Musiikin termien sanakirja. Laulammeko vai puhummeko? Mitä on resitatiivi musiikissa Kuinka uusi muoto syntyi

Kuten ooppera, operetti, musikaali. Usein pienet musiikilliset muodot eivät tule toimeen ilman sitä. Ja tapahtuu, että hän syrjäyttää täysin tavanomaisen musiikin ymmärtämisen, ja hänestä tulee musiikkikappaleen pää. Mikä on recitatiivi ja mikä rooli sillä on musiikissa, selvitetään tässä artikkelissa.

Konsepti

Resitatiivi on musiikin laulumuoto, joka ei ole rytmin ja melodian alainen. Se voi kuulostaa säestyksen kanssa tai itse asiassa se kuulostaa tavallisen musiikillisen ympäristön keskellä. Ymmärtääksesi mitä resitatiivi on musiikissa, on tarpeen analysoida yksityiskohtaisemmin musiikkiteoksia, joissa tämä elementti on läsnä.

Resitatiivia ei voi lukea tavallisen jakeen lausunnon ansioksi, koska riimi ei aina ole läsnä tässä kohdassa. Jos pidämme recitatiivia ilmaisuvälineenä, niin hän heijastaa usein sankarin tunnetilaa ja pääkokemuksia, joita ei voida ilmaista melodisilla tekniikoilla.

Kuinka uusi muoto syntyi

Jos puhumme lähteistä, ne menevät syvälle antiikin puolelle. Eeppiset ja rituaalilaulut, kansanlaulut ja lastenlorut olivat usein vain resitatiivisia. Antiikin ammattimusiikki oli myös runsaasti keskusteluhetkiä. Ensinnäkin tämä koski pyhää musiikkia: psalmeja, liturgiaa.

Kuitenkin käsitys siitä, mitä recitatiivi on, syntyi oopperagenren syntyessä. Sen ensimmäiset ilmentymät olivat melodinen lausunta. Itse asiassa varhaisen resitatiivin tarkoituksena oli herättää henkiin muinainen tragedia sen melodisella deklamaatiolla.

Ajan myötä melodisuus menetti merkityksensä, ja 1600-luvun lopulla resitatiivi sai selkeät ääriviivat, juurtuen lujasti laulumusiikkiin itsenäisenä genrenä.

Mitä ovat recitatiivit

Huolimatta siitä, että recitatiivi ei noudata yleisesti hyväksyttyjä musiikin, rytmin ja melodian lakeja, on silti olemassa sääntöjä, joiden avulla voit sisällyttää tämän genren harmonisesti musiikkikappaleeseen.

Jos resitatiivikappaleessa ei ole riimiä ja selkeää rytmiä, sitä pidetään kuivana seccona. Se lausutaan niukalla äkillisten sointujen säestyksellä. Säestys tässä tapauksessa parantaa dramaattista vaikutusta.

Kun resitatiivilla on riimi tai vain selkeä rytmi, sitä kutsutaan mitatuksi tempoksi ja se esitetään orkesterin säestyksellä.

Sattuu myös niin, että tätä genreä kehystää melodinen linja. Ymmärtääkseen mitä resitatiivi tässä tapauksessa on, tulee viitata musiikillisen muodon määritelmään. Resitatiivisella laululla sitä ei ehkä yksinkertaisesti ole. Vapaa muoto ja esitystapa osoittavat melodisen resitatiivin tai arioson läsnäolon.

Missä resitatiivit elävät?

Puhekieltä käytetään useimmiten klassisessa oopperamusiikassa. Juuri laululaji avasi rajattomat mahdollisuudet resitatiivin kehittämiseen. Hänen päätarkoituksensa oopperassa oli vastustaa yleistä musiikillista sisältöä ja luoda dramaattisia aksentteja. Lavalla sen voi esittää yksi laulaja, yhtye tai jopa kuoro.

Tätä genreä käytetään laajalti J.S.Bachin teoksissa. Se ilmeni erityisen elävästi "Passion for John". On sanottava, että tässä mielessä J.S.Bach ylitti kaikki aikalaisensa. Suosituin dramaattinen tekniikka oli resitatiivi K.V. Gluckille ja W.A. Mozartille.

Resitatiivi ilmestyi venäläiseen oopperamiikkiin hieman myöhemmin. Selvimmin se ilmeni A.S. Dargomyzhskin, M.P. Mussorgskin, N.A. Rimski-Korsakovin musiikissa. PI Tšaikovski käytti erityisen taitavasti arioson muotoa. Neuvostoliiton klassikoista S. S. Prokofjev ja D. D. Šostakovitš antoivat erityisen panoksen resitatiivin kehittämiseen.

Resitatiivi: esimerkkejä nykymusiikista

Muista, että elokuvassa "Kohtalon ironia tai nauti kylvystä" päähenkilöt esittävät A.S. Kochetkovin "Balladi savuisesta vaunusta":

Kuinka se sattuu kulta, kuinka outoa

Sitoutuminen maahan, kietoutunut oksiin,

Kuinka se sattuu kulta, kuinka outoa

Haarukka sahan alle.

Jos uskot, että recitatiiviset laulut ovat klassisen musiikin ainutlaatuinen ilmiö, yritä löytää niitä nykyajasta. Tätä varten riittää kuvitella runouden tai proosan lausunta musiikin mukana.

Yllä esitettyä resitatiivia pidetään kuivana, koska se ei tottele instrumentaalista säestystä.

Silmiinpistävin esimerkki mitatusta resitatiivista aikamme voidaan pitää rapia ja hip-hopia. Juuri nämä nykymusiikin alueet ovat avanneet uusia puolia ja mahdollisuuksia recitatiiville.

On mahdotonta kuvitella sellaista modernin musiikin genreä kuin rock-oopperaa ilman recitatiivista laulua. Kuten klassisessa oopperaversiossa, laulaminen vaihtuu aika ajoin puhuttuun kieleen.

Kokenutkin muusikko voi hämmentyä monimuotoisuudesta ja muodoista. Mutta nyt tiedät mitä resitatiivi on, etkä voi sekoittaa sitä mihinkään muuhun.

Rod on laulaja, jonka lausunta. Toistaa luonnollisen puheen rytmisen ja intonaatiomallin. Päätekstiresitatiivi voi olla joko runoutta tai proosaa.

Resitatiivityyppejä on:

• kuiva (secco) ja mukana (accompagnato);
• mitattu (tempo);
• melodinen (sama kuin arioso).

Kaikentyyppisessä resitatiivissa oikealla, merkityksellisellä lausunnolla on suuri merkitys.

Barokki- ja wieniläisklassikoiden laulumusiikissa käytettiin recitatiivia secco ja accompagnato, myöhemmin erilaisia ​​resitatiivityyppejä sekoitettiin usein.

Oopperoissa ja oratorioissa resitatiivia säestää yleensä kuiva säestys ja se toimii linkkinä aarioiden välillä. Samalla resitatiivi heijastelee dramaattista toimintaa ja aariat hahmojen emotionaalista reaktiota siihen.

Kolleginen YouTube

1 / 1

✪ Resitatiivi? Mikä se on?

Tekstitykset

Kuiva recitatiivi

Laulaja laulaa basso continuon säestyksellä, joka on yleensä toteutettu sointujen sarjana (ilman ornamenttia ja melodisia hahmoja) eikä ilmaise tunnelmaa, vaan toimii vain tonaalisuuden osoittajana laulajalle ja välimerkkien korostamiseen. Sointuja soitetaan pääasiassa siellä, missä resitatiivissa on tauko. Joskus kahden tauon sisältävän lauseen väliin lisätään lyhyt ritornelli, jossa on mielialaa ilmaiseva kuva. Tällaisella resitatiivilla on hyvin vähän melodista sisältöä. Tekstin jokaista tavua kohden tarvitaan vain yksi ääni. Tällaisen resitatiivin muoto on epämääräinen ja täysin riippuvainen tekstistä. Sen esittää vapaasti laulaja, ei tempossa.

Resitatiivinen accompagnato

Toisin kuin kuivaresitatiivi, jossa laulajaa säestää vain basso continuo (urkuilla, cembalolla jne.), accompagnato recitatiivissa (italialainen accompagnato, kirjaimellisesti "säestyksen kanssa") käytetään instrumentteja, joissa on kirjoitettuja osia (jopa koko orkesteri). Tämäntyyppinen resitatiivi kehitettiin korkeabarokissa (J.S.Bachin intohimot) ja klassismin aikakauden musiikissa (C.F.Gluckin, A. Salierin oopperat jne.).

Mitattu resitatiivi

Mitattua resitatiivia (tempoa) on eri kokoisina - 4/4, 3/4 jne. Laulattaessa resitatiivia, joka ei ole erityisen rikas melodia, säestys menee kokonaan, tremolo-soiton ylläpitämien tai soittamien sointujen muodossa. Tällaisessa säestyksessä ei ole motiivia, eli piirustusta. Muoto on epämääräinen, tonaliteettien vuorottelu on mielivaltaista. Jokaiselle tavulle on yksi nuotti. Tällainen resitatiivi suoritetaan tempossa ja johdetaan kokonaan.

Lauluresitatiivi

Resitatiivin laulaminen (arious laulaminen) on resitatiivin kehittynein muoto. Lauluosalla on melodinen sisältö. Sanan yhdessä tavussa voi joskus olla kaksi tai useampia ääniä. Mitatun lisäksi tätä resitatiivia ei rajoita modulaatiosuunnitelma. Lomake on useimmiten ilmainen. Säestyksen musiikillinen sisältö on edelliseen resitatiiviin verrattuna rikkaampi sekä harmonisesti että rytmillisesti; siinä on hahmo (motiivi).

Laulua, jossa on pyöreyttä ja suurta täydellisyyttä, mutta josta puuttuu polvimainen varasto, kutsutaan

Intermedia(lat. intermedia - sijaitsee keskellä) - 1. Pieni musikaali, sijoitettu suuren teoksen tärkeimpien osien väliin. 2. Plug-in tai suuressa teatteriteoksessa, joka pysäyttää toiminnan kehittymisen ja jolla ei ole suoraa yhteyttä siihen. 3. Sillan muodostaminen kahden johteen välillä instrumentaalikappaleen ohimenevässä jaksossa yleensä.

Intermezzo(it. intermezzo - tauko, tauko) - tärkeämpien osien yhdistäminen; myös yksittäisten, pääasiassa instrumentaalisten, luonteeltaan ja sisällöltään vaihtelevien kappaleiden nimi.

Johdanto(lat. introductio - johdanto) - 1. Pienikokoinen oopperatalo, joka pannaan suoraan toimeen. 2. Aloitusosio minkä tahansa, omalla ja musiikin luonteella.

Kant(Lat. cantus - laulu) - lyyrisiä lauluja kolmiosaiselle kuorolle ilman säestystä venäläisessä, ukrainalaisessa ja puolalaisessa musiikissa 1600-1700-luvuilta; Pietari I:n aikakaudella levisivät virallisten juhlien yhteydessä esitettävät tarmokkaat marssivat (katso) tervetulolaulut.

Koodi(it. coda - häntä, loppu) - musiikkiteoksen viimeinen osa, yleensä energinen, luonteeltaan kiihkeä, vahvistaa sen pääideaa, hallitsevaa kuvaa.

Koloratuuri(it. coloratura - väritys, koristelu) - väritys, melodian vaihtelu erilaisilla joustavilla, liikkuvilla kulkueilla, koristeilla.

Väri(Lat. väri - väri) musiikissa - hallitseva emotionaalinen väritys jakson, joka saavutetaan käyttämällä erilaisia ​​ja muita ilmaisukeinoja.

Carols- pakanallista alkuperää olevien slaavilaisten kansanrituaalien yleinen nimi, joka liittyy joulun viettoon (uudenvuodenaattoon).

Laskuttaa(fr. coupure - leikkaus, pienennys) - musiikkiteoksen pienentäminen vetäytymällä, jättämällä pois mitään, in -, tai.

Lezginka- tanssi, laajalle levinnyt Kaukasuksen kansojen keskuudessa, temperamenttinen, kiihkeä; koko 2/4 tai 6/8.

Motiivi(italiasta motivo - syy, motivaatio ja latinasta motus - liike) - 1. Osa, jolla on itsenäinen ilmaisullinen merkitys; ryhmä melodiaääniä, jotka yhdistyvät yhden aksentin - stressin - ympärille. 2. Tavallisessa mielessä - melodia, melodia.

Nokturni(fr. nocturne - nocturnal) on 1800-luvulla levinnyt nimi suhteellisen pienelle instrumentaaliselle (harvoin -) lyyrisesti mietiskelevälle hahmolle, jolla on ilmeikäs melodia.

Mutta ei(Lat. nonus - yhdeksäs) - suhteellisen harvinainen ooppera- tai kamarityyppi yhdeksälle osallistujalle.

todellakin(Kreikkalainen oodi) - kirjallisuudesta (useammin -) lainatun musiikkiteoksen nimi, jolla on juhlallinen ylistys.

Oktetti(lat. loka - kahdeksan) - kahdeksan osallistujaa.

Parodia(Kreikan parodià, sanasta para - vastaan ​​ja oodi - laulu, laulaminen, kirjaimet, laulaminen päinvastoin) - jäljitelmä vääristelyn, pilkan vuoksi.

Alkusoitto, alkusoitto(lat. prae - ennen ja ludus - soitto) - 1. Johdanto, johdatus kappaleeseen tai kokonaiseen musikaaliin jne. 2. Yleisnimi pienille instrumentaalikappaleille, joilla on erilainen sisältö, luonne ja rakenne.

Ensiesitys- ensimmäinen esitys teatterissa; musiikkiteoksen ensimmäinen julkinen esitys (koskee vain suuria kappaleita).

Buffoons- venäläisen kansantaiteen kantajat XI-XVII vuosisatojen, kiertävät näyttelijät, muusikot ja tanssijat.

Sonaatti Allegro- muoto, jossa sonaatin ensimmäiset osat on kirjoitettu, ja - jatkuvassa nopeassa (allegro). Sonaattiallegron muoto koostuu kolmesta suuresta osasta: esittely, kehitys ja uusinta. Näyttely on esitys kahdesta keskeisestä, vastakkaisesta musiikkikuvasta, jotka on luotu pää- ja toissijaisesti; kehitys-