalin näkökulmasta opiskelijan henkilökohtaisen toiminnan toteuttamiseen. Joten toteutettaessa periaatetta "pedagogisen prosessin sisällön koordinoimisesta tutkittavan musiikin intonaation erityispiirteiden kanssa" huomio kiinnitetään yksilölliseen tyyliin ja intonaatioon, joka paljastaa täydellisesti pedagogisen prosessin henkilökohtaisen suuntautumisen. Voidaan sanoa, että samalla se osoittautuu kaksipuoliseksi, joka yhdistää tyylin ja intonaatioiden perusteella kaksi persoonallisuutta - säveltäjän ja opiskelija-esittäjän. Tässä tapauksessa tyyli ja intonaatio ovat välittäjiä kahden persoonallisen rakenteen vuoropuhelussa, joka äänen toteutusprosessissa synnyttää esittävän intonaation riittävyyden.

Erityisperiaatteiden huomioon ottaminen intonaatiolähestymistavan toteutuksessa mahdollistaa sen johtopäätöksen, että yleiset pedagogiset periaatteet toimivat erityisten periaatteiden perusteella, ts. erityisperiaatteiden toiminta toteutetaan yleispedagogisten periaatteiden kautta.

Siten "intonaatio" -kategorialle omistettu musiikkitieteen perustutkimus sekä intonaatiolähestymistavan kehittäminen yleisessä musiikkikasvatuksessa voivat olla perusta, joka mahdollistaa nykyaikaisen yleisen musiikkikasvatuksen sisällön asteittaisen päivittämisen.

Bibliografia

    Aranovskaja I.V. Persoonallisuuden esteettinen kehitys ja rooli nykyaikaisessa musiikillisessa ja pedagogisessa koulutuksessa (metodologiset perusteet): Monografia. - Volgograd: Muutos, 2002. -257 s.

    Nazaikinsky E.N. Musiikin äänimaailma. M.: Musiikki, 1988, 254 s., muistiinpanoja.

    Kholopova V.N. Melodika: Tieteellinen menetelmä. essee - M .: Musiikki, 1984. - 88s., muistiinpanot, kaaviot (historian kysymyksiä, teoriaa, metodologiaa).

    Galatenko, Yu.N. Intonaation semanttinen rooli runoudessa ja musiikissa / Yu.N. Galatenko // Taide ja koulutus. - 2013. - nro 5. - s. 7 - 17.

Oppikirjassa hahmotellaan musiikkikasvatuksen teorian perusteet yleissivistävässä oppilaitoksessa. Musiikkikasvatuksen teoriaa pidetään akateemisena aineena, joka paljastaa tämän pedagogisen tieteen alueen olemuksen. Erityistä huomiota kiinnitetään musiikin taiteeseen kasvatusprosessissa, lapsen persoonallisuuteen musiikkikasvatusjärjestelmässä, musiikkikasvatuksen pääkomponentteihin, opettaja-muusikon persoonallisuuksiin ja toimintaan. Oppaan kaikki osat esitetään opetustehtävien ja opiskelijoille suositeltavan kirjallisuuden yhteydessä ammatillisen ajattelun, henkilökohtaisen kannanmuodostuksen ja luovan asenteen kehittämiseksi tutkittavia ongelmia varten. Oppikirja on suunnattu opiskelijoille, jatko-opiskelijoille, musiikinopettajille, lisäkoulutusjärjestelmän musiikinopettajille, musiikillisen ja pedagogisen suuntauksen korkea- ja keskiasteen ammatillisten oppilaitosten opettajille, kaikille musiikkikasvatuksen ongelmista kiinnostuneille. 2. painos, tarkistettu ja laajennettu.

* * *

Seuraava ote kirjasta Musiikkikasvatuksen teoria (E. B. Abdullin, 2013) tarjoaa kirjakumppanimme LitRes.

Luku 4. Musiikkikasvatuksen tarkoitus, tehtävät ja periaatteet

Kuten kirjallisuus ja kuvataide, musiikki valtaa ratkaisevasti kaikki koululaisten kasvatuksen ja koulutuksen osa-alueet, sillä se on voimakas ja korvaamaton keino muokata heidän henkistä maailmaansa.

D. B. Kabalevsky

Musiikkikasvatus, mukaan lukien musiikin opetus, voidaan esittää omana ominaisuutena rakenteet, joka koostuu seuraavista komponentit: tarkoitus, tavoitteet, periaatteet, sisältö, menetelmät ja muodot.

4.1. Musiikkikasvatuksen tarkoitus ja tavoitteet

Musiikkikasvatuksen tarkoitus

Nykyaikaisessa pedagogiikassa musiikkikasvatuksen päämääränä pidetään opiskelijoiden musiikkikulttuurin muodostuminen, kehittäminen osana heidän yleistä henkistä kulttuuriaan.

konsepti opiskelijoiden musiikkikulttuuri erittäin laaja ja sillä voi olla erilaisia ​​tulkintoja. Tässä on mitä D. B. Kabalevsky asettaa tämän käsitteen sisällössä ensimmäiselle sijalle: "...kyky kokea musiikki elävänä, figuratiivisena taiteena, joka syntyy elämästä ja liittyy erottamattomasti elämään, on musiikin "erityinen tunne". joka tekee siitä tunnepitoisen havaittavan, erottaa siinä hyvästä pahasta, se on kyky määrittää kuullen musiikin luonne ja tuntea musiikin luonteen ja sen esityksen luonteen välinen sisäinen yhteys, se on kyky määrittää kuullen tuntemattoman musiikin kirjoittaja, jos se on tälle tekijälle ominaista, hänen teoksiaan, jotka opiskelijat ovat jo tuttuja..." . Näin ollen D. B. Kabalevsky korostaa musiikillisen lukutaidon merkitystä sanan laajassa merkityksessä perustana, jota ilman musiikkikulttuuri ei voi muodostua. Tärkeää hänen mielestään on myös esiintyvän, luovan alun kehittäminen lapsissa.

Lähes kaikki kotimaiset muusikon opettajat tunnustavat tällaisen lähestymistavan yleisen musiikkikasvatuksen tavoitteisiin. Kuitenkin jokainen yleisen musiikkikasvatuksen käsitteiden kirjoittaja paljastaa tämän käsitteen omalla tavallaan korostaen siinä tiettyjä näkökohtia.

Joten D. B. Kabalevsky itse rakentaa opiskelijoiden musiikillisen kulttuurin muodostumisen ja kehityksen kiinteän järjestelmän sen perusteella, että he paljastavat yhä täydellisemmin musiikkitaiteen olennaiset ominaisuudet, kuten intonaatio, genre, tyyli, musiikillinen kuva ja musiikillinen dramaturgia niiden yhteydessä elämään, muihin taiteisiin, historiaan. Samanaikaisesti ehdotetaan musiikin oppimisprosessin aloittamista kolmen genren perusteella: laulu, tanssi ja marssi, koska aiempi kokemus näiden genrejen kanssa kommunikoinnista antaa lapsille mahdollisuuden tulla yleistyksiä, jotka edistävät tietoisten taitojen muodostumista. kuunnella, esiintyä, säveltää musiikkia ja ajatella sitä.

Musiikkikasvatuksen tavoitteen - opiskelijan persoonallisuuden musiikillisen kulttuurin muodostumisen - tulkinnan toteuttaa D. B. Kabalevsky konseptissaan seuraavien tavoitteiden prisman kautta:

Selkeä koulutussuuntautuminen, joka edistää ennen kaikkea kiinnostuneen, emotionaalisen ja arvokkaan, taiteellisen ja esteettisen asenteen kehittymistä musiikkiin, musiikillista ajattelua, musiikillista ja esteettistä makua, musiikillisia ja luovia kykyjä, taitoja ja kykyjä;

Luottaminen maailman musiikkiperintöön - eri muotojen, genrejen ja tyylien musiikkiteosten "kultaiseen rahastoon";

Usko musiikin muuntavaan voimaan, mahdollisuuteen taitavan ja viisaan pedagogisen ohjauksen avulla taiteen suotuisiin vaikutuksiin ennen kaikkea opiskelijan persoonallisuuden tunne- ja arvomaailmassa;

Lasten musiikillisen ajattelun, luovan potentiaalin kehittäminen musiikin kuuntelu-, esittämis- ja sävellysprosessissa.

V. V. Medushevsky väittää konseptissaan "Hengellinen ja moraalinen koulutus musiikkitaiteen avulla" tarvetta elvyttää lasten musiikkikasvatus uskonnollisin perustein ja jopa "maallisen musiikin selitys" ehdottaa suoritettavaksi "hengellisessä kategoriassa".

L. V. Shaminan käsityksessä musiikki tunnustetaan myös "tehokkaaksi keinoksi kasvattaa henkeä". Mutta toisin kuin V. V. Meduševski, kirjailija esittää koulumusiikkikasvatuksen etnografinen paradigma, tarjoaa mahdollisuuden seurata polkua oman kansan etnografisen kulttuurin ymmärtämisestä "maailman musiikkiin".

L. A. Vengrusin käsityksen mukaan laulaminen on tapa perehdyttää koululaiset musiikkikulttuuriin. Kirjoittaja kehottaa toteuttamaan musiikkikasvatuksen uudistuksen ottamalla käyttöön yleismaailmallinen musiikkikasvatus, joka sisältää "musiikkikasvatuksen ja kasvatuksen" toteuttamisen. perustuu intensiivisen alkulaulun menetelmään".

Lapsen musiikkikulttuuri ilmenee hänen musiikillisessa koulutuksessaan.

Musiikki koulutus tarkoittaa ennen kaikkea emotionaalista ja esteettistä vastausta erittäin taiteellisiin kansan-, klassisen ja modernin taiteen teoksiin, tarvetta kommunikoida hänen kanssaan, musiikillisten kiinnostuksen kohteiden ja makujen ympyrän muodostumista.

Musiikkikasvatuksen koulutus ilmenee pääasiassa musiikin ja musiikin tuntemuksessa, musiikillisissa taidoissa, opiskelijan kokemuksen laajuudessa ja syvyydessä musiikin tunne- ja arvoasenteesta sekä musiikillisen ja luovan toiminnan kokemuksesta.

Musiikillinen kasvatus ja koulutus musiikkikasvatuksen harjoittamisessa ovat erottamattomasti olemassa, ja niiden yhtenäisyyden perustana on musiikkitaiteen spesifisyys, intonaatio-figuratiivisuus. Lapselle geneettisesti luontainen musikaalisuus ja sen kehittyminen määrätietoisessa kasvatuksessa ja harjoittelussa ovat perusta hänen musiikkikulttuurinsa onnistumiselle.

L. V. Shkolyar, luonnehtien koululaisten musiikkikulttuuria, korostaa, että "lapsen, koululaisen luojaksi, taiteilijaksi muodostuminen (ja tämä on henkisen kulttuurin kehitystä) on mahdotonta ilman peruskykyjen - taiteen - kehittymistä. kuuleminen, näkemisen taito, tuntemisen taito, ajattelun taito...". Kirjoittaja tunnistaa kolme musiikkikulttuurin komponenttia: koululaisten musiikillinen kokemus, musiikillinen lukutaito sekä musiikillinen ja luova kehitys.

Liettualainen opettaja-muusikko A. A. Piliciauskas, tutkiessaan koululaisten musiikkikulttuurin ongelmaa, ehdottaa, että sitä pidettäisiin musiikillisen toiminnan tarpeena, joka syntyy asianmukaisten tietojen, taitojen ja kykyjen perusteella. Samalla tiedemies korostaa, että tiettyä opetussuunnitelmaa opiskeleva opiskelija usein kääntyy pois siinä tarjotuista arvoista ja löytää omansa, joita ei käytännössä mainita luokkahuoneessa. Akateemisen musiikin, johon opettaja keskittyy, ja "vaihtoehtoisen musiikin" (A. A. Piliciauskasin termi, joka tarkoittaa pedagogiikassa opettajan ja opiskelijoiden musiikillisten mieltymysten välistä eroa) välillä on kontrasti, mikä ei yleensä ääni oppitunnilla. Tämän ristiriidan poistaminen on välttämätön edellytys opiskelijoiden musiikillisen kulttuurin muodostumiselle.

Maamme nykyinen musiikkikasvatusjärjestelmä tarjoaa seuraavat tarvittavat edellytykset opiskelijoiden musiikkikulttuurin kehittämiseen:

pakolliset musiikkitunnit yleissivistävässä oppilaitoksessa;

Luo käyttöön otettu musiikin lisäkoulutuksen järjestelmät, toteutetaan opetus- ja koulun ulkopuolisessa musiikkityössä, johon kaikki voivat osallistua;

musiikinopettajien koulutus korkea-asteen ja keskiasteen erityiskoulutuksen järjestelmässä;

Tarjotaan musiikinopettajille mahdollisuuksia parantaa ammatillista tasoaan jatkokoulutusjärjestelmässä;

Luominen koulutus- ja metodologinen perusta.

Tiettyyn käsitteeseen upotettu musiikkikasvatuksen tavoite määrää musiikkikasvatuksen kaikkien osatekijöiden suunnan: tehtävät, periaatteet, sisällön, menetelmät ja muodot.

Musiikkikasvatuksen päätehtävät

Musiikkikasvatuksen päätehtävät toimivat sen tavoitteen lähimpänä pedagogisena tulkintana ja ovat kokonaisuutena lapsen musiikilliseen kasvatukseen, valmennukseen ja kehittämiseen tähtääviä tehtäviä.

Tällaisia ​​tehtäviä voivat olla:

Tunnekulttuurin, taiteellisen empatian, musiikin tunteen ja rakkauden kehittäminen lapsissa; luova emotionaalinen ja esteettinen vastaus taideteoksiin:

Opiskelijoiden perehdyttäminen kansanmusiikkiin, klassiseen, moderniin musiikkiin, ensisijaisesti musiikkitaiteen mestariteoksiin sen muotojen ja genrejen rikkaudessa: pedagoginen opastus opiskelijoiden musiikin tiedon hankkimisprosessissa henkisessä yhteydessään elämään;

Opiskelijoiden musiikillisten ja luovien kykyjen, taitojen ja kykyjen kehittäminen kuuntelussa, esittämisessä ja "säveltämisessä";

Musiikillisen ja esteettisen aistin, havainnoinnin, tajunnan, maun opiskelijoiden koulutus;

Tarvetta kommunikoida erittäin taiteellisen musiikin kanssa;

Taideterapian vaikutus opiskelijoihin musiikin avulla:

Opiskelijoiden määrätietoinen valmistaminen musiikillisen itsekoulutuksen toteuttamiseen;

Auttaa lasta ymmärtämään itsensä ihmisenä kommunikointiprosessissa musiikin kanssa.

Riippuen siitä, mitkä näistä ja muista tehtävistä ovat etusijalla tietyssä musiikkikasvatuksen konseptissa, tietyssä opetussuunnitelmassa, musiikkikasvatuksen tavoite saa tietyn suunnan. Tämä luonnehtii ensisijaisesti nykyaikaisen kotimaisen musiikkikasvatuksen tilaa, jolle on ominaista erilaiset tavat saavuttaa alkuperäinen tavoite.

4.2. Musiikkikasvatuksen periaatteet

Musiikkikasvatuksen tärkein osatekijä ovat lähtökohtina pidetyt periaatteet, jotka paljastavat musiikkikasvatuksen tarkoituksen ja tavoitteiden olemuksen, sisällön ja prosessin luonteen.

Musiikkikasvatuksen periaatteet sanovat opettaja-muusikon asema seuraavilla aloilla.

1. Musiikkikasvatuksen humanistiset, esteettiset ja moraaliset suuntaukset ilmenevät seuraavissa periaatteissa:

Musiikkitaiteen ja henkisen elämän monipuolisten yhteyksien paljastaminen;

Musiikin esteettisen arvon paljastaminen;

Musiikin ainutlaatuisten mahdollisuuksien tunnistaminen lapsen esteettisessä, moraalisessa ja taiteellisessa kehityksessä;

Musiikkitaiteen tutkimus yleisessä historiallisessa kontekstissa ja suhteessa muihin taiteen muotoihin;

Musiikkitaiteen erittäin taiteellisiin näytteisiin (mestariteoksiin) perehtyminen;

Lapsen persoonallisuuden itsearvon tunnistaminen hänen kommunikaatiossaan taiteen kanssa.

2. Musiikkikasvatuksen musikologinen suuntautuminen ilmenee seuraavina periaatteina:

Musiikkitaiteen opiskelijoiden tutkimus kansanmusiikin, akateemisen (klassisen ja modernin), henkisen (uskonnollisen) musiikin yhtenäisyydestä;

Intonaatioon, genreen ja tyylilähestymistapoihin tukeutuminen musiikintutkimuksessa:

Musiikin kuuntelu-, esittämis- ja sävellysprosessin paljastaminen opiskelijoille henkilökohtaisen "elämisen" tapoina musiikkitaiteessa.

3. Musiikkikasvatuksen musiikillinen ja psykologinen suuntautuminen sisältyy seuraaviin periaatteisiin:

Musiikkikasvatusprosessin painopiste opiskelijan persoonallisuuden ja musiikillisten kykyjen kehittymiseen;

Keskity opiskelijoihin, jotka hallitsevat erilaisia ​​musiikkitoimintoja;

Luottaminen musiikkikasvatuksen intuitiivisten ja tietoisten periaatteiden kehittämisen yhtenäisyyteen;

Musiikillisen luovuuden tunnistaminen sen eri ilmenemismuodoissa yhtenä tärkeimmistä lapsen kehityksen stimuloimista:

Musiikin taideterapiamahdollisuuksien toteuttaminen musiikkikasvatuksessa.

4. Musiikkikasvatuksen pedagoginen suuntautuminen ilmenee seuraavina periaatteina:

Musiikkikasvatuksen, opiskelijoiden koulutuksen ja kehittämisen yhtenäisyys;

Musiikkituntien järjestämisen innostus, johdonmukaisuus, systemaattisuus, tieteellinen luonne;

Musiikkipedagogisen tavoitteen ja keinojen dialektinen kytkentä;

Musiikkituntien luonteen yhdistäminen musiikki-luoviin prosessiin.

Yllä olevien musiikkikasvatuksen periaatteiden kokonaisuus ja täydentävyys tarjoavat Kokonaisvaltainen lähestymistapa sen sisältöön ja organisaatioon.

Viime vuosikymmeninä musiikkikasvatuksen periaatteiden tunnistamisen ja kehittämisen ongelma on ollut erityisen tärkeä. Tätä ongelmaa käsittelevät monet kotimaiset ja ulkomaiset opettajat-muusikot. Samalla jokainen yleisen musiikkikasvatuksen sisältöä määrittelevä kirjailija tai kirjoittajaryhmä tarjoaa omat periaatteensa.

D. B. Kabalevskyn musiikillisessa ja pedagogisessa konseptissa seuraavat periaatteet saavat perustavanlaatuisen merkityksen:

suuntautuminen lasten kiinnostuksen muodostumiseen musiikkitunteja kohtaan, jonka mukaan ne perustuvat opiskelijoiden emotionaalisen musiikin käsityksen kehittämiseen, henkilökohtaiseen asenteeseen musiikkitaiteen ilmiöihin, opiskelijoiden osallistumiseen taiteellisen ja figuratiivisen musiikinteon prosessiin sekä heidän musiikillisen ja luovan minänsä stimuloimiseen. ilmaisu;

musiikkituntien painopiste opiskelijoiden persoonallisuuden henkisessä kehityksessä, jossa musiikkikasvatuksen sisältö on suunnattu pääasiassa heidän moraaliseen, esteettiseen kehitykseen, koululaisten musiikkikulttuurin muodostumiseen tärkeäksi ja kiinteäksi osaksi heidän koko henkistä kulttuuriaan: musiikin ja elämän yhteys musiikkikasvatusprosessissa, toteutetaan ensisijaisesti kasvatusaiheiden sisällön julkistamisessa, musiikkimateriaalin valinnassa ja sen esittämismenetelmissä;

opiskelijoiden tutustuminen suuren musiikkitaiteen maailmaan - klassinen, kansanmusiikki, moderni, joka kattaa erilaisia ​​muotoja, genrejä ja tyylejä: ohjelman temaattinen rakenne, joka sisältää määrätietoisen ja johdonmukaisen musiikin genren, intonaation, tyylin piirteiden paljastamisen, sen yhteyden muun taiteen ja elämän kanssa: yhtäläisyyksien ja erojen tunnistaminen kaikilla musiikkimateriaalin organisoinnin tasoilla ja kaikenlaisessa musiikkitoiminnassa;

musiikillisen lukutaidon tulkinta sanan laajimmassa merkityksessä, sisällyttää tämän käsitteen sisältöön paitsi alkeellisen nuotinkirjoituksen, vaan pohjimmiltaan koko musiikkikulttuurin;

ymmärrys musiikin käsityksestä kaikenlaisen musiikillisen toiminnan ja yleensä musiikkikasvatuksen perustana;

musiikkituntien painopiste lapsen luovuuden kehittämiseen, jotka on suoritettava säveltämisen, esittämisen ja kuuntelun aikana.

L. V. Goryunovan teoksissa ehdotetaan kahta periaatetta:

eheyden periaate, joka ilmenee eri tasoilla: osan ja kokonaisuuden suhteessa musiikissa ja pedagogisessa prosessissa; tietoisen ja alitajuisen, emotionaalisen ja rationaalisen suhteessa; lapsen henkisen kulttuurin muodostumisprosessissa jne.;

kuvitusperiaate, perustuu lapselle ominaisen todellisuuden konkreettiseen-aistilliseen, kuvaannolliseen assimilaatioon, joka tuo hänet figuratiivisen maailmannäkemyksen kautta yleistyksiin.

musiikin opettaminen koulussa elävänä figuratiivisena taiteena;

lapsen kohottaminen taiteen filosofiseen ja esteettiseen olemukseen(musiikkikasvatuksen sisällön ongelmallistaminen);

tunkeutuminen taiteen luonteeseen ja sen lakeihin;

taiteellisen ja luovan prosessin mallintaminen; taiteen toiminnan kehittäminen.

intohimo;

säveltäjän - esiintyjän - kuuntelijan toiminnan kolminaisuus; identiteetti ja kontrasti;

intonaatio;

kotimaiseen musiikkikulttuuriin luottamuksen.

T. I. Baklanovan musiikkiohjelma, joka on kehitetty Tiedon planeetta -sarjan yhteydessä, esittää seuraavat yhtenäisyyden periaatteet:

Arvoprioriteetit;

didaktiset lähestymistavat;

Oppikirjojen ja työkirjojen rakenteet kaikille luokille;

Linjojen kautta, tyypillisiä tehtäviä;

navigointijärjestelmä.

Tähän tulee lisätä tehtävien, toiminnan tyypin ja kumppanin valinnan periaate sekä koulutuksen eriytetyn lähestymistavan periaate.

Lopuksi tässä on kahden tunnetun amerikkalaisen muusikon-opettajan - tutkijoiden C. Leonhardin ja R. Housen - sanat musiikinopettajille suunnattu musiikinopettajien tarpeesta ottaa huomioon musiikkikasvatuksen periaatteet niiden kehityksessä ja korrelaatiosta heidän oman käytännön kokemuksensa kanssa. : ”Virheiden välttämiseksi periaatteiden perusteet tulee tarkistaa kaksinkertaisesti, sillä perusteella ei tarvitse ottaa vastaan ​​oman kokemuksen kanssa ristiriitaista uskomustietoa, vaikka ne olisivat peräisin arvovaltaisesta lähteestä.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Kuvaile opiskelijan musiikkikulttuuria musiikkikasvatuksen tavoitteeksi.

2. Mihin hierarkiaan rakentaisit musiikkikasvatuksen tehtävät määrittelemällä sen tavoitteen?

3. Nimeä opitun aineiston perusteella yksi mielestäsi tärkeimmistä musiikkikasvatuksen periaatteista keskittyen niiden filosofiseen, musiikkitieteelliseen, psykologiseen ja oikeaan musiikkipedagogiseen suuntautumiseen.

4. Miten ymmärrät saksalaisen muusikko-tutkijan T. Adornon seuraavan lausunnon:

Opetuksen tavoitteena tulee olla opiskelijoiden perehdyttäminen musiikin kieleen ja sen merkittävimpiin esimerkkeihin. ”Vain... teosten yksityiskohtaisen tuntemisen kautta, ei itsetyytyväisen, tyhjän musiikinteon kautta, musiikkipedagogiikka voi täyttää tehtävänsä.

(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102.)

5. Kommentoi amerikkalaisten musiikinopettajien C. Leonhardin ja R. Housen muotoilemia lähestymistapoja musiikkikasvatuksen periaatteiden luonnehtimiseen:

Periaatteet ovat strategisessa asemassa musiikkikasvatuksessa: ne ovat asiaankuuluviin tietoihin perustuvia toimintasääntöjä... Musiikkikasvatuksen periaatteita pitää jatkuvasti parantaa... jos ne tulevat arvovaltaisesta lähteestä... Kaikki periaatteet eivät ole samantyyppisiä. Jotkut kattavat laajan alueen, toiset toimivat vain lisäyksenä ... Periaatteiden määrä ja monimuotoisuus on loputon, siksi järjestelmällistäminen on välttämätöntä ... Kun musiikinopettajan työn perusperiaatteet on tietoisesti vakiinnutettu erityisellä opiskelulla ja kova pohdiskelu, kun he ilmaisevat hänen todellisen vakaumuksensa, kattavat hänen työnsä kaikki osa-alueet - tämä tarkoittaa, että sillä on oma toimintaohjelma.

(Leonhard Ch., House R. Funds and Principles of Music Educations. -N.Y., 1959. -S. 63–64.)

6. Kuvaile periaatetta "lapsen kohottaminen taiteen filosofiseen ja esteettiseen olemukseen (musiikkikasvatuksen sisällön ongelmallistaminen), joka toteutetaan L.V.-koulun ohjauksessa kehitetyssä ohjelmassa."

Main

Aliev Yu. B. Koulumusiikkikasvatuksen didaktiikka ja menetelmät. - M., 2010.

Aliev Yu. B. Nuorten koululaisten musiikkikulttuurin muodostuminen didaktisena ongelmana. - M., 2011.

Baklanova T. I. Ohjelma "Musiikki" luokat 1-4 // Oppilaitosten ohjelmat. Peruskoulun luokat 1-4. UMK "tiedon planeetta". - M., 2011.

Gazhim I.F. Musiikkikasvatuksen teoreettisesta mallista // Musiikkikasvatus XXI-luvulla: perinteet ja innovaatio (Moskovan valtion pedagogisen yliopiston musiikkiosaston 50-vuotisjuhlaan): II kansainvälisen tieteellisen ja käytännön konferenssin materiaalit. 23.–25.11.2009. - T. I. - M., 2009.

Kabalevsky D. B. Yleissivistävän koulun musiikkiohjelman perusperiaatteet ja menetelmät. - Rostov-on-Don, 2010.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashekova I. E. Taide 8–9 luokat: Työohjelmien kokoelma. G. P. Sergeevan aiherivi. - M., 2011

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Musiikki. Ohjelmat oppilaitoksille. 1-7 luokkaa. - 3. painos, tarkistettu. - M., 2010.

Musiikki // Akateemisten aineiden likimääräiset ohjelmat. Taide. 5-7 luokkaa. Musiikki / Toim.: Soboleva Yu. M., Komarova E. A. - M., 2010 Sarja: Toisen sukupolven standardit.

Osenneva M. S. Musiikkikasvatuksen periaatteet kotimaisen koulutuksen nykyaikaistamisen olosuhteissa // Osenneva M. S. Musiikkikasvatuksen teoria ja metodologia: oppikirja opiskelijoille. korkeakouluissa prof. koulutus. - M., 2012.

Tsypin G. M. Musiikkikasvatuksen kehittämisen periaatteet // Musiikin psykologia ja musiikkikasvatuksen psykologia: teoria ja käytäntö. 2. painos, tarkistettu. ja ylimääräistä /Toim. G. M. Tsypina. - M., 2011.

Shkolyar L. V., Usacheva V. O., Shkolyar V. A. Musiikki. Ohjelmoida. 1-4 luokkaa. (+CD) GEF: Sarja: XXI-luvun peruskoulu. Musiikki / Toim. O. A. Kononenko. - M., 2012.

Lisätiedot

Aliyev Yu. B. Lasten musiikillisen kasvatuksen käsite // Aliyev Yu. B. Lasten musiikillisen kasvatuksen menetelmät (päiväkodista peruskouluun). - Voronež, 1998.

Apraksina OA Musiikkikasvatuksen menetelmät koulussa. - M., 1983.

Archazhnikova L. G. Ammatti - musiikinopettaja. Kirja opettajalle. - M., 1984.

Bezborodova L.A. Koulun musiikkikasvatuksen tavoitteet // Bezborodova L.A., Aliev Yu.B. Menetelmät musiikin opettamiseen oppilaitoksissa. Oppikirja pedagogisten yliopistojen musiikillisten tiedekuntien opiskelijoille. – M., 2002.

Vengrus L. A. Laulu ja "musikaalisuuden perusta". - Veliki Novgorod, 2000.

Goryunova L.V. Matkalla taiteen pedagogiikkaan // Musiikki koulussa. - 1988. - Nro 2.

Kabkova EP Opiskelijoiden kyvyn muodostuminen taiteelliseen yleistämiseen ja tiedon siirtoon taiteen tunneilla // Elektroninen lehti "Pedagogy of Art". - 2008. - Nro 2.

Kevisas I. Koululaisten musiikkikulttuurin muodostuminen. – Minsk, 2007.

Komandyshko E. F. Musiikkitaiteen taiteellinen ja kuviollinen spesifisyys ja luovan mielikuvituksen kehittäminen sen perusteella // Elektroninen lehti "Taiteen pedagogia". 2006. -Nro 1.

Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Selitys // Ohjelma-metodiset materiaalit. Musiikki. Peruskoulu. - M., 2001.

Malyukov A. M. Kokemuksen psykologia ja persoonallisuuden taiteellinen kehitys. - 2. painos, Rev. ja ylimääräistä - M., 2012.

Medushevsky V. V. Henkinen ja moraalinen koulutus musiikkitaiteen avulla // Luennoitsija (Erikoisnumero "Muusikko-opettaja"). - 2001. - Nro 6.

Musiikkikasvatus koulussa. Oppikirja opiskelijoille / Toim. L. V. Shkolyar. - M., 2001.

Piliciauskas A. A. Tapoja muodostaa koululaisten musiikkikulttuuri // Traditiot ja innovaatiot musiikillisessa ja esteettisessä koulutuksessa: Kansainvälisen konferenssin "Musiikkikasvatuksen teoria ja käytäntö: historiallinen näkökulma, nykytila ​​ja kehitysnäkymät" aineistoa. E. D. Kritskoy ja L. V. Shkolyar. - M., 1999.

Lasten musiikkikasvatuksen teoria ja menetelmät: Tieteellinen ja metodologinen käsikirja / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya et al. - M., 1998.

Hoch I. Musiikkitunnin periaatteet ja niiden suhde koululaisen motivaatiovaatimuksen piiriin // Musiikki koulussa. - 2000. - Nro 2.

Shamina L.V. Koulumusiikkikasvatuksen etnografinen paradigma: "kuulon etnografiasta" maailman musiikkiin // Luennoitsija (Erikoisnumero "Muusikko-opettaja"). – 2001.-№ 6.

Svetlana Stepanenko
Integroitu lähestymistapa musiikkikasvatukseen

Integroitu lähestymistapa musiikkikasvatukseen.

Tällä hetkellä esteettisen teorian kehitys koulutus suoritetaan kolmessa ohjeita: taiteellista luovuutta koulutusprosessissa; lasten itsenäinen taiteellinen toiminta; , monipuolisten yhteyksien luominen sen eri puolien välille. johtava suunta - integroitu lähestymistapa esteettiseen kasvatukseen. Yksi johtavista ominaisuuksista integroitu lähestymistapa on estetiikan ohjelmointia koulutus. Ensimmäistä kertaa yritettiin luoda esimerkillinen ohjelma, jossa esteettiset tehtävät koulutus kehitetty jokaiselle päiväkodin ikäryhmälle. Heidän keskuudessaan kasvatus esteettinen asenne luontoon, ympäröiviin esineisiin, luokkahuoneessa, työssä ja arjessa käytettävään taiteeseen.

merkkejä integroitu lähestymistapa musiikilliseen ja esteettiseen koulutukseen.

* musiikillinen koulutus tulisi rikastaa lapsen moraalista luonnetta, aktivoida henkistä toimintaa, fyysistä toimintaa; * kasvatus esteettinen asenne ympäröivään todellisuuteen musikaali taiteen tulee auttaa luomaan yhteys lapsen ja elämän välille; * sisältö ja opetusmenetelmät musikaali toimien tulee varmistaa sen yhtenäisyys koulutuksellinen, koulutus- ja kehitystehtävät; * Erilaisten toimintojen yhdistelmä (perinteinen, temaattinen, integroitu) tulisi kannustaa aloitteellisuuden, aktiivisuuden ja luovien toimien kehittymistä; * monimutkainen opetusmenetelmiä, ottaen huomioon yksilöllisesti eriytetyt lähestyä pitäisi edistää esteettisyyden muodostumista kasvatus, taipumus itsenäiseen ja luovaan oppimiseen, kehittymiseen musikaali kyvyt ja esteettisen maun ensimmäiset ilmenemismuodot; * harmoninen yhdistelmä kaikkia organisaatiomuotoja lasten musiikkitoimintaa(tunnit, pelit, lomat, viihde, itsenäiset toiminnot) pitäisi edistää esikouluikäisten kokonaisvaltaista yleistä taiteellista kehitystä.

Kattavat musiikkitunnit.

Musikaali luokat ovat pääasiallinen organisaatiomuoto esikouluikäisten lasten järjestelmällisen koulutuksen vaatimusten mukaisesti "Ohjelmat koulutus päiväkodissa» Käytössä musikaali oppitunteja, suhdetta ratkaisussa musiikillinen, mutta esteettinen ja opettavainen- koulutustehtävät. Aktiivisen aikana musikaali toiminnassa, lapset oppivat tarvittavat tiedot, hankkivat taitoja ja kykyjä, jotka tarjoavat mahdollisuuksia emotionaalisesti ilmaisuun laulujen esittämiseen, musiikillisesti- rytmiset liikkeet, yksinkertaisimmat melodiat, kun soitetaan lapsille Soittimet. Siellä on jo hyvin testattu perinteinen luokkarakenne. Opettajat ovat oppineet sen menestyksekkäästi ja se on oikeuttanut itsensä monessa suhteessa. Kokeellinen tutkimus ja paras pedagoginen kokemus ovat kuitenkin osoittaneet, että on olemassa muita oppimisprosessia aktivoivia tuntirakenteita. Nämä ovat temaattisia ja monimutkaiset oppitunnit. Monimutkainen luokat on nimetty niin, koska yhdellä oppitunnilla kaikenlaisia ​​taiteellisia toimintaa: taiteellinen ja puhe, musiikillinen. Visuaalinen, teatraalinen. Kattava oppituntia yhdistää yksi tehtävä - tutustuminen samaan taiteelliseen kuvaan, tiettyjen teosten genreihin (lyyrinen, eeppinen, sankarillinen) tai jollakin taiteellisella ilmaisuvälineellä (lomake, sävellys, rytmi jne.) Kohde integroitu luokat - antaa lapsille käsityksen erilaisten taiteiden erityispiirteistä ( musiikkia, maalaus, runous, teatteri, koreografia, mahdollisuuksista välittää ajatuksia, tunnelmia missä tahansa taiteellisessa toiminnassa niiden alkuperäisellä kielellä. Siksi päälle integroitu luokissa on tärkeää ei muodollisesti, vaan harkitusti yhdistää kaikentyyppisiä taiteellisia toimia, vuorotellen niitä, löytää teosten samankaltaisuuden ja erojen piirteitä, kunkin taiteen ilmaisukeinoja välittäen kuvan omalla tavallaan. Vertailun, taiteellisten kuvien rinnastamisen kautta lapset tuntevat syvästi teoksen yksilöllisyyden, pääsevät lähemmäksi kunkin taiteen erityispiirteiden ymmärtämistä. Kattava oppitunnilla on samat aiheet kuin temaattisella oppitunnilla. Teeman voi ottaa elämästä tai lainata sadusta, liittää tiettyyn juoneeseen, ja lopuksi teemana voi olla itse taidetta.

Tämä aihevalikoima rikastuttaa sisältöä monimutkaiset luokat, tarjoaa opettajalle laajan valikoiman. Elämästä otettu tai satuun liittyvä teema, esim. "Vuodenajat", "Satuhahmot", auttaa jäljittämään, kuinka sama kuva välittyy eri taiteellisin keinoin, löytää yhtäläisyyksiä ja eroja tunnelmissa ja niiden sävyissä, vertailla miten kuva näkyy varhaisesta keväästä, vain heräävä luonto ja myrskyinen, kukkiva ja samalla aika huomata taiteellisen kielen silmiinpistävimmät ilmeistävät piirteet (äänet, värit, sanat). On tärkeää, että taiteellisen toiminnan muutos ei ole muodollista (lapset kuuntelevat musiikkia keväästä, piirtää lähdettä, johtaa lähteen kuorovesiä, lukea runoutta, mutta heitä yhdistäisi tehtävä välittää jotain vastaavaa musiikkia tunnelma piirtämisessä, liikkeessä, runoudessa. Jos teokset eivät ole kuviosisällöltään konsonoivia, vaan niitä yhdistää vain yhteinen teema, esimerkiksi kuultuaan katkelman P. I. Tšaikovskin näytelmästä "kolmiossa" syklistä "Vuodenajat"(hellävarainen, unenomainen, rivit N. A. Nekrasovin runosta kuulostavat "Jack Frost" --"Ei tuuli raivoa metsän yllä..."(vakava, jokseenkin juhlallinen, luonteeltaan poikkeava musiikkia, mutta lähellä häntä aiheesta, on tarpeen kiinnittää lasten huomio tunnelmien kontrastiin, muuten oppitunnin tavoitetta ei saavuteta. Aiheeseen liittyvällä oppitunnilla "Satuhahmot", on mielenkiintoista paitsi jäljittää, kuinka sama kuva välittyy eri tavalla tai samalla tavalla eri taiteessa, myös vertailla kuinka paljon musiikkiteoksia kirjoitettu yhdestä aiheesta, kuten näytelmistä "Baba Yaga" P. I. Tšaikovski alkaen "Lasten albumi", "Baba Yaga" M. P. Mussorgsky syklistä "Auto-tinki näyttelystä" ja sinfoninen miniatyyri "Baba Yaga" A. K. Lyadov tai näytelmiä "Kääpiöiden kulku" E. Grieg ja "Kääpiö" M. P. Mussorgsky syklistä "Auto-tinki näyttelystä" jne. Vaikeampi toteuttaa monimutkainen oppitunti, jonka teemana on itse taide, ekspressiivisuuden piirteet varoja: "Taiteen kieli", "Tunnelmat ja niiden sävyt taideteoksissa" jne.

Ensimmäisen aiheen oppitunnilla voit verrata värejä maalauksessa sävyihin musikaali soittimia tai muita ilmaisuvälineitä (rekisteri, dynamiikka ja niiden yhdistelmät). Pyydä lapsia kuuntelemaan musikaali toimii korkealla (valo) register ja low-com (tumma, täynnä kirkasta, kovaa ääntä ja lempeä, hiljainen, vertaamalla näitä keinoja musikaali ekspressiivisyys värin voimakkuudella maalauksessa. Voit myös puhua eri ilmaisuvälineiden yhdistelmästä, esimerkiksi leikkilapset toimivat samalla dynamiikalla (hiljainen, mutta eri rekistereissä (korkealla ja matalalla, jotta he kuulevat luonteen eron musiikkia. Hiljainen ääni ylemmässä rekisterissä luo lempeän, kevyen hahmon ("S. M. Maykaparin valssi ja alemmassa rekisterissä - salaperäisen, synkän ( "Baba Yaga" P. I. Tšaikovski). Näitä töitä verrataan myös maalauksiin.

Käytössä kattava oppitunti toisesta aiheesta, sinun on löydettävä yhteisiä tunnelmia erityyppisissä taiteissa. Luovia tehtäviä käytetään täällä esimerkiksi välittämään iloisen tai pelkurisen pupun luonnetta liikkeissä, säveltämään laulu, satu hänestä, piirtämään häntä. Tutustuessaan tämäntyyppisten taiteen ilmaisumahdollisuuksiin lapset saavat vähitellen kokemusta käsitys taiteellisia teoksia. Aiheena sellainen integroitu luokat voivat olla yhtä tunnelmaa sävyineen, Esimerkiksi: "Seremoniaalinen tunnelma"( ilosta suruun, "Iloinen mieli" (kevyestä, herkästä innostuneeseen tai juhlalliseen). Näitä tunnelmien sävyjä on jäljitetty erilaisten taiteen esimerkkien pohjalta ja välitetty luovasti tehtäviä: säveltää laulu (ystävällinen, lempeä tai iloinen, iloinen, ilmaista tätä hahmoa liikkein, piirtää kuvia, joissa nämä tunnelmat näkyisivät. Opettaja voi myös kohdistaa lasten huomion onnistuneimmin löydettyihin kuviin ja keskustella heidän kanssaan siitä, kuinka onnistui välittää tätä tai tätä tunnelmaa. Joskus he pelaavat peliä ja arvaavat, mitä mielialaa lapsi halusi ilmaista säveltämällään liikkeellä (tanssi, laulu, marssi).

Kattava oppitunti voidaan yhdistää myös juoneen, esimerkiksi sadun kanssa. Sitten, kuten tämänkaltaisessa temaattisessa oppitunnissa, lasten luovat ilmenemismuodot toteutuvat täydellisemmin. valmistautuu kattavat musiikkitunnit johtaja yhdessä omaishoitajat käyttää kaikkia tietoja ja taitoja, joita lapset ovat saaneet muilla luokilla. Kurssit pidetään noin kerran kuukaudessa.

Kattava musiikillinen kehitys.

Ohjelman tunnit pidetään leikkisästi, usein toiminnan vaihdon varaan, tämä varmistaa Monimutkainen lähestymistapa, edistämisen dynamiikka ja lasten jatkuva kiinnostus. Organisaatio musikaali luokat järjestetään erilaisissa lomakkeita: juoniteeman muodossa musiikin oppitunnit, integroitu ja integroidut luokat. Varhaiskasvatuksen ryhmien tunneilla musiikillinen kompleksi kehitystä, lasten kehityksen tärkeimmät tehtävät ratkaistaan nka: Henkinen kehitys, fyysinen kehitys, esteettinen kehitys. Ohjelman tavoitteena on varhais- ja nuorempien esikouluikäisten lasten yleinen henkinen kehitys musiikillinen koulutus. Tehtävät ohjelmia: edistää varhaista kehitystä lapsen kautta kattava musiikkitoimintaa; auttaa esikouluikäisiä lapsia pääsemään maailmaan jännittävässä pelissä musiikkia; tuntea ja kokea se aistillisesti; luoda edellytykset luovan ajattelun muodostumiselle; edistää käytännön assimilaatiota musiikillista tietämystä; jatkokoulutuksen valmiuden muodostuminen; viestintätaitojen kehittäminen ja osallisuus: kontakti, hyvä tahto, keskinäinen kunnioitus; lasten itsensä vahvistamiseen vaikuttavien ominaisuuksien muodostuminen persoonallisuuksia: itsenäisyys ja ajatuksenvapaus, yksilöllisyys käsitys. Ohjelma täyttää koulutusohjelman nykyaikaiset vaatimukset. Se on luonteeltaan kehittävää, keskittyy yleiseen ja musikaali lapsen kehitystä sen hallitsemisessa musiikkitoimintaa. Se ottaa huomioon terveyteen ja kehitykseen liittyvät ajatukset komponentti: lasten kanssa tehtävän kehittävän ja terveyttä parantavan työn yhtenäisyyden periaate. Ohjelman sisältö keskittyy psykologisen mukavuuden ja emotionaalisen hyvinvoinnin luomiseen jokaiselle lapselle. Ohjelma on varustettu käytännön materiaaleilla ja oppailla yksilö- ja ryhmätunteja varten.

varhaiseen ohjelmaan integroitu kehitys sisältää: 1) Ulkopelit ja logaritmiikka. Karkeiden motoristen taitojen kehittäminen; liikkeiden koordinaation ja huomion keskittymisen kehittäminen; toiminnan johdonmukaisuuden kehittäminen tiimissä, positiivisten suhteiden luominen, yhteisen tuottavan toiminnan kehittäminen; sosiaalisen vuorovaikutuksen ja sosiaalisen sopeutumisen taitojen kehittäminen musiikillisesti- psykologiset pelit ja harjoitukset; mielikuvituksen ja luovuuden kehittäminen pelissä. ; motoristen taitojen muodostuminen; liikkeen puheen korjaus (ääntäminen, laulu, puhemotoriikan muodostuminen). Materiaali- "Hauskoja oppitunteja", "Hauskoja oppitunteja", Aerobic lapsille, "kulta kala", "Kultainen portti", "Terveyspelit" jne. 2) Hienomotoristen taitojen kehittäminen. Sormien motoristen taitojen, hienomotoristen taitojen kehittäminen; puheen kehittäminen (laulujen ääntäminen ja laulaminen - pelit, joiden tarkoituksena on kehittää hienomotorisia taitoja); mielikuvituksen kehittäminen "tottua" eleiden tai sormipelien hahmojen kuvassa ja luonteessa); laskentaharjoittelu. Materiaali- "Okei, kymmenen hiirtä, kaksi pientä porsasta". 3) Kuulon, äänen kehittäminen. Yksinkertaisin intonaatio (eläinten ääniä, luonnon ääniä, hauskoja tavuja). Sävelkorkeuden, dynaamisen, sointikuulon kehittäminen. Laulua ja liikettä, esityksiä. Alkeista ääniimprovisaatiota. Materiaali- "Lauluja"- "Huudot", "ABC-Poteshka", "Kissan talo". 4) Fyysinen kehitys, liikekulttuurin kehittäminen, virkistystyö. Lapsen kehon vahvistaminen, lihaksikkaan korsetin muodostuminen, hengitys- ja sydän- ja verisuonijärjestelmien kehittäminen. Liikkeiden koordinaation, huomion keskittymisen, kätevyyden, itseluottamuksen kehittäminen. Motorisen luovuuden kykyjen kehittäminen. Rakennettu käyttöön materiaalia: "Pelivoimistelu", "Voimistelu äideille ja vauvoille", "Terveyspelit" jne. 5) Tutustuminen musiikin diplomi, kuuleminen musiikkia, oppia soittamaan melu- ja pitch-instrumentteja. Opi soittamaan soittimia. Tutustuminen Soittimet. Musiikin tekoa, soittamista miniorkesterissa (lapset ja vanhemmat). kuuntelemassa musiikkiteoksia, tunnekokemus musiikkia muovisissa improvisaatioissa. 6) Kirjaimiin tutustuminen, lukemiseen valmistautuminen, kehitys puheita: Muovailuvahaveiston ja kirjeiden taittamisen prosessissa kehittyy hienomotoriikka, huomion keskittyminen, liikkeiden koordinaatio, kirjaimiin tutustuminen käytännön toiminnassa ja lasten valmistautuminen lukemiseen. Luvussa "Me laulamme-luemme" tavukohtaisen lukemisen ja laulamisen yhdistelmä (lukee lauluäänellä) sallii paitsi opettaa lukemisen tavuittain, myös työstää ääntä ja hengitystä. 7) Luovat tehtävät, mielikuvituksen kehittäminen. Satujen, säkeistöjen soundi ja dramatisointi. kuva (piirustukset, mallinnus, sovellukset) teemapelejä ja satuja. Plastiset etüüdit ja liikeimprovisaatiot aktiivisen kuuntelun prosessissa musiikkia. Instrumentaalimusiikin teko. Improvisaatioita melusta ja lapsille Soittimet. 8) Musiikkipiirit.

Oppituntien tavoitteet ja tavoitteet musiikkia.

Kehitys musikaali ja yleinen luovuus erilaisten kautta musiikkitoimintaa, nimittäin, kehitystä: * musiikillinen muisti; melodinen ja rytminen kuulo; * riittävät tavat ilmaista itseään; * kyky toisaalta toistaa tarkasti opettajan ehdottama materiaali, toisaalta keksiä omia ratkaisuja tilanteeseen; * puheen korjaus liikkeessä musiikkia. Henkisten ja älyllisten kykyjen kehittäminen; * mielikuvitus; reaktiot; kyky kuunnella ja keskittyä; kuuntelutaidot erottaa, vertailla ja vertailla. Fyysisen kehityksen kyvyt: * hienomotoriset taidot; karkeat motoriset taidot. Sosiaalisen kehityksen taidot: * kyky olla vuorovaikutuksessa muiden kanssa; kyky hallita itseäsi. Kiinnostuksen kehittyminen musikaali toimintaa ja musiikin parissa kommunikoinnin iloa.

Työmuodot luokkahuoneessa.

* laulaminen; * lasten lorujen ja lorujen ilmeikäs lukeminen; * Peli lapsille Soittimet; * liike alle musiikkia, tanssi; * kuuleminen musiikkia; * satujen dramatisointi; * ulkopelejä reaktio- ja motoriikkataitojen kehittämiseen, liikkeiden hallinnan kehittämiseen.

Meidän aikamme on muutoksen aikaa. Nyt Venäjä tarvitsee ihmisiä, jotka pystyvät tekemään epätyypillisiä päätöksiä, jotka osaavat ajatella luovasti ja jotka kykenevät positiiviseen luomiseen. Valitettavasti nykyaikainen päiväkoti säilyttää edelleen perinteisen lähestymistapa oppimiseen. Useimmiten oppiminen tulee ulkoa muistamiseen ja toistavia toimia, tyypillisiä tapoja ratkaista tehtäviä. Samojen toimien yksitoikkoinen, kuviollinen toistaminen tappaa oppimisen kiinnostuksen. Lapset menettävät löytämisen ilon ja voivat vähitellen menettää kykynsä olla luovia. Tietenkin monet vanhemmat pyrkivät kehittämään lastensa luovuutta. lapset: anna ne piireille, studioille, erityiskouluille, joissa kokeneet opettajat työskentelevät heidän kanssaan. Lapsen luovien kykyjen muodostuminen ei johdu vain hänen elämänsä olosuhteista ja perhekasvatusta, mutta myös esikouluissa järjestettäviä erikoistunteja. Musiikki, laulaminen, piirtäminen, mallintaminen, leikkiminen, taiteellinen toiminta - kaikki tämä on suotuisat olosuhteet luovien kykyjen kehittymiselle. Haluaisin kiinnittää huomiota monimutkaiset luokat jossa luovien kykyjen kehittäminen toteutetaan erilaisten taiteiden avulla. Käytössä kattava Oppitunnilla lapset vuorotellen laulavat, piirtävät, lukevat runoutta ja tanssivat. Samaan aikaan koristeteosten tai juonen suorittaminen sävellyksiä suuren lyriikan ääniin musiikkia luo emotionaalisen tunnelman, ja lapset suorittavat tehtävän onnistuneesti. Käytössä kattava Luokassa lapset käyttäytyvät rennosti, esteettömästi. Esimerkiksi ryhmäpiirustuksen yhteydessä neuvotellaan kuka piirtää ja miten. Jos he haluavat lavastaa laulun, niin he itse ensin sopivat teoistaan, jakavat roolit itse. Koriste- ja soveltamistoiminnan aikana (mattojen kudonta, maalaus keramiikkapihoilla) voit käyttää äänitysgrammassa venäläisiä kansanmelodioita, mikä luo lapsissa hyvän mielen, saa sinut laulamaan tuttuja melodioita.

Luokitus monimutkaiset luokat.

1 Sisällön mukaan monimutkainen luokat voivat vaihdella ja ne toteutetaan eri tavoin vaihtoehtoja: *erilliset luokkalohkot tutustuttavat lapset taiteen maailmaan (musiikillinen ja visuaalinen) ; * luokkalohkot, joita yhdistävät lapsille mielenkiintoisimmat aiheita: "Eläintarha", "Lempitarinoita"; * luokkalohkoja, joissa esitellään lapsille kirjailijoiden töitä, muusikot, taiteilijat ja heidän teoksensa; * työhön perustuvia tuntilohkoja lasten tutustuttamiseksi ulkomaailmaan, luontoon; * kansantaiteeseen tutustumista käsittelevä tuntilohko; * Moraalin ja emotionaalisen oppitunnit koulutus. 2. Rakenne integroitu luokat riippuu lapsen iästä, aistien kertymisestä kokea: suorasta havainnosta kuvien katseluun kuvan käsitys runoudessa, musiikkia. * 3-4 vuotta - kohteen tai ilmiön live-havainnointi sekä elävä kuva siitä. * 4-5 vuotta vanha - elävä kuvitus tai kuva, pieni kirjallinen teos. * 5-6 vuotta vanha - kirjallinen teos sekä useita kopioita, joiden avulla voit korostaa ilmaisukeinoja; musikaali työ tai laulu (taustana tai itsenäisenä osana oppituntia). * 6-7 vuotta - taidetta sekä 2-3 kopiota (kuvaa joko samanlaista tai eri maisemaa) joko kuvaus esineestä tai ilmiöstä runoissa (vertailu, rinnastus); musiikillinen sävellys(verrattuna mihin sopii jäljennökseen tai runoon). 3. Monimutkainen luokat jaetaan kahteen tyyppiin lajin arvon mukaan taide: hallitseva tyyppi, kun yksi taidelaji hallitsee ja loput näyttävät kulkevan taustalla, esimerkiksi runo luonnosta ja musiikkia auttaa ymmärtämään kuvaa, sen tunnelmaa)

vastaava tyyppi, kun oppitunnin jokainen osa täydentää toisiaan.

4. Monimutkainen luokat voivat vaihdella musikaali, taideteoksia.

Vaihtoehto 1. Vaihtoehtoisesti erityyppisten taideteosten sisällyttäminen. Kohde: tehostaa taiteen vaikutusta lasten tunteisiin. Rakenne: kuuntelee pala musiikkia; kommunikointi opettajien ja lasten välillä luonteesta pala musiikkia; maalauksen katselu; opettajien ja lasten välinen viestintä maalauksen luonteesta; kirjallisen teoksen kuunteleminen; opettajien ja lasten välinen viestintä kirjallisen teoksen luonteesta; samankaltaisuuden vertailu musikaali, kuvallisia ja kirjallisia teoksia niissä ilmaistun tunnetunnelman, taiteellisen näytteen luonteen mukaan.

Vaihtoehto 2. Erityyppisten taideteosten sisällyttäminen pareittain. Rakenne: kuuntelee useita musiikkiteoksia; opettajan ja lasten näkemysten vaihto, luonteeltaan samankaltaisten ja erilaisten vertailu musiikkiteoksia; useiden maalausten katselu; maalausten samankaltaisuuksien ja erojen vertailu; useiden kirjallisten teosten kuunteleminen; Teosten samankaltaisuuksien ja erojen vertailu luonteeltaan, tunnelmaltaan; samankaltaisten tunteiden vertailu musikaali, maalauksellisia ja kirjallisia teoksia.

Vaihtoehto 3. Samanaikainen sisällyttäminen käsitys erilaista taidetta. Kohde: näytä harmoniaa musiikkia, maalaus ja kirjallisuus. Rakenne: ääniä musikaali työtä ja sen taustaa vasten kouluttaja lukee kirjallista teosta; kouluttaja näyttää yhden maalauksen ja tarjoaa lapsille useita musikaali teoksia tai kirjallisia ja valitse niistä vain yksi, joka on sopusoinnussa tämän kuvateoksen kanssa; kuulostaa samalta musikaali teos ja lapset valitsevat siihen useista maalauksista tai kirjallisista teoksista sellaisen, joka on tunnelmaltaan sopusoinnussa.

Vaihtoehto 4. Erilaisten taideteosten vastakkaisten teosten sisällyttäminen. Kohde: muodosta arvioivia suhteita. Rakenne: vastakkaisen kuuloisten kirjallisten teosten kuunteleminen; opettajan ja lasten näkemysten vaihto heidän eroistaan; kontrastiväristen, tunnelmamaalausten katselu; opettajan ja lasten mielipiteiden vaihto heidän eroistaan; vastakkaisen tunnelman kirjallisten teosten kuunteleminen; opettajan ja lasten näkemysten vaihto heidän eroistaan; käsitys samanlaisia ​​keskenään musikaali, kirjalliset ja kuvalliset teokset; opettajan ja lasten näkemystenvaihto heidän yhtäläisyyksistään.

Pitämään kattava ammatti on oikein valittu taideteoksia (kirjallisuus, musiikkia, maalaus): * taideteosten saatavuus lasten ymmärrykseen (lapsuuden kokemuksen perusteella); * realistiset kaunokirjalliset teokset, maalaus; * houkuttelevuutta lapsille, jos mahdollista, sinun tulee valita teoksia, joilla on mielenkiintoinen juoni, joka herättää vastauksen lapsen sielussa.

Johtopäätös.

Minkä tahansa musikaali Oppitunnin tulisi jättää jälki lapsen sieluun. Lapset havaita musiikkia leikin kautta, liike, piirtäminen. Integroidut Muses-soittotunti auttaa kehittämään muistia, mielikuvitusta, puhetta, yleisiä motorisia taitoja. Luova lähestyminen kurssien pitäminen edistää positiivisen kokemuksen luomista muodostumisessa lapsen maailmankuva. Kuulo musiikkiteoksia, laulaminen, rytmi, soittaminen musikaali työkalut ovat tehokkain tapa esitellä lapsi musiikkia.

Aikana integroitu lapset tekevät asioita yksin ja joskus heidän avullaan kouluttaja(varsinkin nuoremmissa ja keskisuurissa ryhmissä) oppia käyttämään kaikentyyppisten taiteen taiteellisia ja ilmaisukeinoja idean välittämiseen.

Varhain hankittu taiteellinen kokemus auttaa heitä luomaan ilmeikkään kuvan. (musikaali, runollinen, kuvallinen).

Opettajan yhteiset toimet lasten kanssa, kommunikointi ikätovereiden kanssa luovat tarvittavat edellytykset luovien kykyjen muodostumiselle ja kehitykselle.

Tarve tuoda esille ja kehittää lasta niin, että hän voi tulevaisuudessa luoda jotain uutta, tulla luovaksi ihmiseksi. Usein on liian myöhäistä kehittää lapsessa luovuutta, koska paljon on tehty paljon aikaisemmin. "Me kaikki tulemme lapsuudesta..." Nämä Antoine Saint-Exuperyn kauniit sanat voisivat olla eräänlainen epigrafi lastenpsykologien työhön, jotka pyrkivät ymmärtämään, mitä ihminen tuntee, ajattelee, muistaa ja luo aivan elämänsä alussa. Se on esikoululapsuudessa, joka määrittää suurelta osin meidän "aikuinen" kohtalo.

Kirjallisuus.

Vetlugina N. A., Keneman A. V. Theory and Methods musiikkikasvatus päiväkodissa. Dzeržinskaja I.L. Musiikki koulutus nuoremmat esikoululaiset. Vygotsky L. S. Mielikuvitus ja luovuus lapsuudessa. Chudnovsky V.E. Kasvatus kykyjä ja persoonallisuuden muodostumista. Chumichyova R. M. Esikoululaiset maalauksesta. Bogoyavlenskaya D. B. Luovien kykyjen tutkimuksen aiheesta ja menetelmästä. Sazhina S. D. Integroitujen luokkien tekniikka esikouluissa.

MODERNI TAITEELLINEN JA DIDAKTINEN LÄHESTYMISTAPA MUSIIKKIKASVATUKSESSA

N. N. Grishanovich,

Modernin tiedon instituutti. A. M. Shirokova (Minsk, Valko-Venäjän tasavalta)

Huomautus. Artikkelissa määritellään ja perustellaan taiteellisia ja didaktisia lähestymistapoja musiikillisen ja kasvatuksellisen prosessin organisointiin, jotka ovat oleellisia modernin taidepedagoogiikan paradigman kannalta: arvo-semanttinen, intonaatio-aktiivisuus, dialoginen, systeeminen, polytaiteellinen. On osoitettu, että lähestymistapa toimii työkalupakina musiikkikasvatuksen periaatteiden toteuttamiseksi opetusprosessissa ja vaatii tietyn teknologian käyttöä. Keskeisenä korostettuna periaatteena se sisältää muita musiikinopetuksen periaatteita ja menetelmiä.

Avainsanat: taiteellinen ja didaktinen lähestymistapa, arvo, merkitys, intonaatio, aktiivisuus, dialogi, järjestelmä, polytoning, motivaatio, kehitys, menetelmä.

yhteenveto. Artikkelissa määritellään ja perustellaan viisi taiteellis-didaktista lähestymistapaa musiikkikasvatusprosessin organisointiin. Ne ovat ajankohtaisia ​​modernille taidepedagogiikkaparadigalle: arvoaistillinen, intonaatioaktiivinen, dialoginen, systemaattinen ja polytaiteellinen. Se on osoittanut, että lähestymistapa suorittaa instrumentaalisuuden tehtäviä musiikkikasvatuksen periaatteiden toteuttamisen aikana ja vaatii uuden teknologian soveltamista. Keskeisenä, korostettuna periaatteena lähestymistapa yhdistää useita muita taiteellis-didaktisia periaatteita ja periaatteita. musiikin opetusmenetelmiä.

Avainsanat: taiteellis-didaktinen lähestymistapa, arvo, tunne, intonaatio, aktiivisuus, dialogi, järjestelmä, moniintonaatio, motivaatio, kehitys, menetelmä.

Didaktinen lähestymistapa on koulutuksen sisällön jäsentämisen ja sen tavoitteen saavuttamiseen tähtäävien menetelmien valinnan keskeinen periaate, joka ryhmittelee ympärilleen useita muita periaatteita ja luottaa niihin. Koska musiikkikasvatus perustuu taiteellisen didaktiikan erityisperiaatteisiin, sen lähestymistavan tulee olla taiteellista ja didaktista. Alla-

kurssi suorittaa työkalupakin (teknologian) tehtäviä musiikkikasvatuksen periaatteiden toteuttamisessa koulutusprosessissa.

Pedagoginen tutkimus korostaa, että koulutuksen kulttuurinen paradigma vaatii opiskelijakeskeistä ja toimintaan perustuvaa lähestymistapaa. Kulttuuri perustuu luovuuteen ja elävään, normien mukaan kehittyvään vuorovaikutukseen

viestintää ja yhteistyötä. Siksi kulttuurisesti sopivassa koulussa lapset tutustutaan kulttuuriin ei niinkään kulttuuritiedon omaksumisen perusteella, vaan oman erityisen organisoidun luovan toiminnan prosessissa. Musiikillisen ja kognitiivisen prosessin lakien ja niiden käytännön toteutumisen periaate edellyttää niille sopivien taiteellisten ja didaktisten lähestymistapojen valintaa opiskelijoiden kehittyvän musiikillisen koulutuksen järjestämiseen.

Arvosemanttisen lähestymistavan keskiössä on opiskelijoiden musiikki-kognitiivisen toiminnan motivaatiopuolen ja musiikin henkisen ymmärryksen kyvyn kehittäminen (V. V. Meduševski). Lapsen sielun päätyö on yleisinhimillisten arvojen omaksuminen. Ihminen hankkii henkisen olemuksensa, tulee osaksi ihmiskuntaa, ymmärtää kulttuuria ja luo sitä. Siksi hengellinen henkilö kulttuurin keskuksena, sen korkein henkinen arvo (P. A. Florensky) on sekä tulos että pääkriteeri koulutuksen laadun arvioinnissa (E. V. Bondarevskaya). Näistä asennoista musiikillisen koulutuksen keskus on opiskelija: hänen musikaalisuuden kehittyminen, yksilöllisyyden ja henkisyyden muodostuminen, musiikillisten tarpeiden, kiinnostuksen kohteiden ja luovien mahdollisuuksien tyydyttäminen. Persoonallisuuden musiikillinen koulutus ei ilmene vain sen erityisessä kehityksessä, kyvyssä olla vuorovaikutuksessa yhteiskunnan musiikillisen kulttuurin kanssa - se on sen maailmankuvan muodostumisprosessi.

Vakavan musiikin taiteellinen sisältö ilmentää ihmisen ylevää ja kaunista elämää.

röyhkeä henki. Siksi musiikin henkisen totuuden, arvon ja kauneuden ymmärtäminen on musiikillisen koulutuksen semanttinen ydin. Musiikkitiedon tavoitteena ei ole musiikkitieteellisen tiedon hankkiminen, vaan ihmisen korkeaan olemukseen tunkeutumisen syvyys, maailman harmonia, itsensä ja suhteidensa ymmärtäminen maailmaan. Musiikkiteosten intonaatio-semanttinen analyysi musiikillisen kasvatuksen johtavana menetelmänä edellyttää sekä opettajan että oppilaiden nousua kauneuden ja totuuden havainnointiin, ihmissielun hengellisiin korkeuksiin. Opiskelijoiden musiikillisessa ja kognitiivisessa toiminnassa musiikki ei toimi vain esteettisen arvioinnin kohteena, vaan myös elämän, kulttuurin ja ihmisen henkisen ja moraalisen arvioinnin välineenä.

Järjestämällä taiteellisen

tapaaessaan oppilaita musiikkiteoksen kanssa, opettajan tulee johdonmukaisesti ohjata heidän huomionsa teoksen aksiologisten näkökohtien sekä taiteellisen ja kommunikatiivisen tilanteen tiedostamiseen. Arvosemanttinen lähestymistapa ei anna meidän aliarvioida suuren musiikin moraalisia ja esteettisiä merkityksiä. Korkeammat henkiset merkitykset eivät kumoa "alempia" elämän assosiaatioita, vaan asettavat semanttisen näkökulman havainto-ymmärtämiselle.

Musiikkikasvatuksen päätehtävänä on oppilaiden intonaatiokuulon, intonaatio-musiikin ajattelukyvyn kehittäminen. Hengellisten aksenttien sijoittaminen musiikin opetuksen sisältöön ja menetelmiin vaatii opiskelijoiden "valaistumista, musiikillisen korvan kohottamista", sen muodostumista "ylevän kauneuden etsintä- ja havaintoelimeksi",

eikä vain hänen erottuvien kykyjensä kehittäminen (V. V. Meduševski).

Oppiaineen sisältö on jäsennelty siten, että opiskelija hallitsee kansallista musiikkikulttuuria dialogisissa yhteyksissä klassisen ja erittäin taiteellisen modernin musiikin kanssa eri genreistä ja suuntauksista. Musiikkikasvatuksen ei kuitenkaan tule määrätä arvoja, sen tehtävänä on luoda edellytykset niiden tunnustamiselle, ymmärtämiselle ja valinnalle, stimuloida tätä valintaa.

Opiskelijoiden musiikillisen toiminnan motivaation kehittäminen sisältää heidän musiikillisten ja kognitiivisten kiinnostusten pedagogista stimulointia, jossa ilmenee tiettyjen musiikillisten toimintojen ja yleensä musiikillisen kasvatuksen henkilökohtainen merkitys. Opiskelijoiden henkilökohtaisen kokemuksen kaksipuolinen aktiivisuus piristyy: elämä ja taiteelliset assosiaatiot auttavat ymmärtämään musiikillisen kuvan sisällön ja ilmaisukeinot; musiikkiteosten tulkinta ja henkilökohtaisen taiteellisen merkityksen etsiminen rikastuttaa opiskelijoiden maailmankuvaa empatian ja erilaisten näkemysten hyväksymisen kautta samoista elämänilmiöistä, jotka ilmentyvät eri kirjoittajien, eri aikakausien ja taiteen tyyppien teoksissa.

Etusijalla ovat teknologiat ja menetelmät, joilla on arvolähtöinen luonne: kehittävä koulutus, ongelmalähtöinen oppiminen, taiteellinen ja didaktinen peli, koulutusprosessin rakentaminen dialogiselle, persoonallis-semanttiselle pohjalle jne.

Ottamalla opiskelijat vuoropuheluun yhteiskunnan musiikillisen kulttuurin kanssa, opettajalla ei ole oikeutta määrätä heille moraalisia ja esteettisiä arvioita, maailmankatsomusasemaansa. Se voi luoda tarvittavan sosio-taiteellisen kontekstin musiikkiteokselle ja stimuloida vertailevaa analyysiä harmonian ja epäharmonian, ylevän ja perustan näkökulmasta. Se voi kannustaa "ikuisten teemojen" tunnistamiseen taiteessa ja niiden pysyvän hengellisen merkityksen ymmärtämiseen. Mutta samaan aikaan taiteellisten kuvien semanttinen tulkinta on opiskelijoiden itsensä luovuutta, joka perustuu heidän intonaatiohenkeen, intonaatiosanavarastoon, intonaatio-semanttisen analyysin ja taiteellisen yleistyksen taitoon sekä nouseviin moraalisiin ja esteettisiin tuntemuksiin.

Jatkuvasti musiikillisten kuvien taiteellisiin salaisuuksiin tunkeutuva opettaja rakentaa opiskelijoille polun niiden "löydämiseen" ratkaisuna jännittäviin luoviin tehtäviin ja mallintaa säveltäjän, esittäjän, kuuntelijan luomisprosessia.

Aktiivisuuden uskotaan olevan perinteisin musiikkikasvatuksessa. Tähän asti luodaan opetussuunnitelmia ja opetusvälineitä, jotka puoltavat musiikkikasvatuksen sisällön rakentamista toimintatyypeittäin. Tällä lähestymistavalla opiskelija oppii kuorolaulua, musiikin kuuntelua, alkeissoittimien soittamista, musiikin parissa liikkumista, improvisaatiota ja musiikillista lukutaitoa osioissa. Jokaisella osa-alueella on omat tavoitteensa, tavoitteensa, sisältönsä,

menetelmiä. Perusaineen ”musiikki” tunneilla nämä osat yhdistetään muodostaen perinteisen oppitunnin luonteenomaisen rakenteen.

Tämän lähestymistavan erottuva piirre on oppimisen prioriteetti ja hallitseva tietojen, taitojen ja kykyjen omaksuminen valmiissa muodossa mallin mukaan. Nykyaikainen musiikkikasvatuksen pedagogiikka kuitenkin väittää, että mallin mukaisen toiminnan hallinta ja tiedon omaksuminen valmiissa muodossa ei voi olla opetuksen aktiivisuuslähestymistavan ydin. Nämä ovat perinteisiä piirteitä selittävälle havainnollistavalle lähestymistavalle, jossa aktiviteetti annetaan opiskelijoille ulkopuolelta. Opettaja lähettää valmiin sisällön, joka on suunniteltu opiskelijoille ulkoa, ohjaa ja arvioi sen assimilaatiota.

Aktiivisuus on tyypillistä kehittävälle oppimiselle. Laajennettua koulutustoimintaa suoritetaan, jossa opettaja luo järjestelmällisesti olosuhteet, jotka vaativat oppilaita "löydämään" tietoa aiheesta kokeilemalla sitä (V. V. Davydov). Musiikillista ja kognitiivista toimintaa suoritetaan, kun opiskelijat toistavat musiikillisten kuvien syntyprosessin, valitsevat itsenäisesti ilmaisukeinot, paljastavat intonaatioiden merkityksen, kirjoittajan ja esittäjän luovan tarkoituksen. Tämä toiminta perustuu koululaisten intonationaalisen musiikillisen ajattelun kehittämiseen yhtenäisen musiikkikulttuurin kommunikatiivisten ominaisuuksien mallintamisessa, säveltäjän, esittäjän ja kuuntelijan henkilökohtaiseen ja luovaan dialogiin.

Intonaatiolähestymistavan keskiössä on opiskelijoiden elävän, intonoidun musiikillisen puheen hallinta kuuntelu-, esittämis- ja oman "alkeismusiikkinsa" luomisen prosessissa, intonaation kuulon, havainto-ymmärtämisen ja musiikillisen ajattelun kehittäminen. Säveltäjän, esiintyjien ja kuuntelijoiden toiminnan mallintaminen on musiikillisen puheen hallitsemisen metodologian perusta. Aktiivisen toiminnan, laulun, plastisen, puheen, instrumentaalisen intonaation avulla opiskelijat pääsevät musiikilliseen kuvaan, löytävät sen intonaation merkityksen. Oppitunnin sisältö ja aihe kokonaisuutena asetetaan taiteelliseksi kommunikaatioksi elävän, intonaatiolla luodun taiteen kanssa, ei musiikin teoreettisen tiedon assimilaatioksi. Musikologiset ideat muodostuvat intonaatioiden ja käytännön kokemusten perusteella ja ovat väline opiskelijoiden musiikilliseen ja luovaan kehitykseen (D. B. Kabalevsky, E. B. Abdullin, L. V. Goryunova, E. D. Kritskaya, E. V. Nikolaeva, V. O. Usacheva ja muut).

Intonaatio on olennainen ominaisuus, musiikin ohjelman kaikkien opetusaiheiden ydin ja vastaavasti koululaisten musiikillisten keskeisten kompetenssien eksistentiaalinen muoto. Intonaatio-aktiviteetti-lähestymistapa auttaa opiskelijoita voittamaan musiikin äänimuodon ja sen henkisen sisällön välisen kuilun. Koska "intonaation takana on aina henkilö" (V. V. Meduševski), ihmisen ja hänen ongelmiensa löytäminen musiikissa mahdollistaa musiikkikasvatuksen korkean humanitaarisen, moraalisen ja esteettisen humanitaarisen tason saavuttamisen.

Dialoginen lähestymistapa edellyttää musiikkikasvatuksen sisällön ja menetelmien dialogisointia yhtäläisyyksiin ja vastakohtiin. Musiikkiteosten masterointi on aina dialogista yhteisluomista: säveltäjän luoma teos herää henkiin ja saa semanttisen täydellisyytensä vain keskustelukumppaneiden-opiskelijoiden ja opettajan intonaatioanalyyttisten, esittävien, tulkintataitojen ja henkilökohtaisen kokemuksen ansiosta. (kuuntelijat ja esiintyjät).

Musiikkikulttuurilla tarkoitetaan teosten (tekstien) kokonaisuutta, joka on osoitettu "läheisille ja kaukaisille" keskustelukumppaneille (säveltäjät, esiintyjät, kuuntelijat, taiteilijat, runoilijat jne.). Musiikillisen ja taiteellisen kulttuurin dialogisesti kytkeytyvistä teksteistä yleensä tulisi tulla opiskelijoille henkilökohtaisen ymmärryksen, yksilöllisen luovuuden aihe koulutuspolilogissa.

Musiikkitekstin spesifisyys ilmenee sen epätäydellisyydessä, avoimuudessa ja kuuntelijalle suunnatun figuratiivisen sisällön ehtymättömyydessä. Koska säveltäjän idea ei vain piiloudu musiikkitekstin taakse sen lopullisessa muodossa, vaan se elvytetään, konkretisoituu sen tulkintaprosessissa esittäjän tai kuulijan vastatietoisuuden toimesta, semanttisesta tulkinnasta tulee yksi musiikin dialogin keskeisistä ongelmista. koulutus. Monet tiedemiehet (M. M. Bahtin, M. S. Kagan, D. A. Leontiev) uskovat, että taiteellisuusilmiö syntyy vain taideteoksen tekijän ja sen tulkin-yhteisluojan välisen vuorovaikutuksen ymmärtämisen prosessissa.

Psykologien mukaan dialogismi on " upotettu" tietoisuuden perusrakenteisiin ja on yksi sen pääominaisuuksista. Ihmistietoisuudelle on ominaista sisäiset dialogit - kuvitteellisen keskustelukumppanin kanssa, itsensä kanssa, tietyllä semanttisella asemalla päättelyn aikana. Dialoginen lähestymistapa musiikillisen kognitiivisen prosessin suunnitteluun perustuu modernin musiikkitieteen näkemykseen, jonka mukaan musiikillinen korva kehittyy vuorovaikutuksessa puhekuulon ja kaikkien havaitsemiskykyjen (plastinen, visuaalinen, tunto jne.) kanssa, poimien merkityksen elämä ja synkreettisesti taiteellinen konteksti (V V. Meduševski, A. V. Toropova).

Musiikkiteosten henkilökohtainen kehitys on mahdotonta ilman dialogista yhteisluomista, semanttista yhteistekijää. Ymmärtämisen ja tiedostamisen prosessit viittaavat siihen, että useiden samaa arvoa koskevien näkemysten kohtaamisen rajapisteeseen muodostuu jännittynyt dialogitila, jossa syntyy resonoivia ilmiöitä, jotka liittyvät yksilöllisen merkityksen kypsymisprosessiin. Tämä dialogitila syntyy tutkittavan teoksen taiteellisen ja elämänkontekstin avulla, joka sisältää muuntyyppisiä taideteoksia, elämäkerrallisia materiaaleja, henkilökohtaisia ​​kokemuksia jne.

Säveltäjän luoma kuva on ydin, jonka ympärille musiikkiteoksen elämä rakentuu. Kirjoittaja viestinnän aloittajana muodostaa musiikillisen tekstin aikomuksensa mukaisesti vuoropuhelussa yleisön kanssa. Kun yrittää-

Päästäkseen säveltäjän maailmaan musiikillisen koulutuksen eri ikävaiheissa tapahtuu erisisältöisten persoonallisuuksien dialogia, jossa vedotaan erilaisiin teoksiin ja säveltäjän elämäkertaan.

Musiikkikasvatuksen dialogisen luonteen myötä oppilaat asettuvat aktiivisesti säveltäjien, esiintyjien ja kuuntelijoiden, taiteilijoiden, runoilijoiden ja taiteilijoiden, kameramiesten, äänisuunnittelijoiden ja käsikirjoittajien rooliin. Musiikin intonaatiokielen ymmärtäminen tapahtuu polyintonaatioprosessissa.

kollektiivinen tulkinta, taiteellinen leikki, mallinnus tai musiikillisten kuvien luominen.

Opettajan tärkein tehtävä on luoda mielenkiintoinen taiteellisen ja pedagogisen viestinnän ilmapiiri, joka houkuttelee opiskelijoita ja muodostaa ystävällisiä suhteita. Opiskelijoiden välisen vuorovaikutuksen järjestämiseen käytetään laajasti ryhmä-, pari- ja kollektiivisia koulutusprosessin organisointimenetelmiä, luovan toiminnan pelimuotoja.

Ihmisten välisen viestinnän järjestelmä musiikillisessa koulutusprosessissa

Taiteellisen ja pedagogisen viestinnän prosessissa opiskelija käy läpi vähintään kolme vaihetta: ensimmäinen on sisäinen vuoropuhelu musiikin ja opettajan kanssa, reflektioita; toinen on vaikutelmien ja ajatusten kypsyminen ihmisten väliseen kommunikaatioon oppilaiden ja opettajan kanssa; kolmas on yksityiskohtainen monologilausunto, kun hän on jo kehittänyt itselleen arvoarvion. Siksi henkilökohtainen monologi (suullinen tai kirjallinen) on luonnollinen ja hedelmällinen tulos dialogista. Dialogisen lähestymistavan etuna musiikkikasvatuksessa on paitsi opettajan vetovoima myös musiikin henkisessä sisällössä.

meta jokaiselle opiskelijalle ainutlaatuisena yksilönä.

Järjestelmällinen lähestymistapa on välttämätön edellytys kehittävän koulutuksen järjestämiselle. Se ohjaa metodologeja ja opettajia oppilaan musiikillisen koulutuksen eheyden ja sen kaikkien elementtien monipuolisten intonaatioiden ja luovien yhteyksien paljastamiseen ja toteuttamiseen, jotka varmistavat tämän eheyden, järjestelmän muodostavan elementin löytämiseen sisällön hierarkkisessa rakenteessa. ja musiikillisen pedagogisen prosessin menetelmät.

Komponenttien sisäiset liitännät luovat uusia integratiivisia ominaisuuksia, jotka vastaavat

tyyppinen järjestelmä ja jota millään komponentilla ei ollut aiemmin. Siten aineen sisällön temaattinen järjestäminen (D. B. Kabalevsky) muodostaa sen semanttisen perustavanlaatuisen kehyksen, joka yhdistää kaikentyyppisen opiskelijoiden musiikillisen toiminnan musiikin intonaatio-semanttisessa havainnoinnissa-kognitiossa. Musiikin kielen hallitseminen lasten alkeellisella luovuudella (K. Orff) syntetisoi rytmiä, sanaa, ääntä, liikettä lasten taiteelliseen ja hakutoimintaan. Kun musiikillinen ajattelu määritellään oppilaiden musiikillisen kehityksen järjestelmää muodostavaksi tekijäksi, kaikki musiikilliset alkeiskyvyt (musiikkikorvan tyypit) kehittyvät toisiinsa yhteydessä musiikillisen ajattelun ominaisuuksina (N. N. Grishanovich).

Persoonallisuuden musiikkikasvatus on monimutkainen dynaaminen järjestelmä, jonka rakenteessa on järjestetyt yhteydet. Tämän järjestelmän jokaista elementtiä voidaan pitää sisällön, toiminnan, kykyjen, menetelmien jne. kehittämisen alajärjestelmänä. Musiikkitunti, mikä tahansa taiteellinen ja kommunikaatiotilanne ovat myös musiikkikasvatuksen alajärjestelmiä.

Järjestelmän eheys on pohjimmiltaan redusoitumaton sen muodostavien elementtien ominaisuuksien summaan. Jokainen järjestelmän elementti riippuu sen rakenteesta, toiminnoista ja yhteyksistä kokonaisuuden muiden elementtien kanssa. Esimerkiksi D. B. Kabalevskyn järjestelmä ei sulje pois kuorolaulua, musiikillista lukutaitoa ja muita tietoja ja taitoja, mutta niiden tehtävät ja paikka koulutusprosessissa muuttuvat dramaattisesti: yksityisten oppimistavoitteiden sijaan niistä tulee keinoja kehittää musiikkikulttuuria. yksilö.

Systemaattinen lähestymistapa edellyttää musiikillisen kasvatusprosessin eheyden erityisten mekanismien etsimistä ja melko täydellisen kuvan tunnistamista sen sisäisistä yhteyksistä sekä selkärankaelementin allokointia, jonka pohjalta voidaan rakentaa. "toiminnallinen analyysiyksikkö" koko järjestelmän toiminnan onnistumisesta tai epäonnistumisesta.

Polyartistinen lähestymistapa

tarkoittaa integraatiota, taiteellisen vaikutuksen synteesiä. Ja integraatio on taiteellisten kuvien intonaatiosuhteen paljastamista. Hallitsemalla ilmaisukykyä samanaikaisesti eri intonaation kielten avulla opiskelijat ymmärtävät paremmin ilmaisukyvyn vivahteet ja voivat ilmaista tunteitaan, ymmärrystään täydellisemmin.

Intonaatio on yleinen taiteellinen kategoria. Tämä on henkistä energiaa, joka sisältyy taiteen materiaaliin ja kuvaan. Kaikentyyppisten taiteiden yleinen intonaatio-figuratiivinen luonne on niiden vuorovaikutuksen, integroinnin ja synteesin perusta (B. V. Asafjev, V. V. Meduševski). Opiskelija osaa löytää taiteellisen kuvan hengellisiä merkityksiä vertaamalla niitä omalla tavallaan ilmentäviä eri taiteen teoksia.

Kokemusta ekspressiivisestä intonaatiosta ja intonaatioviestinnästä (puhe, musiikki, plastiikka, väri) oppilaat keräävät taiteellisen syklin tieteenalojen rinnakkaisen hallitsemisen prosessissa sekä moniintonaatiotekniikan avulla syntymistä. synteettiset taiteellisen toiminnan tyypit koulutusprosessissa: "äänellä piirtäminen", "plastinen piirustus", runojen ja maalausten ääni,

kirjallisen tekstin intonaatiopartituurin luominen, rytminen deklamaatio, kirjallinen ja musiikillinen sävellys, onomatopoeia (äänikuvien luominen), puhe- ja plastiset pelit.

On otettava huomioon, että yksi taiteellisen, myös musiikillisen, ajattelun tärkeimmistä ominaisuuksista on assosiatiivisuus. Minkä tahansa taiteen opetuksessa kaikki sen muut tyypit luovat tarvittavan assosiatiivis-figuratiivisen ilmapiirin, joka myötävaikuttaa opiskelijoiden elämän- ja kulttuurikokemuksen laajentamiseen, ravitsee heidän fantasiaansa, mielikuvitustaan ​​ja luo olosuhteet taiteellisen ajattelun optimaaliselle kehitykselle. Erilaisten taideteosten avulla tunnissa luodaan taiteellisen havainnoinnin emotionaalinen ja esteettinen ilmapiiri, joka tarjoaa emotionaalista "säätöä", riittävän havainnollisen ja esteettisen ympäristön luomista tapaamiseen taiteellisen kuvan kanssa.

Musiikkituntien sisällön samankaltaisuudesta ja vastakohtaisuudesta vetäytyneenä lähitaideteokset luovat taiteellisen kontekstin tutkittaville teoksille, edistävät aiheen sisällön dialogisointia sekä ongelmallisten ja luovien tilanteiden luomista. Kehittävien teknologioiden käyttö perustuu moniintonaatioon, eli taiteellisen kuvan ja luomisprosessin mallintamiseen eri taiteellisten kielten ilmeikkäiden elementtien avulla.

Polytaiteellisen lähestymistavan taidekasvatuksessa perusteli teoreettisesti B. P. Yusov, joka uskoi tämän lähestymistavan

modernin elämän ja kulttuurin johdosta, muuttunut radikaalisti kaikissa aistijärjestelmien parametreissa. Moderni kulttuuri on saanut polytaiteellisen, monikielisen, moniäänisen luonteen. Kaikenlaisten taiteen yhtenäisyys edellyttää niiden integroitumista ja jokaisen lapsen polytaiteellisten mahdollisuuksien toteutumista.

Tälle lähestymistavalle on ominaista ajatus dominoinnista eri ikäisinä erityyppisissä taiteellisissa elämänkäsityksissä ja siten erityyppisissä taidetyypeissä. Taidetyypit toimivat "Taiteen" koulutusalan yhden taiteellisen tilan moduuleina (vuorotellen peräkkäisinä lohkoina), jotka dominoivat vuorostaan ​​siirtyessäsi junioriluokista keski- ja yläluokille. Tietyssä ikävaiheessa hallitsevan taiteellisen toiminnan tyypistä ja opiskelijoiden kiinnostuksen kohteista riippuen polytaiteellisessa kompleksissa vallitsevat taidetyypit korvaavat toisensa liukuvan modulaarisen järjestelmän mukaisesti. Kokonaisvaltaisessa taiteellisessa ja pedagogisessa ekosysteemissä luodaan olosuhteet erilaisten taiteellisten kielten ja taiteellisen toiminnan tyyppien täydellisemmälle ymmärtämiselle niiden suhteen, tarjotaan mahdollisuus siirtää taiteellisia ideoita yhdestä taiteen lajista toiseen, mikä johtaa yksilön taiteellisen lahjakkuuden universaalisointi.

Polytaiteellista lähestymistapaa taidekasvatuksessa voidaan toteuttaa kahdentyyppisissä ohjelmissa: 1) ohjelmissa, jotka yhdistävät kaikentyyppisten taiteiden opiskelun; 2) koulutusohjelmat

erilliset taiteenlajit, jotka on integroitu muuntyyppiseen taiteelliseen toimintaan. Tuntien sisällön painopiste on siirtymässä taidehistoriallisesta perinteestä teoreettisen tietojärjestelmän hallintaan lasten erilaisten oman taiteellisen ja luovan toiminnan kehittämiseen. Koulutus perustuu opiskelijoiden vuorovaikutukseen "elävän taiteen" kanssa: elävä ääni, elävät värit, omat liikkeet, ilmeikäs puhe, lasten elävä luovuus. Viljellään integroituja ja vuorovaikutteisia työskentelymuotoja opiskelijoiden kanssa, jotka kehittävät taiteellista ajattelua, luovaa mielikuvitusta, tutkimus- ja viestintätaitoja.

Yhdessä oivaltaen musiikkikasvatuksen erityisperiaatteet, harkittuja taiteellisia ja didaktisia lähestymistapoja voidaan soveltaa toisiinsa kytkeytyvästi, mikä tehostaa toistensa tehokkuutta kasvatusprosessissa ja määrittää sen yhteensopivuuden modernin taidepedagogiian kulttuuri- ja persoonallisuuslähtöisen paradigman kanssa.

LUETTELO LÄHTEISTÄ JA KIRJALLISTA

1. Yusov B.P. Kulttuuritekijöiden suhde koulutusalan "Taide" opettajan modernin taiteellisen ajattelun muodostumiseen: Izbr. tr. taidekasvatuksen ja lasten polytaiteellisen kasvatuksen historiasta, teoriasta ja psykologiasta. - M.: Yritys Sputnik +, 2004.

2. Taiteen pedagogiikka humanitaarisen tiedon uutena suunnana. Osa I. / Toim. kokoelma: L. G. Savenkova, N. N. Fomina, E. P. Kabkova ja muut - M .: IHO RAO, 2007.

3. Tieteidenvälinen integroitu lähestymistapa taiteen opetukseen ja kasvatukseen: la. tieteellinen artikkelit / Ed.-sost. E.P. Olesina. Yhteensä alle toim. L. G. Savenkova. - M.: IHO RAO, 2006.

4. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Musiikkikasvatuksen teoria: Oppikirja opiskelijoille. - M.: Akatemia, 2004.

5. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Musiikkikasvatuksen menetelmät. Oppikirja lukioille. - M.: Musiikki, 2006.

6. Goryunova L. V. Matkalla taiteen pedagogiikkaan // Musiikki koulussa. - 1988. - Nro 2.

7. Grishanovich N. N. Musiikkipedagogian teoreettiset perusteet. - M.: IRIS GROUP, 2010.

8. Zimina O. V. Dialogi musiikinopettajan ammatillisessa toiminnassa: Oppikirja P4 / Toim. toim. E. B. Abdullin. - Jaroslavl: Remder, 2006.

9. Krasilnikova M. S. Intonaatio musiikkipedagogiikan perustana // Taide koulussa. - 1991. - Nro 2.

10. Medushevsky VV Musiikin intonaatiomuoto. - M.: Säveltäjä, 1993.

11. Lasten musiikkikasvatuksen teoria ja menetelmät: Nauch.-menetelmä. lisä / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya ja muut - M .: Flinta; Tiede, 1998.

Toimittajan valinta

© 2022 skudelnica.ru -- Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat