Sinfoninen sviitti scheherazade. Mikä on sinfoninen sarja? "Scheherazade" ja sen tarinat Rimsky-Korsakovin teoksissa

"Scheherazade"- N. A. Rimsky-Korsakovin sinfoninen sviitti, kirjoitettu vuonna 1888. Rimsky-Korsakov loi Scheherazaden innoittamana arabialaisista satuista Tuhat ja yksi yötä. Teos on osa venäläisen musiikin "idän" kehystä ja perinteitä, jotka ovat peräisin M. Glinkan "Ruslan ja Lyudmila" -teoksesta. Kiitos itämaisen maun, joka on luotu lainaamalla itämaisia ​​melodioita, itämaisen hengen teemoja, jäljittelemällä itämaisten instrumenttien ja sävyjen ääntä, Scheherazade on muodoltaan ja tyyliltään sinfoninen sarja, ts. Moniosainen syklinen musiikkikappale sinfoniaorkesterille. Lisäksi "Scheherazade" -sarja sarjana johtuu siitä, että säveltäjä, työskennellessään sen parissa, loi osia musiikkikappaleesta, joista jokaisella oli oma ohjelmallinen luonteensa ja oma nimensä. Mutta tulevaisuudessa "Scheherazade" sviitinä kokonaisuutena sai sinfonian luonteen. Tuloksena Rimsky-Korsakov kirjoitti sinfoniselle sviitille "Scheherazade" yhden yleisen ohjelman, poistamalla omat nimensä sinfonisen sviitin osista ja tekemällä jälkimmäiset numeroiduiksi.

Baletissa

Koostuu 4 osasta:

1. Meri ja Sindbadin alus - sonaattimuoto johdannolla ja coda (ilman tarkennuksia).

2. Tsarevich Kalenderin tarina on monimutkainen kolmiosainen muoto, joka sisältää johdannon ja koodin.

3. Tsarevich ja Tsarevna - sonaattimuoto codalla ilman käyttöönottoa ja kehittämistä.

4. Loma Bagdadissa - rondo (vuorottelu kaikista kolmesta ensimmäisestä osasta).

Käsittely

Scheherazade on yksi Rimsky-Korsakovin suosituimmista teoksista. Sitä eivät vain esitä akateemiset muusikot, vaan se on myös käynyt läpi monia pop-taiteilijoiden mukautuksia.

• Englantilainen Deep Purple -ryhmä on käsitellyt "Scheherazaden" ensimmäisen osan sähköisenä urkukoostumuksena " Prelude: Onni / Olen niin iloinen", Soolon Hammond-uruilla esitti John Lord. Sävellys sisältyi vuoden 1968 albumiin Sävyn syvän violetti.
• Englantilainen Renaissance-yhtye nauhoitti merkittävän albumin Scheherazade and Other Stories vuonna 1975, joka ei perustu kokonaan Rimsky-Korsakovin teokseen, mutta sisältää kuuden nuotin päämotiivin, joka viittaa Scheherazadeen.
• Järjestely sisältyy slovakialaisen Collegium Musicumin ryhmän 1971 Konvergencie-albumiin.
• Merlin Pattersonin sinfoniapuhallinorkesteri (Houston, TX, USA) loi vuonna 2005 esitetyn epätavallisen sovituksen Scheherazadesta puhallinsoittimille.
• Fragmenttia Scheherazadesta käytettiin elokuvassa Kaukasian vanki.
• Scheherazaden musiikkia käytetään Piirretyssä pienessä merenneidossa.
• Katkelman sviitin neljännestä osasta (Shakhriyarin teema) soitti orkesteri Wolandin ja hänen seurueensa järjestämässä Variety-esityksessä (romaani Mestari ja Margarita).
• Scheherazaden musiikkia käytettiin Soshissa vuoden 2014 talviolympialaisissa.
• Ääniraita televisio-sarjalle

Yksi NA Rimsky-Korsakovin kirkkaimmista "itämaisista" pisteistä, "Scheherazade", upottaa meidät itämaisen musiikin äänen ilmapiiriin sen tunnusomaisilla intonaatioilla ja hassuilla melodisilla käyrillä instrumentaalisilla sävyillä, jotka luovat upean, melkein upean musiikillisen maun. .

Kesällä 1888 Rimsky-Korsakov kirjoitti Scheherazaden, ja se esitettiin ensimmäisen kerran kirjailijan johdolla kaudella 1888-1889 yhdessä Venäjän sinfoniakonsertista, jonka järjesti musiikin kustantaja ja hyväntekijä Mitrofan Beljajev. Siitä lähtien tämä teos on saanut suuren suosion kuuntelijoiden keskuudessa.

Inspiraation lähde sviitin luomisessa oli kirjallinen teos "Tuhannen ja yhden yön tarinat".

Rimsky-Korsakov aloittaa työnsä lyhyellä ohjelmallisella johdannolla:

Sultan Shahriyar, joka on vakuuttunut naisten salakavaluudesta ja uskottomuudesta, antoi lupaus toteuttaa jokaisen vaimonsa ensimmäisen yön jälkeen; mutta Sultana Scheherazade pelasti henkensä kykenemällä miehittämään hänet satuilla kertomalla ne hänelle 1001 yön aikana, niin että uteliaisuuden alaisena Shahriyar lykkäsi jatkuvasti teloitustaan ​​ja hylkäsi lopulta täysin aikomuksensa. Scheherazade kertoi hänelle monia ihmeitä vedoten runoilijoiden runoihin ja laulusanoihin, kutomalla satuun satu ja tarinan tarinaksi.

Joistakin Sheherazaden ihmeellisten tarinoiden silmiinpistävimmistä jaksoista tuli Rimsky-Korsakovin sinfonisen teoksen perusta. Huolimatta siitä, että sarja sisältää monia itsenäisiä jaksoja, sankareita, musiikkiteemoja, sviittiä yhdistää yksi käsite, joka on alisteinen pääkertojan - Scheherazaden - kuvalle. Loppujen lopuksi hänellä, jolla on suuri taitotaso ja rikkain mielikuvitus, onnistui paitsi pelastamaan henkensä myös luoda valtava maaginen maailma, joka on täynnä uskomattomia ihmeitä ja seikkailuja.

Rimsky-Korsakov nimeää jaksot, joita hän käytti ohjelmana erillisiksi osiksi: "Sinbadin meri ja laiva", "Tsarevitš Kalenderan upea tarina", "Tsarevich ja prinsessa", "Bagdadin festivaali ja Laiva kaatuu kalliolla. " Ehkä siksi musiikillinen kerronta on rakennettu sarjaan satu kuvia ja päähenkilöitä, joilla on ominainen musiikkiteema.

Mutta Scheherazaden teema on lempeä ja heikko, melodisen viulun esittämällä yksin... Siinä voi kuulla arabian yön taikuuden, nuoren tarinankerroksen lumoavan äänen ja ihmeellisten itämaisten tarinoiden värin, joka on täynnä mysteeriä.

Sviitin epilogissa Shahriyarin teema muuttuu pehmeäksi ja rauhalliseksi, koska julma sulttaani rauhoittuu. Viimeisen kerran sadun valmistumisena nuoren Scheherazaden teema kuulostaa. Sviitti päättyy siihen.

"Scheherazade" on yksi kirkkaimmista teoksista, jotka kuvaavat musiikillisen idän maailmaa. Siinä käytetään maalauksellisuuden periaatetta ja verrataan erilaisia ​​luonteisia jaksoja, joita yhdistää Scheherazade-teema, ja muistuttaa meitä siitä, että kaikki tämä on yhden ihmisen tarina - viehättävä tarinankertoja Scheherazade. Sarjan ohjelmalla ei ole johdonmukaista juontaa, ei ole selityksiä tarinoiden sisällölle.

Tämä sviitti on yksi esimerkkejä Rimsky-Korsakovin eeppisestä sinfoniasta. Se paljastaa samat eeppisen musiikkidraaman periaatteet (kontrasti, kuvien rinnakkaisuus) kuin säveltäjän eeppisissä oopperoissa. Nämä periaatteet ilmenevät sekä koko paketin rakenteessa että työn yksittäisissä osissa.

Itämaiset motiivit

Kun Sergei Diaghilev mietti Venäjän baletin ensimmäisten "Pariisin vuodenaikojen" ohjelmaa vuonna 1910, hän valitsi tämän teoksen yhdessä A. Borodinin "Polovtsian Dances" ja M. Mussorgsky "Khovanshchina". Toteuttamalla suunnitelmiaan käytännössä hän oli hyvin tietoinen siitä, mistä yleisö juuri haluaa ja että ranskalaiset ovat erittäin kiinnostuneita itämaisista suuntauksista. Vuonna 1910 Mikhail Fokin järjesti baletin Scheherazade Vaslav Nijinskyn ja Ida Rubinsteinin päärooleissa. Upeat puvut ja setit on suunnitellut Leon Bakst.

Ja vuonna 1911 VA Serov, nähdessään "Scheherazaden" Sergei Diaghilevin toisen venäläisen balettikauden ohjelmassa Pariisissa, oli niin iloinen musiikin ja toiminnan värikkäästä ainutlaatuisuudesta, että hän loi valtavan verhon (12 x 12 metriä). baletti.

ON. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" (Scheherazade)

N. Rimsky-Korsakovin sinfoninen sviitti "Scheherazade" kruunaa luettelon kauniista 1800-luvun puolivälin ja lopun teoksista, jotka perustuvat itämaisiin aiheisiin. Niitä ovat Khovanshchina"Mussorgsky" Ruslan ja Ludmila"Glinka, ja" Prinssi Igor"Borodin ja monet muut kamari-laulu- ja sinfoniset teokset. Tänä aikana venäläisiä säveltäjiä kiinnittivät erityisesti salaperäisen idän motiivit, ja he sisällyttivät ne mielellään luomuksiinsa. Mutta Rimsky-Korsakov pystyi tuntemaan tämän teeman syvästi ja ruumiillistamaan sen hienovaraisimmat vivahteet sviitissään.

Luomisen historia

Kirjeillä läheiselle ystävälle Glazunov Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov myönsi, että ajatus satuun "1000 ja 1 yötä" perustuvasta orkesterisarjasta syntyi hänelle kauan sitten, mutta hän päätti aloittaa sen vasta vuonna 1888. Tällä hetkellä säveltäjä oli yhdessä sukulaistensa kanssa läheisen ystävänsä kartanossa lähellä Pietaria. Kirjoittajan mukaan ensimmäiset rivit annettiin hänelle suurella vaikeudella, mutta pian hän alkoi saada mieleen mitä hänellä oli mielessä. Tämä ei voi muuta kuin iloita Nikolai Andreevichista, jonka kirjoitustoiminta on viime aikoina hämärtynyt taustalle.

80-luvulla Rimsky-Korsakov otti yhden arvovaltaisimmista ja halutuimmista musiikkihahmoista. Hänen harteillaan makasi konservatorion professorin työ, osallistuminen tuomioistuinkuoron johtamiseen ja yhteistyö kustantajan M.P. Beljajev. Lisäksi hän ei voinut sivuuttaa monien muusikkoystäviensä keskeneräisiä teoksia ja sitoutui lopettamaan niiden kirjoittamisen.

Heidän omaan luovuuteensa ei aina ollut tarpeeksi aikaa, mutta siitä huolimatta sviitti aloitettiin ja valmistui onnistuneesti alle kuukaudessa. Kirjoittajan pisteissä ilmoittamien päivämäärien perusteella on helppo selvittää: 1 osa - 4. heinäkuuta, 2. osa - 11., 3. ja 4. heinäkuuta - 16. ja 26. heinäkuuta. Aluksi jokaisella osalla oli otsikko, joka osittain paljasti sen sisällön, mutta ensimmäisessä painoksessa nimikkeet katosivat säveltäjän itsensä pyynnöstä. Siksi on edelleen epäselvää, mitkä fragmentit Scheherazaden tarinoista ovat sarjan osien taustalla.

Ensimmäistä kertaa Scheherazade esiteltiin yleisölle lokakuussa 1888 ensimmäisessä Venäjän sinfoniakonsertissa. Orkesteria johti säveltäjä itse.

Mielenkiintoisia seikkoja

• "Scheherazade" -sarjasta tuli yksi teoksista, jotka esiteltiin Venäjän balettikoulun "Pariisin vuodenaikoina" vuonna 1910. Esitys valloitti ranskalaisia ​​tuttuja sekä musiikillisella rakenteellaan että itämaisella maullaan, joka välitettiin loistavasti L.Bakstin pukujen avulla.
• Rimsky-Korsakovin musiikkiin kuuluvan baletin "Scheherazade" toisen tuotannon jälkeen vuoden 1911 "Pariisin kaudella" V.A. Serov loi uskomattoman suuren verhon, jonka mitat olivat 12 x 12 metriä seuraavia esityksiä varten.
• Balettituotanto sai toisen elämän vuonna 1994 Andris Liepan kevyellä kädellä. M. Fokinen koreografia ei luotu kokonaan uudelleen, vaan sankarien puvut ommeltiin uudelleen L. Bakstin luonnosten mukaan. Siitä lähtien Scheherazade on ollut säännöllisesti lavastettuna Mariinsky-teatterissa ja muissa maailman johtavissa teattereissa.
• "Scheherazaden" itämaiset motiivit innostivat muusikoiden mieltä XX-XXI-luvulla: otteiden käsittelyyn on useita vaihtoehtoja. Esimerkiksi legendaarinen Deep Purple -ryhmä esitti vuonna 1968 version yhdestä albumistaan ​​sähköelinten ensimmäisestä kappaleesta. Vuonna 1971 paketin uudistettu versio julkaistiin osana Collegium Musicum -albumia. Vuonna 2005 "Scheherazade" sovitettiin puhallinsoittimille, ja M. Pattersonin orkesteri esitteli siinä muodossa. Vuonna 2010 Moskovan jazzfestivaaleilla esitettiin "Scheherazade XXI" - jazzmiehet I.Butman ja N.Levinovsky.
• "Scheherazade" -tontin lähde on arabikirjallisuuden muistomerkki, joka perustuu Intian, Iranin ja arabiväestön kansantarinoihin, tuli tunnetuksi 1600-luvulla. "1000 ja 1 yö" käännettiin venäjäksi ranskasta 1760--1770-luvulla. Rimsky-Korsakovista tuli ensimmäinen säveltäjä, joka ei pelännyt kääntyä tämän juoni puoleen - hän pelästytti monet julmuudellaan ja liiallisella avoimuudellaan joissakin jaksoissa.
• Rimsky-Korsakov osallistui maailmanlaajuiseen merimatkalle, ja tämä antoi hänelle mahdollisuuden tulla mestariksi luomaan veden elementin kuvaa musiikillisin keinoin. Scheherazade esittelee myös tämän vertaansa vailla olevan taitonsa.
• Alun perin "Scheherazade" hankki klassisen sviitin muodon kirjoittajan kynän alla, koska jokainen sen osa sai oman ohjelmallisen kommentin ja otsikon. Mutta sen jälkeen, kun säveltäjä luopui osien nimeämisestä niiden yksinkertaisen numeroinnin hyväksi, teoksesta tuli enemmän sinfonia. Täältä tulee Scheherazaden nykyinen koko nimi - sinfoninen sviitti.
• Sotšin olympiapuistossa voit nähdä näytelmän tanssivista suihkulähteistä Scheherazaden musiikin mukaan. Pala tästä sviitistä esitettiin myös vuoden 2014 talviolympialaisten päättäjäisissä.
• Luova perintö Prokofjev on ”Fantasia Scheherazade-teemalla”, joka perustuu hänen opettajansa Rimsky-Korsakovin sävellykseen.
• Maurice Ravel oli aina ylpeä sanomalla, että hänen hakuteoksensa on partituuri Rimsky-Korsakovin Scheherazadesta, josta hän oppii usein instrumentointia. Vuonna 1903 hän kirjoitti Scheherazade-laulusyklin, joka koostui kolmesta runosta äänelle ja orkesterille.
• Vuonna 1907 saksalainen tähtitieteilijä A.Kopff löysi asteroidin nimeltä Scheherazade.

Sisältö

Sviitti koostuu neljästä osasta, jotka ovat täysin täydellisiä erillisiä jaksoja, mutta joidenkin leotmotiivit yhdistävät. Esimerkiksi sulttaani Shahriarin teemaa, kuten sitä yleisesti kutsutaan, edustaa vaskipuhaltimien ankara ja valtava yhtenäisyys. Scheherazaden teema on toisaalta sooloviulu, johon kuuluu harppu - se hurmaa ja lumoaa pakottaen kuuntelemaan itämaisen äänen monimutkaisuutta. Molemmat teemat muuttuvat juoni aikana, mutta pysyvät tunnistettavissa myös lopussa, kun Shahriarin sydän pehmenee pianissimoksi vaihtaneiden jousien mukana.

Ensimmäinen osa nimitti kirjan "Meri ja Sindbad-alus" kirjoittaja. Johdantoa leimaa Shahriar, ja sitten itse kertoja Scheherazade. Sitten tulee merenkulun teema - jouset täydennetään tuulen sointujen soinnuilla, jotka välittävät liikkuvia aaltoja, ja sitten lempeä huilu vetää aluksen juoksun meren yli. Myrsky kehittyy jousien häiritsevällä äänellä, puhallinlaitteiden terävämmillä itkuilla, teemojen kietoutumisella myrskyn kaaokseen. Mutta pian rauhallinen rauhallisuus palaa.

Toisen osan toinen osa- “Tsarevitš Kalenderin tarina” alkaa päähenkilön teemalla ja muuttuu vähitellen kirkkaaksi itämaiseksi melodiaksi. Se on varsin monimutkainen - kirjailija leikkii timbreilla jäljittelemällä jännittävää ja jännittävää tarinaa. Osan keskellä nousee taistelun teema, joka muistuttaa shahriarin teemaa, mutta ei millään tavalla yhteydessä siihen. Legendaarisen Rukh-linnun lento ilmestyy taistelutapahtuman taustaa vasten pikolohuilun äänellä. Osan loppu on siirtyminen taistelun teemasta prinssin teemaan, jonka katenssit keskeyttävät.

Ytimessä kolmas osa, jolla on nimi "Tsarevich ja Tsarevna", tarinan päähenkilöille on ominaista kaksi teemaa. Yksi niistä, Tsarevichin teema, on lyyrisempi, melodisempi, toinen täydentää sitä leikkisillä intonaatioilla, joilla on monimutkainen rytmikäs kuvio. Teemat kehittyvät, kietoutuvat toisiinsa ja saavat uusia kirkkaita värejä, mutta jossakin vaiheessa niiden keskeyttää Scheherazade-teema sooloviulun esittämällä tavalla.

Neljäs osa, jonka säveltäjä on nimittänyt ”Bagdadin loma. Meri. Laiva kaatuu kallioon pronssihevosmiehen kanssa ”sisältää yhdistelmän melkein kaikista sviitin pääteemoista edellisistä osista. Täällä ne ovat monimutkaisesti toisiinsa, täynnä uusia sävyjä, ja luovat kuvan kiihkeästä hauskuudesta. Loma korvataan merimyrskyllä, jonka kuvassa Rimsky-Korsakov on saavuttanut täydellisyyden. Johtopäätöksenä on, että Shahriar-teema näkyy, mutta se ei selvästikään ole niin terävä ja ankara kuin alussa - valtava sulttaani kuitenkin alistui kauniin Scheherazaden loitsulle.

Musiikin käyttö elokuvissa

Rimsky-Korsakovin upea jäljitelmä itämaisia ​​motiiveja on tähän päivään asti yksi suurimmista musiikkiteoksista, jotka elokuvantekijät pitävät pääteemana. Melkein kaikkialla se kuulostaa varsin sopivalta, mikä antaa elokuvalle tai erilliselle jaksolle syvyyden ja tietyn aliarvostuksen.

Luettelo elokuvista, joissa voit kuulla otteita Scheherazadesta:

• El Baisano Jalil - Meksiko, 1942
• Kadonnut haaremissa - USA, 1944
• "Song of Scheherazade" - USA, 1947
• "Muumion haudan kirous" - Iso-Britannia, 1964.
• "Kaukasian vanki" - Neuvostoliitto, 1967
• Kellotoranssi - Iso-Britannia, 1971
• "Nijinsky" - USA, 1980
• "Mies punaisessa saapasessa" - USA, 1985.
• "Naiset hermoromahduksen partaalla" - Espanja, 1988.
• "Shadow Dances" - USA, 1988
• "Tom Tumbas kohtaa peukalon" - USA, 1996
• "Vaslav Nijinskyn päiväkirjat" - Australia, 2001.
• "Mestari ja Margarita" - TV-sarja, Venäjä, 2005.
• "Gradiva soittaa sinulle" - Ranska, 2006
• "Puhtaus voittaa kaiken" - Tanska, 2006.
• "Trotski" - Venäjä, 2009
• "Kohti viimeistä hetkeä" - Saksa, 2008.

Tannhäuser: Pidän todella tästä Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovin sinfonisesta mestariteoksesta ... Enkä ole yksin tässä ...) Anteeksi liiallisesta "tytöllisestä" eklektisuudesta postituksissa ...))

Sinfoninen sviitti, op. 35

Se sävelettiin kesällä 1888 ja esitettiin saman vuoden 22. lokakuuta.
tekijän hallinta.

"Scheherazade" - yksittäisten jaksojen ja kuvien musiikillinen suoritusmuoto
kuuluisasta arabialaisten satujen kokoelmasta "Tuhat ja yksi yötä". Tässä
säveltäjän itse partituuriin liittämä ohjelma: “Sultan Shahriar,
vakuuttunut naisten petoksesta ja uskottomuudesta, hän vannoi teloittavansa kukin
vaimoja ensimmäisen yön jälkeen. Mutta Sultana Scheherazade pelasti henkensä ottamalla
tarinoita kertomalla ne sulttaanille 1001 yötä, niin se sai aikaan
uteliaisuus Shahriar lykkäsi jatkuvasti teloitustaan ​​ja lopulta hylkäsi hänet
aikomuksesi. Scheherazade kertoi hänelle monia ihmeitä vedoten runoilijoiden runoihin
ja laulujen sanat, kutomalla satu satuun, tarina tarinaksi. " Scheherazade-sviitti
- yksi venäläisen ohjelmallisen sinfonian huippuista, orkesterit esittävät sitä usein.
sviitti neljässä osassa.

Osa I - "Meri". Kaksi teemaa hänen johdannossaan - Shahriarin valtava teema
ja sooloviulun teema - Scheherazade. Ensimmäinen osa on merimatka.
Kaikilla väreillä orkesteri kuvaa ensin rauhallista merta, aluksen polkua,
sitten hälytys ja hämmennys ja kuva voimakkaimmasta myrskystä. Myrsky lakkaa, alus
liukuu tasaisesti meren yli.

Osa II - "Kalendaera Tsarevichin tarina" - on tarina
taistelut ja kilpailut, tarina idän ihmeistä. Musiikki sisältää Scheherazade-teeman
- muistutuksena tarinankertojasta.

III osa - "Tsarevich ja prinsessa", rakennettu kahdelle itäiselle
teemat - hyvin tanssittavia. Keskellä sooloviulu muistuttaa meitä
Scheherazadesta.

IV osa yhdistää kaksi vastakkaista maalausta - "Bagdadin loma"
ja Laiva kaatuu kalliolla.

Sviitin lopussa viulu suorittaa jälleen Scheherazade-teeman, shahriar-teema jatkuu
uudessa äänessä - rauhallinen ja rauhallinen.

Satuistani, suloinen ja hellä,
miehet menettivät usein päänsä ...
Olen aina pysynyt rauhallisena -
Loppujen lopuksi sydämeni ja sieluni olivat hiljaa ...

Mutta sinä ... valloitit Scheherazaden ...
Tiedän kuinka säveltää satuja rakkaudesta.
Tällainen kyky ei ole kovin onnellinen ...
Miehet - he olivat vain hämmästyneitä.

Vastustit ... Kerroit minulle tarinan
Yksi, josta ei ole kuultu ...
Suloitit sydämeni hiljaisella hyväillä
Ja minä olen sinun ... Olet vain ainutlaatuinen ...

Mistä sinä tulit? Mikä rakas?
Mutta en kuitenkaan välitä siitä,
Päästin irti ongelmista ja huolista
Ja haluaisin aina kuunnella sinua ...