Taiteilijan bilibiinielämäkerta ja hänen maalauksensa. Kuvat venäläisistä satuista (bilibiini I.Ya.)

Ivan Bilibinin elämäkerta lapsille kertoo venäläisen taiteilijan ja kuvittajan elämästä ja työstä.

Lyhyt elämäkerta Ivan Bilibinistä

Bilibin Ivan Yakovlevich syntyi Tarkhovkan kylässä Pietarin maakunnassa 4. elokuuta 1876 armeijan lääkärin perheessä. 12-vuotiaana poika lähetettiin kuntosalille, jonka hän valmistui arvosanoin. Sitten Ivan Bilibin tuli Pietarin yliopistoon. Mutta intohimonsa vuoksi maalaus, vuotta myöhemmin, Ivan Bilibin meni Müncheniin ottamaan maalaustunteja professori Ashbelta.

Vuodesta 1898 lähtien Bilibin opiskeli Repinin luona ja päätti maalityylin valinnasta käydessään taiteilija Vasnetsovin näyttelyssä. Hänen tyylinsä yhdistivät kansalliset motiivit, dynaamiset kuviot, yksityiskohtaiset kirjoitetut yksityiskohdat ja kirkkaat värit. Vuonna 1899 hänestä tuli Diaghilevin taidemaailman jäsen.

Ivan Bilibin loi monia teoksia venäläisten satujen teemalla. Ensimmäiset kuvitukset julkaistiin vuonna 1901, minkä jälkeen kirjailija tuli tunnetuksi. Hän on kirjoittanut kuvituksia esimerkiksi "Tarina Tsarevich Ivanista, Tulilintu ja harmaa susi" (1899), "Tarina tsaari Saltanista" (1905), "Volga" (1905), "Kultainen kukko" "(1909)," Kultaisen kukon tarina "(1910). Lisäksi kirjoittaja suunnitteli aikakauslehtiä "Golden Fleece", "World of Art", "Moscow Book Publishing House" ja "Rosehip" -lehteä.

Kirjakuvitusten lisäksi Bilibin loi teatteriesityksiä ja pukuja sekä opetti.

Vuoden 1917 helmikuun vallankumouksen jälkeen taiteilija lähti Krimille ja sitten Egyptiin. Ulkomailla hän jatkaa esitysten suunnittelua, kuvaa venäläisiä ja ranskalaisia \u200b\u200bsatuja ja työskentelee yksityisten tilausten parissa. Ivan Yakovlevich Bilibinin "Rus-tyylinen" työ oli erittäin suosittu Euroopassa.

Elämäkerta, Ivan Yakovlevich Bilibinin elämäkerta

Bilibin Ivan Yakovlevich - venäläinen taiteilija, kirjakuvittaja ja teatterimaiseman suunnittelija.

Tien alku

Syntynyt Ivan 04 (16 uudessa tyylissä) .08.1876 Pietarin läheisyydessä, Tarkhovkan kylässä. Isä Yakov Ivanovich toimi laivalaivaston lääkärinä. Äiti, Varvara Alexandrovna, kasvatettiin merimoottorin perheeseen.

12-vuotiaana Ivan otettiin pääkaupungin ensimmäiseen klassiseen kuntosaliin. Vuonna 1896 hän valmistui oppilaitoksesta. Opiskelijan ponnistelut merkittiin hopeamitalilla.

Vuonna 1900 hänestä valmistui lakimiehenä Pietarin yliopistossa.

Varhaisesta iästä lähtien Ivan houkutteli maalausta, ja hän yhdisti opinnot yliopistossa Taiteiden kannustamisen yhdistyksen piirustuskoulun luokkiin. Vuonna 1898 hän oppi piirtämisen perusteet kuuluisan taiteilijan Anton Azhben johdolla. Vierailu 1800-luvun toisen puoliskon erinomaisen harjanmestarin Münchenin työpajassa kesti vain pari kuukautta. Tämän suhteellisen lyhyen ajanjakson aikana nuori venäläinen taidemaalari oppi kuitenkin käytännössä luovan ammatin perusteet ja kehitti oman piirtotyylinsä.

Tarpeetonta sanoa, että suuret Ilya Repin Ivan Bilibinille seuraavat maalaustunnit ensin prinsessa Maria Tenishevan studiossa ja sitten Taideakatemian korkeammassa taidekoulassa auttoivat lopullisesti muodostumaan taitavat taidot.

Työskentele kirjojen ja teatterin parissa

Muuten, Pietarissa syntyi taiteilija ja kriitikko Alexander Benois ja teatterihahmo Sergei Diaghilev ponnisteluin "Taiteen maailma". Bilibin upposi heti päähänsä toimintaansa.

Vuonna 1899 Ivan Yakovlevich vieraili toisinaan Jegnyn kylässä, joka sijaitsi Tverin maakunnan Vesyegonskin alueella. Kuten kävi ilmi, se ei kuitenkaan ollut turhaa. Täällä satoja kilometrejä kotikaupungistaan \u200b\u200bBilibin esitti lukuisille työnsa tuntijoille kuvituksia ensimmäiseen kirjaansa "Tarina Ivan Tsarevichista, tulilinnusta ja harmaasta susi".

JATKUU ALLA

Bilibinin kyky paljastui juuri luomalla ainutlaatuisia kuvia satuille sekä eepoksille.

1900-luvun alussa teoksia julkaistiin värikkäästi Bilibinin piirustusten mukana. Erityisesti tunnetut "The Tale of Tsar Saltan" ja "The Tale of the Cockerel". Bilibin kiinnitti huomiota myös runoilija Alexander Roslavlevin satujen julkaisun taiteelliseen kehykseen, jonka työ jäi ansaitsemattomaan unohdukseen.

Bilibinin teoksia löytyy myös lehtien "World of Art" ja "Golden Fleece" sivuilta.

Mestari oli kuuluisa myös osallistumisestaan \u200b\u200bteatteriesitysten suunnitteluun. Taiteilijan aikalaiset olivat iloisia nähdessään oopperan "Kultainen kukko" Moskovan Zimin-teatterissa.

Venäjän vallankumous vuodelta 1905 jätti jäljen Bilibinin työhön: hän odottamatta aikalaisiaan ryhtyi luomaan karikatyyrejä.

Vuodesta 1907 aina seuraavaan vallankumousan vuonna 1917, Ivan Bilibin opetti Taiteiden kannustamisen seuran koulussa.

Elämä maanpaossa ja Neuvostoliiton aikana

Vuoden 1917 vallankumouksellisten tapahtumien jälkeen Bilibin muutti Krimille, missä hänellä oli työpaja etelärannikolla. Valkovartijoiden vetäytymisen jälkeen hän päätyi Don-Rostoviin, sitten Novorossiyskiin. Sieltä hän purjehti venäläisten pakolaisten kanssa höyrylaivalla Egyptiin, asettui Kairoon. Hän opiskeli modernin ja muinaisen Egyptin taidetta, valmisteli luonnoksia freskoista rikkaiden kartanoille.

Vuonna 1925 Bilibin saapui Pariisiin, missä paikallinen älymies muisti hänet upeiden maisemien luomisesta oopperan esityksille.

Vuodet ovat kuluneet, ja viha menneelle valtavaltiolle on kadonnut. 30-luvun puolivälissä Bilibin työskenteli innoittamana Neuvostoliiton suurlähetystön suunnittelussa Ranskan pääkaupungissa.

Vuonna 1936 taiteilija palasi meritse kotikaupunkiinsa, jota jo kutsuttiin Leningradiksi. Hän ansaitsi elantonsa pitämällä luentoja All-Venäjän taideakatemian opiskelijoille, mutta ei unohtanut piirtämistä. Lisäksi hän työskenteli teatterissa.

Bilibinin elämän Leningradin ajanjakso on todistettu muistomerkkitalolla rakennuksessa nro 25, joka sijaitsee modernilla Liza Chaikina -kadulla. Aikaisemmin kadun nimi oli Gulyarnaya.

Henkilökohtainen elämä

Esiintyvän taiteilijan perhe-elämästä ei tiedetä niin paljon kuin hänen työstään. Ensimmäinen vaimo oli venäläistetty irlantilainen Maria Ivanovna Chambers, kirjagraafikko ja teatteritaiteilija. Hän antoi aviomiehelleen Aleksanterin ja Ivanin pojat, joiden kanssa hän peruuttamattomasti lähti Venäjältä vuonna 1914 ja asettui Englantiin.

Toinen kumppani oli Rene O'Connell, hänen entinen opiskelijansa, kotoisin Pariisista. Ivan Yakovlevich hajosi hänen kanssaan viiden vuoden avioliiton jälkeen.

Helmikuussa 1923 Bilibin meni naimisiin taiteilijan Alexandra Vasilievna Schekatikhina-Pototskayan kanssa. Tuleva vaimo tuli Egyptin pääkaupunkiin erityisesti tämän vuoksi.

Taiteilijan kuolema

Bilibin kuoli nälkään ja kylmään 2.7.1942 Leningradissa, jota natsijoukot piirittivät. Hän tapasi kuolemansa sairaalassa All-Russian Art Academy. Pommitusten vaurioittama taiteilijan asunto oli tuolloin asumaton. Viimeisen maallisen turvapaikan hän löysi haudasta, johon Taideakatemian professorit on haudattu. Se sijaitsee lähellä Smolenskin hautausmaata.

Lakimiesartisti

Ivan Yakovlevich Bilibinistä oli tulossa asianajaja, hän opiskeli ahkerasti Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa ja suoritti koko kurssin onnistuneesti vuonna 1900. Mutta tämän rinnalla hän opiskeli maalaustaiteilijoiden kannustusyhdistyksen piirustuskoulussa, sitten Münchenissä taiteilija A. Ashben luona ja oli vielä kuuden vuoden ajan I.E.Repinin opiskelija. Vuonna 1898 Bilibin näkee Vasnetsovin "Sankarit" nuorten taiteilijoiden näyttelyssä. Sen jälkeen hän lähtee kylään, opiskelee venäläistä antiikkia ja löytää oman ainutlaatuisen tyylinsä, jossa hän työskentelee elämänsä loppuun asti. Tämän tyylin hienosäätöä, työn voimakkuutta ja taiteilijan linjan moitteetonta lujuutta varten kollegat kutsuivat häntä "Ivan Iron Handiksi".

Tarinankertoja

Lähes jokainen venäläinen tietää Bilibinin piirrokset satujen kirjoista, jotka he lukivat hänelle yöllä lapsuudessa. Samaan aikaan nämä piirrokset ovat yli sata vuotta vanhoja. Vuosina 1899–1902 Ivan Bilibin loi kuuden "satuja" -sarjan, jonka on julkaissut Expedition of Public Papers. Sen jälkeen samassa kustantamossa julkaistiin Puškinin tarinat tsaarista Saltanista ja Kultaisesta cockerelistä sekä hieman vähemmän kuuluisa eepos "Volga" Bilibinin kuvituksilla. On mielenkiintoista, että kuuluisa "Tarina tsaari Saltanista ..." merellä kelluvalla tynnyrillä muistuttaa japanilaisen Katsushiki Hokusain kuuluisaa "suurta aaltoa". I.Ya. Bilibinin graafisen piirustuksen tekeminen oli samanlainen kuin kaivertajan työ. Aluksi hän luonnosteli luonnoksen paperille, selvitti sävellyksen kaikki yksityiskohdat jäljityspaperille ja käänsi sen sitten whatman-paperiksi. Sen jälkeen, käyttäen kolinsky-harjaa, jonka pää oli katkaistu, verraten sitä leikkuriin, jäljitin selkeän langan muodon musteella lyijykynän päälle. Bilibinin kirjat ovat kuin maalatut laatikot. Juuri tämä taiteilija näki ensimmäisen kerran lastenkirjan kokonaisvaltaisena, taiteellisesti suunniteltuna organismina. Hänen kirjansa ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin vanhat käsikirjoitukset, koska taiteilija ajattelee paitsi piirustuksia myös kaikkia koriste-elementtejä: fontteja, koristeita, koristeita, nimikirjaimia ja kaikkea muuta.

Kaksisuuntainen kotka

Sama kaksipäinen kotka, jota käytetään nyt "Venäjän pankin" kolikoissa, kuuluu heraldiikka-asiantuntijan Bilibinin harjaan. Taiteilija maalasi sen helmikuun vallankumouksen jälkeen väliaikaisen hallituksen vaakuna, ja vuodesta 1992 lähtien tästä kotkasta on jälleen tullut virallinen Venäjän symboli. Lintu näyttää upealta, ei pahaenteiseltä, koska sen on maalannut kuuluisa venäläisten eeposten ja satujen kuvittaja. Kaksipäinen kotka on kuvattu ilman kuninkaallisia regalioita ja alemmilla siipillä; ympyrän ympärille tehdään merkintä "Venäjän väliaikainen hallitus" ja tyypillinen "metsä" Bilibino-koriste. Bilibin siirsi vaakunan ja joidenkin muiden graafisten kuvien tekijänoikeudet Goznakin tehtaalle.

Teatteritaiteilija

Bilibinin ensimmäinen kokemus scenografiasta oli Rimsky-Korsakovin oopperan The Snow Maiden suunnittelu Prahan kansallisteatterille. Hänen seuraavat teoksensa - luonnokset puvuista ja maisemista oopperoille "Kultainen kukko", "Sadko", "Ruslan ja Lyudmila", "Boris Godunov" ja muille. Ja muuttuessaan Pariisiin vuonna 1925, Bilibin jatkaa työskentelyä teattereiden kanssa: hän valmistaa loistavia maisemia venäläisten oopperoiden esityksiin, koristaa Stravinskin baletin Tulilintu Buenos Airesissa sekä oopperat Brnossa ja Prahassa. Bilibin käytti laajasti vanhaa kaiverrusta, suosittuja tulosteita ja kansitaidetta. Bilibin oli todellinen erilaisten kansojen muinaisten pukujen tuntija, hän oli kiinnostunut kirjonnasta, punoksesta, kudontatekniikoista, koristeista ja kaikesta, mikä loi kansan kansallisen maun.

Taiteilija ja kirkko

Bilibinillä on myös kirkkomaalaukseen liittyviä teoksia. Siinä hän pysyy itseään, säilyttää yksilöllisen tyylinsä. Lähdettyään Pietarista Bilibin asui jonkin aikaa Kairossa ja osallistui aktiivisesti venäläisten lääkärien järjestämään venäläisen talokirkon suunnitteluun klinikan tiloissa. Tämän temppelin ikonostaasi rakennettiin hänen projektinsa mukaisesti. Ja vuoden 1925 jälkeen, kun taiteilija muutti Pariisiin, hänestä tuli "Icon" -seuran perustajajäsen. Kuvittajana hän loi tilauskannen ja painokuvion yhteiskunnalle. Hänestä löytyy myös jälki Prahassa - hän teki luonnoksia freskoista ja ikonostaasin venäläiselle kirkolle Tšekin pääkaupungin Olshanskin hautausmaalle.

Kotiinpaluu ja kuolema

Ajan myötä Bilibin suostui Neuvostoliiton hallintoon. Hän muodosti Neuvostoliiton suurlähetystön Pariisissa ja palasi sitten vuonna 1936 veneellä kotimaahansa Leningradiin. Opetus lisätään hänen ammatteihinsa: hän opettaa All-Russian Academy of Arts -akatemiassa - Venäjän vanhimmassa ja suurimmassa taiteen oppilaitoksessa. Syyskuussa 1941, 66-vuotiaana, taiteilija kieltäytyi koulutuksen kansankomissaarin ehdotuksesta evakuoida piiritetystä Leningradista syvälle taakse. "He eivät pakene piiritetystä linnoituksesta, vaan puolustavat sitä", hän kirjoitti vastauksen. Fasististen ammusten ja pommitusten alla taiteilija luo isänmaallisia postikortteja rintamalle, kirjoittaa artikkeleita ja vetoaa Leningradin sankarillisiin puolustajiin. Bilibin kuoli nälkään ensimmäisessä saartotalvessa ja haudattiin taideakatemian professoreiden joukkohautaan Smolenskin hautausmaan läheisyyteen.

sivusto on tiedotus-, viihde- ja koulutussivusto kaiken ikäisille ja Internet-käyttäjäryhmille. Täällä sekä lapset että aikuiset viettävät hyödyllisesti aikaa, voivat parantaa koulutustasoaan, lukea uteliaita elämäkerroja suurista ja kuuluisista ihmisistä eri aikakausilla, katsella valokuvia ja videoita suosittujen ja kuuluisten henkilöiden yksityiselämästä ja julkisesta elämästä. Elävien henkilöiden, poliitikkojen, tutkijoiden, tienraivaajien elämäkerrat. Esittelemme sinulle luovuutta, taiteilijoita ja runoilijoita, loistavien säveltäjien musiikkia ja kuuluisien esiintyjien kappaleita. Käsikirjoittajat, ohjaajat, astronautit, ydinfyysikot, biologit, urheilijat - monet kelvolliset ihmiset, jotka ovat jättäneet jäljen ajoissa, historiassa ja inhimillisessä kehityksessä, on koottu sivuillemme.
Sivustolta opit vähän tunnettua tietoa julkkisten elämästä; tuoreet uutiset kulttuuri- ja tiedetoiminnasta, tähtien perhe- ja yksityiselämästä; luotettavat tosiasiat planeetan merkittävien asukkaiden elämäkerrasta. Kaikki tiedot järjestelmällisesti kätevästi. Aineisto on esitetty yksinkertaisessa ja ymmärrettävässä, helposti luettavassa ja mielenkiintoisesti suunnitellussa muodossa. Olemme pyrkineet varmistamaan, että vierailijamme saavat tarvittavat tiedot täällä mielihyvin ja suurella mielenkiinnolla.

Kun haluat tietää yksityiskohtia kuuluisien ihmisten elämäkerroista, alat usein etsiä tietoa Internetin hajallaan olevista monista hakuteoksista ja artikkeleista. Nyt sinun mukavuutesi vuoksi kaikki tosiasiat ja täydelliset tiedot mielenkiintoisten ja julkisten ihmisten elämästä kerätään yhteen paikkaan.
Sivusto kertoo yksityiskohtaisesti kuuluisien ihmisten elämäkerroista, jotka ovat jättäneet jälkensä ihmiskunnan historiaan sekä muinaisina aikoina että nykymaailmassa. Täältä voit oppia lisää suosikki-idolisi elämästä, työstä, tottumuksista, ympäristöstä ja perheestä. Kirkkaiden ja ylimääräisten ihmisten menestystarinasta. Tietoja suurista tiedemiehistä ja poliitikoista. Koululaiset ja opiskelijat keräävät resurssillemme tarvittavan ja olennaisen materiaalin suurten ihmisten elämäkerroista erilaisiin raportteihin, esseisiin ja kursseihin.
Ihmiskunnan tunnustuksen ansainneiden mielenkiintoisten ihmisten elämäkerrojen oppiminen on usein erittäin jännittävää toimintaa, koska heidän kohtalonsa tarinat vangitsevat yhtä paljon kuin muut taideteokset. Joillekin tällainen lukeminen voi toimia vahvana sysäyksenä omille saavutuksilleen, antaa itseluottamusta ja auttaa selviytymään vaikeista tilanteista. On jopa lausuntoja, joiden mukaan muiden ihmisten menestystarinoita tutkittaessa toiminnan motivaation lisäksi ihmisessä ilmenevät myös johtajuusominaisuudet, mielenvoima ja sitkeys tavoitteiden saavuttamisessa vahvistuvat.
On myös mielenkiintoista lukea tänne lähetettyjen rikkaiden ihmisten elämäkerrat, joiden vankkumattomuus menestyksen tiellä ansaitsee jäljitelmän ja kunnioituksen. Menneiden vuosisatojen ja nykypäivän kovat nimet herättävät aina historioitsijoiden ja tavallisten ihmisten uteliaisuutta. Ja olemme asettaneet tavoitteemme tyydyttää tällainen kiinnostus kokonaan. Jos haluat osoittaa harjoittelusi, valmistella temaattista materiaalia tai haluat vain tietää kaiken historiallisesta henkilöstä - mene sivustolle.
Ihmisten elämäkerroja lukevat fanit voivat oppia elämänkokemuksestaan, oppia jonkun toisen virheistä, verrata itseään runoilijoihin, taiteilijoihin, tutkijoihin, tehdä tärkeitä johtopäätöksiä itselleen ja parantaa itseään käyttämällä poikkeuksellisen persoonallisuuden kokemusta.
Tutkimalla menestyvien ihmisten elämäkerroja lukija oppii, kuinka suuria löytöjä ja saavutuksia tehtiin, jotka antoivat ihmiskunnalle mahdollisuuden nousta uudelle kehitysvaiheelle. Mitkä esteet ja vaikeudet monien kuuluisien taiteellisten ihmisten tai tutkijoiden, tunnettujen lääkäreiden ja tutkijoiden, liikemiesten ja hallitsijoiden oli voitettava.
Ja kuinka jännittävää on sukeltaa matkailijan tai löytäjän elämäntarinaan, kuvitella itseäsi komentajana tai köyhänä taiteilijana, oppia suuren hallitsijan rakkaustarina ja tavata vanhan idolin perhe.
Sivustomme mielenkiintoisten henkilöiden elämäkerrat on rakennettu kätevästi siten, että kävijät löytävät helposti tarvitsemansa tiedot tietokannasta. Tiimimme pyrki varmistamaan, että pidät yksinkertaisesta, intuitiivisesta navigoinnista, helposta, mielenkiintoisesta artikkeleiden kirjoitustyylistä ja alkuperäisestä sivun suunnittelusta.

Vanhan kauppiasperheen jälkeläinen, kuvataiteisiin rakastunut juristi ja juristi, Ivan Bilibin on pitkään ja itsepäisesti rakentanut luovaa linjaansa. Taiteiden kannustamisen yhdistyksen piirustuskoulu, Anton Ashben koulu-työpaja Münchenissä, Tenishevsky-työpajan luokat Ilya Repinin kanssa antoivat Bilibinille ammatillisen perustan, mutta hänestä tuli alkuperäinen mestari huolellisesti rakennetun yksilöllisen ohjelman ansiosta. Taiteilija osallistui useammin kuin kerran arkeologisiin retkiin Venäjän pohjoisosassa, teki luonnoksia puumökkeistä ja temppeleistä, puvuista, kirjontaista, astioista, keräsi kuvakkeita, suosittuja tulosteita ja piparkakkutauluja, tunsi monia kansanlauluja ja kappaletta. Ei ihme, että hopeaajan arvovaltainen taidekriitikko Alexander Benois totesi Bilibinin luonnollisen kyvyn ja huomautti: "Pitkäjänteinen kansanmotiivien tutkiminen antaa hänelle terveellistä ruokaa: samaan aikaan hänen kirkkautensa kehittyy hänessä ja tekniikka nostetaan esiin. "

”Vasta äskettäin, kuten Amerikka, löydettiin vanha taiteellinen Venäjä, jonka vandaalit lamautivat ja joka oli peitetty pölyllä ja homeella. Mutta jopa pölyn alla hän oli kaunis ... ", - kirjoitti 1900-luvun alussa Ivan Bilibin (1876–1942) ja kehotti kotimaisia \u200b\u200bmestareita elvyttämään menneisyyden korkeaa kulttuuria ja luomaan sen pohjalta uuden "suuren tyylin".

Boris Kustodiev. Ya: n muotokuva. Bilibin, 1901

Pietarin esteetti, intohimoinen antiikkiesineiden ja taiteen keräilijä, luonteeltaan taiteellinen henkilö, seurallinen ja nokkela, Ivan Yakovlevich sai mainetta kirjan kuvittajana paitsi vaativien taiteellisten eliittien myös tietämättömien maallikkojen keskuudessa. Valtionpapereiden hankintaretkellä julkaistut ohuet muistikirjat “Tarina Ivan Tsarevichista, tulilinnusta ja harmaasta sudesta”, “Kaunis Vasilisa”, “Sammakkoprinsessa”, “Finistan sulka Yasna-Sokol”, “Marya Morevna ”,” Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka ”,” Valkoinen ankka ”,“ Volga ”(1901–1903) yllättyneenä epätavallisesta suuresta muodosta ja miettinyt pienimmänkin yksityiskohtiin” kauniin kirjan ”järjestelmän. "Bilibino" -tyyliin sisustetut venäläiset satuja ja eepoja saivat erityisen vetovoiman, katsoja kiehtoi kuvien näyttävä esitys ja värikäs voima.

Taiteilija välitti vapaasti maagisen maailman synkän ilmapiirin, jokapäiväisten kohtausten pelottavan epärealistisuuden ja ironian. Pyhä merkitys esiintyi rinnalla hauskojen vitsien kanssa ihmisten hengessä. Venäjän luonto, kaikkine tunnistettavineen, oli saamassa monumentaalisuutta ja merkitystä. Ihailijat huomasivat sävellyksissä visuaalisten ratkaisujen "kristallipuhtauden" ja kansanperinteen motiivien melodian, koristelun perusteellisuuden ja rakkauden yksityiskohtiin. "Kaikki Ivan Yakovlevich Bilibinin teokset - olipa se pienin loppu - tehdään aina rakkaudella, älykkyydellä, kulttuurilla ja suurella taiteellisella innostuksella ja taitolla", - puhui taiteilijasta Ostroumova-Lebedev. Taidekriitikot analysoivat ääriviivapiirroksen selkeyttä ja jäykkyyttä, sävellysten oikeellisuutta, väripisteiden emotionaalista voimakkuutta, lakonista muotoa, tyylittelyn armon ja koristelunhimoa.

Kuvitus: Ivan Bilibin teokselle "The Tale of Tsar Saltan", kirjoittanut A.S. Pushkin, 1904-1905

Katsushiki Hokusai, 1829-1832, suuri aalto Kanagawan kaiverruksessa

Hänen luovan menetelmänsä ulkoinen yksinkertaisuus on pettämistä. Tarkka katsoja huomaa Ivan Bilibinin tyyliin venäläisten suosittujen ja japanilaisten tulosteiden, Viktor Vasnetsovin maalausten, Aubrey Beardsleyn ja William Morrisin piirustusten vaikutuksen. Art Nouveau -ajan miehenä Bilibin ei voinut sivuuttaa koriste- ja kuvataiteen synteesiä, mutta "World of Art" -taideyhdistyksen jäsenenä hän halusi testata voimiaan erilaisissa luovissa toiminnoissa. Hän oli kekseliäs ja pyrki ammatilliseen täydellisyyteen, ikään kuin rakensi leikkisästi monimutkaisia \u200b\u200bkoristeita, jotka kehystivät hänen graafisia sävellyksiä. Työssään väsymätön Ivan Yakovlevich suunnitteli kirjoja, työskenteli teatteri- ja koristetaiteiden parissa, piirsi aikakauslehtiä, loi luonnoksia julisteita ja mainosesitteitä, pelikortteja, postikortteja, postimerkkejä, etikettejä, kirjakilpiä varten. "Bilibino" -tyylin suosio synnytti monia epigoneja, mutta taiteilijan opiskelijoiden joukossa oli Georgy Narbut, joka onnistui kehittämään mentorin tekniikoita alkuperäisellä luovalla tavalla.

Kuvitus Georgy Narbut venäläiselle satuun "Puinen kotka", 1909

Elämä ei pilannut Bilibiniä, oli epäonnistumisia ja luovia pettymyksiä, oli tuskallisia vuosia vallankumousta ja sisällissotaa, jolloin taiteilija, kaiken menettänyt, löysi itsensä vieraasta maasta ilman toimeentuloa. Maastamuutossa hän onnistui paitsi selviytymään, mutta löysi "toisen tuulen", uudet teemat ja ilmaisukeinot. Hänen 1920 - 1930-luvun teoksissaan esitetään salaperäinen Egypti ja eksoottinen itä, ritarikulttuuri ja barokin karnevaali. Herkkä kaikelle uudelle taiteilija käyttää teoksissaan art decon elementtejä ja tyyliä. Voitettuaan arvostetun eurooppalaisen yleisön tunnustuksen hän palasi kotimaahansa, opetti, työskenteli teatteritaiteilijana, kuvitti kirjoja. Ajatukset luovuudesta jätti hänet vasta viimeisiin päiviinsä, kunnes hän kuoli piiritetyssä Leningradissa.

Bilibinin teokset olivat suosittuja Neuvostoliitossa, monille nykyään hän on ihanteellinen kirjataiteilija, paras venäläisten kansantasojen kuvittaja. Ja anna tutkijoiden puhua Bilibino-tyylin ristiriidoista ja rajoituksista, Ivan Yakovlevichin työn ihailijoiden määrä ei vähene. Ja tämä tarkoittaa, että mestarin luoma malli toimii, jossa sulavat huolellisesti kerätyt etnografiset materiaalit, kirjan suunnittelun periaatteet yhtenä kokonaisuutena, modernisuuden estetiikka, tyylitekniikoiden selkeys ja tekijän päätösten omaperäisyys. Ja epäilemättä taiteilijan vilpitön rakkaus kansataiteeseen, usko "veren ääniin", joka auttaa saamaan "suuren tyylin" voiman ja ilmeikkyyden.