Roman lyrics. Muinaisen Rooman runous

Roomalainen kulttuuri perustui antiikin kreikkaan. Monet muinaiset roomalaiset runoilijat vain jäljitteli kreikkalaisia. Mutta jonkin ajan kuluttua Rooman tilanne muuttui. Kirkkaat alkuperäiset runoilijat ilmestyivät, kuten:

Guy Valery Catullus (noin 87 - 54 eKr.) Syntynyt Veronassa, Cisalpine Gallian kaupungissa. Tapahtui niin, että runoilijan elämän vuosina Rooma oli sisältänyt sisällissodan. Gaius Julius Caesar hallitsi noina päivinä. Republikaanit vastustivat hänen politiikkaansa. Heille liittyi nuori runoilija. Hän kirjoitti runoja ja epigrammeja vastustajilleen, syövyttäviä ja teräväkielisiä. Teoksessa runoilija kokeili käsiään "tieteellisessä runoudessa", joka on omistettu myytteille ja teosten motiiveille. Mutta tällaiset teokset kiinnostivat vain tiettyä pientä ihmisryhmää. Runoilija teki nimestään tunnetuksi Lesbialle omistettujen rakkaussanojensa ansiosta. Nämä ovat hänen hienoimpia luomuksiaan. Sillä he ovat kyllästyneitä vilpittömään rakkauteen naista kohtaan. Runoilija sai inspiraation syvistä tunteistaan \u200b\u200btiettyä roomalaista suojelijaa Claudia Pulchraa kohtaan, jonka hän runoilussa puhui nimellä Lesbia. Tätä salanimeä ei otettu sattumalta. Alkean ja Sapphon suurien antiikin kreikkalaisten runoilijoiden syntymäpaikka oli saari, jolla oli kaunis nimi Lesvos. Catullus runoissaan lauloi rakkaansa kauneuden ja viehätyksen. Hän kertoi lukijoille kiihkeästä intohimostaan \u200b\u200bkauneutta kohtaan. Hänen runoissaan rakkauden tunne kuvataan täydellisimmin: syntymä ja innostus, yhteisen rakkauden onnellisuus ja tunteiden nauttiminen, petoksen kipu ja loputon kärsimys tältä osin. Jalo Roman Clodia, joka ylisti nimensä rakkaussuhteilla, vastasi ensin runoilijaan vastineeksi, mutta pian hän kyllästyi häneen ja löysi iloa toisesta ihailijastaan. Catullus kärsi. Hänen runonsa heijastivat katkeruuden ja turhautumisen emotionaalista voimaa. Myöhemmin runoilijasta syntyi uusi tunne - petturin tunne. Runoissaan Catullus kirjoitti: Ja sinä, Catullus, ole kärsivällinen! Pysy, Catullus, luja! " Ehkä maailma olisi oppinut tämän teoksista antiikin Rooman runoilija ja muista ihmisen tunteista, mutta runoilija kuoli ennen kuin hän oli 30-vuotias. kantoi Catullan työ. Hänen runonsa käänsi A.S.Pushkin, hänen töitään tutki A. Blok.

Quintus Horace Flaccus (65-8 eKr.) Syntynyt Venusiassa, hyvin vanhassa kaupungissa Etelä-Italiassa. Runoilijan isä haaveili pojalleen hyvästä elämästä ja teki kaikkensa Horaceen pääsemiseksi etuoikeutettuun Rooman yhteiskuntaan. Hän keräsi pienen omaisuuden ja antoi pojalleen erinomaisen koulutuksen kirjallisuuden ja filosofian alalla Ateenassa. Runoilijan elämän vuosina Octavianus Augustus hallitsi Roomaa. Kun imperiumissa puhkesi sisällissota 44: ssä, runoilija liittyi republikaaneihin, jotka voitettiin. Horace pidätettiin. Mutta amnestian alaisena hän palasi kotimaahansa ja aloitti työnsä. Kaikki alkoi siitä, että eepos toi Horacen varakkaiden Maecenasin kirjallisuuspiiriin. Filantropisti tuki runoilijaa kaikin mahdollisin tavoin ja tarjosi hänelle holhouksen. Horace teoksissaan kehotti elämään vaatimattomasti pitäen kiinni " kultainen keskitie " (Myöhemmin tästä ilmaisusta tuli saalislause), hän oli kaiken ylellisyyden ja rikkaan, liian ruokitun elämän vastustaja. Hän pysyi kaukana keisarillisesta tuomioistuimesta ja kirjoitti satiirisia teoksia paljastaen ihmisten paheita: ahneus, kateus, vallanhimo, tuhlaus. Samalla Horatio yritti olla koskematta akuutteja poliittisia aiheita; hän kirjoitti kiitettäviä psalmeja keisarille maltillisesti ja harvoin. Mutta virsi syyllisyydestä ja rakkaudesta, satiirinen pilkkaaminen ihmisten paheista - nämä ovat Horacen suosikkiteemoja. Horatuksen teokset koostuvat esseiden ja satyyrien kokoelmista "Viestit", joista yksi on kuuluisa "Runotiede". Tässä runoilija jakaa näkemyksensä kirjallisuudesta. Ja Euroopan ja Venäjän runoilijat käänsivät kuuluisan ode Horacelle "To Melpomene", joka tunnetaan myös nimellä "Monumentti", eri aikoina. Esimerkiksi A.S. Pushkinin runo, joka on meille hyvin tiedossa koulusta, Pystyin muistomerkin, jota ei ole tehty käsin ... " Horatio oli yksi antiikin suosituimmista ja halutuimmista runoilijoista. Hän oli tutkituin ja vaikutti valtavasti eurooppalaiseen lyriikkaan. Voimme havaita tämän vaikutuksen venäläisten runoilijoiden teoksissa. Esimerkiksi se on konkreettista Lomonosovin, Derzhavinin, Puškinin, Fetin, Bryusovin jne. Teoksissa.

Publius Ovid Nazon (43 eaa. - 17 jKr) Suurin runoilija, joka tiesi keisarin häpeän. Runoilijan elämän vuosina hallitsi järjestyksen ja moraalin vartija Octavian Augustus. Hän ei pitänyt Ovidian teoksesta, jossa runoilija ylisti kaupungin elämän nautintoja ja hienostunutta ylellisyyttä. Ovidiosta tuli kuuluisa " Rakkaus elegioita " ja kuuluisa runo "Rakkauden tiede". Tässä runossa Ovidius kuvaa hyvin tarkasti, lahjakkaasti ja joissakin tapauksissa ironisesti kuvaa rakkauskokemuksia. Augustus karkotti runoilijan 50-vuotiaana (AD 8) Mustanmeren rannikolla sijaitsevaan Toman kaupunkiin (Constanta). Ovid kärsi suuresti ja kaipasi kotimaata. Hän kirjoitti myötätuntoista runoutta yrittäen pehmentää keisarin tuntemattomaa sydäntä ja saada luvan palata kotiin. Mutta kärsivän runoilijan lävistyslinjat eivät liikuttaneet Augustusta. Ovidius vietti 10 vuotta vieraassa maassa ja kuoli siellä. Yleisesti ottaen Ovidian teos voidaan ehdollisesti jakaa kolmeen pääalueeseen: rakkauden runous (Kokoelma " Rakkausrunot ", "Rakkauden tiede"), mytologinen runous ("Fasts", "Metamorphoses") ja luovuus vieraassa maassa ("Surun laulut", " Pontuksen viestit ") Ovid toi maailmankuulun runoon "Metamorphoses", joka koostuu 15 kirjasta, jossa runoilija kehitti yksityiskohtaisesti ja yksityiskohtaisesti monia mytologisia juonia ja legendoja. Runo alkaa maailman luomisesta ja päättyy keisari Julius Caesarin muuttumiseen komeetaksi. Runon alusta loppuun saakka tapahtuu monia tapahtumia, joihin osallistuvat jumalat, jotka on jaettu voimakkaisiin ja heitä palvelneisiin plebeeihin. Jumalat elävät taivaassa, mutta heidän elämänsä muistuttaa paljolti roomalaisen yhteiskunnan elämää. Vahva, ts. Patricians, kutoa juonittelua ja osallistua rakkaussuhteisiin. Yleensä Ovidian teoksella oli erittäin voimakas vaikutus kaikkien aikojen ja Euroopan kansojen runoilijoihin. Monet Ovidian runojen juonteet toimivat mallina ja perustana muiden taideteosten luomiselle: runot, baletit, oopperat jne. Karkotuksensa aikana A.S.Pushkin vertasi usein kohtaloaan suuren Ovidian kohtaloon. Ja kuuluisan Romeon ja Julian loi Shespir Pyramusta ja Theisbea käsittelevän neljännen Metamorfoosien kirjan vaikutuksesta.

Lopuksi haluaisin tarjota sarjakuvan, joka perustuu Ovidian runon "Metamorphoses" Apollosta ja Daphne-juoniin.

Muinaisen Rooman kirjallisuus vaikutti sekä venäläisen että maailmankirjallisuuden muodostumiseen ja kehitykseen. Sama roomalainen kirjallisuus on peräisin kreikkalaisesta: roomalaiset runoilijat kirjoittivat runoja ja näytelmiä jäljittelemällä kreikkalaisia. Loppujen lopuksi oli melko vaikea luoda jotain uutta nöyrälle latinankielelle, kun satoja näytelmiä oli jo kirjoitettu hyvin lähellä: Homeroksen jäljittelemätön eepos, helleninen mytologia, runot ja legendat.

Roomalaisen kirjallisuuden syntymä

Ensimmäiset vaiheet runouden kehityksessä liittyvät kreikkalaisen kulttuurin käyttöönottoon Rooman valtakunnassa. Lyrisen runouden suunta tuli laajalle levinneeksi. Kreikkalaisten kirjailijoiden ja ajattelijoiden ansiosta roomalainen runous sai lyyrisen sankarin aistillisuuden ja kokemukset, joiden takana teoksen tekijä seisoo.

Ensimmäinen roomalainen kirjailija

Rooman edelläkävijä, ensimmäinen roomalainen runoilija, oli etninen kreikkalainen Livy Andronicus, kotoisin Tarentumin kaupungista. Hän alkoi osoittaa kykyjään lapsena, mutta kun roomalaiset valloittivat hänen kotikaupunginsa, lankesivat orjuuteen ja pysyivät orjina pitkään, opettaessaan kirjallisuutta ja kirjoittamalla omistajansa jälkeläisille. Hyvistä ansioista herrasmies antoi Livy Andronicukselle ilmaisen kirjeen, ja hän pystyi harjoittamaan täysin kirjallista työtä.

Ensimmäisen roomalaisen runoilijan Andronicus käänsi Homeroksen Iliadin kreikasta latinaksi, ja hän käänsi myös kreikkalaisia \u200b\u200btragedioita, näytelmiä ja draamoja. Ja eräänä päivänä paavinopisto käski häntä kirjoittamaan laulun, joka ylisti jumalatar Junoa.

Livy Andronicus ei kääntänyt melko tarkasti - hän antoi itsensä muuttaa nimiä, kohtauksia ja vuoropuheluja.

Nevy ja Annius

Livy Andronicuksen aikalaiset olivat sellaisia \u200b\u200broomalaisia \u200b\u200brunoilijoita kuin Nevi ja Ennius. Työssään Nevy piti parempana tragedioita ja komedioita, lainasi usein tontteja kreikkalaisilta kirjailijoilta ja sovitti ne muinaisen Rooman kulttuuriin ja elämään. Hänen tärkein teoksensa oli runo ensimmäisestä Puun sodasta, jossa hän myös kertoi lyhyesti Rooman valtakunnan historiasta. Ennius puolestaan \u200b\u200bkuvaili Rooman historiaa yksityiskohtaisesti - päivämäärillä ja tosiseikoilla.

Nevi on roomalainen runoilija, jonka runosta tuli antiikin Rooman ensimmäinen alkuperäinen kirjallinen teos. Häntä voidaan oikeutetusti pitää yhtenä antiikin tunnetuimmista kirjailijoista.

Näyttelijä, joka kirjoitti runoja

Teatterinäyttelijä Titus Maktius Plautus vaikutti vähemmän Rooman kirjallisuuden ja runouden kehitykseen. Hän asui 3. vuosisadan lopussa - 2. vuosisadan alussa. EKr e. ja koko elämänsä aikana hän kirjoitti noin 300 runoa, joista 20 on säilynyt tähän päivään saakka. Ja vaikka hän työskenteli yksinomaan komedialajissa, hänen näytelmänsä näytettiin teattereissa koko Rooman valtakunnassa jopa hänen kuolemansa jälkeen.

Hänen teoksensa juonet eivät ole kovin omaperäisiä, mutta aina jännittäviä ja vaihtelevia. Hän kirjoitti sekä tavallisten kansalaisten arjesta että sotilaan kasarmin elämästä. Ja aina hänen näytelmissään oli orjia, yleensä, kekseliäitä, älykkäitä ja taitavia.

Roomalaista runoilija-satiirikkoa Titus Maccius Plautusta pidetään myös yhtenä muinaisen Rooman ensimmäisistä kirjoittajista, eikä se ole viimeinen paikka sen historiassa.

Kultaisen latinan aikakausi

Toinen merkittävä varhaisen roomalaisen kirjallisuuden edustaja oli roomalainen runoilija, Annalsin kirjoittaja Tacitus. Yhdessä Nevin Punisen sodan kanssa Annalsista tuli antiikin Rooman merkittävin ja suurin kirjallisuuden teos.

Roomalaisen eepoksen huipuksi katsotaan Virgiluksen kirjoittama "Aeneid". Kaikki roomalaiset runoilijat ylistivät sitä Octavianus Augustuksen hallituskauden parhaimpana teoksena.

Monet ovat verranneet sitä Homeroksen Iliadiin ja Odysseiaan, vaikka toisin kuin Aeneid on runo tulevaisuudesta eikä menneisyydestä. Roomalainen runoilija Virgil kertoo runossaan legendaarisen Aeneasin vaelluksista ja seikkailuista, joiden jälkeläiset pitivät itseään Rooman valtakunnan kansalaisina. Siinä kerrotaan myös päähenkilön romaanista Karthago Didon kuningattaren kanssa, jonka hänet pakotettiin jättämään Rooman panteonin pääjumalan Jupiterin käskystä Rooman olemassaolon aloittamiseksi.

Muinaisen Rooman sanat

Lahjakkaasta runoilijasta Catulluksesta tuli lyyrisen runouden perustaja Roomassa. Suurimmaksi osaksi hän kirjoitti lyyrisiä sonetteja rakkaudesta. Runo Rooman runoilijan rakkaudesta kauniiseen Clodiaan, antiikin Rooman kuuluisaan maalliseen naiseseen, tuli erityisen tunnetuksi. Catullus onnistui heijastamaan teoksessaan kaikki rakkauden sävyt: ilosta ja ihailusta piinaan ja polttavaan melankoliaan.

Mutta lyyrinen runous saavutti huipentuneen vähintään yhtä kuuluisan roomalaisen runoilijan Horacen teoksessa. Mainetta tuotti hänelle hänen upeat "Odes" - neljä runokirjaa eri aiheista. Horace kirjoitti, toisin kuin Catullus, paitsi rakkaudesta. Hän kiinnitti teoksissaan paljon huomiota Octavianus Augustukseen laulamalla ja ylistämällä mieltään ja roomalaisten aseiden, olemisen ja ystävyyden voimaa.

Usein Horace pilkasi satiirisesti aikalaistensa tapoja.

Rakkauslauluja

Oikein, Ovidia, heidän nuorempaa nykyään, pidetään yhtenä lahjakkaimmista roomalaisista kirjailijoista yhdessä Horacen ja Virgiluksen kanssa. Jo kuuluisa roomalainen runoilija, Ovid kirjoitti teoksia, kuten Rakkauden taide ja Rakkauden korjaus, jotka ovat säilyneet tähän päivään asti. Ja hänet kirkastivat kokoelman varhaiset runot otsikolla "Rakkauden laulut".

"Rakkauden taide" ja "Rakkauden parannuskeino" ovat pikemminkin parodiateoksia, joissa neuvoja annetaan nuorille rakastajille älykkyydellä ja satiirilla. Tämän vuoksi Ovidius lähetettiin pitkäaikaiseen maanpakoon. Keisari Octavian Augustus näki runoissaan pilkkaa politiikkaansa, mikä vaikutti avioliiton ja perheen instituutioon.

Ovidius kuoli kaukana Roomasta, kun hän oli onnistunut kirjoittamaan ennen kuolemaansa "Epistles from Pontus" ja "Sorrowful Elegies".

Filosofia muinaisessa Roomassa

Filosofisia järjestelmiä ei syntynyt muinaisessa Roomassa ja yleensä kauan ennen sen muodostumista, mutta silti roomalaiset pystyivät antamaan maailmalle monia merkittäviä filosofeja, kirjailijoita ja ajattelijoita, joista yksi oli Lucretius Carus. Hän oli vapaa-ajattelija, eikä pelännyt miettiä uudelleen olemassa olevia järjestelmiä, joista hän sai mainetta.

Hän oli myös runoilija - hän kirjoitti sekä lyyrisiä sonetteja että näytelmiä teatterille. Roomalaisena runoilijana Lucretius saavutti myös huomattavaa menestystä. Hänen runonsa "Asioiden luonteesta", joka on kirjoitettu ainutlaatuisella latinalaisella heksametrillä, on epäilemättä kaiken antiikin Rooman kirjallisuuden mestariteos.

Komedia ja tragedia

Rooman komedia ja traaginen genre kehittyi muinaisen Kreikan kuvien vaikutuksesta. Siksi komediaa ja tragediaa ei muinaisista ajoista lähtien pidetä roomalaisen kulttuurin alkuperäisinä genreinä. Alunperin roomalainen oli tyylilaji nimeltä satura. Tämä sana tarkoittaa ruokaa, joka on täynnä erilaisia \u200b\u200bruokia.

Sitten se alkoi merkitä sekoitusta eri suuntiin jaetuista, yhdistetyistä yhdestä kuvasta. Koko ei ollut väliä, joten tällaisten jakeiden koko voi olla sekä suuri että pieni.

Yksi samanlaisella tyylillä työskentelevistä runoilijoista on Annius. Hän julkaisi kokoelmansa, joka sisälsi sekä puolihuvittavia että opettavia runoja.

Lucilius Gaius vaikutti merkittävästi saturin kehittymiseen. Hänen teoksessaan tämä tyylilaji jätti suuren merkin. Alle 72 vuodessa Lucilius kirjoitti noin 30 Saturasta, jotka tuomitsevat ihmiskunnan ja hänen aikalaistensa paheet:

• korruptoituneet käytännöt;
• oma etu;
• moraalinen "rappeutuminen";
• ahneus.

Teoksilleen Gaius Lucilius löysi hahmoja tosielämästä. Noina aikoina orjuus, talous kukoistivat, ja Rooman valtakunnan onnistunut vihamielisyys johti samoihin käsiin kertyneen ja keskittyneen varallisuuden kasvuun kapean eliitin piirin keskuudessa. Aristokraatit etsivät kultaa ja rahaa menivät läpi niin sanotun moraalisen rappion.

Historioitsijoiden mukaan satura antoi elämän kirjallisuuden sellaiselle suunnalle kuin roomalainen realismi. Suuren kirjailijan Luciliuksen kuoleman jälkeen satura määriteltiin pienen volyymin teokseksi, jossa oli syyttävä merkitys.

Rooman kirjallisuuden kehitys

Roomalaisten runoilijoiden teokset olivat hyvin runollisia, ja niiden muoto oli runollista. Yhä useamman runoilijan myötä latinankielinen runopuhe kehittyi. Runoissa runoilijat alkoivat ilmaista filosofisia ajatuksiaan ja ajatuksiaan. Kuvien ja kirjallisten tekniikoiden avulla luotiin ihmisen tunteiden liikkeet.

Kreikan mytologian, uskonnon ja taiteen tutkimuksen syventäminen johti latinankielisen runouden rikastumiseen. Kirjoittajat, jotka ovat olleet yhteydessä kreikkalaisen kirjallisuuden rikkaaseen historiaan, laajensivat näköalojaan luomalla yhä parempia teoksia.

Rooman valtakunnan olemassaolon lopussa Catullus voidaan erottaa. Hän oli runomestari, joka loi pienen lyriikan. Niissä roomalainen runoilija kuvaili kenen tahansa ihmisen perustuntemusta:

• rakkaus;
• mustasukkaisuus;
• ilo;
• ystävyys;
• rakkaus luontoon;
• rakkaus kotoperäisiin paikkoihin.

Mutta lukuun ottamatta Catulluksen työssä on teoksia, jotka kohdistuvat Caesarin hallitukseen sekä hänen sietämättömästi ahneisiin kätyriinsä. Tärkein vipu, jolla oli merkittävä vaikutus Catulluksen runouteen, oli runoilijoiden Aleksandrian-teos. Aleksandrian kirjallisuus erottuu viittauksilla runoilijan mytologiaan, henkilökohtaisiin tunteisiin ja kokemuksiin. Catulluksen työ on tärkeä paikka maailman runoudessa. Jopa Pushkin itse arvosti suuresti roomalaisen kirjailijan runoja.

Lyric runous syntyi 1. vuosisadalla. EKr. nuorten runoilijoiden piirissä, joista Catullus oli lahjakkain. Hän otti ensimmäisenä käyttöön latinankielisessä runoudessa kreikkalaisessa runoudessa tunnettujen erikokoisten käyttömahdollisuuksien. Tunnetuimpia ovat hänen lyyriset runot, jotka on omistettu Lesbialle, kun hän kutsui Clodiaa, Clodius-kansatribuunin sisarta. Claudia oli tyypillinen aikansa edustaja, kun ylemmissä luokissa "esi-isien moraali" romahti täydellisesti ja vanha särkymätön roomalainen perhe korvattiin helposti ja usein eronneilla avioliitoilla ja yhtä helposti solmimilla siteillä. Clodian rakkaussuhteet olivat tunnettuja kaikkialla Roomassa. Hänelle omistetuissa runoissa Catullus vangitsi hämmästyttävän vilpittömästi ja voimakkaasti intohimoisesti, vaikkakin sekoitettuna halveksuntaan, rakkauteen, sietämättömään kateuteen, hajoamisen katkeruuteen ja sovinnon onnellisuuteen. Näistä runoista ei tullut vain perusta roomalaisen lyriikan jatkokehitykselle, vaan myös sen parhaista esimerkeistä.

Sirkusnäyttelyt ovat olleet Roomassa erittäin suosittuja muinaisista ajoista lähtien. Vuonna 254 eKr. Ensimmäistä kertaa järjestettiin gladiaattoripelejä, jotka II vuosisadan puolivälistä lähtien. EKr. tullut roomalaisten suosikki harrastus. Hyvin suuria summia käytetään peleihin ja sirkusesityksiin. Valtion jakamille varoille ja harrastajille pelien järjestämiseen tarkoitetut varat eivät yleensä olleet riittäviä, ja Rooman poliitikot, jotka miehittivät nämä asemat, jos vain he pyrkivätkin suosiotaan, eivät epäröineet käyttää omia varojaan niihin, joskus jopa joutumassa suuriin velkoihin.

Myös lyhyet sketit ja farsit, niin sanotut attelaanit ja miimit, jotka kasvoivat puhtaasti roomalaisista kansanpeleistä, olivat suosittuja väestön keskuudessa. He eivät olleet vieraita poliittisista ja sosiaalisista motiiveista. Heihin osallistui hauskoja hahmoja: lavalla ilmestyi roistoja, ahmatia, röyhkeitä ihmisiä, yksinkertaisia \u200b\u200bkäsityöläisiä ja talonpoikia. Tasavallan lopulla vapautetun isän miimit olivat erityisen suosittuja, joista myöhemmin otettiin ja kerättiin käveleviä sanoja ja vitsejä.

Rooman arkkitehtuurin ja kuvataiteen jatkokehitys tapahtuu III-I vuosisadoilla. EKr. Kaupungeissa rakennetaan täysin uuden arkkitehtonisen tyylin julkisia rakennuksia - basilikoita; II vuosisadan alusta. EKr. siellä on monumentaalisia koristeellisia rakenteita - riemukaaria.

Valtava määrä patsaita, jotka nyt koristavat roomalaisia \u200b\u200baukioita, julkisia ja yksityisiä rakennuksia, tuotiin valloitetuista Kreikan kaupungeista Roomaan sotasaaliina. Roomalaiset itse luovat uuden veistoslajin, jonka kehityksessä he saavuttavat suuren täydellisyyden - realistisen veistoksellisen muotokuvan. On myös huomattava freskomaalausten kehitys, joka II vuosisadalta. EKr. alkaa käyttää pääasiassa koristeellisiin tarkoituksiin.

Italian väestö parveilee Roomaan kokonaisina väkijoukoina, lisäksi monet provinssit asuvat nyt siellä - nämä ovat pääasiassa kreikkalaisia, syyrialaisia, juutalaisia.

Kaupunkiin rakennetaan upeita rakennuksia. Foorumi muuttuu neliöksi, jota koristavat temppelit, basilikat, portit, kaaret ja veistospatsaat. Joten Pompeji rakensi ensimmäisen kiviteatterin, Caesarin, upean uuden foorumin, josta myöhemmin tuli malli tämän tyyppiselle rakenteelle.

Latinalainen kulttuuri perustuu runouteen.

Yksi roomalaisen runouden varhaisimmista tyylilajeista oli seremoniallinen - valitus kuolleiden puolesta, "ylistyspuheet" ennen kuolleen arkun keskustelua Forumissa. Riemukulkueiden aikana sotilaat improvisoivat laulamalla "voitokkaita kappaleita", joissa ylistys komentajalle oli täynnä säälimättömiä vitsejä. Näiden kappaleiden tai sanallisten riitojen tehtävänä on torjua ongelmat onnistuneelta armeijan johtajalta, suojella häntä jumalien kateudelta ja vaatia maltillisuutta.

Ensimmäiset roomalaiset runoilijat olivat joko vapaita ihmisiä tai alkuperäiskansoja muilta kuin latinalaisilta alueilta. Ja runoilijan ammatti oli tuolloin avoimesti halveksittu Rooman aatelisto.

3. vuosisadalla. EKr. Taranta Rooma saa koko antiikin maailman silmissä uuden poliittisen, taloudellisen ja sotilaallisen painon. Nyt hänen on varmistettava elämäntapansa edistäminen, ja tämän voi tarjota vain kirjallisuus. Siksi virallinen Rooma käyttää ammattikirjoittajien palveluja, jotka ovat saaneet kreikkalaisen koulutuksen.

Roomalaiselle tasavallan kukoistuksen aikana runous oli silti synnynnäisyyttä. Pieni aika kuluu, ja aristokraatit ymmärtävät, etteivät he voi sivuuttaa kirjallisuuden kehitystä pelkäämättä arvostuksensa ja valtansa menettämistä. Siksi heistä tulee runoilijoiden puolustajia, jotka kiitollisuudesta omistavat heille kiitollisuuden. On muodissa olla kaksi tai kolme runoilijaa kanssasi, mutta yhteiskunnassa heidät halveksitaan useimmiten, ja runoilijat elivät ylläpidosta - jos he halusivat elää hyvin, he tarvitsivat aineellista tukea.

Kirjallisuuspiirit ovat välttämättömiä kirjallisuuden kehittämiseksi. Aristokratian ja hellenofiilien kannattajien, runoilijoiden, historioitsijoiden, filosofien, roomalaisten ja kreikkalaisten, Scipio Emilianuksen, piirissä syntyi teoksia, jotka nauttivat hyväksynnästä ja kunnioituksesta.

Latinalaisen kirjallisuuden velkaa kukoistamisen ja levittämisen monet poliittiset, taloudelliset, sosiaaliset tekijät ja muoti. Ensinnäkin se on ulkomaista vaikutusta. Kaiken kreikkalaisen muoti johti siihen, että monet alkoivat kirjoittaa vain kreikaksi. Cicero loisti vuoropuhelussa Sokrates-vuoropuhelun tapaan. Historiallinen kirjoittaminen rajoittui usein omaelämäkertoihin.

Kirjoittaja ei voi koskaan menestyä tuotannossaan, ellei joku varakas kansalainen, jolla on riittävä vaikutusvalta, tukee häntä suosittelemaan näytelmiä esitysten järjestämisestä vastaaville aedileille. Oli äärimmäisen vaikeaa tulla tunnetuksi olematta jonkin kirjallisuuspiirin jäsen tai rikkaan patrician seurakunta.

Tasavallan loppuun asti patricialaiset hallitsivat korkeinta kirjallisuutta. Imperiumin kynnyksellä kirjallisuuden suuntaukset muuttuvat hallitsijan mielestä.

Ensimmäinen roomalainen runoilija aatelilta oli Guy Lucilius (k. noin 102 eKr.). Varakkaasta ratsumiehistä, jotka eivät koskaan ole julkisessa virassa, kirjoitti kolmekymmentä satyylikirjaa (alle kahdenkymmenes osa säilyi hajanaisena), hän oli myös ensimmäinen roomalainen runoilija, joka teki ympäröivän todellisuuden ja oman elämänsä tärkeimmäksi runouden esine, kertomalla rohkeasti kaikesta, mikä häntä huolestuttaa. Runsaasti jokapäiväisiä luonnoksia, poikkeuksellisen monipuolinen satyyri-teema, erilaisia \u200b\u200bmuotoja (vuoropuhelu, kirjoittaminen, puhe jne.). Se oli Lucilius, joka loi satiirin muodoksi todellisen polemian ja henkilökohtaisen siinä. Ja hänen kanssaan satiirista tulee satiirinen nykyaikaisessa mielessä.

Titus Lucretius Kar (noin n. 55 eKr.) runon "Esineiden luonteesta" kirjoittaja asetti itselleen tavoitteen saarnaamaan roomalaisen aateliston keskuudessa Epikuroksen opetuksia, jotka auttoivat ideaalin tuomista roomalaisten mieleen. sisältyvät käsitteeseen vapaa-... Epikuroksen oppi ei kiellä jumalien olemassaoloa, mutta kieltää kaikkien yliluonnollisten periaatteiden olemassaolon, jotka hallitsevat ihmisiä ja vahvistavat siten ajatusta yleisestä tasa-arvosta. Epikurolaisen filosofian tavoitteena on vapauttaa henkilö sellaisten ennakkoluulojen ja taikauskojen voimasta, jotka painostavat häntä, mikä estää todellisen nautinnon saavuttamisen, mikä ei ole valittujen etuoikeus, mutta joka on kaikkien ihmisten käytettävissä heidän sosiaalisesta asemastaan \u200b\u200briippumatta. .

Emme tiedä millaista erää meillä on tulevaisuudessa,

Mitä kohtalo on varannut meille ja mikä loppu odottaa meitä.

Hiuksia ei voida edes vähentää pidentämällä elämää

Kuoleman kestoa ei voida saavuttaa ja sen lyhentämistä…

Epricurus in Lucretius on viisas, joka opetti olemaan pelkäämättä kuolemaa, taikausosta vapautumisen ja jumalien pelon tapa on tapa tietää luonto ja sen lait, selitetty järjen avulla. Oppi, jossa uskottiin, että nautinto on rauhaa ja tyyneyttä, saarnasi "Elää huomaamattomasti!" ja eristyksen poliittisesta elämästä, Roomassa pidettiin äärimmäisen vaarallisena: Cicero ilmoitti senaatin erityisellä päätöslauselmalla jopa tarpeen karkottaa epikureanismi Roomasta.

Kirjailijat etsivät aikansa kirjallisuuspiireissä uusia tyylilajeja, ilmaisutapoja, keksivät uusia sanoja tai käyttivät vanhoja uusia merkityksiä. Teos, josta ei ole syntynyt halua jäljitellä itseään, katoaa pian ja lähetetään unohdukseen. Teosta ei voida sulkea kokonaan pois yleisöltä. Jos se erottuu voimakkaasti yleistä taustaa vasten, se voi johtaa muotiin.

Yhdessä vuosisadassa. EKr. spontaanisti muodostanut piirin nuoria runoilijoita - neteriikkaa, toisin sanoen uusia runoilijoita (poetae novi), innovaattoreita. He halusivat elää, tuntea ja luoda eri tavalla... He haluavat tuoda runoihinsa fantasioita, ilmaista heidän monipuolisimmat tunteensa. Tätä varten ei ole pysähtymistä ennen suhteiden tunnetta. On välttämätöntä järkyttää luutuneen perinteen, tylsän juhlallisen runouden pitäjiä, joista puuttui metrinen vaihtelu, armo ja hienostuneisuus. Muodon puhtauteen ja uuteen estetiikkaan pyrkiessään he kääntyvät Aleksandrian runoilijoiden, erityisesti Callimachuksen, puoleen runouden oppimisella, ajattelurikkaudella ("Alkuperä"), ylistämällä henkilökohtaisia \u200b\u200btunteita ("Epigrammat"). Roomalaisille he iloittivat laulunautinnosta uutuutta.

Heidän joukossaan oli Catullus, joka tuli Roomaan kahdeksantoista vuodeksi. Hänen isänsä suosituskirjeet antoivat hänen osallistua korkea-asteen seuraan. Catulluksen innovaatiot: huolellinen sanavaraston valinta, joka välittää kaikki tunteen sävyt; huolta yksinkertaisesta sävellyksestä, joka tukee lukijan uteliaisuutta eri tekniikoilla (ilmaistujen ajatusten odottamattomuus, aiheiden vaihtelu); etsi vaihtelevia ja täydellisiä kokoja. Hän viittaa arkaaisten runoilijoiden kokemuksiin (lainaa kuvauksen rakastumisen oireista Sappholta). Catullus esittelee kirjallisen muodin lyhyille runoille toisinaan ("vitsit", "riimit" jne.), Koskettaen arkipäivän ja aistillisen elämän pieniä aiheita (riitoja, lähtöjä jne.), Mutta joskus sisältävät julmaa satiiria. Runot ovat eloisia, toisinaan siveettömiä, ja ne tyydyttävät vihjeissä selitetyn riippuvuuden vaatimattomasta tavusta, kuvitteellisesta yksinkertaisuudesta, hienostuneesta jakeesta.

Guy Valery Catullus... Syntynyt Veronassa 87 eaa., Asunut yli kolmekymmentä vuotta. Kaikki tiedot runoilijan elämästä ovat hänen sata kuusitoista teoksessaan, jotka on koottu yhteen kirjaan: pienet runot "polymeetrit", "opitut runot" ja "epigrammat". Roomassa Catullus tapasi ja rakastui intohimoisesti koulutettuun, mutta kevytmieliseen naimisiin, jota hän kutsuu jakeessa Lesbiaksi. "Spontaanisuudella ja ilmaisulla, jolla Catullus puhuu emotionaalisista kokemuksistaan, ei ole analogeja koko antiikin rakkaudessa."

Lesbia häpäisee usein mieheni läsnä ollessa,

Ja hänelle, tyhmälle, siinä ei ole pientä iloa.

Aasi ei ymmärrä: hän olisi hiljaa, jos unohtaisi, -

Joten, terve. Jos hän kiroo, -

Siksi hän muistaa - ja tämä on paljon tärkeämpää -

Ärsyttää - siksi se palaa ja kiehuu.

Riidassa, sovinnossa, mustasukkaisuudessa runoilija tajusi, ettei hän voinut kunnioittaa Lesbiaa, mutta hän ei voinut lopettaa hänen rakastamistaan.

Ja vihaan ja rakastan sinua. - Miksi ei? - kysyt.

Itse en tiedä, mutta näin minusta tuntuu - ja minä haurastun.

Lähes kaikilla Catulluksen runoilla on analogeja kreikkalaisessa runoudessa. Esimerkiksi: "Rakastan sinua enkä rakasta sinua / olen väkivaltainen enkä väkivaltainen ..." (Anacreon). Mutta kreikkalaiset motiivit, teemat, runotekniikan elementit, mytologiset kuvat ja runolliset ulottuvuudet näyttävät Catulluksessa uudella tavalla - runoilija omaksui kreikkalaisten kokemuksen luovasti, joten kaikki hänen kirjoittamansa tekivät vaikutelman ensimmäisestä sanomisesta.

On sanottava, että paitsi Catullus, myös seuraavien vuosisatojen runoilijat "kilpailivat" kreikkalaisten kanssa rikastamalla kreikkalaisia \u200b\u200bnäytteitä yksinomaan roomalaisilla piirteillä. Muinaisen ihmisen mielestä runoilijan omaperäisyys ei ollut hänen työnsä ehdottoman uutuus, vaan ennen häntä saavutetun uudistaminen ja parantaminen. Tämän tai kyseisen kirjoittajan muinainen omaperäisyys nähtiin uuden ja vanhan fuusiossa. Asenne kokeiluihin ja innovaatioihin ei ollut ominaista Rooman kirjallisuuden hengelle ... ". Esimerkiksi kreikkalaisten-aleksandrialaisten keskuudessa runoilijan henkilökohtainen kokemus toimi vain tekosyynä runojen kirjoittamiseen; Roomalaisten keskuudessa siitä tulee heidän runoutensa pääteema.

Henkilökohtaisen kokemuksen leimalla leimatut Catulluksen runot ovat syvästi intiimiä ja äärimmäisen spesifisiä. Catulluksen runouden tunnettu piirre on sen luonnollisuus; hän välittää tunteen väkivallan, joka omistaa hänet ylivoimaisella spontaanuudella ja selkeydellä. Hänen tyylipalettinsa on usein outo sekoitus groteskia ja lyriikkaa, sarkasmia ja pateettisuutta. Monet jäljittelivät Catullusta - Horace ja Virgil, ihaillut hänen taidettaan F. Petrarch, A. Blok, kääntäjänä A. Pushkin, A. Fet, V. Brusov.

Roomalaisen kirjallisuuden historiassa erityinen paikka on keisari Augustus'n (31 eaa. - 14 jKr) aikakaudella. Nämä ovat runouden korkeimman kukinnan vuodet, jotka saavuttivat huippunsa Virgiluksen, Horacen, Ovidian teoksissa - yleisesti tunnustetuissa maailman kirjallisuuden klassikoissa. Runollinen tekniikka ja monistamisen taito saavuttavat täydellisyyden. Latinalaisen runouden klassinen kieli luotiin. Runoilijoiden ja kirjailijoiden ansiosta latinasta on tulossa keino levittää sivilisaatiota laajan imperiumin syrjäisimmissä kolkissa. Rooman kulttuurivaikutus tasoitti sen poliittista valtaa.

Keisari Augustus tuli kuuluisaksi roomalaisten keskuudessa miehenä, joka palautti rauhan Italiaan. Veristen sisällissotien aikakausi on ohi. Keskittynyt käsiin koko valtionvallan, Augustus yritti vahvistaa valtion moraalista perustaa palaamalla vanhaan hyvään tapaan: ahkera työ, maltillisuus, velvollisuuden kunnioittaminen, hurskaus, siveys. Muinaisen hurskauden herättämisestä, antiikin Rooman rituaalien ja seremonioiden kunnioittamisesta on tulossa keisarin kulttuurisen ja ideologisen ohjelman tunnusmerkki. Augustuksen luoman poliittisen rakenteen ansiosta eri väestöryhmät oli mahdollista yhdistää antiikin Rooman arvojen palauttamisen yhteisen iskulauseen alle. Augustuksen aikana luotiin olosuhteet kulttuurille, joka syntetisoi menneisyyden arvot ja tasavallan taantuman saavutukset. Sopivin muoto uusien ihanteiden kirkastamiseksi on runoutta... Oratorio palaa foorumista takaisin kouluihin. Kansalainen lakkaa olemasta poliitikko. Kirjallisuudesta tulee imperiumin kohteen intohimo, tai pikemminkin runous houkutteli kaikkia kykyjä. Keisari julistaa itsensä runoilijoiden suojeluspyhimykseksi. Lisäksi runosta on tulossa muoti. Monet menivät Roomaan vain tapaamaan suuria kirjailijoita.

Sisällissotien jälkeen yleisö lepää ja kuuntelee runoilijoita laulamassa keisarin tekoja. Elokuu nimittää Maecenasin kulttuuriministeriksi, joka oli innokas runouteen ja auttoi runoilijoita. Aistien laulaminen kokee uuden nousun. Runoilijat haastavat toisiaan kunniaksi, että heidät lähetetään matkalle valtion kustannuksella. Nero kirjoitti sanoituksia, satiiria, eepoja. Ansaitakseen keisarin suosion ja säilyttääkseen arvostuksensa aatelisto ryntäsi keisarien perässä kilpajuoksun, draamojen, runojen, vähemmän koulutettujen osti orjia upeista rahoista, jotka oikeaan aikaan saattoivat kehottaa heitä jakeesta kreikkalaiset klassikot. Runoja runoilijoita täytti kadut ja aukiot. ... Hadrianuksen ja Marcus Aureliuksen (2. vuosisata) aikana filosofia hallitsi. Kaikkialla he rakastavat arkeologiaa, muinaisten kirjailijoiden tutkimusta, älyllisiä pelejä. Oraattorit ylistävät arkkia. Ja siellä ei ole edes kymmenkunta kuuluisaa runoilijaa.

Kirjallisuuslomat näkyvät myös. Tunnettujen kirjoittajien teoksia luetaan teattereissa. Kirjallisuuskilpailut ilmestyvät. Nero perusti kilpailun - neronilaiset. Domitian rakensi odeonin ja piti runokilpailun kreikkalaisella tavalla. Runojen lukemisen suosio odoneissa ja teattereissa johtuu pääasiassa siitä, että ne olivat eräänlainen oppilaitos massoille. Mutta ne mahdollistivat myös kirjallisuuden teosten jakamisen eri luokille, jotka muuten eivät olisi voineet tutustua runouden saavutuksiin.

Hellenististen hallitsijoiden esimerkkiä noudattaen Augustus perustaa julkisia kirjastoja (yksityisiä oli jo olemassa) ja rohkaisee runoilijoita ja proosakirjoittajia nähdessään kirjallisuudessa keinon muodostaa yleistä mielipidettä. Kirjojen kysyntä on lisääntynyt, kustantaminen ja - erittäin tuottoisa - kirjakauppa ovat kukoistavia. Suuren kysynnän kohteena olevien kirjojen levikki oli joskus tuhat kappaletta. Kirjoittajat eivät kuitenkaan saaneet aineellista hyötyä tästä. Kun essee julkaistiin, sitä ei enää pidetty jonkun omaisuutena, eikä tekijänoikeuksia sanan nykyaikaisessa merkityksessä ollut olemassa.

Kirjoittajien aineellisen ja oikeudellisen perustan puuttumisesta tuli syy suojeluksen kukoistamiseen (alkunsa Ptolemaioksen Aleksandriassa). Kirjallisuuden ja taiteen suojelu liittyy Gaius Tsilnyn nimeen Suojelija, varakas roomalainen ratsumies, jolla ei ollut virallisia virkaa, kotoisin aatelisesta etruskien perheestä, Augustuksen ystävä ja kollega. Koska hän oli vakuuttunut epikurealainen, Maecenas piti maan korkeinta arvoa - ystävyyttä, ja hänen suojelemistaan \u200b\u200brunoilijoista tuli juuri hänen ystävät.

Guy Asinius Pollio hän loi perustan "lausumiselle" - julkisille lukemisille, joissa kirjoittajat esittivät vieraille teoksensa jo ennen julkaisua.

Jos tasavallan aikakaudella kirjallinen toiminta oli aateliston "vapaa-aikaa", niin Augustuksen alaisuudessa siitä tulee ainoa niiden suojelijoiden varjossa elävien yhteiskuntakerrosten miehitys, jotka maksavat rauhastaan \u200b\u200bylistämällä Rooman ja Italiassa palautetun maailman suuruutta kaikin tavoin. Lisäksi sen aikakauden runoilijoille, jotka tunsivat sisällissotien vaikeudet, maailman (ja Augustus sen takaajana) kirkkaus oli vilpitöntä.

Runomuotia 1. vuosisadalla vaikutti kirjallisuuden yleiseen laatuun.

Virgil.

Publius Virgil Maron syntyi Pohjois-Italiassa (Andit) 70 eKr. käsityöläisen perheessä. Kolmekymmentäyksi hän valmistuu ensimmäisen merkittävän työnsä "Bucolics"... Hän tuli Maecenasin piiriin, jonka neuvojen perusteella hän kirjoittaa runon (seitsemän vuoden ajan) "Georgiki"... Elämänsä viimeiset vuodet hän kirjoittaa eeppisen runon - "Aeneid". Hän kuoli vuonna 19 eaa.

"Bucolic" -mallin (nimi johtuu siitä, että useiden runojen toiminta on omistettu paimenien idylliselle elämälle) oli 3. vuosisadan kreikkalaisen runoilijan "Idylls". EKr. Theocritus. Mutta Theocritus-aiheiden, motiivien, kuvien, yksittäisten sanojen ja ilmaisujen käytössä Virgil on epätavallisen kekseliäs ja omaperäinen, hän rikasti merkittävästi idyllistä genreä. "Päähenkilö" "Bucolic" - yksin tai varajäsen laulaa paimenet, laulaminen on itsessään iloa ja siten täyttävää elämää. "Bucolicsissa" todellisuus ja fantasia sulautuivat, kirjallisuus- ja omaelämäkerralliset motiivit. Maisemat korreloivat todellisen maaston kanssa. Ja kaikkialla nostalgian tunne hallitsee, vähitellen menetyksen tunne tulee pääteemaksi. Neljännessä eclogessa ("valittu runo") runoilija ennustaa lapsen syntymän, jonka on määrä nähdä "kulta-aika" maan päällä; tämä on stoialaisen "kultakauden" paluun käsitteen kehittäminen, jonka elpyminen liittyy Augustuksen toimintaan.

... Nykyään suunnitellaan mahtavaa rakennetta,

Neitsyt on taas tulossa luoksemme, Saturnuksen valtakunta on tulossa.

Jälleen uusi heimo lähetetään taivaasta.

Ole tukeva vastasyntyneelle, jonka kanssa hän voi korvata

Rautaklaanille kultainen klaani asettuu maan päälle.

Neitsyt on tässä kohdassa Totuus, Oikeus, Jupiterin ja Themiksen tytär, joka asui ihmisten joukossa Saturnuksen kulta-aikana. Rautakauden alkaessa se muuttui tähdeksi Neitsyt-tähdistössä.

"Georgiki" on tarina kenttätöistä, vuodenajoista, ilmakehän ilmiöistä ja taivaallisista merkeistä, jotka ilmestyivät Caesarin kuolemavuonna, puutarhakasveista, viininviljelystä, kotieläimistä, mehiläisistä.

Mutta ennen kuin leikkaamme tuntemattoman kentän,

Sinun on tiedettävä usko ja erilaiset säämuutokset,

Myös isälliset paikat ymmärtää tapa ja tapa;

Mitä maa tuo tänne ja mitä se kieltäytyy maanviljelijältä:

Täällä leipä on onnellisempi, mutta täällä syntyy rypäleitä.

Mutta nämä eivät ole maatalouden määräyksiä, vaan talonpoikien työn kirkastaminen, työn ylistäminen moraalisen kohottamisen keinona, hyveellisen elämän kirkkaus - rauhallinen ja mitattu. Virgilius-suunnitelman mukaan kuvan viljelijöiden onnellisesta elämästä pitäisi johtaa lukija ajatukseen luonnon täydellisyydestä ja ihmisten kohtuuttomuudesta, jotka ovat ajoissa vatsa-armeihin. Mehiläispesä on koko mehiläisiä käsittelevä kirja: pienoiskoossa: yhteisen työn ja vastuun järkevän jakamisen ansiosta se hallitsee jatkuvasti sopusoinnussa. Mehiläisten harmoninen elämä on esimerkki ihanteellisesta valtiorakenteesta.

Perusta "Aeneids", Josta tuli kansallinen roomalainen eepos, myytti roomalaisten esi-isästä - jumalatar Venuksen pojasta Enee, Julian-klaanin (johon Augustus kuului) esi-isä, joka on päässyt kuolemasta Troijan syksyllä ja saavuttaa Italian perustamaan uuden valtion Tiberin suulle. Aeneaa laulettaessa runoilija lauloi Augustusia samanaikaisesti. Kaikkialla tekstissä on hajallaan viitteitä nykyaikaisiin tapahtumiin, piilotettuihin analogioihin ja yleistyksiin.

Kyyneleet vuodattivat Anchisesin silmiä, kun hän vastasi:

"Poikani, suuri suru on valmis sinun kaltaisiisi:

Nuorta miestä näytetään maan päällä hetkeksi kohtaloksi - ja pidempään

He eivät anna hänen elää. Se tuntuisi liian voimakkaalta

Roomalaisten heimo jumalille, jos tämä heidän lahjansa säilyisi.

Monet huokailut ja kyyneleet seurasivat häntä Champ de Marsilta

Suuri kaupunki lähettää! ..»

Ankkurit - kreikkalaisessa ja roomalaisessa mytologiassa, sankari Aeneasin isä, joka Troijan kaatumisen yönä vei isänsä polttavasta kaupungista harteillaan. Ankkurit kuolevat matkalla, ja Aeneasin poika Yul päättää matkan Latiumissa.

Yllä oleva kohta on analoginen 1. vuosisadan lopun todellisten tapahtumien kanssa. EKr. Keisari Augustus nimitti sisarensa 16-vuotiaan pojan Marcelluksen perilliseksi ja käski hänen mennä naimisiin hänen 14-vuotiaasta tyttärestään Juliasta (palaten siten arkaaisten valtakuntien muinaisiin perinteisiin, joissa vallan perimisen laillisuus varmistettiin avioliitolla kuninkaallisen perheen tytön kanssa). Pian Marcellus kuolee yhtäkkiä. Nuoren miehen ruumis poltettiin Rooman Champ de Marsilla.

Runon korkea taiteellinen ansio teki siitä antiikin suosituimman teoksen. Monista vergil-jakeista on tullut hakulauseita. Vergilius on vuosisatojen ajan nähty profeetana ja ihmetyöntekijänä. Danten jumalallisessa komediassa runoilija on maallisen mielen ruumiillistuma.

Horace.

Syntynyt 65 eKr Rooman siirtomaa vapaamiehen perheessä. Opiskeli Roomassa ja Ateenassa. Osallistu sisällissotaan. Hänen jälkeensä, ansaitakseen rahaa Roomassa, hänestä tuli kvestorioppineiden johtokunnan jäsen. Hänen ensimmäinen runollinen teoksensa "Satires" on omistettu Maecenasille (joka yritti laittaa runoutta valtion palvelukseen), ja häneltä hän sai palkkion pienen kartanon muodossa. Hän kuoli vuonna 8 eKr.

Jokainen kahdeksantoista Horatuksen satia on erillinen taiteellinen valmis teos. Tuomitseminen naurettavien naisten nöyryytyksestä, kateudesta, rakkauden häirinnästä, tarina hänen henkilökohtaisesta elämästään, kiitosta kylän elämästä, ruumiinavaus ja pilkkausten ja harhaluulojen pilkkaaminen ...

Runoilijan tavoitteena on tuntea ja kuvata ihmisiä sellaisina kuin he todella ovat, ilman sarkasmia, mutta hyvällä tahdolla, iloisella vakavuudella löytää sopusointu yhteiskunnan ja yksilön välillä. Horace kutsui ikään kuin yleisön yhteiseen katsaukseen puutteista ja pohtimaan ihmisten luonnetta, jolloin jokaisella oli oikeus tehdä omat johtopäätöksensä.

Laulajien yleinen vika on, että ystävällisessä, ystävällisessä keskustelussa

Riippumatta siitä, kuinka paljon he pyytävät heitä laulamaan, he eivät koskaan laula; pikemminkin kuin kysyä -

Laulamiselle ei ole loppua!

Elämän epätäydellisyys ja inhimillinen heikkous ansaitsevat alentumisen, on hyväksyttävä heidän läsnäolonsa. Itsekasvatuksen teemasta tulee ehkä tärkein hänen runoudessaan. Vitsikeskustelun muodossa runoilija näyttää vanhurskaan elämän polun. Filosofian sisällyttäminen satiiriin antoi genrelle universaalin luonteen.

Jos joku paljastaa maailman, vuosisatojen ja kansojen kronikan,

Minun on myönnettävä, että laki tuli totuuden pelosta!

Luonto ei osaa erottaa totuutta ja valhetta

Tapa, jolla hän erottaa miellyttävän ja inhottavan!

Satiristin Horace-ansio on se, että hän oli ensimmäinen roomalaisessa kirjallisuudessa, joka yhdisti tietoisesti satiirilajin hauskan teoriaan. "Samanaikaisesti yksikään muinainen kirjailija ei puhunut itsestään niin vilpittömästi ja luottamuksellisesti kuin Horace runoissaan, joka avasi sielunsa sisimmän syvyyden ja näytti arjensa eri puolia ...".

Nukkun neljään asti; sitten kävellessäni luin

Tai kirjoitan itselleni jotain, joka kiinnostaa minua;

Sitten hieron öljyllä, joka ei ole sama kuin Nattan likainen,

Varastanut heidät yövalaisimista.

"Neljänteen tuntiin asti", mielestämme kymmenenteen asti.

Horatian lyyriset runot ilmestyivät hänen elinaikanaan nimellä "Songs", mutta jo muinaisina aikoina niitä alettiin kutsua odeiksi. Jo ensimmäisessä odes-kirjassa ilmestyy teema, jota muinaisessa runossa kuullaan jatkuvasti: "Ota kiinni päivästä, vähiten ennen kaikkea uskoen tulevaisuuteen". Horace kehottaa olemaan tavoittelematta nautintoja mistä tahansa hinnasta, mutta tyytymään pieneen; kaiken tarpeettoman hylkääminen on viisauden omaisuutta. Runoilija yhdistää "Seise the day", joka on vakuuttunut kaiken olemassa olevan hauraudesta, ja vaatimuksen noudattaa elämän "kultaista keskitietä", joka on onnen lähde. Kohtuullisuuden saarnaaminen on olennainen osa niin kutsuttua Horatian viisautta, joka on erittäin suosittua nykyaikana.

Toinen Horatian pääteema on nopea aika ja kuoleman väistämättömyys. Ainoa keino, joka antaa ihmiselle kuolemattomuuden, on runous. Horaceuksen inhimillisyys "... yhdessä runollisen taitojen täydellisen hallinnan kanssa on hänen runoutensa salaisuus. Horacen runoja lukiessa saa vaikutelman, että runoilija tietää kaiken, että hän on kaiken kärsinyt, voittanut ja saavuttanut. Asettaessaan tavallisena ihmisenä ... hän luo poikkeuksellisen luottamussuhteen itsensä ja lukijan välille. "

Elämänsä loppupuolella Horace luo kaksi kirjoja kirjoista. Yhdessä niistä - "Runotutkimus" - runoilija väittää, että täydellisyys koostuu hyödyllisen yhdistämisestä miellyttävään, opetukseen viihteen kanssa - tämän saavuttamiseksi runoilijalla on oltava elämänkokemus, hyvä mieli ja mielenrauha. Hän kiistää mystisen runo-opin kannattajien kanssa "jumalallisen vimman": keskustellessaan lahjakkuuden (ingenium) ja taiteen suhteesta, Horace uskoo, että luonnollinen lahjakkuus ei yksin riitä, sitä on täydennettävä runollisen taiton tutkimuksella ... "Ennen kuin aloitat kirjoittamisen, opi ajattelemaan kunnollisesti!"... Runon taiteellinen taito ilmaistaan \u200b\u200bteoksen huolellisessa käsittelyssä ja täydellisessä muodossa, joka on piilotettava yhdeksän vuoden ajan ennen julkaisua.

Horacen runous inspiroi Petrarkkia. Venäläiset runoilijat kääntyivät erityisen usein Horatian puoleen.

Aikakaudella Roomassa ilmestyvät ensimmäiset rakkauden teeman kokoelmat: Propertius, Tibullus ja Ovidius. Uskotaan, että yksityiskohtaiset tarinat rakkauskokemuksista, jotka kirjoittajat esittivät omina, ovat runoilijoiden reaktio hallitsijoiden yrityksiin tunkeutua runoilijan henkimaailmaan ja loukata hänen luovuutensa vapautta.