Säveltäjän nimi tunnetaan laajalti Venäjällä ja ulkomailla

lapset ja nuoret. Kiitos taiteellisista ansioista, ymmärryksestä

lasten psykologia ja ottaen huomioon lasten leikkikoneen erityispiirteet, leikki

Maikaparasta on tullut osa nuorten pianistien ohjelmistoa. Lapset pitävät näistä

kirkkaita, mielikuvituksellisia teoksia. Voimme sanoa luottavaisesti, ettei sitä ole

yksi nuori muusikko, joka ei soittanut tai ei kuullut

toistensa Maykaparin näytelmän toverit.

1867 Khersonissa. Lapsuus ja murrosikä liittyvät merenrantaan

eteläinen kaupunki - Taganrog.

Kotimusiikilla oli tärkeä osa kaupungin kulttuurielämässä.

Aivan kuten he soittivat musiikkia Tšekhov-perheessä, he omistivat paljon aikaa

musiikkia ja Maykapar-perheessä. Samuelin äiti soitti pianoa hyvin

Moiseevich, joka opiskeli nuoruudessaan Odessassa. Soitti pianoa kolmelle

sisaret, neljäs opiskeli viulua.

Taganrogia pidettiin musiikkikaupunkina. Musiikkikoulun jälkeen

Taganrog avattiin vasta vuonna 1885, sitten, ennen sitä aikaa, tutkimus

musiikkia oli saatavana vain yksityisopettajilta. Opettaa lapsia leikkimään

jotkut soittimet olivat melkein pakollisia jokaisessa

älykäs Taganrog-perhe. Maykaparin isä riitti

varakas henkilö antamaan lapsille paitsi toissijainen myös korkeampi

koulutus.

Samuel opiskeli samassa kuntosalissa, josta hän valmistui kahdeksan vuotta aiemmin.

suuri venäläinen kirjailija A.P. Tšekhov. Maykapar valmistui vuonna 1885

kuntosali hopeamitalilla.

Kuntosali A.P.Chekhov ja S.M.Maikapar nykyään.

.
Jo tuolloin musiikista tuli hänen todellinen intohimonsa ja elämäntavoite.

Varhain Maikapar päätti tulla muusikoksi. Ja tässä suhteessa

hänen vanhempansa ja tietysti hänen ensimmäinen opettajansa näyttivät myönteisen roolin

musiikki, italialainen Gaetano Molla. Maikapar kuvasi häntä

lahjakas, temperamenttinen ja ahkera muusikko, joka opetti häntä

ymmärtää ja rakastaa musiikkia.

Maikapar oli seitsemänvuotias, kun hän alkoi oppia soittamaan pianoa.

Hän peri musiikilliset kyvyt äidiltään ja rakkautensa musiikkiin

isä, joka, vaikka hän ei soittanut mitään soittimista, mutta

olin aina valmis kuuntelemaan musiikkia ja tunsin sen syvästi. Systemaattinen

soittamalla pianoa, soittamalla yhtyeessä, vierailemalla kammiossa ja muilla

Konsertit herättivät Maykaparin maun, joka esiteltiin musikaalille

kirjallisuus. Viidentoista vuoden iässä hän tiesi jo pääteokset

sinfoninen ja kamarimusiikki, olen soittanut siskoni kanssa neljässä kädessä paljon

Sinfoniat ja kvartetit. Hän soitti melkein kaikki Beethovenin sonaatit ja oli melko sujuva.

lukea arkista. Tällä hetkellä Maykaparia pidettiin parhaana säestäjänä

Taganrog ja esiintyi paitsi paikallisten harrastajien, myös vierailijoiden kanssa

ammattimuusikot.

Korkeakoulutusta varten Maykapar meni Pietariin, missä

oli maan vanhin konservatorio, joka nautti valtavasta

suurimmat muusikot, jotka opettivat siellä. Jatka yleistä

hän aikoi mennä yliopistoon.

Maikaparu valmistui lukiosta mitalilla, pääsy yliopistoon

Se tarjottiin. Hän valitsi oikeustieteellisen tiedekunnan, koska se ei vaadi

opiskelijat käyttävät paljon aikaa systemaattisiin luokkiin. Aika

se oli välttämätöntä Maikaparille, koska konservatorioon pääsyn yhteydessä

oli tarpeen soittaa pianoa päivittäin ja suurina määrinä. Nuori mies oli

hyväksytty juniorikurssille ehdollisesti, yhden vuoden ajaksi sen teknisestä

valmistelu jätti paljon toivomisen varaa.

Samuil Moiseevich tuli vanhemman opettajan V.Demyansky -luokkaan,

joka opetti kahden vuoden aikana korjaamaan kädensijaintivirheet

työskennellä huolellisesti musiikkikappaleen parissa, merkittävästi liikutettuna

Tekniikka. Vanhempi tekninen tentti onnistuneesti

konservatorio, Maykapar siirtyi italialaisen pianisti Benjaminin luokkaan

Chezy, joka oli juuri kutsuttu Pietariin

konservatoriossa.

Neljä vuotta Maikapar opiskeli Cesin luona, jonka avulla hän

onnistui perehtymään perusteellisesti Bachin, Händelin ja

Muut vanhat mestarit. Työskenneltyään konservatoriossa neljä vuotta, Cesi

Hän sairastui vakavasti ja meni kotimaahansa Italiaan.

Weiss, Lisztin opiskelija. Weissin opetus oli epäjärjestystä ja

minkään järjestelmän puute. Maikapar oli enemmän hänen oppilaansa kuin

opiskeli hänen kanssaan. Maykapar valmistautui loppukokeeseen itsenäisesti,

koska hän sairastui vähän ennen tenttiä. Hän soitti ohjelmaa hyvin ja oli

nimitettiin puhumaan konservatoriossa, jota parhaimmat kunnioittivat

valmistunut.

Kun Maykapar ohitti viimeisen apumusiikin

teoreettiset aineet, A.Rubinstein osallistui tenttiin.

Tutustuttuaan Maykaparin kokemuksiin musiikin säveltämisestä hän neuvoi häntä

alkaa oppia säveltämisen teoriaa. Joten Maykapar päätyi luokkaan

professori N.Solovyov, tullut konservatorion loppuun paitsi

pianistina, mutta myös säveltäjänä.

Maykaparin vuodet konservatoriossa osoittautuivat hyvin

tärkeä ympäristönsä vuoksi. Vaikka toimistossa

konservatorion johtaja A. Rubinstein ei vain ottanut sydämensä mukaan

oppilaitoksen edut, mutta myös jokaisen opiskelijan kohtalo. Ikuisesti muistaa

Maykaparin ja Rubinsteinin kirkkaat esitykset lavalla.

A.G.Rubinstein.

Pietarin konservatorio.

Maykaparin yliopisto valmistui kaksi vuotta konservatoriota aikaisemmin. Hän

yritti lyhyeksi ajaksi harjoittaa lakia, mutta vakuuttui siitä pian

on mahdotonta yhdistää musiikkitunteja oikeuskäytäntöön. Mutta opiskelemassa

yliopistossa, Maikapar on saanut tunnetun ennakkoluulon,

kurin ajatteluani, oppinut väittelemään ja selkeästi ilmaisemaan

sinun ajatuksesi. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden myöhemmin mennä kapean yli

musiikkialan erikoistumisesta ja tullut merkittävä tiedemies vuonna

musiikin alalla.

Maikapar ei ollutkaan konservatorion koulutuksen jälkeen

tyytyväinen saavutettuihin tuloksiin. Hän on kriittinen häntä kohtaan

pianon taito, menee Wieniin opiskelemaan kuuluisan kanssa

Theodor Leshetitsky (1830-1915). Tämä erinomainen opettaja toi esiin enemmän

tuhannet pianistit, joista monet ovat esiintyneet menestyksekkäästi konsertissa

kohtauksia lähes koko 1900-luvulla. Heidän joukossaan - Anna Esipova, Vasily

Safonov, Arthur Schnabel.

Theodor Leshetitsky

Maikaparulla oli sitkeyttä, joka sai hänet ottamaan asian

kaivaa pienimpiin yksityiskohtiin, kunnes asia on täysin tutkittu.

Maykapar osoitti tämän poikkeuksellisen tunnollisuuden

alueilla. A. Rubinstein, joka kuuli Maikaparan toistuvasti opiskelijana

konsertteja, kääntyi hänen puoleensa ehdotuksella: "Tarpeeksi sinulle opiskeluun!

nyt valmis pianisti. Annetaan konsertteja, ja näyttämö opettaa sinulle mitä ei ole

ei voi opettaa ketään professoria maailmassa. "Kuitenkin vasta seitsemän vuoden kuluttua

tämän keskustelun jälkeen Maykapar päätti puhua riippumattoman kanssa

konsertti, jonka hän antoi Berliinissä heti luokkien päättymisen jälkeen

Leshetitsky.

esiintyä konserteissa mahdollisimman usein. Hyvällä huolella Maikapar

valmistautuu esityksiin, pohtii konserttiohjelmia riippumatta

onko kyseessä sooloesitys, soittaminen yhtyeessä vai hyväntekeväisyysjärjestössä

konsertti. Hän sisällyttää omia teoksiaan upeasti

varoen ja vähäisin määrin.

Ajattelemalla pianosi kehitystä, kuuntelemalla muiden muusikoiden soittoa,

hänen merkittävä tutkimustyönsä "Ear of Music,

sen merkitys, luonne, ominaisuudet ja oikea kehitysmenetelmä. "

työ, jonka Maykapar osoitti olevansa erinomainen tiedemies, muusikko,

paitsi pelaamisen, myös teoreettisen ajattelun. Erityistä huomiota oli

täysin riippuvainen ulkopuolelta. Hän huomautti: "Mitä enemmän työskentelemme

ulkoisten vaikutelmien selkeästä erillisestä käsityksestä, sitä rikkaammat ne ovat

värit ja luonteensa vaihtelevampi, joten sisäkorva on ...

saavat yhä enemmän materiaalia kehitystään ja rikastumistaan \u200b\u200bvarten. "

Maykapar osallistuu aktiivisesti vuonna 1902 järjestettyyn järjestykseen vuonna

Moskovan "tiede- ja musiikkipiiri", jota ensin johtaa S. Taneyev, ja

myöhemmin fysiologian professori A.Samoilov. Piirin jäsenet olivat

merkittävät Moskovan muusikot ja musiikista kiinnostuneet tiedemiehet.

Maykaparista tuli piirin sihteeri ja kaikkien raporttien järjestäjä.

Maykaparin täytyi tulla piirin kokouksiin Tveristä, missä vuonna 1901

vuosi hän avasi oman musiikkikoulun. Hän kesti kolme

vuoden. Luonnollisesti Maykapar ei voinut nähdä näin lyhyessä ajassa

merkittäviä tuloksia heidän pedagogisesta työstään, kuitenkin luokissa

lapset johdattivat Maykaparin ajatukseen luoda lukuisia lasten näytelmiä

pianolle, joka sai myönteisen vastauksen lehdistössä. Numerosta

maikaparan teokset, jotka on luotu vallankumouksen aikoina, kiinnostavat paljon

esittää pianominiatyyrejä: "12 albumilehteä", "Teatteri

seitsemän numeron nuket. Maykaparin todellinen voitto on

lapsille säveltäjä on "Spillikins" - sävellaji, joka on luotu jälkeen

vallankumous.

Tieteellisen työn tekemisen vaikeus musiikkialalla Venäjällä oli yksi

syistä, jotka saivat Maykaparin lähtemään taas ulkomaille. Berliini siihen

tuolloin se oli keskus, joka houkutteli Euroopan suurimpia muusikoita.

Maykapar valitsi pääasuinpaikkansa Leipzigin, ei Berliinin,

mikä kiinnosti häntä tieteellisen musiikillisen ajattelun keskuksena.

Vieraillessaan näissä kahdessa kaupungissa Maykapar osallistui konsertteihin, opiskeli kirjallisuutta,

tutustui säveltäjiin, musiikkitieteilijöihin ja esiintyjiin. Hänen omansa

konserttiesitykset pidettiin pienissä salissa. Suuri menestys putosi

esitykseen vaimonsa Sofia Maykaparin kanssa. Hänen värikäs sopraano

herätti suurta kiitosta.

Sofia Maykapar (1883-1956)

Maikapar suunnitteli sellaisen opetusohjelman luomisen, johon

tieteelliset tiedot korostaisivat tärkeimmät kysymykset pelin opettamisessa

piano. Ikään kuin jatkaisi julkaistua musiikin korva-kirjaa,

erillisissä osissa oli oltava otsikot: "Rytmi", "Tekniikka", "Lukeminen

arkki "," Pedalisaatio "," Julkinen esitys "jne. Tämä työ oli

Maykapar aloitti, kesti monta vuotta, paljon on jo tehty, mutta

ei ole lopullisesti valmis. Tehtävä osoittautui liian vaikeaksi ratkaista

yksi henkilö, ottaen huomioon poikkeuksellisen vilpittömän mielen

Ulkomailla asuva Maykapar ei menetä yhteyttä Venäjään. Täällä hän asui

sukulaiset, täällä hän tuli levätä kesällä. Vuonna 1910, kun hän

oli Berliinissä, hän sai seuraavan kirjeen St.

Pietarin konservatorio A.Glazunov:

"Hyvä Samuel Moiseevich! Haluan ilmoittaa teille siitä

Olet ehdokkaita sekä alemman että ylemmän tason pianonopettajille

kurssi. Neuvosto valtuutti minut ilmoittamaan asiasta sinulle. Vaalien pitäisi

tapahtuvat lähitulevaisuudessa ja vaalien tuloksen perusteella, jotka

toivon, että se on suotuisa, ilmoitan sinulle sähkeellä. Vilpitön

kunnioitus ja omistautuminen A. Glazunoviin ".

Mahdollisuus tehdä pedagogista työtä konservatoriossa, jossa hän itse opiskeli,

maikapar näytti viettelevältä. Pietarin konservatorio

nautti mainetta yhtenä parhaista musiikkikouluista Suomessa

maailma. Maikaparan pedagogiseen työhön konservatoriossa

kehittyi erittäin suotuisasti. Konservatorion pianolaitos

leshetitskin opiskelijan A.Esipovan johdolla. Hän nautti

kunnia.

Anna Nikolaevna Esipova (1851-1914)

Kun konservatoriossa nousi kysymys uuden opettajan kutsumisesta

pianoluokassa, Maykaparin ehdokkuus ei aiheuttanut ketään

vastalauseita. Hän oli valmistunut Pietarin konservatoriosta,

kuului Leshetitsky-kouluun, antoi konsertteja ja opetti

työskennellä ulkomailla. Lisäksi hänellä oli myös yliopistokoulutus,

mikä ei ole niin yleistä ammattimuusikoiden keskuudessa. Kuuluisa

tärkeää oli, että hän valmistui kerralla konservatoriosta kahdella

erikoisuuksia ja on nykyään jo tehnyt itselleen nimen säveltäjänä ja kirjailijana

arvokas teoreettinen teos musiikin korvasta.

Pian Maykapar sai sähkeen, josta hänelle ilmoitettiin

konservatorion taiteellisessa neuvostossa toimitetun äänestyksen myönteinen tulos.

Syksyllä hän oli jo aloittanut opintonsa. Aloitettuaan opettajana

kaksi vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin vanhemmaksi opettajaksi, ja vuonna 1915 hänestä tuli

erikoispianon professori.

Maykapar teki melkein kaksikymmentä vuotta pedagogista työtä Pietarissa -

Leningradin konservatorio, samalla esiintynyt konserteissa, säveltänyt

musiikkia ja oli mukana tieteellisessä työssä. Hänen konserttiesityksensä

lähinnä konservatorion pienessä salissa, jota houkuttelee kulttuuri

teloitus. Merkittävin suorituskyky

Maykapara suoritti hänen vuonna 1925 seitsemän konserttisykliä, joissa

hän esitti kaikki Beethovenin pianosonaatit. Suorituskyky että

Maykapar aina rakasti, pysyi hänelle kaikkien muiden tyyppien perustana

toiminta - sävellys, pedagogiikka, tieteellinen työ.

Työskennellessään Leningradin konservatoriossa Maykapar vapautettiin

yli neljäkymmentä pianistia. Omassa opetustyössään Maikapar oli

leshetitsky-koulun seuraaja ei kuitenkaan pysynyt jäljittelijänä

opettajansa vastaanotto, ja koko elämänsä hän oli etsivä opettaja.

Tutkijana ja julkishenkilönä hän oli erityisen aktiivinen

Maikapar 20-luvulla. Hän osallistui koulutuksen uudistamiseen

konservatorion suunnitelmat, osallistunut eri toimikuntien työhön, puhunut

metodologiset raportit pianotieteellisen tiedekunnan kokouksissa. Näissä

vuotta hänen työnsä "Työn tieteellinen organisaatio sovellettuna

muusikko-esiintyjän työ. "Vuonna 1927 julkaistiin kirja" Merkitys

beethovenin aikamme luovuudesta "pitkällä esipuheella

A.V. Lunacharsky

20 - luvun lopulla konservatoriossa syntyi vaikea tilanne vuonna 2004

yhteys eri koulujen taisteluun ja pianon suuntauksiin

henkilöstö. Kaikki tämä vaati Maykaparilta jännitteitä. Hän aloitti

sairastua. Viimeisten opiskelijoiden valmistuttua Samuil Yakovlevich vuonna 1929

jätti työnsä konservatoriossa. Hän antoi jäljellä olevan voiman musikaalille

luovuus ja kirjalliset teokset.

Hän melkein viimeisteli teoksen "Luovuus ja musikaalin työ

esiintyjä kokemuksen ja tieteen valossa. "Maikaparin työ

jäi käsikirjoitukseen, mutta hänen ajatuksensa musikaalin työstämisen tekniikasta

työ heijastui luentoihin, jotka hän piti keväällä 1935 vuonna

Lasten taiteellisen koulutuksen talo Leningradissa. Luennot kutsuttiin

"Kuinka työskennellä pianolla" ja se oli tarkoitettu kouluikäisille lapsille.

Samana vuonna 1935 Maykapar kirjoitti artikkelin ”Lasten instrumentaali

yhtye ja sen merkitys musiikkikasvatuksen järjestelmässä ”.

Vuonna 1934 järjestettiin nuorten kykyjen kilpailu Leningradissa

johon kuului seitsemän- ja kuusitoista-vuotiaita muusikoita

vuotta. Maykapar oli kilpailun tuomaristossa. Yli puolet

puhujat soittivat hänen pianokappaleitaan. Päätöslauselmassa

lasten taiteellisen koulutuksen tarkastelu ja edistäminen

- kilpailu nuorille kyvyille, joilla on suuri kulttuurinen merkitys, ja -

hyväksyä kilpailulautakunnan päätös bonuksista

Maikapara S.M. ".

Elämänsä viimeisinä vuosina säveltämisen lisäksi instrumentaalikappaleita

yhtye ja jäljellä oleva keskeneräinen valosarjaesite ja fuuga

pianolla, Maykapar kiinnitti edelleen paljon huomiota metodologiaan

tehdä työtä. Maikapar vietti koko elämänsä pianon ja kirjoituspöydän äärellä

hänen kirjansa "Years of Learning" valossa. Hänet haudattiin Literary Mostkiin

Volkovin hautausmaa Leningradissa.

Maikaparin kokoelma julkaistuja teoksia mahtuu yhteen

äänenvoimakkuus. Vaikka heidän lukumääränsä on hyvin suuri (yli 200 nimikettä), useimmat

niistä - pianominiatyyrejä, jotka sopivat yhdelle tai kahdelle sivulle.

Maikaparin teokset julkaistiin Saksassa, Itävallassa, Englannissa, Ranskassa,

Amerikassa, mutta siitä ei seuraa, että kirjoittajan elämässä he käyttivät

leviäminen kaikkialla. Alussa, kun Maykaparia ei tunnettu nimellä

säveltäjä, hänen ensimmäiset sävellyksensä (romanssit ja pianokappaleet) olivat

painettu ulkomailla pienessä levityksessä ja, kuten se sitten hyväksyttiin,

tunnustuksena, niitä tuotettiin määrinä, jotka eivät enää vastaa kysyntää.

useita uusintapainoksia.

Lapsille musiikin kirjoittaminen on erittäin välttämätön, kunniallinen, mutta ei helppo tehtävä. "Joo,

lastenkirjailijan koulutukseen tarvitaan monia, monia ehtoja, - huomautti

Belinsky, - me tarvitsemme lapsena armon täyttävän, rakastavan, sileän sielun

yksinkertainen; mieli ylevä, koulutettu, näkymä aiheesta

valaistunut ja paitsi elävä mielikuvitus, myös elävä runollinen

fantasia, joka pystyy esittämään kaiken animoituna sateenkaarikuvana. " Nämä

sanat voidaan vielä enemmän liittää lasten säveltäjään.

(Tämä työ perustuu artikkeliin Pietarin karaaiteseuran verkkosivustolta.)

Tarkoitus:Esittely lapsille säveltäjä S.M. Maykapara.

Tehtävät:

1. Opettaa lapsia erottamaan musiikin figuratiivisuus, musiikillisen ilmaisun keinot ja musiikkiteosten muoto.
2. Kehittää rytmitaju, kyky välittää musiikin luonne liikkeiden avulla.
3. Edistää emotionaalista reagointikykyä, rakkautta musiikkiin.

Hallin sisustus : S.M.: n muotokuva Maykapara, soittolaatikko, pieniä leluja lapsille, satujen kirja, valokuvia Pietarin konservatoriosta.

Tapahtuman edistyminen

S. Maikaparan "valssi" soi hiljaa. Lapset menevät saliin, istuvat.

Musiikillinen johtaja:Hei rakkaat kuuntelijat! Tänään olemme kokoontuneet kanssasi musiikkihuoneeseen kuulemaan sinulle - lapsille omistettua musiikkia. Sen on kirjoittanut säveltäjä Samuil Moiseevich Maikapar.

(Näytetään muotokuva. Kuva 1.)

Kuva 1

Samuel Maykapar syntyi yli sata neljäkymmentä vuotta sitten. Perheellä on lapsia - Samuel ja hänen neljä sisartaan, lapsuudesta lähtien he opiskelivat musiikkia. Hänen äitinsä soitti pianoa erittäin hyvin. Pojan musiikkitunnit alkoivat kuuden vuoden iässä, ja yhdeksänvuotiaasta lähtien Maykapar osallistui konsertteihin.

Kun hän kasvoi, hän tuli opiskelemaan Pietarin konservatorioon. (Kuva 2. Kuva 3.) Alkoi kirjoittaa, säveltää musiikkia, myös lapsille. Hänen lasten pianosykli "Spillikins" tunnetaan hyvin. Kuuntele tämän sanan ääntä - se on hellä, lempeä, musikaali. Kauan sitten "Spillikins" oli lasten suosikkipeli. Pöydälle kaadettiin kasa hyvin pieniä asioita: kupit, kannut, kauhat ja muut taloustavarat. Kasan spillikinit oli otettava pois pienellä koukulla yksi kerrallaan liikuttamatta loput.

Kuva 2

Kuva 3

Peli "Spillikins" modernissa versiossa

Musiikillinen johtaja:Maikaparin pienet palat muistuttavat vanhan pelin spillikinejä. Kuuntele yhtä heistä "Shepherd boy"

(Suoritus.)

Paimenpoika on pieni poika, joka kirkkaana ja aurinkoisena päivänä lähti kesään kukkivaan niityyn joen lähellä. Jotta hän ei kyllästy lauman laiduntamiseen, hän katkaisi ruoko ja teki siitä pienen putken. Niittyjen yli soi kirkas, iloinen huilunsoitto. Miniatyyrin keskellä melodia kuulostaa levoton, hälyttävä ja sitten taas aurinkoinen ja iloinen. Orkestroimme tämän näytelmän: kun musiikki kuulostaa kevyeltä, sen mukana ovat iloiset, äänekkäät kolmiot. Ja jos kuulet häiritseviä, levottomia nuotteja, niihin liittyy tamburiinien, marakojen ja tamburiinien tremolo.

Ohjaus näytelmälle "Shepherd"

Samuel Maykapar kirjoitti myös luonnolle, vuodenaikoille omistettua musiikkia. Tiedätte kaikki hyvin, mikä on "maisema". (Lasten vastaukset) Nyt näytelmä "Kevät" kuulostaa sinulle. Siinä kuulet luonnon äänet heräämässä lepotilan jälkeen. Tämä on virtojen soittoääniä, vilkkaita lintutrulleja. Musiikki on kevyt, lempeä, läpinäkyvä, aivan kuten raikas kevätilma.

Kuuntele näytelmä "Kevät"

Tai ehkä jotkut teistä tietävät runon keväästä ja lukevat sen meille?

Lukee runoa keväästä.

Musiikillinen johtaja:Pidätkö kavereista arvoituksista? (Lasten vastaukset.) Yritä ratkaista tämä arvoitus:

Helmet kimaltelivat aamulla
Yhdistimme kaiken ruohon itsellemme.
Ja meni etsimään niitä päivällä -
Etsimme, etsimme - emme löydä!
(Kaste, kastepisarat)

Samuil Maykaparilla on näytelmä samalla nimellä "Kastepisara". Yritetään välittää näiden pienten helmipisaroiden keveys ja läpinäkyvyys liikkeessä.

Musiikki-rytmiharjoitus "Easy Run" S. Maikaparin "Rosinka" musiikille

Nyt meillä on jännittävä matka satujen maailmaan. Mutta päästäksesi sinne, sinun on sanottava loitsu tai avattava pieni taikamainen laatikko. Hän johtaa meidät satujen maailmaan.

Teos "Music Box" soitetaan

Mitä voit sanoa tästä musiikista? (Lasten vastaukset.) Se näyttää lelulta. Sen äänet ovat erittäin korkeita, kevyitä, soittoäänisiä. Ne muistuttavat meitä pienten kellojen pelistä, joka kutsuu meidät satuun. Ja satuissa on monia erilaisia \u200b\u200bihmeitä ja taikuutta. Esimerkiksi "Seitsemän liigan saappaat". Kuinka säveltäjä kuvaa heitä? Nämä ovat suuria yksittäisten aksenttisten äänien hyppyjä, mitattuja ja painavia, kuin jättimäisen jättiläisvaiheet, jotka kattavat suuria etäisyyksiä.

Kuuntele näytelmää "Seitsemän liigan saappaat"

Säveltäjä kutsui seuraavaa teosta "Satu". Onko sinulla suosikki satujasi? (Lasten vastaukset.) Kyllä, satuja on erilaisia. Kuuntele The Fairy Tale. Mitkä sanat voivat kuvata soitettua musiikkia? (Lasten vastaukset.) Melodia kuulostaa pehmeältä, hieman surulliselta.
Luodaan kevyen huomaavaisuuden tunnelma. Tai ehkä joku esitteli tarinansa kuunnellessaan tätä näytelmää? (Lasten vastaukset.)

Lasten taidekoulu nro 3, Iževsk

RAPORTTI

S. M. Maikapar

ja hänen pianosykli

"Spillikins"

Opettaja

Zverchukova I.M.

S. M. Maikapar

ja hänen pianosykli "Spillikins"

Johdanto

Samuil Moiseevich Maikapar (1867-1938) tunnetaan laajalle muusikkoryhmälle ensisijaisesti Neuvostoliiton säveltäjänä, joka omisti kaiken työnsä vain lasten ja nuorten musiikin luomiseen. Hän on myös erinomainen Neuvostoliiton opettaja, pianisti, opetus- ja metodologisten teosten kirjoittaja, joka on antanut valtavan panoksen lasten ja nuorten musiikkikasvatuksen kehittämiseen. S. Maikaparin kaiken luovuuden perusperiaate, jonka hän esitteli koko luovan elämänsä, on se, että "pienten taiteilijoiden vaatimukset ovat samat kuin aikuisten esiintyjien vaatimukset" ja että "lapsille on tarpeen kirjoittaa samalla tavalla kuten aikuisille, vain parempi. "

S. Maikapar pyrki kehittämään ja kehittämään korkean taiteellisen maun lapsissa ja asettamaan heidän esitykselleen erittäin helposti saatavia vaatimuksia. S. Maikaparille kuin lapsisäveltäjälle ominaisia \u200b\u200bominaisuuksia ovat elinvoima ja kuvankäsittely, yksinkertaisuus ja lakonismi, muodon täydellisyys, orgaaninen yhteys instrumenttiin. Hän löysi musiikkikuvia ja intonaatioita lähellä lasta; aloittelijoille suunnattujen näytelmiensä avulla hän opetti rakastamaan musiikkia. Ylivoimainen enemmistö S. Maikaparin näytelmistä on ohjelmoituja kappaleita. Taiteellisten ansioiden, lapsipsykologian ymmärtämisen ja lasten leikkivälineiden erityispiirteet huomioon ottaen S. Maikaparin näytelmät ovat vakaasti tulleet pienten pianistien ohjelmistoon. Hänen näytelmiensä metodologinen arvo on lapsen johdonmukaisessa tuntemisessa kasvavien teknisten vaikeuksien kanssa. Pianoa oppivat kaverit soittavat mielellään hänen kappaleitaan, jotka erottuvat yksinkertaisuudestaan, kuvastaan \u200b\u200bja kauneudestaan.

Lapset pitävät hänen kirkkaista, kuviollisista ja samalla yksinkertaisista tekstuureistaan, eikä olisi liioiteltua sanoa, että ei ole yhtä nuorta pianistia, joka ei olisi soittanut tai äärimmäisissä tapauksissa ei ole kuullut jotakin S. Maykaparin näytelmä toveriensa esityksessä.

S.M.Maikaparin luova polku

Samuil Moiseevich Maikapar syntyi vuonna 1867 Khersonissa. Hänen lapsuutensa vietettiin Taganrogissa. Hänen lisäksi perheessä oli 4 sisarta ja he kaikki opiskelivat musiikkia, perinyt musiikilliset kyvyt äidiltään, joka soitti pianoa erittäin hyvin. Pieni Samuel alkoi opiskella musiikkia 5-vuotiaana. Ja 11-vuotiaana hän alkoi säveltää itse, aloitti muistikirjan, johon hän kirjoitti kaikki teoksensa. Mutta perhe päätti, että Samuelista tulisi asianajaja.

Vuonna 1885, valmistuttuaan lukiosta, Maykapar lähti Pietariin, jossa hän astui yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan ja samalla konservatorioon, jossa hän aloitti opinnot pianoluokassa ja myöhemmin alkoi osallistua luokan sommitteluteoria. Valmistuttuaan yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta hän yritti lyhyesti harjoittaa lakia, mutta pian vakuuttui siitä, että musiikkitunteja oli mahdotonta yhdistää oikeustieteen kanssa. Valmistuttuaan konservatoriosta Maykapar lähti Anton Rubinsteinin neuvojen perusteella Wieniin parannettavaksi, missä hän aloitti opiskelun kuuluisan opettaja-pianistin Theodor Leshetitskyn luona, joiden kanssa hän myöhemmin kuvasi yksityiskohtaisesti kirjassaan "Years of Tutkimus ".
Vuonna 1901 Maykapar muutti Moskovaan ja avasi sitten musiikkikoulun Tverissä. Sitten hänellä oli idea kirjoittaa lapsiteoksia, joita lapset itse pystyivät esittämään.

Siitä lähtien Maykaparin monipuolinen toiminta on jo määritelty säveltäjänä, esiintyjänä, opettajana ja tiedemiehenä. Tänä aikana hän sävelsi ja julkaisi useita romansseja ja pianokappaleita, muun muassa "Pienet romaanit", opus 8, joka myöhemmin tuli tunnetuksi pedagogisen ohjelmiston arvokkaina kappaleina.

Maykaparin konsertit pidetään menestyksekkäästi Moskovassa, julkaistaan \u200b\u200bhänen kirja "Musical korva, sen merkitys, luonne, piirteet ja oikea kehitysmenetelmä", jossa hän nosti ensimmäisenä venäläisessä musiikpedagogisessa kirjallisuudessa kysymyksen sisäisestä kuulosta. soittimien oppimiseen.

Mutta elämä Tverissä ja pedagoginen työ tässä provinssikaupungissa eivät tyydyttäneet nuorta säveltäjää ja pianistia. Ja Maikapar menee jälleen Berliiniin ja Leipzigiin. Berliinin musiikkielämä oli täydessä vauhdissa, suurimmat muusikot asuivat kaupungissa, ja Leipzig oli kiinnostunut tieteellisen musiikillisen ajattelun keskuksena. Näissä kahdessa kaupungissa asuva Maykapar osallistui konsertteihin, opiskeli kirjallisuutta, tapasi säveltäjiä, musiikkitieteilijöitä ja esiintyjiä. Samanaikaisesti pidettiin myös omia konserttiesityksiä, ja myös hänen pedagoginen työ eteni menestyksekkäästi, vaikkakin vaatimattomasti.

S.M.Majkapar sai vuonna 1910 A.K.Glazunovin allekirjoittaman sähkeen, joka kutsui hänet työskentelemään Pietarin konservatorioon. Ja syksyllä Maykapar on jo aloittanut opintonsa. Aloitettuaan työn opettajana, kaksi vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin vanhemmaksi opettajaksi ja vuonna 1915 professori erityiseen pianoluokkaan.

Melkein kaksikymmentä vuotta S. Maykapar johti pedagogista työtä Pietarissa, sitten - Leningradin konservatoriossa, esiintyessään konserteissa, säveltämällä musiikkia ja tekemällä tieteellistä työtä. S. Maikaparin merkittävin esitysteho oli hänen esityksensä vuonna 1925 seitsemän konsertin jaksosta, jossa hän esitti kaikki Beethovenin pianosonaatit. S. Maykapar aina rakastama esiintyminen oli hänelle kaiken muun toiminnan - sävellyksen, pedagogiikan, tieteellisen työn - perusta.

Vallankumousta edeltävinä aikoina luotujen S. Maikaparin teosten joukossa kiinnostavat pianominiatyyrit - "Shepherd's Suite" kuudesta numerosta, "12 albumilehteä", "Theater of nukke" seitsemästä numerosta. S.: n todellinen voitto Maikapara säveltäjänä lapsille terästä "Spillikins" - vallankumouksen jälkeen luotu näytelmäsarja.
Pedagogisen työnsä aikana Leningradin konservatoriossa S. Maykapar valmistui yli neljäkymmentä pianistia, jotka myöhemmin tekivät pääasiassa pedagogista työtä musiikkikouluissa Leningradissa ja muilla alueilla. Omassa pedagogisessa työssään S. Maykapar seurasi erinomaisen opettaja-pianisti Theodor Leshetitsky -koulun koulua. 1920-luvulle oli ominaista konservatorion monien pedagogisten periaatteiden hajoaminen. Vastarinta radikaaleille uudistuksille loi S. Maikaparun maineen konservatiivina, mutta itse asiassa tämän konservatiivisuuden takana oli kipua ja intoa korkeaan ammattitaitoon. Leshetitsky-koulun tyypillisimmät piirteet, joita seuraa Maykapar:

melodisen äänen kulttuuri;

kirkas muovidynamiikka;

muotoilun periaate;

täydellisesti kehitetty virtuoosi sormitekniikka, joka sai uusia mahdollisuuksia "kevät" rannetekniikoiden käyttöönoton yhteydessä.

esityksen selkeys, ytimekkyys, tasapainoinen harmonia.

Viimeisten opiskelijoiden valmistuttua S. Maykapar jätti työnsä konservatoriossa vuonna 1929. Hän antoi jäljellä olevan voiman musiikilliselle luovuudelle ja kirjallisille teoksille.
Vuonna 1934 Leningradissa järjestettiin nuorten lahjakkuuksien kilpailu, johon osallistuivat seitsemän - 16-vuotiaat lapset-muusikot. S. Maikapar oli kilpailun tuomaristossa ja kuunnellessaan nuoria pianisteja hän pystyi henkilökohtaisesti vakuuttamaan sävellystensä suosion. Yli puolet esiintyneistä lapsista soitti hänen pianokappaleitaan.

Elämänsä viimeisinä vuosina S. Maikapar omisti paljon metodiseen työhön. Tähän asti hänen artikkelinsa "Musiikkiesittäjän luovuus ja työ kokemuksen ja tieteen valossa", "Lasten instrumentaaliyhtye ja sen merkitys musiikkikasvatuksen järjestelmässä", luennot "Kuinka työskennellä pianolla" ovat edelleen arvokas.

Vietettyään koko elämänsä pianon ja kirjoituspöydän ääressä, S. Maikapar ei kyllästynyt työskentelemään päiviensä loppuun asti ja kuoli 8. toukokuuta 1938 kirjan "Miksi ja miten minä" julkaisun aattona. Tuli muusikoksi ", nimetty julkaisemalla" Years of Learning ".

Pianosarja "Spillikins"

Yksi S.M.Mapkaparin sykleistä, jotka on luotu lapsille ja joita lapset eivät voi vain kuunnella, vaan myös esiintyä itse, ja ensimmäisistä opintovuosista lähtien, ovat syklipianopaloja "Spillikinit".

Eri säveltäjän pieniä kappaleita nuorille, vasta aloitteleville esiintyjille voidaan kutsua miniatyyreiksi. Ne, kuten valokuvia albumissa, yhdistetään sykleiksi. Yksi näistä Maykapara-sykleistä kutsutaan "Spillikinit".

Samuel Maykaparin sykli lapsille tarkoitettuja pianokappaleita "Spillikins" kuuluvat pedagogisen ohjelmiston klassisten teosten lukumäärään ja ovat samankaltaisia \u200b\u200bsellaisten kokoelmien kanssa kuin JS Bachin "Anna Magdalena Bachin muistikirja" (1725), P. Tšaikovskin "Lasten albumi", R: n "Nuorten albumi" Schumann ...

Luotu vuosina 1925-1926. sykli "Spillikins" melkein 90 vuoden ajan sitä ovat rakastaneet sekä nuoret muusikot että opettajat. Kokoelman kappaleet eroavat kaikesta, mikä erottaa todelliset mestariteokset - inspiraatio, täydellinen muodon harmonia, täydellinen yksityiskohtien viimeistely.

Nykyään harvat tietävät mitä spillikiinit ovat. Aikaisemmin se oli lasten suosikkipeli. Pino pöydälle kaadettiin kasa hyvin pieniä leluasioita - roiskeita. Useimmiten nämä olivat kuppeja, kannuja, syömäpuikkoja ja muita puusta veistettyjä keittiötarvikkeita. Spillikinit oli otettava pois pienellä koukulla yksi kerrallaan liikuttamatta loput. S. Maikaparin pienet palat muistuttavat vanhan pelin spillikinejä.

Ja mitä voit löytää S. Maikaparan joukosta? Nämä ovat musiikillisia muotokuvia ja luonnoksia luonnosta sekä upeita kuvia ja tanssikappaleita. Näiden näytelmien musiikille on ominaista eloisa kuvankäsittely, sielukas lyyrisyys ja korkea henkisyys. He ovat erittäin kiehtovia, ilmeikkäitä ja kauniita. S. Maikapar pystyi välittämään hyvin hienovaraisesti lapsen mielialan, erilaisia \u200b\u200bluonnonilmiöitä, erilaisia \u200b\u200bkuvia lasten elämästä - pelejä, hauskaa, seikkailuja.

Sen muodossa "Spillikins" on sarja, joka koostuu 26 erihahmoisesta kappaleesta erilaista sisältöä pianoille, yhdistämällä taiteelliset ja metodologiset tavoitteet. Mukavuuden vuoksi ne on jaettu 6 muistikirjaan, joissa kussakin on 4 kappaletta (viimeisessä muistikirjassa on 6 kappaletta).

Kaikilla syklin kappaleilla on otsikot, ne ovat joko ohjelmallisia tai lajikohtaisia. Jokainen teos erottuu temaattisesta täydellisyydestä, kuvan eheydestä ja selkeästä esityksestä. Näytelmien otsikot kertovat meille pienoiskuvan sisällön ja auttavat luovaa mielikuvitusta. Jokainen kappale paljastaa yhden erityisen musiikillisen kuvan. Teemat ovat yleensä lyhyitä, mutta erittäin kirkkaita ja melodisia. Yksinkertaisin ja lakonisin keinoin säveltäjä onnistuu saavuttamaan melkein visuaalisen vaikutelman, syvällisen mielikuvituksellisen ilmeikkyyden.

Spillikinsissä ei ole monimutkaista temaattista kehitystä. Ekspositionaalinen esitystapa vallitsee heissä, niiden ansio on itse temaattisessa aineistossa eikä kehityksessä. Moninaisuus teemojen toistossa saavutetaan muuttamalla harmonista taustaa, muuttamalla rekisteriä, tonaalisuutta tai tekstuuria. Esimerkkinä ovat näytelmät: "Puutarhassa", "Paimenpoika". Ja vain joskus S. Maikapar turvautuu vastakkaisiin vertailuihin.

Kappaleiden harmoninen sisältö on erittäin yksinkertainen, mutta jopa tässä yksinkertaisuudessa S.M.Mapkapar saavuttaa hämmästyttävän äänen raikkauden ja näyttää ehtymätöntä mielikuvitusta. Riittää, kun tarkastellaan kaikkia lopullisia kadensseja - samalla harmonisella toiminnolla (D-T) kaikille - ne ratkaistaan \u200b\u200bhyvin eri tavoin.

Polyfonista esitystä käytetään monissa näytelmissä ("Merimiehen laulu", "Keväällä"), mutta se ilmeni selvimmin hänen fugettassaan, jossa teema löytyy sekä suurennettuna että liikkeessä - kaikki on kuin todelliset fuugat, vain pienoiskoossa.

Kirjoittajan tekstin joistakin piirteistä on sanottava muutama sana. S.Maykapar antaa yksityiskohtaiset ohjeet:

*) vaihtelevin aivohalvauksin,

*) sormella,

*) esityksen luonteen vuoksi esimerkiksi huomautus "Valssin" esityksestä muistikirjasta 2 "dolce grazioso" tai "Ratsastaja metsässä" (6. muistikirja) - "Allegro con fuoco e marcato",

*) tempon mukaan (metronomi kirjoitetaan jokaiseen kappaleeseen),

*) polkimen käytöstä.

Haluan erityisesti huomata huomion, jonka S. Maikapar kiinnitti sormittamiseen. Joskus näyttää siltä, \u200b\u200bettä S. Maikaparissa se on liian yksityiskohtainen ja tarpeeton perinteisen musiikillisen ortografian näkökulmasta ja osoittaa "satunnaisia" merkkejä. Mutta kypsille muusikoille on tarpeetonta, että nämä ohjeet, kuten harjoittavien opettajien kokemukset osoittavat, ovat ehdottoman välttämättömiä vielä nuorille pianisteille, joiden on vaikea muistaa joka kerta, kun sormitus suoritettiin vain tietyn musiikkimateriaalin ensimmäisen esityksen aikana. Lisäksi monissa tapauksissa kirjoittajan sormitus on pianismiltaan ennakoivampaa - se esittelee tekniikoita, joita tarvitaan tulevaisuudessa, kun todella virtuoottisia kappaleita esiintyy nuoren pianistin ohjelmistossa. Yksi tällaisista tekniikoista, jonka S. Maikapar tapaa usein ja toimittajat jättävät huomiotta, on sormien vaihtaminen toistuvalla näppäimellä.

S. Maykaparin näytelmissä esiintyvien nimitysten tarkkuus on yksi syy heidän suosioonsa opettajien keskuudessa, koska se vapauttaa heidät tarpeesta tehdä lisäyksiä painettuihin nuotteihin ja samalla opettaa opiskelijoita lue musiikkiteksti huolellisesti koko sen nuottien, kirjeiden ja graafisten nimitysten kanssa.

Maykaparin teokset erottuvat keveydestä, mukavuudesta ja sopeutuvuudesta lapsen käteen. Joten melodisen viivan sileys on kytketty hänen aloittelijoille suunnattuihin kappaleisiinsa siten, että käden asento on yhdessä asennossa, jossa naapurisormet ottavat vierekkäiset nuotit. Erinomaisia \u200b\u200besimerkkejä tästä ovat näytelmät "Paimen", "Puutarhassa", joissa liikkeen eteneminen yhdessä asennossa on hieno tekniikka teknisten taitojen kehittämiseksi.

S. Maikaparan sykli "Spillikins" on ainutlaatuinen näytelmäsarja lapsille: se tutustuttaa nuoret pianistit kaikkiin sävyihin, kuten Bachin "HTK", mutta samalla puhuu heille romanttisella musiikkikielellä.

Kaikki kappaleet on suunniteltu aloittelevan pianistin koulutustasolle ja ne on kirjoitettu periaatteen mukaisesti, jota monet säveltäjät ovat jo käyttäneet (IS Bach "HTK: ssa", F. Chopin "Preludes" ja "Etudes", D. Shostakovich julkaisussa "Preludes and Fugues"), jonka avulla esiintyjä voi tutustua kaikkiin olemassa oleviin koskettimiin terävillä ja litteillä merkkeillä.

Biryulekin rakentamisen rakentava periaate on kuitenkin jonkin verran erilainen. Jos "HTK: ssa" uusi tonaalisuus ilmestyy kappaleesta kappaleeseen kromaattista skaalaa pitkin ja siten kevyet ja vaikeat näppäimet vuorottelevat, "Spillikins" -ohjelmassa koko syklin äänisuunnitelma on erilainen. S. Maikapar toimitti syklin useita tasoja. Ensinnäkin koko sykli on jaettu kolmeen sarjaan, ja toiseksi, kuten jo mainittiin, kuuteen muistikirjaan. Valitettavasti toimittajat jättävät huomiotta jakamisen sarjoihin Biryulekin nykyaikaisissa versioissa. Joten sarja I (muistikirjat 1 ja 2) antaa kappaleita tonaalisuudesta ilman merkkejä kolmeen terävään kappaleeseen; sarjassa II (muistikirjat 3 ja 4) - sama liike avaimista ilman avainkylttejä tällä kertaa avaimiin, joissa on kolme tasoa, ja lopuksi sarja III (muistikirjat 5 ja 6) peittää palaset avaimissa, joissa on 4, 5, 6 merkkiä. .. Lisäksi viimeisessä kappaleparissa miniatyyri F-terävän duurin (nro 25) avaimessa vastaa es-mollin kappaletta (nro 26) koskettimena, joka on harmonisesti yhtä suuri kuin D-terävä molli, so. yhdensuuntainen F-duurin kanssa. Tämä säveltäjän päätös muistuttaa jälleen Bachin tekniikkaa "WTC: n" ensimmäisessä osassa, jossa esil-molli-alkusoittoa seuraa fuuga sen enkarmoonisesti yhtä suuri kuin d-molli.

Siten huolimatta siitä, että näppäimiä on kaikkiaan 24, kokoelmassa on 26 kappaletta, koska C-duurin ja A-mollin avaimet liikkumisen lähtökohtana teräville ja tasaisille sivuille toistetaan kahdesti. On huomattava, että kaikki Biryulekin painokset koostuvat kuudesta muistikirjasta, joista jokaisessa on 4 näytelmää, ja viimeisen - 6. Alkuperäisen suunnitelman mukaan kaksi viimeistä näytelmää, jotka osoittavat anharmonismin mahdollisuudet, muodostivat erillisen - seitsemäs muistikirja.

S. Maikaparin "spillikiinit" olivat erityisessä paikassa pianopedagogisessa ohjelmistossa paitsi kokoelman kappaleiden huomattavien taiteellisten piirteiden, myös niiden suurten metodologisten ansioiden vuoksi. Maikaparin pianominiatyyrien arvo on myös ääniohjauksen keveydessä ja mukavuudessa, niiden mukauttamisessa lapsen käden pieneen kokoon. Missään lapsille suunnatussa näytelmässä ei löydy yhden käden oktaavia tai leveitä sointuja. Maykaparin teokset erottuvat selkeydestä, musiikkimateriaalin esittämisen yksinkertaisuudesta. Lyhyesti sanottuna, musiikkilausekkeiden täydellisyys antaa opiskelijan helposti ymmärtää, kuinka motiivit muodostuvat lauseiksi, lauseet - lauseiksi, lauseet - jaksoiksi, jaksot - osiksi.

Maikapar ajatteli näytelmien otsikot huolellisesti yrittäen herättää lasten mielikuvituksen kirkkaiden nimien avulla, jotka heijastavat parhaiten näytelmien sisältöä. Hänen näytelmänsä voidaan jakaa karkeasti:

kuvia ja luonnoksia luonnosta: "Syksy", pilvet kelluvat "," koi "," kevät ";

onomatopoiset näytelmät: "Kaiku vuoristossa", "Music Box";

figuratiiviset näytelmät: "Lullaby", "Lastentarhassa";

musiikilliset muotokuvat: "Orpo", "Paimen", "Pieni komentaja";

mielialan ja tunteiden näytelmät: "Koheneva näky", "Ahdistunut minuutti";

tanssikappaleet: "Polka", "Waltz", "Minuet", "Gavotte";

kertomismusiikki: "Satu", "Romantiikka", "Legenda";

8) polyfoniset kappaleet: "Merimieslaulu" (kaanon), "Prelude ja Fughetta".

Tietysti tällainen aihekohtainen luokittelu on ehdollinen; eri teoksia voidaan sekoittaa yhteen teokseen.

Täysin erilaiset, erilaiset muotokuvat - säveltäjä esitteli kuvat. Jokaisessa heistä ei arvata aikuista, vaan lasta. Ja upea musiikki kertoo meille jokaisesta. Nämä ovat "Paimen", "Pieni komentaja", "Orpo".

Tässä on pieni "Paimenpoika". Kirkkaana aurinkoisena päivänä hän lähti kesällä kukkivalle niitylle joen lähelle. Jotta hän ei kyllästy, hän soittaa pientä. Niittyjen yli soi kirkas, iloinen sävelmä.

Rekisterien käyttö Maykaparin teoksissa on yksi tehokkaimmista pianonilmaisun tekniikoista, jota mikään muu säveltäjä ei ole käyttänyt niin usein. Tässä kappaleessa Maikapar käyttää taitavasti instrumentin rekistereitä. Saadakseen melodian kuulostamaan rikkaammalta, laajemmalta, säveltäjä johtaa sen oktaaveissa, neljän oktaavin etäisyydellä. Ja opiskelija oppii käsien ja vartalon vapaan liikkumisen koko instrumentin alueella. Teos esitetään melko ketterällä vauhdilla, helposti, huolettomasti. Kuudestoista kappaleen kirkas ja raikas ääni jäljittelee huilun ääntä. Huomio on kiinnitettävä mielialan muutokseen kappaleen keskiosassa. Tässä on tilaa mielikuvitukselle, mikä on syy asteikon muuttamiseen pieneksi. Ehkä pilvet ilmestyivät kirkkaalta taivaalta, sade alkoi tihkua, ehkä paimen itse ajatteli jotain, muisteli elämänsä surullisia hetkiä.

Toinen muotokuvapiirros on näytelmä "Pieni komentaja". Hän on hyvin sotava, rohkea ja rohkea. Kovalla äänellä hän antaa energisesti selkeitä ja luottavaisia \u200b\u200bkäskyjä korostaen jokaista sanaansa. Emme tiedä kenelle ne on tarkoitettu - tinasotilaille, pehmoleluille tai samoille lapsiystäville kuin hän itse. Musiikki vakuuttaa meidät siitä, että kaikki tällaisen komentajan käskyt toteutetaan kiistattomasti, koska hän itse on täynnä lujuutta ja päättäväisyyttä. Teos on ¾-rytmissä C-duurin avaimessa. Lapset työskentelevät näytelmän parissa erityisen iloisesti, koska he ovat lähellä näytelmän luonnetta. Lähtötehtävä on tarkka jahtaava rytmi, joka välittää "pienen komentajan" luonteen. Rytmistä tarkkaavaisuutta vaaditaan soitettaessa off-beat-nuotteja, koska samalla melodisella intonaatiolla kestot eroavat toisistaan. Joskus opiskelijat ovat epätarkkoja. Teknisestä näkökulmasta on vaikea työskennellä merkittyn staccaton kanssa. Aivohalvauksen tulisi kuulostaa äkilliseltä, terävältä ja lyhyeltä ja sitkeimmillä sormilla.

Ja toinen muotokuva: musiikki täällä on hyvin surullista, surullista, hiljaista ja surua. Kuuntelemalla sitä haluan myötätuntoa sille, josta se on kirjoitettu, tai jopa itkeä. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä lapsi kertoo valitettavasti jotain, valittamalla kohtalostaan, vaikeesta elämästään. Näytelmää kutsutaan "Orpo". Musiikki kuulostaa surulliselta, ikään kuin yksinäinen yksinäinen ääni laulaisi.

Nämä ovat täysin erilaisia, erilaisia \u200b\u200bmuotokuvia - säveltäjän meille esittämät kuvat. Jokaisessa heistä ei arvata aikuista, vaan lasta. Ja upea musiikki kertoo meille jokaisesta.

S. Maikaparin musiikkimaisemat on omistettu kaikille vuodenaikoille.

Näytelmässä "Kevät" voit kuulla herättävän luonnon äänet: virtojen soiminen, vilkkaat lintutrillit. Musiikki on kevyt, lempeä, aivan kuten raikas kevätilma. Kevät on erityinen aika vuodesta. Luonnon heräämisen aika talven unesta, jolloin kaikki herää eloon, kukkii, iloitsee tulevasta lämmöstä. Varhain keväällä talvi antaa edelleen tuntea itsensä - puhaltaa tuulia, lumimyrskyjä, mutta loppujen lopuksi kevät voittaa edelleen. Pienet hopeiset purot virtaavat ja hohtavat auringossa. Lopussa melodia nousee yhä korkeammalle, ikään kuin aurinko paistaisi kirkkaammin, valaisisi ja lämmittäisi kaikkea ympäröivää. Tämä musiikki puhaltaa kevään tuulella. Hän on innostunut, raikas, ikään kuin kevätvirrat pestä.

S. Maikaparin "Spillikins" -elokuvassa ei ole näytelmää nimeltä "Summer", mutta tämä vuoden aika on helposti tunnistettavissa joissakin hänen pienoiskoossa. Esimerkiksi, "Päiväkodissa".Kuunnellessasi häntä, kuvitelet elävästi lämpimän kesäpäivän ja leikkikentän varjoisassa puutarhassa. Musiikki välittää lasten leikin hauskan luonteen.

Kesän jälkeen tulee "Syksy". Musiikki sieppaa surullisen kuvan myöhään syksystä, jolloin puut ovat jo heittäneet pois ylellisen kultaisen mekonsa ja muuttolinnut ovat pitkään lähteneet kotimaastaan. Koko luonto hiljeni talven odottaessa. Vaimennetut hitaat soinnut välittävät hyvin tarkasti jäykkyyden, tunnottomuuden tunteen. Vain hiljainen rankkasade tuo tuskin havaittavaa liikettä.

Ja sitten lunta sattui, talvi tuli. Hän toi mukanaan hauskan talvi-hauskansa, josta näytelmä kertoo "Kentällä". Jälleen meillä on edessämme melkein elävä kuva lasten elämästä. Kuulemme lyhyitä, toistuvia lauseita, kuten juoksuvaiheet, joita seuraa pitkä liukuminen jäällä. Ja taas juoksu ja liu'uta. Näin aloittelevat luistelijat yleensä liikkuvat. Musiikki taas viittaa siihen, että tämä ei ole aikuinen luistelija, vaan lapsi. Maykaparin musiikissa kuvataan vuoden kaikkia vuodenaikoja hyvin monipuolisesti ja värikkäästi.

Maykaparin musiikissa kuvataan vuoden kaikkia vuodenaikoja hyvin monipuolisesti ja värikkäästi.

Yksi luonnoksista luonnonkuvasta - näytelmä "Perhonen".Sen alkuperäinen nimi on "Tonttu". On helppo kuvitella kevyitä lempeitä koia lepattavan helposti kukkien päällä. Korkea rekisteri, esityksen läpinäkyvyys välittää tarkasti pienen koi, joka lentää kukasta kukkaan.

Tässä on Maykaparalle tyypillinen tekniikka - käsien vuorottelu, kun kummankin käden erikseen ottamat äänet tai ääniryhmät yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi. Musiikki kuulostaa äkillisesti, sitten tasaisesti. Mutta sujuvat liikkeet ovat hyvin lyhyitä, ne keskeytyvät kiihkeillä liikkeillä. Tämä luo värisevän, arka hahmo, osoittaa koi puolustuskyvyttömyyden.

Hänestä tulee joko näkymätön, piilossa kukan päällä kuten keskiosan lopussa, tai nopeasti lepaten lentää pois (näytelmän lopussa).

Samanlainen Mood - Play -ohjelmassa "Ohikiitävä visio". Minkä kuvan säveltäjä halusi kaapata tänne? Haluatko kertoa kauniista lempeästä koista, joka heiluttaa helposti kukkia metsänradalla, linnusta, maagisesti hehkuvasta tulikärpäsestä tai keijuhaltiasta? Mitä opiskelija kuulee täällä? Se riippuu hänen mielikuvituksestaan.

Musiikki on kevyt, ilmava, lempeä ja tanssittava, ikään kuin joku lepattaa, lentää. Äkilliset, kevyet äänet ja pyörteiset, lepattavat, virtaavat melodiat vuorottelevat. Musiikki kuulostaa lempeältä, korkealta, äkilliseltä, hyvin hiljaiselta. Se sisältää samat intonaatiot, samanlainen kuin kevyiden siipien pyörre tai räpytys.

Keskiosassa melodia siirtyy ylemmästä rekisteristä alempaan, tummempaan. Musiikista tulee hälyttävää, hälyttävää, salaperäistä ja arvoituksellista, kuulostaa ajoittain, varovaisesti, epävarmasti, kysyttävästi.

Yhtäkkiä liike pysähtyy, kuuluu salaperäinen tauko - visio on kadonnut. Mutta nyt tuttu hohtava intonaatio ilmestyy uudelleen. Melodia nousee korkeaan rekisteriin ja katoaa kokonaan.

Onomatopoettisten kappaleiden joukossa – pelata Kaiku vuoristossa. Kaiku on kuvattu musiikissa. Alku kuulostaa iloisesti, äänekkäästi, juhlallisesti. Kuinka kaiku reagoi? Se kuulostaa salaperäiseltä, piilotetulta, upealta, matalassa rekisterissä, hyvin hiljainen. Kaikuäänet toistavat melodian tarkasti, mutta ne voidaan kuulla kaukaa, tuskin kuultavissa.

Toinen musiikkilause kuulostaa hieman erilaiselta, hieman erilaisella rytmillä ja vielä juhlallisemmalla. Ja kaiku toistaa täsmälleen tämän melodian, se "jäljittelee" sitä uudelleen.

Jos vuoristossa kuuluu pitkään kovia ääniä, kaiku tulee näkyviin, kun he ovat hiljaa, lopussa. Kaiun kuulemiseksi tarvitset hiljaisuuden, sinun on oltava hiljaa.

Näytelmän Echo in the Mountains keskiosassa voimakas, vihainen musiikki soi keskeytyksettä, eikä kaikua kuulu. Se kuuluu, kun kova melodia lakkaa, se toistaa vain loppunsa.

Sitten melodia pysähtyy usein, ja kaiku toistaa jälleen jokaisen äänensä salaperäisesti, maagisesti, salaperäisesti. Kappaleen loppupuolella kova, voimakas melodia ei pysähdy uudelleen pitkään, ja kaiku toistaa vain sen loppua. Se päättää näytelmän salaperäisesti.

Avataan "Soittorasia". Sen äänet ovat erittäin korkeita, kevyitä, soittoäänisiä, muistuttavat pienten kellojen peliä. Pienet ja maagiset, ne johtavat meidät satuun. Jos avaat musiikkilaatikon kannen, kuulemme melodian - kevyt, maaginen, ikään kuin pieni nukke tanssiisi tämän musiikin mukaan!

Melodia kuulostaa korkealta, hiljaiselta, ilmavalta, leikkisältä. Se toistaa itseään koko ajan ja muistuttaa mekaanisen lelun ääniä. Näytelmä alkaa kevyesti, sulavasti, melodia helisee maagisesti, sirisee, kuin tippaa, joka hehkuu auringossa. Kappaleen loppupuolella säestyksessä ilmestyy nopeammat, tasaisemmat äänet, ikään kuin lelun mekanismissa kuulisi joitain ääniä.

Tanssikappaleet, jotka säveltäjä S.M.Mapkapar sisällytti pianosykliinsä, antavat vaikutelman "lelu" -musiikista ja loivat pallon, mutta epätavallisen, mutta nuken. Syklissä esitetyt tanssit: Polka, Waltz, Minuet, Gavotte - kuten kukaan muu ei sovellu tällaiseen palloon.

Esimerkiksi, "Polkka" - liikkuva tanssi humalalla. Sana "polka" tarkoittaa puolta askelta. Maykaparin "Polka" -musiikki on vilkas, iloinen, kevyt. Koska se kuulostaa hyvin korkealla rekisterillä, se tuottaa "nuken kaltaisen" tunteen.

Toisin kuin polka "Valssi" - tasaisempi ja lyyrisempi tanssi. Sana "valssi" tarkoittaa "pyörivä" ja tanssia hallitsevat todella pyörivät sulavat liikkeet.

Seuraava tanssi, "Menuetti", paljon vanhempi kuin polka ja valssi. Hän on vähintään 300-vuotias ja ilmestyi Ranskaan. Herrat ja naiset tanssivat palloja jauhemaisilla peruukkeilla ja tyylikkäillä vaatteilla, jotka muistuttivat kermakakkuja. Itse tanssi esitettiin pienissä kiireettömissä askelissa ja näytti enemmän kuin jonkinlainen kumarrusseremonia toistensa edessä. Herrat sekoittivat jalkojaan gallanttisesti, ja naiset kyykistyivät suloisessa kurvissa. Spillikins-syklin Menuetti kuulostaa hillittyyn tahtiin, pienillä pysähdyksillä musiikkilausekkeiden välillä, ikään kuin tanssi nuket jäätyvät hetkeksi kauniissa asennoissa.

"Gavotte" - menuetin aikalainen. Sama hienostunut ja seremoniallinen hovitanssi. Ranskalaiset kutsuivat leikkiään yhtä hänen liikkeistään "nosturin vinoihin jalkoihin": niin sulavasti ristissä suorat jalat tanssissa, joka muistuttaa linnun asemaa . Maikaparin "Gavotte" -musiikki on kevyttä, yksinkertaista, samalla siro ja siro. "Gavotte", kuten muutkin "Spillikins" -syklin tanssit, antaa vaikutelman "lelumusiikista".

Kaikki lapset rakastavat satuja - hauskoja, ystävällisiä, ihmeitä ja seikkailuja. Musiikki voi myös kertoa satuja, mutta ei sanoilla, vaan äänillä - hellä, kiltti tai salaperäinen, hälyttävä. Jos seuraat, kuinka musiikin väri, sen mieliala muuttuu, käy selväksi, mitä musiikin kertomassa satu kertoo ...

Näytelmässä "Satu"ehkä se on tarina prinsessasta, joka haaveilee Koscheen kuningaskunnassa, tai Alyonushkasta, joka kaipaa veljestä Ivanushkaa, jonka hanhet-joutsenet kantoivat, tai jotain muuta surullista.

Se alkaa hellästi, aluksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä se on uni - kiireellinen ja rauhallinen, ikään kuin äiti tai isoäiti ravistelee kehtoa ja kertoo satuun - hieman surullinen, kiltti.

Melodia kuulostaa maltilliselta, pehmeältä, salaperäiseltä, kiireettömältä - kaikki tarinassa on vielä edessä. Se alkaa yhdellä äänellä, hiljaa. Luodaan kevyen harkitsevuuden, rauhallisen seesteisyyden tunnelma. Toisen äänen käyttöönotto herättää kuvan eloon. Rauhallinen tempo, hiljainen sointi, mitattu, lempeä melodian intonaatio luo musiikille rauhallisen, lempeän luonteen.

Sitten melodia nousee korkeammalle, muuttuu häiritsevämmäksi, kirkkaammaksi. Toinen melodia näyttää rauhoittavan ensimmäistä.

Keskiosassa musiikki kuulostaa joko vihjailevasti, salaa, ikään kuin kysyttäisi, sitten rohkeammin, sitkeämmin kuin vastaten. Aivan kuin "Satu" sankarin on päätettävä jostakin, valittava jotain, on tienhaarassa ... Hetkeksi ilmestynyt majuri on kuin aurinko kurkistamassa, kuin inspiraatio, osoituksena päähenkilö uudella polulla.

Ja "Satu" päättyy matalaan rekisteriin, synkään, salaperäiseen, hälyttävään ja äkillisten matalien äänien keskeyttämään. Satu näytti pysyvän sanomatta ...

Usein satuissa sankareiden apuun tulee erilaisia \u200b\u200bmaagisia asioita: lentävä matto, juoksukengät, tietä osoittava pallo, itse koottu pöytäliina, näkymätön hattu ... Juoksukenkiä löytyy eri satuista, varsinkin Charles Perraultissa. Esimerkiksi satu "Peukalopoika" kertoo kuinka seitsemän liigan saappaat auttoivat lapsia pakenemaan Ogresta ...

Näytelmässä "Seitsemän liigan saappaat" säveltäjä käyttää suuria hyppyjä yksittäisiä aksentoituja ääniä, mitattuja ja painavia, kuten jättimäisen jättimäiset askeleet, jotka kattavat suuria etäisyyksiä. Melodia hyppää, hyppää, lentää koko ajan. Musiikki kuvaa erittäin elävästi seitsemän liigan saappaita - se on laaja, leveä, raskas, koostuu suurista hyppyistä ja hyppyistä, siinä on monia aksentteja. Jotkut äänet ovat äkillisiä, toiset sileitä, ikään kuin juoksija kävelee eri tavoin - joskus hän astuu yli, sitten hän lentää.

Jos näytelmän alussa musiikki on lentävää, raskasta, näyttää valtavilta askeleilta, siinä on ahdistuneisuus, sitten keskellä musiikki muuttuu tasaisemmaksi, ikään kuin juoksija astuu yli ja hyppää. Lyhyet, lentävät, valtavia hyppyjä muistuttavat intonaatiot korvataan kappaleen keskiosassa pidemmillä, sileillä, samanlaisilla kuin lennon hyppyillä.

Erittäin ilmeikäs ja sisällöltään miniatyyri "Romantiikka". Tässä ilmaistaan \u200b\u200berilaisia \u200b\u200bmielialoja. Itse romanssin laulumelodia on hautava, unenomainen, surullinen. Se kuulostaa hitaammin kuin intro, ja päättyy jokaisessa lauseessa ylöspäin kyseenalaistavilla intonaatioilla. Säestys on samanlainen kuin kitaran ääni.

Teoksen keskellä melodia kuulostaa innostuneelta, huolestuneelta. Ilmestynyt alkuperäinen sointufragmentti muuttaa väriä, nyt se kuulostaa molliavaimella. Romanssin alkuperäisestä melodiasta tulee tarpeeton, ratkaiseva, mutta vähitellen se pehmenee. Lopuksi, kevyt tunnelma palaa jälleen, ja rauhoittuminen alkaa, kevyet, valaistuneet huokaukset kuuluvat.

Maykaparin teokset ovat tulosta lukuisista testeistä ja intonaatioiden huolellisesta valinnasta, näytelmän kukin otsikko ei ole sattumanvaraisesti liitetty tarra, vaan sisällön määrittely, mikä mahdollistaa nuoren esiintyjän luovan mielikuvituksen avaamisen. Maikapar ymmärsi, kuinka tärkeitä kuvat ovat nuorille muusikoille, etsimällä kappaleiden kirkkaimpia nimiä. Nämä eivät aina tulleet ensimmäisiksi mieleen. Joten alkuperäisessä versiossa "Ahdistunut minuutti" oli nimeltään "Ahdistus", "Koi" - "Tonttu", "Legenda" - "Unet", "Kevät" - "Vauva". Gavotten sijasta alun perin suunniteltiin näytelmä Kuunvalo.

Tutustuminen Biryulekin luonnoksiin on erittäin mielenkiintoista. He todistavat kaunopuheisesti syklin syntymän ja kypsymisen. Säveltäjä oli huolissaan kaikesta - esitysohjeiden järjestelystä julkaisun ulkonäköön (Biryulekin elinaikaisia \u200b\u200bpainoksia julkaistiin kuuden erillisen muistikirjan kanssa, kuten kirjoittaja tarkoitti, yhdessä taiteellisessa suunnittelussa).

Jotkut näytelmät ilmestyivät, kuten luonnokset osoittavat, heti valmiissa muodossaan, kun taas toisia näytelmiä tarkistettiin ja tarkistettiin. Joten "Pieni komentaja" ei ilmestynyt heti: ensin syntyi "Jatkuva työ". Hän oli melodinen siemen "Pienelle komentajalle". Pienikokoisella f-mollilla - nyt “Seitsemän liigan saappaat” - oli alun perin aivan toinen ajatus.

Mielenkiintoinen lyhennetty ennustus monista näytelmistä luonnoksissa: Joidenkin jaksojen täysin kirjoitettujen toistojen sijaan säveltäjä käyttää uusintamerkkejä. Tässä tapauksessa musiikkitekstiä joskus vähennetään puoleen tai jopa enemmän. Opiskelijan tulisi kiinnittää huomiota tähän, koska tämä menetelmä yksinkertaistaa huomattavasti teosten oppimista sydämestä: on psykologisesti helpompaa muistaa, missä toistot ovat, kuin oppia koko teksti uutena materiaalina.

Valitettavasti S. Maikaparin Spillikinit saivat suositun teoksen tavallisen kohtalon: niitä painettiin uudelleen monta kertaa sekä maassamme (melkein joka vuosi) että ulkomailla - Yhdysvalloissa, Puolassa, Saksassa, Englannissa, Itävallassa, Tšekin tasavallassa ja Slovakiassa. muut maat. Samalla kirjoittajan esitys ja metodologiset ohjeet - sormitus, muotoilu, polkeminen - annettiin vääristyneessä muodossa. Kukin toimittaja piti mahdollisena korvata yksityiskohtaiset tekijän esitysohjeet omilla, tehdä niihin lisäyksiä huolimatta siitä, että perhearkistossa pidetty nimikirjoitus ei ollut kenenkään heistä tiedossa, ja elinikäisistä julkaisuista oli jo pitkään tullut bibliografinen harvinaisuus .

Haluan kiinnittää erityistä huomiota siihen, että Spillikins-kokoelma on sarja eri hahmoja, ts. on taiteellinen merkitys kokonaisuutena. Ja vaikka on tietenkin vaikea odottaa, että nuorten muusikoiden esiintyisi se kokonaisuudessaan, sikäli kuin Bachin ”Keksinnöt” ja ”Symphonies” tai hänen ”HTK” esitetään kokonaisuudessaan, alkuperäisen konseptin mukaan Spillikins suunniteltiin yhtenä teoksena. Tämä on helppo nähdä, jos ymmärrät yllä yksityiskohtaisesti kuvatun syklirakenteen (äänisuunnitelman) erityispiirteet ja soitat kappaleita yksi toisensa jälkeen: jokaisen seuraavan ulkonäkö kuulostaa yllätykseltä eikä dissonanssilta edellisen kanssa. Tämä ominaisuus saa jälleen mieleen Bachin "Keksinnöt" ja "Symphonies", joissa jokainen kappale on sekä itsenäinen teos että linkki yhteisessä ketjussa. On aivan selvää, että vain suuri mestari, joka oli Neuvostoliiton säveltäjä S.M.Majkapar, pystyi luomaan harmonisen 26 kappaleen sarja, joka on jakso "Spillikins".

KIRJALLISUUS:

Volman B.L. Samuil Moiseevich Maikapar. Esseet elämästä ja työstä. - L., Neuvostoliiton säveltäjä, 1963

Maykapar A. Isoisäni on Samuel Maykapar. "Musical Life", nro 12, 1994

Maykapar S.M. Musiikkiesitys ja pedagogiikka. Julkaisemattomista teoksista. Kustantamo "MRU", 2006.

Maykapars S.M. "musiikillinen johtaja", nro 3, 2007

Stukolkina G.A. CM. Maykapar. Polku huippuosaamiseen. SP, säveltäjä, 2007, s. 32-35.

Musiikillinen tietosanakirja. Ch. toimittaja - G.V.Keldysh. Toim. "Neuvostoliiton tietosanakirja", Moskova, 1991.

Pianon hallinnan salaisuudet, erinomaisen ajatukset ja aforismit

muusikot, M., 2001.

9. Internet-resurssit:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Suuret juutalaiset Mudrova Irina Anatolyevna

Maikapar Samuil Moiseevich 1867-1938 pianisti ja säveltäjä

Maikapar Samuil Moiseevich

pianisti ja säveltäjä

Samuil Maykapar syntyi 18. joulukuuta 1867 Khersonissa. Pian Samuil Maykaparin perhe muutti Khersonista Taganrogiin. Täällä hän tuli Taganrog-kuntosalille. Hän alkoi opiskella musiikkia kuuden vuoden iässä.

Vuonna 1885 hän muutti Pietariin ja tuli konservatorioon, jossa hän opiskeli pianistina Benjamino Cesin, Vladimir Demyansky ja I. Weissin luona sekä Nikolai Solovyovin sävellysluokassa. Samanaikaisesti hän opiskeli Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa, josta valmistui vuonna 1891.

Vuosina 1894-1898 hän kehittyi pianistina Leshetitskyn luona Wienissä.

Vuosina 1898 - 1901 hän esiintyi konserteissa Leopold Auerin ja Ivan Grzhimalin kanssa. Maykaparin - pianistin ja säveltäjän - taidot ja lahjakkuuden ovat huomanneet A. Rubinstein, E. Grieg, I. Engel.

Vuonna 1901 Maykapar perusti musiikkikoulun Tveriin ja ohjasi sitä vuoteen 1903 saakka. Maykaparin panos lasten ja nuorten musiikin luomiseen on merkittävä; hän kirjoitti yli 200 näytelmää, joista suurin osa kuuluu edelleen aloittelevien pianistien koulutusohjelmiin (Spillikins, Nukketeatteri). Suurimmaksi osaksi nämä näytelmät ovat ohjelmallisia, ne on kirjoitettu nuorten esiintyjien saataville ja samalla erittäin taiteelliselle musiikkikielelle.

Vuosina 1903–1910 hän asui pääosin Moskovassa ja osallistui konserttitoimintaan, antoi säännöllisiä konsertteja Saksassa. Lopulta hän palasi Venäjälle Pietarin konservatorion johtajan A. Glazunovin aloitteesta. Hänelle tarjottiin opettajan asema Pietarin konservatoriossa. Hän opetti pianokurssia siellä vuodesta 1910. Vuonna 1917 hänestä tuli konservatorion professori. Maikapar on kouluttanut noin 40 ammattimaista pianistia. Vallankumouksen jälkeen hänet listattiin "konservatiivien" joukkoon pääasiassa sen vuoksi, että hän ei halunnut hyväksyä konservatorioiden asettamia uudistuksia, ensinnäkin - ei-proletaarista alkuperää olevien hakijoiden "seulomisesta". Vuonna 1928 61-vuotiaana hänet pakotettiin eroamaan.

Hänen aloitteestaan \u200b\u200bvuonna 1927 esitettiin ensimmäistä kertaa 32 Beethoven-sonaattia.

Hänen kirjansa “Ear for Music. Sen merkitys, luonne, piirteet ja oikea kehitysmenetelmä "(1900; 2. painos - 1915)," Beethovenin työn merkitys aikamme ajalle "(1927)," Tutkimuksen vuodet "(1938, alkuperäinen nimi" Miksi ja miten ") Minusta tuli muusikko ") - nuorille lukijoille maailmankirjallisuudessa harvinaisia \u200b\u200bteoksia konserttimuusikon polun alusta.

kirjailija Rapoport Natalia

KOIRA ALIK JA Kissa LAZAR MOISEEVICH Todelliset omistajat Danielin talossa pitivät itseään - kyllä, ehkä, he olivatkin - paksu musta spanieli Alik ja kissa Lazar Moiseevich, niin lempinimeltään oletettavasti ryöstön kasvojen takana. Yulik palvoi heitä eikä koskaan missään

Kirjasta Armeijan upseerikunnan kenraaliluutnantti A.A.Vlasov 1944-1945 kirjailija Kirill Alexandrov

VOLVACH Ivan Moiseevich Puna-armeijan everstiluutnantti everstiluutnantti KONR: n asevoimien everstiluutnantti Syntynyt 23. syyskuuta 1901 Cheryomushkin kylässä Volkovskyn alueella Kharkovin maakunnassa. Ukraina. Talonpojista. Sitoutumaton. Puna-armeijassa 20. joulukuuta 1921, 24. joulukuuta 1921, ilmoittautui kadettiksi 6. Chuguevin jalkaväkikouluun

Kirjassa Millionaires of Show Business kirjailija Lenin Lena

Viides luku Dmitry Malikov, pianisti

Kirjasta Erittäin luottamuksellinen [Washingtonin suurlähettiläs kuuden Yhdysvaltain presidentin alaisuudessa (1962-1986)] kirjailija Dobrynin Anatoli Fedorovich

Pianisti Richter ja ”Neuvostoliiton kansalaisten käyttäytymissäännöt ulkomailla” Suhteemme Yhdysvaltoihin melko kireän ja yleisen ilmapiirin taustalla maailmankuulujen muusikoidemme ja luovien ryhmiemme vierailut Amerikkaan helpottivat miellyttävästi .

Mitä sallit itsellesi Ranevskajan kirjasta! kirjailija Wojciechowski Zbigniew

5. Samuil Marshak Ranevskaya palvoi Marshakin jakeita. Ja tässä on yllättävää: Mayakovsky, joka oli erittäin kunnianhimoinen, aikalaistensa joukossa, ehkä vain piti Marshakia itsensä yläpuolella. Hän rakasti kuitenkin lukea runojaan omalla "hienonnetulla" tempollaan, mutta se sai ne kuulostamaan

Kirjasta The Guy Sivtseva Vrazhkasta kirjailija Simonov Alexey Kirillovich

Isoisä Mulya - Samuil Moiseevich Laskin Isoisä Mulya - hääkuva, 1907 Sivtsev Vrazhkin sydän, hänen henkensä lähde ja perinteiden perustaja, oli hänen isoisänsä. Isoisäni oli lukutaitoinen henkilö, vaikka hän ei saanutkaan jatkuvaa koulutusta, olen erittäin ylpeä

Kirjasta Musiikki ja lääketiede. Saksan romantiikan esimerkistä kirjailija Neumayr Anton

Kirjasta Sulkeimmat ihmiset. Leninistä Gorbatšoviin: elämäkerran tietosanakirja kirjailija Zenkovich Nikolay Alexandrovich

KAGANOVICH Lazar Moiseevich (10.11.1893 - 25.07.1991). NLKP: n keskuskomitean (b) - NPSU: n poliittisen toimiston (puheenjohtajisto) jäsen 07/13/1930 - 06/29/1957; ehdokas NPSP: n (b) keskuskomitean poliittiseen toimistoon 23/07/1926 - 07/13/1930; RCP: n keskuskomitean (b) - VKP (b) organisaatiotoimiston jäsen 02.06.1924 - 18.12.1925 ja 12.07.1928 - 18.03 1946 Keski-komitean sihteeri RCP (b) - VKP (b) c

Kirjasta Suuret juutalaiset kirjailija Mudrova Irina Anatolyevna

KAGANOVICH Mikhail Moiseevich (16.10.1888 - 07.01.1941). Bolshevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean järjestäytyneen toimiston ehdokasjäsen 2.10.1934 - 22.3.1939 bolshevikkiliiton kommunistisen puolueen keskuskomitean jäsen vuosina 1934 - 1941. NLKP: n (b) keskusvalvontakomission jäsen vuosina 1927 - 1934. NLKP: n jäsen vuodesta 1905, L.M.Kaganovichin veli. Syntynyt Kabanyn kylässä Tšernobylin alueella Kiovan maakunnassa. Juutalainen.

Kirjassa Meistä - vinosti kirjailija Frumkina Rebekah Markovna

Rubinshtein Anton Grigorievich 1829–1894 säveltäjä, pianisti, kapellimestari, musiikinopettaja Anton Rubinshtein syntyi 28. marraskuuta 1829 Transnistrian kylässä Vykhvatinetsissä Podolskin maakunnassa. Hän oli rikkaan juutalaisen perheen kolmas poika. Rubinsteinin isä - Grigory

Kirjasta Sisällissodan sankarit kirjailija Mironov Georgy

Rubinstein Nikolai Grigorievich 1835-1881 virtuoosi pianisti ja kapellimestari Syntynyt 14. kesäkuuta 1835 Moskovassa. Rubinsteinin perhe muutti Moskovaan Transnistrian kylästä Vykhvatinetsista kolme vuotta ennen Nikolain syntymää. Syntymänsä aikaan hän oli melko varakas.

Kirjasta The Silver Age. Muotokuvagalleria XIX-XX vuosisadan vaihteen kulttuurihahmoista. Osa 2. K-R kirjailija Fokin Pavel Evgenievich

Gilels Emil Grigorievich 1916–1985 merkittävä Neuvostoliiton pianisti Emil Gilels syntyi 19. lokakuuta 1916 Odessassa juutalaisperheessä. Hänen isänsä, Grigory Gilels, työskenteli sokeritehtaalla, hänen äitinsä Esther oli kotiäiti. Emil alkoi soittaa pianoa

Kirjoittajan kirjasta

Nikolai Arnoldovich Petrov 1943–2011 Neuvostoliiton ja venäläinen pianisti Nikolai Petrov syntyi 14. huhtikuuta 1943 Moskovassa muusikkoperheessä. Hänen isänsä, sellisti Arnold Yakovlevich Ferkelman, esiintyi Dmitry Shostakovichin pianon säestyksellä ja oli ystäviensä kanssa

Kirjoittajan kirjasta

Mikhail Moiseevich Bongard -perinne ilmestyi meille kaikille, lupasi kasvot meille kaikille, kaikille, eri tavoin, piti lupauksensa. Meistä kaikista tuli ihmisiä vain siinä määrin kuin rakastimme ihmisiä ja meillä oli mahdollisuus rakastaa. Koskaan, piiloutuessaan lempinimen keskiviikko, hän ei ollut tyytyväinen siihen, mitä hän kirjoitti hänestä

Kirjoittajan kirjasta

Kirjoittajan kirjasta

PILSKY Petr Moiseevich (Moseevich) -pseudo. P.Hruštšov; 16 (28) .1.1879 - 12.21.1941 Kirjallisuus- ja teatterikriitikko, proosakirjoittaja. Julkaisut lehdissä "Tiede ja elämä", "Pass", "Lehti kaikille", "Kevät", "Herääminen", "Koulutus", "Sirpaleet", "Venäjän aurinko" ja muissa.

Elena Kurlovich

tarkoitus: Johdanto lapset säveltäjä S: n luovaan perintöön... M. Maikapara.

Tehtävät: 1. Opi lapset erottaa musiikin figuratiivisuus, musiikillisen ilmaisun keinot ja musiikkiteosten muoto.

2. Kehittää rytmitaju, kyky välittää musiikin luonne liikkeiden avulla.

3. Kehittää emotionaalista reagointikykyä, rakkautta musiikkiin.

Hallin sisustus:

S. M.: n muotokuva Maikapara, soittolaatikko, lasten pienet lelut, satujen kirja, valokuvia Pietarin konservatoriosta.

Kuulostaa matalalta "Valssi" Alkaen. Maikapara... Lapset menevät saliin, istuvat.

Musiikillinen johtaja:

Hei rakkaat kuuntelijat! Tänään olemme kokoontuneet kanssasi musiikkihuoneeseen kuulemaan musiikkia, omistettu sinulle - lapset... Kirjoitin sen säveltäjä Samuil Moiseevich Maikapar. (Näytetään muotokuva. Piirustus 1.) Samuel Maykapar syntyi yli sata neljäkymmentä vuotta sitten. Perheellä on lapsia - Samuel ja hänen neljä sisartaan, lapsuudesta lähtien he opiskelivat musiikkia. Hänen äitinsä soitti pianoa erittäin hyvin. Poika aloitti musiikkituntinsa kuuden ja yhdeksän vuoden iässä. Maykapar osallistui konsertteihin.

Kun hän kasvoi, hän tuli opiskelemaan Pietarin konservatorioon. (Kuva 2. Kuva 3.) kirjoittaa, säveltää musiikkia, myös lapset... Hänen lasten pianosykli on hyvin kuuluisa. "Spillikins"... Kuuntele tämän sanan ääntä - se on hellä, lempeä, musikaali. Kauan sitten "Spillikins" - oli suosikkipeli lapset... Joukko hyvin pieniä lapsia roiskui pöydälle pienet asiat: kupit, kannut, matot ja muut taloustavarat. Kasan spillikinit oli otettava pois pienellä koukulla yksi kerrallaan liikuttamatta loput.

Peli "Spillikins" nykyaikaisessa versiossa

Musiikillinen johtaja:

Pikku näytelmiä Maikapara muistuttavat niitä spillikinit vanha peli... Kuuntele yhtä heistä "Paimenpoika" (Suoritus)

Paimenpoika on pieni poika, joka kirkkaana ja aurinkoisena päivänä lähti kesän kukkivaan niityyn joen lähellä. Jotta hän ei kyllästy lauman laiduntamiseen, hän katkaisi ruoko ja teki siitä pienen putken. Niittyjen yli soi kirkas, iloinen huilunsoitto. Miniatyyrin keskellä melodia kuulostaa levoton, hälyttävä ja sitten taas aurinkoinen ja iloinen. Hankitaan tämä näytelmä orkestroida: kun musiikki kuulostaa kevyeltä, sen mukana ovat iloiset kolmiot. Ja jos kuulet häiritseviä, levottomia nuotteja, niihin liittyy tamburiinien, marakojen ja tamburiinien tremolo.

Teoksen orkestrointi "Paimenpoika"

Myös Samuel Maykapar kirjoitti musiikkia, omistettu luonnolle, vuodenajat. Mitä "maisema", te kaikki tiedätte täysin. (Vastaukset lapset) Nyt kuulostaa näytelmä sinulle "Kevät"... Siinä kuulet luonnon äänet heräämässä lepotilan jälkeen. Tämä on virtojen soittoääniä, vilkkaita lintutrulleja. Musiikki on kevyt, lempeä, läpinäkyvä, aivan kuten raikas kevätilma.

Näytelmän kuuntelu "Kevät"

Ehkä jotkut teistä tietävät runo keväästä ja luen sen meille?

Lukeminen runoja keväästä

Musiikillinen johtaja:

Pidätkö kavereista arvoituksista? (Vastaukset lapset) Yritä arvata tämä arvoitus:

Helmet kimaltelivat aamulla

Yhdistimme kaiken ruohon itsellemme.

Ja meni etsimään niitä päivällä -

Etsimme, etsimme - emme löydä! (Kaste, kastepisarat)

Samuelin Maikapara on näytelmä, jolla on sama nimi "Rosinki"... Yritetään välittää näiden pienten helmipisaroiden keveys ja läpinäkyvyys liikkeessä.

Musiikillinen rytmiharjoittelu "Helppo juoksu" säveltäjältä S. Maikapara"Rosinki"

Nyt meillä on jännittävä matka satujen maailmaan. Mutta päästäksesi sinne, sinun on sanottava loitsu tai avattava pieni taikamainen laatikko. Hän johtaa meidät satujen maailmaan.

Näytelmä soitetaan "Soittorasia"

Mitä voit sanoa tästä musiikista? (Vastaukset lapset) Se näyttää lelulta. Sen äänet ovat erittäin korkeita, kevyitä, soittoäänisiä. Ne muistuttavat meitä pienten kellojen pelistä, joka kutsuu meidät satuun. Ja satuissa on monia erilaisia \u200b\u200bihmeitä ja taikuutta. Esimerkiksi, "Seitsemän liigan saappaat"... Miten säveltäjä kuvaa heitä? Nämä ovat suuria yksittäisten aksenttisten äänien hyppyjä, mitattuja ja painavia, kuin jättimäisen jättiläisvaiheet, jotka kattavat suuria etäisyyksiä.

Näytelmän kuuntelu "Seitsemän liigan saappaat"

Seuraava kappale nimetty säveltäjä"Satu"... Onko sinulla suosikki satujasi? (Vastaukset lapset) Kyllä, satuja on erilainen. Kuunnella "Satu"... Mitkä sanat voivat kuvata soitettua musiikkia? (Vastaukset lapset) Melodia kuulostaa pehmeältä, hieman surulliselta.

Luodaan kevyen huomaavaisuuden tunnelma. Tai ehkä joku esitteli tarinansa kuunnellessaan tätä näytelmää? (Vastaukset lapset)

Tänään, kaverit, koskettimme musiikkihuoneessamme musiikkiperintöä säveltäjä C... M. Maikapara... Lasten pianosyklin kappaleet kuulostivat sinulle "Spillikins"... Se on myös tuhma "Paimenpoika" (Kuva 4. Kuva 5.)

ja "Seitsemän liigan saappaat" (Kuva 9. Kuva 10.)

ja "Soittorasia"ja näytelmä "Kevät" (Kuva 6. Kuva 7.)

ja pieni "Satu" (Kuva 11.)

ja "Rosinki" (Kuva 8.)

Ja ehdotan, että menisit taidesaliin "Sateenkaari", ja mitä muistat eniten, halusit ilmaista piirustuksissasi. Toivotan teille luova nosta ja inspiraatiota!

Liittyvät julkaisut:

Esikoululaitoksellamme on monen vuoden kokemus sosiaalisesta kumppanuudesta yhteiskunnan eri organisaatioiden ja instituutioiden kanssa. Suoritamme.

"Tarina yhdestä rakkaudesta." Keskustelu-konsertti vanhempien kouluikäisten lasten kanssa Kirjoittaja: Romahova Marina Gennadievna, pianonopettaja Krymskin lasten ja nuorten keskuksessa Tarkoitus: kattavasti kehittyneen, harmonisen, hengellisen kouluttaminen.

Keskustelu vanhemmille esikoululaisille "Prinssi Vladimir" Asiaankuuluvuus: Prinssi Vladimirin persoonallisuus, Pyhän Vladimirin historiallinen merkitys venäläisille on kestävä ja merkityksellinen ja.

Keskustelu vanhemmille esikoululaisille "Kuka tekee elokuvia?" Kouluttaja: Haluatko katsella elokuvia? (Lasten vastaukset) Mitä elokuvia pidät eniten? Opettaja: Oletko koskaan miettinyt.

Keskustelu vanhemmille esikoululaisille käytännön osalla "Ugran musta kulta" Tarkoitus: Laajentaa lasten ajatuksia luonnosta.

Disko, joka perustuu säveltäjä V.Ya. Shainskyn teoksiin Disko, joka perustuu V.Ya.