Maya Plisetskajan pääbaletti. "Carmen-sviitti"

pää / Tunteet

60-luvulla Maya Plisetskaya oli prima, eli Bolshoi-teatterin ensimmäinen balerina. Osista ei tietenkään ollut pulaa, päinvastoin - suuren työllisyytensä vuoksi hänen täytyi kieltäytyä osallistumasta joihinkin esityksiin. Toinen balerina Plisetskajan sijasta olisi pysähtynyt siellä, mutta Maya kasvatti maineensa lisääntyessä tunnetta luovasta tyytymättömyydestä. Hän halusi aina jotain uutta, halusi kokeilla itseään uudella kentällä, esiintyä yleisön edessä uudessa roolissa. Klassinen baletti tarjoaa näyttelijöille rajattomat mahdollisuudet itsensä ilmaisuun, mutta silti klassinen kehys tuli tietyssä vaiheessa tiukaksi ballerinan kyvylle.

Maya Plisetskajan uran huippu oli baletti Carmen Suite, jonka erityisesti hänelle kirjoitti Rodion Shchedrin ja jonka Kuuban koreografi Alberto Alonso esitteli Bolshojilla.

"Halusin aina tanssia Carmenia", ballerina myönsi. - No, ei varhaislapsuudesta, tietysti, mutta niin kauan sitten, että en muista ensimmäistä impulssia. Onko jotain keksittävää? .. Minun Carmenini ajatus elää minussa jatkuvasti - se haisi jonnekin syvyydessä, sitten se repi tahattomasti. Kenelle hän puhui unelmistaan ​​- Carmenin kuva oli ensimmäinen. " Voisiko se olla kyse kaukaisesta pohjoisesta? Milloin Bizetin musiikki sulautui tuulen ja aaltojen mölyyn?

Vuoden 1966 lopussa Kuuban kansallisbaletti tuli Moskovaan kiertueelle. Esitykset järjestettiin Luzhnikissa - ei Bolshoi. Plisetskaya oli liian laiska päästäkseen jäisen jään yli talvella, mutta hän voitti itsensä kuunnellut ystävien innostuneita arvosteluja eikä katunut sitä! Baletin johti erinomainen koreografi ja Kuuban baletin perustaja Alberto Alonso. ”Tanssijoiden ensimmäisestä liikkeestä lähtien se oli kuin käärme pistää minua. Taukoon asti istuin kuumalla tuolilla. Tämä on Carmenin kieli. Tämä on hänen muoviaan. Hänen maailmansa. "

Tauon aikana hän ryntäsi taakse ja löysi Alberto Alonson ilman mitään johdanto-osia, jopa sanomatta hei, huudahti: Alberto, haluatko lavastaa Carmenin? Minulle?

Alberto suostui, mutta hänen täytyi palata Kuubaan, ja jos Neuvostoliiton ministeriön virallinen kutsu saapuu määräaikaan mennessä, vasta sitten hän voi lentää takaisin Moskovaan. "Kun libreto on valmis", hän lupasi.

Plisetskaya nyökkäsi - tämä libreto on pisteviiva ja naiivi, jonka hän kirjoittaa itse: Carmen, Jose, kukka, rakkaus, härkätaistelija, mustasukkaisuus, kortit, veitsi, kuolema. Siksi hän hallitsee pitkään Alonson huomautusten ohjaamana.

Mutta entä musiikki? Bizet kirjoitti oopperan - ei balettia, hänen partituurinsa ei mahdu ilman muutoksia.

Aluksi Maya kääntyi - ei enempää eikä vähemmän - itse Shostakovichin puoleen. Hän mietti vähän - ja kieltäytyi sitten lempeästi, mutta sitkeästi. Plisetskaya oli aluksi järkyttynyt - ja sitten tajusi: hän on naimisissa säveltäjän kanssa! Shchedrin ei voinut kieltäytyä rakastetusta ja sinnikkäästään Mayasta, ja hän piti ajatuksesta. Vain kaksikymmentä päivää Shchedrin kirjoitti Bizetin oopperan - täysin epärealistisen aikataulun.

Säveltäjä ei käyttänyt sinfoniaorkesteria, vaan jousia ja neljäkymmentäseitsemän lyömäsoitinta, jolloin saavutettiin uusi, moderni ääniväri.

Oli vähän tekemistä - saada kutsu Alberto Alonsolta. Plisetskaya ryntäsi Furtsevan luokse, taisteli tiensä lukuisien sihteerien kautta ja alkoi, kuten aina, temperamenttisesti ja hieman hämmentyneesti pyytää kutsumaan kuubalaisen koreografin Carmen-tuotantoon Suuressa teatterissa.

Mikä on ongelma? Kyllä, tosiasia, että ulkomaisia ​​koreografeja ei tuolloin suosittu Neuvostoliitossa. Mutta se oli Kuuban kansan demokraatti, jonka seurue vahvisti onnistuneesti sosialistisen leirin maiden kansojen ystävyyttä. Lisäksi Plisetskaja ei ole niin kauan sitten saanut Lenin-palkinnon - hänen ei ollut helppo kieltäytyä. Vuosi tai kaksi tai kolme palkinnon jälkeen kuponkeja voitiin leikata. Ja ministerit tiesivät pitää nenänsä tuulessa! Ja lisäksi kyse oli Neuvostoliiton ja Kuuban kansojen ystävyydestä - Maya painosti tätä erityisesti, ja juuri tämä hetki ratkaisi asian!

"Sanotko yhden näytelmän baletin? Neljäkymmentä minuuttia? - ajatteli Furtseva. - Onko siitä pieni Don Quijote? Eikö? Tällainen? Tanssit? Espanjan motiivit? Neuvottelen toverieni kanssa. Mielestäni tämä ei voi vastata vakaviin vastaväitteisiin ”, ministeri vakuutti. Ja kutsu saatiin!

Maya oli voittava.

Carmenista keskusteltiin keittiössä venäjän-englannin-espanjan murroksessa, kun hän syö jotain Jumalan lähettämää. Plisetskaya tanssi - keskellä päivällistä, pala kanaa suussa - jokainen uusi Alberto keksimä jakso. Hän tanssi aivan kuten lapsuudessa - suoritti kaikki roolit kerralla.

Alonso, joka on hyvin perehtynyt sosialistiseen todellisuuteen, halusi lukea Carmenin tarinan tuhoisana vastakkainasettena vapaana syntyneen tahallisen miehen välillä totalitaarisen yleisen palveluvuuden järjestelmää vastaan. Järjestelmä, joka sanelee väärien suhteiden, vääristyneen, väärän moraalin normit peittäen yleisimmän pelkuruuden. Carmenin elämä on härkätaistelu, taistelu kuolemaan asti, jota välinpitämätön yleisö seuraa. Carmen on haaste, kansannousu. Häikäisevä - harmaalla pohjalla! ..

Unelma toteutui ennätysajassa - 20. huhtikuuta 1967 "Carmen-sviitin" ensi-ilta tapahtui Bolshoi-teatterin näyttämöllä. Kauniin maiseman loi kuuluisa teatteritaiteilija, Plisetskajan serkku Boris Messerer. Hänen työnsä yhdistettiin orgaanisesti toimintaan, joka paljastettiin yleisölle, mikä auttoi välittämään esityksen pääidean yleisölle.

Orkesteri soitti aidolla innolla: he pitivät näytelmästä. "Jouset lentivät ylös ja alas, ylös ja alas, lyömäsoittimet lyöivät rumpujaan, soittivat kelloja, hyväilivät eksoottisia instrumentteja, joita en ollut koskaan ennen nähnyt, kilisivät, kutisivat, vihelivät. Vau! .. "- Maya Mikhailovna ihaili tuona iltana. "Musiikki suutelee musiikkia", Bella Akhmadulina sanoi myöhemmin Carmen Suitesta.

Mutta tällä kertaa menestys muuttui skandaaliksi. Plisetskaja ei laskenut tällaiseen vaikutukseen. ”Ensiesityksellä kuinka kovasti yritimme! He kiipesivät ihostaan. Mutta Bolshoi-sali oli tavallista kylmempi. Ministeri Furtsevan ja hänen avustajiensa lisäksi myös ystävälliset Moskovan yleisöt odottivat toista Don Quijotea, söpöjä muunnelmia tottuneesta aiheesta. Ajattelematon viihde. Ja täällä kaikki on vakavaa, uutta, outoa. " Ja joskus se on pelottavaa ja hyvin eroottista. Carmen houkuttelee Joseä, flirttailee avoimesti hänen kanssaan. Virkailijan liikkeet ovat rajoitettuja, porattuja. Tehtaan piha - tai härkätaisteluareena - näyttää liian paljon vankilalta. Yksi työntekijöistä antaa Carmenille naamion - tekopyhyyden symbolin, jonka hän hylkää halveksivasti. Pidätettyään Carmenin, Jose vaatii, että hän antaa hänelle kätensä, ja hän flirttailevalla liikkeellä laittaa jalan hänen kämmenelleen. Ja sitten sama jalka kiertyy vartalonsa ympärille. Se on seksiä! Tämä on kutsu! Voi, Moskova ei ole koskaan nähnyt mitään tällaista: kuten tiedät, Neuvostoliitossa ei ollut seksiä. Yleisö hämmästyi. "He taputtivat enemmän kohteliaisuudesta, kunnioituksesta, rakkaudesta edelliseen. Missä piruetit ovat? Missä on kokaiini? Missä fouette on? Missä ympyrän kierrokset ovat? Missä on ilkikurisen Kitrin kaunis tutu? Tunsin, että sali, kuten uppoava lippulaiva, oli uppoutunut hämmenykseen. " - näin Plisetskaya itse kuvasi tuon ikimuistoisen illan.

Kyllä, toisin kuin hänen odotuksensa, Neuvostoliiton yleisö, hieman järkyttynyt baletin uutuudesta, koki sen aluksi hämmentyneenä. Toinen esitys oli suunniteltu päivää myöhemmin - 22. huhtikuuta, ja sitten tuli uutinen, että se peruutettiin. Plisetskaya ryntäsi jälleen Furtsevan luokse, mutta joutui kylmään vastaanottoon: ”Tämä on suuri epäonnistuminen, toverit. Näytelmä on raaka. Vahva eroottinen kirjallisuus. Oopperan musiikki on pilaantunut. Käsite on tarkistettava. Epäilen suuresti, voidaanko balettia parantaa. Tämä on meille muukalainen polku. "

Ballerina pyysi, suostutteli, etsi argumentteja. Ministeri pysyi tiukana pitkään. Kaikki päätettiin melko omituisella tavalla: ”Kanssamme, Ekaterina Alekseevna, huomenna juhla on jo maksettu Säveltäjien talossa. Kaikki osallistujat kutsutaan, koko orkesteri. Tulee esitys, ei tule - ihmiset kokoontuvat. Emme juhli syntymää, joten muistojuhla. Sana leviää. Onko tämä se mitä haluat? "Amerikan ääni" häpäisee varmasti Neuvostoliiton vallan kaikkialla maailmassa. "

Se toimi. Furtseva epäröi ja alkoi etsiä kompromisseja. Ja Maya lisäsi polttoainetta tuleen: miten toveri Fidel Castro reagoi, kun hän sai tietää, että Kuuban johtavan koreografin baletti oli kielletty Neuvostoliitossa? Väite oli painava. Rouva ministeri epäröi.

Lyhennän rakkautta adagio, - lupasi Plisetskaya. - Jätämme kaiken tuen, joka järkytti sinua. Katkaistaan ​​valo.

Apua tuli myös ulkopuolelta. Yksi harvoista, joka heti ja ehdoitta piti uudesta esityksestä, oli säveltäjä Dmitri Šostakovitš, joka ei ollut liian laiska välittämään mielipiteensä kulttuuriministeriölle ja ennen kaikkea kunnianhimoiselle, mutta liian silmänräpäyksellä pelkäävistä uutuuksista Ekaterina Furtseva . Hän soitti ministeriöön ja ilmaisi innostuksensa. Ja vähitellen Furtseva pehmeni, vaati vain poistamaan tuen ja vaihtamaan puvut peittäen paljaat reidensä. "Tämä on Bolshoi-teatterin näyttämö, toverit! .."

Ja toinen esitys tapahtui. Vaikkakin laskuilla! Jousien noustessa korkeimmalla tuella, kun ballerina jäätyi eroottiseen arabeskiin, kiedoten jalkansa Josen lantion ympärille, verho putosi, ja vain musiikki toi adagion loppuun.

Sitten oli kolmas esitys, neljäs. Moskovan yleisö alkoi vähitellen tottua innovaatioon. Menestys kasvoi suorituskyvystä suorituskykyyn. Mutta "Carmenia" ei vieläkään päästetty ulkomaille, syyttäen häntä "formalismista". Tämä toiminta oli liian järkyttävä. Carmenia ei sallittu näyttää Expo-67-näyttelyssä Kanadassa, jonka kulttuuriohjelmaan sisältyi kiertue Bolshoi Ballet Companyn kanssa. Näyttäminen oli kielletty viime hetkellä, kun maisema oli jo lähetetty. Plisetskaya taisteli jälleen, skandaali, uhkasi jättää teatterin kokonaan, hän itse kieltäytyi kiertueesta - mutta tällä kertaa ihme ei tapahtunut. Furtseva oli säälimätön - et voi! "Olet petturi klassiselle baletille!" hän ilmoitti Plisetskajalle. Hän kieltäytyi itsepäisesti kiertueesta eikä mennyt Kanadaan. Mutta hän ei lähtenyt teatterista, hän vain uhkasi itseään.

Tahallinen prima ei tottunut menettämään, Maya Mikhailovna sairastui vakavasti kärsimästä stressistä. Hän lähti dachaan, ei halunnut nähdä ketään, palasi vain esityksiin rakastetun "Carmenin" luokse.

Tietämättään Neuvostoliiton ministerineuvoston puheenjohtaja Kosygin auttoi. Hän vieraili Carmenissa, taputti kohteliaasti ja lähti. Furtseva tapasi Shchedrinin ministeriön käytävällä ja kysyi: ”Kuulin, että Aleksei Nikolaevich Kosygin vieraili Carmenissa. Eikö? Kuinka hän reagoi? "

Shchedrin ei ollut yllättynyt, bluffattu, jopa valehteli vähän: ”Reagoi hienosti. Aleksei Nikolaevich kutsui meidät kotiin baletin jälkeen ja kehui kaikkia hyvin paljon. Hän piti tästä. "

Hän ei tarkistanut Furtsevaa - hän pelkäsi, otti sanansa. Hänelle ei edes tullut mieleen, että kaikki säveltäjän sanoin, joka oli riippuvainen hänestä, voimakkaasta virkamiehestä, ei ollut totta.

"Carmen" oli näytelmä toisensa jälkeen. Vähitellen yleisö imeytyi rakkauteen uuteen balettiin, viranomaiset eivät enää suuttuneet. Runoilija Andrei Voznesensky, Maya Plisetskajan pitkäaikainen ihailija, omisti jopa artikkelin tähän esitykseen. Hän kirjoitti: ”Baleriinassa tapahtui ensimmäistä kertaa jotain - ei söpö salonki, vaan naisen sisäinen huuto. "Carmen" -elokuvassa hän astui ensimmäistä kertaa täydellä jalalla. Ei sormenkenkien varrella, mutta vahvat, lihalliset, inhimilliset. "

Ja lopuksi Plisetskaya pystyi sisällyttämään "Carmenin" kiertueohjelmaansa. Nyt tämän yhden näytelmän baletin voi nähdä koko maailma!

Plisetskaja laski kerran vapaa-ajallaan tanssineensa Carmen Suitea noin kolmesataa viisikymmentä kertaa. Vain yhdessä Bolshoi - 132 kertaa. Hän tanssi rakkaan mustalaisen kaikkialla maailmassa. Viimeinen "Carmen" oli Taiwanin saarella espanjalaisen ryhmän kanssa vuonna 1990. Mutta ennen kaikkea Maya Mikhailovna oli tyytyväinen espanjan yleisön lämpimään vastaanottoon. "Kun espanjalaiset huusivat minulle" Ole! ", Tajusin, että voitin", hän myönsi.

Baletti "Carmen" kuvattiin kahdesti - elokuvissa (elokuva "Ballerina") ja televisiossa. Mutta se oli vasta alkua. "Carmen" - tuli ensimmäinen sarjasta baletteja, joissa oli juonteita klassisista teoksista, eikä vanhoille libretisteille tuttuja sedan-cutesy-sokerisia tarinoita.

Koska Maya Plisetskaya on suuri kirjallisuuden tuntija ja tuntija, hän uskoo, että melkein kaikki kirjalliset teokset soveltuvat käännöksiin koreografian kielelle. Kyse on taitosta, ei tarinasta. Suuri kirjallisuus oli lähde, josta pari vei ohjelmistonsa.

Kirjasta Elämäni romaanit. Osa 2 kirjailija Sats Natalia Ilyinichna

Carmen, en tiedä kuka opetti tyttärelleni säännöllisesti esittämään minulle saman kysymyksen: - Äiti, milloin sinulla on henkilökohtainen elämä? Joskus minä vitsailin, joskus katkaisin sen, mutta hän ei lopettanut. Oli monia naisia ilman ”henkilökohtaista elämää” tuolloin, rakensin lastenteatteria, ei

Venäläisen ballerinan historiasta kirjailija Volochkova Anastasia

Luku 3 "Carmen" Hän on elämän symboli, huoleton, kuten neilikkakukka, joka heitetään ilmaan pudotakseen, verellä tahrattuina kyltymättömälle areenalle. A. Voznesensky Rakastan melkein kaikkia osiani. Ja kun alaan puhua kustakin erikseen, saan vaikutelman, että täsmälleen

Spendiarin kirjasta kirjailija Spendiarova Maria Alexandrovna

Valmistuminen kuntosalilta. "Carmen" Palattuaan Simferopoliin nuoret miehet löysivät saman ryhmän Cherepennikovin kiertueella. Enemmän kuin koskaan Sasha alkoi haaveilla pääkaupungin oopperaesityksistä, joista Viktor Dobrovolsky kertoi hänelle.

Kirjasta Leonid Utesov. Ystävät ja viholliset kirjailija Skorokhodov Gleb Anatolievich

Sadko ja Carmen

Kirjasta Ammatti kirjailija Obraztsov Sergey

Kuudennentoista luku Luku, jolla ei näytä olevan mitään tekemistä aikaisempien kanssa, olisin väärässä, jos sanon kirjassa "Oma ammattini" koko työosasta mitään, jota ei voida sulkea pois elämästäni. Teos, joka syntyi odottamattomasti, kirjaimellisesti

Tarinoista, luonnoksista kirjailija Vertinsky Alexander Nikolaevich

Ohjaaja Christian-Jacques "Carmen" (Ranska) -elokuvasta Elokuvassa, kuten missä tahansa muussakin taiteessa, täydellisyys on välttämätöntä. Hienoin ja syvin mittasuhde. Koska laite on häikäilemätön ja valitettavasti ehdottoman objektiivinen todistaja kaikesta, mitä tapahtuu. SISÄÄN

Kirjasta Sydämen muisti kirjailija Mamin Rustam Bekarovich

Roman Carmen Koska muistoni eivät keskity paitsi elokuvantekijöihin eikä vanhempaan sukupolveen, myös nuorempiin, jotka eivät tiedä aikaani, selitän kuka Roman Carmen oli - operaattori, ohjaaja, käsikirjoittaja, toimittaja. Kansan taiteilija, palkittu

Kirjassa onnellinen tyttö kasvaa kirjailija Shnirman Nina Georgievna

Carmen Kuinka ihanaa - LOMA! Talviloma! Ja äidillä on jälleen yllätys meille - Bolshoi-teatteri, ooppera "Carmen". Äiti sanoo, että olemme järkyttyneitä! Ja istuimet ovat upeita - Benoitin toisen laatikon ensimmäinen rivi oikealla.

Kirjassa ei myöskään pisteitä kirjailija Vargaftik Artjom Mihailovitš

Georges Bizet Jokaisella Carmenilla on oma tausta Aloitetaan pelkästä tyhmyydestä. On olemassa kaksi sanaa, jotka sekoitetaan usein - toiset vahingossa ja toiset tarkoituksella. "Meringue" on ranskalainen "suudelma" tai vastaava kakku, erittäin kevyt ja ilmava, kuten suudelma. Bizet on sukunimi

Kirjoitusten kirjasta kirjailija Lutskiy Semyon Abramovich

Carmen-Cleopatra-Sulamit ("Muistan Berliinistä ...") Muistan Berliinistä, ja sydämeni särkee, - laulan mandoliinia, rakastan sinua niin paljon ... Silmäsi ovat oliiveja, ja hiuksesi ovat kuten piki, - Vahvempi kuin naftaleeni Sielu häiritsee koi ... Vaipan taitosten alla, Tell, Carmen, metsässä. Miksi

Maya Plisetskajan kirjasta kirjailija Baganova Maria

Luku 11 Carmen! 60-luvulla Maya Plisetskaya oli prima, eli Bolshoi-teatterin ensimmäinen balerina. Osista ei tietenkään ollut pulaa, päinvastoin - suuren työllisyytensä vuoksi hänen täytyi kieltäytyä osallistumasta joihinkin esityksiin. Toinen balerina paikallaan

Kirjasta Tarinat kirjailija Trubachev Grigory Dmitrievich

Carmen Vuokraamani asunnon omistajan, viisivuotiaan Natashan tyttärentytär yllättyi siitä, ettei hän soittanut minulle millään tavalla. Kerran kysyin häneltä syystä. "Sinulla on ruma nimi", hän sanoi luottamuksellisesti ja ruuvasi silmiään. "Tule toisen kanssa", vitsailin. "Ja minulla on se!" Vain minä

Kirjoittajan kirjasta Vanhan Semyonin luovuus

Neuvostoliiton Carmen Kerran eräs nuori nainen nimeltä Carmen, espanjalaisen poliittisen emigrantin tytär, työskenteli meille. Hänen vanhempansa olivat eronneet. Francon kuoleman jälkeen Neuvostoliiton espanjalaiset alkoivat palata vähitellen kotimaahansa, ja myös Carmenin isä lähti. Jonkin ajan kuluttua hän lähetti hänet

Kirjasta Ratkaisematon mysteeri. Alexander Blokin kuolema kirjailija Svechenovskaya Inna Valerievna

Luku 13 Carmen Tapahtuu: runoilija pystyy ennakoimaan, mikä häntä odottaa. Ehkä jopa enemmän. Ennusta tulevaisuutesi. Esimerkiksi tavata nainen. Joten se tapahtui Alexander Blokin kanssa. Jopa hänen varhaisissa runoissaan ilmenee kuva mustalaisesta, kuuluu monistin soitto, tamburiinin lyöminen. Se

Kirjasta Block ilman kiiltoa kirjailija Fokin Pavel Evgenievich

Carmen. Lyubov Aleksandrovna Andreeva-Delmas Maria Andreevna Beketova: Vuosille 1913-14 leimasi uusi tapaaminen ja intohimo. Syksyllä Al. Al. meni musiikilliseen draamaan, joka sitten sijaitsi konservatorion teatterissa. Hän houkutteli Carmenia. Hän on jo nähnyt tämän

Kirjasta I, Maya Plisetskaya kirjailija Plisetskaya Maya Mikhailovna

Luku 39 MITEN “CARMEN-BALETTI” syntyi. Minä tanssin kaikki vanhat ohjelmistot. Jälleen ”Joutsenjärvi”, jälleen “Don Quijote”, jälleen ”Nukkuva kauneus” ... Jälleen - “Joutsenjärvi”, jälleen ”Don Quijote”, taas "Nukkuminen" ... Jälleen - "Joutsenjärvi", jälleen ... No, balettini loppuun saakka

Taiteilija B. Messerer, kapellimestari G. Rozhdestvensky.

Juoni

Kaupungin aukio. Vartijan avioero. Corregidor (upseeri) asettaa sotilas Jose vartijalle. Komea nuori sotilas kiinnittää mustalaisen Carmenin huomion. Hän yrittää hurmata hänet. Hänen ponnistelunsa saavuttavat tavoitteen, mutta Jose pysyy uskollisena velvollisuudelle eikä jätä virkaa.

Yhtäkkiä tupakkatehtaan työntekijöiden välillä puhkeaa taistelu. Carmen julistetaan yllyttäjäksi. Corregidor määrää Josen saattamaan Carmen vankilaan. Matkalla rakastunut sotilas vapauttaa Carmenin ja tekee siten rikoksen lain edessä. Jotta Jose ei erotu rakkaasta naisestaan, Jose autiomaassa.

Upea Torero, yleisön suosikki, ilmestyy. Hänen intohimoinen tarinansa areenalla tehdyistä hyväksikäytöistä ei jätä Carmenia välinpitämättömäksi. Uuden tunteen tullessa Carmen ei halua huomata Josen kateutta. Ja vain Corregidorin saapuminen muuttaa tilannetta dramaattisesti. Käytävä vaatii, että Jose palaa välittömästi kasarmiin. Raivoissaan Jose vetää veitsen ja ajoi upseerin pois.

Carmen on hämmästynyt ja iloinen Josén teosta. Hän on jälleen rakastunut häneen, jälleen valmis antamaan hänelle rakkautensa.

Carmen ihmettelee. Rock ilmestyy - Carmenin kohtalon kauhea ruumiillistuma. Rock ennakoi traagisen lopputuloksen väistämättömyyttä.

Härkätaisteluareena. Torero osoittaa loistavan taitonsa. Häntä vastustaa olento, jossa härän ja kohtalon kuva yhdistetään. Carmen katselee Toreroa iloiten.

Jose ilmestyy. Hän vaatii ja pyytää Carmenia palauttamaan rakkautensa. Mutta Carmenille hänen sanansa kuulostavat pakosta ja väkivallasta hänen tahtoaan vastaan. Hän hylkää jyrkästi Jose. Koska Jose ei pysty sovittamaan rakkaansa menettämiseen, hän puukottaa häntä tikarilla.

Merimeen novellin juoni on ihanteellinen baletti. Ei ole sattumaa, että vuonna 1846, vuosi novellin ilmestymisen jälkeen ja melkein 30 vuotta ennen Bizetin oopperan ensi-iltaa, Marius Petipa järjesti Madridissa yksinäytöisen baletin Carmen ja Toreador, mikä oli valtava menestys.

Ajatus "Carmen-sviitin" lavastamisesta Suurelle teatterille kuuluu Maya Plisetskajalle, joka haaveili Carmenin roolista.

"Halusin aina tanssia Carmenia", kertoo balerina. - Ajatus Carmenistani asui minussa jatkuvasti - se haisi jonnekin syvyydessä, sitten se repi pakko. Kenelle hän puhui unelmistaan ​​- Carmenin kuva oli ensimmäinen. Hän aloitti librettolla. Hän päätti vangita hankkeellaan - mitä paholainen ei vitsaile - Shostakovich. Hän kieltäytyi lempeästi mutta sitkeästi. Hänen tärkein argumenttinsa oli - "Pelkään Bizetia" - puoli-vitsailevalla intonaatiolla. Sitten hän lähestyi Khachaturiania. Mutta jatkuvat keskustelut eivät hävinneet ... Ja nyt uusi hahmo. Vuoden 1966 lopussa kuubalainen Kansallisbaletti saapui kiertueelle Moskovaan. Pääkoreografi Alberto Alonso järjesti sen. Ensimmäisestä osuudestani minua pisteli käärme. Tämä on Carmenin kieli. Tämä on hänen muovinsa. Hänen maailmansa. Väliajan aikana ryntäin taakse. "Alberto , haluatko lavastaa, Carmen? " Minulle? "-" Tämä on unelmani ... "Pian Alberto Alonso saapui Moskovaan jo sävelletyn libreton kanssa, ja Shchedrin lupasi kirjoittaa musiikin minulle ..."

"Minua houkutteli Maya Plisetskajan idea, - sanoi Alberto Alonso, - kertoa tarina Carmen mustalaisesta koreografisella kielellä. Älä siirrä Prosper Mériméen loistavaa oopperaa ja romaania tanssimaan, ei! - Ja luoda baletti tähän intohimoiseen, temperamenttiseen musiikkiin ja ratkaista se kaikki maailman suurimpien musiikki- ja kirjallisuusklassikoiden Carmenin kuvan avulla.

Taiteilija Boris Messerer vaikutti merkittävästi esityksen onnistumiseen. Viktor Berezkin selitti: "Messerer Bizetin Carmen-sviitissä - R.Schedrina (Bolshoi-teatteri, 1968) muutti näyttämötilan eräänlaiseksi puolipyöreäksi rantatielleksi, joka merkitsee sekä sirkusalustaa - härkätaistelupaikkaa että yleistettyä metaforista elämän areenaa. Lankkuaidan keskellä on sisäänkäynti areenalle, ja ylhäällä puolipyörässä on korkean selkänojan tuolit; niiden päällä istuvat ihmiset, jotka ovat sekä areenalla avautuvan esityksen katsojia että tuomareita. tavanomaista härän naamaria, joka ripustettiin lavalle eräänlaisena balettitunnuksena, voitiin pitää julisteena, joka kutsuu härkätaistelun esitykseen, ja samalla kuva persoonattomuudesta. tekee siitä mustan ja sileän, toinen - pörröinen ja valkoinen. "

Rodion Shchedrin kertoi työstään balettituotteissa: “Muistimme on liian tiukasti yhteydessä kuolemattoman oopperan musiikkikuviin. Joten transkription idea tuli esiin. Kun tämä melkein unohdettu, musiikkitaiteen genre oli yksi yleisimmistä. Tyylilajin valinnan jälkeen oli tarpeen valita työkalupakki. Oli tarpeen päättää, mitkä sinfoniaorkesterin instrumentit pystyvät melko vakuuttavasti kompensoimaan ihmisäänen puuttumisen, mikä heistä korostaisi selkeimmin Bizetin musiikin koreografiaa. Ensimmäisessä tapauksessa tämä ongelma voitaisiin mielestäni ratkaista jousisoittimilla, toisessa - lyömäsoittimilla. Näin muodostui orkesterin kokoonpano - jouset ja lyömäsoittimet.<...>Ooppera ja baletti ovat taiteen muotoja, epäilemättä veljeä, mutta kukin niistä vaatii omat lait. Minusta tuntuu, että balettiorkesterin tulisi kuulostaa useita asteita "kuumemmalta" kuin ooppera. Antaisivatko he anteeksi minulle vertailun, jonka mukaan baletin musiikin "eleiden" pitäisi olla paljon terävämpiä ja havaittavampia. Työskentelin baletin tuloksen parissa vilpittömällä innostuksella. Kumartuakseni Bizetin nero edessä yritin tehdä tämän ihailun aina olematta orja, mutta luova. Halusin käyttää kaikkea. valitun näyttelijän virtuoosikyvyt. "

Ottaen Bizetin sävellyksen perustaksi Shchedrin ei lähtenyt Mériméen novellista, vaan maailmanlaajuisesti kuuluisasta oopperasta. Hän kavensi oopperan juoni, lukuun ottamatta elämän taustan esittämistä, ja rajoittui konflikteihin Carmenin ja Josen välillä ja yhteiskunnan kanssa, jota kutsutaan tavallisesti "naamioiden yhteiskunnaksi". Shchedrin onnistui rakastetun vaimonsa pyynnöstä suorittamaan näennäisesti lähes virallisen tehtävän ja onnistui luomaan elävän, kontrasteista kylläisen esseen. "Carmen Suite" esitetään konserttilavalla yhtä usein kuin lavalla.

Bolshoi-teatterin ensi-iltansa jälkeen kiihtyivät keskustelut baletin musiikista. Jotkut ottivat innokkaasti kuullut nauttimaan uudesta orkesteriasusta ranskalaisen säveltäjän tunnetuista teemoista. Toiset ihmettelivät aidosti, miksi Shchedrin päätti käyttää maailmankuulun Bizetin oopperan musiikkia baletin perustana sen sijaan, että loisi oman. Oli jopa niitä, jotka suuttuneena protestoivat tällaista "kokeilua" maailman klassisen perinnön oopperan kanssa.

Carmen-kuva on yksi parhaista rooleista Maya Plisetskajan ohjelmistossa. Täällä erinomaisen taiteilijan kyvyt näkyivät selkeimmin, mikä aiheutti katsojien ja teatterikriitikoiden iloa. Balettiasiantuntija Vadim Gaevsky ihaili: ”Baletissa Carmenin suhteet ovat tärkeitä paitsi päähenkilöihin, myös härkätaistelun yleisöön, extroihin. Katkeruus, jolla häntä ympäröi, ei pelkää häntä eikä ärsytä häntä. Carmen Plisetskaya pelaa väkijoukon kanssa kuin härkätaistelija härän kanssa: hän taistelee pelottomuudella, arvokkaasti suuttunut, nauraa kirkkaasti. Tämän väkijoukon ei tarvitse riistää tältä Carmenilta uskoa itseensä, intohimoista kiinnostusta elämään, rahapelirakennusta seikkailuihin. Plisetskajan Carmen ei ole vain mustalainen vaan myös espanjalainen Don Juan-heimosta, ja roolityyli ei ole romanssi, ei ahdistus, vaan sama kuin Mozart - draama giocosa, hauska draama. "

Kaikki eivät kuitenkaan olleet yksimielisiä arvioidessaan balettia. Erinomainen koreografi Fyodor Lopukhov analysoi erityisesti esityksen balettikieltä ja huomasi, että "jalan nostaminen ja jopa sen työntäminen Josen vatsaan, jonka Carmen esitteli A. Alonson Carmen-tuotannossa, on sääliä.<...>Ja Josen Carmenin jazzing ei tarkoita Bizetin musiikissa olevaa Carmenin rakkautta, vaan valitettavasti kävelyttävää tyttöä, jota en henkilökohtaisesti voi hyväksyä. "

Vuonna 1978 Shchedrinin samannimiseen teokseen ja Suuren teatterin tuotantoon (ohjaaja F.Slidovker, koreografi A.Alonso, operaattori A. Tafel, taiteilija N.Vinogradskaya, kapellimestari G.Rozhdestvensky) kuvattiin balettielokuva. Mukana Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Aleksanr Godunov, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Viktor Barykin, Rock - Loipa Arauho. Godunovin muuton jälkeen vuonna 1979 tämä elokuva oli Neuvostoliiton katsojien ulottumattomissa useita vuosia.

Elävä balettimusiikki, Alonson mielenkiintoinen koreografinen konsepti, joka syntyi Plisetskajan ainutlaatuisen persoonallisuuden vaikutuksesta, on täydentänyt 1900-luvun balettivalikoimaa. 1970-luvulla Carmen Suiten esittivät monet ja usein erilaiset koreografit maan eri kaupungeissa. Herman Zamuelin (1972) intohimoinen esitys Valentina Mukhanovan (Carmen), Vasily Ostrovskyn (Jose), Nikita Dolgushinin (Torero) kanssa, jolla oli 68 esitystä Leningradin Malyn ooppera- ja balettiteatterissa, oli mielenkiintoinen.

Myöhemmin Bolshoi-teatteri palasi ohjelmistoonsa baletin, joka oli erityisesti lavastettu erinomaiselle baleriinalle ja joka liittyi ikuisesti hänen nimeensä. 18. marraskuuta 2005 tapahtui Carmenin toiminnan jatkamisen ensi-ilta (koreografi A. Alonso, tuotantosuunnittelija B. Messerer, tuotannon kapellimestari P. Sorokin, apukoreografi S. Kalero Alonso, valosuunnittelija A. Rubtsov). Ensi-ilta tapahtui Bolshoi-teatterin uudella lavalla osana festivaalia Maya Plisetskajan kunniaksi.

Alonso, joka oli erityisesti tullut Moskovaan jatkamaan balettia, sanoi haastattelussa: "Toin mukaan Bolshoi-tyylin, jota etsin Kuubasta. Sitä voidaan kuvata yhdistelmänä klassisia passeja espanjalais-kuubalaisiin tansseihin. Tietysti halusin sen olevan moderni esitys. Loppujen lopuksi maailma liikkuu koko ajan. Mutta mikä on nykytanssi? Ballerina pukeutuu pointe-kenkiin - ja siitä tulee klassikko, ottaa ne sitten pois ja tanssii ilman pointe-kenkiä - tässä on uusi. Pidän todella draamateatterista, monet "Carmen" perustuu tähän. Liikkeiden pitäisi puhua. Carmen heiluttaa jalkaansa kohti Josea, ja se on kuin huutaa "Hei, sinä!" ... Josen ongelma on, että hän on uhri. Carmen on mustalainen, vapaa nainen, varas. Hän tekee aina vain mitä haluaa tällä hetkellä. Jose on soturi. Hän asui eri koordinaatistossa, jossa "velvollisuuden" käsite on ennen kaikkea. Hänen on toteltava käskyjä, mutta hän rikkoo kaikkia perustuksia, koska hän on menettänyt päänsä intohimosta, rikkoo sotilaan lakeja, menettää palveluksensa, tulee syrjäytetyksi ja menettää sitten rakkauden - ainoan jäljellä olevan elämän tarkoituksen, rakkauden, jonka puolesta hän uhrasi sosiaalisen aseman. Josella ei ole muuta kuin epätoivon raivoa. Hän ei ole sotilas tai rakastaja. Hän ei ole mitään. "

Plisetskajan ainutlaatuisen yksilöllisyyden odotuksella lavastettu baletti sai uuden ilmeen ja uuden elämän. Afisha-lehti totesi: "Näyttää siltä, ​​että ilman Plisetskajan tulista katseensa hänen uhmakkaasti ylösalaisin käännetty olkapäänsä ja potkunsa potkitaan Batman" Carmen Suite "-pelissä, sellaista ei ole: kuka tänään yllättää sinut härän pään mustalla siluetilla punainen tausta, joka on suunniteltu symboloimaan rockia, mutta Maria Alexandrovan nimiroolissa esiintyvä legenda muuttui eläväksi esitykseksi. Baleriinalla ei ole mitään Plisetskajasta. Mutta pilkkaavassa ilmeessä rento kävely, saalistajainen linja käsivarsi ja jalka kääritty joustavasti tuolin ympärille - paljon itse Carmenia. ”Alexandrovan jälkeen muut baleriinat, Svetlana Zakharova ja jopa Mariinsky-teatterin vieraileva esiintyjä Ulyana Lopatkina päättivät toimia Carmenin roolissa.

A. Degen, I. Stupnikov

Yrityksemme tarjoaa lippuja Bolshoi-teatteriin - parhaista paikoista ja parhaalla hinnalla. Mietitkö miksi lippuja kannattaa ostaa meiltä?

  1. - Meillä on lippuja ehdottomasti kaikkiin teatteriesityksiin. Riippumatta siitä, kuinka mahtava ja kuuluisa esitys tapahtuu Suuren teatterin näyttämöllä, meillä on aina parhaat liput esitykseen, jonka haluat nähdä.
  2. - Myymme lippuja Bolshoi-teatteriin parhaaseen hintaan! Vain yrityksessämme ovat edullisimmat ja kohtuullisimmat hinnat lipuille.
  3. - Toimitamme liput ajoissa milloin tahansa ja sinulle sopivassa paikassa.
  4. - Meillä on ilmainen lippujen toimitus Moskovassa!

Suuren teatterin vierailu on kaikkien venäläisten ja ulkomaisten teatteritaitojen unelma. Siksi voi olla vaikeaa ostaa lippuja Bolshoi-teatteriin. BILETTORG-yritys auttaa mielellään ostamaan liput mielenkiintoisimmista ja suosituimmista oopperan ja klassisen balettitaiteen mestariteoksista parhaaseen hintaan.

Kun olet tilannut lippuja Bolshoi-teatteriin, saat mahdollisuuden:

  • - rentoudu sielussasi ja saa paljon unohtumattomia tunteita;
  • - päästä vertaansa vailla olevan kauneuden, tanssin ja musiikin ilmapiiriin;
  • - anna itsellesi ja rakkaillesi todellinen loma.

Carmen Suite on koreografi Alberto Alonson yksitoiminen baletti, joka on lavastettu Georges Bizetin oopperan Carmen pohjalta ja jonka säveltäjä Rodion Shchedrin on orkestroinut erityisesti tälle tuotannolle. Prosper Mériméen novelliin perustuvan baletin libreton kirjoitti sen johtaja Alberto Alonso. Baletin keskipisteessä on mustalaisen naisen Carmenin ja sotilaan Josen traaginen kohtalo, joka rakastui häneen, jonka Carmen jättää nuorelle Torerolle. Sankarien suhde ja Carmenin kuolema Josen käsissä ovat ennalta määrätty kohtalon. Siten Carmenin tarina (verrattuna kirjallisuuteen ja Bizetin oopperaan) ratkaistaan ​​symbolisesti, jota vahvistaa kohtauksen ykseys.
Plisetskajan ensimmäinen koreografi Alberto Alonso saapui Kuubasta näyttämään Bizet-Shchedrinin kuuluisan "Carmenin".

"Plisetskaya on Carmen. Carmen on Plisetskaya." Harvat kuitenkin arvelevat nyt, että Plisetskajan pääbaletti syntyi sattumalta. "Joten kortti putosi, - muistutti Maya Mikhailovna. Vaikka haaveilin tästä roolista koko elämäni." Vuonna 1966 hän ei voinut edes kuvitella löytävänsä unelmien koreografia keskellä talvea Luzhniki-stadionilta kuubalaisesta balettiillasta. Ensimmäisten sytyttävän flamenco-palkkien jälkeen Plisetskaya tuskin pystyi pysymään tuolissaan ja murtautui kirjaimellisesti kulissien taakse tauon aikana. Kaikki mitä hän pystyi sanomaan nähdessään koreografin: "Lavastatko Carmenin minulle?" "Haaveilen siitä", Alberto Alonso vastasi laajalti hymyillen. Tuotanto osoittautui uhmakkaasti innovatiiviseksi, ja päähenkilö oli pirun seksikäs, mutta kukaan ei uskaltanut kieltää balettimestarin esitystä Vapauden saarelta - se tarkoitti riitaa Fidel Castron kanssa. "Olet baletin petturi", kulttuuriministeri Furtseva heitti Plisetskajan kasvoille. "Carmen kuolee!" "Carmen elää niin kauan kuin minä olen elossa", Plisetskaya vastasi sitten ylpeänä.



Kaikilla Karmen-Plisetskajan liikkeillä oli erityinen merkitys, haaste, mielenosoitus: sekä pilkkaava olkapään liike, asetettu lonka, terävä pään kääntö ja lävistävä katse kulmien alta ... On mahdotonta unohtaa kuinka Carmen Plisetskaya - kuin jäätynyt sfinksi - katsoi Toreadorin tanssia ja koko hänen staattinen asennonsa välitti valtavaa sisäistä jännitystä: hän kiehtoi yleisöä, herätti heidän huomionsa tahattomasti (tai tahallaan?) häiritsemällä härkätaistelijan tehokasta sooloa.

Lähes 40 vuotta myöhemmin kohtalo on suunnitellut uuden pasianssipelin. Hänen viimeisestä näyttämökumppanistaan ​​Aleksey Ratmanskystä tuli Bolshoi-baletin johtaja. Ja päivänä, jolloin "Carmen" palasi maan päälavalle 18. marraskuuta 2005, Maya Plisetskaya sanoi: "Minä kuolen. Carmen pysyy."

Tuotantohistoria

Ensiesityksen jälkeen Furtseva ei ollut ohjaajan laatikossa, hän lähti teatterista. Esitys ei näyttänyt olevan "lyhyt Don Quijote", jota hän odotti, ja se oli raakaa. Toisen esityksen piti mennä "yksitoimisten balettien iltaan" ("troichetka") 22. huhtikuuta, mutta se peruutettiin:

”Tämä on suuri takaisku, toverit. Näytelmä on raaka. Vahva eroottinen kirjallisuus. Oopperan musiikki on hämmentynyt ... epäilen suuresti, voidaanko balettia parantaa. " .

Kun olet väittänyt sen "Sinun on peruutettava juhla" ja lupauksia "Leikkaa kaikki eroottiset tuet, jotka järkyttävät sinua", Furtseva luopui ja salli näytelmän, joka näytettiin Bolsojissa 132 kertaa ja noin kaksisataa ympäri maailmaa.

Musiikki

Näytön mukauttaminen

Buenos Aires, teatterikolonni () Sverdlovsk, Jekaterinburgin ooppera- ja balettiteatteri (13. toukokuuta ja 7. helmikuuta) Dushanbe () Tbilisi, ooppera- ja balettiteatteri. Paliashvili ()

Kriitikoiden arvostelut

Kaikilla Karmen-Plisetskajan liikkeillä oli erityinen merkitys, haaste, mielenosoitus: sekä pilkkaava olkapään liike, asetettu lonka, terävä pään kääntö ja lävistävä katse kulmien alta ... On mahdotonta unohtaa kuinka Carmen Plisetskaya - kuten jäätynyt sfinksi - katsoi Toreadorin tanssia ja koko hänen staattinen asennonsa välitti valtavaa sisäistä jännitystä: hän kiehtoi yleisöä, herätti heidän huomionsa, tahattomasti (tai tietoisesti?) häiritsemällä Toreadorin tehokasta sooloa.

Uusi Jose on hyvin nuori. Ikä itsessään ei kuitenkaan ole taiteellinen luokka. Ja ei salli alennuksia kokemattomuudesta. Godunov pelasi ikää hienovaraisissa psykologisissa ilmentymissä. Hänen Jose on varovainen ja epäluuloinen. Ongelma odottaa ihmisiä. Elämästä: - likaiset temput. Loukkaantunut ja ylpeä. Ensimmäinen poistuminen, ensimmäinen poseeraus - pysäytyskehys, sankarillisesti ylläpidetty kasvotusten yleisön kanssa. Elävä muotokuva vaaleakarvaisista ja kevytsilmäisistä (Mériméen luoman muotokuvan mukaisesti) Jose. Suuret, tiukat ominaisuudet. Susikuvan ilme on surkea. Vieraannuttamisen ilmaisu. Maskin takana arvaat todellisen inhimillisen olemuksen - maailmaan heitetyn sielun haavoittuvuuden ja vihamielisen maailman. Mietit muotoa mielenkiinnolla. Ja niin hän heräsi eloon ja "puhui". Godunov havaitsi synkopoidun "puheen" tarkasti ja orgaanisesti. Ei ihme, että hänet valmisteli debyyttinsä lahjakas tanssija Azary Plisetskiy, joka tuntee täydellisesti sekä osan että koko baletin omasta kokemuksestaan. Siksi - huolellisesti laaditut, huolellisesti hiotut yksityiskohdat, jotka muodostavat kuvan näyttämöelämän. ...

Uusi tuotanto Mariinsky-teatterissa

Esityksen jatkoi koreografi Viktor Barykin, entinen Bolshoi-baletin solisti ja osan esiintyjä Jose.

Mariinskyn ensimmäinen näyttelijä: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Härkätaistelija

Alicia Alonso Moskovassa

Elizarievin versio

“Sviitti on kuva Carmenin elämästä tai pikemminkin henkisestä kohtalosta. Balettiteatterin perinteisyys siirtää ne helposti ja luonnollisesti ajassa, jolloin ei voida jäljittää ulkoisia arkipäivän tapahtumia, vaan sankaritarin sisäisen henkisen elämän tapahtumia. Ei, ei viettelijä, ei femme fatale Carmen! Tämä kuva houkuttelee meitä Carmenin henkisellä kauneudella, hänen luonteensa koskemattomuudella ja tinkimättömyydellä. " Kapellimestari Yaroslav Voshchak

”Kuunnellessani tätä musiikkia näin Carmenini, joka poikkesi huomattavasti Carmenista muissa esityksissä. Minulle hän ei ole vain erinomainen nainen, ylpeä ja tinkimätön eikä vain rakkauden symboli. Hän on virsi rakkaudesta, rakkaudesta, puhtaasta, rehellisestä, palavasta, vaativasta, rakkaudesta valtavaan tunnelentoon, johon kukaan tapaamistaan ​​miehistä ei kykene. Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet eivät välitä hauskanpidosta. Hänen mielestään rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei pystynyt arvostamaan, ymmärtämään hänen sisämaailmansa, piilossa häikäisevän kauneuden takana. Hän rakastui Carmen Joseen. Rakkaus muutti töykeän, kapea-aikaisen sotilaan, avasi hänelle hengellisiä iloja, mutta Carmenille hänen kätensä muuttuivat pian ketjuiksi. Tunteistaan ​​päihtyneenä Jose ei yritä ymmärtää Carmenia. Hän alkaa rakastaa ei enää Carmenia, vaan tunteita häntä kohtaan ... Hän voisi rakastaa myös Toreroa, joka ei ole välinpitämätön kauneudelleen. Mutta Torero - hieno gallantti, loistava ja peloton - sisäisesti laiska, kylmä, hän ei pysty taistelemaan rakkaudesta. Ja luonnollisesti vaativa ja ylpeä Carmen ei voi rakastaa hänen kaltaistaan. Ja ilman rakkautta ei ole elämässä onnea, ja Carmen hyväksyy Josen kuoleman, jotta ei ryhdy kompromissin tai yksinäisyyden polulle yhdessä. " Koreografi Valentin Elizariev

Lähteet

  1. Ballet Nacional de Cuba "CARMEN" -sivusto. Arkistoitu
  2. M. Plisetskaya"Elämäni lukeminen ...". - M.: "AST", "Astrel" ,. - 544 Sivumäärä - ISBN 978-5-17-068256-0
  3. Kuollut Alberto Alonso / Maya Plisetskaya Suuren teatterin paikalle
  4. M. Plisetskaya/ A. Proskurin. V. Shakhmeisterin piirustukset. - M.: JSC "Novosti Publishing House", johon osallistuu Rosno-Bank ,. - S. 340. - 496 Sivumäärä - 50000 kopiota. - ISBN 5-7020-0903-7
  5. “Bizet - Shchedrin - Carmen -sviitti. Transkriptiot otteita oopperasta "Carmen". " ... Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2012. Haettu 1.4.2011.
  6. V.A.Pääosat. Artikkeli "Carmen Suite" // Baletti: Tietosanakirja. / Chief toim. Yu.N.Grigorovich. - M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1981. - S. 240--241.
  7. E. Nikolaev. Baletit "Pelikortit" ja "Carmen Suite" Bolshoi-teatterissa
  8. E. Lutskaya. Punainen muotokuva
  9. Yksiosaiset baletit “Carmen-sviitti. Chopiniana. Karnevaali ". (linkki ei ole käytettävissä - historia) Haettu 1. huhtikuuta 2011.- Mariinsky-teatterin verkkosivusto
  10. Carmen-sviitti Mariinsky-teatterissa. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2012. Haettu 1.4.2011.- Internet-TV-kanava "Art TV", 2010
  11. A.Firer"Alicia baletin maassa". - "Rossiyskaya Gazeta", 8.4.2011, 00:08. - V. 169. - Nro 5545.
  12. Yhteenveto baletista Valko-Venäjän tasavallan kansallisen akateemisen Bolshoi-ooppera- ja balettiteatterin verkkosivuilla

Toimittajan valinta

© 2021 skudelnica.ru - Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat