Ranskalainen taidemaalari Matisse. Henri matisse

pää / Tunteet

1869 - 1954 Suurin ranskalainen taidemaalari, graafikko, kuvanveistäjä

Varhaislapsuudesta lähtien kohtalo suosi tulevaa taidemaalari Henri Emile Benoit Matisse, antaen hänelle ensin huolettoman lapsuuden ja sitten "antamalla" äidilleen laatikon yksinkertaisia \u200b\u200bmaaleja, jotka yhdessä yössä tekivät apulaisasianajajasta - aseman mukaan kuuluisaksi taiteilijaksi - kutsumus.

Koillis-Ranskassa sijaitseva Le Catot-Cambresis -kaupunki on pieni Henri Matissein kotimaa. täällä, menestyvän liikemiehen perheessä, hän syntyi 31. joulukuuta 1869.

Valmistuttuaan lukiosta kotikaupungissaan ja klassisen lukion lukuisassa naapurimaassa sijaitsevassa Saint-Quentinissä nuori mies meni Pariisiin, jossa hän aloitti vuonna 1887 oikeustieteen oikeustieteiden lyseossa. Vuonna 1888 Matisse sai lakimiehen tutkinnon, joka antoi hänelle mahdollisuuden avustaa asianajaja Saint-Quentinissä.

Lakitoimiston yksitoikkoinen työskentelytapa ja nuoren miehen aktiivinen, levoton luonne eivät voineet esiintyä harmonisesti, mutta ongelma ratkaistiin itsestään: Matissen sairaalassa olon aikana hänen äitinsä antoi pojalleen maaleja, ja se kävi ilmi, että Henri oli maalauksen vuoksi valmis vaihtamaan hyvin ruokitun vakaan elämän vapaaseen, mutta arvaamattomaan taidemaailmaan.

Pyrkivä taiteilija tuli Julian-akatemiaan vuonna 1891, suostutellessaan vaikeuksin isänsä, joka vastusti hullua, hänen näkökulmastaan, joka otti niin dramaattisen muutoksen elämässä. Yksi vakuuttava tekijä, joka vaikutti isän tahdon pehmenemiseen, oli hänen poikansa menestys piirustuskursseilla Quentin de Latourin yksityisessä koulussa, kerrottuna opettajien uskomuksella, että Henrillä oli taiteellinen lahja.

Opiskelu akatemiassa ei kestänyt kauan, ja pian taivaalle pyrkivä maalari sai toisen "kohtalon lahjan" Kuvataidekoulun opettajan Gustave Moreaun henkilössä, jossa Matisse muutti akatemiasta selviytyessään vaikeuksista.

Vuonna 1894 Matisseella oli tytär Margarita, jonka äiti oli malli Camille Zhoblot, vaikka virallista avioliittoa ei ollut rekisteröity.

Koulussa Matisse tutki ahkerasti vanhojen mestareiden teoksia, joihin hän vieraili säännöllisesti Louvressa, tämän ajan maalaustapa oli enemmän sopusoinnussa impressionismin tyylilajin kanssa, mutta hänen varhaisissa teoksissaan vallitseva vaimennettu väri alkoi vähitellen. saada voimaa, josta tulee itsenäinen suuruus.

Vuonna 1898 rakastava Matisse sitoi solmun Amelie Pereiren kanssa. Lontoossa vietetty häämatka toi paitsi rakkauskokemuksia myös antoi taiteilijalle mahdollisuuden tutustua värimestarin Turnerin taiteeseen. Lontoon jälkeen Matisse-pari vieraili Korsikalla, mikä heijastui taiteilijan töissä: Välimeren värit hänen kankaillaan kuulostivat tuoreilta ja yllättäviltä motiiveilta.

Seuraava vaihe uusien maalausalueiden kehittämisessä oli Matisse'n intohimo divisiooniin, joka kesti vuoteen 1905, jolloin taiteilija asettui Etelä-Ranskaan. On tullut aika luoville kokeille, jotka ilmenivät värikontrastien luomisessa maalauksissa, tuolloin yksinkertaisesti käsittämättöminä. Tämän vuoden syksyn salonki oli epäonnistunut Matisseille, samoin kuin muille nuorille kirjailijoille - Marquet, Vlaminck ja Derain; taiteilijoita itse, kriitikko Voxelin ehdotuksesta, kutsuttiin "villiksi", ja tämä ranskalainen sana toimi terminä "fauvismi", joka on sittemmin osoittanut uuden suunnan maalauksessa.

Nuoret maalauksen vallankumoukselliset ottivat innokkaasti vastaan \u200b\u200btämän etiketin, joka toi heille suosiota, ja Matisse'n maalaukset "Nainen hatussa" ja "Ylellisyys, rauha, ilo" löysivät pian omistajan kuuluisien ihmisten joukosta (Gertrude Stein, Paul Signac). Taiteilijan huomattavasti parantunut taloudellinen tilanne antoi hänelle mahdollisuuden vierailla Pohjois-Afrikassa ja useissa Euroopan maissa, mukaan lukien Venäjä.

Vuonna 1909 Matisse aloitti työn kahdella paneelilla - "Dance" ja "Music" (S. Shchukinin tilaama). Teokset ovat merkittäviä siitä, että kirjailija pystyi yhdenmukaistamaan muodon ja värin mestarillisesti yrittäen yksinkertaistaa sanoillaan, ideoillaan ja ajatuksillaan, ja "Tanssi" kirjoitti hän vain kolmella värillä.

Vuonna 1917 Matisse muutti Etelä-Ranskaan, jossa hän pyrki määrätietoisesti etsimään uusia maalausmuotoja, sitoutui jatkuvasti sisäiseen kehitykseen ja otti myös huomattavan askeleen kohti kubismia.

Vuonna 1921 taiteilija päättää lopulta asettua Nizzaan, jossa tämän paratiisikulman luonne viittaa win-win-tarinoihin. Sarja "Odalisque" on aistillisen tunnelman läpi; useissa muissa teoksissa Matisse syntetisoi luonnollisia ja koristeellisia kuvioita ja värejä.

Mestari ei menettänyt rohkeutta ja rauhaa edes kauheiden sotavuosien aikana, ja nämä tunteet ja heidän kanssaan elämän ja kauneuden rakkaus ilmentyvät kauniissa maalauksissa ("Nainen löysillä hiuksilla").

Matisse, joka ei halunnut erota luovuudesta, muuttui vuosien varrella öljymaalaamiseen entistä vaikeammaksi, siirtyi "decoupage" -tapahtumaan - termillä, jolla hän tarkoitti tapaa luoda maalauksia käyttämällä leikkausta värillisestä paperista. Leikkaamalla vaaditut luvut, päällikkö kiinnitti ne kankaalle ja valitsi empiirisesti niiden optimaalisen sijainnin saavuttaen sävellyksen maksimaalisen ilmeikkyyden ja dynaamisuuden.

Kirurgisen leikkauksen jälkeen, jolla Matisse oli vuonna 1941 diagnosoinut syöpäkasvaimen, taiteilija tapasi merkittävän tapaamisen tavallisen sairaanhoitajan kanssa, joka hoiti häntä sairautensa jälkeen. Maailmassa Monica Bourgeois ja sen jälkeen, kun hän oli joutunut nunnaksi - Jacques-Marie, pyysi Matissea korjaamaan luonnokset, jotka hän teki luodakseen Vancen rukouskappelin lasimaalaukset.

Sairas taiteilija on tämän pyynnön innoittamana saanut Dominikaanisen papin siunauksen ja kenties tuntenut, että on tullut aika maksaa velat aikaisemmin hänelle lähetetyistä ylhäältä tulevista siunauksista, ryhtyi epäitsekkäästi työhön, josta tuli koko elämän merkitys. Luettelo ammatteista, joissa Matisse joutui osoittamaan lahjakkuutensa, on melko vaikuttava, mutta mikä tärkeintä, hänen vaalittu unelmansa taiteen synteesistä on vihdoin toteutunut. Kesällä 1951 temppelirakennus vihittiin ilman sairaan taiteilijan osallistumista.

Matisse sai 3. marraskuuta 1954 Cimiezissä Nizzan lähellä sydänkohtauksen; Kuultuaan, että lääkärit neuvottelivat hänen tilastaan, taiteilija pyysi tavalliseen tapaan tyttärensä Margaritan välityksellä välittämään lääkäreille, ettei hän ollut sairas, mutta oli jo kuollut. Tasan tuntia myöhemmin 84-vuotias mestari lähti tästä maailmasta.

Yksityiskohdat Luokka: 1900-luvun kuvataide ja arkkitehtuuri Julkaistu 17.09.2017 14:21 Osumat: 1748

Mikä on paras tapa välittää tunteita?

Tietenkin värin ja muodon kautta. Henri Matisse ajatteli niin. Loppujen lopuksi hän oli Fauvesin johtaja, jota ranskalainen kriitikko Louis Voxel kutsui "villiksi pedoksi" (ranskan les fauves). Nykyaikaisia \u200b\u200bhämmästytti heidän värinsa korottaminen, värien "villi" ilmeikkyys. Tämä vahingossa annettu lausunto vahvistettiin koko liikkeen nimeksi - fovismi, vaikka taiteilijat itse eivät koskaan tunnistaneet tätä nimeä.

A. Morer. Fauvistinen maisema
Taiteellinen suunta ranskalaisessa maalauksessa fauvismi kehitetty 1800-luvun lopusta 1900-luvun alkuun.
Ohjausjohtajat - Henri Matisse ja André Derain. Tämän suuntauksen kannattajien joukossa ovat Albert Marquet, Charles Camouan, Louis Valt, Henri Evenépoul, Maurice Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte ja muut.

Henri Matisse: elämäkerrasta (1869-1954)

Henri Matisse. Valokuva
Erinomainen ranskalainen taiteilija Henri Matisse syntyi 31. joulukuuta 1869 Le Katossa Pohjois-Ranskassa menestyvän viljakaupan perheeseen. Oletettiin, että poika jatkaa isänsä työtä, mutta Henri lähti Pariisiin opiskelemaan lakia oikeustieteiden tiedekunnassa. Hän palasi valmistuttuaan Saint-Quentiniin (jossa hän valmistui Lyceumista), sai työn virkailijana (työntekijänä) vannotun asianajajan luona.
Tulevan taiteilijan kiinnostus piirtämiseen syntyi aivan vahingossa: hänelle tehtiin leikkaus umpilisäkkeen poistamiseksi, ja hänen äitinsä, jotta Henri ei kyllästy kahden kuukauden toipumisjakson aikana, osti hänelle maalaustarvikkeita. Minun on sanottava, että hänen äitinsä maalasi keramiikkaa, joten hän voisi olettaa, että hänen poikansa ei jää välinpitämättömäksi piirtämistä kohtaan. Ja niin se tapahtui. Aluksi Henri alkoi kopioida värikortteja, mikä kiehtoi häntä niin paljon, että hän päätti tulla taiteilijaksi ja ilmoittautui Quentin de la Tourin piirustuskouluun, jossa tekstiiliteollisuuden luonnokset opiskelivat.
Vuonna 1892 hän tuli Pariisiin, jossa hän opiskeli Académie Julianissa ja myöhemmin Gustave Moreaussa.
Münchenissä vuonna 1903 järjestetyssä muslimitaiteen näyttelyssä Matisse tutustui ensin tämän tyyppiseen maalaukseen, joka vaikutti häneen voimakkaasti ja antoi suunnan hänen kykynsä edelleen kehittymiselle. Tämän maalauksen tunnusmerkkejä ovat voimakas väri, yksinkertaistettu piirustus, tasainen kuva. Kaikki tämä heijastui teoksiin, jotka hän esitteli "villin" (Fauves) -näyttelyssä vuoden 1905 syksysalongissa.
Hän vietti kaksi talvea (1912 ja 1913) Marokossa rikastuttamalla itseään itämaisten motiivien tuntemuksella.
Yleensä Matisse imi innokkaasti kaiken kuvataiteeseen liittyvän: hän kopioi Louvressa vanhojen ranskalaisten ja hollantilaisten mestareiden teoksia, varsinkin hänen työnsä Jean-Baptiste Simeon Chardin houkutteli häntä. Hän tapasi taiteilijoita eri maista. Lontoossa hän opiskeli William Turnerin teoksia.
Kerran hän tapasi taiteilijan Australiasta - John Peter Russellin, Auguste Rodinin ystävän. Russell keräsi maalauksia, hän tutustutti Henrin myös impressionismiin ja Vincent Van Goghin työhön, jonka kanssa hän oli ystäviä 10 vuotta. Matisse viittasi myöhemmin John Peter Russelliin opettajaksi, joka selitti hänelle väriteorian.
Impressionismi vaikutti Matisseen hyvin. Vuosina 1890-1902 Matisse loi maalauksia, jotka olivat hengeltään lähellä impressionismia: "Pullo schidamia" (1896), "Jälkiruoka" (1897), "Hedelmät ja kahvipannu" (1899), "Astiat ja hedelmät" ( 1901).

A. Matisse "Hedelmä- ja kahvipannu" (1899). Kangas, öljy. Eremitaaši (Pietari)
Mutta samaan aikaan Matisse etsi omaa polkuaan taiteessa, mikä näkyy hänen kahdessa varhaisessa maisemassaan: "Bois de Boulogne" (1902) ja "Luxembourg Gardens" (1902). Erityisen intensiiviset luovat haut ovat peräisin vuosina 1901–1904. Paul Cézannen maalauksen rakenteella ja värityöllä oli erityinen vaikutus Matissen työhön, joka myöhemmin kutsui häntä tärkeimmäksi inspiraattorikseen.
Matissein ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin kesäkuussa 1904 Ambroise Vollard -galleriassa. Mutta hänellä ei ollut paljon menestystä.
Paul Signacin työn "Eugene Delacroix ja uusimpressionismi" vaikutuksesta Matisse alkoi työskennellä divisonismin (pointillismi) tekniikalla käyttäen erillisiä pisteviivoja. Tässä tyylissä kirjoitettiin hänen maalauksensa "Ylellisyys, rauha ja ilo". Mutta Matisse'n kiinnostus pointillismitekniikkaan oli lyhytaikaista.

A. Matisse "Ylellisyys, rauha ja mielihyvä" (1904-1905)
Vuonna 1907 Matisse matkusti Italiaan, jonka aikana hän vieraili Venetsiassa, Padovassa, Firenzessä ja Sienassa opiskellessaan italialaista taidetta.
Ystävien neuvojen perusteella Matisse perusti yksityisen maalauskoulun, jota kutsuttiin Matisse-akatemiaksi. Hän opetti siellä vuosina 1908-1911. Tänä aikana akatemiassa koulutettiin 100 opiskelijaa taiteilijan maanmiehistä ja ulkomaalaisista.
Akatemian koulutus oli luonteeltaan ei-kaupallista. Matisse piti erittäin tärkeänä nuorten taiteilijoiden klassista peruskoulutusta. He kaikki kävivät museossa kerran viikossa opetussuunnitelman mukaan. Työ mallin kanssa alkoi vasta kopiointitekniikan hallinnan jälkeen. Akatemian olemassaolon aikana naisopiskelijoiden osuus on aina ollut yllättävän suuri.
Vuonna 1908 Matisse teki ensimmäisen matkansa Saksaan, missä tapasi Most-ryhmän taiteilijoita (saksalaisen ekspressionismin perustajia).
Vuonna 1941 Matisse sai suuren suolistoleikkauksen. Tässä suhteessa hän yksinkertaisti tyyliään - hän kehitti tekniikan kuvan säveltämiseksi paperijätteistä. Vuonna 1943 hän aloitti sarjan kuvituksia "Jazz" -kirjaan guassilla maalatuista romuista. Vuonna 1944 Gestapo pidätti vaimonsa ja tyttärensä osallistumisesta vastarintaliikkeen toimintaan.
3. marraskuuta 1954 taiteilija kuoli Cimiesessä lähellä Nizzaa 84-vuotiaana.

Henri Matissein työ

Matisse työskenteli luonnon ja maalauksen lakien tutkimiseksi. Hänen kankaansa, jotka kuvaavat naishahmoja, asetelmia ja maisemia, voivat tuntua merkityksettömiltä, \u200b\u200bmutta ne ovat seurausta pitkästä luonnontyyppien tutkimuksesta ja niiden rohkeasta yksinkertaistamisesta. Matisse onnistui ilmaisemaan harmonisesti suoran emotionaalisen todellisuuden tunteen tiukimmalla taiteellisella tavalla. Taiteilija oli pääasiassa koloristi, joka saavutti tasaisen äänen vaikutuksen monien voimakkaiden värien sävellyksissä.

Fovismi

Yhdessä André Derainin kanssa Matisse loi uuden tyylin, joka tuli taiteen historiaan, nimeltään fauvismi. Hänen aikakauden maalauksensa erottuvat tasaisilla muodoilla, selkeillä viivoilla ja kirkkailla väreillä. Huomautuksissaan taidemaalarista (1908) hän muotoili taiteelliset periaatteet puhuen tunteiden suoran välittämisen tarpeesta yksinkertaisin keinoin
Maalaukseen "Nainen hatussa" liittyy sekä Matisseen maine että jättäminen uusimpressionismiin (pointillismi) ja fauvismin alku. Työssään tärkein asia Matisse julisti kirkkaita värejä, rohkeita päätöksiä ja koristeellisuutta.

A. Matisse "Nainen hatulla" (1905). Kangas, öljy. 24 × 31 cm

Matisse esitteli tämän maalauksen syksysalongissa vuonna 1905. Muotokuvassa taiteilija kuvasi vaimonsa Amelieä. Rohkea väriyhdistelmä selittää uuden suuntauksen nimen - fauvismi (villi). Yleisö oli hämmentynyt: voiko nainen olla sellainen? Mutta Matisse sanoi: "En luo naista, minä luon kuvan." Hänen värinsä oli maalaus, ei jokapäiväinen.
Fauvismi taiteen suuntaan ilmestyi vuonna 1900 kokeiden tasolla ja oli merkityksellistä vuoteen 1910 asti. Liikkeellä oli vain 3 näyttelyä. Matisse tunnustettiin Fauvesin johtajaksi (André Derainin kanssa). Jokaisella heistä oli omat seuraajansa.
Fauvismin merkityksen lasku vuoden 1906 jälkeen ja ryhmän romahdus vuonna 1907 eivät vaikuttaneet itse Matisse'n luovaan kasvuun. Hän loi monet hänen parhaista teoksistaan \u200b\u200bvuosina 1906-1907.
Vuonna 1905 Matisse tapasi nuoren taiteilijan Pablo Picasson. Heidän ystävyytensä alkoi, täynnä kilpailun henkeä, mutta myös keskinäistä kunnioitusta.
Vuonna 1920 hän loi Sergei Diaghilevin pyynnöstä luonnoksia puvuista ja maisemista baletille Nightingale Igor Stravinskyn musiikille ja Leonid Massinen koreografialle. Vuonna 1937 hän teki luonnoksia baletin "Punainen ja musta" maisemista Dmitry Shostakovichin musiikille ja Leonid Massinen koreografialle.
Vuosina 1946-1948. Matissein maalaamien sisätilojen värit tulivat jälleen erittäin kyllästyneiksi: hänen teoksensa, kuten "Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä" (1947) ja "Egyptin verho" (1948), on rakennettu valon ja pimeyden väliseen kontrastiin, kuten sekä sisä- että ulkotilojen välillä.

A. Matisse "Punainen sisustus, asetelma sinisellä pöydällä" (1947). Kangas, öljy. 116 x 89 cm

A. Matisse "Egyptin verho" (1948)
Matissein viimeinen teos (1954) on New Yorkin osavaltiossa vuonna 1921 järjestetyn Rockefeller-kirkon lasimaalaukset.
Loput 9 lasimaalausta on maalannut Marc Chagall.

Maalaustensa lisäksi tunnetaan hänen upeat graafiset piirustuksensa, kaiverruksensa, veistoksensa ja piirustuksensa kankaille. Yksi taiteilijan suurimmista teoksista oli Vencen Dominikaanisen rukouskappelin koristelu ja lasimaalaukset (1951).
Vuonna 1947 Matisse tapasi dominikaanisen pappin Pierre Couturierin, keskusteluissa hänen kanssaan syntyi idea rakentaa pieni kappeli pienelle nunnaluostarille Venceen. Matisse löysi itse ratkaisun sen koristeluun. Joulukuun 1947 alussa Matisse määritteli työsuunnitelman yhdessä dominikaanisten munkkien, veli Reissinierin ja isä Couturierin kanssa.

Kappelin sisustus - alttari, lasimaalaus, seinämaalaus "St.Dominic"

Kappelin sisustus - seinämaalaus "Ristin tie"

Joitakin kuuluisia Henri Matissein teoksia

A. Matisse "Vihreä raita" (Madame Matisse) (1905). Kangas, öljy. 40,5 x 32,5 cm valtion taidemuseo (Kööpenhamina)
Tämä maalaus on muotokuva taiteilijan vaimosta. Muotokuva iski hänen aikalaisiaan "rumuudellaan", toisin sanoen tuntemattomuudella. Jopa fauvismille värin voimakkuus oli liian suuri. Kolme väritasoa rakentaa muotokuvan koostumuksen.

A. Matisse "Tanssi" (1910). Kangas, öljy. 260 x 391 cm Valtion Eremitaaši (Pietari)
Oletettavasti "Tanssi" kirjoitettiin kreikkalaisen maljakomaalauksen ja Sergei Diaghilevin venäläisten vuodenaikojen vaikutelman alla.
Kuva yllätetään yhdistämällä kuvamateriaalien lakonismi ja sen valtava koko. "Tanssi" on kirjoitettu vain kolmella värillä: taivas näkyy sinisellä, tanssijoiden rungot vaaleanpunaisella ja kukkulan kuva vihreällä. 5 alastomia ihmisiä johtaa pyöreää tanssia kukkulan huipulla.

A. Matisse "Musiikki" (1910). Kangas, öljy. 260 х 389 cm Valtion Eremitaasi (Pietari)
Maalatessaan kuvaa Matisse yritti pienentää niitä alkeismuotoihin. Hän tarkoituksellisesti vei hahmoilta yksilöllisyyden ja antoi niille lähes identtiset kasvonpiirteet ja fysiikan, jotta katsoja kokisi kuvatun kokonaisuutena. Taiteilija piti päätehtävänä kankaan värisävyn saavuttamista kontrastilla: hahmojen hahmot on maalattu kirkkaan karmiinpunaisella sävyllä, sinisen taivaan voimakas väri ja vihreä ruoho ovat ristiriidassa niiden kanssa. Kankaalla on yhteensä 5 hahmoa, joista kaksi soittaa soittimia (viulu ja kaksoisputkinen), ja loput laulavat. Kaikki kuvassa olevat ihmiset ovat liikkumattomia. Matisse maalasi tarkoituksellisesti siluettinsa joustavilla, joustavilla viivoilla, jotta kangas saisi musiikkirytmin.
Taiteilija itse ei maininnut mitään tulkintaa tästä kuvasta. Taidekriitikot ovat vain olettaneet. Siksi jokainen katsoja voi antaa oman tulkintansa "muusikoista".
Maalaukset "Tanssi" ja "Muusikot" ovat samanlaisia \u200b\u200bväriltään ja kuvattavien kuvien lukumäärällä. Mutta niiden välillä on monia eroja: "Tanssissa" kuvataan naishahmoja, "Musiikissa" - mieshahmoja. "Dance" -hahmot ovat dynaamisia, kun taas "Music" -hahmot ovat staattisia ja rauhallisia.

A. Matisse "Pariisin tanssi" (1831-1933). Nykytaiteen museo (Pariisi)
Tässä työssä Matisse käytti ensimmäisenä decoupage-tekniikkaa. Hahmot ja taustan palat leikattiin guassilla maalatuista arkeista ja kiinnitettiin sitten pohjaan kuviona. Sitten maalari levitti taiteilijan ohjauksessa maalia kankaalle.

A. Matisse "Sininen alaston" (1952). Decoupage-tekniikka. 115,5 x 76,5 cm

Henri Matisse - ranskalainen taidemaalari, luonnos, kuvanveistäjä, kaivertaja - tunnetaan ensisijaisesti värien erityisestä tekniikasta. Hänen teoksensa yhdessä Pablo Picasso ja Marcel Duchampin teosten kanssa olivat perustana modernin muovitaiteen syntymiselle. 18-vuotiaana Matisse aloitti oikeustieteen opinnot ja siirtyi tuomioistuimen ylläpitäjän paikalle. Jonkin ajan kuluttua hänelle tehtiin apendisiitin leikkaus, ja toipumisjakson aikana äiti antoi hänelle maalaustelineen ja maalit poikansa ikävystymisen lievittämiseksi. Hän alkoi maalata ja lähti pian lakikoulusta jatkaakseen taiteellista uraansa aiheuttaen isänsä erittäin pettyneeksi.
Hänellä oli tilaisuus tutustua Van Goghin teoksiin, jotka olivat käytännössä tuntemattomia tuolloin vuosina 1897-98. Tuolloin hän vieraili ystävänsä, taiteilija Peter Russellin luona Belle Ile -saarella, ja tämä muutti radikaalisti hänen maalaustyyliään. Kaikenlaisen taiteen fani, hän oli syvästi kiinnostunut tuntemiensa taiteilijoiden teoksista ja joutui jatkuvasti velkoihin hankkiakseen niitä. Näiden teosten ohella Matisse sai inspiraatiota erilaisista lähteistä, kuten japanilainen taide, impressionismi, postimpressionismi, pointillismi.
Hänen tyylinsä, jota kutsutaan "fovismiksi" tai villiksi, seurasi usein yhteisön ankaraa kritiikkiä, joka ei antanut hänen huolehtia vaimostaan \u200b\u200bja lapsestaan \u200b\u200bnormaalisti. Hänen työnsä hylkääminen kärsi äärimmäisyydestä ja muuttui siitä, että hänen "Sininen alastonsa" poltettiin Chicagon kansainvälisessä nykytaiteen näyttelyssä vuonna 1913. Vaikka hänellä oli kiihkeä vihaajia, oli myös kannattajia, mukaan lukien Gertrude Stein ja hänen perheensä. Vuosina 1907-1911 hänen ystävänsä järjestivät ja rahoittivat Matisse-akatemian taidekoulun, jossa hän voisi kouluttaa nuoria taiteilijoita.
Elämänsä viimeisinä vuosina osittain pyörätuoliin suljettu Matisse jatkoi kunnianhimoisia projektejaan, otti paperikollaaseja ja työskenteli graafikkona. Vuonna 1947 hän julkaisi myös sarjan painettuja tekstejä ja applikaatioteoksia Jazz. Pian ennen sydänkohtaukseen kuolemista Matisse perusti museon, joka sisältää hänen omat teoksensa, mikä vahvistaa hänen tunnustuksensa nykytaiteen johtohahmoksi laillisuuden.

Henri Émile Benoît Matisse; 31. joulukuuta 1869, Le Cato-Cambresis, Nord, Ranska (toinen Ranskan imperiumi) - 3. marraskuuta 1954, Nizza, Ranska) - ranskalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, fauvistisen liikkeen johtaja. Tunnettu tutkimuksestaan \u200b\u200btunteiden välittämiseen värien ja muodon kautta.

Henri Émile Benoît Matisse syntyi 31. joulukuuta 1869 Le Cato-Cambresin kaupungissa Picardiassa Pohjois-Ranskassa. Hän oli Emile Hippolyte Matisse ja Héloise Anne Gerardin vanhin poika. Hänen lapsuutensa vietettiin naapurikaupungissa Boen-en-Vermandoisissa, jossa hänen isänsä, menestyvä viljakauppias, piti kauppaa. Äiti auttoi isäänsä kaupassa ja oli mukana keramiikan maalauksessa.

Vuonna 1872 syntyi hänen nuorempi veljensä Emile Auguste. Isänsä pyynnöstä vanhimman pojan oli perittävä perheyritys, mutta Henri, opiskellut vuosina 1882–1887 lukiossa ja lukiossa Henri Martin Saint-Quentinin kaupungissa, meni Pariisiin opiskelemaan lakia oikeustieteellinen korkeakoulu.

Elokuussa 1888 valmistumisen jälkeen nuori Henri sai oikeuden työskennellä erikoisalallaan. Hän palasi Saint-Quentiniin ja otti virkailijan virkaan.

Vuonna 1889 Henri kärsi umpilisäkkeestä. Kun hän toipui leikkauksesta, hänen äitinsä osti hänelle maalaustarvikkeita. Henri alkoi ensin maalata kopioimalla värikortteja kahden kuukauden sairaalahoidon aikana. Tämä kiehtoi häntä niin paljon, että voitettuaan isänsä vastustuksen hän päätti tulla taiteilijaksi ja ilmoittautui Ecole Quentin de la Tourin piirustuskouluun, jossa tekstiiliteollisuuden vetoomukset opiskelivat.

Vuonna 1891 hän jätti oikeuskäytäntönsä ja palasi Pariisiin, jossa hän siirtyi Académie Julian -kampanjaan. Henri opiskeli kuuluisan salonkitaiteen mestarin William-Adolphe Bouguereaun luona valmistautuessaan Pariisin École nationale supérieure des beaux-arts de Paris -kampanjoihin, joihin hän ei kuitenkaan tullut.

Vuonna 1893 hän siirtyi Koristetaiteiden (englanniksi) venäjäksi. (Ranskan École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris), jossa hän tapasi nuoren Albert Marquetin. Vuonna 1895 molemmat läpäisivät sisäänpääsykokeet Kuvataidekouluun ja pääsivät Gustave Moreaun työpajaan, jonka luona he opiskelivat vierailevina opiskelijoina vuodesta 1893. Täällä Henri tapasi Georges Rouaultin, Charles Camouinin, Charles Manguinin ja Henri Evenépoulin.

Opintojensa aikana hän kopioi vanhojen ranskalaisten ja hollantilaisten mestareiden teoksia Louvressa. Jean-Baptiste Simeon Chardinin työllä oli erityinen vaikutus häneen oppisopimuskoulutuksen aikana; hän teki kopiot neljästä maalauksestaan. Henrin työhön tänä aikana vaikuttivat myös nykytaiteilijat ja japanilainen perinteinen taide.

Vuonna 1894 taiteilijan henkilökohtaisessa elämässä tapahtui merkittävä tapahtuma. Hänen mallinsa Caroline Joblau synnytti tyttären Margaritan (1894-1982).

Hän vietti kesän 1896 Belle-Ilen saarella Bretagnen rannikolla Pariisin portaikon naapurin Émile Berryn kanssa.

Täällä Henri tapasi taiteilijan Australiasta,

Ranska antoi maailmalle valtavan galaksin erinomaisista taiteilijoista, joista yksi on suurin ja kirkkain Fauvism-liikkeen edustaja Henri Matisse. Hänen uransa alkoi vuonna 1892, jolloin tuleva taiteilija läpäisi onnistuneesti tentit Pariisin Julian-akatemiassa. Siellä hän herätti Gustave Moreaun huomion, joka ennusti Matisseelle kirkkaan uran taiteellisella alalla.

1900-luvun alusta Matisse alkoi etsiä itseään. Hän käy läpi raskaita vuosia kopiointia ja lainaa, maalaten monia kopioita kuuluisista Louvren maalauksista yrittäen löytää oman tyylinsä. Tuolloin vallitseva intohimo impressionismiin antoi Matisseelle mahdollisuuden selvittää tapa välittää muoto ja väripaletti.

Noiden vuosien taidekriitikot totesivat, että Matisse on kankaillaan omalaatuinen väriesitys, joka on tehty impressionistisella tyylillä. Taiteilijalle oli ominaista kirkkaiden, voimakkaiden, hieman kaarevien viivojen käyttö, jossa vallitsivat poikkeuksellisen kirkkaat, tyydyttyneet värit.

Kuten kuuluisa impressionismin mestari Paul Signac, Matisse rakastaa pointillismia - eräänlainen impressionismi, joka käyttää lukuisia hajoavia kohtia kuvan välittämiseen. Juuri tämä tyyli auttoi taiteilijaa vihdoin valitsemaan fauvismin sopivimmaksi tavaksi heijastaa ympäröivää todellisuutta.

Itse asiassa Matisse oli fauvismin todellinen perustaja. Tämän termin ranskankielinen käännös on "villi". Tämä sana vastaa käsitettä "vapaa", toisin sanoen siihen ei sovelleta yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä.

Matisse'n voiton alkua voidaan pitää hänen maalauksessaan "Nainen vihreässä hatussa", jonka taiteilija esitteli vuonna 1904. Kankaalla katsoja näki melkein tasaisen kuvan naisesta, jonka kasvot erotettiin vihreällä raitalla. Siten Matisse yksinkertaisti kuvaa mahdollisimman paljon, sallien vain yhden värin hallitsevan.

Se oli värien esiintyvyys muotoon ja sisältöön nähden, josta tuli fauvismin pääperiaate. Tämän tyylin ytimeen vaikutti voimakkaasti Matisse'n kiehtoo eksoottiset taidemuodot. Taiteilija matkusti paljon, myös Afrikan mantereelle. Heimoiden primitiivinen, mutta erikoinen taide vaikutti häneen ja antoi sysäyksen maalausten kuvan edelleen yksinkertaistamiseen.

Matissen kangasvärien rikkaus on lainattu kirkkaista itämaisista arabeskeista. Sieltä innostus odalisque-taiteilijoihin - arabien jalkavaimoihin-tanssijoihin, joiden kuvia hän näytti maalauksissaan elämänsä viimeisiin vuosiin asti - ulottui. Tiedetään myös, että tapaamisen jälkeen venäläisen hyväntekijän Sergei Shchukinin kanssa Matisse kiinnostui muinaisesta venäläisestä kuvamaalauksesta.

Shchukinin kutsusta Matisse saapuu Venäjälle, ja sen jälkeen hän tilasi kuuluisimman maalauksensa "Dance". Eräänlainen "kaksoset" tästä kuvasta on "Musiikki". Molemmat kankaat heijastavat fauvismin olemusta - ihmisen tunteiden luonnollisuutta, tunteiden välittämisen puhtautta, hahmojen vilpittömyyttä, värien kirkkautta. Taiteilija ei käytännössä käytä perspektiiviä, mieluummin kirkkaita punaisia \u200b\u200bja appelsiineja.

Matisse selviytyi kahdesta maailmansodasta, mutta kokemistaan \u200b\u200bvaikeuksista huolimatta hän ei menettänyt vilpittömyyttä, jota hän yritti ilmentää maalauksissaan. Maalaustutkijat rakastavat taiteilijaa edelleen hänen kankaidensa lapsellisesta spontaanuudesta, avoimuudesta ja innostuneesta kirkkaudesta.

Elämäkerta

Henri Émile Benoit Matisse syntyi vuoden 1869 viimeisenä päivänä Le Cato Cambresisissa Koillis-Ranskassa vilja- ja maalikauppiaan perheeseen. Lapsuus Matisse oli onnellinen. Hänen äidillään oli varmasti tärkeä rooli pojan kohtalossa - koska hänellä oli taiteellinen luonne, hän työskenteli perhekaupassa työskentelyn lisäksi hattujen ja maalatun posliinin valmistuksessa.

Koulutuksen jälkeen Henri opiskeli lakia Pariisissa. Valmistuttuaan hän työskenteli avustajana Saint-Quentinissä. Teos tuntui Matisseilta loputtoman tylsältä. Hänen elämänsä käännekohta oli sairaus. Hänen äitinsä antoi hänelle maalipakkauksen voidakseen jotenkin "hälventää" poikaansa, kun hän oli toipumassa apendisiitin leikkauksesta. "Kun aloin kirjoittaa," Matisse muisteli myöhemmin, "tunsin olevani paratiisissa ..."

Saatuaan isänsä luvan hän meni opiskelemaan taiteilijaksi pääkaupunkiin, jossa hän siirtyi lokakuussa 1891 Julianin akatemiaan. Matisseen suhde Adolphe Bouguereauun, jonka työpajaan hän päätyi, ei toiminut, ja pian hän siirtyi Kuvataidekouluun Postav Moreaulle. Se oli kohtalo. Ensinnäkin Moreau osoittautui erinomaiseksi opettajaksi; toiseksi, täällä, studiossaan, pyrkivä taiteilija ystävystyi Albert Marquet'n ja Georges Rouaultin kanssa, hänen tulevaisuuden fauvismin kumppaneidensa kanssa.

01 - Ruokapöytä, 1897

02 - Sininen ruukku ja sitruuna, 1897

03 - Hedelmä- ja kahvipannu, 1899

Moreaun neuvosta hän kopioi ahkerasti Louvren vanhojen mestareiden teoksia. Mestarin ideat, jotka uskoivat, että taidemaalarin pääasia oli hänen kyky ilmaista suhtautumistaan \u200b\u200bmaailmaan väreillä, löysivät vilkkaan vastauksen nuoren Matisseen sielussa. Mitä tulee hänen tuolloiseen maalaustyyliinsä, se oli lähellä impressionistista. Mutta väri, joka aluksi mykistettiin, sai vähitellen voimaa ja alkoi sitten hankkia itsenäisen merkityksen taiteilijan teoksissa, joka näki hänessä "voiman, joka pystyy korostamaan sensaatiota".

04 - Astiat pöydällä, 1900

05 - Astiat ja hedelmät, 1901

06 - Notre Damen ääriviivat yöllä, 1902

07 - Workshop ullakolla, 1903

Matisse asui kovaa tänä aikana. Hänellä oli laiton tytär, joka tarvitsi hoitoa. Vuonna 1898 taiteilija meni naimisiin Amelie Pereiren kanssa. Vastapojat viettivät häämatkansa Lontoossa, jossa Matisse kiinnostui suuren värimestarin Turnerin työstä. Palattuaan Ranskaan pari lähti Korsikalle (Välimeren hämmästyttävät värit puhkesivat sitten taidemaalarin kankaisiin). Henrillä ja Ameliella oli kaksi poikaa peräkkäin. Varisseista puuttunut Matisse suunnitteli teatteriesityksiä, ja Amelie avasi hattu-työpajan. Noin tuolloin Matisse tapasi Paul Signacin, Seuratin merkittävimmän seuraajan, ja kiinnostui divisioonasta, jonka tarkoitus oli kirjoittaa erillisinä pisteinä puhtaalla päävärillä. Tämä harrastus tunsi itsensä useissa hänen teoksissaan.

08 - Madame Matisse, 1905

Madame Matisse -kuva näyttää monumentaaliselta, vaikka itse asiassa kangas on kooltaan pieni. Tämän vaikutelman herättävät värikontrastit, jotka saavat sankaritarin kasvot hallitsemaan kankaalla. Yleensä värien suhteen tämä on melkein loistava työ. Kuuluisa vihreä nenäraidan kaiku sävyissä varjojen kanssa, jotka puolestaan \u200b\u200bovat kontrastissa vaaleanpunaisiin lihasävyihin.

Tausta tavallisessa mielessä tässä teoksessa nro. Hahmon takana oleva tila on täynnä kolmea väritasoa, jotka on maalattu yhtä rohkeasti kuin rouva Matisse'n kasvot. Näillä tasoilla on tärkeä rooli kuvassa, myös sommittelussa. Sankaritarin kasvot maalattu pienemmillä vedoilla kuin hänen pukeutumisensa ja taustansa. Taiteilija syvensi kasvojen ominaisuuksia hienovaraisella varjostuksella ja lihansävyillä. Taiteilijan vaimon hiukset maalattu sinisenä ja mustana punaisella roiskeilla. Madame Matisseen kampaus voi ylittää sävellyksen, mutta sitä tasapainottaa kirkas turkoosi tausta. Matisse on aina pyrkinyt eivät kuvaa itse kohdetta, vaan heidän suhtautumistaan \u200b\u200bnäkemiinsä. Tummat silmät ja kiharaiset kulmakarvat antavat rouva Matisseelle vahvan persoonallisuuden. Luultavasti näin taiteilija koki vaimonsa.

Kesä 1905 Matisse vietti Ranskan etelärannikolla. Siellä hän aloitti eroamisen divisioonan tekniikasta. Taiteilija syöksyi värikokeisiin yrittäen luoda värejä, joita ei voida ajatella kankaalle. Syksyllä 1905 hän esiintyi Vlaminckin, Derainin ja Marquetin kanssa. Kriitikot pitivät maalauksiaan "harhaoppisina". L. Voxel kutsui kirjoittajia itseään "villiksi" - tästä ranskalaisesta sanasta syntyi uuden taiteellisen suunnan ("fauvismi") nimi, ilman nuorten vallankumouksellisten maalauksesta omaksumaa ylpeyttä.

09 - aukio Saint-Tropezissa, 1904

Tämän ryhmän fanit löydettiin välittömästi. Leo Stein ja hänen sisarensa Gertrude (kuuluisa kirjailija) hankkivat arvostetun Matisse'n maalauksen "Nainen hatussa", ja Paul Signac osti teoksensa "Ylellisyys, rauha ja ilo". Steinit ystävystyivät taiteilijan kanssa. Tämä ystävyys merkitsi paljon hänen kohtalossaan. Uudet ystävät esittivät Matisseen tuolloin nuorelle Picassolle, useille vaikutusvaltaisille kriitikoille ja venäläiselle keräilijälle S.Schukinille. Kaikki tämä paransi merkittävästi taidemaalarin taloudellista tilannetta. Hän muutti uuteen kotiin Issy de Moulineaux'ssa ja teki useita suuria matkoja vierailemalla Pohjois-Afrikassa, Espanjassa, Saksassa ja Venäjällä.

10 - Nainen hatulla, 1905

11 - Ylellisyys, rauha ja ilo, 1904

Kuten joissakin Cézannen uimakohtauksissa, kuvan sankari (uskotaan, että tämä on tekijän omakuva) on pukeutunut, kun taas hänen vieressään olevat naiset ovat alastomia. Puu kehystää näyttämön oikealla, toistaen jahdin mastoa rannalla. Musta varjo, jonka nainen pyyhki hiuksiaan, antaa hahmolleen tilavuuden ja tiheyden. Täällä on jo havaittu Matisseen poikkeaminen divisioonan aksiomeista. Hän kieltäytyy maalaamasta varjoa monivärisillä "pisteillä", joiden tulisi sekoittua katsojan silmiin, jolloin "yhteensä" on musta.

Kun Matisse maalasi tämän kuvan, hän oli 34-vuotias ja hän oli pointillismin ilmeisen vaikutuksen alaisena (tämä, kuten sanotaan, on pinnalla), jolla Paul Signac "tartunnan" hänet. Itsenäisyyden salongissa vuonna 1905 näytteillä oleva työ vaikutti yleisöön suuresti. Hieman myöhemmin Signac osti sen kotiinsa Saint-Tropezissa.

Tässä tyylit ovat jakautuneita, mutta sävellys paljastaa Cézannen vaikutuksen - ensinnäkin hänen kuuluisan "Kolme uimarinsa", jonka muuten hankki Ambroise Vollardin ihailtu Matisse vuonna 1899. Toinen sävellyslähde on Manetin legendaarinen Breakfast on the Grass. Puoli vuosisataa aiemmin Manet esitteli yleisölle surullisen maalauksensa, jossa etualalla näemme saman valkoisen pöytäliinan kuin Matisse, levinnyt maahan. Kaiken muun täällä keksi Matisse itse. Hänen löydöistään huomataan taitavasti valitut kontrastiset violetit ja vihreät sävyt. Tämän Baudelairelta lainatun teoksen nimi näyttää myös hyvältä.

Vuonna 1909 S. Štšukin tilasi Matisseen kaksi paneelia Moskovan kartanoonsa - "Tanssi" ja "Musiikki". Niiden parissa taiteilija onnistui saavuttamaan muodon ja värin täydellisen harmonian. "Me pyrkivät selkeyttä yksinkertaistamalla ideoita ja merkityksiä - hän selitti myöhemmin. - "Dance" kirjoitin vain kolmella värillä. Sininen edustaa taivasta, vaaleanpunainen edustaa tanssijoiden ruumiita ja vihreä edustaa mäkeä. " "Venäläinen" jälki taiteilijan elämästä tuli yhä selvemmäksi. I. Stravinsky ja S. Diaghilev kutsuivat hänet suunnittelemaan baletin "Nightingalen laulu". Matisse oli samaa mieltä - näytelmän ensi-ilta tapahtui kuitenkin vasta vuonna 1920 ensimmäisen maailmansodan päättymisen jälkeen.

12 - Tanssi, 1909

13 - Musiikki, 1910

Sodan aikana Matisse (joka ei päässyt iän armeijaan) hallitsi aktiivisesti uusia taiteellisia aloja - kaiverruksia ja veistoksia. Hän asui pitkään Nizzassa, jossa hän kirjoitti rauhallisesti. Matisse näki vaimonsa yhä vähemmän. Se oli eräänlainen erakko, jota kiehtoi taiteen palvelu, johon hän nyt omisti itsensä kokonaan. Samaan aikaan taiteilijan tunnustus on jo pitkään ylittänyt Ranskan rajat.

14 - Marokon maisema, 1911-1913

15 - Punainen kala, 1911

16 - Taiteilijan vaimon muotokuva, 1912-13

Hänen maalauksiaan on ollut esillä Lontoossa, New Yorkissa ja Kööpenhaminassa. Vuodesta 1927 hänen poikansa Pierre osallistui aktiivisesti isänsä näyttelyiden järjestämiseen. Sillä välin Matisse jatkoi kokeilemaan itseään uusissa tyylilajeissa. Hän kuvitteli Mallarmén, Joycen, Ronsardin, Baudelairen kirjoja, loi pukuja ja sarjoja Venäjän baletin tuotannoille. Taiteilija ei unohtanut matkoja, kun hän oli matkustanut ympäri Yhdysvaltoja ja viettänyt kolme kuukautta Tahitissa.

17 - Yvonne Landsberg, 1914

18 - Kolme sisarta. Triptyykki, 1917

19 - Laurette kupillisella kahvia, 1917

20 - Paljas selkä, 1918

21 - Maurien näyttö, 1917-1921

22 - Montalban, 1918

23 - Sisustus viulukotelolla, 1918-1919

24 - Musta taulukko, 1919

25 - Nainen akvaarion edessä, 1921

26 - Avoin ikkuna, 1921

27 - Korotettu polvi, 1922

Vuonna 1930 hän sai Albert Barnesilta tilauksen seinämaalauksesta Barnesin maalauskokoelman rakentamiseen Merionissa, Philadelphian esikaupungissa. Matisse taas valitsi maalauksen teemaan tanssin (aivan kuten 20 vuotta sitten, kun hän työskenteli Shchukinille). Hän leikkasi värillisestä paperista valtavia tanssijoiden hahmoja ja kiinnitti ne valtavaan kankaaseen yrittäen löytää ilmeikkäimmän ja dynaamisimman sävellyksen.

Näiden alustavien tutkimusten aikana tuli viesti, että he olivat tehneet virheen maalauksen koon suhteen, ja taiteilija alkoi tehdä kaikkea uudelleen uusien "toimeksiannon" perusteella. Samaan aikaan kuvioiden järjestelyn periaatteet eivät ole muuttuneet. Seurauksena syntyi kaksi freskoa, jotka on maalattu samasta aiheesta. Ensimmäinen versio on nyt esillä Pariisin modernin taiteen museossa, ja toinen, tarkistettu, on Barnes-säätiössä, jolle se oli tarkoitettu.

28 - Tanssi, 1932-1933

Toisen maailmansodan alkaessa Matisse melkein lähti Brasiliaan (viisumi oli jo valmis), mutta lopulta muutti mieltään. Seuraavien vuosien aikana hänen täytyi käydä läpi paljon. Vuonna 1940 hän ilmoitti virallisesti avioerosta Amelielta, ja vähän myöhemmin hänelle diagnosoitiin mahasyöpä. Taiteilijalle tehtiin kaksi hyvin monimutkaista operaatiota. Pitkästä aikaa Matisse oli sängyssä.

29 - Pink Nude, 1935

30 - Delectorskajan muotokuva, 1947

Yksi sairasta Matisse-hoitajaa hoitavista sairaanhoitajista oli Monica Bourgeois. Kun vuosia myöhemmin he tapasivat jälleen, Matisse sai tietää, että hänen ystävänsä oli sairastunut tuberkuloosiin, minkä jälkeen hänet tarttui Jacques-Marie -nimellä Dominikaanisessa luostarissa Vancessa. Jacques-Marie pyysi taiteilijaa korjaamaan luonnoksensa lasimaalausikkunoista luostarin rukouskappelille. Oman tunnustuksensa mukaan Matisse näki tässä pyynnössä "todella taivaallisen suunnitelman ja eräänlaisen jumalallisen merkin". Hän huolehti itse Capellan koristelusta.

31 - Vancen rukouskappelin sisätilat. Vasen: elämän puu, värillinen lasi. Oikea: St. Dominic, keraamiset laatat, 1950

Useiden vuosien ajan taiteilija työskenteli omistautuneesti värillisen paperin ja saksien kanssa, unohtamatta kuitenkaan yhtä yksityiskohtaa kappelin koristelusta, mukaan lukien kynttilänjalat ja pappihaalarit. Matisseen vanha ystävä Picasso kertoi sarkastisesti uudesta harrastuksestaan: "En usko, että sinulla on moraalinen oikeus tähän", hän kirjoitti hänelle. Mutta mikään ei voinut estää sitä. Kappeli vihittiin käyttöön kesäkuussa 1951.

32 - Polynesia, meri, 1946. Paperileikkaus, guassi

33 - Alaston, sininen IV, 1952. Paperileikkaus

Matisse, joka ei voinut osallistua tähän sairauden takia, lähetti Nizzan arkkipiispalle kirjeen: "Kappelin työ vaati minulta neljä vuotta erittäin ahkera työtä, ja se", taiteilija kuvaili työstään, on seurausta minun koko tietoinen elämä. Kaikista hänen puutteistaan \u200b\u200bhuolimatta pidän häntä parhaimpana työni. " Hänen elämänsä oli loppumassa. Hän kuoli 3. marraskuuta 1954 84 vuoden ikäisenä. Picasso arvosti rooliaan nykytaiteessa lyhyesti ja yksinkertaisesti: "Matisse on aina ollut yksi ja ainoa."

Muut ohjeet

Odalisque

Matisse'n kiinnostus itään saneli myös odalisquea (haaremien asukkaita) kuvaavan maalaussarjan luomisen. Tällaiset aiheet ovat jo pitkään olleet suosittuja ranskalaisten taiteilijoiden keskuudessa. Odalisocin ovat maalanneet Ingres, Delacroix ja Renoir. Todennäköisesti, ilman näiden maalareiden luovuuden vaikutusta, Matisse halusi mennä Marokkoon ja nähdä itäisen haaremin omin silmin.

34 - Odalisque punaisissa housuissa, 1917

35 - Odalisque turkkilaisen tuolin kanssa, 1928

Haaremin asukkaat kuvataan maalauksissaan "Odalisque in red shalvars" ja "Odalisque with turkkilainen tuoli" koristeellisella taustalla, tyypillisillä itämaisilla mekkoilla. Nämä maalaukset heijastavat täydellisesti taiteilijan vetovoimaa toisaalta yksinkertaiseen muotoon ja toisaalta monimutkaiseen itämaiseen koristeeseen.

36 - Odalisque läpinäkyvässä hameessa. Mustavalkoinen litografia, 1929

Kuviollinen kangas

Vaipan kankaan koristeelliset ominaisuudet ja kauneus kiehtoivat monia maalareita. Tapahtui, että juuri tällaisesta kankaasta tuli koko sävellyksen keskipiste.

Matisse rakasti kuviollisia kankaita. Hänen työpajansa seinät oli verhoiltu kirkkaalla kankaalla, mikä inspiroi taiteilijaa luomaan koristeellisen taustan, joka löytyy niin usein hänen maalauksistaan. Samalla on aivan selvää, että Matisse suosisi kuvioista kukkakoristeita.

Maalaushistoriasta löydät monia samoja ystäviä kaikesta tästä. Siten Gauguinin maalauksessa "Kaksi tahitiolaista naista meren rannalla" (1891) yhden tytön vaatteissa oleva kuvio tulee orgaaniseksi osaksi koko sävellyksen värimaailmaa. Klimtin teoksissa kirkkaat kankaat sulautuvat usein koristeelliseen taustaan \u200b\u200bmuodostaen upean kuvion, joka esiintyy rinnalla todellisten sävellyselementtien kanssa.

Gauguin "Kaksi tahitin naista rannalla", 1891

Ingres "Madame Moatessierin muotokuva", 1856

Kirjoitti usein kangasta ja Ingresiä. Hänen kuuluisassa "Madame Moatessierin muotokuvassa" (1856) sankaritar on kuvattu ylellisessä vaippamekossa. Jotkut kriitikot, muuten, syyttivät kirjoittajaa siitä, että upeasti vedetty kangas häiritsee huomiota Madame Moatessierilta itseltään. Juuri tämä Ingresin maalaus inspiroi Matissea luomaan Lady alastossa (1937).

37 - Lady in Blue, 1937

Veistos

Veistoksen opiskelu Matisse aloitti 20-vuotiaana, ja seuraavien kolmen vuosikymmenen aikana he eivät jättäneet näitä tutkimuksia, jotka olivat hänelle eräänlainen "lepo" maalauksesta, ja laboratoriotutkimus, joka auttaa ratkaisemaan joitain "rakentamisen" muotoon ja äänenvoimakkuus. Hänen näkemyksensä veistoksesta perustui yleensä "kuvallisiin" ajatuksiin (taide ei ole todellisuuden kopio, vaan ilmaisu maailman taiteellisesta tunnelmasta), minkä osoittaa esimerkiksi Lying Nude, 1906.

38 - Kallistuva alaston, 1906

Taiteilija jatkoi veistoksen yksinkertaisen muodon etsintää - muistakaamme ainakin Matisseen vuosina 1910-13 luomat veistokselliset kuvat Jeanetten päästä. "Jeanette I" on tehty realistisella tavalla, mutta myöhemmin sama pää käy läpi tyypillisiä muutoksia, pyrkien saamaan abstraktimman muodon.

39 - Jeanette

Jazz

Vuonna 1947 Matisse sai tarjouksen koota albumi "väri- ja rytmi-improvisaatioista" nimeltä "Jazz", joka olisi visuaalinen analogi kuuluisien jazzmuusikkojen Louis Armstrongin ja Charlie Parkerin sävellyksistä. Työskentelemällä sen parissa, taiteilija leikkasi hahmoja guašinvärisen paperin arkeista, "veistää veistoksia elävillä väreillä" ja "elvyttää" lapsuuden muistoja kelkkailusta, sirkusklovneista, voimistelijoista ja cowboista.

Saksista tuli työkalu, jonka avulla hän pystyi ratkaisemaan nykyiset väri-, muoto- ja avaruusongelmat. "Paperisiluetit", lainaan Matissea, "antavat minulle mahdollisuuden kirjoittaa puhtaalla värillä, ja tämä yksinkertaisuus takaa tarkkuuden. Tämä ei ole paluu alkuperään, se on haun lopullinen kohde. "

40 - Ikarus, 1947

41 - Sirkus, 1947

42 - Hevonen, ratsastaja ja pelle, 1947

43 - Sledge, 1947

Kiva

Matisse tuli ensin Nizzaan vuonna 1917 ja rakastui välittömästi kaupunkiin. Taiteilija oli ehdottomasti kiehtonut paikallinen valo - "pehmeä ja hienovarainen loistostaan \u200b\u200bhuolimatta". Matisse tunnusti kerran yhdelle ystävistään: ”Kun tajusin, että voisin herätä joka aamu keskellä tätä valoa, olin valmis kuolemaan onnesta. Vain Nizzassa, kaukana Pariisista, unohdan kaiken, asun rauhallisesti ja hengitän vapaasti. "

Nizzassa yöpyminen johtuu koko ajan Matisseen työstä - yksi hedelmällisimmistä. Täällä hän maalasi yli viisikymmentä odalisquea, samoin kuin useita koti-kohtauksia ja useita näkymiä ikkunasta, kuten "Nainen ikkunassa".

44 - Nainen ikkunassa, 1924

45 - Sisustus, Nizza, 1919

Paperinaiset

Elämänsä viimeisinä vuosina Matisse ei lopettanut kokeilua (hän \u200b\u200bei kuitenkaan koskaan kyllästynyt tekemään sitä). Hänen seuraava harrastuksensa oli "maalaus" paperista leikattujen kuvioiden avulla.

46 - Zumla, 1950. Paperin leikkaus

Vuoteen 1952 mennessä Matissen yksinkertaisuudesta oli tullut vielä "yksinkertaistettua"; tämän sarjan tyypillisin teos on Bather in the Reeds. Samana vuonna Matisse loi vähintään tusinan "sinisiä alastoja", jotka on kuvattu rennoissa poseissa. Ne leikataan värillisestä paperista ja asetetaan valkoiselle taustalle. Kuten niin monien asioiden kohdalla, nämäkin sävellykset vaikuttavat petollisesti yksinkertaisilta. Itse asiassa heidän "huutava" yksinkertaisuutensa peittää täällä mestarin todella titaanisen työn.

Maalien luominen

Joidenkin hänen maalaustensa luominen Matisse otti valokuviin, jolloin voit seurata hänen huolellista etsintää "viimeisen" sävellyksen suhteen. Työskentely "Romanian puseron" (ja muiden kankaiden) parissa taiteilija pyrki yksinkertaistamaan muotoa ja tekemään siitä monumentaalisemman. Romanialaisesta puserosta on 15 valokuvaa sen syntymän eri vaiheissa. Olemme valinneet niistä viitteellisimmät.

Työn ensimmäisessä vaiheessa Matisse kuvasi sankaritarinsa istuvan tuolilla. Runsas brodeerattu romanialainen pusero “pelaa” värikkäällä taustalla, joka on kukka-kuvioilla koristeltu tapetti.

Toisessa vaiheessa hahmo säilytti asemansa - kankaan lävistäjää pitkin - mutta nyt taiteilija on kiinnostunut puseron pörröisen hihan ja kaarevan tuolin selkänojan "riimoinnista". Tapettikuvio muuttuu yksinkertaisemmaksi ja suuremmaksi (niin että se myöhemmin häviää kokonaan).

Kolmannessa vaiheessa kyynärpään muoto ja tytön taitetut kämmenet muuttuvat jälleen yksinkertaistuen ja henkien kuin ympyrän muotoon. Tuolia ja tapettia on edelleen läsnä täällä, mutta jo neljännessä vaiheessa Matisse tekee kuvan jyrkän sommittelun. Tuoli ja tapetti katoavat. Puseron selkeä kirjontakuvio säilyy, mutta sankaritar, joka hiukan suoristaa ja "kasvaa" hänen silmänsä edessä, täyttää melkein koko kuvan tilan ja kokonaisuutena saa selkeän sydämen muodon. Tytön pää on osittain katkaistu kankaan yläreunalla.

"Romanian" pusero "on hyvin ohjeellinen teos Matisseelle. On syytä miettiä, mitä tapahtui vuonna 1940, kun se luotiin, maailmassa ja mitä kuvassa näkyy. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Matisse ei lainkaan huomaa kauhistuttavia "katkoksia", jotka ovat vääristäneet hänen aikansa maailmaa.

Kyllä, joten luultavasti se oli, suurelta osin. Matisse on johdonmukainen utopisti. Hän asui ikään kuin "toisella" planeetalla. Ja hän kehotti meitä kaikkia seuraamaan hänen esimerkkiään. Koska silloin Matissen "toisesta" planeetasta tulisi "meidän". On tullut todellisuutta.

Pidimme mahdollisena mainita täällä taiteilijan ajatuksia taiteesta. Meistä näyttää siltä, \u200b\u200bettä esitettyä mestariteosta ei ole parempaa kommenttia. Niin.

"Ilmeikkyys ei mielestäni peitä intohimoissa, jotka palavat ihmisen kasvoilla tai ilmaistaan \u200b\u200bkiihkeinä liikkeinä. Maalaukseni koko koostumus on ilmeikäs: hahmojen viemät paikat, tyhjät tilat ympärillä, mittasuhteet - kaikki pelaa a Sävellys on sommittelutaito siinä tai jossakin muussa kokonaisuuden eri osien koristeellisessa järjestyksessä taiteilijan tunteiden ilmaisemiseksi. Maalauksessa kukin osa on havaittavissa ja kullakin on oma roolinsa, olipa se sitten avain tai toissijainen rooli. Tästä seuraa, että kaikki, jolla ei ole hyödyllistä roolia maalauksessa, on haitallista. "

"En voi orjuudella kopioida luontoa. Minun on tulkittava luonto ja alistettava se maalaukseni hengelle. Sävyjen välisten suhteiden tulisi johtaa sävyjen elävään harmoniaan, musiikkisävellyksen kaltaiseen harmoniaan."

"Eniten kiinnostaa minua ei asetelma tai maisema, vaan ihmishahmo. Se antaa minulle eniten mahdollisuuden ilmaista melkein uskonnollinen ihailuni elämään. En yritä vangita kaikkia kasvojen yksityiskohtia, ja teen ei tarvitse välittää niitä anatomisella tarkkuudella. Haaveilen on tasapainon, puhtauden ja tyyneyden taidetta, jossa ei olisi mitään masentavaa tai inspiroivaa. "

Selitetään joitain lopullisen version kohtia:

Punainen ja vaaleanpunainen
Matisse sijoittaa sankaritariaan paksua punaista taustaa vasten, joka eroaa hänen kirkkaan vaaleanpunaisista kasvoistaan. Taiteilija hahmottelee kampauksen mustilla paksuilla viivoilla; ja kaavi hiukset itsestään niin, että valkoinen kangasmaali alkaa näkyä niiden läpi.

Muotoviiva
Voi tuntua siltä, \u200b\u200bettä Matisse levittää maalia täysin spontaanisti, mutta itse asiassa taiteilija miettii huolellisesti jokaisen vetonsa. Maali tytön kurkussa levitettiin karkeilla viivoilla - niin, että yksittäiset vedot pysyivät näkyvissä kankaalla. Kaulan osa on rajattu mustalla ääriviivalla, kun taas kaulan ja vaatteen välinen raja muodostuu vain vastakkaisten vaaleanpunaisista ja valkoisista väreistä.

Punainen ja sininen
Selkeä viiva, joka erottaa kylmän siniseksi maalatun hameen punaisesta kuumasta taustasta, voidaan pitää ennustajana Matisseen tulevista sävellyksistä, jotka hän leikkasi värillisestä paperista.

Kasvot
Tytön kasvot ovat soikeita ja niitä täydentävät tyylitetyt, hieman keskiosasta poikkeavat piirteet. Joten leuka siirtyy selvästi vasemmalle (katsojan katseen suuntaan). Tytön mustat mantelinmuotoiset silmät katsovat meitä irrallaan.

Kirjonta
Tässä kuvattu romanialainen pusero löytyy useista muista Matissein teoksista. Tässä tapauksessa hänen kirjonnansa pitkänomaiset "lehtien oksat" toimivat sävellysakseleina. Yksi haara muodostaa sävellyksen päädiagonaalin ja toinen on kohtisuorassa maalauksen alareunaan nähden.

Taitetut kädet tytöt kiinnittävät "sydämen" alaosan, jonka sivut ovat valkoisen puseron turvotetut hihat. Tytön käsien ääriviivat on maalattu kevyillä mustilla maaleilla, ja itse kädet on maalattu vaaleanpunaisella maalilla. Läpikuultava valkoinen pumppu herättää heidät eloon, jolloin taiteilija saa kiinni häikäisyn.

Orientalismi

Matisse vieraili ensimmäisen kerran Pohjois-Afrikassa vuonna 1906, omien tunnustustensa mukaan "nähdä aavikon omin silmin". Vuonna 1912 hän kävi siellä vielä kaksi kertaa. Muutama vuosi ennen ensimmäistä matkaansa Marokkoon taiteilija oli syvästi vaikuttunut Pariisissa näytteillä olevista afrikkalaisista veistoksista. Vuonna 1910 hän vieraili islamilaisen taiteen näyttelyssä Münchenissä ja matkusti myöhemmin ympäri Espanjaa etsimään "maurien jälkiä" tämän maan kulttuurista.

Pitkän Marokon-oleskelunsa aikana (hän \u200b\u200basui Tangerissa) Matisse kiehtoi Pohjois-Afrikan luontoa ja värejä. Täällä hän maalasi kuuluisat maalaukset "Ikkuna Tangerissa" ja "Sisäänkäynti Kaz-ba: han".

47 - Ikkuna Tangerissa

48 - Sisäänkäynti kaz-ba

Uskon tunnustaminen, jonka Matisse antoi itselleen tällä hetkellä: väri ei saa jäljitellä valoa, vaan itsensä tulisi muuttua valonlähteeksi. Hän yritti löytää sellaisia \u200b\u200bvärikontrasteja, jotka säteilevät itse. Fauvismia kiehtonut aika (jonka Matisse keksi), merkitsi Matissen poikkeaman "suloisesta" uusimpressionistisesta väristä. Tämä harrastus julkaistiin noin kahdeksi vuodeksi. Kun taidemaalari loi "Nainen hatussa" (1905), hän halusi vain näyttää puhtaan värin potentiaalin. Hänen maalauksensa syttyy kirkkailla väreillä, jotka ovat niin suututtaneet pariisilaisia \u200b\u200bkriitikkoja ja taidegurmaania. Sillä välin Matisse ei aikonut ärsyttää ketään.

Vuonna 1908 julkaistuissa taiteilijan muistiinpanoissaan hän kirjoitti: Haaveilen harmonian, puhtauden ja läpinäkyvyyden saavuttamisesta maalauksessani. Haaveilen kuvista, jotka rauhoittavat eivätkä innosta katsojaa; kuvista, yhtä kodikkaita kuin nahkainen nojatuoli, joissa voit pitää tauon huolen taakasta ".

Kaikki Matissein teokset eivät tyydytä tätä ihannetta, mutta parhaimmillaan hän lähestyy oman ongelmansa ratkaisemista. Taiteilijan avoimien ikkunoiden takana avautuu kauniita maisemia, ja hänen merimaisemiensa syvä taivas on maalattu sellaisella värillä, josta hän hengittää ja alkaa huimausta. Hänen odaliskit ovat jumalallisen harmonian kantajia, ei seksuaalisia tunteita (loppujen lopuksi se on määritelmän mukaan levoton). Matisse joutui "siemaamaan" kauheaa XX vuosisataa, mutta hänen työstään ei ole jälkiä julmuudesta ja kärsimyksestä.

Hän on psykologi, haavojen "parantaja"; hänen maalauksensa ovat hiljaisuuden ja rauhan saari - eli vain jotain, joka on niin myöhässä, nyt sen väri on muuttunut monimutkaisemmaksi; Sen "hallitseminen" tuli paljon vaikeammaksi. Taiteilija koki jatkuvasti kaksi vastakkaista pyrkimystä. Toisaalta hänet kiehtoi puhdas väri ja yksinkertainen muoto, toisaalta upea koriste. Hän “purki” kuvan helposti yksinkertaisimmiksi värillisiksi muodoiksi (kuten värillisestä paperista leikattujen siluettien kohdalla), mutta sitten hän saattoi palata taitaviin kuvioihin, spiraaleihin, siksakkeihin, joista mattoa, tapettia tai muodostui kirkas kangas. Ja tämä heijasteli taistelijoita, jotka taiteilijan sielussa tapahtuivat.

Hän pyrki varmistamaan, että hänen taiteensa oli ”balsam sielulle”, mutta samalla hän ei joskus voinut selviytyä houkuttelusta värikkääseen, rehevään kuvioon. Matisse oli kovasti persialainen miniatyyri - jännittävillä spiraaleilla, kultaisilla lehdillä, puhtaalla värillä olevilla tasaisilla täplillä, mutta alkeelliset afrikkalaiset veistokset houkuttivat häntä yhtä voimakkaasti. Matissein Odalisque-sarjan teokset paljastavat selvästi tämän ristiriidan. Vain muutamalla monimutkaisella viivalla maalatut naiset muistuttavat 1900-luvun yksinkertaistettuja veistoksia.

Matisse'n mukaan taide kuuluu ihanteelliseen alueeseen, jossa ei ole tilaa poliittisille intohimoille, taloudellisille mullistuksille ja epäinhimillisille sodille. Hän kertoi kerran Picassolle: "Voit kirjoittaa vain rukoustunnelmassa"... Myöhemmin taiteilija selvensi ajatustaan: "Sinua ja minua yhdistää se, että yritämme molemmat toistaa ensimmäisen ehtoollisen ilmapiirin kankaalle.".

Ja tämä uskonnollinen asenne maalaukseen on tyypillinen piirre Matisse'n maalaukselle. Käännekohta hänen työstään on kahden S. Shchukinin tilaaman paneelin luominen. Täyttääkseen tämän tilauksen taiteilija rajoitti palettiaan jyrkästi. Musiikissa ja tanssissa väri sykkii ja säteilee valoa, josta tulee tärkein muototekijä.

Matisse vei taantuvina vuosina värillisestä paperista leikatut luvut luultavasti mieleen käsityksensä "Dance" -ajoista. Mutta toisin kuin tuolloin, tausta, jolla heidät on kuvattu, loistaa kirkkailla väreillä ja hämmästyttää erilaisilla muodoilla ja kuvioilla.

Matisseen viimeisten vuosiensa paperileikatut sävellykset osoittavat meille hänen fyysisen luovuutensa. Ne ovat kaikki havainnollistavia esimerkkejä puhtaan värin virtuoosisesta käytöstä muodon pelkistämiseksi peruselementeiksi. Kerran Postav Moro sanoi Matisse: "Sinun täytyy yksinkertaistaa maalausta." Pohjimmiltaan opettaja ennusti opiskelijalle elämänsä, mikä johti ainutlaatuisen taiteellisen maailman syntymiseen.

Pakollinen - välitä suora elämänkokemus

"Taiteilijan merkitys mitataan uusien merkkien määrällä, jotka hän tuo muovikielelle", Matisse kirjoitti. Kun taiteilija, joka tietää itsestään, että hän ei ole tyhjä määrä taiteessa, lausuu tällaiset maksimit, hän puhuu ennen kaikkea työstään. Kysymys: mitä uusia merkkejä Matisse itse esitteli muovikielelle? Ja monta. Joskus et voi havaita tätä hänen maalaustensa ulkoisen yksinkertaisuuden takana - näyttää siltä, \u200b\u200bettä "kaikki voisivat tehdä tämän".

Tietenkin tämä on harhaa. Tämä yksinkertaisuus (ja ehdottomasti "lapsellisuus" elämän lopussa - mitä hänen sovelluksensa arvoisia ovat!) Tulos on tarkin laskelma, luonnonmuotojen huolellinen tutkimus ja niiden rohkea yksinkertaistaminen. Mitä varten? Sitten ilmaisemaan välittömän elämän tunteen tiukimmalla taiteellisella tavalla, kun se on tuottanut taitavimman synteesin "luonnosta" ja "kulttuurista". Tästä tulee voimakkaiden värien sinfonisen äänen, lineaaristen rytmien musikaalisuuden, kadehdittavan sävellys harmonian upea vaikutus. Toinen asia on mitä taiteilijalla oli elämäntaju. Mutta tästä on jo keskusteltu muissa osioissa.

49 - Punainen studio, 1911

Silmiinpistävä esimerkki halusta luoda värikäs harmonia ja yksinkertaistaa muotoja. Matisse yrittää onnistuneesti "säveltää" värisymfonian täällä. Kuvan lopullista versiota edelsi, kuten aina, huolellinen työ. Pääalue oli aluksi erilainen - vaaleansininen ja ääriviivat maalattu keltaisella okralla. Teoksen lopussa kaikki muuttui tuntemattomaksi - ainoa tarkka ilmaus sille, mitä taiteilija kutsui "sensationiksi", osoittautui juuri näin.

50 - Harmonia karsin väreissä, 1908-1909

Toinen nimi tälle teokselle on "jälkiruoka". Tämä kuva on maalattu, kun fauvismia, eräänlaisena yhtenä ryhmänä taiteilijoita, jotka tunnustavat samoja taiteellisia periaatteita, ei enää ollut, mutta tietysti se on jatkuvasti fauvistista. Matisse muisteli noita aikoja: "Me muistutimme lapsia, jotka ovat kasvotusten luonnon kanssa, ja annoimme täyden tuulen temperamentillemme. Hävitin kaiken, mikä oli periaatteessa, ja työskentelin vain väreillä tottelemalla aistien liikkeitä." Ja myös häneltä: "Jos maalauksissa on paljon hienostuneisuutta, jos on soisia sävyjä, väripeli ilman todellista energiaa - on aika kutsua apua upeisiin sinisiin, punaisiin ja keltaisiin sävyihin, jotka pystyvät houkuttelemaan ihmisen aistillisuuden syvyyteen. "

51 - Algerialainen nainen, 1909

"Itäinen" jälki Matissen teoksessa on epätavallisen kirkas. Vaikuttanut matkansa samaan Algeriaan, joka tehtiin vuonna 1906, taiteilija kiinnostui idän muslimien lineaarisista koristeista; tämä - jonkin verran teoreettista ymmärrystä - on melkein tärkein lähde hänen täydelliselle koristeellisuudelleen ja monumentaalisuudelleen. Kaiku näistä matkoista on esitetyssä ilmaisevassa muotokuvassa, joka on rakennettu kontrastille - muodot, värit, ääriviivat, tausta jne.

52 - Merimaisema, 1905