Sellainen sarjakuva, 7 kirjaiminen ristisanatehtävä. Sarjakuvan tyypit ja tekniikat teoksessa

Sama kuin kirjoittaminen, katso tämä sana. Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja. Chudinov AN, 1910. NÄYTTELYT yleensä, kirjallisuutta tai musiikkia. tehdä työtä; suppeassa mielessä dramaattinen teos. Vieraiden sanojen sanakirja, joka sisältyy ... ... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

- (ranskalainen kappale "asia", "pala") käytetään dramaattisena terminä sellaisista teoksista, joita on vaikea liittää mihinkään teorian jo kanonisoimaan genreen. Joten ranskalaisen teatterin historiassa tapaamme sanan "näytelmä" ... ... Kirjallinen tietosanakirja

Ja (vanhentuneita) näytelmiä, näytelmiä, vaimoja. (ranskalainen pala). 1. Dramaattinen teos. Laita uusi näytelmä. Käännetty kappale. "Draamaattisissa näytelmissä... meissä jalot intohimot voivat kiihottaa." Nekrasov. 2. Pieni musiikkikappale (musiikki). Ushakovin selittävä sanakirja

PELAA, s, vaimot. 1. Dramaattinen teos teatteriesitykseen. 2. Pieni instrumentaalinen lyriikka tai virtuoosisävellys. P. nappihaitarille. Ožegovin selittävä sanakirja. SI. Ožegov, N. Yu. Shvedova. 1949 1992... Ožegovin selittävä sanakirja

A PIECE, laulu naisille, ranska. dramaattinen, teatteri- tai musiikkisävellys. Dahlin selittävä sanakirja. SISÄLLÄ JA. Dahl. 1863 1866... Dahlin selittävä sanakirja

Substantiivi, F., Uptr. usein Morfologia: (ei) mitä? näytelmiä, mitä? pelata, (katso) mitä? pelata mitä? näytelmä mistä? näytelmästä; pl. mitä? näytelmiä, (ei) mitä? pelaa mitä varten? näytelmiä, (katso) mitä? pelaa kuin? leikkii mistä? näytelmistä 1. Näytelmä on dramaattinen ... ... Dmitrievin selittävä sanakirja

pelata- PIECE, PIECE, PIES s, g. pala f. 1. Koostumus (tieteilijä); asiakirja. PPE. Tiedän edelleen kuinka paljon pidät lukemisesta ja olet utelias, tämän vuoksi liitän mukaan yhden kappaleen, joka on kirjoitettu parhaalla mahdollisella tavalla. 1744. M. P. Bestuzhev Ryumin. // AB 2 230 ... Venäjän gallismien historiallinen sanakirja

pelata- s, w. 1) Dramaattinen teos teatteriesitykseen. [Treplev:] Hän ... vastustaa peliäni, koska hän ei pelaa, vaan Zarechnaya. Hän ei tiedä näytelmääni, mutta hän jo vihaa sitä (Tšehov). Synonyymit: dra / ma 2) Pieni musikaali ... ... Suosittu venäjän kielen sanakirja

pelata- näyttämölle tarkoitettu kirjallinen teos. Otsikko: draamateoksen rakenne Osa: näytelmä Muut assosiatiiviset linkit: dramaattiset genret Näytelmä, draama, komedia on kirjallisuuden vaikein muoto, vaikea, koska ... Terminologinen sanakirja-tesaurus kirjallisuuskritiikistä

Kirjat

• Toista, G. Fauré. Uusintapainos nuottipainos "Pi? Ce". Genret: Kappaleet; Diskanttisoittimelle, pianolle; Pianon partituurit; Partituurit avoimella instrumentaatiolla; 2 pelaajalle; Altto-instrumentille, pianolle. Me…
• Fantasiapala, op. 88, Schumann Robert. Schumannin, Robertin uusintapainos "Phantasiest? Cke, Op. 88". Genret: Fantasiat; Viululle, sellolle, pianolle; Nuotit viululla; Selon partituurit; Pisteet mukana...
• Leikki, nuotit, kohtaus. Musiikkiteos lapsille kahdessa näytöksessä. Kiehtova matka kirjan "Punatukkainen unelmoija vihreillä silmillä" Sergei Aleksandrovich Kazakevitš satujuoniin. Lähellä upean kauniita Valdai-järviä, maagiset kissat ja kissat elävät upeaa elämäänsä kasvattaen kasvavia kissanpentuja. Vaarat ja epätavalliset seikkailut odottavat heitä. Täällä lintu voi viedä...

MINÄ. Saltykov-Shchedrin

Lomake: kirjallisen jakson analyysi

Tavoitteet: toista sarjakuvan tekniikat; parantaa taitoa analysoida sarjakuvan lähdettä ja tekniikoita kirjallisessa tekstissä.

Harjoitus 1.

Käy läpi sarjakuvan päätyypit ja tekniikat.

Sarjakuvatyypit (hauskoja)

Huumori - eräänlainen sarjakuva: pehmeää, sympaattista naurua, joka ei kiellä ilmiötä yleisesti, mutta tunnistaa sen puutteet.

Ironia- eräänlainen sarjakuva: hienovarainen, piilotettu pilkkaa. Koominen vaikutus saavutetaan sanomalla täsmälleen päinvastoin kuin oletetaan.

Satiiri- eräänlainen sarjakuva: tapa ilmentää sarjakuvaa taiteessa, joka koostuu tekijän mielestä ilkeiltä näyttävien ilmiöiden tuhoisasta pilkkaamisesta.

Sarkasmia- eräänlainen sarjakuva: paha, pistävä pilkka, pilkkaa, joka sisältää tuhoisan arvion henkilöstä, esineestä tai ilmiöstä. Sarkasmille on ominaista äärimmäinen emotionaalinen avoimuus, kieltäminen, joka muuttuu suuttumaksi.

Sarjakuvan tekniikoita

Absurdi- tapa kuvata todellisuutta, jolle on ominaista syy-seuraus-suhteiden korostunut rikkominen, halu osoittaa ihmisen olemassaolon järjettömyyttä ja merkityksettömyyttä.

Hyperbeli- kuvatun ilmiön tunteiden, merkityksen, koon, kauneuden jne. liiallinen liioittelua. Se voi olla sekä idealisoivaa että halventavaa.

Puhuva nimi- tekniikka, joka perustuu nimen tai siihen liittyvien assosiaatioiden merkitykseen luonnehtimaan sankarin sisäistä ulkonäköä.

Groteski- tekniikka, joka perustuu vastakkaisten periaatteiden yhdistämiseen: todellinen ja epätodellinen, kauhea ja hauska, traaginen ja koominen, ruma ja kaunis.

Litot- hyperbolin vastainen trooppi: ilmiön tai esineen suuruuden, voiman, merkityksen taiteellinen aliarviointi.

Parodia- kirjallisen teoksen humoristinen tai satiirinen jäljitelmä sen pilkkaamiseksi, pilkaksi.

Metaforan toteutus- metaforisen ilmaisun kirjaimellinen ilmentymä, jonka seurauksena tästä ilmaisusta syntyy uusi ymmärrys, jolla on joskus humoristinen ja jopa groteski konnotaatio.

Itsensä altistuminen- tekniikka, joka perustuu sankarin omien paheiden, sopimattomien tekojensa paljastamiseen. Samaan aikaan sankari ei ymmärrä omia puutteitaan, ei katu niitä.

Fantastinen- erityinen kuva, jolle on ominaista: korkea konventioaste, todellisuuden lakien rikkominen, fiktioon suuntautuminen

Tehtävä 2. Lue yllä oleva jakso. Vastaa kysymykseen 5-10 lauseella (vastauksen tulee sisältää jakson analyysi).

Vaihtoehto 1. Sukunimet A-I

Voidaanko Vasiliska Wartkinia kutsua ihanteelliseksi pormestariksi? Mitä satiirisia tekniikoita käytetään kuvaamaan hänen hallituskauttaan?

Vasilisk Semenovich Borodavkin, joka korvasi prikaatin komentaja Ferdyshchenkan, edusti edeltäjänsä täydellinen vastakohta. Sikäli kuin jälkimmäinen oli löysä ja löysä, niin kuin edellinen hämmästyi nopeudella ja ennenkuulumattomalla hallinnollisella kaustuudella, joka ilmeni erityisen energisesti syötyä munaa koskevissa asioissa. Jatkuvasti napitettuna ja hattu ja hanskat valmiina, hän oli eräänlainen pormestari, jonka jalat ovat valmiita juoksemaan milloin tahansa kuka tietää minne. Päivällä hän kuin kärpänen välähti kaupungin läpi katsoen, että asukkaat olivat iloisia ja iloisia; yöllä - hän sammutti tulipaloja, teki vääriä hälytyksiä ja yleensä yllättyi.

Hän huusi koko ajan, ja huusi poikkeuksellisesti. "Hän sisälsi niin paljon itkua", sanoo kronikoitsija tästä, "että monet foolovlaiset pelkäsivät sitä itsensä ja lastensa puolesta ikuisesti." Tämä on merkittävä todistus, ja se saa vahvistuksen siitä, että myöhemmin viranomaiset pakotettiin antamaan fooloviiteille erilaisia ​​etuoikeuksia, nimenomaan "pelotellakseen heitä heidän tähtensä".

Vaihtoehto 2. Sukunimet K-R:llä

Mitkä fooloviittien piirteet ilmenivät oudossa "mellakossa polvillaan"? Mitä satiirisia tekniikoita tässä jaksossa käytetään?

Muuten, hän sattui kuulemaan, että foolovlaiset olivat laiminlyönnistä jääneet täysin jälkeen sinapin käytöstä, ja siksi hän ensimmäistä kertaa rajoittui julistamaan tämän käytön pakolliseksi; rangaistuksena tottelemattomuudesta hän lisäsi oliiviöljyä. Ja samalla hän pani sydämeensä: siihen asti älä laske aseita, ennen kuin kaupungissa on jäänyt vähintään yksi hämmentynyt henkilö.

Mutta foolovit olivat myös omillaan. Suurella kekseliäisyydellä he vastustivat toiminnan energiaa toimimattomuuden energialla.

- Mitä haluat tehdä kanssamme! - sanoi jotkut, - hän pitää - leikataan paloiksi; jos haluat - syö puuron kanssa, mutta emme ole samaa mieltä!

- Meiltä, ​​veli, ei ole mitään otettavaa! - sanoivat muut, - emme ole kuin muut, jotka ovat kasvaneet ruumiiseen! me, veli, eikä missään pistää!

Ja seisoivat itsepäisesti polvillaan.

Ilmeisesti, kun nämä kaksi energiaa kohtaavat, siitä tulee aina jotain hyvin outoa. Ei ole kapinaa, mutta ei myöskään todellista alistumista.

- Rikon tämän energian! - sanoi Wartkin ja pohti hitaasti, ilman kiirettä suunnitelmaansa.

Ja fooloviitit olivat polvillaan ja odottivat. He tiesivät kapinoivansa, mutta he eivät voineet muuta kuin polvistua. Jumala! mitä he eivät muuttaneet mieltään tällä kertaa! He ajattelevat: nyt he syövät sinappia, ikään kuin he eivät tulevaisuudessa pakottaisi mitään muuta kauhistusta syömään; ei - vaikka Shelepovin ei tarvinnut maistaa. Näytti siltä, ​​​​että polvet edustavat tässä tapauksessa keskipolkua, joka voi rauhoittaa molempia puolia.

Vaihtoehto 3. Sukunimet C-Z

Mikä selittää Benevolenskyn lainsäädäntötyön? Mitä satiirisia tekniikoita käytetään kuvaamaan hänen hallituskauttaan?

Heti kun Benevolensky alkoi antaa ensimmäistä lakia, kävi ilmi, että yksinkertaisena pormestarina hänellä ei ollut edes oikeutta antaa omia lakejaan.<…>Lopulta hän hajosi. Eräänä pimeänä yönä, kun turvallisuustyöntekijät, myös koirat, nukkuivat, hän meni salakavalasti ulos kadulle ja levitti joukon lehtisiä, joihin oli kirjoitettu ensimmäinen laki, jonka hän oli kirjoittanut Fooloville. Ja vaikka hän ymmärsi, että tällainen lakien julkaisemistapa oli erittäin tuomittavaa, niin pitkään jatkunut intohimo lainsäädäntöön huusi niin kovaa tyytyväisyyttä, että jopa varovaisuuden perusteet vaienivat hänen äänensä.

Laki kirjoitettiin ilmeisesti kiireessä, ja siksi se erottui poikkeuksellisesta lyhyydestään. Seuraavana päivänä matkalla torille fooloviitit poimivat lattialta paperia ja lukivat seuraavan:

1. laki

"Jokainen mies kävelee vaarallisesti; Mutta verottajan tuokoon lahjoja."

Vain. Mutta lain tarkoitus oli selvä, ja veroviljelijä tuli kaupungin kuvernöörin luo heti seuraavana päivänä. Selitys on tapahtunut; veroviljelijä väitti, että hän oli ollut valmis ennenkin, niin pitkälle kuin mahdollista; Benevolensky vastusti, ettei hän voinut pysyä samassa epävarmassa asemassa; että sellainen ilmaus kuin "mahdollisuuden mitta" ei kerro mitään mielelle eikä sydämelle ja että vain laki on selvä. He pysähtyivät kolmeentuhanteen ruplaan vuodessa ja päättivät pitää tätä lukua laillisena, kunnes "olosuhteet eivät kuitenkaan muuta lakeja".

Itsenäinen työ nro 9

"Pienen miehen" tyyppi F.M. Dostojevskin teoksissa.

Lomake: muistiinpanojen tekemistä

Kohde: lujittaa tietoa venäläisen kirjallisuuden poikkileikkaustyyppisistä sankarityypeistä; paljastaa "pienen miehen" kuvan yksityiskohdat Dostojevskin teoksessa

Harjoittele. Perustele artikkeli.

"Pienen miehen" kirjallinen tyyppi muotoutui venäläisessä proosassa 1830-1840-luvuilla. Aikansa tämäntyyppinen sankari oli eräänlainen vallankumous ihmisen ymmärtämisessä ja kuvaamisessa kirjallisessa teoksessa. "Pieni mies" ei todellakaan ollut kuin poikkeukselliset romanttiset sankarit monimutkaisen henkisen maailmansa kanssa. "Pieni mies" on yleensä köyhä Pietarin virkamies, valtavan byrokraattisen koneiston "hammasratas", huomaamaton olento, joka seisoo jollain sosiaalisten tikkaiden alemmista asteikoista. Tällaisen henkilön luonne oli huomaamaton, hänellä ei ollut voimakkaita tunneliikkeitä, "ambitiota".

"Pienen ihmisen" henkinen maailma on niukka eikä kiinnosta. "Pienistä ihmisistä" kertovien teosten kirjoittajat kuvasivat heidät kuitenkin humanistisesta näkökulmasta korostaen, että tällainenkin säälittävä, puolustuskyvytön ja voimaton olento on kunnioituksen ja myötätunnon arvoinen. Monille "pienistä ihmisistä" kertoville teoksille on ominaista sentimentaalinen paatos. "Pienen miehen" ilmestyminen oli alku kirjallisuuden demokratisoitumiselle. Klassiset kuvat "pienistä ihmisistä" loivat A.S. Pushkin (Samson Vyrin elokuvassa The Station Keeper, Eugene elokuvassa The Bronze Horseman) ja N.V. Gogol (Bashmachkin elokuvassa Päällystakki).

"Pienen miehen" tyypin kehitys oli kirjallista "nöyrytyneen ja loukatun" miehen tyyppiä, joka on kirkkaimmin edustettuna Fjodor Dostojevskin teoksissa ("Nyyrytyt ja loukattu" on Dostojevskin romaanin nimi). Ensimmäisen kerran Dostojevski loi kuvan "nöyrytyneestä ja loukatusta" henkilöstä - Makar Devushkinista romaanissa Köyhät (1846). Tämä sankari, köyhä Pietarin byrokraatti, muistutti ulkoisesti lukuisia "pieniä ihmisiä", joita 1840-luvun "luonnonkoulun" kirjoittajat kuvasivat. Mutta toisin kuin aikalaisensa, Dostojevski ei rajoittunut Devushkinin sosiaalisiin ominaisuuksiin. Hän osoitti, että hänen sankarinsa ymmärtää ja kokee akuutisti nöyryyttävän tilanteensa, ei voi tulla toimeen hänen kanssaan, vaikka hän ei kykene protestoimaan.

Romaanissa Rikos ja rangaistus Marmeladovin perheen jäsenistä tuli tosielämän uhreja: nöyrä Sonya, jonka täytyi mennä paneeliin auttamaan perhettä; metsästetty Katerina Ivanovna, jolla "ei ole minnekään muualle mennä"; heikkotahtoinen Marmeladov, joka toi vaimonsa kulutukseen, tuomitsi tyttärensä elämään "keltaisella lipulla". Mutta hänessä oli ystävällisyyttä ja jaloutta: hän ojensi kätensä onnettomalle naiselle, jolla oli kolme lasta, koska hän ei voinut katsoa sellaista kärsimystä haluten auttaa häntä. Ja hän menetti paikkansa palveluksessa "ilman omaa syytään, vaan osavaltioiden irtisanomisten vuoksi". Ja hän alkoi juoda epätoivosta, hänen voimattomuutensa ja rakkaidensa edessä olevan syyllisyystietoisuuden kiusaamana. Semjon Zakharych Marmeladov seisoo tiukasti yhdellä pisteellä, jota voidaan kutsua "itsehävityksen ideaksi": hän saa lyönnit "ei vain kivusta, vaan myös nautinnosta", hän opettaa itseään olemaan kiinnittämättä huomiota mihinkään, ja hän on jo tottunut yöpymään, missä vain pitää... Hän itse kielsi itseltään oikeuden olla henkilö. Jos häneen liittyy "itsen alennuksen ajatus", niin Katerina Ivanovnan kanssa se ei ole edes idea, vaan tuskallinen itseluottamusmania (Razumikhin määritteli sen "lohdutukseksi"), mutta tämä ei auta ne: persoonallisuutensa tuhoutumisesta he tulevat vähitellen fyysiseen kuolemaan.

Kun F.M. Dostojevski aloitti työskentelyn rikoksen ja rangaistuksen parissa, hän aikoi kirjoittaa romaanin jonain päivänä kiirehtivistä ihmisistä, joita kirjailija kutsui "juopuneiksi", mutta sellaista romaania ei kirjoitettu, ja Raskolnikovista kertovassa romaanissa yksi noista hahmoista otti erityisen paikan. , joita kirjallisuuskritiikassa kutsutaan "pienen miehen" tyypiksi - Marmeladov, joka eroaa radikaalisti "Köyhien ihmisten" sankarista Makar Devushkinista, vaikka he molemmat, kuten Samson Vyrin, ovat toisinaan myös alttiita sairaudelle. juopuminen. Tutkija G.S. Pomerants ajattelee "pienen miehen" erityistä hypostaasia: "Kaikki" humalaiset" ovat ilkeitä asioita ja katuvat niitä välittömästi; impulsseista ovat jaloja, mutta ilman mitään järkeä hyvässä. He lyövät päänsä Jumalaa vastaan, kuin humalainen Marmeladov portaiden portailla. Heidän suuri hyveensä on nöyryys (Marmeladov pitää tästä saarnan, joka hämmästytti Raskolnikovia). Mutta "juopuneiden" nöyryys on erottamaton synnistä, tottumuksesta, heidän omasta heikkoudestaan, uskon puutteesta itseensä. Moraalisen heikkouden tragedia ei voi olla yhtä tuhoisa kuin Raskolnikovin kokeet.<...>

"Juolassa" enemmän kuin kenessäkään muussa Dostojevskin sankarin "sujuvuus", moraalisten rajojen hämärtyminen - leveys, josta Arkady Dolgoruky puhuu ... on silmiinpistävää: "Ihmettelin tuhat kertaa tätä ihmisen kykyä ( ja näyttää siltä, ​​että venäläinen henkilö par excellence) vaalii sielussaan korkeinta ihannetta suurimman ilkeyden rinnalla, ja kaikki on täysin vilpitöntä. Onko tämä yleistä venäläisessä ihmisessä, joka johtaa hänet pitkälle, vai vain ilkeyttä - siinä on kysymys! ""

Ja kuitenkin tutkiessaan syitä sankariensa "heikkouden tragediaan", F.M. Dostojevski on täynnä suurta myötätuntoa heitä kohtaan. Kirjoittaja tuomitsi monet heistä moraalittomuudesta ja kuuroudesta muiden kärsimyksiin, mutta tärkein asia F.M. Dostojevski oli hänen vakuuttunut siitä, että ihminen ei ole voimaton "housu" eikä "pianonäppäin", jonka ulkopuolinen käsi aktivoi, hän on itse vastuussa elämästään. Kirjoittaja ei koskaan siirtänyt syyllisyyttä ihmiseltä itseltään elämänsä ulkoisiin "oloihin". Taiteilijana hän näki tehtävänsä myötävaikuttaa "kadonneen ihmisen ennallistamiseen" "olosuhteiden sorron, vuosisatojen pysähtymisen ja sosiaalisten ennakkoluulojen murskaamana".

Samanlaisia ​​tietoja.

Teatteri on loistava tapa parantaa omaa sisäistä maailmaasi. Se on heijastus todellisuudestamme ja auttaa siksi parhaalla tavalla katsomaan omaa "minää" ulkopuolelta, löytäen sen kaikista kuvien ja ilmiöiden moninaisuudesta. Tämä voidaan tehdä vain tuntemalla syvällinen lavataitojen olemus, mikä auttaa ymmärtämään perusasiat.

Ensimmäisenä askeleena kohti itsensä löytämistä pidetään teatteritaiteen genreihin ja tyyppeihin perehtymistä. Alla kerromme sinulle suosituimpien genrejen ominaisuuksista ja eroista, joista useimmat toimivat aktiivisesti, myös meidän.

Teatteritaiteen tyypit

• Vaudeville. Se on eräänlainen kevyt komedianäytelmä. Tämän genren kotimaa on Normandia. Vaudevillessä käytetään kevyitä, satiirisia kupletteja, joissa pilkataan ihmisten pikkupaheita: ahneutta, pahaa tahtoa ja niin edelleen. Koska töykeyttä ja itsevarmuutta ei voida hyväksyä tässä genressä, kaikki teot ovat luonteeltaan painokkaasti pehmeitä.
• Ilveily. Tämä on luonteeltaan koominen, karikatyyri esitys, jossa päähenkilöiden on välttämättä oltava useita Harlequinoa. Buffooneryn toiminta perustuu kansanmusiikkiin, joten esitys tapahtuu aina torilla. Inhimillisten epäonnistumisten pilkkaaminen tapahtuu negatiivisten näkökohtien jatkuvan liioittelemisen kustannuksella.
• Komedia. Tämä on melko usein käytetty genre, josta katsojat pitävät aina. Komediat ovat luonteeltaan kevyitä, ja toiminnan päätavoitteena on yleisön hymy vastineeksi. Komediaesityksissä pilkataan negatiivisia luonteenpiirteitä ja tapoja sekä outoja elämäntilanteita.
• Draama. Se on välilinkki tragedian ja komedian välillä. Dramaattiset esitykset tuovat esiin kaikenlaisia ​​persoonallisuuden ristiriitoja ympäröivän maailman tai oman "minänsä" kanssa. Sisällön vakavuudesta, hahmojen monimutkaisemmasta järjestelystä ja hämmentävämmästä tarinasta johtuen draamaesitykset ovat yksi katsojan ja ohjaajan suosikkigenreistä.
• Melodraama. Tämä on näytelmä, jonka tarkoituksena on paljastaa sankarin aistillinen maailma. Näytelmässä on aina terävä juonittelu, jonka paljastaminen tapahtuu yleensä tarinan loppupuolella.
• Tragedia. Tämän genren esitykset perustuvat katastrofaaliseen lopputulokseen, jonka syynä on se, että päähenkilö menee vastoin omaa maailmaansa murtaen tavanomaiset perusteet ja säännöt. Taistelu kestää koko esityksen, ja draaman lopussa sankari kuolee. Suurin osa tragedioista on kirjoitettu jakeisiin, joissa todellisuus näkyy erityisen ankarissa väreissä.
• Musikaali. Erittäin monimutkainen ja kallis genre lavalle. Esitys perustuu näyttelijäntaitojen täydellisyyteen. Näyttelijät pyrkivät välittämään pääidean katsojalle koreografian, laulujen ja dialogien avulla.

Olemme listanneet vain osan genreistä, joita voidaan käyttää esitysten näyttämiseen ja oppilaiden opettamiseen. Kun olet ymmärtänyt kunkin lueteltujen tyyppien perustan, pystyt katsomaan maailmaa eri silmin ja antamaan objektiivisen arvion kaikesta, mitä ympärilläsi tapahtuu, ei vain tapahtumien pääosanottajana, vaan myös ulkopuolisena. tarkkailija.

Periaatteessa kuka tahansa osaa vitsailla varsin hyvin. Mutta huumorin mestariksi voidaan kutsua vain joku, joka osaa käyttää sitä eri muodoissa ja soveltaa erilaisia ​​tekniikoita, koska tämä antaa sinun olla joustavampi, sopeutua mihin tahansa tilanteeseen, lisätä oikein "punainen" sana, saada oikea piste" eikä kukaan koske. Luultavasti juuri tästä syystä sarjakuva syntyi jo antiikin Kreikassa filosofiseksi kategoriaksi, joka tarkoittaa esteettisesti ja sosiaalisesti merkittävää ja kulttuurisesti suunniteltua hauskaa. Sitten sarjakuvan ongelmaa tarkastelivat yksityiskohtaisesti filosofi Aristoteles ja myöhemmin A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bahtin, V. Ya. Propp, Yu. B. Boryaev, A. A. Sychev , AV Dmitriev ja muut tutkijat.

Sarjakuva-alue sisältää groteskia, sarkasmia, ironiaa, huumoria, satiiria ja muuta. Lisäksi se voi ilmetä monissa genreissä ja taiteen tyypeissä, kuten feuilletoneissa, komedioissa, luonnoksissa, puhkaisussa, karikatyyreissä, dittiesissä jne. Sarjakuva ilmaistaan ​​myös sanaleikkeinä, vitseinä ja anekdootteina. Se syntyy usein itsestään kaikenlaisissa virheissä, painovirheissä, painovirheissä, varauksissa ja väärinkäsityksissä.

Seuraavaksi tarkastellaan tärkeimpiä sarjakuvatyyppejä, jotka ovat yleisimpiä elämässä ja taiteessa, sekä annamme esimerkkejä jokaisesta tyypistä, ja sitten puhumme suosituimmista sarjakuvatekniikoista, joita on helppo käyttää jokapäiväisessä elämässä, ja antaa harjoituksia niiden harjoittamiseksi.

• Vitsi
• Vitsi
• Ironia
• Itseristiriita
• Parodia
• Satiiri
• Grafiikka
• Wit
• Sarkasmia

Kaikki järjestyksessä.

Vitsi

Vitsi on lyhyt teksti tai lause, jossa on humoristista sisältöä. Se voi olla monessa muodossa, kuten tarina, kysymys tai vastaus. Melkein aina vitsillä on loppu (huipentuma), joka päättää tarinan ja tekee siitä hauskan.

Vitsi

Vitsi on pieni hauska tarina, jolla on odottamaton loppu. Sanaleikki, termien ja käsitteiden merkitykset, jotkut assosiaatiot voivat toimia anekdoottina. Joissakin tapauksissa anekdootin ymmärtämiseksi sinulla on oltava tiettyjä tietoja, esimerkiksi maantieteellisiä, historiallisia, kirjallisia, sosiaalisia jne. siitä asti kun anekdootit voivat liittyä mihin tahansa ihmisen toiminnan alueeseen. On myös syytä huomata, että anekdoottien kirjoittajat jäävät lähes aina tuntemattomiksi, eivätkä tarinankertojat koskaan väitä kirjoittajaksi.

ESIMERKKI:

Leijona kävelee metsän läpi. Tapaa kirahvin:
- Hei, pitkäkaulainen! Kuka on metsän rohkein?
- Sinä, leijona!
Leijona hymyili tyytyväisenä ja jatkoi matkaansa.
Näkee seepran:
- Hei raidallinen! Kuka on kaunein metsässä?
- Tietysti olet, leijona!
Leijona, ylpeänä, jatkoi.
Näkee norsun:
- Hei, pitkäkärkinen! Kuka on metsän viisain?
Elefantti ottaa leijonan runkoineen, heittää sen selän yli ja heittää sen suoon. Leijona kiipeää ulos, ravistaa mutaa ja sanoo:
- No, miksi olla niin hermostunut? Voisin vain sanoa "en tiedä".

Ironia on sanan käyttöä negatiivisessa merkityksessä, joka on ristiriidassa kirjaimellisen kanssa, jonka seurauksena ulkoisesti positiiviset lausunnot saavat negatiivisia konnotaatioita. Ironiaa kutsutaan usein myös pilkkaaksi tai jopa pilkkaaksi. Ironian pointti on, että puuttuvat piirteet liitetään esineeseen tai tilanteeseen tämän poissaolon korostamiseksi. Ironian avulla voit antaa negatiivisen tai koomisen hahmon jollekin tai jollekin. Lisäksi erotetaan ironiavastaisuus ja itseironia. Itseironiassa ihminen nauraa itselleen, ja antiironiassa negatiivinen viesti edellyttää päinvastaista, ts. positiivinen konnotaatio.

ESIMERKKI (Ironia): "Tule tänne, lukutaito" (liittyy lukutaidottomaan henkilöön)

ESIMERKKI (itseironia): "No, tässä minä näytin itseni kaikessa loistossani" (sopimattomasta käytöksestä hankalassa tilanteessa)

ESIMERKKI (Antiironia): "Mutta me, typerykset, emme tiedä" (ymmärretään, että "me" ymmärrämme kaiken)

Itseristiriita

Oxymoronia kutsutaan myös "fiksuksi typeryydeksi", ts. yhteensopimattomien (merkityksessä vastakkaisten) sanojen yhdistelmä. Taiteessa sitä käytetään usein tyylivaikutelman luomiseen.

ESIMERKKEJÄ: Elävä ruumis, valehteleva totuus, iloinen suru, polttava kylmä jne.

Parodia

Parodia on jonkin kuuluisan jäljitelmä hauskan vaikutuksen luomiseksi. Voit parodioida kuuluisien ihmisten käyttäytymistä, näyttelijöiden leikkejä, muusikoiden esiintymistä, tapoja, puhetta, ilmeitä, eleitä jne. Musiikin, maalauksen ja kirjallisten teosten parodiat ovat yleisiä taiteessa.

ESIMERKKI: Arkady Raikin "Kuusikymmentäluvun runoilija "(Parodia R. Rozhdestvenskystä)

Satiiri

Satiiri on eräänlainen koominen paatos, elämän negatiivisten ilmiöiden, sosiaalisten ja inhimillisten paheiden ankara tuomitseminen ja pilkkaaminen. Joskus satiiri ei ole hauskaa. Satiirissa käytetään huumoria, jotta satiirista työtä ei pidetä suorana kritiikinä tai puutteiden saarnaamisena. Satiiria on useita lajikkeita: suullinen, teatteri, kirjallinen ja graafinen.

ESIMERKKI (suullinen satiiri): konsertti "Koko totuus venäläisestä huumesta "Mihail Zadornov

ESIMERKKI (teatterisatiiri): näytelmä "Jokainen päivä ei ole sunnuntai "Perustuu A. N. Ostrovskin näytelmään (teatteri" Satyricon "nimetty Arkady Raikinin mukaan)

ESIMERKKI (kirjallinen satiiri): M. Bulgakovin romaani "Mestari ja Margarita", N. Gogolin tarina "Nenä", M. Saltykov-Shchedrinin romaani "Herra Golovlevs", tarina "The Adventures Huckleberry Finn", M. Twain, tarina-vertaus "Animal yard "D. Orwell, jne.

ESIMERKKI (graafinen satiiri): Neuvostoliiton aikakauslehti "Krokotiili »

Sarkasmia

Sarkasmia kutsutaan syövyttäväksi, ilkeäksi ja sarkastiseksi pilkaksi, sappisiksi huomautuksiksi, ilkeäksi ironiaksi jostakin ilkeästä ja alhaisesta. Yleensä sarkasmi (kuten satiiri) nauraa ihmisten paheille ja vakaville julmuuksille, erityisesti virkamiesten, poliitikkojen ja arvohenkilöiden tekemille.

ESIMERKKI: "Tässä olet lihava, olisit laiha" (koskee laihaa laihduttajaa)

ESIMERKKI: "Älä kysy, mitä voit tehdä kotimaasi hyväksi - sinua muistutetaan siitä joka tapauksessa" (armeijan viisaus)

ESIMERKKI: " Esimiehemme yhdisti tilan aikaan. Hän käski minun kaivaa aidalta lounasaikaan asti."(armeijan viisaus)

ESIMERKKI: "Mielenosoittajat poliisin lyömiä poliisiväkivaltaa vastaan" (artikkelin otsikko)

Grafiikka

Grafiikka on sarjakuvan erityinen muoto, joka eroaa kirjallisesta ja suullisesta ilmaisusta. Yleisimmät sarjakuvagrafiikkatyypit ovat sarjakuvat, sarjakuvat ja sarjakuvat. Pätevä sarjakuvagrafiikka, erityisesti poliittinen, pyrkii lisäämään yhteiskunnallista tietoisuutta ja kansalaisvastuuta, paljastaen poliittisia sympatioita ja antipatioita.

ESIMERKKI (sarjakuva):

ESIMERKKI (sarjakuva):

ESIMERKKI (karikatyyri):

Ja yhteenvetona keskustelun sarjakuvatyypeistä, muutama sana nokkeluudesta ja huumorista.

Wit

Nokkeluus on mikä tahansa sarjakuvateos - huumorin, anekdootin, vitsin, satiirin jne. luominen. Ei voi olla sarjakuvaa ilman nokkeluutta. Puhumme nokkeluudesta yksityiskohtaisesti seuraavassa oppitunnissa, mutta toistaiseksi huomautamme vain, että se sallii ihmisen vitsailla niin, että olemus ilmaistaan ​​vain yhdellä lauseella, eikä siihen ole mitään lisättävää. Nokkeluus erottuu vitsin läsnäolosta, mutta halveksunnan puutteesta sekä lyhyydestä. Mutta "terävyyttä" ei voida saavuttaa pelkällä lyhyydellä, koska se saavutetaan käyttämällä odottamattomia ajatuksia.

ESIMERKKI: ”Tein päätöksen pitää huolta itsestäni. Lopetti tupakoinnin ja juomisen, aloitti ruokavalion, luopui raskaasta ruoasta. Ja kahdessa viikossa menetin 14 päivää"(Yhdysvaltalaisen näyttelijän Oscar Levantin lause).

Huumori

Huumori voidaan ymmärtää kahdella tavalla. Ensimmäinen on itse sarjakuvan ymmärtäminen, ts. kyky tunnistaa ja osoittaa hauskoja. Ja toinen on lievää alentuvaa, kirjallista tai suullista kritiikkiä. Huumori edellyttää ilon ja harmittoman pilkan läsnäoloa; se ei liity vihaan ja pahuuteen, kuten sarkasmiin tai satiiriin. Huumorin hauskan naamio kätkee sisäänsä vakavan asenteen naurun kohdetta kohtaan, joka ei rajoitu vain yhteen hauskaan. Todelliset humoristit pitävät huumoria hyvän mielen armona; heijastus älyn luovuudesta. Aidolle huumorille on ominaista kauneuden tunne, kyky nähdä epätavallisia asioita tavallisessa, korkea maku, suhteellisuudentaju, havainnointi ja luovuus.

Tämän perusteella huumorintaju tulee nähdä kykynä ymmärtää huumoria ja hauskuuden käsitystä; emotionaalisena, älyllisenä, esteettisenä ja moraalisena tunteena. Hienovarainen huumorintaju on harvinaisuutensa vuoksi aina kullan arvoinen, mutta sitä voidaan ja pitää kehittää ja vaalia.

Harkitsemamme sarjakuvatyypit ovat aivan riittäviä ymmärtääkseen kuinka laaja ja monitahoinen tämä aihe on. Mutta joka tapauksessa tämä tieto on puhtaasti teoreettista, koska mikä tahansa hauskan muoto perustuu useiden erikoistekniikoiden käyttöön, ja tämä on jo käytäntöä. Siksi seuraava kohta oppitunnillamme on sarjakuvan tekniikat.

Sarjakuvan perustekniikat

Sarjakuvan perustekniikat ovat välttämättömiä, jotta voidaan luoda niin sanottuja kuvia ilmiöistä, jotka synnyttävät hauskanpidon. Alla luetellaan yleisimmät sarjakuvataiteessa käytetyt tekniikat:

Tarjoamme sinulle lyhyen kuvauksen jokaisesta niistä (jossakin suuressa ryhmässä on tiettyjä tekniikoita).

Ilmiöiden muutos ja muodonmuutos

Ilmiöiden muutos ja muodonmuutos ovat:

• Liioitteleminen on tekniikka, joka vaikuttaa ja lisää käyttäytymisen, ulkonäön, luonteen, tilanteen ominaisuuksia
• Parodia - alkuperäisen kohteen jäljitelmä, liioittelemalla sen tunnusomaisia ​​piirteitä, joskus jopa absoluuttiseen järjettömyyteen asti
• Groteski - tekniikka elämänsuhteiden yleistämiseen ja terävöittämiseen oudolla ja vastakkaisella yhdistelmällä todellista ja fantastista, uskottavaa ja epäloogista, hauskaa, karikatyyriä
• Travestia - arvoisiksi katsottujen, kunnioituksen arvoisten ilmiöiden vulgarisointi ja nöyryyttäminen
• Karikatyyri on yksinkertaistus, joka vääristää olemusta korostamalla pieniä ja pieniä kohtia ja laiminlyömällä olennaisia ​​piirteitä

Epätavalliset efektit ja vertailut

Epätavalliset tehosteet ja vastakkainasettelut sisältävät lähinnä yllätystä sarjakuvan luomiseksi:

• Juonen liikkeitä ja käänteitä, joita kuuntelija, lukija tai katsoja ei voi ennakoida ja jotka tapahtuvat vastoin hänen olettamuksiaan ja odotuksiaan
• Toisensa poissulkevien tai yksinkertaisesti erilaisten ilmiöiden odottamattomat vertailut tai lähentyminen, jotka ylittävät tavanomaiset vertailut (esimerkiksi ihmisten ja eläinten tai ihmisten ja esineiden samankaltaisuudet)
• Vertailut, jotka osoittavat odottamattomia yhtäläisyyksiä ja yhtäläisyyksiä yleisesti hyväksyttyjen näkemysten ja jokapäiväisten tilanteiden kanssa näkemysten ja tilanteiden kanssa, absurdeja ja naurettavia
• Kontrastin osoittaminen vertaamalla keskenään vastakkaisia ​​ihmistyyppejä (useimmiten näkemyksissä, tottumuksissa, temperamentissa, luonteenpiirteissä jne.)
• Terävyys, joka perustuu suhteettoman tai kaukaisten ilmiöiden vertailuun

Suhteettomat yhteydet ja suhteet ilmiöiden välillä

Epäsuhtaisuus ilmiöiden välisissä yhteyksissä ja suhteissa ilmenee useimmiten anakronismeina (ihmisten, esineiden, ilmiöiden tai tapahtumien viittaaminen toiseen aikaan) ajattelutavan, kielen, moraalin, asenteiden tai uskomusten kentältä.

Erilaisten ilmiöiden kuvitteellinen liitto

Erilaisten ilmiöiden kuvitteellinen liitto ymmärretään seuraavasti:

• Groteski, joka perustuu useisiin siirtymiin alueelta toiselle, ja soveltaa ristiriitoja, yhdistää erilaisia ​​tyylejä ja luovia menetelmiä
• Sellaisten tilanteiden simulointi, joissa hahmojen käyttäytyminen on olosuhteiden vastaista
• Epäjohdonmukaisuudet käyttäytymisen ja ulkonäön, luonteen tai minkä tahansa muun yksilöllisyyden psykofysiologisen ilmentymän välillä
• Ulkonäön ja luonteen epäjohdonmukaisuudet, illuusio ja todellisuus, teoria ja käytäntö, todellisuus ja fantasiat, omahyväisyys ja todellinen arvo
• Ironisia lausuntoja, joissa piilotettu merkitys on kirjaimellisen merkityksen kieltäminen
• Sarkasmi närkästyneenä pilkkana - heijastaa suurta suuttumuksen astetta, jolle on ominaista synkkyys ja kaustisuus
• Epäjohdonmukaisuudet esineiden tavanomaisen käyttötarkoituksen ja niiden epätavallisten käyttövaihtoehtojen välillä
• Epäluonnolliset, naurettavat, odottamattomat tai yllättävät ilmiöiden, tilanteiden, lauseiden, toimien toistot

Poikkeavien ilmiöiden luominen

Poikkeavien ilmiöiden luominen sisältää:

• Järkevien, tehokkaiden, tuottavien ja tehokkaiden normien rikkominen
• Turhan ja tarpeettoman työn tekeminen (tehtävään sopimattomien työkalujen valinta, yksinkertaisten tehtävien monimutkaisuus, logiikan rikkominen, virheelliset assosiaatiot ja päätelmät jne.)
• Kaoottiset lausunnot ja looginen hämmennys (looginen epäjohdonmukaisuus, odottamattomat käännökset ja lisäykset, epätavallinen sanankäyttö)
• Absurdistisia dialogeja, joissa osallistujien kopioiden välillä ei ole yhteyttä
• Loogiset inversiot, joissa esineiden ja tilanteiden ominaisuudet siirtyvät
• Lausunnot, jotka tuntuvat ensi silmäyksellä naurettavalta

Listaa voidaan jatkaa, mutta rajoitamme tähän. Jos haluat tutustua laajempaan ja järjestelmällisempään kuvaukseen sarjakuvan tekniikoista, voit viitata asiaankuuluviin lähteisiin, joista annamme pienen luettelon oppitunnin lopussa.

Nyt tarjoamme sinulle hyviä harjoituksia ja vinkkejä, joiden avulla voit oppia soveltamaan joitain sarjakuvatekniikoita jokapäiväisessä elämässäsi.

Harjoituksia ja suosituksia sarjakuvatekniikoiden käyttötaitojen harjoitteluun

Näillä harjoituksilla ei ole erityisehtoja. Voit suorittaa ne kaikki haluamallasi tavalla ja missä tahansa järjestyksessä. Mutta maksimaalisen tuloksen saavuttamiseksi suosittelemme, että harjoittelet päivittäin tähän tarkoitukseen varattuna vapaana tai erityisenä aikana.

"Hauska tarina"

Kirjoita tarina itsestäsi ja kerro se jollekin. Tämän avulla voit:

• Tarkista, kuinka hyvin kehittynyt huumorintajusi on.
• Ota selvää, osaatko vitsailla tarkoituksella
• Ymmärrä virheesi tarinankerronnassa ja tarinankerronnassa
• Naura itsellesi toisen ihmisen kanssa

"Yhdistykset"

Ota mikä tahansa sana ja poimi sille viisi assosiaatiota mahdollisimman nopeasti. On toivottavaa, että assosiaatiot ovat mielenkiintoisia, epätavallisia ja odottamattomia.

"Assosiaatioiden vastainen"

"Epäselvyys"

Kun puhut jostain, mieti, kuinka monta merkitystä kullakin käyttämäsi sanalla on. On suositeltavaa muistaa sekä tuttu käyttö että kuvaannolliset ja slangimerkit.

"Sanat yhdellä kirjaimella"

Ota yksi aakkosten kirjain ja tee pitkä, merkityksellinen lause kaikkien sanojen alussa. Harjoittelun avulla voit rakentaa sanastoa ja tehdä ajattelustasi joustavampaa.

"Epätavallinen määritelmä"

Ota mikä tahansa yleinen sana ja keksi sille epätavallinen määritelmä, joka ei vastaa merkitystä. Voit keksiä määritelmiä, jotka perustuvat yhtäläisyyksiin tai yhteensopivuuteen muiden sanojen kanssa.

"Uusia sanoja"

Ota jokin etuliite tai pääte, kuten "super-", "-nost" tai "anti-", ja keksi uusi konsepti. Anna sitten tälle käsitteelle sanakirjamääritelmä ja tee sillä joitakin merkityksellisiä lauseita.

"Mitä tehdä aiheen kanssa?"

Ota mikä tahansa täysin tavallinen esine (laatikko, kynä, lanka jne.) ja keksi 20 käyttövaihtoehtoa.

"Etsi samankaltaisuutta"

Valitse kaksi esinettä, joilla ei ole mitään yhteistä (lintu ja jakkara, lasi ja puhelin jne.). Tehtävä: Etsi 10-15 yhtäläisyyttä niiden välillä.

"Henkilöllisyystodistus"

Pelaa humoristista TV-ohjelmaa. Tunnista katsoessasi humoristien käyttämät tekniikat ja vitsit (vertailu, anekdootti, sarkasmi, kaksoismerkitys jne.).

"Toimittaja"

Kuvittele itsesi toimittajana. Ota mikä tahansa aikakauslehti tai avaa kuvia Internetistä ja keksi hauskoja kuvatekstejä 10-15 kuvalle. On parasta, jos kuvaukset heijastavat aihetta, mutta poikkeavat todellisesta kuvasta.

"Synonyymien korvaaminen"

Ota mikä tahansa sana ja korvaa se synonyymeillä, joilla on koominen viesti (esimerkiksi "kuljettaja on ohjauspyörän ja polkimien valaisin", "kissan ruoka on Vaskan zhrachka" jne.).

"Sanaleikki"

Ota jokin sana, jolla on useita merkityksiä ja rakenna lause niin, että sen toisessa osassa koko merkitys muuttuu (esim. "Stirlitz ampui sokeasti. Sokea nainen putosi" jne.).

"Odotusten pettäminen"

Tee lause niin, että ensimmäisessä osassa muodostuu odotus ja toisessa se tuhoutuu.

"Sisäinen ristiriita"

Poimi muutamia sisäisiä ristiriitoja sisältäviä ilmaisuja ("aurinkolasit", "sininen auto", "rahakone" jne.) ja niiden perusteella vitsejä.

"Konsonanssi"

Poimi sanat, joiden sisällä on muita sanoja, mutta jo merkitykseltään erilaisia, ja keksi niillä vitsejä (esimerkiksi "onnen herrat - herrat DACHASSA", "pomelo - ja POLTTAJA ja POLTTAJA" jne. )

"Sanojen ja lauseiden oppiminen"

Etsi sana tai lause ("hallitus", "linnunmaito", "ihmisoikeudet" jne.) ja mieti tarkkaan sen merkitystä. Jos on mielenkiintoinen kohta, rakenna sille vitsi.

Haluamme myös toistaa, että sinun on harjoitettava niin paljon kuin mahdollista ja niin usein kuin mahdollista - tämän avulla voit oppia soveltamaan sarjakuvatekniikoita pätevästi ja nopeasti. Ottaen huomioon, että tämä riippuu pitkälti ajattelusta, huomiosta, luovuudesta, kyvystä löytää assosiaatioita, ajatella loogisesti ja tehdä johtopäätöksiä, suosittelemme muun muassa kiinnittämään huomiota omaan ja käymään sen läpi.

Ja loistavana lisäyksenä, kuten lupasimme, annamme sinulle luettelon hyödyllisestä kirjallisuudesta, josta voit saada paljon mielenkiintoista ja tärkeää tietoa huumorin ja sarjakuvan monista hienouksista:

• Y. Borev "sarjakuva"
• Juri Borev "sarjakuvasta"
• V. Vinogradov "Stylistiikka. Runollisen puheen teoria. runoutta"
• B. Dzemidok "Komiikasta"
• G. Kyazimov "Koomuksen teoria. Kielen keinojen ja tekniikoiden ongelmat"
• A. Luk "Huumorintajusta ja nokkeluudesta"
• E. Safonova "Muodot, keinot ja menetelmät sarjakuvan luomiseen kirjallisuudessa"

Neljännellä oppitunnilla, kuten mainittiin, perehdymme tarkemmin nokkeluuteen ja sen kehittämiseen sekä esittelemme myös erinomaisia ​​siihen liittyviä harjoituksia. Oppitunnin suoritettuasi sinulla on kaikki keinot saada ketään nauramaan, vaikka olisit ennen ollut täysin tylsä.

Testaa tietosi

Jos haluat testata tietosi tämän oppitunnin aiheesta, voit suorittaa lyhyen testin, joka koostuu useista kysymyksistä. Jokaisessa kysymyksessä vain yksi vaihtoehto voi olla oikea. Kun olet valinnut yhden vaihtoehdoista, järjestelmä siirtyy automaattisesti seuraavaan kysymykseen. Saamiisi pisteisiin vaikuttavat vastaustesi oikeellisuus ja läpäisemiseen käytetty aika. Huomaa, että kysymykset ovat joka kerta erilaisia ​​ja vaihtoehdot vaihtelevat.

Soita se näytelmäkirjailijan kirjoittaman kirjallisen teoksen muoto, joka yleensä koostuu hahmojen välisistä dialogeista ja on tarkoitettu lukemiseen tai teatteriesitykseen; pieni kappale musiikkia.

Termin käyttö

Termi "näytelmä" viittaa sekä näytelmäkirjailijoiden kirjoitettuihin teksteihin että heidän teatteriesityksiinsä. Harvat näytelmäkirjailijat, kuten George Bernard Shaw, eivät halunneet, luetaanko tai esitettäisiinkö heidän näytelmänsä lavalla. Näytelmä on draaman muoto, joka perustuu vakavaan ja monimutkaiseen konfliktiin.... Termiä "näytelmä" käytetään laajassa merkityksessä - viitaten dramaattiseen genreen (draama, tragedia, komedia jne.).

Kappale musiikissa

Musiikkiteos (tässä tapauksessa sana tulee italian kielestä pezzo, kirjaimellisesti "pala") on instrumentaaliteos, usein pieni volyymi, joka on kirjoitettu pisteen, yksinkertaisen tai monimutkaisen 2-3 osittaisessa muodossa tai rondon muodossa. Musiikkiteoksen nimi määrittelee usein sen genreperustan - tanssi (valssit, poloneesit, F. Chopinin mazurkat), marssi ("Tinalaissotilaiden marssi" Tšaikovskin "Lasten albumista"), laulu ("Laulu ilman sanoja" F. Mendelssohn").

Alkuperä

Termi "leikki" on ranskalaista alkuperää. Tässä kielessä sana pala sisältää useita leksikaalisia merkityksiä: osa, pala, teos, ote. Näytelmän kirjallinen muoto on kulkenut pitkän matkan muinaisista ajoista nykypäivään. Jo antiikin Kreikan teatterissa muodostui kaksi klassista dramaattisten esitysten genreä - tragedia ja komedia. Teatteritaiteen myöhempi kehitys rikastutti draaman genrejä ja lajikkeita ja vastaavasti näytelmien typologiaa.

Näytelmän genret. Esimerkkejä

Näytelmä on dramaattisen kirjallisuuden muoto, mukaan lukien:

Näytelmän kehitys kirjallisuudessa

Kirjallisuudessa näytelmää pidettiin alun perin muodollisena, yleistettynä käsitteenä, joka osoitti, että taideteos kuuluu dramaattiseen genreen. Aristoteles ("Poetiikka", V ja XVIII jaksot), N. Boileau ("kirje VII Racinelle"), G. E. Lessing ("Laocoon" ja "Hamburgin draama"), J. V. Goethe ("Weimarin hoviteatteri") käyttivät termiä " näytelmä" yleismaailmallisena käsitteenä, joka soveltuu kaikkiin draaman genreihin.

XVIII vuosisadalla. ilmestyi dramaattisia teoksia, joiden otsikoissa esiintyi sana "näytelmä" ("Näytelmä Cyrusin liittymisestä"). XIX vuosisadalla. nimeä "näytelmä" käytettiin viittaamaan lyyriseen runoon. 1900-luvun näytelmäkirjailijat pyrkivät laajentamaan draaman genrerajoja käyttämällä erilaisia ​​dramaattisia genrejä, vaan myös muita taiteen muotoja (musiikki, laulu, koreografia, mukaan lukien baletti, elokuva).

Teoksen sävellysrakenne

Näytelmän tekstin sävellysrakenne sisältää joukon perinteisiä muotoelementtejä:

• otsikko;
• näyttelijöiden luettelo;
• hahmoteksti - dramaattiset dialogit, monologit;
• huomautukset (tekijän muistiinpanot toimintapaikan, hahmojen luonteen ominaisuuksien tai tietyn tilanteen osoittamiseksi);

Näytelmän tekstisisältö on jaettu erillisiin kokonaisiin semanttisiin osiin - toimiin tai tekoihin, jotka voivat koostua jaksoista, ilmiöistä tai kuvista. Jotkut näytelmäkirjailijat antoivat teoksilleen tekijän alaotsikon, joka osoitti näytelmän genre-spesifisyyttä ja tyylisuuntausta. Esimerkiksi: B. Shaw'n "Avioliitto" "Discussion Play", B. Brechtin "Parabolic Play" "The Kind Man from Sichuan".

Näytelmän tehtävät taiteessa

Näytelmällä oli vahva vaikutus taiteen kehitykseen. Näytelmien juonet perustuvat maailmankuuluihin taideteoksiin (teatteri, musiikki, elokuva, televisio):

• oopperat, operetit, musikaalit, esimerkiksi: W. A. ​​​​Mozartin ooppera "Don Juan, or the Punished Libertine" perustuu A. de Zamoran näytelmään; operetin "Truffaldino Bergamosta" juonen lähde - K. Goldonin näytelmä "Kahden herran palvelija"; musikaali "West Side Story" - sovitus William Shakespearen näytelmästä "Romeo ja Julia";
• balettiesitykset, esimerkiksi: baletti "Peer Gynt", lavastettu G. Ibsenin samannimisen näytelmän jälkeen;
• elokuvateokset, esimerkiksi: englantilainen elokuva "Pygmalion" (1938) - sovitus B. Shaw'n samannimisestä näytelmästä; pitkä elokuva "Koira seimessä" (1977) perustuu Lope de Vegan samannimisen näytelmän juoneeseen.

Nykyaikainen merkitys

Nykyaikaisessa kirjallisuuskritiikassa ja kirjallisuuskäytännössä laajalti käytetty tulkinta näytelmän käsitteestä yleismaailmallisena dramaattisiin genreihin kuulumisen määritelmänä on säilynyt tähän asti. "Näytelmän" käsitettä sovelletaan myös sekadraamateoksiin, joissa yhdistyvät eri genren piirteet (esimerkiksi: Molieren esittelemä komedia-baletti).

Sana leikki on peräisin Ranskalainen pala, joka tarkoittaa kappaletta, osaa.