Esitys nuotteista. Näytelmä "Väärä huomautus

Näytelmä "False Note" on etsivä abstraktio, psykologinen konflikti odottamattomilla juonenkäännöksillä ja arvaamaton loppu. Kaksi näyttelijää pitävät katsojien tarkkaa huomiota koko ajan. Loistavassa näytelmässä on kaksi hahmoa, jotka vaihtavat rooleja useita kertoja toiminnan aikana. Uhri muuttuu hetkeksi teloittajaksi, syyttäjästä syytetään, syyttäjästä syyllistä.

Päähenkilö on Geneven filharmonikkojen kapellimestari. Hän laski viestikapulan vain katsojien täyttämässä konserttisalissa. Yksinkertainen ele herätti suosionosoituksia. Kapellimestari Miller kumartuu ja menee pukuhuoneeseen. Useita minuutteja yksinäisyyttä ja hiljaisuutta kuluu, kun tuntematon henkilö koputtaa pukuhuoneeseen. Tämä on muusikko Dinkelin fani, joka tuli erityisesti Belgiasta osallistumaan konserttiin.

Salaperäinen kävijä etsii nimikirjoituksen ja valokuvan, mutta vierailun todellinen tarkoitus on syvemmällä. Vaatimattomasta vieraasta hänestä tulee pitkäjänteinen tutkija: hän esittää hankalia kysymyksiä, jotka eivät liity vain hänen musiikilliseen uraansa, vaan myös muusikon menneisyyteen.

Yksinkertaisen taiteettoman ympäristön taustalla pelataan kahden merkittävän persoonallisuuden ilmeikäs, kuumeinen vastakkainasettelu. Taistelu ilman alentuvuutta ja sääliä voitettujen ja voitettujen kanssa. He ovat molemmat mielettömästi rakastuneita musiikkiin, mutta edes taide ei voi pehmentää väkivaltaista väitettä.

Didier Caron (12. kesäkuuta 1963) aloitti uransa pienpankin työntekijänä. Mutta pian Karonin luovuus vaati muutosta. Hän kokeilee itseään kirjallisuuslajeissa, kirjoittaa ensimmäisen näytelmän "Charity on demand", joka esitettiin Splendid-teatterissa, ja useissa yksinäytöksissä kokeillaan taiteilijan roolia pieninä sarjoina.

Tunnustus ja menestys vuonna 2002 tuovat hänelle näytelmän "Todellinen onnellisuus", johon hän kuvaa ensimmäisen elokuvansa. Siitä lähtien Karon on toiminut aktiivisesti ohjaajana, näyttelijänä, näytelmäkirjailijana. Vuodesta 2008 hän on johtanut yhtä Pariisin vanhimmista ja suosituimmista Michel-teattereista. Hänen nykyisessä ohjelmistossaan on kaksi Karonin näytelmää menestyksekkäästi - "False Note", jossa hän soittaa yhtä päärooleista, ja "Garden of Alphonse". False Note on kirjoitettu vuonna 2017 ja se näytettiin Avignon-festivaalilla kesällä.

Näytelmän "False Note" ensi-ilta tapahtui 15. syyskuuta 98. kauden avajaispäivänä Jevgenyij Vakhtangov -teatterin päälavalle.

Muistin korkean lämpötilan pelaaminen oli vielä uskallettavaa. Kuinka mennä muistiinpanojen avulla maineen kärjestä epätoivon äärimmäiseen asteeseen. Luottamuksesta suuruuteesi täydelliseen itsetuhoon. Oman ylivallan tietoisuudesta äärimmäiseen parannukseen, ei heidän tekoihinsa - yleensä elämässä. Yhdessä paikassa. Yhtenä iltana. Yhdessä teatterissa. Rimas Tuminasin uusi tuotanto "Fake Note" asettaa Vakhtangov-teatterin ensi-iltansa Aleksei Guskov ja Gennady Khazanov, joka kutsuttiin näyttelemään Moskovan Varieteatterin taiteellisen johtajan roolia, näyttelijätaistelussa.

Ulkopuolelta se näyttää enemmän kuin analyyttinen kokeilu kuin tavallinen esitys. Etsivä tarina ja pitkälle kehitetty psykofysiologinen altistuminen. Unelmarooli (laitetaan tähän huutomerkki), lahja näyttelijälle, joka on perehtynyt perusteellisesti edellisissä elokuva- ja teatterirooleissaan lähes kaikissa henkilön rajatiloissa. Puhun Alexei Guskovista, jolle teatteriteema olisi luultavasti liian yksisilmäinen, jotta hänellä olisi yksinkertainen ja selkeä suhde lavalissa olevan kumppanin kanssa. Mutta koko luonnossa vallitsevien tunteiden kirjo on puolitoisessa tunnissa mahtava tehtävä, jolla ei ollut mahdollisuutta jäädä ilman hänen toimivan huomionsa.

Vakhtangov-teatterissa he eivät pelanneet vain modernia - juuri kirjoitettua (2017) ranskalaista näytelmää. Näytelmäkirjailija, näyttelijä, ohjaaja ja pariisilaisen "Michel" -teatterin ohjaaja Didier Caron, kunnioittaen psykologisen etsivän suosittua lajia, käänsi juoni niin, että musiikki alkoi hallita ihmisten kohtaloa. Tämä ei ole puhekuva: yksi väärä huomautus voi maksaa ihmiselle henkensä. Ja selviytyjä - riistää mielenrauha ja tuomitsee helvetin piinat.

Kyse ei ole luovasta maksimalismista. Sirpalet Mozartin oppikirjan serenadista G-duuri näytelmän kahdelle sankarille osoittautuvat paitsi kohtalonsa tärkeimmäksi lyyriseksi teemaksi myös parantumattomaksi mielisairaukseksi. Niiden tuskallisen yhteyden patologinen kiinnittyminen, joka aluksi näyttää itselleen melko vaarattomalta.

Fani (Gennady Khazanov) palaa kulissien taakse kuuluisalle kapellimestarille (Aleksei Guskov), joka on juuri päättänyt konsertinsa Geneven filharmoniassa. Sokeri sokeriin asti, pakkomielteisesti pakkomielteinen kohteliaisuuksissa. Kapellimestarilla ei ole tarpeeksi kärsivällisyyttä hymyillen kohteliaasti vastauksena - konsertti oli inhottava, hänellä ei ole nyt aikaa ihailijoille, hänen ainoa halu on olla ajatustensa kanssa mahdollisimman pian. Vapauttaa tunteet, muuttaa kapellimestarista mielikuvituksessasi miekkailufolio ja lävistää orkesterisi kolmannelle palkkille yhdessä maailman typerimmän ensimmäisen viulun kanssa ...

Rimas Tuminasin kutsusta Yuri Butusovista tuli Vakhtangov-teatterin pääjohtaja

Kutsumattoman vierailun epämiellyttävyyttä pahentaa entisestään se, että ihailija tietää kaiken kapellimestarista. Vaimonsa puolesta uteliailta katseilta piilotetut tavat. Tuskin havaittavan allekirjoituseleen alkuperästä asti, joka lopulta muuttui krooniseksi lihaskouristukseksi - kun hän alkaa johtaa, hän pitää oikeaa kättään vasemmalla. Yksityiskohdat ovat tärkeitä seurausten kannalta; että fani ei tullut pelkästään nimikirjoituksen ja valokuvausistunnon kera matkamuistona, väsynyt kapellimestari saa tietää, milloin he ovat täysin yksin Filharmoniassa. Yötulokas saa itsensä kuuntelemaan itseään aseella. Siitä hetkestä lähtien koominen tilanne antaa tien "draamalle tragedian jälkeen". Missä vanhoista valokuvista tulee syyttäjän "todistajia"

Tuolit, musiikkitelineet, massiivinen antiikkimeikkipöytä, flyygeli, viulu - muusikon sielu, lasillinen viiniä ... Adomas Yacovskisin lavastus ei häiritse pääasiaa. Leijonanosa parannuksen ja anteeksiannon tarinasta kuuluu Gennadi Khazanovin harteille. Aleksei Guskovin hermostossa - roolitapahtuman, esitystoiminnan yksityiskohtaisin, aito dramaattinen pukeutuminen.

Säveltäjä Faustas Latenas, joka on jatkuvasti mukana Rimas Tuminaksen esityksissä, antaa tarinalle erittäin tarkan äänen. Hän kirjoitti musiikkia "päämotiivilla", jonka mukaan "ihminen ei tule kostamaan syyllisyyttään, vaan päinvastoin vapauttamaan hänet syyllisyydestä: vapauttamaan hänet luovuudesta. Loppujen lopuksi ei vain käy se, joka teki synnin kuormalla sielullaan: saman rasituksen kantaa se, joka on tehnyt synnin. joka ei ole antanut anteeksi. Anteeksianto on molempien puhdistus "puhtaana muistiinpanona". Ja puhdistuksen mukana tulee vapaus ... "

Tuminasin pyrkimys puhtaaseen nuottiin hänen suuntaan nostaa hänet kultiksi. Rakenteiltaan monimutkaisten esitysten jälkeen hän teki lakonisen, melkein askeettisen ulkoisten vaikutusten esityksen, jossa näytelmä menee vaikeimpaan teatteriin - psykologiseen. Uskomattoman yksityiskohtaisella analyysillä kahden hyvin erilaisen muukalaisen sisäisestä elämästä, mutta ikään kuin ne olisivat kytketty toisiinsa samalla napanuoralla. Varsinkin kun kuvitteellinen orkesteri jäätyy, yksinäisyyden kauhu täyttää tuolit ja tyhjät musiikkitelineet, jotka lavastaja on unohtanut kauniisti jonnekin taivaan ja maan välissä, keskellä lavaa. Ja "False Note" -teatterin arvoitus odottamattomalla irtisanomisella loppuu ja antaa päähenkilölleen kaivatun rauhan.

Loppujen lopuksi neljäkymmentä vuotta, joka on kulunut rikoksen hetkestä katumukseen ja anteeksiantoon, on riittävä aika koota itsesi yhteen.

"Väärän huomautuksen" ensi-ilta soitettiin Vakhtangov-teatterin 98. kauden avajaispäivänä. Vakhtangovilaisten välittömiin suunnitelmiin kuuluu taiteellisen johtajan Rimas Tuminasin ohjaama "Faust" ja Juri Butusovin "Don Quijote", josta tänä vuonna Tuminasin kutsusta tuli Vakhtangov-teatterin pääohjaaja.

esitys nuotteista

Teatteritaiteen tyyppi

Ainoa paikka maailmassa, jossa sankari, joka on puukotettu selkään tikarilla, alkaa laulaa eikä vuotaa (Boris Vian)

Musiikki- ja dramaattinen teos, jossa hahmot laulavat orkesterin mukana

Taidemuoto

Lloyd Webberin haamurakennus

Saippuaa ...

Esitys arioilla

Herkullinen teatraalisuus

Komedia: englantilainen runoilija John Gay "... kerjäläinen"

Latinalaisessa muodossa tämä sana tarkoittaa "työ", "tuote", "luominen". Siirtyessään italian kielelle se alkoi tarkoittaa "sävellystä, työtä" ja sitten tietyn tyyppistä taidetta

Latvian säveltäjän M. Zarinsin ooppera "... torilla"

Latvian säveltäjä M. Zarinsin ooppera "... kerjäläisiä"

Draama asetettu musiikkiin

Esitys, jossa taiteilijat avaavat suunsa vain laulamaan jotain

Näytelmä, jossa ammuttu henkilö laulaa pitkään ennen kuolemaansa

Musikaali ja dramaattinen teos, jossa hahmot laulavat

Musiikki- ja teatterityö

Musikaali ja dramaattinen työ

Lajityyppi Mariinsky-teatterin näyttämöllä

... Verdin "Aida"

... "Koostumus" latinaksi

... "Traviata", genre

... "Carmen", genre

Genre lavalla "Bolshoi"

Musikaali

... "Threepenny ..."

... Wagnerin Rienzi

... Verdin "Rigoletto"

Laulavaa draamaa

Genret "Aida" ja "Traviata"

Taidelaji lavalla

Musiikkiesitys

Bizetin suosikki genre

... "Threepenny ...", Mashkov

... "Khovanshchina"

Taide kukoistaa Bolshoi-teatterissa

Esitys tenoreille ja sopraanoille

Siellä kaikki laulavat ennen kuolemaa

... "Sevillan parturi" tyylilajina

Pala, jossa kaikki laulavat

Selain

... Tšaikovskin "Iolanta"

... Irina Arkhipovan "elementti"

Klassinen laulutaide

Sarja Amanitasta

Lloyd Webberin Ghost Building

Dramaattinen genre laulajille

Esitys La Scalassa

Verdin suosikki genre

Esitys Mariinskyssä

Musiikkitaide

Musikaali- ja dramaattisen taiteen genre

Työskentele teatterille

Esitys Bolshoi-teatterissa

Baletti tyttöystävä

Säveltäjän sävellys

... "Aida" luomuksena

Missä esityksessä kaikki laulavat?

... "Porgy ja Bess"

... "Saippua ..." TV-ruudulla

Musiikki- ja dramaattinen teos, jossa hahmot laulavat orkesterin mukana

... Verdin "Aida"

... "Aida" luomuksena

... Tšaikovskin "Iolanta"

... "Saippua ..." TV-ruudulla

... "Porgy ja Bess"

... "Sevillan parturi" tyylilajina

... Irina Arkhipovan "elementti"

... "Khovanshchina"

... Verdin "Rigoletto"

... "Rienzi" Wagner

... "Threepenny ..."

... "carmen", genre

... "traviata", genre

Missä esityksessä kaikki laulavat

J. ital. musiikillinen dramaattinen sävellys annettuihin sanoihin, joita kutsutaan librettoksi, tekstiksi. Oopperalaulajat. Operaattori, oopperoiden säveltäjä; operisti, oopperalaulaja. Operetti vähättelee. joskus tulee lähemmäksi vaudeville

Genret "Aida" ja "Traviata"

Genre lavalla "Bolshoi"

Genre lavalla "Mariinsky"

Caballen taide

Latvian säveltäjän M. Zarinsin ooppera "... torilla"

Latvian säveltäjä M. Zarinsin ooppera "... kerjäläisiä"

Esitys La Scalassa

Esitys, jossa he laulavat, eivät puhu

Laulavaa taidetta

Vakhtangov-teatterissa uusi kausi alkoi ensi-iltalla - Rimas Tuminas "Väärä huomautus" pelaamalla Didier Carona... Ranskalainen näytelmäkirjailija kirjoitti melkein etsivän tarinan siitä, kuinka menneisyyden virheet voivat vaikuttaa hänen loppuelämäänsä juuri vuosi sitten. Työskenteli lavastus Adomas Jacovskis - kansallisten ja kansainvälisten palkintojen voittaja.

Orkesterikuopan lattia ja siihen kiinnitetyt tuolit nostetaan lavan yläpuolelle ja kohoavat näyttelijöiden yläpuolelle. Itse lavalla on antiikkihuonekaluja.

Rooleja on vain kaksi. Niitä esittävät kaksi tunnettua näyttelijää - Alexey Guskovja Gennadi Khazanov.

Mistä tuotannossa on kyse

Toiminta tapahtuu vuonna 1989 Genevessä. Dinkelin (Khazanov) fani tulee konsertin jälkeen kuuluisan kapellimestarin Millerin (Guskov) pukuhuoneeseen (johon hän muuten oli hyvin tyytymätön). Hän sanoo, että hän tuli tähän kaupunkiin Belgiasta nimenomaan voidakseen osallistua esitykseen. Ja nyt hän tarvitsee vain yhden asian: saada maestron nimikirjoitus ja valokuva matkamuistoksi.

Onko kaikki kuitenkin niin vaaraton kuin miltä näyttää? Varsinkin kun käy selväksi, että on pitkä psykologinen taistelu, vaikea keskustelu saksalaisen ja juutalaisen välillä.

Miehellä, joka tunnisti itsensä faniksi, on oma pisteet Millerin kanssa: niin monta vuotta sitten tapettuisänsä Auschwitzissa.

Millainen musiikki kuulostaa

Voimme sanoa, että kolmannen pääroolin tässä esityksessä on musiikilla. Alussa katsojat kuulevat teoksen Wagner - kuten tiedät, tämä on Adolf Hitlerin suosikki säveltäjä.

Lähempänä keskiosaa Pavel Haas, Tšekkiläinen säveltäjä. Hän loi hänet keskitysleirin vankiksi. Haas toivoi kiduttajiensa pitävän työstä ja että hän pysyisi hengissä. Mutta laskin väärin.

Lisäksi musiikki kuulostaa Mozart, jota Alexey Guskov kutsuu puhtaimmaksi säveltäjäksi, ja Faustas Latenas.

Kuinka näytelmä ilmestyi

Kaikki alkoi siitä, että eräänä päivänä Moskovan varieteatterin johtaja Gennady Khazanov tuli Rimas Tuminasin luokse ehdotuksella yhden erittäin mielenkiintoisen näytelmän esittämiseksi, aivan tuoreena. Vakhtangov-teatterin taiteellinen johtaja ei voinut kieltäytyä.

”Suurin vaikeus oli saada Tuminasin suostumus esityksen esittämiseen. Kaikki muu on normaali työnkulku. Ollakseni rehellinen, en uskonut, että Rimas Vladimirovich löytää aikaa ja mikä tärkeintä, ilmaisee halunsa ", Gennadi Khazanov myönsi.

Lisäksi hän näki tämän näytelmän vain Vakhtangov-kohtaus eikä enempää. Hänen mukaansa näytelmä olisi menettänyt, jos se olisi lavastettu samassa Varieteatterissa tai muualla.

"Ja luulen, että jos Tuminas olisi kieltäytynyt, on täysin mahdollista, että tämä näytelmä ei olisi nähnyt valoa minulle näyttelijänä", hän lisäsi. On mielenkiintoista, että kun Gennadi Khazanovia ei hyväksytty Shchukin-koulu, sanoi, ettei hänellä ollut tarpeeksi huumoria ja temperamenttia. Joten hän haaveili Vakhtangov-teatterin näyttämöstä hyvin kauan. Kaikkialla 55 vuotta unelmasta on tullut totta.

Alexey Guskovia ei kutsuttu tähän tuotantoon vahingossa: hän oli jo soittanut musikaalia neroa. Elokuvassa "Konsertti"(2009) hän uudelleensyntyi Bolshoi-teatterin kapellimestarina. Valmistautuminen rooliin oli silloin suuri: näyttelijä tarkasteli äänitteitä Bernsteinin, Temirkanovin, Svetlanovin ja Fedoseevin kanssa monta kertaa, tutki heidän tapojaan ja käyttäytymistään lavalla. Muuten, hänen teoksensa "False Note" on neljäs peräkkäin tässä teatterissa.

Ohjaaja itse oli tyytyväinen tulokseen. ”Olen iloinen, että tapasin jälleen Aleksein ja olen erittäin iloinen, että tapasin Gennady Khazanovin. Se oli mielenkiintoista ja tulee olemaan mielenkiintoista, olen hänelle kiitollinen teosta ”, Rimas Tuminas sanoi.

Kuinka työ sujui

"Minun on opittava häneltä, eikä vain minulta", Guskov sanoo Khazanovista. Hän sanoi, että joka kerta kun hän meni näyttämölle Khazanovin kanssa harjoitusten aikana, hänen täytyi siivota tekstinsä, miettiä sopivampi lause. Loppujen lopuksi sanalla työskenteleminen on erittäin tärkeää. Tapahtui, että Khazanov soitti jopa kumppanilleen keskellä yötä ehdotuksella muuttaa jotakin tekstissä, pyysi lausuntoa.

Khazanov muistelee: hän seurasi suurella mielenkiinnolla, kuinka Guskov työskenteli hahmonsa kanssa. Harjoitusten aikana se ei tietenkään tapahtunut ilman jauhamista, aika tottua toisiinsa, mutta kaikki tämä voitettiin hyvin nopeasti.

Rimas Tuminakselta kysytään usein, kuinka hän päätti järjestää duettoesityksen, pelkääkö hän epäonnistumista. Tässä tapauksessa hänellä on yksi varastossa tarina: kerran Oleg Tabakov kutsui hänet näyttämään Beckettin näytelmän "Godotia odottamassa"... Oleg Pavlovich itse halusi pelata Vladimiria. Hänen kumppaninsa on Valentin Gaft. Tuminas tunsi teoksen hyvin, joten hän ei täysin ymmärtänyt, kuinka niin vaikea teksti voitaisiin siirtää lavalle. Pelkäsin, että katsoja ei yksinkertaisesti ymmärtäisi. Hän kysyi Tabakovilta, mitä tapahtuisi, jos tuotanto ei onnistu. ”Rimas, katso: se olet sinä, Valya, minä ja Moskovan taideteatterin iso näyttämö. Mikä epäonnistuminen? " - vastasi Oleg Pavlovich.

Tänään Rimas Tuminas vastaa samalla tavalla: Tässä on Aleksei, tässä Gennadi, tässä Vakhtangov-teatterin päälava - millaista epäonnistumista siellä on?»