Luo elämäkerrallinen muotokuva yhdestä edustajasta. Lyhyt retki muotokuvamaalauksen historiaan
Muotokuva (ranskalainen muotokuva - kuvattavaksi) - kuvaus hahmon ulkonäöstä, yksilöllisistä ruumiillisista, luonnollisista piirteistä sekä kaikesta, mitä sosiokulttuurinen ympäristö muodostaa henkilön ulkonäössä: vaatteet, kampaukset, käytös - eleet, ilmeet , poseja, silmien ilmeitä, kasvoja, hymyjä jne. Muotokuva yhdessä vuoropuhelun, sisustuksen, puheen kanssa on tärkein tapa luonnehtia hahmoa. Tyypilliset ja yksilölliset ovat taiteellisen muotokuvan tärkeimmät osat. Sankarin ulkonäön kuvaus auttaa paljastamaan hänen hahmonsa. Muotokuvia käytetään eepoksissa; sanoituksissa ja draamassa sanallinen muotokuva on rajallinen. Jokaiselle kirjallisuuskaudelle oli ominaista omat ominaisuutensa hahmojen ulkonäön siirtymisestä.
Joten kansanperinnettä, antiikin, keskiajan kirjallisuutta, muotokuvat olivat erittäin yleistettyjä, mikä osoittaa suoraan sankarin sosiaalisen aseman. Sankarin ulkonäön merkitsi usein jokin vakaa epiteetti ("Homeroos" nopean jalan Achilles "," hopeajalkainen Apollo "," voimallinen Agamemnon "," hiussilmäinen Hera "," ruusuinen sorminen Eos "). ). Renessanssin jälkeen staattinen näyttämömuotokuva on levinnyt (yksityiskohtainen kuvaus ulkonäöstä annetaan kerran, kertomuksen alussa havaitaan yleisimmät, muuttumattomat ulkoiset ominaisuudet). Joten F. Rabelaisin romaanissa "Gargantua ja Pantagruel" annetaan Panurgen muotokuva. “Panurge oli noin kolmekymmentäviisi mies, keskipitkä, ei pitkä, ei lyhyt, koukkuinen nenä, muistuttava partakoneen kahvasta, joka halusi jättää muita nenällä, erittäin kohtelias, vaikkakin hieman liukeneva ja syntymästä lähtien. alttiita erityiselle sairaudelle, josta tuona aikana he sanoivat: "Rahan puute on sietämätön sairaus." Kaiken tämän kanssa hän tiesi kuusikymmentäkolme tapaa ansaita rahaa, joista rehellisin ja yleisin oli huomaamaton varkaus, ja hän oli ilkikurinen mies, terävä henkilö, iloitsija, iloitsija ja huijari, joita on vähän Pariisissa. Ja pohjimmiltaan ihmeellisin kuolevaisista. " On syytä huomata, että renessanssin teoksissa oleva muotokuva edustaa tiettyä fysiologisten ja henkisten ominaisuuksien kompleksia, kirjoittaja listaa usein tiettyjä piirteitä yrittämättä löytää niiden välillä sisäistä yhteyttä. Joten jos kirjoittaja mainitsee sankarin sisäiset ominaisuudet, he eivät löydä heijastustaan \u200b\u200bhahmon ulkoisista fysiologisista ominaisuuksista. Tällainen on Niccolosan muotokuva G. Boccaccion "Decameron" -lehdessä: "Hän oli kaunis, pukeutunut hyvin ja hänen asemansa vuoksi hänellä oli hyvät tavat ja puheen lahja."
Sitten, aina romantiikan aikakauteen asti, kirjallisuudessa vallitsivat idealisoivat muotokuvat. Löydämme samanlaisen muotokuvan N.V. Gogol tarinassa "Taras Bulba": "Hän nosti silmänsä ja näki ikkunassa seisovan kauneuden, jota hän ei ollut koskaan ennen nähnyt: mustasilmäinen ja valkoinen kuin lumi, jota valaisee aamuinen punastuminen. Hän nauroi sydämellisesti, ja nauru antoi säkenöivän voiman hänen häikäisevälle kauneukselleen. "
1800-luvulla kirjallisuudessa ilmestyi muotokuvia, jotka paljastavat sankarin henkisen kuvan monimutkaisuuden ja monipuolisuuden. Tyypillinen on Pechorinin muotokuva M.Yu: n romaanissa. Lermontov: ”Hän oli keskipitkä; hänen hoikka, kapea vyötärö ja leveät olkapäät osoittivat vahvan ruumiinrakenteen, joka kykenee kestämään kaikki nomadisen elämän vaikeudet ja ilmastonmuutokset, joita ei ole voitettu pääkaupunkiseudun ryöstelystä tai hengellisistä myrskyistä. Hänen askeleensa oli huolimaton ja laiska, mutta huomasin, että hän ei heilutellut kätensä - varma merkki tietystä luonteesta pidättyvyydestä.<…> Ensi silmäyksellä hänen kasvoillaan en olisi antanut hänelle yli 23 vuotta, vaikka sen jälkeen olin valmis antamaan hänelle kolmekymmentä. Hänen hymyssä oli jotain lapsellista.<…> Muotokuvan täydentämiseksi sanon, että hänellä oli hieman ylösalaisin oleva nenä, häikäisevän valkoisuuden hampaat ja ruskeat silmät; Minun on sanottava vielä muutama sana silmistä.
Ensinnäkin he eivät nauraneet, kun hän nauroi. Oletko koskaan huomannut joissakin ihmisissä tällaista outoa? .. Tämä on merkki - joko pahasta tai jatkuvasta syvästä surusta. Puoliksi suljettujen ripsien takia ne loistivat jonkinlaisella fosforikiillolla, niin sanotusti. Se ei heijastanut sielun tai leikkikuvituksen lämpöä: se oli kiilto, kuten sileän teräksen loisto, häikäisevä, mutta kylmä; hänen katseensa - lyhyt, mutta terävä ja raskas, jätti epämiellyttävän vaikutelman vaatimattomasta kysymyksestä ja saattaa tuntua röyhkeältä, ellei hän olisi niin välinpitämättömästi rauhallinen. " Tämä muotokuva on vaikutelmamuotokuva, jota hallitsevat sankarin psykologiset ominaisuudet.
XIX vuosisadan (toinen puoli) kirjailijoiden teoksissa dynaamiset muotokuvat alkavat vallita (kuvaus sankarin ulkonäöstä annetaan liikkeessä, toiminnassa, hänen eleet, intonaatio, ilmeet yhdessä tai toisessa). Tällaisia \u200b\u200bovat esimerkiksi muotokuvat L.N. Tolstoi.
Muotokuvia on erityyppisiä: muotokuva-kuvaus (objektiivinen kuvaus hahmon ulkonäöstä, ilman kirjoittajan arvioita ja psykologisia kommentteja - Masha Mironovan muotokuva tarinassa "Kapteenin tytär", AS Pushkin) ja vaikutelmamuotokuva (sieppaa) tekijän arvio sankarin ulkonäöstä tai välittää muiden ajatuksia ja vaikutelmia - Pechorinin muotokuva romaanissa "Aikamme sankari"); yksityiskohtainen (laajennettu, yksityiskohtainen - Oblomovin muotokuva IA Goncharovin samannimisessä romaanissa) ja lyhyt (osittainen, koostuu 1-2 osasta - Liza Muromskajan muotokuva AS Puškinin tarinassa "Nuori talonpoikainen nainen" ); staattinen muotokuva (kertaluonteinen kuva sankarin ulkonäön muuttumattomista piirteistä - Manilovin muotokuva runossa "Kuolleet sielut") ja dynaaminen muotokuva (kuvaus sankarin ulkonäöstä annetaan dynamiikassa, ulkonäkö välitetään kautta monimutkainen kuvaus poseista, eleistä, ilmeistä, liikkeistä, sankarin puheesta - muotokuva Raskolnikovista romaanissa Dostojevskin rikos ja rangaistus); kiinteä muotokuva (annettu täysin sankariin tutustumisen yhteydessä - Shvabrinin muotokuva AS Pushkinin tarinassa "Kapteenin tytär") ja hajallaan oleva muotokuva (ulkonäön yksityiskohdat on esitetty koko teoksessa - muotokuva Natasha Rostova eeppisessä romaanissa "Sota ja rauha"); leotmotiivimuotokuva (jossa korostetaan kahta tai kolmea ilmaisuvoimaa hahmon ulkonäössä ja kirjailijan painotusta niihin tämän sankarin jokaisessa esiintymisessä - Liza Bolkonskajan muotokuva Leo Tolstoi -romaanissa "Sota ja rauha") psykologinen muotokuva (heijastus sankarin hengellisestä maailmasta hänen ulkonäön kuvauksessaan - Pechorinin muotokuva M.Yu.Lermontovin romaanissa "Aikamme sankari").
Yksityiskohtainen ratkaisukohta, § 12, historiasta 9. luokan opiskelijoille, kirjailijat Arsentiev N.M., Danilov A.A., Levandovsky A.A. 2016
- Gdz-historian työkirja luokalle 9 löytyy
Kysymys 1 kohdan tekstin käsittelystä. Mitkä ovat vuosien 1830-1850 sosiaalisen liikkeen piirteet. luuletko tärkeimmät? Argumentoi vastauksesi.
Avainominaisuudet:
Kapea sosiaalinen perusta. Konservatiivinen suuntaus selkeästi muotoilun konseptin muodossa ”Ortodoksisuus. Autokratia. Narodnost ”ja silloinkin sitä kannattivat vain suhteellisen kapea julkisuusryhmä ja pieni osa byrokratiaa, kun taas suurin osa väestöstä vain uskoi tsaari-isään ja täytti virallisten viranomaisten määräykset. Oppositiotrendistä ei ole mitään sanottavaa. Tämän vuoksi sosiaalinen liike ei ollut tärkeä osa koko yhteiskunnan elämää.
Todellisen toiminnan puute. Radikaalit, jotka puolustivat vallankumousta, eivät menneet pidemmälle kuin vetoomukset. Tämä johtuu osittain edellisestä ominaisuudesta: kapeasta sosiaalisesta perustasta.
Kysymys 2 kohdan tekstin käsittelystä. Selitä virallisen kansalaisuuden teorian ydin.
Virallisen kansallisuuden teoria ilmaistaan \u200b\u200bparhaiten kolminaisuudessa "ortodoksisuus, autokratia, kansallisuus", jossa oletetaan ortodoksisuuteen perustuva moraalinen ja henkinen tila, jossa autokratia on paras hallintomuoto, samoin kuin ihmisten yhtenäisyyttä itsessään ja kansalaisten kanssa. autokraatti (kansalaisuus).
Kysymys 3 kohdan tekstin käsittelystä. Luettele länsimaalaisten, slavofiilien, tärkeimmät ideat.
Länsimaalaisten tärkeimmät ideat:
Kaikilla maailman mailla on yksi kehityspolku, vain Euroopan maat ovat edenneet sitä pitkin, ja Venäjä on jäänyt jälkeen;
Ylistämällä Pietari I: n uudistuksia, joka toi Venäjän pysähtyneisyydestä Euroopan kehityspolulle;
Vaatimus perustaa parlamentti hallitsijan vallan rajoittamiseksi;
Maaorjuuden poistaminen ja maaseutuyhteisön tuhoaminen.
Slavofiilien tärkeimmät ideat:
Venäjällä on oma kehitystapa, joka poikkeaa länsimaisesta, joten sen ei pitäisi suuntautua Eurooppaan;
Tuomitseminen Pietari I: n uudistuksille, jotka syrjäyttivät Venäjän todellisesta kehityspolusta, toivat esiin despotismia ja orjuutta;
Vaatimus Zemsky Soborsin keräämisen jatkamisesta, mutta ei hallitsijan vallan rajoittamiseksi, vaan hänen paremman kanssakäymisensä vuoksi;
Vaatimus orjuuden lakkauttamisesta, mutta maaseutuyhteisön säilyttäminen todellisen venäläisen elämän perustana.
Kysymys 4 kohdan tekstin käsittelystä. Mitkä olivat perustavanlaatuiset erot länsimaalaisten ja slavofiilien asemassa?
Peruserot:
Länsimaalaiset uskoivat, että Venäjän tulisi seurata länsimaista kehityspolua, slavofiilejä - omaa;
Siksi länsimaalaiset ylistivät Pietari I: n uudistuksia, slavofiilit tuomitsivat;
Länsimaalaisten mielestä Venäjän kansanedustuksen tulisi rajoittaa hallitsijan valtaa; slavofiilien mielestä sen tulisi parantaa hallitsijan ja kansan yhteyttä, mutta ei rajoittaa valtaa;
Länsimaalaiset pitivät maaseutuyhteisöä feodalismin pyhäinjäännöksenä ja tarjosivat päästä eroon siitä, slavofiilit näkivät yhteisössä todellisen venäläisen elämän perustan ja kannattivat sen säilyttämistä.
Kysymys 5 kohdan tekstin käsittelystä. Mitkä olivat utopististen sosialistien pääideat? Kuinka he aikovat toteuttaa ne?
Pääajatuksena oli rakentaa tasa-arvoinen yhteiskunta - sosialismi. Sen rakentamista ehdotettiin vallankumouksen avulla. Mutta eri ajattelijoilla oli erilaiset ajatukset sosialismista (kuten Euroopassa tuolloin), ennen sosialismia ei ollut olemassa yhtä sosialistista oppia.
Ajattelu, vertailu, heijastaminen: kysymys numero 1. Selitä A. I. Herzenin sanat: Länsimaalaiset ja slavofiilit "näyttivät eri suuntiin" ja "sydän sykki yhtä".
Tämä tarkoittaa, että molemmat halusivat vilpittömästi hyvää Venäjälle, vaikka molemmat virrat olivat liberaaleja, joten he käyttivät samanlaisia \u200b\u200bmenetelmiä, heidän edustajansa olivat yhtä sydämellisiä työstään. Monet eri virtaisten johtajat olivat alun perin ystäviä ja hajosivat yksinomaan näkemyserojen vuoksi. Mutta samaan aikaan länsimaalaiset keskittyivät Eurooppaan ja slavofiilit - bensiiniä edeltävään Venäjään.
Ajattelu, vertailu, heijastaminen: kysymys numero 2. Tee elämäkerrallinen muotokuva yhdestä konservatiivisen, liberaalin tai radikaalin liikkeen edustajista Venäjällä 1800-luvun jälkipuoliskolla.
Timofey Nikolaevich Granovsky eli vain 42 vuotta ja kuoli vuonna 1855, eikä hänellä ollut aikaa nähdä kauan odotettuja uudistuksia Euroopan nykyaikaistamisen mallilla.
Granovsky on koulutettu ensin Moskovan yliopistossa ja sitten Berliinin yliopistossa. Vilkas mieli ja uteliaisuus tekivät hänestä erinomaisen tiedemiehen, joka loi perustan Venäjän keskiajan tutkimukselle (tiede keskiajan historiasta). Hän oli myös erinomainen luennoitsija. Muut opettajat jatkoivat luontevasti omien väitöskirjojensa tai kollegoidensa monografioiden lukemista. Keskiajalla tätä tarkalleen tarkoitettiin luennolla ("luento" latinaksi käännettynä - "lukeminen"), mutta ajat ovat jo muuttuneet. Granovsky puhui aina omasta puolestaan \u200b\u200bja heitti jatkuvasti uusia ideoita yleisölle, tutkimuksensa tulokset. Hänen julkisiin luentoihinsa osallistui paitsi koko yliopiston opiskelijoiden myös yksinkertaisesti kiinnostuneita ihmisiä - yleisö osoittautui niin täynnä, että professorin oli vaikea päästä osastolle, koska he istuivat tiheissä riveissä jopa lattialla.
Granovsky oli länsimaalainen. Hän uskoi, että Venäjän on noudatettava eurooppalaista kehityspolua, jonka hän tunsi ja ymmärsi täydellisesti. Medievalistina hän löysi valtiojärjestelmän ja kotimaansa elämäntavan suurelta osin eurooppalaisesta keskiajasta. Hän tiesi, kuinka kaikki tämä voitettiin lännessä, ja uskoi, että samat toimenpiteet olisi toteutettava myös Venäjällä.
Timofei Nikolaevich oli aikansa silmiinpistävä ilmiö. Häntä voidaan pitää Venäjän älymystön ensimmäisten sukupolvien edustajana. Hän piti itseään velvollisena huolehtimaan isänmaan hyvinvoinnista ja yritti valita tiensä sen vuoksi, että hän ei ollut aatelismies (ja hänen alkuperänsä oli todella jalo), vaan siksi, että hänellä oli siihen koulutusta ja ymmärrystä.
Ajattelu, vertailu, heijastaminen: kysymys numero 3. Kuin vuosien 1830-1840 radikaalipiirit. eroavat dekabristien salaseuroista?
Ensinnäkin on silmiinpistävää, että ero on siinä, että dekabristit herättivät kansannousun, ja seuraavien kahden vuosikymmenen piirit eivät menneet pidemmälle kuin puheet. Mutta jotain muuta oli tärkeämpää. Dekabristit olivat pääosin upseereita, joista monet olivat isänmaallisen sodan sankareita, sukupolvensa kelvollisimpia ihmisiä. Ja jopa ne, jotka eivät käyttäneet univormuja, olivat aatelisia. Samaan aikaan monet 1830-1840-luvun julkishenkilöt eivät tulleet aatelistoista, jotkut olivat jopa orjien poikia. Suurinta osaa heistä edistettiin opetuksen tai sosiaalisen toiminnan (pääasiassa journalismin) ansiosta. Toisin sanoen, jos dekabrismi oli aateliston liike, niin seuraavina vuosikymmeninä älykkyys tuli etusijalle, jossa aateliston ihmiset olivat vain orgaaninen osa; ja jopa he olivat ennen kaikkea älymystöä ja sitten aatelisia.
Ajattelu, vertailu, heijastaminen: kysymys numero 4. Kerää tietoa Petrashevsky-piirin toiminnasta. Selvitä, mitä kirjailija F.M. Dostojevski osallistui piirin toimintaan.
Petrashevilaiset keskustelivat Venäjän tulevaisuudesta ja ideoidensa propagandasta sekä suullisesti että kirjallisesti. Lisäksi nämä ideat itse eivät olleet samat piirin eri jäsenille. Jotkut olivat taipuvaisia \u200b\u200butopistiseen sosialismiin, mutta kaikki toverit eivät jakaneet näkemyksiään.
Fyodor Mihhailovitš Dostojevski, kuten useimmat muut petrashevistit, tuomittiin ei itse sosialististen ideoiden takia, vaan siitä, että hän luki Belinskyn kirjeen Gogolille eikä raportoinut muille lukijoille. Siitä huolimatta tämä riitti tuomitsemaan kirjailijan kuolemaan, jotta myöhemmin, viimeisenä hetkenä, kun tuomitut seisoivat ampumisryhmän edessä, he voisivat korvata teloituksen kovalla työllä, kuten muutkin tuomitut.
Ajattelu, vertailu, heijastaminen: kysymys numero 5. Minkä julkisen elämän virtausten asema vuosina 1830-1850. näyttääkö sinulle realistisimmalta tuolloin Venäjän olosuhteista? Perustele vastauksesi.
Kaikkien virtausten sijainnit olivat pääosin utopistisia, mutta länsimaalaisten toiveet olivat vähiten toteutumattomia. Seuraavan puolentoista vuosisadan aikana Venäjä kulki useammin kuin kerran länsimaiden polkua, ja tämä johti usein toiseen kehityskierrokseen (1800-luvun jälkipuoliskolla, 1900-luvun lopulla). Samaan aikaan konservatiivien asema voitettiin jo Krimin sodassa. Slavofiilit kuvittelivat idealisoidun Venäjän, jota ei koskaan ollut todellisuudessa ja jota he eivät voineet rakentaa. Sosialisteja kutsutaan utopisteiksi - heidän ajatuksensa olivat liian epärealistisia.
NICHOLASIN KANSALLISET JA USKOLLISET POLITIIKAT I. MAAN TEKNOLOGINEN NÄKYMÄ
(Opiskelijoiden itsenäisen työn ja projektitoiminnan materiaali)
Kysymys 1 kappaleen tekstin käsittelystä. Mitkä olivat syyt Puolan kysymyksen pahenemiseen vuonna 1830?
Monet Puolan aateliset eivät olleet tyytyväisiä mihinkään muuhun kuin itsenäisyyden palauttamiseen;
Nikolai I toi salainen poliisi Puolan kuningaskuntaan;
Hän tiukensi valvontaa sinetistä;
Valtiopäivän valtuudet olivat rajalliset;
Kuvernööri Konstantin Pavlovich alkoi yhä useammin kiertää seimiä;
Useat oppositiomieliset valtiopäivien edustajat pidätettiin;
Vuonna 1830 Euroopassa havaittiin yleinen vallankumouksellisten tunteiden nousu (uudet järjestelmät voittivat Ranskassa ja Belgiassa);
Pyhän liiton puitteissa Venäjä aikoi lähettää joukkoja tukahduttamaan Puolassa myötätuntoisen Ranskan vallankumouksen;
Kapinan tukahduttamiseksi lähetettyjen joukkojen joukossa puolalaiset yksiköt itse olisivat voineet olla.
Kysymys 2 kohdan tekstin käsittelystä. Mitä muutoksia Nikolai I: n aikana tapahtui Suomessa ja Baltiassa?
Suomessa muodollisesti kaikki pysyi ennallaan. Valtiopäivää ei kuitenkaan melkein koskaan kutsuttu koolle. Siitä huolimatta autonomia, mukaan lukien oma lainsäädäntö ja paikallisten alkuperäiskansojen nimeäminen kaikkiin virkoihin, säilyivät. Baltian maissa ei ollut itsenäisyyttä, mutta tilanne oli samanlainen - saksalaiset palvelivat koko imperiumissa, etenkin virkamiehinä kotimaassaan. Lisäksi siellä aiemmin toteutettu talonpoikaisuudistus (talonpoikien vapauttaminen ilman maata) edisti teollisuuden kehitystä näissä maakunnissa.
Kysymys 3 kohdan tekstin käsittelystä. Mikä oli tyypillistä Ukrainan taloudelliselle kehitykselle ja sosiaaliselle liikkeelle?
Lounais-alueen (myöhemmin Kiovan valtionhallitus) taloudelliselle kehitykselle oli ominaista teollisuuden nopea kehitys, lähinnä Donbassin ja Kryvyi Rihin runsaiden hiiliesiintymien takia, minkä vuoksi pääasiassa metallintyöstöyritykset kehittyivät.
Kysymys 4 kohdan tekstin käsittelystä. Mitkä olivat hallituksen politiikan pääsuuntaukset juutalaisväestöön Venäjän imperiumissa?
Yleensä juutalaisen väestön autonomia ja sen sorron asettaminen rauhanpalaan muodossa (lukuun ottamatta jokapäiväistä antisemitismiä) säilyivät. Samalla yritykset yrittää omaksua juutalaisia \u200b\u200blisääntyivät ottamalla käyttöön joukossaan rekrytoituja (mikä johti väistämättömään kasteeseen) ja yrityksiä asentaa jotkut heistä Siperiaan paikallisten maatalouden kehittämiseksi. Molemmat aloitteet ovat saavuttaneet vain marginaalista menestystä. Juutalaisille pidettiin erityisiä lakeja. Tämä koskee samaa Pale of Settlement -ohjelmaa. Lisäksi jopa heidän rekrytoinneillaan oli omat ominaisuutensa: oikeus korvata rekrytoidut pojilla myönnettiin, koska yhteisö antoi orpoja ja muita heikommassa asemassa olevista perheistä lapsia pitämällä jäseniä arvokkaampina heidän näkökulmastaan.
Ajattelu, vertailu, heijastaminen: kysymys numero 1. Mitä luulet, mitä Uniate-kirkon alaisuus suoraan synodille osoittaa?
Tämä alistaminen osoitti yksiselitteisesti virallisten viranomaisten aikomuksen alistaa uniittikirkko ja siitä tuli täydellisen väkivaltaisen liiton ortodoksien edeltäjä.
Ajattelu, vertailu, heijastaminen: kysymys numero 2. Nimeä ja kuvaa syyt, jotka vaikuttivat Venäjän tunkeutumiseen Keski-Aasiaan.
Venäjän valtakunta on aina pyrkinyt laajentamaan alueitaan;
Venäjän rajalla olevat arojen maat olivat kehityksessä jälkeen jääneet, monet naapurit yrittivät alistaa niitä - Pietari ei halunnut heille antautua;
Alueella Britannian vaikutus tuntui yhä aktiivisemmin, jota Venäjä päätti vastustaa;
Venäjä tarvitsi alueen resursseja, pääasiassa puuvillaa.
Ajattelu, vertailu, heijastaminen: kysymys numero 3. Selitä, miksi hallitus antoi erityisen hallinnollisen aseman raja-alueilla sijaitseville alueille.
Imperiumin turvallisuus riippui suoraan vakaudesta tällaisissa maissa, koska ulkoisen sodan sattuessa toisen tai toisen osapuolen paikallisen väestön tuella voisi olla merkittävä rooli. Siksi joillakin näistä alueista (esimerkiksi Suomessa) hallitus myönsi enemmän vapauksia kuin muualla imperiumissa, toivoen tällä tavoin voittavansa väestön suosiota. Toisissa päinvastoin, se käyttäytyi kovemmin kuin alkuperäisillä Venäjän mailla (esimerkiksi Puolassa); tällaisissa tapauksissa se ei toivonut rakkautta, mutta toivoi, että toteutetut toimenpiteet eivät aiheuttaisi kansannousua kenenkään toiveista huolimatta.
Ajattelu, vertailu, heijastaminen: kysymys numero 4. Kirjoita muistikirjaasi kronologia Puolan kansannousun 1830-1831 tärkeimmistä tapahtumista.
Kansannousun kronologia:
25. tammikuuta 1831 - neuvottelujen epäonnistuminen Nikolai I: n kanssa, valtiopäivät julisti hänet erotetuksi Puolan kuningaskunnan hallitsijan tehtävästä;
tammikuun loppu 1831 - Joseph Khlopitskylta riistettiin valta, koska hän kannatti kompromissia tsaarin kanssa, hän kieltäytyi myös joukkojen komentamisesta menemällä taisteluun taistelupäällikkönä;
25. helmikuuta 1831 - Grokhovin taistelu, joka päättyi tasapeliin ja raskaisiin tappioihin molemmin puolin;
maaliskuu-huhtikuu 1831 - onnistunut Puolan vastahyökkäys Veikselissä;
17. toukokuuta 1831 - Venäjän joukkojen komentajan kenraali Dibichin kuolema kolerasta, mikä lopetti hyökkäyksen;
Ajattelu, vertailu, heijastaminen: kysymys numero 5. Vertaa lisämateriaalien avulla suomalaisten ja ukrainalaisten elämäntapaa 1800-luvun puolivälissä. Tee esitys, joka kuvaa tärkeimmät yhtäläisyydet ja erot.
Nimike: Suomalaisten ja ukrainalaisten elämäntapojen vertailu 1800-luvun puolivälissä
Kuva ja kuvateksti: Venäjän valtakunnan kartta, jossa on korostetut alueet Suomen suurherttuakunnassa ja Kiovan kuvernöörikuvassa
Teksti: Näiden kansojen elämäntapojen vertaamiseksi on syytä viitata etnografisiin materiaaleihin: suurin osa niistä kerättiin juuri 1800-luvun puolivälissä ja toisella puoliskolla.
Nimi: Asunnot
Kuva tekstillä 1: Perinteinen suomalainen asunto
Kuva tekstillä 2: Perinteinen ukrainalainen asunto
Teksti: Perinteinen suomalainen asunto on savella päällystetty puurakennus. Aluksi katto peitettiin nurmikolla, mutta 1800-luvun puolivälissä se korvattiin usein laatoilla, harvemmin oljilla. Myös ukrainalaisten mökit peitettiin savella. Mutta ero oli seinien paksuudessa (ilmastosta johtuen).
Kuva tekstillä 1: Suomen maatila
Kuva tekstillä 2: Ukrainan kylä
Teksti: Suurin ero ei ole talon rakentamisessa. Ukrainalaiset asettuivat yleensä suuriin kyliin, joissa pihat olivat tiukasti vierekkäin, eroteltuina aita-aidoilla. Suomalaiset puolestaan \u200b\u200basuivat yleensä maatiloilla, jotka erotettiin toisistaan \u200b\u200bsuurilla tiloilla. Ja jopa samalla maatilalla talot seisoivat etäisyydellä toisistaan.
Nimi: Kuljetus
Kuva otsikolla 1: Ukrainan hevosvetoinen reki
Kuva otsikolla 2: Suomen porotalous
Teksti: Pohjoisena kansana suomalaiset käyttivät perinteisesti poro-joukkueita tai suksia. Ukrainalaiset hyödynsivät hevosensa rekiin talvella ja kärryihin kesällä. Suomalaiset puolestaan \u200b\u200bkesällä, maassa, jossa on tiheitä metsiä ja huonoja teitä, mutta leveät joet ja syvät järvet, mieluummin matkustivat veneellä. Veneitä on säilynyt 16-20 paria airoja varten, joilla voi purjehtia jopa 100 ihmistä.
Nimi: Vaatteet
Kuva otsikolla 1: Suomalainen perinteisessä puvussa
Kuva tekstillä 2: Ukrainalainen perinteisessä puvussa
Teksti: Tavallisten ihmisten vaatteet Suomessa ja Ukrainassa olivat samanlaiset: kenkä, housut ja paita (pitkät naisille - mekko). Se oli samanlainen muille naapurikansoille. Suurin ero on kauluksessa ja hihojen päässä peittävässä koristeessa sekä päähineissä.
Nimi: Keittiö
Kuva ja kuvateksti: Perinteinen ukrainalainen borssi
Teksti: Perinteisessä ukrainalaisessa keittiössä käytetään melko paljon yrttejä ja vihanneksia, joita kasvaa runsaasti näillä mailla lämpimän ilmaston vuoksi. Tietysti käytetään myös lihatuotteita (mukaan lukien kuuluisa sardi), mutta tavallisten ihmisten pöydällä ne olivat enemmän osa juhlapyhää kuin arkea.
Kuva tekstillä 1: Suomalainen perinteinen Kalakukko-leikkaus
Teksti: Suomalaisessa keittiössä on paljon vähemmän vihanneksia, koska niitä on vaikeampaa kasvattaa pohjoisessa ilmastossa, mutta on paljon enemmän kaloja, pääasiassa jokikaloja. Lisäksi kala yhdistetään usein lihan tai pekonin kanssa (kuten Kalakukko-piirakassa). Samaan aikaan kun kala valmistetaan asianmukaisesti, se saa sian maun. Joten suomalaiset voittivat ärsyttävän kalan maun ja loivat vieraiden keskuudessa illuusion siitä, että he syövät sianlihaa, joka on pulaa talonpojille.
Ajattelu, vertailu, heijastaminen: kysymys numero 6. Tutustu lisäresursseihin Kiovan yliopiston (St.Vladimir University) historiasta. Määritä mitkä tutkimusalueet olivat siinä täydellisimmin edustettuina.
Humanistiset tieteet esitettiin siellä täydellisesti. Teknisiä ei alun perin tutkittu lainkaan. Vasta myöhemmin fysiikan ja matematiikan osasto erotettiin filosofian osastosta. Ei ihme. Kiovassa he näkivät venäläisen ortodoksisuuden kehto, joten he kiinnittivät eniten huomiota teologiaan ja filosofiaan, joka oli oikea virallisten viranomaisten näkökulmasta. Tekniset ja tekniset erikoisuudet keskitettiin Pietariin ja Moskovaan.
Muotokuva Muotokuva
(Ranskalainen muotokuva vanhentuneesta muotokuvasta - kuvata), henkilön tai ihmisryhmän kuva (kuva), joka on olemassa tai olemassa todellisuudessa. Muotokuva on yksi maalauksen, veistoksen, grafiikan päälajeista. Tärkein kriteeri muotokuvauksessa on kuvan samankaltaisuus mallin kanssa (alkuperäinen). Se saavutetaan paitsi kuvaavan henkilön ulkoisen ulkonäön oikean välittämisen lisäksi myös hänen henkisen olemuksensa, yksilöllisten ja tyypillisten piirteiden dialektisen ykseyden, joka heijastaa tietyn aikakauden, sosiaalisen ympäristön, kansallisuuden, paljastamisen. Samaan aikaan taiteilijan suhtautuminen malliin, oma maailmankuva, esteettinen kreedo, jotka ilmentävät hänen luovaa tapaansa, tapa tulkita muotokuva, antavat muotokuvalle subjektiivisen kirjoittajan värin. Historiallisesti muotokuvan laaja ja monipuolinen typologia on kehittynyt: toteutustekniikasta, tarkoituksesta, hahmon kuvan ominaisuuksista, maalaustelineistä (maalaukset, rintakuvat, graafiset arkit) ja monumentaalisista (freskot, mosaiikit, patsaat), seremonioista intiimit, rinnassa olevat, täyspitkät muotokuvat erotetaan, koko kasvot, profiili jne. Mitalissa on muotokuvia ( cm. Mitalitaide), helmiä ( cm. Glyptica), pienikokoinen muotokuva. Merkkien lukumäärän mukaan muotokuva on jaettu yksittäisiin, kaksinkertaisiin, ryhmiin. Erityinen muotokuva on omakuva. Muotokuvan tyylirajojen liikkuvuus sallii yhdessä teoksessa yhdistää sen muiden tyylilajien elementteihin. Tällaisia \u200b\u200bovat muotokuvamaalaus, jossa kuvattu henkilö esitetään yhteydessä toisiinsa ympäröivään esineiden maailmaan, luontoon, arkkitehtuuriin, muihin ihmisiin, ja muotokuva-tyyppi on kollektiivinen kuva, rakenteellisesti samanlainen muotokuva. Mahdollisuus paljastaa muotokuvassa paitsi henkilön korkeat henkiset ja moraaliset ominaisuudet, myös mallin negatiiviset ominaisuudet johtivat sarjakuva-, satiirisen muotokuvan ilmestymiseen. Yleensä muotokuvataide pystyy heijastamaan syvästi tärkeimpiä sosiaalisia ilmiöitä niiden ristiriitojen monimutkaisessa kudomisessa.
Syvässä antiikissa syntynyt muotokuva saavutti korkean kehitystason muinaisessa idässä, varsinkin muinaisessa egyptiläisessä veistoksessa, jossa sillä oli pääasiassa jälkielämässä kuvatun henkilön "kaksois" rooli. Tällainen muinaisen egyptiläisen muotokuvan uskonnollinen ja maaginen tarkoitus johti tietyn henkilön yksittäisten piirteiden heijastumiseen kanoniseen kuvan tyyppiin. Muinaisessa Kreikassa, klassisen ajanjakson aikana, luotiin runoilijoiden, filosofien ja julkisten henkilöiden veistoksellisia muotokuvia. 5. vuosisadan lopusta lähtien. EKr e. Muinainen Kreikan muotokuva on yhä yksilöllisempi (Alopekan Demetriuksen työ, Lysippos), ja hellenistisessä taiteessa se pyrkii dramatisoimaan kuvaa. Muinaisen roomalaisen muotokuvan leimaa mallin yksilöllisten piirteiden selkeä siirto, ominaisuuksien psykologinen luotettavuus. Hellenistisessä taiteessa ja muinaisessa Roomassa sekä muotokuva, joskus mytologisoituja rintakuvia ja patsaita, kolikoiden ja helmien muotokuvia levitettiin laajalti. Taiteelliset Fayumin muotokuvat (Egypti, 1.-4. Vuosisatoja), jotka liittyvät pitkälti muinaiseen itämaiseen "kaksoismuotokuvan" maagiseen perinteeseen, luotiin antiikin taiteen vaikutuksesta, niillä oli voimakas samankaltaisuus mallin kanssa, ja myöhemmissä näytteissä - erityisiä hengellisiä ilmeikkyys.
Keskiajan aikakausi, jolloin henkilökohtainen periaate hajotettiin persoonattomaan korporatismiin, uskonnolliseen kollegiaalisuuteen, jätti erityisen vaikutelman eurooppalaisen muotokuvan kehityksestä. Usein se on olennainen osa kirkko-taiteellista kokonaisuutta (kuvia hallitsijoista, heidän uskovistaan, lahjoittajistaan). Kaiken kaikkiaan joillekin goottilaisen veistoksen, bysanttilaisille ja vanhoille venäläisille mosaiikeille ja freskoille on ominaista selkeä fysiognominen varmuus, hengellisen yksilöllisyyden alku. Kiinassa keskiaikaiset mestarit (varsinkin Song-ajanjakso, X-XIII vuosisadat) loivat monia kirkkaasti yksilöllisiä muotokuvia Kiinassa huolimatta alistumisesta tiukalle typologiselle kaanonille, korostamalla usein älyllisyyden piirteitä malleissaan. Keskiaikaisten japanilaisten taidemaalareiden ja kuvanveistäjien muotokuvat ovat ilmeikkäitä; Keski-Aasiasta, Azerbaidžanista, Afganistanista (Kemaleddin Behzad), Iranista (Reza Abbasi) ja Intiasta peräisin olevat muotokuva-miniatyyrien mestarit tulivat suorista havainnoista.
Erinomaiset saavutukset muotokuvauksessa liittyvät renessanssiin, joka vahvisti sankarillisen, aktiivisen, aktiivisen persoonallisuuden ihanteet. Renessanssitaiteilijoille ominainen maailmankaikkeuden kokonaisuuden ja harmonian tunne, ihmisen tunnustaminen korkeimmaksi periaatteeksi ja maallisen olemassaolon keskipisteeksi määrittivät muotokuvan uuden rakenteen, jossa malli ei usein esiintynyt tavanomaisella, epärealistisella tavalla taustalla, mutta todellisessa paikkaympäristössä, joskus suorassa yhteydessä fiktiivisten (mytologisten ja evankelisten) hahmojen kanssa. Renessanssin muotokuvan periaatteet, jotka on hahmoteltu italialaisessa trecenton taiteessa, vakiintui 1400-luvulla. (Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile ja Giovanni Bellini, Donatellon ja A. Verrocchion patsaat, Desiderio da -tyylin veistos Settinha Pisanello). Korkean renessanssin mestarit Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto syventävät muotokuvakuvien sisältöä, antavat heille älykkyyden voiman, tietoisuuden henkilökohtaisesta vapaudesta, hengellisen harmonian ja joskus jopa sisäisen draaman. Hollantilaisten (J. van Eyck, Robert Kampen, Rogier van der Weyden, Luca Leiden) ja saksalaisten (A. Durer, L. Cranach vanhempi, H. Holbein nuorempi) muotokuvat erotettiin toisistaan \u200b\u200bsuuremmalla hengellisyydellä, kuvan kohteen tarkkuus verrattuna italialaiseen muotokuvaan. Heidän muotokuviensa sankari esiintyy usein erottamattomana osana maailmankaikkeutta, joka sisältyy orgaanisesti sen äärettömän monimutkaiseen järjestelmään. Renessanssin humanismi on täynnä tämän aikakauden ranskalaisten taiteilijoiden (J. Fouquet, J. ja F. Clouet, Cornel de Lyon, J. Pilon) kuvamuotoja, graafisia ja veistoksellisia muotokuvia. Myöhäisen renessanssin ja manerismin taiteessa muotokuva menettää renessanssin kuvien harmonisen selkeyden: se korvataan figuratiivisen rakenteen jännityksellä ja henkisen ilmaisun korostetulla dramaattisuudella (J. Pontormon, A. Bronzinon teokset Italia, El Greco Espanjassa).
Elpymisen antroposentrismin kriisi yhteiskunnallis-poliittisten muutosten yhteydessä 1500- ja 1700-lukujen vaihteessa. määritteli Länsi-Euroopan muotokuvan uuden luonteen. Hänen syvä demokratisoitumisensa, pyrkimys ihmiskunnan monenväliseen tuntemiseen 1600-luvulla. sai Hollannin taiteen täydellisimmän suoritusmuodon. Emotionaalinen rikkaus, rakkaus ihmistä kohtaan, ymmärrys hänen sielunsa sisimmistä syvyyksistä, hienot ajatuksen ja tunteen sävyt on merkitty Rembrandtin muotokuviin. Elämän ja liikkeen täynnä olevat F.Halsin muotokuvat paljastavat mallin henkisten tilojen moniulotteisuuden ja vaihtelevuuden. Todellisuuden monimutkaisuus ja ristiriitaisuudet heijastuvat espanjalaisen D. Velazquezin työhön, joka loi gallerian ihmisten kuvista ihmisistä, jotka ovat täynnä arvokkuutta, hengellistä rikkautta ja sarjan armottomasti totuudenmukaisia \u200b\u200bmuotokuvia tuomioistuimen aatelista. Kirkkaat, veriveriset luonteet houkuttelevat flaamilaista taidemaalari P.P.Rubensia, maanmiehensä A. van Dyckin tekniikan muotokuvien virtuoosia leimaa ominaisuuksien hienovarainen ilmeikkyys. 1700-luvun taiteen realistiset suuntaukset. esiintyi myös S. Cooperin ja J. Rylen englantilaisessa muotokuvauksessa, F. de Champaigne, Le Nainin veljet Ranskassa, V. Ghislandy Italiassa. Muotokuvan merkittävä ideologinen ja aineellinen uudistuminen ilmaistiin erityisesti sen genre-rajojen laajentumisessa (ryhmämuotokuvan kehittyminen ja kasvaminen ryhmämuotokuvamaalaukseksi, erityisesti Rembrandtin, Halsin, Velazquezin teoksessa; Rembrandtin, van Dyckin, ranskalaisen taiteilijan N.Poussinin ym. omakuvien muotokuvien laaja ja monipuolinen kehittäminen liittyi hänen ilmaisukeinojensa kehittymiseen, mikä antoi kuvalle enemmän elinvoimaa. Samaan aikaan monet muotokuvat 1600-luvulta - 1700-luvun alkupuoliskolta. ei ylittänyt puhtaasti ulkoisen impulssin rajoja, osoitti väärin idealisoitua, usein "mytologisoitua" asiakaskuvaa (ranskalaisten maalareiden P. Mignardin ja I. Rigaudin, englantilaisen P. Lelyn teokset).
Tuoreet realistiset taipumukset ilmenivät 1700-luvun muotokuvasta, joka liittyy valaistumisen humanistisiin ihanteisiin. Elävä totuudenmukaisuus, sosiaalisten ominaisuuksien tarkkuus, terävä analyyttisyys ovat tyypillisiä ranskalaisten muotokuvamaalareiden teoksille (M.C. de Latourin ja J.O.Fragonardin maalaus- ja maalausteline, J.A.Houdonin ja J.B.Pigalleen veistos, J.B.Schardinin "genre" -muotokuvat, pastellit (JB Perronneau) ja Ison-Britannian maalarit (W.Hogarth, J.Reynolds, T.Gainsborough).
Venäjän taloudellisen ja kulttuurisen kasvun yhteydessä 1700-luvulla. Täällä muotokuvat-parsunit, jotka olivat edelleen ehdollisesti kuvakkeita maalauksiltaan, levinneet laajalle. Maallisen maalaustalon muotokuvaa kehitettiin voimakkaasti 1700-luvulla. (I.N.Nikitin, A.M.Matveev, A.P. Antropov, I.P. Argunovin kangas) vuosisadan loppuun mennessä nosti sen modernin maailmankuvan korkeimpien saavutusten tasolle (F.S.Rokotov, D.G.Levitsky, VLBorovikovsky, FIShubinin muovit) , EP Chemesovin kaiverrukset).
Suuri Ranskan vallankumous 1789-94, kansalliset vapautusliikkeet 1800-luvun alkupuoliskolla. osallistui muotokuva-tyylilajin uusien tehtävien muotoiluun ja ratkaisemiseen. Aikakauden olennaiset näkökohdat heijastuvat elävästi ja totuudenmukaisesti koko galleriassa ranskalaisen taiteilijan J.L. Espanjalainen taidemaalari F.Goya loi muotokuviinsa kohottavia romanttisia, intohimoisia tunnepitoisia ja joskus groteskin satiirisia kuvia. XIX-luvun alkupuoliskolla. yhdessä romantiikan taipumusten (T. Gericaultin ja E. Delacroix'n ranskalaiset, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, osittain V. A. Tropinin Venäjällä, F. O. Runge Saksassa) kuvamuotokuvien uuden elämän klassismin muotokuvataiteen perinteet ranskalaisen taiteilijan JOD Ingresin teokset) olivat myös täynnä sisältöä, ilmestyi merkittäviä esimerkkejä satiirisesta muotokuvasta (O. Daumierin grafiikka ja veistos Ranskassa).
XIX vuosisadan keskellä ja toisella puoliskolla. kansallisten muotokuvakoulujen maantiede on laajenemassa, esiin tulee monia tyylisuuntia, joiden edustajat ratkaisivat sosio-psykologisten ominaisuuksien ongelmat esittäen nykyajan eettisiä ansioita (A. Menzel ja V. Leibl Saksassa, J. Matejko Puolassa , D. Sargent, J. Whistler, T. Akins Yhdysvalloissa jne.). Matkailijoiden V.G.Perov, N.N.Ge, I.N.Kramskoy, I.P. Repin psykologiset, usein sosiaalisesti tyypilliset muotokuvat osoittivat kiinnostuksensa kansanedustajiin, Raznochinsky-älymystöön sosiaalisesti merkittävinä, hengellisinä aatelistoina ...
Ranskalaisten impressionismin mestareiden ja heidän läheisten taiteilijoidensa (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, kuvanveistäjä O. Rodin) saavutukset johtivat 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. muotokuvan ideologisten ja taiteellisten käsitteiden uudistamiseen, joka välittää nyt mallin ulkonäön ja käyttäytymisen vaihtelevuuden yhtä muuttuvassa ympäristössä. Vastakkaiset suuntaukset löysivät ilmeen P. Cezannen teoksessa, joka yritti ilmaista mallin vakaat ominaisuudet monumentaalisella taiteellisella kuvalla, ja hollantilaisen V. van Goghin dramaattisissa, hermostuneissa muotokuvissa ja omakuvissa, heijastamalla syvästi. nykyajan ihmisen moraalisen ja hengellisen elämän polttavat ongelmat.
Ennen vallankumousta Venäjän realistinen muotokuva sai uuden laadun VASerovin akuuteissa psykologisissa teoksissa, MAVrubelin henkisesti merkittävissä muotokuvissa, jotka olivat täynnä syvällisiä filosofisia merkityksiä, elämäisissä täysverisissä muotokuvissa ja NAKasatkinin, A. E. Arkhipovin, B. M. Kustodievin, F. A. Malyavinin muotokuvia-maalauksia K. A. Somovin maalausten ja graafisten muotokuvien piilotetussa draamassa, S. T. Konenkovin, P. P. Trubetskoyn ja muiden veistoksissa.
1900-luvulla. muotokuva-tyylilajissa ilmeni modernin taiteen monimutkaisia \u200b\u200bja ristiriitaisia \u200b\u200bsuuntauksia. Modernismin pohjalta ilmestyy teoksia, joissa ei ole muotokuvan erityispiirteitä ja jotka tarkoituksellisesti vääristävät tai poistavat kokonaan ihmisen kuvan. Päinvastoin kuin he, etsitään intensiivisesti, toisinaan ristiriitaisia \u200b\u200buusia keinoja ilmaista nykyaikaisen ihmisen monimutkainen henkinen olemus, joka heijastuu K. Kollwitzin (Saksa) grafiikassa, C. Despieux'n (Ranska) plastiikassa. E. Barlach (Saksa), P. Picasson, A. Matisse (Ranska), A. Modigliani (Italia) maalauksessa. Taiteilijat R. Guttuso Italiassa, D. Rivera ja D. Siqueiros Meksikossa, E. Wyeth Yhdysvalloissa, kuvanveistäjät V. Aaltonen Suomessa, J. Manzu Italiassa ja muut ovat kehittäneet ja kehittäneet realistisen muotokuvauksen perinteitä. muotokuvamaalarit sosialistisista maista: J. Kisfaludi-Strobl Unkarissa, F. Kremer DDR: ssä, K. Dunikovsky Puolassa, K. Baba Romaniassa jne.
Neuvostoliiton monikansallinen muotokuvataide on laadullisesti uusi vaihe maailman muotokuvien kehityksessä. Sen pääsisältö on kuva kommunismin rakentajasta, jota leimaavat sellaiset sosiaaliset ja hengelliset ominaisuudet kuin kollektivismi, vallankumouksellinen päättäväisyys, sosialistinen humanismi. Neuvostoliiton tyyppiset muotokuvat ja maalausmuotokuvat kuvasivat ennennäkemättömiä ilmiöitä maan työ- ja yhteiskuntaelämässä (I.D.Shadrin, G.G.Rizhskyn, A.N.Samokhvalovin, S.V.Gerasimovin teokset). Länsi-Euroopan ja Venäjän realististen muotokuvien klassisten perinteiden pohjalta, omaksumalla luovasti 1800-luvun ja 1900-luvun muotokuvataiteen parhaat saavutukset, Neuvostoliiton mestarit loivat tärkeitä muotokuvia työntekijöistä, kollektiivisista maanviljelijöistä, Neuvostoliiton armeijan sotilaista (EV Vuchetichin muovi , NV Tomsky, A. A. Plastovin, I. N. Klychevin jne. Maalaus, Neuvostoliiton älymystön edustajat (maalarit K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, TT Salakhov, LA Muuga, kuvanveistäjät Konenkov, SD Lebedeva, VI Mukhina, TE Zalkaln, graafikot VA Favorsky, GS Vereisky) ... Innovatiiviset piirteet merkitsivät Neuvostoliiton ryhmää (A.M.Gerasimov, V.P.Efanov, I.A.Serebryany, D.D.Zhilinsky, S.M., I.I.Brodsky, V.I.Kasiyan, Ya.I.Nikoladze ja muut). Sosialistisen realismin yhtenäisen ideologisen ja taiteellisen menetelmän mukaisesti kehittyvä Neuvostoliiton muotokuvataide erottuu yksilöllisten ja luovien ratkaisujen rikkaudesta ja monimuotoisuudesta sekä rohkeasta uusien ilmaisukeinojen etsinnästä.
F. Hals. "Pyhän Yrjön kivääriryhmän upseerien juhla". 1616. F. Hals -museo. Harlem.
"IE Repin." Leo Tolstoin muotokuva. 1887. Tretjakovin galleria. Moskova.
D.D. Zhilinsky. "Neuvostoliiton voimistelijat". Tempera. 1964. Neuvostoliiton taiderahasto. Moskova.
Kirjallisuus: Muotokuva. La. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Esseitä muotokuvan historiasta, (M.-L.), 1937; V.N.Lazarev, Muotokuva 1600-luvun eurooppalaisessa taiteessa, M.-L., 1937; Esseitä Venäjän muotokuvien historiasta 1800-luvun toisella puoliskolla, toim. N.G.Mashkovtseva, M., 1963; Esseet venäläisen muotokuvan historiasta myöhään XIX - XX luvun alussa, toim. N. G. Mashkovtsev ja N. I. Sokolova, M., 1964; Esseet venäläisen muotokuvan historiasta XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla (I. M. Schmidtin toimituksessa), M., 1966; L.S Singer, Muotokuvassa. Realismin ongelmat muotokuvataiteessa (M., 1969); hänen, Neuvostoliiton muotokuva 1917 - 1930-luvun alku., M., 1978; V. N. Stasevich, Muotokuvataide, M., 1972; Muotokuvan ongelmat, M., 1973; MI Andronikova, Muotokuvataiteesta, M., 1975; Muotokuva eurooppalaisessa maalauksessa 1500-luvulta - 1900-luvun alku. (Luettelo), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.
Lähde: "Popular Art Encyclopedia". Toim. V.M. Polevoy; Moskova: Kustantamo "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1986.)
muotokuva(Ranskalainen muotokuva vanhentuneesta muotokuvasta - kuvata), yksi kuvataiteen tärkeimmistä genreistä. Suoritustekniikasta riippuen erotetaan maalausteline muotokuvat ( maalauksia, rintakuvia) ja monumentaalinen ( patsaat, freskot, mosaiikit). Taiteilijat suhtautuvat kuvattavaan henkilöön erottamalla seremonialliset ja intiimit muotokuvat. Merkkien lukumäärän mukaan muotokuvat jaetaan yksilö-, kaksois- ja ryhmämuotokuviin.
Yksi muotokuvan tärkeimmistä ominaisuuksista on kuvan samankaltaisuus malliin. Taiteilija välittää kuitenkin paitsi kuvattavan henkilön ulkonäön, myös hänen yksilöllisyytensä sekä tyypilliset piirteet, jotka heijastavat tiettyä sosiaalista ympäristöä ja aikakautta. Muotokuvamaalari ei luo pelkästään mekaanista muotoa ihmisen kasvoista, vaan tunkeutuu hänen sieluunsa, paljastaa hahmonsa, tunteensa ja näkemyksensä maailmasta. Muotokuvan tekeminen on aina hyvin monimutkainen luova teko, johon vaikuttavat monet tekijät. Tämä on taiteilijan ja mallin suhde ja aikakauden maailmankäsityksen erityispiirteet, joilla on omat ihanteet ja ajatukset siitä, mitä ihmisessä pitäisi olla, ja paljon muuta.
Antiikin aikoina syntynyt muotokuva kukoisti ensimmäisen kerran muinaisessa egyptiläisessä taiteessa, jossa veistokselliset rintakuvat ja patsaat näyttivät ihmisen "kaksinkertaisen" roolin hänen jälkielämässään. Muinaisessa Kreikassa, klassisen ajanjakson aikana, idealisoituja veistoksellisia muotokuvia julkishenkilöistä, filosofeista ja runoilijoista tuli laajalle levinneeksi (Kresilain Periklesin rintakuva 5. vuosisadalla eKr.). Muinaisessa Kreikassa oikeuden kuvata patsas saivat ensisijaisesti urheilijat, jotka voittivat olympialaiset ja muut Kreikan yleiset pelit. Loppusta. 5 c. EKr e. antiikin Kreikan muotokuva muuttuu yksilöllisemmäksi (Alopecan Demetriuksen työ, Lysippus). Muinaisen Rooman muotokuva erottuu koristamattomasta totuudellisuudesta yksittäisten piirteiden siirtämisessä ja psykologisesta luotettavuudesta. Miesten ja naisten kasvot, jotka on vangittu Rooman valtion historian eri aikoina, kertovat heidän sisäisestä maailmastaan, ihmisten tunteista ja kokemuksista, jotka tunsivat olevansa elämän hallitsijoita Rooman aikakauden aamunkoitteessa ja joutuneet hengelliseen epätoivoon. sen laskuhetkellä. Hellenistisessä taiteessa rintakuvien ja patsaiden ohella profiilimuotokuvat, lyöty kolikoille ja helmiä.
Ensimmäiset kuvamuotokuvat luotiin Egyptissä 1. - 4. vuosisadalla. n. e. Ne olivat tekniikkaa käyttäen tehtyjä hautakivejä enkustiikka (ks. Art. Fayumin muotokuva). Keskiajalla, kun henkilökohtainen periaate hajotettiin uskonnolliseen impulssiin, muotokuvia hallitsijoista, heidän seurueestaan, luovuttajat olivat osa temppelin monumentaalista ja koristeellista kokonaisuutta.
Uuden sivun muotokuvauksen historiassa avasi italialainen taiteilija Giotto di Bondone... J. Vasari"Hän esitteli tapan piirtää eläviä ihmisiä luonnosta, jota ei ole tehty yli kaksisataa vuotta." Saatuaan oikeuden olla olemassa uskonnollisissa sävellyksissä, muotokuva erottuu vähitellen itsenäisenä kuvana laudalla ja myöhemmin kankaalla. Aikakaudella renessanssi muotokuva julisti olevansa yksi tärkeimmistä tyylilajeista, jotka korottavat ihmistä "maailmankaikkeuden kruununa", kiittäen hänen kauneuttaan, rohkeuttaan ja rajattomia mahdollisuuksia. Varhaisessa renessanssissa mestarit joutuivat kohtaamaan mallin kasvojen ja ulkonäön tarkan toistamisen, taiteilijat eivät piilottaneet ulkonäön puutteita (D. Ghirlandaio). Samaan aikaan profiilin muotokuvan perinne ( Piero della Francesca, Pisanello jne.).
16. vuosisata leimasi muotokuvien kukoistus Italiassa. Korkean renessanssin mestarit ( Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto) antavat maalaustensa sankareille paitsi älyä ja henkilökohtaisen vapauden tietoisuutta myös sisäisen draaman. Tasapainoiset ja rauhalliset kuvat vaihtelevat Raphaelin ja Titianin teoksissa dramaattisten psykologisten muotokuvien kanssa. Symbolinen (perustuu kirjallisten teosten juoniin) ja allegoriset muotokuvat ovat saamassa suosiota.
Myöhäisen renessanssin ja manierismia muotokuva menettää harmoniansa, se korvataan figuratiivisen järjestelmän korostetulla draamalla ja jännitteellä (J. Pontormo, El Greco).
Kaikki R. 1400-luku muotokuvan nopea kehitys tapahtuu pohjoisissa maissa. Renessanssin humanismi läpäisi hollantilaisten teokset (J. van Eyck, R. van der Weiden, P. Christus, H. Memling), Ranska (J. Fouquet, F. Clouet, Cornel de Lyon) ja saksaksi (L. Cranach, JA. Durer) tämän ajan taiteilijoita. Englannissa muotokuvamaalausta edustaa ulkomaisten mestareiden - H. Holbein Nuoremmat ja hollantilaiset.
Halu saada täydellisin ja monipuolisin tieto ihmisluonnosta kaikessa monimutkaisuudessa on ominaista hollantilaiselle 1600-luvun taiteelle. Tunteellinen jännitys, tunkeutuminen ihmisen sielun sisimpään syvyyteen hämmästyttää muotokuvia Rembrandt... Ryhmämuotokuvat F. Khalsa... Todellisuuden ristiriitaisuus ja monimutkaisuus heijastui espanjalaisen D. muotokuvateokseen. Velazquez, joka loi gallerian ihmisarvoisista ihmiskuvista ja sarjan häikäilemättömän totuudenmukaisia \u200b\u200bmuotokuvia tuomioistuimen aatelista. Täysiverinen ja kirkas luonto houkutteli P.P. Rubens... Teknologian virtuoosisuus ja hienovarainen ilmeikkyys erotetaan maanmiehensä A harjalla. Van Dyck.
Realistiset taipumukset, jotka liittyvät aikakauden ihanteisiin Valaistuminen, ominaista monille 1700-luvun muotokuville. Sosiaalisten ominaisuuksien ja elävän totuuden tarkkuus luonnehtii ranskalaisten taiteilijoiden taidetta (J.O. Fragonard, M.C. de Latour, J.B. Chardin). Suuren Ranskan vallankumouksen aikakauden sankarillinen henki sisälsi J.L. David... Espanjalainen F. loi hänen muotokuviinsa emotionaalisia, groteski- satiirisia ja joskus traagisia kuvia. Goya... Romanttiset taipumukset heijastuvat T.: n muotokuvateoksessa. Gericault ja E. Delacroix Ranskassa F.O. Runge Saksassa.
Toisessa kerroksessa. 1800-luku siellä on monia tyylisuunnitelmia ja kansallisia muotokuvakouluja. Impressionistit, samoin kuin E. Manet ja E. Degas muutti muotokuvan perinteistä näkymää keskittyen ensisijaisesti mallin ulkonäön ja tilan vaihtelevuuteen yhtä muuttuvassa ympäristössä.
1900-luvulla. muotokuvassa esiintyi ristiriitaisia \u200b\u200btaiteen suuntauksia, jotka etsivät uusia keinoja ilmaista nykyaikaisen ihmisen monimutkainen henkinen elämä (P. Picasso, JA. Matisse jne.).
Muotokuva on erityinen paikka venäläisen taiteen historiassa. Verrattuna Länsi-Euroopan maalaukseen, Venäjällä muotokuva-genre syntyi melko myöhään, mutta hänestä tuli ensimmäinen maallinen genre taiteessa, josta taiteilijat alkoivat hallita todellista maailmaa. 1800-lukua kutsutaan usein "muotokuvan iäksi". Ensimmäinen venäläinen taiteilija, joka opiskeli Italiassa ja saavutti epäilemättömän mestaruuden muotokuva-tyylilajissa, oli I.N. Nikitin... Toisen kerroksen taiteilijat. 1700-luku oppi mestarillisesti välittämään ympäröivän maailman monimuotoisuuden - ohut hopeinen pitsi, samettipeli, brokadin kiilto, turkin pehmeys, ihmisen ihon lämpö. Suurimpien muotokuvamaalareiden (D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, F. S. Rokotova) ei edustanut niinkään tiettyä henkilöä kuin yleismaailmallista ihmisen ihannetta.
Aikakausi romantiikka pakotti taiteilijat (O. A. Kiprensky, V.A. Tropiniini, K. P. Bryullova) katsomaan kuvaa uudelleen, tuntemaan jokaisen ainutlaatuinen yksilöllisyys, vaihtelevuus, ihmisen sisäisen elämän dynamiikka, "sielun kauniit impulssit". Toisessa kerroksessa. 1800-luku luovuudessa vaeltajat (V.G. Perov, SISÄÄN. Kramskoy, I. E. Repin) kehittyy ja saavuttaa psykologisen muotokuvan korkeudet, jonka viivaa jatkettiin loistavasti V.A. Serov.
Taiteilijoita 1800- ja 1900-lukujen vaihteessa pyrki parantamaan muotokuvien emotionaalista vaikutusta katsojaan. Halu tarttua ulkoiseen samankaltaisuuteen korvataan terävien vertailujen, hienovaraisten assosiaatioiden, symbolisen alatekstin (M.A. Vrubel, yhdistysten taiteilijat Taiteen maailma"Ja" Timanttien Jack"). Klo 20 - aikaisin. 21 c. muotokuva ilmaisee edelleen eri suuntiin taiteilijoiden henkisiä ja luovia etsintöjä (V.E. Popkov, N.I. Nesterova, T. G. Nazarenko jne.).
Mikhail Mikhailovich Prishvin muistetaan maailmasta proosateoksistaan. Hänen töissään on rakkautta kotimaahan. Kirjoittaja kirjoitti novelleja, esseitä ja tarinoita, jotka kuvitti taiteilija O.G. Vereisky. Hänen teoksensa ovat osa koulun opetussuunnitelmaa, mikä osoittaa korkeaa taitotasoa.
Prishvinin elämäkerrallinen muotokuva
Proosakirjoittaja syntyi helmikuussa 1873. Hän tuli vauraasta kauppiasperheestä. Poika kasvoi aktiivisena ja meluisana lapsena, mistä on osoituksena hänen irtisanominen koulusta neljännellä luokalla röyhkeästä käyttäytymisestä. Kirjoittaja Prishvin on luonteeltaan kapinallinen ja myönsi myöhemmin, että hänen hahmonsa muodostui kahdesta päätoiminnasta elämässä:
- Karkottaminen kuntosalilta.
- Pakene kuntosalilta.
Prishvinin elämäkerta ei ole valkoinen kuin lumi. Opiskellessaan Riian ammattikorkeakoulussa marxismi kantoi hänet vakavasti, minkä vuoksi hänet pidätettiin ja karkotettiin kahden vuoden pakkosiirtolaisuuteen. Tämä temppu ei jäänyt huomaamatta, ja nuori mies sai jatkokoulutuksen Venäjällä. Hänen äitinsä oli kuitenkin viisas nainen ja teki parhaansa poikansa puolesta jatkaakseen opintojaan. Vuonna 1900 Mikhail Prishvin meni opiskelemaan Leipzigiin ja sai siellä maatalouskoulutuksen.
Pitkät matkat Pohjois-Venäjällä ja Skandinaviassa jättivät jäljen tulevan kirjailijan mielikuvitukseen, mikä oli syy ensimmäisen tarinan - "Sashok" - kirjoittamiseen. Tätä seurasivat muiden kirjoittajien luonnokset Prishvinistä, mutta pian hänen täytyi vaihtaa käsityöstään. Vuonna 1914 kirjoittajan äiti kuoli, ja hän päätti aloittaa talon rakentamisen hänelle jätetylle maalle. Tämän ei ollut tarkoitus tapahtua, koska se alkoi ja Prishvin meni rintamalle järjestäytyneenä ja osa-aikaisesti.
Sodan lopussa Prishvin aloitti opetuksen ja kirjoitti samalla teoksensa. Kirjoittaja kuoli vuonna 1954 Moskovassa.
Kirjoittajan luova perintö
Prishvinin muotokuva ei ole merkittävä elämäkerrallisten tunteiden näkökulmasta eikä erotu muiden kirjoittajien muotokuvien taustalla. Yksinkertaisen elämänsä jälkeen Prishvin onnistui kirjoittamaan tarpeeksi teoksia, joista tuli osa Venäjän kirjallisuuden mestariteoksia.
Kirjailijan ensimmäiset teokset kuuluvat vuosiin 1906-1907, jolloin julkaistiin kirjat "Pelottomien lintujen maassa" ja "Taika Kolobokin taakse". Prishvinin 30-luvulla Kaukoidässä tekemien matkojen seurauksena. tarina "Zhen-shen" ja romaani "Tuomittu tie" kirjoitettiin. Novellikokoelmat: Luontokalenteri ja Metsätipat ansaitsevat paljon huomiota. Ajan myötä ilmestyi kuuluisa satu "Auringon ruokakomero", joka tunnustettiin parhaaksi lasten kirjaksi.
O.G. Vereisky - kuvittaja
Harvat ihmiset ajattelevat, kuinka paljon lukijat rakastaisivat kirjoja, jos heillä ei olisi asiantuntevasti valittuja piirroksia. Tämä pätee erityisesti nuoriin lukijoihin, joille kuvat ovat hyvän kirjan välttämätön ominaisuus. Niiden nerojen joukossa, jotka viettivät elämänsä kirjojen reunalla ja työskentelivät kirjailijoiden kunniaksi, oli O.G. Vereisky. Hän ei ole niin kuuluisa kuin Vasnetsov tai Vrubel, mutta silti hänen ansioitaan on vaikea yliarvioida. Hän oli Neuvostoliiton kansataiteilija ja Taideakatemian jäsen.
Vereiskyn ura alkoi Leningradissa Osmerkinin valvonnassa. Taiteilija sai kuitenkin suuren suosion työskennellessään pääkaupungissa. Luovassa urassaan mestari muistettiin kuvista klassikoille. Tunnetuimpia kirjailijoita, joiden kirjoilla Vereisky työskenteli, ovat Hemingway, Paustovsky, Sholokhov, Fadeev ja Bunin. Prishvinin teosten luonnokset ansaitsevat erityistä huomiota. Vuonna 1984 taiteilijalle myönnettiin palkinto parhaasta kuvituksesta teoksesta "Anna Karenina".
M.M.Prishvinin muotokuva
Orest Georgievich Vereisky maalasi novellien ja novellien kuvitusten lisäksi myös M.M.Prishvinin muotokuvan, jota pidetään Venäjän samannimisessä museossa. Teos valmistui muodossa 1948, mutta siitä ei ole vähemmän merkitystä. Prishvinin muotokuva on maalattu elämästä, minkä todistavat kirjailijan henkilökohtaisen päiväkirjan merkinnät. Kankaan koko on pieni - 39,5x48. Paperi kuvaa kirjoittajan päätä ja taiteilijan allekirjoitusta.
Missä on M. M. Prishvinin muotokuva, jonka on maalannut kuvittaja Vereisky
Luovassa ympäristössä havaitaan usein taiteen edustajien symbioosi, joka auttaa toisiaan suosimaan ja jättämään jäljen historiaan. Kuvittaja Vereiskyn käsin maalama M.M.Prishvinin muotokuva ei ollut yritys julkistaa toisiaan. Se on pikemminkin kunnianosoitus Mihail Mihailovitšille.
Orest Georgievich onnistui käsityönsä runsaiden maalaustöiden, kirjailijan litografian ja monien vesiväri-luonnosten ansiosta. Prishvinin muotokuva ei ollut hänelle koko elämänsä työ, minkä osoittaa kirjoitustapa - lyijykynäpiirustus. Kirjailija piti päiväkirjan koko elämänsä ajan, kuvaten yksityiskohtaisesti kaikki tapahtumat. Vereiskyn maalama muotokuva ei tuota niinkään taiteellista arvoa kuin elämäkerrallista.
Keväällä 1946 Prishvin oli lomalla Porechyen kylpylässä lähellä Moskovaa, josta hän etsi taloa läheltä. Kirjailijan vaimo teki kaikkensa saadakseen talon muistuttamaan vanhaa kartanoa, jossa kaikki osoittaisi hänen miehensä monipuoliset edut. Se osoittautui maalauksellisesti. Kirjailijan kuoleman jälkeen ihmiset tulivat tänne, ja talo sai virallisesti museon aseman.
Talon sisustus kuvaa Prishvinin tavanomaista päivittäistä rutiinia. Pöydällä on samovar, ja huoneet on koristeltu kukilla ja kirjoilla. Erityisen mielenkiintoinen on kirjailijan huone, jossa näkyy Orest Vereiskyn maalama yksi Mihail Mikhailovichin tunnetuimmista muotokuvista.
Prishvinin pään maalaus riippuu suoraan makuuhuoneen sängyn pään yläpuolella. Paksu tummanruskea kehys ympäröi keltaista paperia, jolle proosakirjoittaja piirretään lyijykynällä. Työssä vasemmalla näet muotokuvan luomispäivän. Koko huone ilmaisee omistajansa yksilöllisyyden ja osoittaa hänen vaatimattomuutensa ja siisteytensä. Muotokuvan vasemmalla puolella ripustaa ristissä olevat aseet - persoonallisuus Prishvinin rakkauteen metsästykseen. Puulattia on koristeltu erottuvalla matolla. Näistä pienistä asioista huolimatta huoneen keskeinen osa on juuri Vereiskyn maalama muotokuva. Epäilemättä tällainen järjestely pettää kirjailijan kunnioituksen taiteilijan työhön. Tämä oli heidän viimeinen yhteinen projekti, muutama vuosi myöhemmin Prishvin kuoli.
