Jumalan pelle. Kuka oli tanssija Vaclav Nijinsky - nero tai sairas henkilö

pää / Tunteet

Haluan tanssia, maalata, soittaa pianoa, kirjoittaa runoja.
Haluan rakastaa kaikkia - tämä on elämäni tarkoitus. Rakastan jokaista.
En halua sotia tai rajoja. Kotini on kaikkialla maailmassa.
Haluan rakastaa, rakkaus. Olen mies, Jumala on minussa,
ja minä olen Hänessä. Kutsun häntä, etsin häntä. Olen etsijä, koska tunnen Jumalan.
Jumala etsii minua, ja siksi löydämme toisensa.

Vaclav Nijinsky

Vaclav Nijinsky on puolalaisesta alkuperästä tunnettu tanssija ja koreografi, joka teki venäläisestä baletista kuuluisan 1900-luvun alussa. ja kiinnitti kulttuuriympäristön huomion miestaitoon taitollaan. Hän oli ensimmäinen, joka uskalsi yksilöidä miespuoliset balettiosat, koska ennen sitä balettitanssijoita kutsuttiin vain "kainalosauvoiksi" tukemaan noin Hänen nöyrän balettiperintönsä uraauurtava koreografia aiheutti teatterikriitikoissa sodankäynnin kiistoja, ja hänen ruumiinhallintansa, plastisuutensa ja ennen kaikkea jäljittelemätön korkeus- ja pituushyppy, jonka ansiosta Nijinskyä kutsuttiin lintumieheksi, toi hänelle mainetta tanssijana ilmiömäisen fyysisen datan ja lahjakkuuden kanssa. Vaslav Nijinsky oli koko Euroopan idoli - häntä ihailivat Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin ja muut hänen aikalaisensa. Vaclavin luova elämäkerta ei ole loistava - hän onnistui luomaan vain neljä tuotantoa ja tanssi viimeisen tanssinsa alle kolmekymmentä vuotta ollessaan jo vakavasti sairas henkilö.

Vaclav Fomich Nijinsky (1889-1950) syntyi Kiovassa kiertävien puolalaisten tanssijoiden Tomasz Nijinskyn ja Eleanor Beredan perheessä. Kaksi luovassa perheessä olevasta kolmesta lapsesta seurasi vanhempiensa jalanjälkiä - Vaclav ja hänen sisarensa Bronislava. Vanhinta, Stanislavia, estivät tanssiminen lapsuudesta lähtien mielenterveysongelmien vuoksi. Eleanorin luoman perhelegendan mukaan Stanislav putosi kuuden vuoden ikäisenä ikkunasta, minkä jälkeen hänen henkinen kehitys häiriintyi. Nijinskyn veljen elämästä ei tiedetä melkein mitään, paitsi että vuoteen 1918 asti hänet pidettiin yhdessä Pietarin psykiatrisista sairaaloista, todennäköisesti skitsofrenian diagnoosilla. Kun vallankumous tapahtui Venäjällä, hän päätyi muiden potilaiden kanssa kadulle, jonka jälkeen jälki menetettiin (joidenkin lähteiden mukaan hän teki itsemurhan). Sen lisäksi, että Nijinskyn veli kärsi skitsofreniasta lapsuudesta lähtien, tiedetään, että hänen äitinsä isoäiti kärsi kroonisesta masennuksesta, joka johti kieltäytymiseen syömästä, minkä seurauksena hän kuoli..

Kun Wenceslas oli 9-vuotias, perheen isä meni nuoren rakastajatarensa luokse, ja Eleanor muutti lastensa kanssa Pietariin etsimään mahdollisuuksia ansaita rahaa vanhemman poikansa hoitoon ja nuorempien lasten tutkimiseen. Keisarillinen balettikoulu.
Vaclav osoitti skitsoidun luonteen piirteitä jo lapsuudessa. Hän oli suljettu, hiljainen. Koulun lapset kiusasivat häntä "japanilaisella" hänen hieman vinoista silmistä, hän loukkaantui ja vältteli kommunikointia heidän kanssaan uskoen, että he olivat yksinkertaisesti kateellisia häntä. Hän opiskeli huonosti ja osoitti valikoivaa kiinnostusta vain tanssia kohtaan. Luokassa hän istui poissaolevalla ilmeellä ja puoliksi auki suulla, ja sisar teki kotitehtävät hänen puolestaan. Heikko oppimiskyky ei kuitenkaan estänyt menestyvää urakehitystä - vuonna 1907, heti valmistumisen jälkeen, Nijinsky otettiin Mariinsky-teatterin ryhmään, jossa hänestä tuli melkein välittömästi pääministeri. Vaclav tanssi Venäjän baletin kädellisten kanssa kuten Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Kuitenkin jo vuonna 1911 Nijinsky erotettiin teatterista epämiellyttävän tapahtuman vuoksi, joka tapahtui baletin Giselle esityksen aikana - hän ei ilmestynyt lavalle silloisen yleisön silmissä tutuissa housuissa, vaan tiukassa trikoossa, joka oli suunniteltu kirjoittanut Benoit. Joku kuninkaallisen perheen edustajista, jotka olivat läsnä salissa, asu näytti liian suoralta ja tanssijaa syytettiin turmeltuneesta käytöstä. Myöhemmin, kun Nijinsky näytti Faunin roolia hänen näyttämässään näytelmässä, samanlaiset syytökset tekisivät hänelle jälleen - eroottinen, samanlainen kuin itsetyydytysprosessi, näyttää näyttelijöille katsojille ja kriitikoille, kun hän päihtyy Nymphin joen rannalle jättämä viitta. Ehkä ennen aikaa, jolloin viktoriaanisen aikakauden kaiku hallitsi, Vaslav Nijinskyn tuotokset näyttivät näyttävän. On kuitenkin tunnustettava, että seksuaalisuudella oli suuri merkitys taiteilijan mielenterveyden muodostumisessa ja kliinisessä kuvassa.

Ei ole mikään salaisuus, että Vaclav Nijinskyllä \u200b\u200boli intiimi suhde miehiin. Ensimmäiset homoseksuaaliset suhteet maallisissa piireissä tunnettuun taiteen rakastajaan, prinssi Pavel Lvoviin, syntyivät nuoren tanssijan äidin täydellä suostumuksella ja rohkaisulla, joka uskoi, että tällaiset yhteydet auttavat häntä vahvistumaan boheemimaisessa ympäristössä. Prinssi Lvov oli varakas mies, eikä vain tuonut Nijinskyä teatteripiireihin, vaan myös käytännöllisesti katsoen tukenut Wenceslasia antamalla hänelle kalliita lahjoja ja hemmottelemalla hänen mielihahmoja. Homoseksuaalisten suhteiden rinnalla Nijinsky piti yhteyttä naisiin käymällä säännöllisesti bordeleissa. Todennäköisesti Nijinsky "pakeni sairauteen" juuri hänen biseksuaalisuutensa takia, jonka äiti ja luova ympäristö osittain hänelle pakottivat, ja tanssijan kaksoissukupuolista identiteettiä itseään voidaan pitää splitina, "skismana". .
Pian teatterista erottamisen jälkeen Vaclav liittyi Sergei Pavlovich Diaghilev -ryhmään, joka on kuuluisa impresario, joka räjäytti yleisön tiiminsä esityksillä, joka kiersi Eurooppaa Russian Seasonsin kanssa. Lyhyt vuorovaikutus "Venäjän vuodenaikojen" kanssa on tanssijan luovassa kehityksessä hedelmällisintä. Diaghilevillä itsellään oli valtava vaikutus Nijinskyn muodostumiseen tanssijana, mutta suhteet häneen olivat epäselvät - Vaclavilla oli luovaa vapautta ja taloudellista tukea, mutta hän oli melkein täysin riippuvainen hänestä, myös seksuaalisesti. Diaghilev puolusti suojattua kriitikoiden hyökkäyksiltä, \u200b\u200bmaksoi ostoksistaan, käytännössä pukeutunut ja ruokkii Nijinskyä, joka oli täysin sopimaton itsenäiseen yhteiskunnan elämään aivan kuten lapsuudessa, tehden muille vaikutelman ulkomaalaisesta olennosta, joka ei ole sosiaalinen. eristäytyminen, ei aina riittävä emotionaalisuus (hän \u200b\u200bvoisi esimerkiksi katsoa takaisin kumppaninsa tavalliseen rakeeseen odottamattoman raivokkaalla ilmeellä tai hymyillen, kun hänelle kerrottiin surullisia uutisia). Diaghilev vei hänet museoihin ja taidenäyttelyihin, esitteli hänet modernin älymystön ja taidemaailman kuuluisille edustajille ja muovasi hänen taiteellista makua. Hän kuitenkin kielsi Nijinskyn tapaamasta naisia, oli dominoiva ja mustasukkainen ja pyrki hallitsemaan kaikkia tekojaan.

Vaslav Nijinsky Sergei Diaghilevin kanssa

Sergei Diaghilevin kanssa

Vaslav Nijinsky oli paljon vähemmän itsevarma koreografi kuin tanssija - hän ajatteli liikkeitä pitkään ja tuskallisesti, vaati jatkuvasti tukea Diaghileviltä ja pyysi epävarmasti hyväksyntää melkein jokaiseen vaiheeseen ja harjoitteli hyvin pitkään.
Persoonallisuuden piirteet ja uusi sairaus eivät voineet vaikuttaa Nijinskyn työn luonteeseen. Hänen tunnetuin soolotuotantonsa on Faunin Iltapäivän lepo Debussyn musiikille, jonka Vaclav järjesti vuonna 1912.
Faunin epätavallisen kulmimaisissa, "kuutiomaisissa" liikkeissä antiikin Kreikan maljakoiden juonilta lainatut jäätymisprofiilit näyttävät katatonisen jähmettymisen symbolismin. Baletissa oli läsnä vain yksi hyppy - Nijinskyn kuuluisa nousu, joka ilmentää eroottisen tunteen heräämistä nuoressa olennossa, puoliksi eläimessä, puoliksi ihmisessä.
Nijinskyn toinen moderni tuotanto - pakanallinen “Kevään rituaali”, Stravinskyn musiikin mukaan, Roerichin piirtämillä puku- ja maisemaluonnoksilla, sai yleisön vastaan \u200b\u200bepäselvästi. Tarkoituksella karkea, maadoitettu koreografia, jossa esiintyy villiä tansseja, huolimattomia hyppyjä ja raskaita laskeutumisia, muistutti sinänsä lavastipsykoosia, vapaukseen pakenevaa vaistomyrskyä.

Baletti "Petrushka"

Baletti "Faunin iltapäivä" 1912

Baletti "Siamilainen tanssi" 1910
Nijinsky oli tietoinen hänen riippuvuudestaan \u200b\u200bDiaghileviin, hän painoi hänet. Ei ole yllättävää, että ennemmin tai myöhemmin seurasi mellakka. Lähdettyään ryhmänsä kanssa kiertueelle Etelä-Amerikkaan, mutta ilman mentoria, joka kieltäytyi matkalta, koska pelkäsi matkustaa vedellä, Vaclav tekee kaikille odottamattoman päätöksen mennä naimisiin. Ammattitaitoisesta unkarilaisesta tanssijasta Romola Pulskista tuli hänen valittu. Romola yritti kaikin mahdollisin tavoin herättää näyttelijän huomion, ja juuri tämän vuoksi hän ponnisteli kaikin tavoin saadakseen työpaikan Diaghilevin ryhmässä. Lopulta Vaclav luopui. Saatuaan tiedon suojellun avioliitosta loukkaantunut mentori vastasi välittömästi kirjeellä, jossa hän kirjoitti lyhyesti, että seurue ei enää tarvinnut Nijinskyn palveluja.
Joten, täysin tietämätön itsenäisestä elämästä, Vaclav joutui 24-vuotiaana kohtaamaan jokapäiväisen tarpeen etsiä työtä ja tukea perhettään. Nijinsky hylkäsi kaikki yhteistyötarjoukset ja päätti luoda oman joukkueensa ja ohjelmistonsa. Mutta lahjakas tanssija, josta puuttuu pragmaattisen Sergei Diaghilevin kaupallinen juoni, osoittautui keskinkertaiseksi johtajaksi, ja hänen ryhmänsä kärsi taloudellisesta epäonnistumisesta.
Pian alkoi ensimmäinen maailmansota, joka esti Nijinskiä ja hänen perheitään palaamasta Venäjälle - siihen aikaan he olivat Unkarissa, jossa Vaclav vihollisen valtion alaisena internoitiin, itse asiassa sotavankina. Samana vuonna 1914 Romolalla syntyi Vaclavin ensimmäinen tytär Kira (toinen tytär Tamara syntyi vuonna 1920). Tällaiset merkittävät muutokset, mukaan lukien tanssimahdollisuuden puute, tarve asua vaimon vanhempien kanssa, jotka asuivat Budapestissa eivätkä kannattaneet tyttären valintaa, osoittautuivat tanssijalle liian stressaaviksi. Vasta vuonna 1916 ystävien vetoomuksen ansiosta Nijinsky ja hänen perheensä saivat poistua maasta. He muuttivat Ranskaan, jossa epäkohdista eläkkeelle jäänyt Diaghilev kutsui taiteilijan kiertueelle Amerikkaan.
Yleensä muutos ei vaikuttanut Wenceslasin psykologiseen hyvinvointiin parhaalla mahdollisella tavalla - jopa Saksan kiertueella vuonna 1911 hänelle tuntui siltä, \u200b\u200bettä kaikki saksalaiset olivat naamioituja salaisia \u200b\u200bagentteja, jotka seurasivat häntä. Ja Amerikan mantereella vietetyn vuoden aikana hänen ympärillään olevat ihmiset alkoivat selvästi nähdä muutoksia Nijinskyn henkisessä tilassa. Joidenkin taiteilijaryhmän taiteilijoiden vaikutuksesta hänet kiusasi tolstojismin ajatukset, hänestä tuli kasvissyöjä, vaati vaimonsa luopumaan lihasta, haaveili siirtymisestä syrjäiseen Siperian kylään ja "vanhurskas" elämäntapa, puhuminen näyttelijän ammatin syntisyys.

Baletti "Giselle" Tamara Karsavinan kanssa

.

Baletti "Ruusun visio" 1911 Tamara Karsavinan kanssa

Vuonna 1917 hän esiintyi teatterilavalla viimeisen kerran. Kiertueen päätyttyä hän ja Romola muuttoivat pieneen St. Moritzin vuoristolomakeskukseen Sveitsiin. Nijinsky lopetti tanssin, koko ajan hän osallistui tulevien balettiensa projekteihin, salaa vaimostaan \u200b\u200blähtien hän alkoi pitää päiväkirjaa, johon hän kirjoitti epäjohdonmukaisia \u200b\u200bajatuksia, jakeita, jotka olivat täynnä stereotypioita ilman riimejä, kuvasi hallusinaatiokokemuksia, teki luonnoksia luonnoksia jossa balettikoristeiden lisäksi oli pallomaisia \u200b\u200bmandaloita ja kauhusta vääristyneitä ihmiskasvoja. Hän vietti paljon aikaa yksin, meni säännöllisesti vuorille ja käveli kivien ja kallioiden keskellä vaarassa eksyä tai kaatua kuiluun. Hänellä oli kämmenen kokoinen puinen risti vaatteensa päällä ja käveli ympäri St. Moritzia tässä muodossa kertomalla ohikulkijoille, että hän oli Kristus.
Vuonna 1919 Nijinsky päättää esiintyä paikallisen hotellin vieraille ja kertoi vaimolleen, että hänen tanssistaan \u200b\u200btulee "häät Jumalan kanssa". Kun kutsutut kokoontuivat, Vaclav seisoi liikkumattomana pitkään ja lopulta rullasi lattialle valkoisen ja mustan kankaan ja asetti ne toistensa yli luoden symbolisen ristin. Hänen villi, tyhmä tanssinsa pelotti yleisöä. Puheensa jälkeen Nijinsky selitti lyhyessä puheessaan kuvaavansa sotaa. Kirjailija Maurice Sandoz, joka oli läsnä salissa, kuvasi esitystä seuraavasti: ”Ja näimme Nijinskyn hautajaiskierroksen äänen kauhuissaan vääntyneillä kasvoilla kävelemällä taistelukentän yli, astumalla rappeutuvan ruumiin yli väistelemällä kuorta, suojellen jokaista maata, verellä peitettyä maata, kiinni jalkoihin; hyökkää vihollista vastaan; pakenee kiirehtivältä vaunulta; menee taaksepäin. Ja nyt hän on haavoittunut ja kuolee repimällä vaatteiksi muuttuneita vaatteita kädellään rintaansa. Nijinsky, tuskin tunikansa rättien peitossa, vinkui ja hengitti; ahdistava tunne valloitti salin, se kasvoi, täytti sen, vähän enemmän - ja vieraat olisivat huutaneet: "Tarpeeksi!" Ruumis, joka näytti täynnä luoteja, nyki viimeisen kerran, ja toinen kuollut mies lisättiin suuren sodan tilille. " Tämä oli hänen viimeinen tanssinsa. Nijinsky päätti illan sanoilla: "Hevonen on väsynyt."

Vaslav Nijinsky oli osittain tietoinen sairaudestaan \u200b\u200b- paralogisilla päiväkirjoillaan voit lukea 27. helmikuuta 1919 päivätyssä kirjoituksessa: "En halua ihmisten ajattelevan, että olen suuri kirjailija tai että olen suuri taiteilija, ja jopa se, että olen hieno ihminen. Olen yksinkertainen ihminen, joka kärsi paljon. Uskon, että kärsin enemmän kuin Kristus. Rakastan elämää ja haluan elää, itkeä, mutta en voi - tunnen sellaista kipua sielussani - kipu, joka pelottaa minua. Sieluni on sairas. Sieluni, ei aivoni. Lääkärit eivät ymmärrä sairauteni. Tiedän, mitä minun on parannettava. Sairauteni on liian suuri päästäkseen nopeasti eroon. Olen parantumaton. Jokainen, joka lukee nämä rivit, kärsii - he ymmärtävät tunteeni. Tiedän mitä tarvitsen. Olen vahva, en heikko. Kehoni on terve - sieluni on sairas. Kärsin, kärsin. Jokainen tuntee ja ymmärtää. Olen mies, ei peto. Rakastan kaikkia, minulla on vikoja, olen mies - en Jumala. Haluan olla Jumala ja yritän siksi parantaa. Haluan tanssia, maalata, soittaa pianoa, kirjoittaa runoja, haluan rakastaa kaikkia. Tämä on elämäni tarkoitus. "
Nijinsky kärsii unettomuudesta, jakaa vaimonsa kanssa ideoita vainosta, minkä jälkeen viimein maaliskuussa 1919 Romola matkustaa Vaclavin kanssa Zürichiin, missä hän kuulee psykiatreja, mukaan lukien Bleuler, joka vahvisti skitsofrenian diagnoosin, ja päättää lähettää hänet aviomies hoitoon Bellevue-klinikalle. Kuusi kuukautta viipyessään sanatoriossa Nijinskin hallusinaatiot yhtäkkiä pahenivat, hänestä tuli aggressiivinen, kieltäytyi ruoasta, myöhemmin puuteoireet alkoivat kasvaa - Nijinsky lakkasi olemasta kiinnostunut mistä tahansa ja vietti suurimman osan ajasta poissaolevalla ilmaisullaan kasvot. Elämänsä jäljellä olevat vuodet Vaclav vietti eri klinikoilla Euroopassa. Vuonna 1938 hänelle tehtiin insuliinisokihoito, sitten uusi hoitomenetelmä. Lyhyeksi ajaksi hänen käyttäytymisensä muuttui järjestyksellisemmäksi, hän pystyi ylläpitämään keskustelua, mutta pian apatia palasi.

Vaclav Nijinsky ja Charlie Chaplin
Nijinsky muistettiin ja kunnioitettiin teatteripiireissä. Diaghilev itse toi vuonna 1928 Vaclavin Pariisin oopperaan balettia Petrushka varten, jossa taiteilija tanssi kerran hänen parhaista osistaan. Nijinsky, entisen mentorinsa kysyessä palata ryhmään, vastasi kohtuudella: "En voi tanssia, olen hullu." Kreivi Kessler jakaa muistelmissaan vaikutelman, jonka Nijinsky teki hänelle sinä iltana: "Hänen kasvonsa, joka jäi tuhansien nuorten jumalana loistavien katsojien muistoon, oli nyt harmaa, roikkuva, ... vain joskus välähdys merkityksetön hymy vaelteli hänen ympärillään ... Diaghilev tuki häntä käsivarteen ja auttoi häntä voittamaan kolme alas johtavaa portaita ... Se, joka kerran näytti pystyvän lentämään huolimattomasti talojen katojen yli, tuskin astui täältä askel askeleelta tavallisesta portaasta. Katse, johon hän vastasi, oli merkityksetön, mutta loputtomasti koskettava kuin sairas eläin. "
Diaghilevin kuoleman jälkeen Romola toisti yrityksen palauttaa Nijinsky tanssiin (mikä tanssijan tapauksessa vastasi "herättämistä eloon" -periaatetta). Vuonna 1939 hän kutsui Nijinskyn kuuluisan maanmiehen, myös Kiovassa syntyneen Serge Lifarin tanssimaan aviomiehensä eteen. Vaclav ei reagoinut millään tavalla tanssiin, mutta esityksen lopussa hän yhtäkkiä, odottamattomasti kaikille läsnäolijoille, lähti hyppyyn ja tuli sitten välinpitämättömäksi kaikesta. Viimeisen harppauksen tanssijasta otti valokuvaaja Jean Manzon. Vaslav Nijinskyn muistomerkki Montmartren hautausmaalla Pariisissa

Vuonna 1952 kuuluisa Grand Operan taiteilija ja koreografi S. Lifar osti paikan Pariisin Montmartren hautausmaan 22. osastolle, johon haudattiin merkittäviä ranskalaisen kulttuurin hahmoja. Puoli vuosisataa suuren tanssijan kuoleman jälkeen hänen hautaansa on nyt pystytetty upea muistomerkki, jossa ennen oli vain vaatimaton hautakivi ja merkintä laatassa "Vaslav Nijinskille - Serge Lifarille". Tanssin nero on vangittu Petrushkan kuvassa I.Stravinskin samannimisestä baletista.

Haluan lisätä, että vuonna 1980 on upea Nijinsky-elokuva, ohjannut Herbert Ross. Kehotan teitä katsomaan sitä, pidin elokuvasta todella.

Vaclav Nijinsky

Syntymänimi:	Vaclav Fomich Nijinsky
Syntymäaika:
Kuolinpäivämäärä:
Ammatti:
Kansalaisuus:	Venäjän valtakunta
Teatteri:

Vaclav Fomich Nizhinsky Kiillottaa Wacław Niżyński (12. maaliskuuta Kiova, Venäjän keisarikunta - tai 11. huhtikuuta, Lontoo, Iso-Britannia) on puolalaisperäinen venäläinen tanssija ja koreografi, syntynyt Kievissä. Yksi johtavista osallistujista Diaghilevin Venäjän baletissa. Tanssijan veli Bronislava Nijinska. Koreografi baleteista Kevään riitti, Faunin iltapäivä, Pelit ja Till Ulenspiegel.

Elämäkerta

Vaclav Nijinsky Le spectre de la nousi

Melkein heti valmistumisen jälkeen S.D.Dyagilev kutsui Nijinskyn osallistumaan balettikauteen, jossa hän voitti suuren menestyksen. Hänen kykynsä hypätä korkealle ja pitkittyneelle korkeudelle hänet nimettiin lintumieheksi, toiseksi Vestrisiksi.

Nijinskystä tuli Diaghilevin löytö, ensimmäinen tanssija ja sitten ryhmän koreografi (1909-1913, 1916).

Pariisissa hän tanssii Mariinsky-teatterin lavalla testattua ohjelmistoa (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana tai Sylphide, 1907; Egyptin yöt tai Kleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), samoin kuin juhla-jako venäläisten säveltäjien musiikki, 1909; ja osia uusissa baleteissa, kirjoittanut Fokine Schumann Carnival, 1910; N. A. Rimsky-Korsakovin Scheherazade, 1910; Itämaalaiset A.Glazunov, 1910; K. M. Weberin vuonna 1911 tekemä visio ruususta, jossa hän iski Pariisin yleisöä upealla harppauksella ikkunasta; I.F. Stravinskyn Petrushka, 1911; Sinijumala R.Gana, 1912; Daphnis ja Chloe (baletti), M. Ravel, 1912.

Faunin iltapäivän lepo

Diaghilevin rohkaisemana Nijinsky kokeili käsiään koreografina ja salaa Fokinesta harjoitti ensimmäisen balettinsa - Afternoon of a Faun C. Debussyn (1912) musiikille. Hän rakensi koreografiansa profiiliposeihin, jotka on lainattu antiikin Kreikan maljakosta. Diaghilevin tavoin Nijinskyä kiehtoi Dalcrozen rytmoplastia ja eurytmia, jonka estetiikassa hän järjesti seuraavan ja merkittävimmän baletinsa Kevään riitti vuonna 1913. Pyhästä keväästä, jonka Stravinsky kirjoitti atonaalijärjestelmään ja koreografisesti rakennettu monimutkaisiin rytmiyhdistelmiin, tuli yksi ensimmäisistä ekspressionistisista baleteista. Balettia ei heti hyväksytty, ja sen ensiesitys päättyi skandaaliin, samoin kuin Faunin iltapäivä, joka järkytti yleisöä viimeisellä eroottisella kohtauksellaan. Samana vuonna hän esitti juonettoman baletin Debussy's Games. Näissä tuotannoissa Nijinskylle oli ominaista anti-romantiikka ja vastustaminen klassisen tyylin tavalliseen eleganssiin.

Avioliitto

Läheisten suhteiden katkeaminen Diaghileviin johtuen Nijinskyn avioliitosta ei-ammattimaisen tanssija Romola Pulskayan kanssa johti Nijinskyn eroon ryhmästä ja itse asiassa hänen lyhyen huimaavan uransa loppuun.

Entreprise

Diaghilevistä lähtiessään Nijinsky joutui vaikeisiin olosuhteisiin. Oli välttämätöntä ansaita toimeentulo. Tanssinero, hänellä ei ollut kykyä tuottaa. Hän hylkäsi tarjouksen johtaa Pariisin Grand Opera -balettia ja päätti luoda oman yritystoimintansa. Oli mahdollista koota 17 hengen joukko (johon kuului Bronislavan sisar ja hänen aviomiehensä, jotka myös lähtivät Diaghilevistä) ja allekirjoittivat sopimuksen Lontoon palatsiteatterin kanssa. Ohjelmisto koostui Nijinskyn ja osittain Fokinen (The Phantom of the Rose, Carnival, Sylphides, jonka Nijinsky teki uudelleen) tuotannoista. Kiertue ei kuitenkaan onnistunut ja päättyi taloudelliseen romahdukseen, mikä johti hermoromahdukseen ja taiteilijan mielisairauden alkuun. Epäonnistumiset seurasivat häntä.

Viimeinen ensi-ilta

Ensimmäisessä maailmansodassa vuonna 1914 aviopuolisot palasivat Pietariin vastasyntyneen tyttärensä kanssa Budapestiin, missä heidät internoitiin vuoden 1916 alkuun saakka. Nijinsky oli tuskallisesti huolissaan pidätyksestään ja pakotetusta luovasta toimimattomuudestaan. Samaan aikaan Diaghilev uudisti sopimuksen taiteilijan kanssa Venäjän baletin kiertueelle Pohjois- ja Etelä-Amerikassa. 12. huhtikuuta 1916 hän tanssi kruunuosansa Petruškassa ja The Vision of the Rose New York Metropolitan Operassa. Samana vuonna, 23. lokakuuta, New York Manhattan Operassa esiteltiin Nijinskin viimeisen baletin, R. Straussin Till Ulenspiegel, ensi-ilta, jossa hän suoritti pääroolin. Kuumeisella kiireellä luotu esitys epäonnistui lukuisista mielenkiintoisista löytöistä huolimatta.

Tauti

Kokeneet huolet traumaattivat suuresti Nijinskyn heikon psyyken. Kohtalossa oli kohtalokas rooli intohimollaan tolstojismiin, joka oli suosittua venäläisen taiteellisen älymystön emigranttipiireissä. Diaghilevin ryhmän jäsenet Tolstoyans Nemchinova, Kostrovsky ja Zverev innoittivat Nizhinskyä näyttelijän ammattin syntisyydellä ja pahentivat siten hänen sairauttaan.

Vuonna 1917 Nijinsky jätti lopulta näyttämön ja asui perheensä kanssa Sveitsiin. Täällä hänelle tuli helpompaa, hän ajatteli uutta tanssin tallennusjärjestelmää, haaveili omasta koulustaan \u200b\u200bja kirjoitti vuonna 1918 kirjan Nijinskin päiväkirja (julkaistu Pariisissa 1953).

Hänet kuitenkin asetettiin pian mielisairaiden klinikalle, jossa hän vietti loppuelämänsä. Hän kuoli 11. huhtikuuta 1950 Lontoossa.

Tuhkan uudelleenhautaaminen

Vuonna 1953 hänen ruumiinsa kuljetettiin Pariisiin ja haudattiin Montmartren hautausmaalle legendaarisen tanssija G. Westrisin ja näytelmäkirjailija T. Gauthierin, romanttisen baletin perustajien, hautojen viereen. Surullinen pronssimestari istuu harmaasta kivestä hautakivellään.

Nijinskyn persoonallisuuden merkitys

Nijinsky teki rohkean läpimurron balettitaiteen tulevaisuuteen, löysi myöhemmin vakiintuneen ekspressionismin tyylin ja pohjimmiltaan uudet muovimahdollisuudet. Hänen luova elämänsä oli lyhyt (vain kymmenen vuotta), mutta intensiivinen. Maurice Bejartin kuuluisa baletti "Nijinsky, Jumalan pelle" Pierre Henrin ja Pyotr Ilyich Tšaikovskin musiikille, 1971, on omistettu Nijinskyn persoonallisuudelle.

Parhaat baletit, joihin Vaslav Nijinsky osallistuu, ovat Kevään rituaali ja Faunin iltapäivä.

Muisti

Vuonna 1984 Queenin videossa kappaleesta I Want to Break Free sen frontisti Freddie Mercury esitti faunin roolin Faunin iltapäivän baletista, josta Nijinsky tuli tunnetuksi näyttelijöistään.
Vuonna 1990 ohjaaja Philippe Valois ampui elokuvan "Nijinsky, Jumalan nukke" tanssijaelämästä
Vuonna 1999 Malaya Bronnaya -teatterissa "Nijinsky, hullu jumalapelle" (Nizhinsky - A.Domogarov)
Laida-ryhmän vuonna 2000 nauhoittama musiikkialbumi "Nijinsky" (toinen versio vuonna 2002) on omistettu Nijinskylle ja hänen seurueelleen.
Vuonna 2008 SV Obraztsovin niminen valtion akateeminen keskusnukketeatteri isännöi G. Blamsteinin (näyttelijäjohtaja, Nijinsky - Venäjän arvostettu taiteilija) näytelmään perustuvan näytelmän "Nijinsky, hullu jumalapelle". Andrei Dennikov).
Vuonna 2011 juhlistettiin satavuotisjuhlaa legendaaristen puolalaisten tanssijoiden Vaslav Diaghilevin ja Bronislaw Nijinskyn venäläisten balettien seurassa.Gennady Ershov veisteli faunin ja nymfin roolin Faunun iltapäivän lepo-baletista; pronssiveistos asennettiin Varsovan Suuren teatterin aulaan.
Lublinin tanssiteatterin NN-esitys (koreografi Richard Kalinowski) (

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), erinomainen venäläinen tanssija ja koreografi.

Syntynyt 28. helmikuuta (12. maaliskuuta) 1889 Kiovassa kuuluisien tanssijoiden Foma (Tomash) Lavrentievich Nijinsky ja Eleonora Nikolaevna Bereda perheessä, jotka omistivat oman balettiryhmän. Ryhmä kiersi eri kaupungeissa: Pariisissa, Pietarissa, Kiovassa, Minskissä, Tiflisissä, Odessassa.

Kaikki kolme Nijinskin lasta olivat lahjakkaita musiikillisesti ja muovisesti, heillä oli hyvät ulkoiset piirteet ja he harjoittivat varhaisesta iästä lähtien tanssia. Ensimmäiset koreografiatunnit he saivat äidiltään. Isäni kokeili myös koreografina olemista. Kuuden vuoden ikäiselle Wenceslasille, hänen vanhemmalle veljelleen ja nuoremmalle sisarelleen Bronislavalle, tulevalle kuuluisalle baleriinalle ja koreografille, hän sävelsi pas de trois'n - tämä oli tulevan neron ensimmäinen "esitys". Avioeron jälkeen äiti ja hänen kolme lasta asettuivat Pietariin.

Vuosina 1900-1908 hän opiskeli Pietarin teatterikoulussa, jossa hän opiskeli N.G.Legatin, M.K.Obukhovin ja E.Cecchettin johdolla. Kerran Mariinsky-teatterin näyttämöllä hänestä tuli nopeasti solisti. Hän kuului nuorten tanssijoiden galaksiin, jotka jakoivat M.M.Fokinin innovatiivisia ideoita. Hän tanssii Fokine Valkoisen orjan (N.N. Cherepninin Armidan paviljonki, 1907), Nuoren miehen (Chopiniana, 1908), Ebony-orjan (A.S. Arensky Egyptin yöt, 1907), Albertin (Giselle Adam, 1910) baleteissa.

Melkein heti valmistumisen jälkeen S.P.Diaghilev kutsui Nijinskyn osallistumaan vuoden 1909 balettikauteen, jossa hän voitti suuren menestyksen. Hänen kykynsä hypätä korkealle ja pitkittyneelle korkeudelle hänet nimettiin lintumieheksi, toiseksi Vestrisiksi. Nijinskystä tuli Diaghilevin löytö, ensimmäinen tanssija ja sitten ryhmän koreografi (1909-1913, 1916).

Pariisissa hän tanssii Mariinsky-teatterin lavalla testattua ohjelmistoa (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana tai Sylphide, 1907; Egyptin yöt tai Kleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), samoin kuin juhla-jako venäläisten säveltäjien musiikki, 1909; ja osia uusissa baleteissa, kirjoittanut Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Itämaalaiset A.Glazunov, 1910; K.M. Weberin vuonna 1911 tekemä visio ruususta, jossa hän iski Pariisin yleisöä upealla hyppyllä ikkunan läpi; Petrushka I.F.Stravinsky, 1911; Sinijumala R.Gana, 1912; Daphnis ja Chloe M.Ravel, 1912.

Diaghilevin rohkaisemana Nijinsky kokeili käsiään koreografina ja salaa Fokinesta harjoitti ensimmäisen balettinsa - Afternoon of a Faun C. Debussyn (1912) musiikille. Hän rakensi koreografiansa profiileihin, jotka on lainattu antiikin Kreikan maljakosta. Diaghilevin tavoin Nijinskyä kiehtoi Dalcrozen rytmoplastia ja eurytmia, jonka estetiikassa hän järjesti seuraavan ja merkittävimmän baletinsa Kevään riitti vuonna 1913. Pyhästä lähteestä, jonka Stravinsky kirjoitti atonaalijärjestelmään ja koreografisesti rakennettu monimutkaisiin rytmiyhdistelmiin, tuli yksi ensimmäisistä ekspressionistisista baleteista. Balettia ei heti hyväksytty, ja sen ensiesitys päättyi skandaaliin, samoin kuin Faunin iltapäivä, joka järkytti yleisöä viimeisellä eroottisella kohtauksellaan. Samana vuonna hän esitti juonettoman baletin Debussy's Games. Näissä tuotannoissa Nijinskylle oli ominaista anti-romantiikka ja vastustaminen klassisen tyylin tavalliseen eleganssiin.

Pariisin yleisöä kiehtoi taiteilijan epäilemätön dramaattinen kyky, hänen eksoottinen ulkonäkö. Nijinsky osoittautui rohkeaksi ja omaperäisesti ajattelevaksi koreografiksi, joka avasi uusia polkuja muovissa ja palautti miespuolisen tanssin entiseen prioriteettiinsa ja virtuoosiuteensa. Nijinsky oli velkaa menestyksensä Diaghileville, joka uskoi ja tuki häntä rohkeissa kokeissa. Katsaus Diaghileviin johtui Nijinskyn avioliitosta ei-ammattimaisen tanssija Romola Pulskayan kanssa, mikä johti Nijinskyn eroon ryhmästä ja itse asiassa hänen lyhyen huimaavan uransa loppuun.

Ohjelmisto koostui Nijinskyn ja osittain Fokinen (The Phantom of the Rose, Carnival, Sylphides, jonka Nijinsky teki uudelleen) tuotannoista. Kiertue ei kuitenkaan onnistunut ja päättyi taloudelliseen romahdukseen, mikä johti hermoromahdukseen ja taiteilijan mielisairauden alkuun. Epäonnistumiset seurasivat häntä. Ensimmäisessä maailmansodassa vuonna 1914 aviopuolisot palasivat Pietariin vastasyntyneen tyttärensä kanssa Budapestiin, missä heidät internoitiin vuoden 1916 alkuun saakka. Nijinsky oli tuskallisesti huolissaan pidätyksestään ja pakotetusta luovasta toimimattomuudestaan. Samaan aikaan Diaghilev uudisti sopimuksen taiteilijan kanssa Venäjän baletin kiertueelle Pohjois- ja Etelä-Amerikassa. 12. huhtikuuta 1916 hän tanssi kruunuosansa Petruškassa ja The Vision of the Rose New York Metropolitan Operassa.

Samana vuonna, 23. lokakuuta, New York Manhattan Opera -tapahtumassa esitettiin Nijinskin viimeisen baletin, R. Straussin Till Ulenspiegel, ensi-ilta, jossa hän suoritti pääroolin. Kuumeisella kiireellä luotu esitys epäonnistui lukuisista mielenkiintoisista löydöistä huolimatta. Kokeneet huolet traumaattivat suuresti Nijinskyn heikon psyyken. Kohtalossa oli kohtalokas rooli intohimollaan tolstojismiin, joka oli suosittua venäläisen taiteellisen älymystön emigranttipiireissä. Diaghilevin ryhmän jäsenet Tolstoyans Nemchinova, Kostrovsky ja Zverev innoittivat Nizhinskyä näyttelijän synnillä ja pahentivat siten hänen sairauttaan. Vuonna 1917 Nijinsky jätti lopulta näyttämön ja asui perheensä kanssa Sveitsiin.

Täällä hänelle tuli helpompaa, hän ajatteli uutta tanssin tallennusjärjestelmää, haaveili omasta koulustaan \u200b\u200bja kirjoitti vuonna 1918 kirjan Nijinskin päiväkirja (julkaistu Pariisissa 1953). Hänet kuitenkin asetettiin pian mielisairaiden klinikalle, jossa hän vietti loppuelämänsä. Hän kuoli 11. huhtikuuta 1950 Lontoossa. Vuonna 1953 hänen ruumiinsa kuljetettiin Pariisiin ja haudattiin Sacre Coeurin hautausmaalle legendaarisen tanssija G. Westrisin ja näytelmäkirjailija T. Gauthierin, yhden romanttisen baletin perustajista, hautojen viereen.

Nijinsky teki rohkean läpimurron balettitaiteen tulevaisuuteen, löysi myöhemmin vakiintuneen ekspressionismin tyylin ja pohjimmiltaan uudet muovimahdollisuudet. Hänen luova elämänsä oli lyhyt (vain 10 vuotta!), Mutta intensiivinen. Jumalan klovni M.Bejart Nijinskyn kuuluisa baletti P. Henrin ja P. Tšaikovskin musiikille, 1971, on omistettu Nijinskyn persoonallisuudelle.

Nijinsky oli koko Euroopan idoli. Hänen tanssinsa yhdistivät voiman ja keveyden, hän hämmästytti yleisöä henkeäsalpaavilla harppauksillaan - monien mielestä tanssija "roikkui" ilmassa. Hänellä oli upea lahja uudelleensyntymiseen, ylimääräiset matkimisominaisuudet. Lavalle hänestä lähti voimakas magneetti, vaikka jokapäiväisessä elämässä hän oli ujo ja hiljainen.

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), erinomainen venäläinen tanssija ja koreografi.

Olen Jumalan pelle

Nijinsky Vaclav Fomich

Pariisissa hän tanssii Mariinsky-teatterin lavalla testattua ohjelmistoa (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana tai Sylphide, 1907; Egyptin yöt tai Kleopatra 1909; Giselle, 1910; Swan Lake, 1911), samoin kuin juhla-jako venäläisten säveltäjien musiikki, 1909; ja osia uusissa baleteissa, kirjoittanut Fokine Schumann Carnival, 1910; Scheherazade N.A. Rimsky-Korsakov, 1910; Itämaalaiset A.Glazunov, 1910; K.M. Weberin vuonna 1911 tekemä visio ruususta, jossa hän iski Pariisin yleisöä upealla hyppyllä ikkunan läpi; Petrushka I.F.Stravinsky, 1911; Sinijumala R.Gana, 1912; Daphnis ja Chloe M.Ravel, 1912.

Diaghilevin rohkaisemana Nijinsky kokeili käsiään koreografina ja salaa Fokinesta harjoitti ensimmäisen balettinsa - Afternoon of a Faun C. Debussyn (1912) musiikille. Hän rakensi koreografiansa profiileihin, jotka on lainattu antiikin Kreikan maljakosta. Diaghilevin tavoin Nijinskyä kiehtoi Dalcrozen rytmoplastia ja eurytmia, jonka estetiikassa hän järjesti seuraavan ja merkittävimmän baletinsa Kevään riitti vuonna 1913. Pyhästä lähteestä, jonka Stravinsky kirjoitti atonaalijärjestelmään ja koreografisesti rakennettu monimutkaisiin rytmiyhdistelmiin, tuli yksi ensimmäisistä ekspressionistisista baleteista. Balettia ei heti hyväksytty, ja sen ensiesitys päättyi skandaaliin, samoin kuin Faunin iltapäivä, joka järkytti yleisöä viimeisellä eroottisella kohtauksellaan. Samana vuonna hän esitti juonettoman baletin Debussy's Games. Näissä tuotannoissa Nijinskylle oli ominaista anti-romantiikka ja vastustaminen klassisen tyylin tavalliseen eleganssiin.

Elämän historia
Lyhyen loistavan uransa aikana balettisolistina, ensin Pietarin Mariinsky-teatterissa ja sitten Venäjän balettiryhmän kanssa Diaghilevin johdolla, Vaslav Nijinsky esitti päärooleja Petruškassa ja Pyhässä keväällä. klassikoita ja sisältyy Venäjän ja maailman baletin kultarahastoon. Hylkäämällä klassisen baletin perinteiset tekniikat, Nijinsky kirkasti hyppyjen suoritusta, jonka aikana hän näytti kelluvan lavan yläpuolella. Hänen epätavallisen omaperäinen ja rohkea koreografia ja todellinen kyky draama-näyttelijänä avasivat uusia näköaloja baletille ja ansaitsivat hänelle maineen nerokkaana koreografina ja esiintyjänä.
Nijinsky syntyi tanssijoiden perheeseen Kiovan kaupungissa Ukrainassa. Hän alkoi tanssia aikaisin, vaikka hän oli "kömpelö ja hidas ajatteleva" lapsi. Kolmen vuoden iässä hän meni jo elämänsä ensimmäiselle kiertueelle ryhmän kanssa, jossa hänen vanhempansa tanssivat. Kun Nijinsky oli 9-vuotias, hänen isänsä jätti perheen ja päätti vaihtaa vaimonsa ja poikansa rakastajattarelleen, joka oli jo raskaana. Äiti onnistui vakuuttamaan Nijinskyn, että hänen tulisi opiskella balettia entistäkin ahkerammin, koska ura tässä taiteen muodossa voisi tuoda sekä mainetta että rahaa. Keväällä 1907 Nijinsky valmistui Pietarin keisarillisesta balettikoulusta ja tuli Mariinsky-teatterin solistiksi. Vuonna 1909 hän tapasi impresario Sergei Diaghilevin. Hänen esityksestään Pariisissa Venäjän baletin kanssa tuli todellinen sensaatio. Vuonna 1911 Nijinsky karkotettiin Mariinsky-teatterin joukosta, koska hän ei pukeutunut täysin näyttämöasuunsa esiintyessään lavalla näytelmässä. Hänelle tarjottiin heti paikka Venäjän baletissa. Osana tätä ryhmää Nijinsky esitti tunnetuimmat balettiroolinsa. Vuonna 1912 skandaali nousi hänen balettinsa "Faunin iltapäivä" ympärille, jossa Nijinsky kuvasi viimeisessä kohtauksessa faunaa masturboivaa. Nijinskyä varoitettiin, että hänen on muutettava tätä kohtausta. Hänelle kerrottiin, että muuten baletti kielletään. Hän kieltäytyi muuttamasta mitään näytelmässä ja jatkoi esitystään esittäen kuuluisan kohtauksen alkuperäisessä versiossaan. Mitään toimia ei tehty häntä tai tätä balettia vastaan.
Vuonna 1913 Nijinsky meni naimisiin kreivitär Romola de Pulskin kanssa. Diaghilev oli avioliitostaan \u200b\u200bniin loukkaantunut, että erotti Nijinskyn heti seurastaan. Nijinsky kokosi oman balettiryhmänsä ja alkoi matkustaa sen kanssa esiintymisillä Euroopassa ja Amerikassa. Tämä kiertue kesti noin vuoden. Nijinsky oli nerokas tanssija, mutta huono liikemies, ja hänen ryhmänsä kärsi taloudellisesta epäonnistumisesta. Ensimmäisen maailmansodan aikana Nijinsky vangittiin ja vangittiin Itävallassa-Unkarissa. Häntä syytettiin vakoilusta Venäjän puolesta. Pitkän pakotetun tauon jälkeen Nijinsky ilmestyi jälleen lavalle vasta vuonna 1916. Vuonna 1919 29-vuotias Nijinsky kärsi vakavasta hermosairaudesta. Hän lopetti tanssimisen. Hän kärsi unettomuudesta, vaino-maniasta, skitsofreniasta ja masennuksesta. Kuolemaansa munuaissairauksiin vuonna 1950 Nijinsky vietti suurimman osan viimeisistä 30 vuotestaan \u200b\u200bmielisairaalassa Sveitsissä.
Nijinskyn myrskyinen rakkauselämä antoi arvokkaan panoksen hermosairauksiensa syntymiseen ja kehittymiseen. Rakastuneena hän oli passiivinen, ilmeisesti pitäen kaiken energiansa esiintymisessä lavalla. Vuonna 1908 Nijinsky, naiivi ja ihana nuori mies, solmi läheisen ystävyyden 30-vuotiaan prinssi Pavel Dmitrievich Lvovin kanssa. Pitkä, sinisilmäinen, komea Lvov piti Nijinskistä ensimmäisessä kokouksessa. Prinssi tutustutti Nijinskyn yöelämän ihastuttaviin nautintoihin ja auttoi saamaan ensimmäisen kokemuksen homoseksuaalisista suhteista. Lvov oli kuitenkin melko pettynyt Nijinskin peniksen kokoon. Yksi Nijinskyn elämäkertahenkilöistä kirjoitti myöhemmin: "Nijinsky oli pieni siinä osassa, jonka suurta kokoa yleensä ihaillaan." Pettymyksestään huolimatta prinssi oli ystävällinen Nijinskylle ja jopa auttoi häntä järjestämään ensimmäisen seksuaalisen kokouksen naisprostituoituneen tanssijan elämässä. Tämä seksuaalinen kontakti pelotti Nijinskyä ja herätti hänessä inhoa. Lvov oli suurenmoinen ja antelias ja onnistui voittamaan nuoren rakastajansa sydämen. Muutama kuukausi myöhemmin hän kuitenkin kyllästyi Nijinskyyn, jota hän kutsui seuraavaksi "leluksi", ja katkaisi yhteyden hänen kanssaan. Ennen kuin he erosivat, Lvov esitteli Nijinskin Sergei Diaghileville. Diaghilev oli 30 vuotta vanhempi kuin Nijinsky. Hän oli homoseksuaali eikä yrittänyt salata sitä. Diaghilevin ainoa seksuaalinen kontakti naisen, hänen 18-vuotiaan serkkunsa, kanssa antoi hänelle sukupuolitaudin. Diaghilevistä ja Nijinskistä tuli rakastajia. Diaghilev vei Nijinskiltä täysin kaiken itsenäisyyden. Hän hallitsi Nijinskyn työ- ja henkilökohtaista elämää. Hän vaati, että Nijinsky ei saa koskaan nukkua naisten kanssa, väittäen, että tämä vaikuttaisi negatiivisesti hänen esityksiinsä. Diaghilev pystyi niin vakuuttamaan Nijinskyn sanojensa oikeellisuudesta, että Wenceslas hylkäsi kerran Isadora Duncanin tarjouksen, jonka hän tapasi vuonna 1909 Venetsiassa. Isadora sanoi tapaamisessa Nijinskyn kanssa haluavansa todella synnyttää lapsen häneltä. Diaghilev tarjoutui toistuvasti Nizhinskylle harrastamaan ryhmäseksiä hänen ja toisen hänen rakastajiensa kanssa, mutta Nijinsky kieltäytyi jatkuvasti tällaisista tarjouksista. 23-vuotiaana hän tunsi olevansa jo tarpeeksi vanha lopettaa olla vain yksi Diaghilevin "pojista". Syyskuussa 1913, kun Nijinsky purjehti venäläisen baletin kanssa veneretkellä Etelä-Amerikkaan, hän oli kihloissa 23-vuotiaan koketin Romola de Pulskin, unkarilaisen näyttelijän Emilia Markuksen tyttären kanssa. Ennen sitä Romola jatkoi Nijinskyä useiden kuukausien ajan ja jopa aloitti baletin opiskelun ollakseen lähempänä häntä. Unkarilaisen perinteen mukaan kihlasivat morsiamen mahdollisuuden harrastaa seksiä sulhasensa kanssa jo ennen häitä. Seksisuhteet Nijinskyn ja Romolan välillä alkoivat kuitenkin vasta vuonna 1913 pidettyjen häiden jälkeen. Syynä tähän oli Nijinskyn ujous, hänen ujous suhteissa naisiin, kielimuuri ja halu pitää todelliset katoliset häät.
Saatuaan tiedon sitoutumisesta Diaghilev haavoittui. Hän koski Nijinskyä ampumalla hänet Venäjän baletista ja kieltäytymällä vastaamasta entisen rakastajansa kirjeisiin. Pian avioliitonsa jälkeen Nijinsky hankki toisen ihailijan, herttuatar Durkalin, joka rakastui häneen niin, että kutsui hänet rakastajaksi. Romolan luvalla Nijinsky aloitti seksuaalisen suhteen herttuattaren kanssa. Myöhemmin hän pahoitteli tätä sanoen: "Olen pahoillani, että tein tämän. Se oli hänelle epärehellistä. En rakastanut häntä ..."
Kun Nijinskyn mielentila heikkeni, hän ja Romola alkoivat nukkua eri huoneissa. Joskus Nijinsky lähti talosta yöllä ja käveli kaduilla etsimään prostituoituja. Heidän kanssaan hän vain puhui ja masturboi. Hän teki tämän "suojautuakseen sukupuolitautien vaaralta". Vuosina 1914 ja 1920 syntyi kaksi tytärtä Romolalle Nijinskystä. Pian ensimmäisen tyttärensä syntymän jälkeen Diaghilev tuli jälleen Nijinskyn elämään. Romola yritti kaikin mahdollisin tavoin estää tämän ja jopa haastoi Diaghilevin maksamaan Nijinskylle 500 000 frangia esityksistään Venäjän baletissa. Romola voitti asian, mutta Diaghilev ei koskaan maksanut tätä summaa. Romola kaikesta voimastaan \u200b\u200bveti Nijinskyn yhteen suuntaan, ja Diaghilev, joka ei millään tavalla ollut häntä huonompi, veti hänet vastakkaiseen suuntaan. Nijinsky, kykenemätön tanssimaan ja kykenemättä vapauttamaan tunteitaan, putosi hiljaisen hulluuden tilaan.

Elämäkerta

Faunin iltapäivän lepo

Avioliitto

Entreprise

Viimeinen ensi-ilta

Tauti

Tuhkan uudelleenhautaaminen

Nijinskyn persoonallisuuden merkitys

Muisti

Toimittajan valinta