Romantiikka 1700-luvun kirjallisuudessa. Romantiikka kuin kirjallinen liike

1.Romantiikka(fr. romantisme) - Euroopan kulttuurin ilmiö XVIII-XIX-luvuilla, joka edustaa reaktiota valaistumiseen ja sen stimuloimaan tieteelliseen ja teknologiseen kehitykseen; ideologinen ja taiteellinen suuntaus 1700-luvun lopun - 1800-luvun alkupuoliskon eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa. Sille on ominaista väite yksilön henkisen ja luovan elämän sisäisestä arvosta, vahvojen (usein kapinallisten) intohimojen ja hahmojen kuva, hengellistetty ja parantava luonne. Se levisi ihmisen toiminnan eri aloille. 1700-luvulla kaikkea outoa, fantastista, viehättävää ja kirjoissa esiintyvää, ei todellisuudessa, kutsuttiin romanttiseksi. 1800-luvun alussa romantiikasta tuli uuden suunnan nimitys, vastakohta klassismin ja valaistumisen kanssa. Romantiikka korvaa valaistumisen aikakauden ja osuu samaan aikaan teollisen vallankumouksen kanssa, jota leimaavat höyrykone, höyryveturi, höyrylaiva, valokuvaus ja tehdasalueet. Jos valaistumiselle on ominaista järjen kultti ja sen periaatteisiin perustuva sivilisaatio, niin romantiikka vahvistaa ihmisessä luonnon, tunteiden ja luonnollisen kultin. Romantiikan aikakaudella muotoutuivat matkailun, vuorikiipeilyn ja piknikin ilmiöt, joiden tarkoituksena oli palauttaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys. Kuva "jalosta villistä", jolla on aseita "kansan viisaudella" ja jota sivilisaatio ei pilaa, on kysytty. Kiinnostus kansanperinteeseen, historiaan ja etnografiaan on heräämässä, mikä on poliittisesti heijastunut nationalismiin.Romantiikan maailman keskellä on ihmishenkilöstö, joka pyrkii täydelliseen sisäiseen vapauteen, täydellisyyteen ja uudistumiseen. Vapaa romanttinen ihminen koki elämän roolina, teatteriesityksenä maailmanhistorian näyttämöllä. Romantiikkaa läpäisi henkilökohtaisen ja kansalaisyhteiskunnan riippumattomuus; ajatus vapaudesta ja uudistumisesta ravitsi myös sankarillisen protestin halua, mukaan lukien kansallinen vapautuminen ja vallankumouksellinen taistelu. Klassikkojen julistaman "luonnon jäljitelmän" sijaan romantikot asettivat luovan toiminnan, maailman muuttamisen ja luomisen, elämän ja taiteen perustaksi. Klassismin maailma on ennalta määrätty - romantiikan maailmaa luodaan jatkuvasti. Romantiikan perusta oli kaksoismaailman käsite (unelmien ja todellisen maailman). Näiden maailmojen välinen ristiriita on romantiikan lähtökohta nykyisen todellisen maailman hylkäämisestä, oli pakeneminen valaistuneesta maailmasta - menneisyyden pimeisiin aikoihin, kaukaisiin eksoottisiin maihin, fantasiaan. Eskapismi, pakeneminen "valaisemattomiin" aikakausiin ja tyyleihin, ravitsi historian periaatetta romanttisessa taiteessa ja elämänkäyttäytymisessä. Romantiikka löysi itsearvostuksen kaikkien kulttuurien aikakausista ja tyypeistä. Niinpä romantiikan teoreetikot 1700- ja 1900-lukujen vaihteessa esittivät historiallisuuden taiteellisen luomisen pääperiaatteena. Maissa, joihin valaistus on vaikuttanut vähemmän, romanttinen ihminen, ymmärtäen kulttuurien vastaavuuden, ryntäsi etsimään kansallisia perustuksia, kulttuurinsa historiallisia juuria ja alkuperää, vastustaen niitä koulutusuniversumin kuiviin universaalisiin periaatteisiin. Siksi romantiikka synnytti etnofilismin, jolle on ominaista poikkeuksellinen kiinnostus historiaan, kansalliseen menneisyyteen, kansanperinteeseen. Jokaisessa maassa romantiikka on saanut selvän kansallisen maun. Taiteessa tämä ilmeni akateemisen kriisin aikana ja kansallisten romanttisten historiallisten tyylien luomisessa.

Romantiikka kirjallisuudessa. Romantiikkaa syntyi ensin Saksassa, Jena-koulun kirjailijoiden ja filosofien (V.G.Wackenroder, Ludwig Thieck, Novalis, veljet F. ja A.Schlegel) keskuudessa. Romantiikan filosofia järjestelmällistettiin F. Schlegelin ja F. Schellingin teoksissa. Saksan romantiikka erottui jatkokehityksessään kiinnostuksesta satu- ja mytologisiin motiiveihin, mikä ilmaistiin erityisen selvästi Hoffmannin veljien Wilhelmin ja Jacob Grimmin teoksissa. Heine aloitti työnsä romantiikan puitteissa ja joutui sen jälkeen kriittiseen tarkistukseen.

Englannissa johtuu suurelta osin Saksan vaikutusvallasta. Englannissa sen ensimmäiset edustajat ovat School of Lake, Wordsworth ja Coleridge runoilijat. He perustivat suuntauksensa teoreettisen perustan tutustuessaan Schellingin filosofiaan ja ensimmäisten saksalaisten romantikkojen näkemyksiin matkan aikana Saksaan. Englantilaiselle romantiikalle kiinnostus sosiaalisiin ongelmiin on ominaista: he vastustavat modernia porvarillista yhteiskuntaa vanhoja, porvariston edeltäviä suhteita, luonnon kirkkautta, yksinkertaisia, luonnollisia tunteita. Silmiinpistävä englantilaisen romantiikan edustaja on Byron, joka Pushkinin sanoin "pukeutunut tylsään romantiikkaan ja toivottomaan itsekkyyteen". Hänen työstään on täynnä taistelua ja protestia modernia maailmaa vastaan, vapauden ja individualismin ylistämistä. Myös Shelleyn, John Keatsin ja William Blaken teokset kuuluvat englantilaiseen romantiikkaan. Romantiikka levisi muissa Euroopan maissa, esimerkiksi Ranskassa (Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, Georges Sand), Italiassa (N.U. Foscolo, A.Manzoni, Leopardi), Puolassa ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) ja USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, WC Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Romantiikka venäläisessä kirjallisuudessa. Yleensä uskotaan, että Venäjällä romantiikka esiintyy V.A. Zhukovsky (vaikka jotkut 1790-1800-luvun venäläiset runoteokset luetaan usein sentimentalismista syntyneelle esiromanttiselle liikkeelle). Venäläisessä romanttisuudessa ilmestyy vapaus klassisista sopimuksista, syntyy balladi, romanttinen draama. Uutta ajatusta runouden olemuksesta ja merkityksestä väitetään, joka tunnustetaan itsenäiseksi elämänalueeksi, joka ilmaisee ihmisen korkeimmat, ihanteelliset toiveet; edellinen näkemys, jonka mukaan runous näytti olevan tyhjä huvi, jotain aivan palvelua, ei ole enää mahdollista. A.S.: n varhainen runous Pushkin kehittyi myös romantismin puitteissa (loppua pidetään runona "Merelle"). Venäläisen romantiikan huippu on M.Yu: n runous. Lermontov, "venäläinen Byron". Filosofiset sanat F.I. Tyutchev on sekä romantismin loppuun saattaminen että voittaminen Venäjällä.

2. Byron (1788-1824) - suuri englantilainen runoilija, hänen nimensä mukaisen byronilaisen liikkeen perustaja 1800-luvun eurooppalaisessa kirjallisuudessa. Byronin ensimmäinen merkittävä teos oli runon "Childe Harold" kaksi ensimmäistä kappaletta, joka ilmestyi painettuna vuonna 1812. Nämä olivat matkailun vaikutelmia Byronin matkoista Euroopan itään, puhtaasti ulkoisesti yhdistettyinä Childe Haroldin persoonallisuuteen. Tämän kuvan pääpiirteet toistettiin tulevaisuudessa kaikkien Byronin teosten keskeisissä hahmoissa, jotka olivat kehittyneitä ja monimutkaisia, heijastavat runoilijan itsensä henkisen elämän kehitystä, ja yleensä loivat kuvan maailman surun kantajasta, "Byronic" -sankari, joka hallitsi eurooppalaista kirjallisuutta 1800-luvun kolmella ensimmäisellä vuosikymmenellä ... Tämän hahmon, samoin kuin kaiken eurooppalaisen romantiikan, ydin on Rousseaun paluun ulottuvan ihmisen mielenosoitus sitä rajoittavaa yhteiskunnallista järjestystä vastaan. Byron erotetaan Rousseausta kolmen vuosikymmenen ajan täynnä modernin historian suurimpia tapahtumia. Tänä aikana eurooppalainen yhteiskunta koki yhdessä Ranskan vallankumouksen kanssa grandioosien suunnitelmien ja kiihkeiden toiveiden aikakauden ja katkera pettymys. Sata vuotta sitten Englannin hallitseminen, kuten nytkin, oli poliittisen ja sosiaalisen reaktion kärjessä, ja englantilainen "yhteiskunta" vaati jokaiselta jäseneltään ehdoitta ulkoista alistumista virallisesti tunnustettuun moraalisten ja maallisten sääntöjen sääntöihin. Kaikki tämä yhdessä runoilijan hillittömän ja intohimoisen luonteen kanssa vaikutti siihen, että Byronin Rousseaun protesti muuttui avoimeksi haasteeksi, sovittamattomaksi sodaksi yhteiskunnan kanssa ja antoi sankareilleen syvää katkeruutta ja pettymyksiä. Teoksissa, jotka ilmestyivät välittömästi Childe Haroldin ensimmäisten kappaleiden jälkeen ja heijastivat myös idän vaikutelmia, sankareiden kuvat muuttuvat yhä synkemmiksi. Heitä painaa salaperäinen rikollinen menneisyys, joka makaa voimakkaasti omantuntonsa päällä, ja he tunnustavat kostaa ihmisille ja kohtalolle. "Giaurin", "Corsairin" ja "Laran" sankarit on kirjoitettu tämän "saalistavan romanssin" hengessä.

Byronin poliittinen vapaa-ajattelu ja hänen uskonnollisten ja moraalisten näkemyksiensä vapaus herättivät todellisen vainon häntä vastaan ​​koko englantilaisessa yhteiskunnassa, joka hyödynsi epäonnistuneen avioliittonsa historiaa leimaamaan hänet ennenkuulumattomaksi syntiseksi. Kirouksella Byron katkaisee kaikki siteet vanhaan elämään ja isään ja lähtee uudelle matkalle Sveitsin läpi. Täällä hän loi Childe Haroldin kolmannen kappaleen ja "Manfred". Tämän runon neljännen ja viimeisen kappaleen kirjoitti Byron jo Italiassa. Hän loi hänen vaelluksensa muinaisen Italian raunioiden keskellä, ja hänet tunkeutui niin kiihkeään kehotukseen vapauttaa italialaiset, että Italian taantumuksellisten hallitusten silmissä se oli vaarallinen vallankumouksellinen teko. Italiassa Byron liittyi Carbonary -liikkeeseen, joka taisteli XIX vuosisadan 20-luvulla. Italian vapauttamiseen Itävallan hallinnosta ja omien hallitustensa tyranniasta sekä kansalliseen yhdistymiseen. Hänestä tuli pian yhden aktiivisimman hiiliosaston päällikkö ja hän perusti Lontooseen elimen levittämään hiilidioksidin ideoita ja tukemaan Euroopan liberaaliliikettä. Näinä vuosina Byron loi jäljellä olevan keskeneräisen runon "Don Juan", loistavan satiirin koko sivistyneelle yhteiskunnalle. Vuonna 1823 Kreikan vapauttamisen kannattajat kutsuivat Byronin kapinallisen Kreikan johtajaksi. Byron seurasi tätä kutsua, kokosi vapaaehtoisjoukon ja meni Kreikkaan. Kreikan armeijan organisoinnista hän sairastui ja kuoli Missolunghissa vuonna 1824. Byronin runolla oli suuri vaikutus Pushkinin ja erityisesti Lermontovin runouteen. George Gordon Byron syntyi Lontoossa 22. tammikuuta 1788. Isänsä, vartija John Byronin linjalla, Byron tuli korkeimmasta aristokraattisesta aatelistosta. Vanhempien avioliitto epäonnistui, ja pian Gordonin syntymän jälkeen äiti vei poikansa Skotlantiin Aberdeenin kaupunkiin

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24. tammikuuta 1776 Königsberg - 25. kesäkuuta 1822, Berliini) - saksalainen kirjailija, säveltäjä, romanttinen taiteilija. Salanimi säveltäjänä on Johannes Kreisler (saksalainen Johannes Kreisler). Hoffmann syntyi Preussin kuninkaallisen asianajajan perheessä, mutta kun poika oli kolmivuotias, hänen vanhempansa erosivat ja hänet kasvatettiin äitinsä isoäidin talossa lakimiehen setänsä, älykkään ja lahjakkaan vaikutuksen alaisena. mies, mutta taipuvainen fantasiaan ja mystiikkaan. Hoffmann osoitti varhain merkittävää kykyä musiikkiin ja piirtämiseen. Mutta ei ilman setänsä vaikutusta Hoffmann valitsi oikeustieteen polun, josta hän yritti murtautua koko myöhemmästä elämästään ja ansaita taiteensa. Hoffmannin työ saksalaisen romantiikan kehittämisessä edustaa vaihetta, jossa todellisuus ymmärretään entistä terävämmin ja traagisemmin, hylätään joukko Jena-romantikkojen illuusioita ja tarkistetaan ideaalin ja todellisuuden suhdetta. Hoffmannin sankari yrittää irrottautua ympäröivän maailman kahleista ironian kautta, mutta ymmärtäen romanttisen todellisen kohtaamisen impotenssin, kirjailija itse nauraa sankarilleen. Hoffmannin romanttinen ironia muuttaa suuntaansa, toisin kuin Jena, se ei koskaan luo illuusiota absoluuttisesta vapaudesta. Hoffmann keskittyy tarkkaan taiteilijan persoonallisuuteen uskoen, että hän on eniten vapaa itsekkäistä motiiveista ja pienistä huolista.

Romantiikka

Kirjallisuudessa sanalla "romantiikka" on useita merkityksiä.

Taiteellinen menetelmä edellyttää tietyn tavan ymmärtää maailma taiteessa, toisin sanoen todellisuuden ilmiöiden valinnan, kuvaamisen ja arvioinnin perusperiaatteet. Romanttisen menetelmän omaperäisyys kokonaisuutena voidaan määritellä taiteellisena maksimalismina, joka romanttisen maailmankuvan pohjalta löytyy teoksen kaikilta tasoilta - ongelmallisesta ja kuvajärjestelmästä tyyliin.

Romanttinen maailmankuva on hierarkkinen; siinä oleva aineisto on alisteinen hengelliselle. Näiden vastakohtien taistelu (ja traaginen ykseys) voi saada erilaisia ​​peitteitä: jumalallinen - pirullinen, ylevä - pohja, taivaallinen - maallinen, totta - väärä, vapaa - riippuvainen, sisäinen - ulkoinen, ikuinen - ohimenevä, luonnollinen - vahingossa, toivottu - todellinen, yksinomainen - jokapäiväinen. Romanttinen ihanne, toisin kuin klassistien ihanne, konkreettinen ja helposti toteutettavissa, on ehdoton ja on siksi ikuisessa ristiriidassa ohimenevän todellisuuden kanssa. Romantiikan taiteellinen maailmankuva perustuu siis toisiaan poissulkevien käsitteiden kontrastiin, yhteenottoon ja fuusioon - tutkija AV Mikhailovin mukaan se on "kriisien kantaja, jotain siirtymävaihetta, sisäisesti monessa suhteessa, hirvittävän epävakaa, epätasapainossa. " Maailma on täydellinen muotoiluna - maailma on epätäydellinen ruumiillistumana. Voidaanko sovittamaton sovittaa yhteen?

Näin syntyy kaksinkertainen maailma, tavanomainen malli romanttisesta maailmankaikkeudesta, jossa todellisuus on kaukana ihanteellisesta ja unelma näyttää toteutumattomalta. Usein yhdistävä linkki näiden maailmojen välillä on romanttisen sisäinen maailma, jossa elää halu tylsästä "TÄSTÄ" kauniiseen "TÄÄLLÄ". Kun heidän konfliktinsa on liukenematon, kuuluu lennon motiivi: paeta epätäydellisestä todellisuudesta toisiinsa pidetään pelastuksena. Usko ihmeen mahdollisuuksiin elää 1900-luvulla: A. S. Greenin tarinassa "Scarlet Sails", A. de Saint-Exuperyn filosofisessa tarinassa "Pieni prinssi" ja monissa muissa teoksissa.

Romanttisen juoni muodostavat tapahtumat ovat yleensä kirkkaita ja epätavallisia; ne ovat eräänlaisia ​​"huippuja", joihin kertomus on rakennettu (huvipuisto romantiikan aikakaudella tulee yhdeksi tärkeistä taiteellisista kriteereistä). Teoksen tapahtumatasolla romanttisten halu "heittää irti klassisen uskottavuuden ketjut" on selvästi jäljitettävissä vastakkain kirjoittajan absoluuttisen vapauden kanssa, myös juonittelussa, ja tämä rakenne voi jättää lukijalle epätäydellisyyden tunteen , pirstaleisuus, ikään kuin vaatisi "valkoisten täplien" itsenäistä täydentämistä. Ulkoinen motivaatio romanttisten teosten tapahtumien poikkeukselliselle luonteelle voi olla erityinen toimintapaikka ja -aika (esimerkiksi eksoottiset maat, kaukainen menneisyys tai tulevaisuus), samoin kuin kansan taikausot ja legendat. "Poikkeuksellisten olosuhteiden" kuvaamisen tarkoituksena on ensisijaisesti paljastaa näissä olosuhteissa toimiva "poikkeuksellinen persoonallisuus". Hahmo juonen moottorina ja juoni keinona hahmon "toteuttamiseksi" liittyvät läheisesti toisiinsa, joten jokainen tapahtumarikas hetki on eräänlainen ulkoinen ilmentymä hyvän ja pahan välisestä taistelusta, joka tapahtuu ihmisen sielussa. romanttinen sankari.

Yksi romantiikan taiteellisista saavutuksista on ihmisarvon ja ehtymättömän monimutkaisuuden löytäminen. Romantiikat kokevat ihmisen traagisessa ristiriidassa - luomakruununa, "kohtalon ylpeänä herrana" ja heikkotahoisena leluna hänelle tuntemattomien voimien ja joskus omien intohimojensa käsissä. Yksilön vapaus edellyttää hänen vastuunsa: Kun olet valinnut väärin, täytyy olla varautunut väistämättömiin seurauksiin. Siksi vapaudenideaalia (sekä poliittisesti että filosofisesti), joka on tärkeä komponentti romanttisessa arvohierarkiassa, ei pidä ymmärtää saarnaamisena ja runoiluna omaa tahtoa, jonka vaara on toistuvasti paljastettu romanttisissa teoksissa.

Sankarin kuva on usein erottamaton tekijän "minä" lyyrisestä elementistä, mikä osoittautuu joko sopusoinnussa hänen kanssaan tai ulkomaalainen. Kirjailija-kertoja ottaa joka tapauksessa aktiivisen aseman romanttisessa teoksessa; kerronta on yleensä subjektiivista, mikä voi ilmetä myös sävellystasolla - "tarinan tarinan sisällä" -tekniikan käytössä. Subjektiivisuus romanttisen tarinankerronnan yleisenä ominaisuutena ei kuitenkaan tarkoita tekijän mielivaltaa eikä poista "moraalisten koordinaattien järjestelmää". Moraalisesta näkökulmasta arvioidaan romanttisen sankarin yksinoikeus, mikä voi olla sekä todiste hänen suuruudestaan ​​että merkki alemmuudestaan.

Kirjoittaja korostaa hahmon "outoa" (salaperäisyyttä, erilaisuutta muiden kanssa) ensinnäkin muotokuvan avulla: henkistetty kauneus, tuskallinen kalpeus, ilmeikäs ilme - näistä merkeistä on jo pitkään tullut vakaita, melkein kliseitä, Siksi vertailut ja muistot ovat niin usein kuvauksissa, ikään kuin "viittaavat" edellisiin näytteisiin. Tässä on tyypillinen esimerkki tällaisesta assosiatiivisesta muotokuvasta (N. Polevoy "Hulluuden autuus"): "En tiedä miten kuvata Adelheidia sinulle: häntä verrattiin Beethovenin villiin sinfoniaan ja Valkyrie-tyttöihin, joista skandinaaviset skaldit lauloivat ... kasvot ... olivat harkitsevasti viehättäviä, muistuttivat Albrecht Durerin Madonnojen kasvoja ... Adelheide näytti olevan runon henki, joka innoitti Schilleria hänen kuvaessaan Teklaansa ja Goethe kun hän kuvasi hänen Juoksupoika.

Romanttisen sankarin käyttäytyminen on myös osoitus hänen yksinoikeudestaan ​​(ja joskus - "syrjäytyneenä" yhteiskunnasta); usein se "ei sovi" yleisesti hyväksyttyihin normeihin ja rikkoo tavanomaisia ​​"pelisääntöjä", joiden mukaan kaikki muut hahmot elävät.

Yhteiskunta romanttisissa teoksissa edustaa eräänlaista stereotypiaa kollektiivisesta olemassaolosta, joukko rituaaleja, jotka eivät riipu kaikkien henkilökohtaisesta tahdosta, joten sankari on täällä "kuin laiton komeetta laskettujen tähtien ympyrässä". Hän muodostuu ikään kuin "ympäristöstä huolimatta", vaikka hänen protestinsa, sarkasminsa tai skeptisyytensä syntyivät juuri ristiriidasta muiden kanssa, toisinaan jossain määrin yhteiskunnan vuoksi. "Maallisen röyhelön" tekopyhyys ja kuolema romanttisessa kuvassa korreloivat usein paholaisen, alkeellisen alun kanssa yrittäen saada valtaa sankarin sielun yli. Ihmisen joukosta tulee erottamaton: kasvojen sijaan - naamiot (naamiaisen motiivi - E. A. Po. "Punaisen kuoleman naamio", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Naamiaiset",

Antiteesi romanttisuuden suosikkirakenteena näkyy erityisesti sankarin ja väkijoukon (ja laajemmin, sankarin ja maailman) välisessä vastakkainasettelussa. Tämä ulkoinen konflikti voi olla monessa muodossa, riippuen tekijän luomasta romanttisesta persoonallisuudesta. Palatkaamme tyypillisimpiin tällaisiin tyyppeihin.

Sankari on naiivi eksentrinen joka uskoo mahdollisuuksiin toteuttaa ihanteita, on usein koominen ja järjetön "terveiden" silmissä. Hän eroaa niistä kuitenkin suotuisasti moraalisella koskemattomuudellaan, lapsellisella pyrkimyksellään totuuteen, kyvystä rakastaa ja kyvyttömyydestä eli valehdella. A. Greenin tarinan "Scarlet Sails" Assol, joka osasi uskoa ihmeeseen ja odottaa sen ulkonäköä "aikuisten" pilkasta ja pilkasta huolimatta, sai myös unen toteutumisen.

Romantiikoille lapsellisuus on yleensä synonyymi aitoille - sitä ei rasita yleissopimukset eikä sitä tapeta tekopyhyys. Monet tutkijat tunnustavat tämän aiheen löytämisen yhdeksi romantismin tärkeimmistä ansioista. ”1700-luvulla lapsessa oli vain pieni aikuinen.

Sankari on traaginen yksinäinen ja unelmoija, jonka yhteiskunta hylkäsi ja ymmärtää vieraantumisensa maailmasta, kykenee avoimeen konfliktiin muiden kanssa. Ne näyttävät hänelle rajoitetulta ja mautonta, elävät yksinomaan aineellisten etujen perusteella ja personoivat siksi jonkinlaista pahaa maailmaa, voimakasta ja tuhoavaa romanttisen hengellisten pyrkimysten kannalta. H

Opositio "persoonallisuus - yhteiskunta" saa kaikkein terävimmän merkin "marginaalisessa" versiossa sankari - romanttinen huijari tai ryöstö joka kostaa maailmaa häpäistyistä ihanteistaan. Esimerkkeinä voimme nimetä seuraavien teosten hahmot: V. Hugon "Les Miserables", Ch. Nodierin "Jean Sbogard", D. Byronin "Le Corsaire".

Sankari on pettynyt, "tarpeeton" henkilö, jolla ei ollut mahdollisuutta eikä halua enää toteuttaa kykyjään yhteiskunnan hyväksi, on menettänyt entiset unelmansa ja uskonsa ihmisiin. Hänestä tuli tarkkailija ja analyytikko, joka tuomitsi epätäydellisen todellisuuden, mutta ei yrittänyt muuttaa sitä tai itseään (esimerkiksi Octave teoksessa "Vuosisadan pojan tunnustukset", A. Musset, Lermontovsky Pechorin). Hieno rivi ylpeyden ja egoismin välillä, tietoisuus omasta yksinoikeudesta ja halveksunnasta ihmisillä voi selittää, miksi niin usein romantismissa yksinäisen sankarin kultti sulautuu hänen purkamiseensa: Aleko A.Pushkinin runossa "Gypsies" ja Larra M. Gorkin tarina "Vanha nainen Izergil" rangaistiin yksinäisyydellä nimenomaan epäinhimillisestä ylpeydestään.

Sankari on demoninen persoonallisuus, joka haastaa paitsi yhteiskunnan myös Luojan, on tuomittu traagiseen ristiriitaan todellisuuden ja itsensä kanssa. Hänen protestinsa ja epätoivonsa ovat orgaanisesti yhteydessä toisiinsa, koska totuus, hyvyys ja kauneus, jonka hän hylkää, valtaa hänen sieluaan. Lermontovin luovuuden tutkijan V. I. Korovinin mukaan "... sankari, joka on taipuvainen valitsemaan demonismin moraaliseksi asemaksi, hylkää näin hyvän idean, koska paha ei synny hyvää, vaan vain pahaa. Mutta tämä on "korkea paha", koska sen sanelee halu hyvään. " Tällaisen sankarin kapinasta ja julmuudesta tulee usein kärsimyksen lähiympäristölle eikä tuo hänelle iloa. Hän toimii paholaisen, kiusaajan ja rankaisijan "varakuningattarena" ja on itse joskus inhimillisesti haavoittuva, sillä hän on intohimoinen. Ei ole sattumaa, että "rakastuneen perkeleen" motiivi, jonka nimi on nimetty J. Casotin samannimisen tarinan mukaan, on yleistynyt romanttisessa kirjallisuudessa. Tämän motiivin "kaikuja" kuullaan Lermontovin "Demonissa", V. P. Titovin "Eristäytyneessä talossa Vasilievskillä" ja N. A. Melgunovin tarinassa "Kuka hän on?"

Sankari on patriootti ja kansalainen, joka on valmis antamaan henkensä Isänmaan hyväksi, ei useimmiten kohtaa aikalaistensa ymmärrystä ja hyväksyntää. Tässä kuvassa romantismille perinteinen ylpeys yhdistetään paradoksaalisesti epäitsekkyyteen - yksinäisen sankarin vapaaehtoiseen sovitukseen kollektiivisesta synnistä (sanan kirjaimellisessa, ei kirjallisessa merkityksessä). Uhraamisen teema sankariteoksena on erityisen ominaista dekabristien "kansalaisromantiikalle".

Ivan Susanin Ryleevin ja Gorkin Dankon saman nimisestä ajatuksesta tarinasta "Vanha nainen Izergil" voi sanoa saman itsestään. M. Yu. Lermontovin työssä myös tämä tyyppi on yleistä, josta V. I. Korovinin mukaan "... tuli Lermontoville lähtökohta hänen vuosisadan kanssa käytävässä riidassaan. Mutta se ei ole enää pelkästään yleisen edun käsite, melko rationaalinen dekabristien keskuudessa, eikä kansalaisyhteiskunnan tunteet inspiroivat ihmistä sankarilliseen käyttäytymiseen, vaan koko hänen sisäinen maailma. "

Toinen yleinen sankarityyppi voidaan kutsua omaelämäkerrallinen, koska se edustaa käsitystä taiteellisen miehen traagisesta kohtalosta, joka on pakko elää ikään kuin kahden maailman: ylevän luovuuden ja jokapäiväisen luomismaailman rajalla. Romanttisessa viitekehyksessä elämästä, joka ei kaipaa mahdotonta, tulee eläimen olemassaolo. Juuri tällainen saavutettavissa oleva olemassaolo on pragmaattisen porvarillisen sivilisaation perusta, jonka romantikot aktiivisesti hylkäävät.

Ainoastaan ​​luonnon luonnollisuus voi säästää sivilisaation keinotekoisuudesta - ja tässä romantiikka on sopusoinnussa sentimentalismin kanssa, joka löysi sen eettisen ja esteettisen merkityksen ("mielialamaisema"). Sillä romanttista, elävää luontoa ei ole - se kaikki on hengellistetty, joskus jopa humanisoitu:

Sillä on sielu, vapaus, rakkaus, kieli.

(F.I.Tyutchev)

Toisaalta ihmisen läheisyys luontoon tarkoittaa hänen "itsensä identiteettiä", toisin sanoen jälleenyhdistymistä oman "luonteensa" kanssa, mikä takaa hänen moraalisen puhtautensa (tässä "luonnollisen ihmisen" käsitteen vaikutus Zh. Rousseaulle kuuluva on huomattava).

Perinteinen romanttinen maisema on kuitenkin hyvin erilainen kuin sentimentaalinen: idyllisten maaseututilojen - lehdot, tammimetsät, pellot (vaakasuorat) - sijasta on vuoria ja merta - korkeus ja syvyys, aina sodassa "aalto ja kivi". Kirjallisuuskriitikon mukaan "... luonto luodaan romanttisessa taiteessa vapaana elementtinä, vapaana ja kauniina maailmana, johon ei liity ihmisten mielivaltaa" (N. P. Kubareva). Myrsky ja ukkonen sytyttivät romanttisen maiseman korostaen maailmankaikkeuden sisäistä konfliktia. Tämä sopii romanttisen sankarin intohimoiseen luonteeseen:

Olen kuin veli

Olisi mielellään halata myrskyn kanssa!

Pilvien silmillä seurasin

Sain salaman kädelläni ...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Romantiikka, samoin kuin sentimentalismi, vastustaa klassistista järki-kulttia ja uskoen, että "maailmassa on paljon, ystävä Horatio, josta viisaamme eivät ole koskaan haaveillut". Mutta jos sentimentalistin mielestä tunne on tärkein vastalääke järkevälle kapea-aikaiselle mielelle, romanttinen maksimalisti menee pidemmälle. Tunne korvataan intohimolla - ei niin inhimillisellä kuin yli-inhimillisellä, hallitsemattomalla ja spontaanilla. Se nostaa sankarin tavallisen yläpuolelle ja yhdistää hänet universumiin; se paljastaa lukijalle tekojensa motiivit, ja siitä tulee usein tekosyy rikoksilleen.

Romanttinen psykologia perustuu haluun näyttää sankarin sanojen ja tekojen sisäinen säännöllisyys, ensi silmäyksellä selittämätön ja outo. Heidän ehdollisuutensa ei paljastu niinkään hahmonmuodostuksen sosiaalisten olosuhteiden kautta (kuten realismissa), vaan hyvien ja pahojen ylivoimaisten voimien yhteentörmäyksellä, jonka taistelukenttä on ihmisen sydän (tämä idea kuulostaa ETA Hoffmanin romaani "Elixirs Saatana"). ...

Romanttinen historiallisuus perustuu Isänmaan historian ymmärtämiseen perheen historiana; kansakunnan geneettinen muisti elää jokaisessa sen edustajasta ja selittää paljon hänen luonteellaan. Siksi historia ja nykyaikaisuus liittyvät läheisesti toisiinsa - menneisyydestä vetoomus useimmille romantikoille tulee yhdeksi kansallisen itsemääräämis- ja itsetuntotavasta. Mutta toisin kuin klassikot, joille aika ei ole muuta kuin sopimus, romantikot yrittävät korreloida historiallisten hahmojen psykologian menneisyyden tapoihin, luoda "paikallisen maun" ja "aikojen hengen" ei naamioksi , mutta motivaationa ihmisten tapahtumille ja teoille. Toisin sanoen on oltava "uppoutuminen aikakauteen", mikä on mahdotonta ilman perusteellista tutkimusta asiakirjoista ja lähteistä. "Mielikuvituksen värjätyt tosiasiat" on romanttisen historian perusperiaate.

Historiallisten hahmojen osalta romanttisissa teoksissa ne vastaavat harvoin todellista (dokumentaarista) ulkonäköään, ja ne idealisoidaan tekijän aseman ja taiteellisen tehtävänsä mukaan - näyttää esimerkkiä tai varoittaa. On ominaista, että AK Tolstoi esittelee varoitusromaanissaan "Hopean prinssi" Ivan Julmaa vain tyrannina, ottamatta huomioon tsaarin persoonallisuuden epäjohdonmukaisuutta ja monimutkaisuutta, ja Richard Leijonsydän ei todellisuudessa näyttänyt siltä kuin korotettu ritarikuninkaan kuva, jonka W. Scott on osoittanut romaanissa "Ivanhoe".

Tässä mielessä menneisyys on nykypäivää helpompaa luoda ihanteellinen (ja samalla todellakin aikaisemmin todellinen) kansallisen olemassaolon malli, joka vastustaa siipettömää modernia ja alentuneita maanmiehiä. Tunne, jonka Lermontov ilmaisi runossa "Borodino" -

Kyllä, aikanamme oli ihmisiä,

Mahtava, räikeä heimo:

Bogatyrit eivät ole sinä, -

on hyvin ominaista monille romanttisille teoksille. Belinsky puhui Lermontovin "Laulu ... kauppiaasta Kalashnikovista" korosti, että se "... todistaa runoilijan mielentilasta, joka on tyytymätön nykyaikaiseen todellisuuteen ja kuljettaa siitä kaukaisiin menneisyyksiin voidakseen katsoa. elämään siellä, jota hän ei näe nykyisessä ”.

Romanttinen runo jolle on ominaista niin sanottu huippukokous, kun toiminta rakennetaan yhden tapahtuman ympärille, jossa päähenkilön luonne ilmenee selkeimmin ja hänen seuraava - useimmiten traaginen - kohtalo määritetään. Tämä pätee joihinkin englantilaisen romanttisen pääosaston Byronin "itäisiin" runoihin ("Gyaur", "Corsair") ja Aleksanteri Puškinin "eteläisiin" runoihin ("Kaukasuksen vanki", "mustalaiset") ja Lermontovin "Mtsyri", "Laulu ... Kalashnikov-kauppiaasta", "Demoni".

Romanttinen draama pyrkii voittamaan klassiset sopimukset (erityisesti paikan ja ajan yhtenäisyyden); hän ei tiedä hahmojen puheen yksilöllistämistä: hänen hahmonsa puhuvat "samaa kieltä". Se on äärimmäisen ristiriitainen, ja useimmiten tämä konflikti liittyy sankarin (sisäisesti tekijän lähellä olevan) ja yhteiskunnan sovittamattomaan vastakkainasetteluun. Voimien eriarvoisuuden vuoksi törmäys päättyy harvoin onnelliseen loppuun; traaginen loppu voi liittyä myös ristiriitoihin päähenkilön sielussa, hänen sisäisessä taistelussaan. Tyypillisiä esimerkkejä romanttisesta draamasta ovat Lermontovin naamiaiset, Byronin Sardanapalus ja Hugon Cromwell.

Yksi suosituimmista tyylilajeista romantiikan aikakaudella oli tarina (useimmiten romantikot itse kutsuivat tarinaa tai novellia tällä sanalla), joka oli olemassa useissa temaattisissa muunnelmissa. Maallisen tarinan juoni perustuu ristiriitaan vilpittömyyden ja tekopyhyyden, syvien tunteiden ja sosiaalisten käytäntöjen välillä (EP Rostopchina. "Kaksintaistelu"). Jokapäiväinen tarina on alisteinen moraalikuvaille tehtäville, joka kuvaa ihmisten elämää, jotka ovat jollain tavalla toisin kuin toiset (kansanedustaja Pogodin, "Musta tauti"). Filosofisessa tarinassa problematiikan perusta on "elämän kirotut kysymykset", joihin sankarit ja kirjailija (M. Yu. Lermontov. "Fatalisti") vastaavat, Satiirinen tarina Tavoitteena on voittaa röyhkeä röyhkeys eri tavoin, mikä edustaa pääasiallista uhkaa ihmisen hengelliselle olemukselle (VF Odoevsky. "Tarina kuolleesta ruumiista, joka ei tiedä keneen kuuluu"). Lopuksi, upea tarina on rakennettu tunkeutumiseen yliluonnollisten hahmojen ja tapahtumien juoniin, jotka ovat arkipäivän logiikan kannalta selittämättömiä, mutta luonnollisia ylempien olemuslakien näkökulmasta, joilla on moraalinen luonne. Useimmiten hahmon varsin todelliset toimet: huolimattomat sanat, syntiset teot aiheuttavat ihmeellistä kostoa, joka muistuttaa ihmisen vastuuta kaikesta, mitä hän tekee (A. Pushkin. Pienen kuningatar, N. V. Gogol. "Muotokuva").

Romantiikka puhalsi uutta elämää satujen kansanperinteen genreen paitsi osallistumalla suullisen kansitaiteen muistomerkkien julkaisemiseen ja tutkimiseen, myös luomalla omia alkuperäisiä teoksiaan; Voidaan muistaa veljet Grimm, V.Hauf, AS Pushkin, PP Ershov ja muut, ja tarina ymmärrettiin ja sitä käytettiin melko laajasti - tavasta luoda kansan (lasten) maailmankatsomus tarinoissa, joissa kutsutaan kansanfiktioksi (esimerkiksi OM Somovin "Kikimora") tai lapsille osoitetuissa teoksissa (esimerkiksi VF Odoevskyn "Kaupunki nuuskakorissa"), todella romanttisen luovuuden yleiseen laatuun, universaaliin "runokanoniin" ":" Kaiken runollisen pitäisi olla upeaa ", väitti Novalis.

Romanttisen taidemaailman omaperäisyys ilmenee myös kielellisellä tasolla. Romanttisella tyylillä on tietysti heterogeeninen, esiintyvä monissa yksittäisissä lajikkeissa, on joitain yhteisiä piirteitä. Se on retorista ja monologista: teosten sankarit ovat kirjoittajan ”kielellisiä vastineita”. Sana on hänelle arvokas emotionaalisen ilmaisupotentiaalinsa vuoksi - romanttisessa taiteessa se tarkoittaa aina mittaamattomasti enemmän kuin jokapäiväisessä viestinnässä. Assosiatiivisuus, kylläisyys epiteeteillä, vertailut ja metaforat tulevat erityisen ilmeisiksi muotokuva- ja maisemakuvauksissa, joissa assimilaatioilla on päärooli ikään kuin korvaamalla (peittämällä) tietyn henkilön ulkonäkö tai luonnon kuva. Romanttinen symboliikka perustuu joidenkin sanojen kirjaimellisen merkityksen loputtomaan "laajentamiseen": merestä ja tuulesta tulee vapauden symboleja; aamunkoito - toiveet ja toiveet; sininen kukka (Novalis) - saavuttamaton ihanne; yö - maailmankaikkeuden ja ihmisen sielun salaperäinen ydin jne.

Venäläisen romantiikan historia alkoi 1700-luvun jälkipuoliskolla. Klassismi, lukuun ottamatta kansallista inspiraation lähteenä ja kuvauksen aiheena, vastusti korkean taiteellisuuden esimerkkejä "karkealle" tavalliselle kansalle, joka ei voinut johtaa kirjallisuuden "yksitoikkoisuuteen, rajoituksiin, sopimukseen" (A.Pushkin). . Siksi muinaisten ja eurooppalaisten kirjailijoiden jäljitelmät astuivat vähitellen halulle keskittyä kansallisen luovuuden, myös kansan, parhaisiin esimerkkeihin.

Venäläisen romantiikan muodostuminen ja muodostuminen liittyy läheisesti 1800-luvun tärkeimpään historialliseen tapahtumaan - voittoon Isänmaansodassa 1812. Kansallisen tietoisuuden nousu, usko Venäjän ja sen ihmisten suuriin tarkoituksiin herättävät kiinnostusta siihen, mikä aiemmin oli jäänyt hienokirjallisuuden rajojen ulkopuolelle. Kansanperinnettä, kotimaisia ​​legendoja aletaan pitää alkuperäisyyden, kirjallisuuden riippumattomuuden lähteenä, mikä ei ole vielä täysin vapautunut opiskelijan klassismin jäljittelystä, mutta on jo ottanut ensimmäisen askeleen tähän suuntaan: jos opit, niin esi-isäsi. Näin OM Somov muotoilee tämän tehtävän: ”... Venäjän kansalla, joka on loistava sotilaallisissa ja siviilialan hyveissä, valtavan voimalla ja mahtavalla voitolla, joka asuu maailman suurimmassa, luonteeltaan ja muistoillaan rikkaassa valtakunnassa oman kansanrunoutensa, jäljittelemätön ja muukalaislegendoista riippumaton. "

Tästä näkökulmasta VA Zhukovskyn tärkein ansio ei ole "romantismin Amerikan löytämisessä" eikä venäläisten lukijoiden tutustumisessa Länsi-Euroopan parhaiden esimerkkien kanssa, vaan syvällisesti kansalliseen ymmärrykseen maailman kokemuksesta yhdistämällä se ortodoksisen maailmankuvan kanssa, joka väittää:

Paras ystävämme tässä elämässä on usko Providenceyn, Luojan siunausten lakiin ...

("Svetlana")

Dekabristien KF Ryleevin, AA Bestuzhevin ja VK Kuchelbeckerin romantiikkaa kutsutaan kirjallisuustieteessä usein "kansalaiseksi", koska Isänmaan palvelemisen paatos on heidän estetiikassaan ja luovuudessaan perustavanlaatuinen. Kirjoittajien mukaan viittauksia historialliseen menneisyyteen kutsutaan "herättämään kansalaistensa rohkeutta esi-isiensä hyväksikäytöillä" (A.Bestuzhevin sanat K.Ryleevistä) eli edistämään todellista muutosta todellisuus, kaukana ihanteesta. Dekabristien poetiikassa ilmenivät selvästi venäläisen romantiikan yhteiset piirteet, kuten anti-individualismi, rationalismi ja kansalaisuus - piirteet, jotka osoittavat, että Venäjällä romantiikka on todennäköisemmin valaistumisen ideoiden perijä kuin niiden tuhoaja.

14. joulukuuta 1825 tapahtuneen tragedian jälkeen romanttinen liike siirtyy uuteen aikakauteen - kansalaisoptimistinen paatos korvataan filosofisella suuntautumisella, itsensä syventämisellä, yrityksillä oppia yleisiä lakeja, jotka hallitsevat maailmaa ja ihmistä. Venäläiset romanttiset viisaudet (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) kääntyvät saksalaisen idealistisen filosofian puoleen ja pyrkivät "varttamaan" sen omaan maaperäänsä. 20-30-luvun jälkipuolisko on ihailun aika ihmeellisestä ja yliluonnollisesta. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman kääntyivät fantastisen tarinan genren puoleen.

Yleisessä suunnassa romantismista realismiin 1800-luvun suurten klassikkojen - AS Pushkin, M.Yu.Lermontov, NV Gogol - työ on kehittymässä, eikä meidän pitäisi puhua romanttisen periaatteen voittamisesta heidän teoksissaan, vaan muuntamalla ja rikastuttamalla sitä. realistinen menetelmä taiteen elämän ymmärtämiseksi. Juuri Pushkinin, Lermontovin ja Gogolin esimerkistä voidaan nähdä, että romantiikka ja realismi, jotka ovat tärkeimpiä ja syvästi kansallisia ilmiöitä 1800-luvun venäläisessä kulttuurissa, eivät vastusta toisiaan, ne eivät sulje pois toisiaan, mutta täydentävät toisiaan ja vain niiden yhdistelmässä syntyy klassisen kirjallisuutemme ainutlaatuinen ilme ... Voimme löytää hengellistetyn romanttisen maailmankuvan, todellisuuden korrelaation korkeimpaan ihanteeseen, rakkauskultin elementtinä ja runokultin oivalluksena merkittävien venäläisten runoilijoiden FITyutchev, AAFet, AK Tolstoi teoksista. . Voimakas huomio salaisuuden salaperäisyyteen, irrationaaliseen ja fantastiseen on ominaista myöhään Turgenevin teokselle, joka kehittää romantiikan perinteitä.

Venäläisessä kirjallisuudessa vuosisadan vaihteessa ja 1900-luvun alussa romanttiset suuntaukset liittyvät ihmisen traagisiin näkymiin "siirtymäkaudella" ja hänen unelmaansa muuttaa maailmaa. Romantiikan kehittämä symbolikonsepti kehitettiin ja se sisällytettiin venäläisten symbolistien taiteeseen (D.Merezhkovsky, A.Blok, A.Bely); rakkaus kaukaisten vaellusten eksoottisuuteen heijastui niin sanotussa uusromantiikassa (N. Gumilev); taiteellisten pyrkimysten maksimalismi, ristiriitainen käsitys maailmasta, halu voittaa maailman ja ihmisen epätäydellisyys ovat olennainen osa M. Gorkyn varhaisromanttista työtä.

Tieteessä kysymys kronologisista rajoista on edelleen avoin, mikä asettaa rajan romantiikan olemassaololle taiteellisena suuntaan. Perinteisesti he kutsuvat XIX-luvun 40-lukua, mutta yhä useammin nykyaikaisessa tutkimuksessa näitä rajoja ehdotetaan työntämään takaisin - joskus merkittävästi XIX-luvun loppuun tai jopa XX-luvun alkuun. Yksi asia on kiistaton: jos romantiikka suuntana ja lähti näyttämöltä, antaen tien realismille, niin romantiikka taiteellisena menetelmänä, toisin sanoen tapana tuntea maailma taiteessa, säilyttää elinvoimansa tähän päivään asti.

Romantiikka sanan laajimmassa merkityksessä ei siis ole historiallisesti rajoitettu ilmiö, joka on jäänyt menneisyyteen: se on ikuinen ja edustaa silti jotain muuta kuin kirjallisuuden ilmiötä. "Missä henkilö on, siellä on romantiikkaa ... Hänen sfäärinsä ... on koko ihmisen sisäinen, intiimi elämä, se salaperäinen sielun ja sydämen maaperä, josta kaikki määrittelemättömät parhaan ja ylevän tavoitteet nousevat, pyrimme löytämään tyydytystä fantasian luomista ihanteista. "... ”Aito romantiikka ei suinkaan ole vain kirjallinen suuntaus. Hän halusi tulla ja tuli ... uudeksi tunnemuodoksi, uudeksi tapaksi kokea elämää ... Romantiikka ei ole muuta kuin tapa järjestää, organisoida henkilö, kulttuurin kantaja, uudelle yhteydelle elementteihin ... Romantiikka on henki, joka etsii alaa millä tahansa jähmettyvällä muodolla ja lopulta räjäyttää sen ... "Nämä VGBelinskyn ja AA Blokin lausunnot, jotka työntävät tutun käsitteen rajoja, osoittavat sen ehtymättömyyttä ja selittävät kuolemattomuuden: niin kauan kun henkilö pysyy ihmisenä, romantiikkaa esiintyy kuten taiteessa ja jokapäiväisessä elämässä.

Romantiikan edustajat

Virrat 1. Subjektiivinen-lyyrinen romantiikka tai eettinen ja psykologinen (sisältää hyvän ja pahan, rikoksen ja rangaistuksen, elämän tarkoituksen, ystävyyden ja rakkauden, moraalisen velvollisuuden, omantunnon, koston, onnellisuuden ongelmat): V. A. Zhukovsky (balladit "Lyudmila", "Svetlana", " Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä "," Metsätsaari "," Lipari harppu "; elegioita, lauluja, romansseja, viestejä; runoja" Abbadon "," Undine "," Nal ja Damayanti "), KN Batjuškov (viestit, elegioita, runoja)

2. Sosiaalinen ja kansalaisromantiikka: K.F. Ryleev (lyyriset runot, "Dumas": "Dmitri Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Ermakin kuolema", "Ivan Susanin"; runot "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (salanimi - Marlinsky) (runoja, tarinoita "Fregatti" Nadezhda "", "Merimies Nikitin", "Ammalat-Bek", "Kauhea ennustaminen", "Andrey Pereyaslavsky"),

B.F.Revevsky (siviililyrics),

A. I. Odoevsky (elegioita, historiallinen runo "Vasilko", vastaus Puškinin "Viesti Siperiaan"),

D.V.Davydov (siviililyrics),

B. K. Küchelbecker (siviili-sanoitukset, draama "Izhora"),

3. "Byroninen" romantiikka: A. Pushkin(runo "Ruslan ja Lyudmila", siviili-sanoitukset, jakso eteläisiä runoja: "Kaukasuksen vanki", "Veljekset-rosvot", "Bakhchisarai-suihkulähde", "Mustalaiset"),

M. Yu. Lermontov (siviili-sanoitukset, runot "Ishmael-Bey", "Haji Abrek", "Pakeneva", "Demoni", "Mtsyri", draama "Espanjalaiset", historiallinen romaani "Vadim"),

I. I. Kozlov (runo "Chernets").

4. Filosofinen romantiikka: D.V.Venevitinov (siviili- ja filosofiset sanoitukset),

V. F. Odoevsky (novellikokoelma ja filosofiset keskustelut "Venäjän yöt", romanttiset tarinat "Beethovenin viimeinen kvartetti", "Sebastian Bach"; upeita tarinoita "Igosha", "Sylphide", "Salamander"),

F.N.Glinka (laulut, runot),

V.G.Benediktov (filosofiset sanoitukset),

F.I.Tyutchev (filosofiset sanoitukset),

E. A. Baratynsky (siviili- ja filosofiset sanoitukset).

5. Ihmisten historiallinen romantiikka: M. N. Zagoskin (historialliset romaanit "Juri Miloslavsky tai venäläiset vuonna 1612", "Roslavlev tai venäläiset vuonna 1812", "Askoldin hauta"),

I. I. Lazhechnikov (historialliset romaanit "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Venäläisen romantiikan piirteet... Subjektiivinen romanttinen kuva sisälsi objektiivisen sisällön, joka ilmaistiin Venäjän kansan sosiaalisen ilmapiirin heijastuksena 1800-luvun ensimmäisellä kolmanneksella - pettymys, muutosten ennakointi, sekä Länsi-Euroopan porvariston että venäläisten despotisesti autokraattisten säätiöiden hylkääminen. .

Kansalaisuuteen pyrkiminen. Venäläisille romantikoille tuntui, että ymmärtämättä ihmisten henkeä he tunsivat elämän ihanteellisen alun. Samaan aikaan venäläisen romantiikan eri suuntausten edustajien käsitys "kansan sielusta" ja kansallisuusperiaatteen sisällöstä oli erilainen. Joten Zhukovskylle kansallisuus merkitsi inhimillistä asennetta talonpoikaisuuteen ja yleensä köyhiin ihmisiin; hän löysi sen kansan rituaalien, lyyristen laulujen, kansanmerkkien, taikauskojen, legendojen runoudesta. Romanttisten dekabristien työssä kansanhahmo ei ole pelkästään positiivinen, vaan sankarillinen, kansallisesti erottuva, joka juontaa juurensa ihmisten historiallisiin perinteisiin. He löysivät sellaisen hahmon historiallisista, saalistajalauluista, eepoista, sankaritarinoista.

- hämmästyttävä kirjailija, joka pystyy helposti luomaan lyyrisen maiseman, joka kuvaa meitä ei luonnon esineestä, vaan romanttisesta sielun tunnelmasta. Zhukovsky on romantiikan edustaja. Teoksilleen, vertaansa vailla olevalle runollisuudelleen, hän valitsi sielun maailman, ihmisten tunteiden maailman, mikä edisti suuresti venäläisen kirjallisuuden kehitystä.

Zhukovskyn romantiikka

Zhukovskia pidetään venäläisen romantiikan perustajana. Jopa elinaikanaan häntä kutsuttiin romanttisuuden isäksi ja syystä. Tämä suunta kirjoittajan teoksessa näkyy paljaalla silmällä. Zhukovsky kehitti teoksissaan herkkyyden, joka sai alkunsa sentimentalismista. Näemme romantiikkaa runoilijan sanoituksissa, joissa tunteet on kuvattu jokaisessa teoksessa, ja vielä enemmän. Ihmisen sielu paljastuu teoksissa. Kuten Belinsky sanoi, kiitos niiden romanttisten elementtien, joita Zhukovsky käytti teoksissaan, venäläisen kirjallisuuden runous on henkistynyt ja helpommin ihmisten ja yhteiskunnan saatavilla. Kirjailija antoi venäläiselle runoudelle mahdollisuuden kehittyä uuteen suuntaan.

Zhukovskyn romanttisuuden piirteet

Mikä on Žukovskin romanttisuuden erikoisuus? Romantiikkaa esittävät meille ohikiitävät, hieman havaittavat ja ehkä jopa käsittämättömät kokemukset. Zhukovskin runous on pieni tarina kirjoittajan sielusta, kuva hänen ajatuksistaan, unelmistaan, jotka heijastuivat ja löysivät elämänsä runoissa, balladeissa, elegioissa. Kirjailija näytti meille sisäisen maailman, jossa ihminen on täynnä, persoonallisuuden hengelliset unelmat ja kokemukset. Kirjoittaja pyrkii samalla vertaamaan tunteita luontoon kuvaamaan tunteita, joilla ihmisen sydän on täynnä, ja kuvaamaan tunteita, joilla ei ole kokoa ja muotoa.

Zhukovskyn ansio romanttisena runoilijana on se, että hän näytti paitsi sisäisen maailmansa myös löysi keinot kuvata ihmissielua yleisesti, jolloin muut kirjoittajat pystyivät kehittämään romantiikkaa, kuten

1800-luvun alussa syntynyt taiteellinen menetelmä. ja siitä tuli yleinen suunta (suuntaus) useimpien Euroopan maiden, Venäjä mukaan lukien, taiteessa ja kirjallisuudessa sekä Yhdysvaltojen kirjallisuudessa. Myöhempinä aikakausina termiä "romantiikka" käytettiin pitkälti 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteellisen kokemuksen perusteella.

Jokaisen maan romantikkojen luovuudella on omat erityispiirteensä, jotka selitetään kansallisen historiallisen kehityksen erityispiirteillä, ja samalla on joitain vakaita yhteisiä piirteitä.

Tässä romantismin yleistävässä ominaisuudessa voidaan erottaa: historiallinen perusta, jolle se syntyy, menetelmän erityispiirteet ja sankarin luonne.

Yleinen historiallinen perusta, jolla eurooppalainen romantiikka syntyi, oli käännekohta, joka liittyi Suuren Ranskan vallankumoukseen. Romantiikat omaksuvat aikansa vallankumouksen esittämän ajatuksen yksilönvapaudesta, mutta samaan aikaan länsimaissa he ymmärsivät ihmisen puolustuskyvyttömyyden yhteiskunnassa, jossa rahalliset edut voittivat. Siksi monien romantikkojen asenteelle on ominaista hämmennys ja sekavuus ympäröivän maailman edessä, yksilön kohtalon tragedia.

Venäjän historian päätapahtuma 1800-luvun alussa. Vuoden 1812 isänmaallinen sota ja vuoden 1825 dekabristien kansannousu ilmestyivät, millä oli valtava vaikutus koko Venäjän taiteellisen kehityksen kulkuun ja joka määritteli venäläisiä romantikkoja huolestuttavia aiheita ja aiheita (ks. 1800-luvun venäläinen kirjallisuus). ).

Mutta kaikesta venäläisen romantiikan omaperäisyydestä ja omaperäisyydestä sen kehitys on erottamaton eurooppalaisen romanttisen kirjallisuuden yleisestä liikkeestä, samoin kuin kansallisen historian virstanpylväät ovat erottamattomia eurooppalaisen tapahtuman kulusta: dekabristien poliittiset ja sosiaaliset ajatukset ovat peräkkäin liittyy Ranskan vallankumouksen esittämiin perusperiaatteisiin.

Kun yleinen taipumus hylätä ympäröivä maailma, romantiikka ei muodosta yhteiskunnallis-poliittisten näkemysten ykseyttä. Päinvastoin, romantikkojen näkemykset yhteiskunnasta, heidän asemastaan ​​yhteiskunnassa, aikansa kamppailu olivat jyrkästi erilaisia ​​- vallankumouksellisista (tarkemmin sanottuna kapinallisista) konservatiivisiin ja taantumuksellisiin. Tämä johtaa usein romantiikan jakamiseen taantumukselliseksi, mietiskeleväksi, liberaaliksi, progressiiviseksi jne. On kuitenkin oikeampaa puhua progressiivisuudesta tai taantumuksellisuudesta, ei itse romantiikkamenetelmän, vaan kirjoittajan sosiaalisesta, filosofisesta tai poliittisesta näkemykset, kun otetaan huomioon, että esimerkiksi romanttisen runoilijan, kuten V. A. Zhukovsky, taiteellinen työ on paljon laajempi ja rikkaampi kuin hänen poliittiset ja uskonnolliset vakaumuksensa.

Yhtäältä erityinen kiinnostus yksilöön, hänen suhteensa ympäröivään todellisuuteen ja toisaalta vastustaminen ihanteiden todelliseen maailmaan (ei-porvarillinen, porvaristonvastainen). Romanttinen taiteilija ei aseta itselleen tehtävää toistaa todellisuutta tarkasti. Hänen on tärkeämpää ilmaista suhtautumisensa häneen, lisäksi luoda oma kuvitteellinen maailmankuva, usein ympäröivään elämään liittyvän kontrastin periaatteen mukaisesti, jotta tämä fiktio välittää kontrastin kautta lukijalle sekä hänen ihanteensa että hylkäämänsä maailman, jonka hän kieltää. Tämä aktiivinen henkilökohtainen periaate romantiikassa jättää jäljen taideteoksen koko rakenteeseen, määrää sen subjektiivisen luonteen. Romanttisissa runoissa, draamissa ja muissa teoksissa tapahtuvat tapahtumat ovat tärkeitä vain paljastamaan tekijää kiinnostavia persoonallisuuden piirteitä.

Joten esimerkiksi Tamaran tarina M. Yun runossa "Demoni". Lermontov on alistettu päätehtävälle - luoda uudelleen "levoton henki" - Demonin henki, välittää tragedia kosmisissa kuvissa. nykyajan ihmisen käsitys ja lopuksi runoilijan itsensä asenne todellisuuteen,

Missä he eivät tiedä miten ilman pelkoa
Ei vihaa eikä rakkautta.

Romantiikan kirjallisuus on esittänyt sankarinsa, joka ilmaisee useimmiten kirjoittajan suhtautumisen todellisuuteen. Tämä on henkilö, jolla on erityisen voimakkaita tunteita ja jolla on ainutlaatuinen akuutti reaktio maailmaan ja joka hylkää lakit, joita muut noudattavat. Siksi hänet sijoitetaan aina ympäröivien yläpuolelle ("... minua ei ole luotu ihmisille: olen liian ylpeä heille, he ovat liian ilkeitä minulle", Arbenin sanoo M. Lermontovin draamassa "Strange Man").

Tämä sankari on yksinäinen, ja yksinäisyyden teema vaihtelee eri tyylilajien teoksissa, erityisesti sanoituksissa ("Luonnossa pohjoisessa se on yksinäinen ..." G. Heine, "Tammenlehti tuli irti oksastani rakas ... ”M. Yu. Lermontov). Lermontovin sankarit, J.Byronin itämaisten runojen sankarit ovat yksinäisiä. Jopa kapinalliset sankarit ovat yksinäisiä: Cain Byronissa, Konrad Wallenrod A.Mitskevichissä. Nämä ovat poikkeuksellisia hahmoja poikkeuksellisissa olosuhteissa.

Romantiikan sankarit ovat levottomia, intohimoisia, sitkeitä. "Olen syntynyt / sieluni tihkuu kuin laava", huutaa Arbenin Lermontovin "Naamiaiset". "Vihamielinen rauhan kaipuu" Byronin sankarille; "... Tämä on ihmishenkilöstö, joka kapinoi yhteistä vastaan ​​ja nojautuu ylpeässä kapinassaan itseensä", kirjoitti VG Belinsky Byronin sankarista.

Dekabristirunoilijat - venäläisen romantiikan ensimmäisen vaiheen edustajat (K.F.Ryleev, A.A.Bestuzhev-Marlinsky, V.K.Kyukhelbeker) loivat elävän romanttisen persoonallisuuden, jolla oli kapina ja kielto.

Lisääntynyt kiinnostus henkilön persoonallisuutta ja henkimaailmaa kohtaan vaikutti lyriikan ja lyric-eepoksen tyylilajien kukoistamiseen - monissa maissa romantismin aikakausi esitti suuria kansallisia runoilijoita (Ranskassa - Hugo, Puolassa) - Mickiewicz, Englannissa - Byron, Saksassa - Heine). Samanaikaisesti romantikkojen syventyminen ihmisen "minäksi" valmisteli monin tavoin 1800-luvun psykologista realismia. Historiallisuus oli merkittävä löytö romanttisuudesta. Jos koko elämä ilmestyi romantikkojen edessä liikkeessä, vastakohtien taistelussa, niin tämä heijastui menneisyyden kuvaamiseen. Syntynyt

historiallinen romaani (W. Scott, W. Hugo, A. Dumas), historiallinen draama. Romantiikat pyrkivät värikkäästi välittämään aikakauden maun, sekä kansallisen että maantieteellisen. He tekivät paljon suullisen kansitaiteen sekä keskiaikaisen kirjallisuuden teosten popularisoimiseksi. Edistämällä kansansa alkuperäistä taidetta romantikot kiinnittivät huomiota muiden ihmisten taiteellisiin aarteisiin korostaen kunkin kulttuurin ainutlaatuisia piirteitä. Kansanperinteeseen palaten, romantiikat ilmentivät usein legendoja balladien tyylilajissa - dramaattisen sisällön juoni (saksalaiset romantikot, englantilaisen "järvikoulun" runoilijat, VA Zhukovsky Venäjällä). Romantiikan aikakautta leimasi kirjallisuuden kääntäminen (Venäjällä VA Zhukovsky oli loistava propagandisti paitsi Länsi-Euroopan, myös itäisen runouden parissa). Hylkäämällä klassismin estetiikan määräämät tiukat normit, romantikot julistivat jokaisen runoilijan oikeuden erilaisiin taiteellisiin muotoihin, jotka kaikki kansat ovat luoneet.

Romantiikka ei katoa paikalta heti väittäen kriittisen realismin. Esimerkiksi Ranskassa luotiin Hugon kuuluisat romanttiset romaanit kuten Les Miserables ja Vuosi 93 monien vuosien kuluttua realistien Stendhalin ja O. de Balzacin luovasta polusta. Venäjällä M. Yu. Lermontovin romanttiset runot ja F. I. Tyutchevin lyyriset runot luotiin, kun kirjallisuus oli jo julistanut itselleen merkittäviä realismin onnistumisia.

Mutta romantiikan kohtalo ei päättynyt siihen. Monia vuosikymmeniä myöhemmin, erilaisissa historiallisissa olosuhteissa, kirjailijat kääntyivät usein taas romanttisiin taiteellisen kuvauksen keinoihin. Niinpä nuori M.Gorky, joka loi samanaikaisesti sekä realistisia että romanttisia tarinoita, ilmaisi romanttisissa teoksissa täydellisimmin taistelun paatoksen, spontaanin impulssin yhteiskunnan vallankumoukselliseen uudelleenjärjestelyyn (Dankon kuva vanhassa Nainen Izergil, Falconin laulu, Petrelin laulu ").

Kuitenkin XX vuosisadalla. romantiikka ei ole enää yhtenäinen taiteellinen suunta. Puhumme vain romantiikan piirteistä yksittäisten kirjailijoiden työssä.

Neuvostoliiton kirjallisuudessa romanttisen menetelmän piirteet ilmenivät selvästi monien proosakirjoittajien (A.S. Grin, A.P. Gaidar, I.E.Babel) ja runoilijoiden (E.G.Bagritsky, M.A.Svetlov, K.M.Simonov, B.A.Ruchev) teoksissa.

Romantiikka- Länsi-Euroopan ja Venäjän taiteesta ja kirjallisuudesta 1700--1900-luvuilla, joka koostuu tekijöiden halusta vastustaa todellisuutta, joka ei tyydytä heitä, epätavallisista kuvista ja juonista, joita elämänilmiöt ehdottavat heille. Romanttinen taiteilija pyrkii ilmaisemaan kuvissaan, mitä hän haluaa nähdä elämässä, jonka hänen mielestään pitäisi olla tärkein, määrittelevä. Nousi reaktiona rationalismiin.

Kirjallisuusmuodot

Romantiikka- suunta, joka kehittyi 1800-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. Romantiikalle on ominaista erityinen kiinnostus persoonallisuuteen ja sen sisämaailmaan, joka yleensä esitetään ideaalimaailmana ja joka on vastakkainen todellisen maailman - ympäröivän todellisuuden kanssa. , tällaisen romantiikan edustaja oli VA Zhukovsky; progressiivinen romantiikka, sen edustajia olivat Englannissa J. G. Byron, Ranskassa V. Hugo, Saksassa F. Schiller, G. Heine. Venäjällä progressiivisen romantiikan ideologisen sisällön ilmaisivat täydellisesti dekabristirunoilijat K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky ja muut A. Puškinin varhaisissa runoissa "Kaukasuksen vanki", "mustalaiset" ja M. Yu. Lermontovin "Demoni" runo.

Romantiikka- vuosisadan alussa syntynyt kirjallinen suuntaus. Romanttisen kaksoismaailman periaatteesta tuli romanttisen perustavanlaatuinen, mikä merkitsee sankarin, hänen ihanteensa jyrkkää vastustusta ympäröivään maailmaan. Ideaalin ja todellisuuden yhteensopimattomuus ilmaistiin romantikkojen siirtyessä nykyaikaisista aiheista historian, legendojen, unelmien, unelmien, fantasioiden, eksoottisten maiden maailmaan. Romantiikka kiinnittää erityistä huomiota persoonallisuuteen. Romanttiselle sankarille on ominaista ylpeä yksinäisyys, pettymys, traaginen asenne ja samalla kapinallisuus ja hengen kapina. (A.S. Pushkin."Kaukasuksen vanki", "mustalaiset"; M.Yu Lermontov."Mtsyri"; M.Gorky."Falconin laulu", "Vanha nainen Izergil").

Romantiikka(1800-luvun loppu - 1800-luvun alkupuoli)- sai eniten kehitystä Englannissa, Saksassa, Ranskassa (J. Byron, W. Scott, W. Hugo, P. Merimee). Venäjällä se syntyi kansallisen nousun taustalla vuoden 1812 sodan jälkeen, ja sille on ominaista voimakas sosiaalinen suuntautuminen, joka on täynnä ajatusta julkishallinnosta ja vapauden rakkaudesta (K.F.Ryleev, V.A.Zukovsky). Sankarit ovat kirkkaita, poikkeuksellisia persoonallisuuksia epätavallisissa olosuhteissa. Romantiikalle on ominaista impulssi, poikkeuksellinen monimutkaisuus, ihmisen yksilöllisyyden sisäinen syvyys. Taiteellisten viranomaisten kieltäminen. Ei ole tyylilajeja, tyylillisiä eroja; pyrkimys luovaan mielikuvitukseen.

Realismi: edustajat, erottuvat piirteet, kirjallisuusmuodot

Realismi(latinasta. realis)- ajankohtainen taide ja kirjallisuus, jonka perusperiaate on täydellisin ja oikea todellisuuden heijastus typifikaation avulla. Ilmestyi Venäjällä 1800-luvulla.

Kirjallisuusmuodot

Realismi- taiteellinen menetelmä ja suunta kirjallisuudessa. Sen perusta on totuuden periaate elämässä, joka ohjaa taiteilijaa hänen työssään saadakseen täydellisimmän ja uskollisimman elämänkuvan ja säilyttäen suurimman uskottavuuden elämässä tapahtumien, ihmisten, ulkomaailman esineiden ja luonnon kuvaamisessa. sellaisina kuin ne itse ovat. Realismi saavutti suurimman kehityksensä 1800-luvulla. sellaisten suurten venäläisten realististen kirjailijoiden teoksissa kuin A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu.Lermontov, L.N.Tolstoy ja muut.

Realismi- kirjallinen suuntaus, joka vakiintui venäläisessä kirjallisuudessa 1800-luvun alussa ja joka kulki koko 1900-luvun. Realismi väittää kirjallisuuden kognitiivisten ominaisuuksien prioriteetin, sen kyvyn tutkia todellisuutta. Taiteellisen tutkimuksen tärkein aihe on luonteen ja olosuhteiden suhde, hahmojen muodostuminen ympäristön vaikutuksesta. Ihmiskäyttäytyminen on realististen kirjoittajien mukaan riippuvainen ulkoisista olosuhteista, jotka eivät kuitenkaan poista hänen kykyään vastustaa niitä tahdollaan. Tämä määräsi realistisen kirjallisuuden keskeisen ristiriidan - persoonallisuuden ja olosuhteiden ristiriidan. Realistiset kirjailijat kuvaavat todellisuutta kehityksessä, dynamiikassa ja esittävät vakaa, tyypillistä ilmiötä ainutlaatuisessa ja yksilöllisessä suoritusmuodossaan (A.S. Pushkin. Boris Godunov, Eugene Onegin; N.V.Gogol."Kuolleet sielut"; romaaneja I. S. Turgenev, J. N. Tolstoy, F. M. Dostojevski, A. M. Gorky, tarinoita I. A. Bunin, A. I. Kuprina; P.A. Nekrasov."Kuka asuu hyvin Venäjällä" jne.).

Realismi- vakiinnuttanut asemansa venäläisessä kirjallisuudessa 1800-luvun alussa, on edelleen vaikuttava kirjallisuusliike. Tutki elämää, syvenee sen ristiriitaisuuksiin. Perusperiaatteet: objektiivinen esitys elämän olennaisista näkökohdista yhdessä tekijän ihanteen kanssa; tyypillisten hahmojen toistaminen, ristiriidat tyypillisissä olosuhteissa; heidän sosiaalisen ja historiallisen ehtonsa; vallitseva kiinnostus "persoonallisuuden ja yhteiskunnan" ongelmaa kohtaan (erityisesti - sosiaalilakien ja moraalideaalin, henkilökohtaisen ja massan ikuisen vastakkainasettelun suhteen); sankarien hahmojen muodostuminen ympäristön vaikutuksesta (Stendhal, Balzac, C.Dickens, G.Flaubert, M.Thain, T.Mann, JI.H.Tolstoi, F.M.Dostojevski, A.P.Tšehov).

Kriittinen realismi- taiteellinen menetelmä ja kirjallinen suunta, joka muotoutui 1800-luvulla. Sen pääpiirre on ihmiskuvan kuva orgaanisessa yhteydessä sosiaalisiin olosuhteisiin, samoin kuin syvällinen analyysi ihmisen sisämaailmasta. Venäjän kriittisen realismin edustajia ovat A.S.Pushkin, I.V.Gogol, I.S.Turgenev, L.N.Tolstoy, F.M.Dostojevski, A.P.Tšehov.

Modernismi- XIX-luvun lopun - XX vuosisadan alun taiteen ja kirjallisuuden suuntausten yleinen nimi, joka ilmaisee porvarillisen kulttuurin kriisin ja jolle on ominaista katkaisu realismin perinteisiin. Modernistit edustavat useita uusia suuntauksia, esimerkiksi A.Blok, V.Brusov (symboliikka). V. Mayakovsky (futurismi).

Modernismi- 1900-luvun ensimmäisen puoliskon kirjallinen suuntaus, joka vastustaa itseään realismille ja yhdistää monia virtauksia ja kouluja, joilla on hyvin monipuolinen esteettinen suuntautuminen. Hahmojen ja olosuhteiden välisen jäykän yhteyden sijasta modernismi väittää ihmispersoonallisuuden sisäisen arvon ja omavaraisuuden, sen lukukelvottomuuden tylsäksi syiden ja seurausten sarjaksi.

Postmodernismi- monimutkainen ideologinen asenne ja kulttuurireaktio ideologisen ja esteettisen moniarvoisuuden aikakaudella (XX vuosisadan loppu). Postmoderni ajattelu on pohjimmiltaan anti-hierarkista, vastustaa maailmankuvan eheyden ideaa, hylkää mahdollisuuden hallita todellisuutta käyttämällä yhtä menetelmää tai kuvauskieliä. Postmodernit kirjailijat pitävät kirjallisuutta ensisijaisesti kielen tosiasiana, joten he eivät piilota, mutta korostavat teostensa "kirjallisuutta", yhdistävät yhdessä tekstissä eri tyylilajien ja eri kirjallisuuskausien (A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeev jne.).

Decadence (dekadenssi)- tietty mielentila, tajunnan kriisityyppi, joka ilmaistaan ​​epätoivon, voimattomuuden, henkisen uupumuksen tunneina narsismin pakollisilla elementeillä ja yksilön itsetuhon estetiikalla. Teoksissa, jotka ovat dekadenttisia mielialalla, haalistuminen, katkaisu perinteiseen moraaliin ja kuoleman tahto estetoidaan. Dekadentti käsitys maailmasta heijastui 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjoittajien teoksiin. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva jne.

Symboliikka- suuntaus eurooppalaiseen ja venäläiseen taiteeseen 1870-1910-luvulla. Symbolismille on ominaista sopimukset ja allegooriat, jotka korostavat sanan irrationaalista puolta - ääni, rytmi. Nimi "symboliikka" liittyy "symbolin" etsimiseen, joka voi heijastaa tekijän suhtautumista maailmaan. Symbolismi ilmaisi porvarillisen elämäntavan hylkäämisen, hengellisen vapauden kaipaamisen, ennakoinnin ja maailman sosiaalihistoriallisten katastrofien pelon. Symbolismin edustajia Venäjällä olivat A.A.Blok (hänen runostaan ​​tuli profetia, "tuntemattomien muutosten" ennakointi), V.Brusov, V. Ivanov, A.Bely.

Symboliikka(loppu XIX - XX luvun alku.)- intuitiivisesti ymmärrettyjen olemusten ja ideoiden taiteellinen ilmaisu symbolin avulla (kreikaksi "symbolon" - merkki, tunnistemerkki). Sumuiset viittaukset merkitykseen, joka on epäselvä kirjoittajille itselleen, tai halu määritellä sanoilla universumin ydin, tila. Runot näyttävät usein merkityksettömiltä. Tyypillistä on halu osoittaa lisääntynyt herkkyys, tavalliselle ihmiselle käsittämätön kokemus; monia merkitystasoja; pessimistinen käsitys maailmasta. Estetiikan perusteet muodostettiin ranskalaisten runoilijoiden teoksessa P. Verlaine ja A. Rambo. Venäjän symbolistit (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) kutsutaan dekadenteiksi ("dekadenteiksi").

Symboliikka- yleiseurooppalainen ja venäläisessä kirjallisuudessa - ensimmäinen ja merkittävin modernistinen suuntaus. Symbolismi juurtuu romantismiin, ajatuksena kaksinkertaisesta maailmasta. Symbolistit vastustivat perinteistä ajatusta maailman tuntemisesta taiteessa ajatusta rakentaa maailma luovuuden aikana. Luovuuden merkitys on alitajunnan intuitiivinen mietiskely salaisista merkityksistä, joka on vain taiteilijan - luojan käytettävissä. Tärkein tapa välittää järkevästi tuntemattomia salaisia ​​merkityksiä on symboli ("vanhemmat symbolistit": V. Brusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Nuoret symbolit": Blok, A. Belyi, V. Ivanov).

Ekspressionismi- kirjallisuuden ja taiteen suuntaus XX: n ensimmäisellä neljänneksellä, joka julisti ainoan todellisuuden ihmisen subjektiiviseksi henkimaailmaksi ja sen ilmaisuksi - taiteen päätavoitteeksi. Ekspressionismille on ominaista taiteellisen kuvan välkkyys, groteskisuus. Tämän suunnan kirjallisuuden tärkeimmät tyylilajit ovat lyyrinen runous ja draama, ja teos muuttuu usein kirjoittajan intohimoiseksi monologiksi. Ekspressionismin muodoissa esiintyi erilaisia ​​ideologisia suuntauksia - mystiikasta ja pessimismistä terävään yhteiskunnalliseen kritiikkiin ja vallankumouksellisiin vetoomuksiin.

Ekspressionismi- Saksassa 1910--1920-luvuilla muodostunut modernistinen liike. Ekspressionistit eivät halunneet kuvata maailmaa niin paljon kuin ilmaista ajatuksensa maailman onnettomuudesta ja ihmisen persoonallisuuden tukahduttamisesta. Ekspressionismin tyylin määrää rakenteiden rationalismi, gravitaatio abstraktiuteen, tekijän ja hahmojen lausuntojen terävä emotionaalisuus, fantasian ja groteskin runsas käyttö. Venäläisessä kirjallisuudessa ekspressionismin vaikutus ilmeni luovuudessa L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova jne.

Acmeismi- 1910-luvun venäläisen runouden virta, joka julisti runouden vapauttamisen symbolistisista impulsseista "ihanteisiin", kuvien polysemiasta ja sujuvuudesta, paluu aineelliseen maailmaan, aiheeseen, "luonnon" elementtiin, sanan tarkka merkitys. Edustajia ovat S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A.Ahmatova, O.Mandelstam.

Acmeismi - Venäjän modernismin kulku, joka syntyi reaktiona symboliikan ääriin sen jatkuvalla taipumuksella havaita todellisuus vääristyneenä ylemmän olemuksen kaltaisena. Akmeistien runoudessa tärkein merkitys on monipuolisen ja elävän maallisen maailman taiteellinen kehitys, ihmisen sisäisen maailman välittäminen, kulttuurin väittäminen korkeimpana arvona. Akmeistiselle runolle on ominaista tyylinen tasapaino, kuvien maalauksellinen selkeys, tarkasti kalibroitu koostumus, yksityiskohtien terävyys. (N.Gumilev. S.Gorodetsky, A.Ahmatova, O.Mandelstam, M.Zenkevich, V.Narvut).

Futurismi- avantgardistinen suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 10-20 vuotta XX vuosisadalla. Pyrkimys luoda "tulevaisuuden taide", kieltämällä perinteinen kulttuuri (etenkin sen moraaliset ja taiteelliset arvot), futurismi viljelsi urbanismia (koneteollisuuden ja suurkaupungin estetiikkaa), dokumenttimateriaalien ja fiktioiden kudomista ja jopa tuhosi luonnollinen kieli runoudessa. Venäjällä futurismin edustajia ovat V.Majakovsky, V.Hlebnikov.

Futurismi- avantgarde-liike, joka syntyi melkein samanaikaisesti Italiassa ja Venäjällä. Pääpiirre on saarnaus menneiden perinteiden kukistamisesta, vanhan estetiikan tuhoamisesta, halu luoda uutta taidetta, tulevaisuuden taidetta, joka pystyy muuttamaan maailmaa. Tärkein tekninen periaate on "siirtymisen" periaate, joka ilmenee runokielen leksikaalisessa uudistumisessa johtuen vulgarismien, teknisten termien, neologismien käyttöönotosta, sanojen leksikaalisen kollokaation lakien vastaisesti kokeita syntaksin ja sananmuodostuksen alalla (V.Hlebnikov, V.Majakovsky, V.Kamensky, I.Severyanin jne.).

Avantgarde- 1900-luvun taiteellisen kulttuurin liike, joka pyrkii radikaaliin taiteen uudistamiseen sekä sisällöltään että muodoltaan; Avantgardeismi kritisoi jyrkästi perinteisiä suuntauksia, muotoja ja tyylejä, ja se johtaa usein ihmiskunnan kulttuurisen ja historiallisen perinnön arvon alentamiseen, mikä johtaa nihilistiseen asemaan "ikuisiin" arvoihin.

Avantgarde- 1900-luvun kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, joka yhdistää useita suuntauksia, jotka yhdistyvät niiden esteettisessä radikalismissa (dadaismi, surrealismi, absurdin draama, "uusi romaani", venäläisessä kirjallisuudessa - futurismi). Geneettisesti liittyy modernismiin, mutta ehdottaa ja vie äärimmäisyyksiin taiteellisen uudistumisensa.

Naturalismi(1800-luvun viimeinen kolmasosa)- pyrkimys todellisuuden ulospäin tarkkaan kopiointiin, "objektiivinen" epäinhimillinen ihmishahmon kuvaus, vertaamalla taiteellista tietoa tieteelliseen. Perustuu ajatukseen kohtalon, tahdon, ihmisen henkimaailman absoluuttisesta riippuvuudesta sosiaalisesta ympäristöstä, elämästä, perinnöllisyydestä, fysiologiasta. Kirjoittajalle ei ole sopimattomia juonia tai kelvottomia aiheita. Sosiaaliset ja biologiset syyt asetetaan samalle tasolle ihmisten käyttäytymisen selittämisessä. Erityisen kehityksen saanut Ranskassa (G.Flaubert, veljet Goncourt, E.Zola, joka kehitti naturalismin teorian), Ranskalaiset kirjoittajat olivat suosittuja myös Venäjällä.