Teemme kaiken tyyppistä opiskelijatyötä

Frederic Chopinin elämä ja työ

Chopinin teoksen intiimimpi, "omaelämäkerrallinen" tyylilaji on hänen valssinsa. Venäläisen musiikkitieteilijän Isabella Khitrikin mukaan yhteys Chopinin todellisen elämän ja hänen valssinsa välillä on erittäin läheinen, ja säveltäjän valsskokoelmaa voidaan pitää eräänlaisena Chopinin "lyyrisenä päiväkirjana". Chopin erottui johdonmukaisuudesta ja eristäytymisestä, joten hänen persoonallisuutensa paljastuu vain ...

Frederic Chopinin elämä ja työ ( essee, lukutyö, tutkintotodistus, ohjaus)

http://allbest.ru

1. elämäkerta

1.1 Alkuperä ja perhe

1.2 Lapsuus ja murrosikä

2. luovuus

2.1 Muisti

3.Päätökset Luettelo käytetystä kirjallisuudesta Johdanto Frederic Francois Chopin syntyi 1. maaliskuuta (muiden lähteiden mukaan 22. helmikuuta) 1810 Zhelyazova Wolan kylässä Varsovan lähellä. Hän kuoli 17. lokakuuta 1849 Pariisissa. Puolalainen säveltäjä ja virtuoosi pianisti, opettaja.

Koska Puola lakkasi olemasta valtiona vuonna 1795, ja Varsova oli Napoleonin sotien seurauksena alueella, josta oli tullut osa Venäjän valtakuntaa, Chopin, ennen lähtöä länteen, asui Venäjän valtakunnan alue. Poikkeuksena ovat ensimmäiset elämänvuodet, 3. toukokuuta 1815 asti. Tällä hetkellä alue oli osa Varsovan herttuakuntaa, Ranskan valtakunnan vasallia.

Kirjoittaja lukuisia teoksia pianolle. Puolan musiikkitaiteen suurin edustaja. Hän tulkitsi monia genrejä uudella tavalla: hän herätti alkusoitton romanttisella pohjalla, loi pianobaladin, runosi ja dramatisoi tansseja - mazurka, polonaise, valssi; käänsi scherzon itsenäiseksi teokseksi. Rikastettu harmonia ja pianon rakenne; yhdistetty klassinen muoto melodisen rikkauden ja fantasian kanssa.

Chopinin teoksiin kuuluu 2 konserttoa, 3 sonaattia, fantasia, 4 balladia, 4 scherzoa, improvisoituja teoksia, nokturneja, etudeja, valsseja, mazurkoja, polonaisseoksia, preludeja ja muita teoksia pianolle. Siellä on myös kappaleita. Hänen pianoesityksessään tunteiden syvyys ja vilpittömyys yhdistettiin armon ja teknisen täydellisyyden kanssa.

Vuonna 1830 saapui uutisia Puolassa tapahtuneesta itsenäisyyden kansannoususta. Chopin unelmoi palata kotimaahansa ja osallistua taisteluihin. Harjoitusleiri oli ohi, mutta matkalla Puolaan häntä tervehti kauhea uutinen: kansannousu tukahdutettiin, johtaja otettiin vankiin. Chopin uskoi syvästi, että hänen musiikkinsa auttaisi kotoperäisiä ihmisiä saavuttamaan voiton. "Puola on loistava, voimakas, itsenäinen!" - niin hän kirjoitti päiväkirjaansa. Frederic Chopinin viimeinen julkinen konsertti pidettiin 16. marraskuuta 1848 Lontoossa. Säveltäjä testamentoi sydämensä kuljettamisen Puolaan kuolemansa jälkeen.

1. elämäkerta

1.1 Alkuperä ja perhe Säveltäjän isä Nicolas Chopin meni naimisiin vuonna 1806 Skarbksin kaukaisen sukulaisen Juliana Kirudzhinan kanssa. Eloonjääneiden todistusten mukaan säveltäjän äiti sai hyvän koulutuksen, puhui ranskaa, oli erittäin musikaali, soitti pianoa ja oli kaunis ääni. Frederick on velkaa äidilleen ensimmäiset musiikilliset vaikutelmansa, jotka ovat jo lapsenkengistä saaneet rakkauden kansanmeluihin. Syksyllä 1810, jonkin aikaa poikansa syntymän jälkeen, Nicolas Chopin muutti Varsovaan. Varsovan lyceumissa Skarbksin suojeluksen ansiosta, jonka kanssa hän oli kuvernööri, hän sai paikan opettaja Pan Mahen kuoleman jälkeen. Chopin opetti ranskan ja saksan kieliä sekä ranskalaista kirjallisuutta, ja hänellä oli sisäoppilaitos lyceumin oppilaille.

Vanhempien älykkyys ja herkkyys yhdistivät kaikki perheenjäsenet rakkaudella ja vaikuttivat myönteisesti lahjakkaiden lasten kehitykseen. Fredericin lisäksi Chopinin perheellä oli vielä kolme sisarta: vanhin Ludvika meni naimisiin Jendzheyevichin kanssa, joka oli hänen erityisen läheinen omistautunut ystävänsä, ja nuoremmat Isabella ja Emilia. Sisarilla oli monipuoliset kyvyt, ja varhain kuollut Emilia oli erinomainen kirjallinen lahjakkuus.

1.2 Lapsuus ja murrosikä Jo lapsuudessa Chopin osoitti poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä. Häntä ympäröi erityinen huomio ja huolenpito. Mozartin tavoin hän hämmästytti ympärillään olevia musiikillisella "pakkomielteellä", improvisaation ehtymättömällä mielikuvituksella, luontaisella pianismilla. Hänen vastaanottokykynsä ja musiikillinen vaikutelmansa ilmenivät väkivaltaisesti ja epätavallisesti. Hän pystyi itkemään kuunnellessaan musiikkia, hyppäämään yöllä hakemaan mieleenpainuvan melodian tai sointu pianolle.

Yksi Varsovan sanomalehdistä julkaisi tammikuun numerossa 1818 muutaman rivin ensimmäisestä musiikista, jonka säveltäjä oli vielä peruskoulussa. "Tämän poloneesin kirjoittaja", sanomalehti kirjoitti, "on opiskelija, joka ei ole vielä täyttänyt 8 vuotta. Tämä on todellinen musiikin nero, jolla on suurin keveys ja poikkeuksellinen maku. Suorittaa vaikeimpia pianokappaleita ja säveltää tansseja ja muunnelmia, jotka ilahduttavat tuttuja ja tuttuja. Jos tämä imeväislapsi syntyisi Ranskassa tai Saksassa, hän olisi herättänyt enemmän huomiota. "

Nuorelle Chopinille opetettiin musiikkia, mikä herätti hänestä suuria toiveita. Pianisti Wojciech Zhivny, syntyperältään tšekki, aloitti opintonsa 7-vuotiaan pojan kanssa. Luokat olivat vakavia huolimatta siitä, että Chopin lisäksi opiskeli yhdessä Varsovan kouluista. Pojan esiintyvyyskyky kehittyi niin nopeasti, että kahdentoista vuoden iässä Chopin ei ollut huonompi kuin parhaat puolalaiset pianistit. Zhivny kieltäytyi opiskelemasta nuoren virtuoosin kanssa julistaen, ettei hän voinut opettaa hänelle mitään muuta.

Valmistuttuaan yliopistosta ja suorittanut seitsemän vuoden opinnot Zhivnyn luona, Chopin aloitti teoreettiset opintonsa säveltäjä Josef Elsnerin luona.

Prinssi Anton Radziwillin ja Chetvertinskin ruhtinaiden suojelukset esittivät Chopinin korkea-asteen yhteiskunnalle, joka oli vaikuttunut Chopinin viehättävästä ulkonäöstä ja hienostuneista tavoista. Tässä on, mitä Franz Liszt sanoi tästä: ”Yleiskuva hänen persoonallisuudestaan \u200b\u200boli melko rauhallinen, harmoninen, ja näytti siltä, \u200b\u200bettei se vaadi mitään kommentteja. Chopinin siniset silmät loistivat enemmän älykkyyttä kuin ne olivat peittäviä; hänen pehmeä ja herkkä hymy ei koskaan haalistu katkeraksi tai sarkastiseksi. Hänen ihonsa hienovaraisuus ja läpinäkyvyys houkuttelivat kaikkia; hänellä oli kiharat vaaleat hiukset ja hieman pyöristetty nenä; hän oli lyhyt, hauras ja hoikka. Hänen tapansa olivat hienostuneet, monipuoliset; ääni on hieman väsynyt, usein kuuro.

Hänen käytöstavansa olivat täynnä tällaista säädyllisyyttä, heillä oli sellainen veriaristokratian leima, että hänet tervehditiin tahattomasti ja hyväksyttiin prinssiksi ... Chopin toi yhteiskuntaan tuon mielialan tasaisesti ihmisiä, jotka eivät ole huolissaan huolista, jotka eivät tiedä sana "ikävystyminen", eivät liity kiinnostukseen. Chopin oli yleensä iloinen; hänen terävä mielensä etsi nopeasti hauskaa, jopa sellaisissa ilmentymissä, että kaikki eivät kiinnitä huomiota. "

Matkat Berliiniin, Dresdeniin, Prahaan, jossa hän osallistui erinomaisten muusikoiden konsertteihin, auttoivat hänen kehitystään. Chopinin taiteellinen ura alkoi vuonna 1829. Hän esiintyy Wienissä, Krakovassa, esittäen teoksiaan. Palattuaan Varsovaan hän jättää sen ikuisesti 5. marraskuuta 1830. Tämä ero kotimaastaan \u200b\u200boli syy hänen jatkuvaan piilotettuun suruunsa - koti-ikävyyteen. Tähän lisättiin kolmekymmentäluvun loppupuolella hänen rakkautensa George Sandia kohtaan, mikä antoi hänelle enemmän surua kuin onnea sen lisäksi, että hän erosi morsiamensa kanssa. Ohitettuaan Dresdenin, Wienin ja Münchenin hän saapui Pariisiin vuonna 1831. Matkalla Chopin kirjoitti päiväkirjan (ns. "Stuttgartin päiväkirja"), mikä heijastaa hänen mielentilaa oleskellessaan Stuttgartissa, jossa häntä tarttui epätoivoon Puolan kansannousun romahduksesta. Tänä aikana Chopin kirjoitti kuuluisan "Vallankumouksellisen etüüdin". Chopin antoi ensimmäisen konsertinsa Pariisissa 22-vuotiaana. Menestys oli täydellinen. Chopin esiintyi harvoin konserteissa, mutta Puolan siirtomaa ja Ranskan aristokratian salonkeissa Chopinin maine kasvoi erittäin nopeasti. Oli säveltäjiä, jotka eivät tunnistaneet hänen kykyjään, kuten Kalkbrenner ja John Field, mutta tämä ei estänyt Chopinia saamasta paljon uskollisia faneja sekä taiteellisissa piireissä että yhteiskunnassa. Rakkaus musiikin opettamiseen ja pianismiin oli Chopinin tunnusmerkki, yksi harvoista suurista taiteilijoista, jotka omistivat paljon aikaa tähän.

Vuonna 1837 Chopin tunsi ensimmäisen keuhkosairauden (uusimpien tietojen mukaan - kystinen fibroosi). Tämä aika on sama kuin yhteys George Sandiin. George Sandin kanssa oleskelu Mallorcalla vaikutti negatiivisesti Chopinin terveyteen, hän kärsi siellä sairauksista. Siitä huolimatta monet suurimmista teoksista, mukaan lukien 24 alkusoittoa, luotiin tälle Espanjan saarelle. Mutta hän vietti paljon aikaa maaseudulla Ranskassa, jossa George Sandillä oli kartano Nohantissa.

Kymmenen vuoden yhteistyö George Sandin kanssa, täynnä moraalisia koettelemuksia, heikensi suuresti Chopinin terveyttä, ja tauko hänen kanssaan vuonna 1847 aiheutti hänelle huomattavan stressin lisäksi mahdollisuuden levätä Nohansissa.

Chopin, joka halusi lähteä Pariisista muuttaakseen ympäristöä ja laajentaakseen tuttavuuksiaan, meni Lontooseen huhtikuussa 1848 konsertteihin ja opettamaan. Tämä osoittautui hänen viimeiseksi matkalle. Menestys, hermostunut, stressaava elämä, kostea brittiläinen ilmasto ja mikä tärkeintä, säännöllisesti paheneva krooninen keuhkosairaus - kaikki tämä heikensi hänen voimaansa. Palattuaan Pariisiin, Chopin kuoli 5. lokakuuta 1849.

Chopin suri koko musiikkimaailmaa syvästi. Tuhannet hänen työnsä fanit kokoontuivat hänen hautajaisiinsa. Kuolleen toiveiden mukaan hänen hautajaisissaan tuon ajan tunnetuimmat taiteilijat esittivät Mozartin "Requiemin" - säveltäjän, jonka Chopin asetti kaikkien muiden yläpuolelle (ja hänen "Requiem" ja sinfonia "Jupiter", jota hän kutsui suosikiksi teoksia), ja hänen oma alkusoitonsa esitettiin myös nro 4 (e-molli). Père Lachaisen hautausmaalla Chopinin tuhka lepää Cherubinin ja Bellinin hautojen välissä. Chopinin sydän lähetettiin hänen tahtonsa mukaan Varsovaan, missä se muurattiin Pyhän Ristin kirkon pylvääseen.

2. Luovuus Polonaisissa, balladeissa Chopin puhuu maastaan \u200b\u200bPuolasta, sen maisemien kauneudesta ja traagisesta menneisyydestä. Näissä teoksissa hän käyttää kansanepoksen parhaita piirteitä. Samalla Chopin on poikkeuksellisen erottuva. Hänen musiikkinsa on merkittävä rohkeasta kuvallisuudestaan, eikä sitä kärsi minkäänlaista mielikuvitusta. Beethovenin jälkeen klassismi väistyi romantismille, ja Chopinista tuli yksi tämän musiikkisuunnan pääedustajista. Jos jossain hänen teoksessaan voi tuntea pohdintaa, niin luultavasti sonaateissa, mikä ei estä heitä olemasta tyylilajin korkeita esimerkkejä. Chopin saavuttaa usein tragedian korkeudet, kuten esimerkiksi hautajaismarsissa sonaatin op. 35, tai esiintyy upeana sanoittajana, kuten esimerkiksi Larghettossa toisesta pianokonsertosta.

Chopinin parhaisiin teoksiin sisältyy etudeja: niissä teknisten harjoitusten lisäksi, jotka olivat ennen Chopinia tämän genren tärkein ja melkein ainoa tavoite, kuulija paljastaa hämmästyttävän runollisen maailman. Nämä etüüdit erotetaan joko nuorekas kiihkeä tuoreus, kuten esimerkiksi etes ges-dur, tai draama (etüüdit f-moll, c-moll). Heillä on upeita melodisia ja harmonisia kauneuksia. Etude cis-moll saavuttaa Beethovenin tragedian korkeudet.

Chopinin teoksen intiimimpi, "omaelämäkerrallinen" tyylilaji on hänen valssinsa. Venäläisen musiikkitieteilijän Isabella Khitrikin mukaan yhteys Chopinin todellisen elämän ja hänen valssinsa välillä on erittäin läheinen, ja säveltäjän valsskokoelmaa voidaan pitää eräänlaisena Chopinin "lyyrisenä päiväkirjana". Chopin erottui johdonmukaisuudesta ja eristäytymisestä, joten hänen persoonallisuutensa paljastuu vain niille, jotka tuntevat hänen musiikkinsa hyvin. Monet tuon ajan tunnetut taiteilijat ja kirjailijat palvoivat Chopinia: säveltäjät Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, laulaja Adolphe Nurri, runoilijat Heinrich Heine ja Adam Mickiewicz, taiteilija Eugene Delacroix, toimittaja Agathon ja monet muut. Chopin tapasi myös ammatillista vastustusta luovaan uskontoonsa: esimerkiksi yksi hänen elämänsä pääkilpailijoista, Sigismund Thalberg, meni legendan mukaan kadulle Chopinin konsertin jälkeen, huusi kovalla äänellä ja vastasi kumppaninsa hämmennykseen: koko ilta oli yksi piano, joten nyt tarvitsemme ainakin vähän forte.

Chopin oli nerokas pianisti. Samanaikaisesti F. Lisztin kanssa hän avasi tietä pianonsoitolle rikastamalla sitä vielä ennennäkemättömillä tekniikoilla. Chopin ei luonut oopperoita tai oratorioita, eikä sinfoniaorkesteri houkutellut häntä. Lähes kaikki Chopinin teokset on kirjoitettu pianolle. Poikkeuksena on nuorten trio viululle, sellolle ja pianolle sekä useita sellolle tarkoitettuja kappaleita, mukaan lukien sellosonaatti ja pianolle. Lisäksi on noin kaksi tusinaa viehättäviä lyyrisiä kappaleita, jotka on pääosin luotu eri syistä. Chopin ei julkaissut kappaleitaan, mutta säveltäjän kuoleman jälkeen yksi hänen ystävistään keräsi ne ja julkaisi ne yhdessä muistikirjassa.

Nuoruudessaan Chopin loi useita konserttikappaleita sinfoniaorkesterin säestyksellä (muun muassa kaksi pianokonsertoa, Muunnelmia Mozart-teemalla, Fantasia puolalaisia \u200b\u200baiheita, Rondo Krakowiakin hengessä). Myöhemmin hän luopui loistavien konserttien kirjoittamisesta.

Hänen kypsän, luonteeltaan monimuotoisen luovan ajanjakson teokset ovat täysin uusia sekä sisällöltään että muodoltaan.

Huomattavan paikan Chopinin teoksessa ovat Puolan kansalliset tanssit: mazurkat, polonaisit.

Mazurka, tai Mazur, on puolalainen tanssi kolmen lyönnin kokoisena, vilkkaalla liikkeellä, hyppyaskeleen hallitsevana osuutena. Mazurkoille on ominaista voimakkaan lyönnin rytmikäs pirstoutuminen samoin kuin aksenttien kapriisinen vaihtelu: hyvin usein ne sijaitsevat mittauksen heikoilla lyönteillä. Chopin säveltää ensimmäiset mazurkansa 14-15-vuotiaana. Nämä ovat pääsääntöisesti pirteä ja iloinen pääkappale. Kuitenkin hyvin pian yhdessä vaatimattomien näytelmien kanssa, jotka luovat puolalaisen pallon ilmapiirin, ilmestyvät puhtaasti lyyriset mazurkat, mietteliäät, lempeät tai intohimoisen impulssin läpikäyneet. Joillekin heistä on ominaista hienovarainen psykologinen luonne, esimerkiksi viimeinen f-moll-mazurka, jonka Chopin sävelsi vähän ennen kuolemaansa (op. 68, nro 4). Jotkut mazurkoista ovat eräänlaisia \u200b\u200bkuvia maaseudun kansanelämästä, eläviä luonnoksia luonnosta. Heidän nerokkaasti iloiset tai koskettavat lyyriset melodiat näyttävät kuulostavan kansan instrumentaalisävelmien taustalla. Säkkien ja putkien äänet, kyläviulut, "fat Marini" - kotitekoinen kontrabasso (mazurkat C-duuri, op).

Chopin luotti mazurkkoja sävellessään paitsi folk-mazurien, myös muiden maaseudun tanssien liikkeen rytmiin ja luonteeseen.

Joissakin Mazurkan jaksoissa pehmeät valssimaiset melodiat kuulostavat maalaiselta kuyaviakilta tai nopealta oberekiltä. Hyvin usein Chopinin mazurka sisältää kaikki nämä kolme puolalaisen kansantanssin lajiketta kolmen lyönnin kokoisena. Yhteensä Chopin kirjoitti noin 60 mazurkaa. Mazuriarytmejä löytyy muista Chopinin teoksista, hänen toisesta Rondostaan, polonaisien keskiosista, kappaleista (Desire, Party).

Chopin sävelsi ensimmäiset poloneesit lapsena. Hänen nuorekas polonaissaan (ei sisälly pääteosluetteloon) ilmeikkäällä melodisuudellaan ja tyylikkäällä kuvioinnillaan muistuttavat puolalaisen säveltäjän 18-luvun lopun - 1800-luvun alkupuolen Mikhail Oginskyn polonaisia.

Polonaise tai puolalainen on yleistynyt Puolan kaupunkien elämässä 1500-luvulta lähtien. Se oli majesteettinen kulkue kolmen lyönnin kokoisena, miespuolinen sotureiden-ritarien "jalkatanssi", jolle oli ominaista rytmillinen pirstoutuminen vahvasta rytmistä. 1700-luvulla poloneesi tuli yleiseksi Euroopassa seremoniallisena kulkueena, joka avasi pallon.

Chopinin polonaiset hänen luovan kypsyytensä aikana ovat laajapohjaisia \u200b\u200brunoja, jotka ovat luonteeltaan sankariposeja tai dramaattisia. F. Liszt kirjoitti perustellusti, että "... Polonaisien energiset rytmit saavat eniten inertit ja välinpitämättömät vapisemaan ja sähköistämään. Suurin osa polonaisista on luonteeltaan sotalaista, ja siinä yhdistyvät rohkeus ja rohkeus ilmaisun yksinkertaisuuteen. He hengittävät rauhallista, tietoista voimaa, lujan päättäväisyyden tunteen ... Kuuntelemalla joitain Chopinin polonaisia, ikään kuin näisit lujan, raskas kulutuspinta ihmisiä, jotka toimivat rohkeasti rohkeasti ihmisen kohtalon kaikkia epäoikeudenmukaisimpia vastaan. "

Monissa polonaisissa Chopin kertoo Puolan kansan kovasta ja dramaattisesta taistelusta kansallisen itsenäisyytensä puolesta, heidän pyrkimyksistään voittoon. Joissakin polonaisissa kuvat Puolan suurista menneisyydestä heräävät eloon, toisissa on surua ihmisten suurista kärsimyksistä, heidän ylpeässä, tulisessa musiikissaan voit selvästi tuntea kutsun peräänantamattomaan taisteluun paremman puolesta tulevaisuudessa. Tällainen on E-litteä-molli-poloneesi, jossa ankara, synkkä maku yhdistyy valtavaan sisäiseen jännitteeseen. Nopea dynaaminen kasvu johtaa huipentumaan - eräänlaiseen tulisen vihan puhkeamiseen. Musiikki ei kuulu enää valituksiin ja epätoivon huutoihin, vaan päättäväiseen taisteluun.

A-duurin loistava ja rohkea poloneesi maalaa monumentaalisen kuvan Puolan maan suuruudesta ja kunniasta. Keskimmäisessä jaksossa on kuin kuulisi lähestyvän ratsuväen mitattu kompastelu. Tätä taustaa vasten kuuluu äänekäs riemukas fanfaari. Yksi saa vaikutelman alistumattomasta, mahtavasta eteenpäin liikkumisesta, joka kykenee pyyhkimään kaikki esteensä tieltään.

Kuten muutkin 1800-luvun säveltäjät, Chopin sävelsi myös valsseja. Hänellä on seitsemäntoista heistä. Vaatimattomista itävaltalaisista ja saksalaisista kansantansseista peräisin oleva valssista tuli nopeasti suosittu eurooppalainen tanssi 1800-luvulla. Sen pyörteinen "lentävä" liike herätti välittömästi romanttisten säveltäjien huomion. Chopin runoaa valssiin viitaten tämän yksinkertaisen jokapäiväisen tanssin. Suurin osa hänen valsseistaan \u200b\u200bon laajasti kehitettyjä kolmiosaisia \u200b\u200brakenteita. Heillä on kirkkaat kontrastit. Ne ovat erilaisia \u200b\u200btaiteellisessa suunnittelussaan ja kuvissaan. Niiden joukossa on unelmoivia lyyrisiä melodioita, joilla on laajat melodiset melodiat (nro 3, 10), toisille on ominaista nopea pyörre liike, lentävyys (nro 14). Chopin sävelsi myös upeita konserttivalsseja (nro 1, 2, 5). Elinaikanaan Chopin julkaisi kahdeksan valssi. Hänen kuolemansa jälkeen painettiin hänen nuorempina vuosina luotuja valsseja.

2.1Memory Chopin on yksi pääsäveltäjistä monien pianistien ohjelmistossa. Hänen teostensa äänitteet näkyvät suurimpien levy-yhtiöiden luetteloissa. Vuodesta 1927 kansainvälistä Chopin-pianokilpailua on pidetty Varsovassa. Voittajien joukossa olivat erinomaiset pianistit Lev Oborin, Yakov Zak, Bella Davidovich, Galina Cerny-Stefanska, Maurizio Pollini, Martha Argerich.

Vuonna 1934 Varsovaan perustettiin Chopin-yliopisto, joka myöhemmin muutettiin seuraaksi. Chopin. Seura on toistuvasti julkaissut Chopinin teoksia ja artikkeleita hänen työstään.

Vuosina 1949-1962. Puolalainen musiikkitieteilijä Ludwik Bronarski julkaisi Chopinin kokonaiset teokset - “Fr. Chopin, Dzieia wszystkie, PWM, Krakova.

Mercuryn kraatteri on nimetty Chopinin mukaan.

Vuonna 1960 julkaistiin Chopinille omistettu Neuvostoliiton postimerkki.

Vuonna 2001 Okecien lentokenttä (Varsova) nimettiin Frederic Chopinin mukaan.

Frederic Chopin -museo avattiin Varsovassa 1. maaliskuuta 2010 jälleenrakennuksen ja modernisoinnin jälkeen. Tämä tapahtuma on ajoitettu samaan aikaan kuuluisan puolalaisen säveltäjän ja muusikon 200-vuotispäivän kanssa.

Vuosi 2010 julistettiin Chopin-vuodeksi Puolan tasavallan seimin asetuksella.

2. joulukuuta 2010 Kazakstanin kansallisessa konservatoriossa. Kurmangazy (Almaty), Puolan suurlähetystö Chopin-vuoden kunniaksi avasi Frederic Chopinin nimisen konserttisalin.

Vuonna 2011 Venäjällä Irkutskin musiikkikorkeakoulu alkoi kantaa F. Chopinin nimeä

3. Chopin-säveltäjä Mazurkan teokset Pianolle yhtyeen kanssa tai orkesterin kanssa Trio pianolle, viululle ja sellolle Op. 8 g-moll (1829)

Muunnelmat teemasta oopperasta "Don Juan" Op. 2 B-dur (1827)

Rondo a la Krakowiak op. 14 (1828)

"Suuri fantasia puolalaisilla aiheilla" op. 13 (1829-1830)

Konsertto pianolle ja orkesterille Op. 11 e-moll (1830)

Konsertto pianolle ja orkesterille Op. 21 f-moll (1829)

Andante spianato ja seuraava Big Brilliant Polonaise, op. 22 (1830-1834)

Sellosonaatti op. 65 g-moll (1845-1846)

Sellon poloneesi Op. 3

Mazurkas (58)

Op. 6 - 4 mazurkaa: fis-moll, cis-moll, E-duuri, es-moll (1830)

Op. 7 - 5 mazurkaa: B-duuri, molli, f-molli, A-duuri, C-duuri (1830-1831)

Op. 17-4 mazurkaa: B-duuri, e-molli, Suurena, alaikäinen (1832-1833)

Op. 24-4 mazurkaa: g-molli, C-duuri, A-duuri, b-molli

Op. 30-4 mazurkaa: c-molli, h-molli, Des-duuri, cis-molli (1836-1837)

Op. 33-4 mazurkaa: gis-molli, D-duuri, C-duuri, h-molli (1837-1838)

Op. 41-4 mazurkaa: cis-moll, e-moll, H-duuri, As-duuri

Op. 50-3 mazurkaa: G-duuri, As-duuri, cis-moll (1841-1842)

Op. 56-3 mazurkaa: H-duuri, C-duuri, c-molli (1843)

Op. 59-3 mazurkaa: a-molli, As-major, fis-moll (1845)

Op. 63-3 mazurkaa: H-duuri, f-molli, cis-molli (1846)

Op. 67-4 mazurkaa: G-duuri, g-molli, C-duuri, nro 4 a-molli 1846 (1848?)

Op. 68-4 mazurkaa: C-duuri, molli, F-duuri, nro 4 f-molli (1849)

Poloneesit (16)

Op. 26 nro 1 cis-moll; Nro 2 es-moll (1833-1835)

Op. 40 # 1 A-dur (1838); Nro 2 c-moll (1836-1839)

Op. 44 fis-moll (1840-1841)

Op. 53 As-duuri (sankarillinen) (1842)

Op. 61 Pääaineena "Fantasy Polonaise" (1845-1846)

Vau. Nro 1 d-moll (1827); Nro 2 B-dur (1828); Nro 3 f-mollissa (1829)

Nokturnit (yhteensä 21)

Op. 9 b-molli, Es-duuri, H-duuri (1829-1830)

Op. 15 F-duuri, Fis-duuri (1830-1831), g-molli (1833)

Op. 27 cis-mollia, Des-dur (1834-1835)

Op. 32 As-major (1836-1837)

Op. 37 nro 2 G-dur (1839)

Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)

Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)

Op. 62 nro 1 H-dur, nro 2 E-dur (1846)

Op. 72 e-moll (1827)

Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Valssit (17)

Op. 18 "Iso loistava valssi" E-dur (1831)

Op. 34 nro 1 "Loistava valssi" As-duuri (1835)

Op. 34 nro 2 a-moll (1831)

Op. 34 nro 3 "Brilliant Waltz" F-dur

Op. 42 "Grand Waltz" A-dur

Op. 64 nro 1 Des-dur (1847)

Op. 64 nro 2 cis-moll (1846-1847)

Op. 64 nro 3 As-dur

Op. 69 nro 1 As-dur

Op. 69 nro 10 B-moll

Op. 70 nro 1 Ges-dur

Op. 70 nro 2 f-moll

Op. 70 nro 2 Des-dur

Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Preludes (yhteensä 24)

24 Preludes op. 28 (1836-1839)

Prelude cis-moll op "," 45 (1841)

Improvisoitu (yhteensä 4)

Op. 29 As-duuri (noin 1837)

Op, 36 fis-dur (1839)

Op. 51 ges-dur (1842)

Op. 66 "improvisoitu fantasia" cis-moll (1834)

Luonnokset (yhteensä 27)

Op. 10 C-duuri, molli, E-duuri, cis-molli, Ges-duuri, es-molli, C-duuri, F-duuri, f-molli, As-duuri, Es-duuri, c-mollari (1828 —1832)

Op. 25 D-duurina, f-molli, F-duuri, molli, e-molli, gis-molli, cis-molli, Des-duuri, Ges-duuri, h-molli, alaikäinen, c-molli (1831-1836)

WoO f-moll, Des-major, As-major (1839)

Scherzo (yhteensä 4)

Op. 20 h-moll (1831-1832)

Op. 31 b-moll (1837)

Op. 39 cis-mollia (1838-1839)

Op. 54 E-dur (1841-1842)

Ballaatit (yhteensä 4)

Op. 23 g-moll (1831-1835)

Op. 38 F-duuri (1836-1839)

Op. 47 As-major (1840-1841)

Op. 52 f-moll (1842)

Pianosonaatit (yhteensä 3)

Op. 4 nro 1, c-moll (1828)

Op. 35 nro 2 b-moll (1837-1839).

Tai. 58 nro 3 h-moll (1844)

Muut Fantasia Op. 49 f-moll (1840-1841)

Barcarole op. 60 fis-dur (1845-1846)

Kehtolaulu op. 57 Des-dur (1843)

Konsertti Allegro Op. 46 A-dur

Tarantella op. 43 As-major

Bolero Op. 19 C-dur

Muut teokset Sonata sellolle ja pianolle Op. 65

Laulut op. 74

Johtopäätös

Chopinin säveltämistekniikka on hyvin epätavallinen ja poikkeaa monin tavoin hänen aikanaan hyväksytyistä säännöistä ja tekniikoista. Chopin oli vertaansa vailla oleva melodioiden luoja, hän toi ensimmäisten joukossa länsimaiseen musiikkiin aiemmin tuntemattomat slaavilaiset modaaliset ja intonaaliset elementit ja heikensi siten 1700-luvun loppuun mennessä kehittyneen klassisen harmonisen järjestelmän loukkaamattomuutta. Sama pätee rytmiin: Puolalaisten tanssien kaavoja käyttäen Chopin rikasti länsimaista musiikkia uusilla rytmikuvioilla. Hän kehitti puhtaasti yksilöllisiä - lakonisia, itsenäisiä musiikkimuotoja, jotka sopivat parhaiten hänen yhtä erottuvan melodisen, harmonisen, rytmisen kielensä luonteeseen.

Pienet pianokappaleet: Nämä kappaleet voidaan karkeasti jakaa kahteen ryhmään: melodiassa, harmoniassa, rytmissä ja selvästi "puolalaisessa" värissä pääasiassa "eurooppalaisena". Ensimmäiseen ryhmään kuuluu suurin osa etudeista, preludeista, scherzoista, nokturneista, balladeista, improvisaatiosta, rondoista ja valsseista. Erityisesti puolalaiset ovat mazurkas ja polonais.

Chopin sävelsi noin kolme tusinaa etüüdia, joiden tarkoituksena on auttaa pianistia selviytymään erityisistä taiteellisista tai teknisistä vaikeuksista (esimerkiksi suorittamalla kappaleita rinnakkaisissa oktaaveissa tai kolmanneksissa). Nämä harjoitukset ovat säveltäjän korkeimpia saavutuksia: kuten Bachin. Hyvin karkaistulle klavierille Chopinin etüüdit ovat ensinnäkin loistava musiikki, joka lisäksi paljastaa loistavasti instrumentin kyvyt; didaktiset tehtävät haalistuvat täällä taustalle, usein niitä ei edes muisteta.

Vaikka Chopin hallitsi ensin pianominiatyyri-tyylilajit, hän ei rajoittunut niihin. Joten Mallorcalla vietetyn talven aikana hän loi 24 alkusarjan kaikissa pää- ja miinusnäppäimissä. Sykli on rakennettu periaatteesta "pienestä suureksi": ensimmäiset alkusoittimet ovat lakonisia vinjettejä, viimeiset ovat todellisia draamoja, mielialojen alue - täydellisestä tyyneydestä väkivaltaisiin impulsseihin. Chopin kirjoitti 4 scherzoa: nämä suurikokoiset, rohkeutta ja energiaa sisältävät kappaleet ovat kunniamaininta maailman pianokirjallisuuden mestariteosten joukossa. Hän kirjoitti yli 20 nokturnia - kauniita, unelmoivia, runollisia, syvästi lyyrisiä ilmoituksia. Chopin on kirjoittanut useita balladeja (tämä on hänen ainoa ohjelmallinen tyylilaji); improvisoitu, rondo esitetään myös hänen teoksissaan; hänen valssinsa ovat erityisen suosittuja.

"Puolalaiset" tyylilajit: Chopin vaikutti Pariisiin alkuperäisillä mazurkoillaan ja polonaisillaan, tyylilajeillaan, jotka heijastavat slaavilaista tanssirytmiä ja puolalaiselle kansanperinnelle tyypillistä harmonista kieltä. Nämä viehättävät, värikkäät kappaleet esittivät slaavilaisen elementin ensin Länsi-Euroopan musiikkiin, joka muutti vähitellen, mutta väistämättä niitä harmonisia, rytmisiä ja melodisia suunnitelmia, jotka 1700-luvun suuret klassikot. jätetty seuraajilleen. Chopin sävelsi yli viisikymmentä mazurkaa (niiden prototyyppi on puolalainen tanssi, jossa on kolmen lyönnin rytmi, samanlainen kuin valssi) - pieniä paloja, joissa tyypilliset melodiset ja harmoniset käännökset kuulostavat slaavilaisina, ja joskus niistä kuuluu jotain itämaista. Kuten melkein kaikki Chopinin kirjoittamat, mazurkat ovat hyvin pianistisia ja vaativat esiintyjältä suurta taidetta, vaikka ne eivät sisällä ilmeisiä teknisiä vaikeuksia. Polonaisit ovat sekä pituudeltaan että tekstuuriltaan suurempia kuin mazurkat. Fantasiapoloneesi ja poloneesi, joka tunnetaan nimellä "sotilaallinen", riittäisivät varmistamaan Chopinin ensimmäisistä paikoista pianomusiikin omaperäisimpien ja taitavimpien kirjoittajien joukossa.

Suuret muodot: Chopin kääntyi ajoittain suurten musiikkimuotojen puoleen. Ehkä hänen korkeinta saavutustaan \u200b\u200btällä alueella olisi pidettävä erinomaisesti rakennettuina ja erittäin vakuuttavina vuosina 1840-1841 sävellettyjen f-molli-dramaturgisten fantasioiden suhteen. Tässä teoksessa Chopin löysi mallimallin, joka vastasi täysin valitsemansa temaattisen materiaalin luonnetta ja ratkaisi siten ongelman, joka oli monien hänen aikalaistensa vallan ulkopuolella. Sen sijaan, että seuraisi sonaattimuodon klassisia malleja, hän antaa sävellyksen idean, materiaalin melodisten, harmonisten, rytmisten ominaisuuksien määrittää kokonaisuuden rakenteen ja kehitystavat. Baroparolessa Chopinin ainoa tämän tyylilajin teos (1845-1846), venetsialaisten gondolierien kappaleille ominainen hassu, joustava melodia 6/8 metrissä vaihtelee muuttumattomana säestyskuvana (vasemmalla kädellä). ).

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta Wikipedia [sähköinen aineisto]: tieteellinen. zhurn. - pääsytila: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B5 % D0% B4% D0% B5% D1% 80% D0% B8% D0% BA # .D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84. D0.B8.D1.8F

Frederic Chopin [sähköinen aineisto]: tieteellinen. zhurn. - Käyttötila: http://fchopin.ru/9.php

Oma sivusto [Sähköinen aineisto]: tieteellinen. zhurn. - Käyttöoikeustila: http://rughwatcolly.ucoz.ru/news/proizvedenija_shopena_kharakteristika_proizvedenij_shopena/2014; 08-06-101

Essay.RF [sähköinen aineisto]: tieteellinen. zhurn. - Käyttötila: http: //esse.rf/%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0 % B0 /% D0% A0% D1% 83% D1% 81% D1% 81% D0% BA% D0% B0% D1% 8F% 20% D0% BB% D0% B8% D1% 82% D0% B5% D1% 80% D0% B0% D1% 82% D1% 83% D1% 80% D0% B0 / p15d44tln166020 /

Klassinen musiikki [sähköinen aineisto]: tieteellinen. zhurn. - pääsytila: http://www.classic-music.ru/zm124.html

Orpheus [sähköinen aineisto]: tieteellinen. zhurn. - Käyttötila: http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479-1-0-532

Klassikot [sähköinen aineisto]: tieteellinen. zhurn. - Käyttötila: http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen

Ainutlaatuisen teoksen hinta

Ainutlaatuisen teoksen hinta

Muut työpaikat

Tutkintotodistus

P. Agafoshinin soittokoulu (2) on metodologinen käsikirja, joka koostuu neljästä osasta, ja siinä esitetään huomaavainen ja johdonmukainen menetelmä kitaransoiton opettamiseksi. Sen pelaamistekniikat sekä teoreettinen tieto annetaan yksityiskohtaisesti, harjoitusten ja pelien monimutkaisuus kasvaa vähitellen, kun opiskelija hankkii tarvittavat tiedot ja taidot. Kaikki kitaran temput ovat perusteellisia ...

Ohjaus

Alexey Nikolaevich Apukhtin. Syntynyt köyhään aatelisperheeseen, jossa hänen lisäksi kasvoi myöhemmin kolme poikaa, Nikolai (1842−1878), Afinogen (1849−1908) ja Vladimir (1851−1927). Lapsuus vietettiin hänen isänsä (Nikolai Fedorovich) perheomistuksessa - Pavlodarin kylässä. Näkymiltään hän on lähellä M. Yu. Lermontovia. Hän oli erittäin epäilyttävä, loukkaantui helposti, "runoilija Jumalan armosta", samalla kun hänellä oli maine jokerina ...

Frederic François Chopin on loistava romanttinen säveltäjä, puolalaisen pianistikoulun perustaja. Koko elämässään hän ei luonut yhtään teosta sinfoniaorkesterille, mutta hänen sävellyksensä pianolle ovat maailman pianistisen taiteen vertaansa vailla oleva huippu.

Tuleva muusikko syntyi vuonna 1810 puolalaisen opettajan ja tutorin Nicolas Chopinin ja Tekla Justyna Krzyzanowskan, syntymänsä aatelisen, perheessä. Zhelyazova Wolan kaupungissa lähellä Varsovaa Chopin-sukunimeä pidettiin arvostettuna älykkäänä perheenä.

Vanhemmat kasvattivat lapsiaan rakastuneina musiikkiin ja runouteen. Äiti oli hyvä pianisti ja laulaja, hän puhui sujuvasti ranskaa. Pienen Frederickin lisäksi perheessä kasvatettiin vielä kolme tytärtä, mutta vain poika osoitti todella suurta kykyä soittaa pianoa.

Ainoa elossa oleva valokuva Frederic Chopinista

Suurella psyykkisellä herkkyydellään pikku Frederick voisi istua tuntikausia soittimen luona valitsemalla tai oppimalla haluamiaan kappaleita. Jo varhaisessa lapsuudessaan hän hämmästytti ympärillään olevia musiikillisilla kyvyillään ja rakkaudellaan musiikkiin. Poika alkoi esiintyä konserteilla melkein 5-vuotiaana, ja 7-vuotiaana hän tuli kuuluisan puolalaisen pianistin, Wojciech Zivnyn luokkaan. Viisi vuotta myöhemmin Frederickistä tuli todellinen virtuoosi pianisti, joka ei ollut teknisiä ja musiikillisia taitoja alempi kuin aikuiset.

Pianotuntiensa rinnalla Frederic Chopin aloitti sävellystunnit kuuluisalta Varsovan muusikosta Józef Elsneriltä. Koulutuksen lisäksi nuori mies matkustaa paljon ympäri Eurooppaa vierailemalla oopperataloissa Prahassa, Dresdenissä, Berliinissä.

Prinssi Anton Radziwillin holhouksen ansiosta nuoresta muusikosta tuli osa korkeaa yhteiskuntaa. Lahjakas nuori mies vieraili myös Venäjällä. Keisari Alexander I. pani merkille hänen suorituksensa. Palkinnoksi nuorelle esiintyjälle annettiin timanttisormus.

Musiikki

Saatuaan vaikutelmia ja säveltänyt kokemuksen 19-vuotiaana Chopin aloitti pianistiuransa. Konsertit, joita muusikko johtaa kotimaassaan Varsovassa ja Krakovassa, tuovat hänelle valtavan suosion. Mutta ensimmäinen eurooppalainen kiertue, jonka Frederick aloitti vuotta myöhemmin, osoittautui muusikolle eroon kotimaastaan.

Saksassa puhuessaan Chopin saa tietää Puolan kansannousun tukahduttamisesta Varsovassa, jonka kannattajia hän oli. Tällaisten uutisten jälkeen nuori muusikko joutui jäämään ulkomaille Pariisiin. Tämän tapahtuman muistoksi säveltäjä kirjoitti ensimmäisen oopusopetuksen, jonka helmi oli kuuluisa vallankumouksellinen etüüdi.

Ranskassa Frederic Chopin esiintyi pääasiassa suojelijoidensa ja korkean tason tuttaviensa kodeissa. Tuolloin hän sävelsi ensimmäiset pianokonsertonsa, jotka hän esitti menestyksekkäästi Wienin ja Pariisin näyttämöillä.

Mielenkiintoinen tosiasia Chopinin elämäkerrassa on hänen tapaaminen Leipzigissä saksalaisen romanttisen säveltäjän Robert Schumannin kanssa. Kuultuaan nuoren puolalaisen pianistin ja säveltäjän esityksen saksalainen huudahti: "Hyvät herrat, ota hattuja, tämä on nero." Schumannin lisäksi hänen unkarilaisesta seuraajastaan \u200b\u200bFerenc Lisztistä tuli Frederic Chopinin ihailija. Hän ihaili puolalaisen muusikon työtä ja kirjoitti jopa suuren tutkimustyön idolinsa elämästä ja työstä.

Luovuuden kukinta

1800-luvun kolmekymmentäluvuista tuli säveltäjän teoksen kukoistus. Puolalaisen kirjailijan Adam Mickiewiczin runouden innoittamana Fryderyk Chopin luo neljä balladia, jotka on omistettu hänen kotikaupungilleen Puolalle ja hänen tunteilleen sen kohtalosta.

Näiden teosten melodia on täynnä puolalaisten kansanlaulujen elementtejä, tansseja ja recitatiivisia viivoja. Nämä ovat omituisia lyyris-traagisia kuvia Puolan kansan elämästä, taittuneet kirjoittajan kokemusten prisman kautta. Balladien lisäksi ilmestyi tällä hetkellä 4 scherzoa, valsseja, mazurkoja, polonaisseja ja nokturneja.

Jos Chopinin teoksen valssista tulee omaelämäkerrallinen tyylilaji, joka liittyy läheisesti hänen henkilökohtaisen elämänsä tapahtumiin, niin mazurkoja ja polonaisia \u200b\u200bvoidaan oikeutetusti kutsua kansallisten kuvien säästöpossuksi. Mazurkoja edustavat Chopinin työssä paitsi kuuluisat lyyriset teokset, myös aristokraattiset tai päinvastoin kansantanssit.

Säveltäjä käyttää romantismin käsitteen mukaisesti, joka vetoaa ensisijaisesti kansan kansalliseen tietoisuuteen, luomalla sävellyksiinsä puolalaiselle kansanmusiikille ominaisia \u200b\u200bääniä ja intonaatioita. Tämä on kuuluisa bourdon, joka jäljittelee kansanperinteen instrumenttien ääniä, se on myös terävä pyörtyminen, joka on taitavasti yhdistetty puolalaisen musiikin luontaiseen pisteviivaan.

Frederic Chopin löytää myös nokturne-tyylilajin uudella tavalla. Jos ennen häntä nokturnin nimi vastasi ennen kaikkea "yölaulun" käännöstä, niin puolalaisen säveltäjän teoksessa tämä genre muuttuu lyyris-dramaattiseksi luonnokseksi. Ja jos hänen nokturniensa ensimmäiset opusot kuulostavat lyyriseltä luonnekuvaukselta, niin viimeiset teokset syvenevät yhä syvemmälle traagisten kokemusten alueelle.

Yksi kypsän mestarin työn korkeuksista pidetään hänen sykliään, joka koostuu 24 preludista. Se kirjoitettiin kriittisinä vuosina Frederickille ensimmäisestä rakastumisesta ja suhteiden katkaisemisesta rakkaansa kohtaan. Genren valintaan vaikutti Chopinin intohimo J.S.Bachin työhön tuolloin.

Tutkittuaan saksalaisen mestarin kuolemattomia preludes- ja fugasyklejä nuori puolalainen säveltäjä päätti kirjoittaa samanlaisen teoksen. Mutta romanttisten joukossa tällaiset teokset saivat henkilökohtaisen äänen. Chopinin esittelyt ovat ensinnäkin pieniä mutta syvällisiä luonnoksia ihmisen sisäisistä kokemuksista. Ne on kirjoitettu noina vuosina suosittuna musiikkipäiväkirjan tavoin.

Chopinin opettaja

Chopinin maine johtuu paitsi säveltämisestä ja konsertista. Lahjakas puolalainen muusikko osoittautui myös loistavaksi opettajaksi. Frederic Chopin on ainutlaatuisen pianistisen tekniikan luoja, joka on auttanut monia pianisteja saavuttamaan todellisen ammattitaidon.

Lahjakkaiden opiskelijoiden lisäksi Chopin opetti monia nuoria naisia \u200b\u200baristokraattisista piireistä. Mutta vain Adolf Gutmann, josta myöhemmin tuli pianisti ja musiikkieditori, tuli todella kuuluisaksi kaikista säveltäjän seurakunnista.

Chopinin muotokuvat

Chopinin ystävien joukossa voitiin tavata paitsi muusikoita ja säveltäjiä. Hän oli kiinnostunut kirjailijoiden, romanttisten taiteilijoiden ja aloittelevien valokuvaajien työstä, jotka olivat muodikkaita tuolloin. Chopinin monipuolisten yhteyksien ansiosta on olemassa useita eri mestareiden maalaamia muotokuvia, joista tunnetuin on Eugene Delacroixin teos.

Tuolloin epätavallisella romanttisella tavalla maalattu säveltäjän muotokuva on nyt Louvren museossa. Tällä hetkellä tunnetaan myös kuvia puolalaisesta muusikosta. Historioitsijat laskevat vähintään kolme dagerrotyyppiä, joihin tutkimuksen mukaan Frederic Chopin on vangittu.

Henkilökohtainen elämä

Frederic Chopinin henkilökohtainen elämä oli traagista. Herkyydestään ja hellyydestään huolimatta säveltäjä ei todellakaan kokenut täysipainoisen onnen tunnetta perhe-elämästä. Frederickin ensimmäinen valinta oli hänen maanmiehensä, nuori Maria Wodzińska.

Nuorten sitoutumisen jälkeen morsiamen vanhemmat esittivät vaatimuksen häistä aikaisintaan vuotta myöhemmin. Tänä aikana he toivoivat oppia tuntemaan säveltäjän paremmin ja olemaan vakuuttuneita hänen taloudellisesta vakavaraisuudestaan. Mutta Frederick ei täyttänyt heidän toiveitaan, ja sitoutuminen lopetettiin.

Rakastetun muusikkonsa kanssa eron hetki oli erittäin terävä. Tämä heijastui musiikkiin, jonka hän kirjoitti sinä vuonna. Tällä hetkellä hänen kynänsä alta ilmestyy kuuluisa toinen sonaatti, jonka hidasta osaa kutsuttiin "hautajaismarssiksi".

Vuotta myöhemmin hänet kantoi vapautunut henkilö, joka tunsi koko Pariisin. Paronitarin nimi oli Aurora Dudevant. Hän oli syntyvän feminismin fani. Aurora käytti epäröimättä miehen pukua, hän ei ollut naimisissa, mutta ihastui vapaasuhteisiin. Hienostuneena nuori nainen kirjoitti ja julkaisi romaaneja salanimellä Georges Sand.

27-vuotiaan Chopinin ja 33-vuotiaan Auroran rakkaustarina kehittyi nopeasti, mutta pari ei mainostanut suhdettaan pitkään. Missään hänen muotokuvistaan \u200b\u200bFrederic Chopinia ei ole kuvattu naisineen. Ainoa säveltäjää ja George Sandia kuvaava maali löydettiin repeytyneenä kahtia hänen kuolemansa jälkeen.

Rakastajat viettivät paljon aikaa Aurora Dudevantin yksityisomistuksessa Mallorcalla, josta Chopinin sairaus alkoi, mikä johti myöhemmin äkilliseen kuolemaan. Kostea saari-ilmasto, kireät suhteet rakkaansa ja usein käydyt riidat aiheuttivat tuberkuloosin muusikossa.

Monet epätavallista pariskuntaa seuranneet tuttavat huomauttivat, että vahvan tahtoisella kreivitärillä oli erityinen vaikutus heikkotahtoiseen Frederickiin. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä luomasta kuolemattomia pianoteoksiaan.

Kuolema

Chopinin terveys, joka heikkeni joka vuosi, lopulta heikensi tauko rakkaan Georges Sandin kanssa vuonna 1847. Tämän henkisesti ja fyysisesti rikki tapahtuman jälkeen pianisti aloittaa viimeisen kiertueensa Isossa-Britanniassa, jossa hän meni opiskelijansa Jane Stirlingin kanssa. Palattuaan Pariisiin hän antoi konsertteja jonkin aikaa, mutta pian sairastui eikä enää noussut.

Läheisistä ihmisistä, jotka ovat olleet säveltäjän kanssa viimeiset päivät, on tullut hänen rakastettu nuorempi sisar Ludwika ja ranskalaiset ystävät. Frederic Chopin kuoli lokakuun puolivälissä 1849. Hänen kuolemansa syy oli monimutkainen keuhkotuberkuloosi.

Säveltäjän tahdon mukaan hänen sydämensä otettiin pois rintakehästä ja vietiin kotiin, ja hänen ruumiinsa haudattiin hautaan Pere Lachaisen ranskalaisella hautausmaalla. Kuppi, jossa on säveltäjän sydän, on edelleen upotettu johonkin Puolan pääkaupungin katolisista kirkoista.

Puolalaiset rakastavat Chopinia niin paljon ja ovat ylpeitä hänestä, että pitävät hänen työnsä oikeutetusti kansallisena aarteena. Monet museot on avattu säveltäjän kunniaksi; jokaisessa kaupungissa on muistomerkkejä suurelle muusikolle. Fredericin kuolemaski ja valettu hänen käsistään nähdään Chopin-museossa еляelazowa Wolassa.

Monet musiikilliset oppilaitokset on nimetty säveltäjän muistoksi, mukaan lukien Varsovan konservatorio. Varsovan alueella sijaitseva Puolan lentokenttä on nimetty vuodesta 2001 lähtien Chopinin mukaan. On mielenkiintoista, että yhtä pääteistä kutsutaan "Etudeiksi" säveltäjän kuolemattoman luomisen muistoksi.

Puolalaisen nero on niin suosittu musiikkitutkijoiden ja tavallisten kuuntelijoiden keskuudessa, että jotkut modernit musiikkiryhmät hyödyntävät tätä ja luovat lyyrisiä sävellyksiä, jotka muistuttavat tyylillisesti Chopinin teoksia, ja pitävät niitä hänen kirjoittajansa. Joten julkisesta sektorista löydät musiikkikappaleita nimeltä "Syksyn valssi", "Sateen valssi", "Eedenin puutarha", joiden todelliset kirjoittajat ovat "Salaisen puutarhan" ryhmä sekä säveltäjät Paul de Senneville ja Oliver Tusen .

Taideteokset

• Konsertit pianolle ja orkesterille - (1829-1830)
• Mazurkas - (1830-1849)
• Polonais - - (1829-1846)
• Nocturnes - (1829-1846)
• Valssit - (1831-1847)
• Sonaatit - (1828-1844)
• Preludes - (1836-1841)
• Luonnokset - (1828-1839)
• Scherzo - (1831-1842)
• Balladit - (1831-1842)

Kuinka monta kuuluisaa ja todella lahjakasta ihmistä voit nimetä? Tämä artikkeli avaa sinulle yhden heistä - kuuluisan puolalaisen muusikon Frederic Chopinin.

Frederic Chopin syntyi vuonna 1810 Puolassa sijaitsevassa Zelazowa Wolan pikkukaupungissa. Nimi Chopin oli suosittu täällä, tätä perhettä kunnioitettiin ja pidettiin yhtenä älykkäimmistä. Perheessä oli 3 lasta, joista kaksi oli tyttäriä.

Rakkauden syntyminen musiikkiin

Frederick alkoi osoittaa rakkautensa musiikkiin jo varhaislapsuudesta johtuen siitä, että vanhemmat kasvattivat lapsiaan ja kasvattivat heihin rakkautta musiikkiin ja runouteen. Tuleva muusikko jo 5-vuotiaana yritin esiintyä konserteissa, ja 12-vuotiaana hän saavutti suuret korkeudet musiikkialalla, aikuiset muusikot voisivat kadehtia häntä.

Chopin rakasti matkustamista, Tšekin ja Saksan lisäksi hän vieraili Venäjällä. Siellä hän ei pianonsa avulla jättänyt välinpitämättömäksi itse keisari Aleksanteri I: tä, josta hän palkitsi muusikon timanttisormuksella.

Kohtalokas kiertue

19-vuotiaana Frederick antaa konsertteja, jotka ovat kotimaassaan hyvin kysyttyjä. 20-vuotiaana Chopin lähtee ensimmäiselle kiertueelleen Eurooppaan. Mutta nuori muusikko ei onnistunut palaamaan sieltä.

Kotimaassaan Puolassa Puolan kansannousun kannattajat alkoivat vainota, ja Frederick oli yksi heistä. Nuori muusikko päätti jäädä Pariisiin. Tämän kunniaksi Frederickillä on uusi mestariteos - Vallankumouksellinen luonnos.

Ballaatit kotimaasta

Puolalainen kirjailija Adam Mickiewicz inspiroi runoutensa ansiosta Chopinin kirjoittamaan neljä balladia kotimaastaan. Hänen balladinsa olivat täynnä perinteisiä kansanelementtejä, mutta nämä eivät olleet pelkästään musiikkiteoksia - ne olivat kuvaus tekijän tunteista kansan ja maansa tunteista.

Chopin oli todellinen maansa patriootti, ja vaikka hän oli useiden tuhansien kilometrien päässä kotimaastaan, hän ei lakannut ajattelemasta sitä. Kiitos epänormaalin rakkauden kansalleen ja maalleen, Frederickillä on mestariteoksia, jotka ovat vaativia tähän päivään asti.

Chopin Preludes

Chopin esitteli "nokturnin" genren ihmisille uudella tavalla. Uudessa tulkinnassa lyyrinen ja dramaattinen luonnos tuli esiin. Ensimmäisen rakastumisensa ja katkeran tauonsa rakkaansa kanssa Frederick on luovuutensa huipulla - sitten julkaistiin 24 preluudista koostuva sykli. Chopinin Prelüüdit ovat eräänlainen musiikkipäiväkirja, jossa kirjailija kertoo kaikki kokemuksensa ja tuskansa.

Chopinin opetukset

Chopinin kyvyn ansiosta, paitsi esiintyjänä, myös opettajana, monet pianistit ovat saavuttaneet ammattitason. Tämä kaikki saavutettiin universaalilla pianistitekniikalla.

Hänen oppitunteihinsa osallistui paitsi nuoria myös aristokraattisia nuoria naisia. Kiitos Frederickin oppitunnit monet opiskelijat ovat saavuttaneet pienet korkeudet musiikkialalla.

Yritetään mennä naimisiin

Perhe-elämässä muusikko ei saavuttanut sellaista menestystä kuin musiikkialalla. Kun hän halusi mennä naimisiin ikäisensä kanssa, hänen vanhempansa päättivät testata häntä taloudellisen vakauden suhteen ja asettivat joukon tiukkoja ehtoja. Chopin ei onnistunut täyttämään rakkaan vanhempien toiveita, joten he päättivät erota. Sen jälkeen ilmestyi toinen sonaatti, jonka hidasta liikettä kutsuttiin hautajaismarssiksi.

Suhde paroniin

Frederickin seuraava intohimo oli paronitar Aurora Dudevant, joka oli kuuluisa kaikkialla Pariisissa. Pari peitti suhteensa edes maalauksissa, joita Chopinia ei koskaan vangittu morsiamensa kanssa.

Rakastajat viettivät kaiken vapaa-ajan Mallorcalla. Riidat Auroran kanssa ja kostea ilmasto johtivat tuberkuloosin puhkeamiseen muusikossa.

Muusikon kuolema

Erotus Aurora Dudevantin kanssa lopulta hajosi Fredericin ja hän oli sängyssä. 39-vuotiaana lahjakas muusikko lähti tältä maalta diagnosoimalla komplisoituneen keuhkotuberkuloosin. Jo ennen kuolemaansa hän testamentoitiin poistamaan sydämensä ja viemään hänet kotimaahansa. Hänen toiveensa toteutui. Muusikko haudattiin Ranskan hautausmaalle Pere Lachaise.

Mielenkiintoisia muusikon faktoja:

1. Hänen isänsä vietti aikaa nuoruuteensa asti Ranskassa, missä Frederic lopetti elämänsä.
2. Jopa lapsena, kuultuaan musiikkia, Chopinilla oli kyyneleet silmissään.
3. Kuuluisa pianisti Wojciech Zhivny tunnettiin Frederickin opettajana, ja toisen 12-vuotiaan esityksen hetkellä opettaja sanoi, ettei hän voinut opettaa pojalle mitään muuta.
4. Chopinilla oli vaaleat hiukset ja siniset silmät.
5. Puolalaisen muusikon rakastetuin ja arvostetuin säveltäjä oli Mozart.
6. Valsseja pidetään Chopinin "intiimimminä" teoksina.
7. Frederickin hautajaisissa soitettiin Mozartin Requiem.

Frederic Chopin oli siis erinomainen henkilö, joka vaikutti paitsi valtionsa myös kulttuurin historiaan.

Kysymys suurimman puolalaisen säveltäjän Frederic François Chopinin syntymäajasta ahdistaa edelleen hänen elämäkerransa mieltä, toisin kuin hänen lahjakkuutensa kiistaton tunnustaminen ja kiitollisuus uskomattomasta musiikkiperinnöstään. Elinaikojensa mukaan hän syntyi 1. maaliskuuta 1810 ja virallisen pöytäkirjan mukaan Brokhovin seurakunnan kirkossa 22. helmikuuta. Luojan syntymäpaikka on kiistaton: Zelazowa Wolan kaupunki Mazovian voivodikunnassa, joka sijaitsee Utrata-joen varrella, 54 km Varsovasta länteen. Kylä kuului tuolloin kreivi Skarbekin perheeseen.

Säveltäjän perhe

Hänen isänsä Nicolas, kotoisin Lorrainen pääkaupungista Marinvillestä, itsenäinen herttuakunta, jota hallitsi Puolan kuningas Stanislaw Leszczynski kuolemaansa asti vuonna 1766, ja jonka jälkeen Ranska otti sen haltuunsa. Hän muutti Puolaan vuonna 1787 hallitsemalla melko hyvin ranskaa, saksaa, puolaa, kirjanpidon, kalligrafian, kirjallisuuden ja musiikin perusteita. Vuonna 1806 Brokhovissa Nicolas meni naimisiin Justine Krzhizhanovskayan kanssa, ja tämä avioliitto osoittautui varsin onnistuneeksi ja kestäväksi. Pari asui yhdessä 38 onnellisen vuoden ajan. Vuosi avioliiton jälkeen heidän ensimmäinen tyttärensä Ludwika syntyi Varsovassa, heidän poikansa Fryderyk syntyi Zelazowa Wolassa ja sitten vielä kaksi tytärtä: Isabela ja Emilia Varsovassa. Usein perheen muutto johtui maan poliittisesta tilanteesta. Nicolas työskenteli mentorina Skarbekin herttuan lapsille, jotka muuttivat paikasta toiseen Napoleonin sodan aikana Preussin ja Venäjän kanssa, myöhemmin Puolan ja Venäjän sodan aikana ja siihen asti, kunnes Napoleonin epäonnistunut hyökkäys Venäjää vastaan. . Vuodesta 1810 lähtien Nicolas kuljetti perheensä Varsovan suurherttuakunnan pääkaupunkiin ja sai opettajan tehtävän peruskoulussa. Perheen ensimmäinen huoneisto sijaitsee Saksin palatsissa, oikeassa siivessä, jossa oppilaitos sijaitsi.

Chopinin alkuvuodet

Frederickiä ympäröi jo varhaisesta iästä lähtien elävä musiikki. Äiti soitti pianoa ja lauloi, ja isä seurasi häntä huilulla tai viululla. Sisarien muistojen mukaan poika osoitti aitoa kiinnostusta musiikin ääniin. Varhaisessa iässä Chopin alkoi näyttää taiteellisia kykyjä: hän maalasi, kirjoitti runoja ja esitti musiikkiteoksia ilman koulutusta. Lahjakas lapsi alkoi säveltää omaa musiikkiaan, ja seitsemän vuoden iässä osa hänen varhaisista luomuksistaan \u200b\u200boli jo julkaistu.

Kuusivuotias Chopin kävi säännöllisesti pianotunteja tšekkiläisen pianisti Wojciech Zhivnyn johdolla, joka oli tuolloin yksityisopettaja ja yksi isänsä koulun opettajista. Opettajan luomasta vanhanaikaisuudesta ja koomisuudesta huolimatta Wojciech opetti lahjakkaan lapsen soittamaan Bachin ja Mozartin teoksia. Chopinilla ei koskaan ollut toista pianonopettajaa. Oppitunnit annettiin hänelle samaan aikaan kuin hänen sisarensa, jonka kanssa he pelasivat neljää kättä.

Maaliskuussa 1817 Chopinin perhe muutti yhdessä Varsovan lyceumin kanssa Kazimierzin palatsiin, oikealle siipelle. Tänä vuonna katsojat kuulivat hänen ensimmäiset sävellyksensä: poloneesi B-duuri ja sotamarssi. Vuosien mittaan ensimmäisen marssin pisteet menetettiin. Vuotta myöhemmin hän esiintyi jo julkisesti ja soitti Adalbert Girovetsin teoksia.

Samana vuonna seurakunnan papin ponnistelujen ansiosta julkaistiin polonaise e-molli vihkiytyneenä Victoria Skarbekille. Yksi ensimmäisistä marsseista suoritettiin armeijan yhtyeessä sotilasparadeissa Saxon-aukiolla. Varsova-lehti julkaisee ensimmäisen katsauksen nuoren lahjakkuuden työhön keskittyen siihen, että kahdeksanvuotiaana kirjoittajalla on kaikki aidon musiikillisen naisen osat. Hän ei vain esitä vaikeimpia kappaleita pianolla helposti, vaan on myös poikkeuksellisen musikaalinen säveltäjä, joka on jo kirjoittanut useita tansseja ja muunnelmia, jotka hämmästyttävät jopa asiantuntijoita. 24. helmikuuta 2018 Chopin soittaa hyväntekeväisyystapahtumassa Radziwillsin palatsissa. Yleisö suhtautuu lämpimästi lahjakkaaseen esiintyjään ja nimittää hänelle toisen Mozartin. Hän alkaa esiintyä aktiivisesti parhaissa aristokraattisissa taloissa.

Nuoren säveltäjän murrosikä

Vuonna 1821 Frederick kirjoitti poloneesin, jonka hän omisti ensimmäiselle opettajalleen. Teoksesta tuli varhaisin säilynyt säveltäjän käsikirjoitus. 12-vuotiaana nuori Chopin päättää opintonsa Zhivnyn luona ja alkaa opiskella harmonian ja musiikkiteorian perusteita yksityisesti Varsovan konservatorion perustajan ja johtajan Józef Elsnerin kanssa. Samanaikaisesti nuori mies ottaa saksalaisia \u200b\u200boppitunteja pastori Jerzy Tetzneriltä. Hän osallistui Varsovan lyceumiin syyskuusta 1823-1826, ja tšekkiläinen muusikko Wilhelm Würfel antoi hänelle urkutunteja ensimmäisenä vuonna. Elsner, joka tunnusti Chopinin tyylin olevan erittäin omaperäinen, ei vaatinut perinteisten opetusmenetelmien käyttöä ja antoi säveltäjälle vapauden kehittyä yksilöllisen suunnitelman mukaan.

Vuonna 1825 nuori mies esitti improvisaation evankelisessa kirkossa Brunnerin keksimällä uudella instrumentilla, joka muistuttaa hieman mekaanisia urkuja Aleksanteri I: n edessä vierailunsa aikana Varsovassa. Nuoren kyvyn vaikuttama venäläinen tsaari antoi hänelle timanttisormuksen. Polskiy Vestnik -lehdessä todettiin, että kaikki läsnäolijat kuuntelivat mielellään sielullista, kiehtovaa esitystä ja ihailivat taitoa.

Myöhemmin Chopin soittaa teoksiaan vähän tunnetuilla soittimilla useammin kuin kerran. Aikakautensa muistelmien mukaan säveltäjä jopa sävelsi kappaleita uusille soittimille, mutta niiden partituurit eivät ole säilyneet tähän päivään saakka. Frederic vietti lomansa Torunin kaupungissa Pohjois-Puolassa, jossa nuori mies vieraili Copernicuksen talossa sekä muissa historiallisissa rakennuksissa ja nähtävyyksissä. Häneen vaikutti erityisesti kuuluisa kaupungintalo, jonka suurin piirre oli se, että siinä oli niin monta ikkunaa kuin päiviä vuodessa, niin monta salia kuin kuukausia, niin monta huonetta kuin viikkoja, ja koko rakenne oli uskomaton esimerkki goottilainen tyyli. Samana vuonna hänestä tuli koulun urkuri, joka soitti sunnuntaisin kirkossa kuoron säestäjänä. Tämän ajanjakson teoksista voidaan erottaa tanssimiseen tarkoitetut poloneesit ja mazurkat sekä hänen ensimmäiset valssinsa. Vuonna 1826 hän lopetti opintonsa lyseossa ja aloitti syyskuussa rehtori Elsnerin siivessä, joka kuvataidekorkeakouluna on osa Varsovan yliopistoa. Tänä aikana ensimmäiset terveyshäiriön merkit ilmaantuvat ja Chopin lääkäreiden F.Remerin ja V.Maltzin valvonnassa saa tapaamisia hoitoon, mikä merkitsee tiukan päivittäisen hoito-ohjelman ja ruokavalion noudattamista. Hän alkaa käydä Italian yksityistunteja.

Vuosien matka

Syksyllä 1828 nuori mies meni isänsä ystävän Yarotskyn kanssa Berliiniin. Siellä hän osallistuu luonnontieteilijöiden maailmankongressiin ja piirtää tutkijoiden karikatyyrejä täydentäen kuvia valtavilla muotoisilla nenillä. Frederick kritisoi myös liiallista romantiikkaa. Matka antoi hänelle kuitenkin mahdollisuuden tutustua Berliinin musiikkielämään, joka oli matkan päätarkoitus. Nähdessään Gaspar Luigi Spontinin, Karl Friedrich Zelterin ja Mendelssohnin Chopin ei puhunut kenellekään heistä, koska hän ei uskaltanut esitellä itseään. Tutkimus useiden oopperateosten kanssa teatterissa jätti erityisen vaikutelman.

Vieraillessaan Berliinissä, Chopin vieraili Poznanissa, jossa hän osallistui perheperinteen mukaisesti isänmaallisuudesta tunnetun Skarbeksin sukulaisen arkkipiispa Theophilus Vorickin vastaanotolle ja Poznanin suurherttuakunnan kuvernöörin residenssiin, Duke Radziwill, hän soittaa Haydnin, Beethovenin teoksia ja improvisaatioita. Palattuaan Varsovaan hän jatkaa työskentelyä Elsnerin johdolla.

Talven alussa hän osallistuu aktiivisesti Varsovan musiikkielämään. Konsertissa Frederick Buchholzin talossa hän soittaa Rondoa C: ssä kahdella pianolla Julian Fontanan kanssa. Hän esiintyy, pelaa, improvisoi ja pitää hauskaa Varsovan salongeissa ja antaa joskus yksityistunteja. Osallistuu amatööri-kotiteatteriesityksiin. Keväällä 1829 Anthony Radziwill vieraili Chopinin talossa, ja pian säveltäjä sävelsi hänelle C-poloneesia pianolle ja sellolle.

Tuntui, että Frederickin täytyi kasvaa ja kehittyä ammatillisesti, isä kääntyi julkishallinnon ministerin Stanislav Grabovskyn puoleen apurahaa varten pojalleen, jotta hän voisi vierailla ulkomailla, erityisesti Saksassa, Italiassa ja Ranskassa jatkaakseen opintojaan. Grabowskin tuesta huolimatta sisäministeri kreivi Tadeusz Mostowski hylkää hänen pyyntönsä. Esteistä huolimatta vanhemmat lähettävät poikansa lopulta Wieniin heinäkuun puolivälissä. Ensinnäkin hän osallistuu konsertteihin ja oopperaan, kuuntelee paikallisen diivan - pianisti Leopoldina Blagetkan esittämää musiikkia, jonka mukaan Frederic itse on virtuoosi, joka kykenee aiheuttamaan sensaatiota paikallisen yleisön keskuudessa.

Itävallan näyttämöllä hän debytoi menestyksekkäästi vuoden 1829 lopussa. Yleisö oli iloinen hänen esiintymistekniikastaan, jota täydentää runollinen ilmaisuvoima. Itävallassa Chopin sävelsi suuren scherzon, pienen balladin ja muita teoksia, jotka osoittivat täysin Chopinin henkilökohtaisen kirjoitustyylin. Itävallassa hän onnistuu julkaisemaan useita teoksiaan. Samana vuonna hän palasi kotiin valmistautumaan konserttikiertueelle, tällä kertaa Saksan ja Italian kautta. 7. helmikuuta 1830 perhe ja ystävät esittelee konsertonsa e-molli pienen orkesterin seurassa.

Elämä ja kuolema Pariisissa

Seuraavien vuosien aikana Chopin esiintyi laajasti Euroopan maissa, joista yksi oli Ranska. Hän asettui Pariisiin vuonna 1832 ja loi nopeasti ystävälliset suhteet nuoriin musiikillisiin kykyihin, joiden joukossa olivat Liszt, Bellini ja Mendelssohn. Isänmaan kaipuu tunsi kuitenkin itsensä. Haluamalla kiivaasti osallistua aktiivisesti kansansa poliittiseen taisteluun hän ei löytänyt paikkaa itselleen.

Ranskassa hän alkaa työskennellä vakavasti yksityisenä pianonopettajana. Vaurioituneen terveyden vuoksi julkinen puhuminen väheni. Hänestä tuli kuitenkin merkittävä hahmo Pariisin taidepiireissä. Hänen seurueeseensa kuuluivat muusikot, kirjailijat ja taiteilijat sekä rikkaat ja lahjakkaat naiset. Keväällä 1836 tauti pahensi. Todennäköisesti säveltäjää kiusannut keuhkosairaus kehittyi nopeasti tuberkuloosiin.

Juhlissa kreivitären residenssissä Chopin tapaa ensin 32-vuotiaan kirjailijan Amandine Aurora Dudevantin, joka tunnetaan nimellä Georges Sand. Vuoden 1837 lopussa Sand kehitti läheisen suhteen Chopiniin, joka oli siihen aikaan ollut eronnut Maria Wodzinskan kanssa. Toivoessaan Espanjan parantavaa ilmapiiriä Frederic, Georges ja hänen lapsensa Maurice ja Solange muuttavat Mallorcaan.

Huvilassa, setrien, kaktusten, appelsiinien, sitruunoiden, aloe, viikunoiden, granaattiomenien joukossa turkoosin taivaan alla, taivaansinisen meren rannalla, parannusta ei kuitenkaan tapahtunut. Sairaudestaan \u200b\u200bhuolimatta säveltäjä valmistui kaksikymmentäneljä preludiota Mallorcalla. Helmikuussa he palasivat Ranskaan. Tähän mennessä yskäkohtausten aikana verenvuoto oli jo alkanut näkyä. Pariisin hoitojakson jälkeen säveltäjän kunto parani. Sandin vaikutelmien mukaan Chopin on tottunut leijumaan pilvissä, että elämä tai kuolema eivät merkitse hänelle mitään ja hän on huonosti tietoinen millä planeetalla hän elää. Georges, ymmärtäen aviomiehensä terveysongelmien vakavuuden, omisti elämänsä lapsille, Chopinille ja luovuudelle.

Terveydestä toipuneen jälkeen perhe asettui kesäksi Sandin maalaistaloon Noanin kaupunkiin Pariisin eteläpuolella. Tässä Chopin säveltää nokturnin G-duuri ja kolme mazurkaa oopuksesta nro 41. Hän työskentelee B-faduurin ja sonaatin valmistamiseksi. Kesällä hän ei tunne olonsa vakaana, mutta joka tilanteessa hän ryntää pianon luo ja säveltää. Säveltäjä viettää seuraavan vuoden perheensä kanssa. Chopin antaa viisi oppituntia päivässä, ja hänen vaimonsa kirjoittaa jopa 10 sivua per yö. Maineensa ja kustantamisensa ansiosta Chopin myy menestyksekkäästi pisteitään. Harvinaiset Chopin-konsertit tuovat perheelle 5000 frangia. Yleisö on innokas kuulemaan suuren muusikon.

Vuonna 1843 muusikon terveys heikkeni edelleen. Hän hoitaa homeopaattista hoitoa. Lokakuussa 1843 Frederic ja hänen poikansa Sand Maurice palasivat kylästä Pariisiin, kun hänen vaimonsa ja tyttärensä pysyivät luonnossa kuukauden ajan. Chopiniin vaikutti hänen lahjakkaimman oppilaansa Karl Filzin kuolema 14-vuotiaana Wienissä vuonna 1845, jota pidettiin yleisesti loistavana pianistina ja lähinnä soittotyyliin. Pari viettää yhä enemmän aikaa kylässä. Vakiovieraiden joukossa esiintyy Pauline Viardot, jonka ohjelmistoa Chopin kuuntelee iloisesti.

Temperamenttien ja mustasukkaisuuden ero häiritsi suhdetta Sandiin. He erosivat vuonna 1848. Chopin kiersi Britannian saaria, esiintyessään viimeisen kerran 16. marraskuuta 1848 Lontoon pakolaiskillassa Puolasta. Kirjeissään perheelleen hän kirjoitti, että jos Lontoo ei olisi niin pimeä ja ihmiset eivät ole niin raskaita, ja jos ei olisi hajua kivihiilestä tai sumusta, hän olisi opiskellut englantia, mutta englantilaiset ovat hyvin erilaisia \u200b\u200bkuin ranska , johon Chopin kiinnittyi. Skotlannin sumu ei parantanut terveyttään. Vuoden 1849 alussa hänen viimeiset teoksensa julkaistiin: "Waltz in minor" ja "Mazurka in g-minor".

Hän palasi Pariisiin, ja hänen terveytensä heikkeni vähitellen. Joskus on kohtuullisia päiviä, jolloin hän matkustaa vaunulla, mutta useammin hän kärsii tukahduttavista yskäkohtauksista. Hän ei tule ulos iltaisin. Siitä huolimatta hän jatkaa pianotunteja.

Chopin kuoli 39-vuotiaana kello kaksi aamulla 17. lokakuuta 1849. Puola on menettänyt suurimman muusikkonsa, ja koko maailma on menettänyt todellisen neron. Hänen ruumiinsa haudattiin Pariisin hautausmaalle Pere Lachaise, ja hänen sydämensä vietiin Pyhän Ristin kirkolle Puolaan Varsovan lähelle.

Varsovan paikat, jotka liittyvät läheisesti säveltäjän nimeen:

• Saksin palatsi;
• Kazimierzin palatsi;
• Kasvitieteellinen puutarha;
• Krasińskin palatsi;
• Varsovan lyceum;
• Konservatorio;
• Varsovan yliopisto;
• Radziwillsin palatsi;
• Sininen palatsi;
• Morshtynin palatsi;
• Kansallisteatteri.

Leikki: Paras, Frederic Chopin

Ikä: 39 vuotta vanha

Syntymäpaikka: Zelazowa Wola, Puola

Kuoleman paikka: Pariisi, Ranska

Toiminta: Puolalainen säveltäjä, pianisti, opettaja

Perhe-asema: ei ollut naimisissa

Frederic Chopin - elämäkerta

Puolalainen säveltäjä, joka loi pianoteoksia, jotka muodostivat perustan pianonsoiton oppimiselle. Teosten arsenalissa Chopinilla ei ole hänen säveltämää musiikkia orkesterille, mutta se ei vähennä hänen taitojaan Puolan pianomusiikkikoulun perustajana.

Lapsuus, säveltäjän perhe

Frederickin isä oli opettaja, joka palkattiin usein lasten ohjaajaksi. Äiti oli älykästä jaloa alkuperää. Musiikki ja runous ovat kaksi taiteen päämuotoa, joihin kiinnitettiin paljon huomiota perheessä. Ainoan pojan lisäksi perheessä oli kolme tyttöä. Ainoastaan \u200b\u200bpoika peri äidiltään kyvyn soittaa pianoa: hän osasi laulaa ja soittaa pianoa kauniisti. Chopinin koko elämäkerta säveltäjänä syntyi vanhempiensa asettaman kasvatuksen ansiosta. Soitin ei väsyttänyt poikaa tuntikausia; hän oppi mielellään uusia sävellyksiä ja valitsi tutut melodiat.

Chopinin konsertti

Konsertteja, jotka tekivät Chopinista suositun, hän alkoi antaa 19-vuotiaana. Varsova ja Krakova taputtivat lahjakkuuksia. Muusikko lähtee kiertueelle Saksaan, jossa hän saa tietää, että kotimaassaan tukahdutettiin kansannousu, jonka puolesta hän aina puhui. Puolaan oli mahdotonta palata, ja Frederic piiloutuu Pariisiin. Muusikkoa kiittää Wien ja koko Ranskan pääkaupunki. Monet kuuluisat säveltäjät ovat ihaillut Chopinin musikaalia neroa. Heidän joukossaan olivat saksalainen Robert Schumann ja unkarilainen säveltäjä Franz Liszt.

Chopinin luovuus

Isänmaan kohtalo huolestuttaa säveltäjää, ja hän sävelsi 4 balladia rakastetusta maastaan \u200b\u200bAdam Mitskevichin jakeiden perusteella. Hän ei pysähtynyt siihen ja kirjoitti tanssimelodioita tarjoamalla mazurkoja, valsseja, polonaisia \u200b\u200blahjansa ihailijoille. Hän on omaelämäkerrallinen musiikissaan, mutta tuo samalla lähemmäksi kansanmusiikkia.

Hänen sävellyksessään ja esityksessään kaikille nokturneille tuttu ääni kuulostaa uudella tavalla. Nyt tämä ei ole hiljainen yölaulu. Tämä on kuvaus luonnosta, syvä sävy säveltäjän traagisten kokemusten kanssa. Chopinin intohimon Bachin työhön aikana hän loi 24 preluutia, jotka myös laajentavat tämän klassisen musiikkikappaleen mahdollisuuksia.

Säveltäjän pedagoginen toiminta

Puolalainen säveltäjä osoittautui nerokkaaksi ainutlaatuisen tekniikan luojaksi, jota käytettiin nuorten pianistien opettamiseen. Opettajalla oli paljon opiskelijoita ja oppilaita, mutta puolalaisen musiikin historiaan meni vain yksi nimi: pianisti ja musiikin toimittaja Adolf Gutman. Chopinilla oli monia ystäviä todellisten mestareiden joukossa kirjallisuuden, maalauksen ja valokuvan alalla. Suurin osa heistä loi muotokuvia säveltäjältä.

Frederic Chopin - henkilökohtaisen elämän elämäkerta

Säveltäjän henkilökohtaisessa elämässä kaikki ei ollut yhtä pilvistä kuin hänen teoksessaan. Hän oli täynnä tragediaa. Frederick peri äidiltään herkän, herkän ja haavoittuvan sielun. Mutta en löytänyt naisistani onnea ja rauhaa. Ensimmäinen, jolle hän avasi sydämensä, oli nuori Maria Wodzińska, joka syntyi hänen tapaan Puolassa. Tapahtuma tapahtui, minkä jälkeen morsiamen vanhemmat päättivät varmistaa, että heidän tyttärensä sulhanen oli varakas. Säveltäjän taloudellinen hyvinvointi tuntui heiltä riittämättömältä, eikä häät tapahtuneet. Chopin heijasti koko surunsa musiikkiin.

Chopinin kuolema

Frederic Chopin oli pahenemassa. Viimeinen tauko rakkaansa kanssa syöksyi muusikon epätoivoon, mutta hän matkusti Iso-Britanniaan konserttien kanssa. Matkan aikana häntä seurasi opiskelija Jane Stirling. Palattuaan Pariisiin hän antoi vielä useita musiikkiesityksiä, makasi ja nousi sängystä vasta kuolemaansa.