Varhaisen renessanssin taiteilijat ja heidän maalauksensa. Renessanssimaalaus

Renessanssi on ilmiömäinen ilmiö ihmiskunnan historiassa. Koskaan uudestaan \u200b\u200bei ole ollut niin loistavaa välähdystä taiteen alalla. Renessanssin kuvanveistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat (heistä on pitkä luettelo, mutta kosketamme tunnetuimpia), joiden nimet ovat kaikkien tiedossa, antoivat maailmalle korvaamatonta Ainutlaatuiset ja poikkeukselliset ihmiset eivät osoittaneet itseään yhdellä alalla , mutta useissa kerralla.

Varhaisen renessanssin maalaus

Renessanssilla on suhteellinen aikataulu. Se alkoi ensin Italiassa - 1420-1500. Tällä hetkellä maalaus ja kaikki taiteet yleensä eivät juurikaan eroa lähimenneisyydestä. Klassisesta antiikista lainatut elementit alkavat kuitenkin näkyä ensimmäistä kertaa. Ja vasta seuraavina vuosina renessanssin kuvanveistäjät, arkkitehdit ja taiteilijat (joiden luettelo on hyvin suuri) nykyaikaisten elinolojen ja edistyksellisten suuntausten vaikutuksesta luopuvat lopulta keskiaikaisista perustuksista. He ottavat rohkeasti käyttöön muinaisen taiteen parhaat esimerkit teoksilleen, sekä yleisesti että yksittäisissä yksityiskohdissa. Heidän nimensä ovat tiedossa monille. Pysykäämme kirkkaimpien persoonallisuuksien parissa.

Masaccio - eurooppalaisen maalauksen nero

Se oli hän, joka antoi valtavan panoksen maalauksen kehittämiseen ja tuli suureksi uudistajaksi. Firenzen mestari syntyi vuonna 1401 taiteellisten käsityöläisten perheeseen, joten makutaju ja halu luoda olivat hänen veressään. 16–17-vuotiaana hän muutti Firenzeen, jossa hän työskenteli työpajoissa. Donatelloa ja Brunelleschiä, upeita kuvanveistäjiä ja arkkitehteja, pidetään oikeutetusti hänen opettajinaan. Yhteys heidän kanssaan ja hankitut taidot eivät voineet vaikuttaa nuoreen taidemaalariin. Ensimmäisestä lähtien Masaccio lainasi uuden kuvan veistokselle ominaisesta ihmisen persoonallisuudesta. Toinen mestari - perustukset Ensimmäinen luotettava työ, tutkijat pitävät "San Giovenalen triptyykkiä" (ensimmäisessä kuvassa), joka löydettiin pienestä kirkosta lähellä kaupunkia, jossa Masaccio syntyi. Pääteos on Pyhän Pietarin elämän historiaan omistetut freskot. Taiteilija osallistui kuuden heistä, nimittäin "Patsasihme", "Paratiisista karkottaminen", "Neofyyttien kaste", "Omaisuuden jakautuminen ja Ananiasin kuolema", "The Theophiluksen pojan ylösnousemus "," Pyhä Pietari parantaa sairaat varjollaan "ja" Pyhä Pietari saarnatuolilla ".

Renessanssin italialaiset taiteilijat ovat ihmisiä, jotka ovat omistautuneet täysin ja kokonaan taiteelle, jotka eivät kiinnittäneet huomiota tavallisiin jokapäiväisiin ongelmiin, jotka toisinaan johtivat heikkoon olemassaoloon. Masaccio ei ole poikkeus: loistava mestari kuoli hyvin aikaisin, 27-28-vuotiaana, jättäen jälkeensä suuria töitä ja suuren määrän velkoja.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Tämä edustaa Padovan taidemaalareita. Hän sai taitojensa perustiedot adoptioisältä. Tyyli muodostui Masaccion, Andrea del Castagnon, Donatellon ja venetsialaisen maalauksen vaikutusten alaisena. Tämä määritteli Andrea Mantegnan hieman ankaran ja ankaran tavan verrattuna firenzelaisiin. Hän oli muinaisen ajan kulttuuriteosten keräilijä ja tuntija. Tyyliltään, joka on erilainen kuin mikään muu, hänestä tuli kuuluisa innovaattorina. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat Kuoleva Kristus, Caesarin riemuvoitto, Judith, Merijumalien taistelu, Parnassus (kuvassa) jne. Vuodesta 1460 kuolemaansa asti hän työskenteli hovimaalarina Gonzagan herttuoiden perheessä.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Botticelli on salanimi, oikea nimi on Filipepi. Hän ei valinnut taiteilijan polkua heti, mutta opiskeli aluksi korutaidetta. Ensimmäisissä itsenäisissä teoksissa (useat "Madonnat") tunnetaan Masaccion ja Lippin vaikutus. Tulevaisuudessa hän ylisti itseään muotokuvamaalarina, suurin osa tilauksista tuli Firenzestä. Työn hienostunut ja hienostunut muotoiluelementeillä (kuvien yleistäminen tavanomaisilla tekniikoilla - muodon, värin, tilavuuden yksinkertaisuus) erottaa hänet muista tuon ajan mestareista. Leonardo da Vincin ja nuoren Michelangelon aikalaiset jättivät kirkkaan jäljen maailman taiteeseen ("Venuksen syntymä" (valokuva), "Kevät", "Magien palvonta", "Venus ja Mars", "Joulu" jne. ). Hänen maalauksensa on vilpitön ja herkkä, ja hänen elämänsä on vaikeaa ja traagista. Romanttinen käsitys maailmasta nuorena korvattiin mystiikalla ja kypsyyden uskonnollisella korotuksella. Elämänsä viimeiset vuodet Sandro Botticelli asui köyhyydessä ja unohduksessa.

Piero (Pietro) della Francesca (1420-1492)

Italialainen taidemaalari ja toinen varhaisen renessanssin edustaja, kotoisin Toscanasta. Kirjoittajan tyyli muodostui firenzeläisen maalauskoulun vaikutuksesta. Taiteilijan lahjakkuuden lisäksi Piero della Francescalla oli erinomaisia \u200b\u200bkykyjä matematiikan alalla, ja hän omisti elämänsä viimeiset vuodet yrittäen yhdistää hänet korkeaan taiteeseen. Tuloksena oli kaksi tieteellistä tutkielmaa: "Maalauksen näkökulmasta" ja "Viiden oikean kehon kirja". Hänen tyylinsä erottaa juhlallisuus, kuvien harmonia ja jalo, sävellysasento, tarkat linjat ja rakenne, pehmeä värivalikoima. Piero della Francescalla oli hämmästyttävä tieto maalauksen teknisestä puolesta ja perspektiivin erityispiirteistä tuolloin, mikä ansaitsi hänelle korkean arvostuksen aikalaistensa keskuudessa. Tunnetuimmat teokset: "Seeban kuningattaren historia", "Kristuksen vitsaus" (kuvassa), "Montefeltron alttari" jne.

Korkean renessanssin maalaus

Jos protorenaissanssi ja varhainen aikakausi kesti vastaavasti puolitoista vuosisataa ja vuosisata, niin tämä ajanjakso kattaa vain muutaman vuosikymmenen (Italiassa vuosina 1500-1527). Se oli kirkas, häikäisevä salama, joka antoi maailmalle koko galaksin upeista, monipuolisista ja loistavista ihmisistä. Kaikki taiteenalat kulkivat käsi kädessä, joten monet käsityöläiset ovat myös tutkijoita, kuvanveistäjiä, keksijöitä eivätkä vain renessanssitaiteilijoita. Luettelo on pitkä, mutta renessanssin kärkeä leimasivat L. da Vincin, M. Buanarottin ja R. Santin teokset.

Da Vincin poikkeuksellinen nero

Ehkä tämä on maailman taidekulttuurin historian poikkeuksellisin ja merkittävin persoonallisuus. Hän oli universaali henkilö sanan täydessä merkityksessä ja hänellä oli monipuolisimmat tiedot ja kyvyt. Taiteilija, kuvanveistäjä, taideteoreetikko, matemaatikko, arkkitehti, anatomisti, tähtitieteilijä, fyysikko ja insinööri - kaikki on hänestä. Lisäksi kullakin alueella Leonardo da Vinci (1452-1519) osoittautui innovaattoriksi. Tähän mennessä vain 15 hänen maalauksestaan \u200b\u200bon säilynyt, samoin kuin monia luonnoksia. Koska hänellä oli valtava elinvoima ja tiedonjano, hän oli kärsimätön, itse kognitioprosessi vei hänet. Hyvin nuorena (20 vuotta) hän sai pätevyyden Saint Luke -killan mestariksi. Hänen tärkeimmät teoksensa ovat fresko "Viimeinen ehtoollinen", maalaukset "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (kuvassa yllä), "Lady with Ermine" jne.

Renessanssitaiteilijoiden muotokuvat ovat harvinaisia. He halusivat jättää kuvansa monien kasvojen maalauksiin. Joten, da Vincin omakuvan (kuvassa) ympärillä kiista jatkuu edelleen. Esitetään teorioita, jotka hän teki 60-vuotiaana. Elämäkerran, taiteilijan ja kirjailijan Vasarin mukaan suuri mestari oli kuolemassa läheisen ystävänsä kuningas Francis I: n sylissä Clos-Luce-linnassaan.

Raphael Santi (1483-1520)

Urbinosta kotoisin oleva taiteilija ja arkkitehti. Hänen nimensä taiteessa liittyy poikkeuksetta ajatukseen ylevästä kauneudesta ja luonnollisesta harmoniasta. Melko lyhyessä elämässä (37 vuotta) hän loi monia maailmankuuluja maalauksia, freskoja ja muotokuvia. Hänen esittämät juonet ovat hyvin erilaisia, mutta Jumalan äidin kuva houkutteli häntä aina. Ehdottomasti Raphaelia kutsutaan "Madonnan mestariksi", varsinkin Roomassa kirjoittamansa ovat kuuluisia. Vatikaanissa hän työskenteli vuodesta 1508 elämänsä loppuun asti virallisena taiteilijana paavin tuomioistuimessa.

Laajan lahjakas, kuten monet muut suuret renessanssimaalarit, Raphael oli myös arkkitehti ja osallistunut myös arkeologisiin kaivauksiin. Yhden version mukaan jälkimmäinen harrastus on suorassa yhteydessä ennenaikaiseen kuolemaan. Oletettavasti hän sai Rooman kuumetta kaivausten aikana. Suuri mestari on haudattu Pantheoniin. Kuvassa on hänen omakuva.

Michelangelo Buoanarroti (1475-1564)

Tämän miehen pitkä 70-vuotias oli kirkas, hän jätti jälkeläisilleen hävittämättömiä luomuksia paitsi maalauksesta myös veistoksesta. Kuten muutkin suuret renessanssimaalarit, Michelangelo eli aikoja, jotka olivat täynnä historiallisia tapahtumia ja myllerrystä. Hänen taiteensa on täydellinen viimeistely koko renessanssille.

Mestari asetti veistoksen kaikkien muiden taiteiden yläpuolelle, mutta kohtalon tahdosta hänestä tuli erinomainen taidemaalari ja arkkitehti. Hänen työnsä kunnianhimoisin ja poikkeuksellinen on maalaus (kuvassa) Vatikaanin palatsissa. Freskon pinta-ala on yli 600 neliömetriä ja siinä on 300 henkilöä. Vaikuttavin ja tuttu on viimeisen tuomion kohtaus.

Italian renessanssimaalareilla oli monipuolisia kykyjä. Joten harvat tietävät, että Michelangelo oli myös erinomainen runoilija. Tämä hänen neronsa puoli ilmeni täysin hänen elämänsä lopussa. Noin 300 runoa on säilynyt tähän päivään saakka.

Myöhäinen renessanssimaalaus

Viimeinen jakso kattaa ajanjakson 1530-1590-1620. Encyclopedia Britannican mukaan renessanssi historiallisena ajanjaksona päättyi Rooman kaatumiseen vuonna 1527. Noin samaan aikaan vastareformaatio voitti Etelä-Euroopassa. Katolinen liike katsoi huolestuneesti kaikkea vapaata ajattelua, mukaan lukien ihmiskehon kauneuden ylistäminen ja muinaisen ajan taiteen ylösnousemus - toisin sanoen kaikkea, mikä oli renessanssin pylväitä. Tämä johti erityiseen suuntaukseen - manierismiin, jolle on ominaista harmonian menetys hengellisen ja ruumiillisen, ihmisen ja luonnon välillä. Mutta jopa tänä vaikeana aikana jotkut kuuluisat renessanssitaiteilijat loivat mestariteoksensa. Heidän joukossaan ovat Antonio da Correggio (jota pidetään klassismin ja palladianismin perustajana) ja Titian.

Titian Vecellio (1488-1490-1676)

Häntä pidetään oikeutetusti renessanssin titaanina yhdessä Michelangelon, Raphaelin ja Da Vincin kanssa. Jo ennen 30-vuotiaita Titianilla oli maine "maalareiden kuninkaana ja kuninkaiden taidemaalarina". Pohjimmiltaan taiteilija maalasi kuvia mytologisista ja raamatullisista aiheista, ja lisäksi hänestä tuli kuuluisa erinomaisena muotokuvamaalarina. Nykyaikaiset uskoivat, että suuren mestarin harjalla vangitseminen merkitsi kuolemattomuuden saavuttamista. Ja todellakin on. Titianin tilaukset tulivat arvostetuimmista ja jaloimmista henkilöistä: paavit, kuninkaat, kardinaalit ja herttuat. Tässä on vain muutama, tunnetuin, hänen teoksistaan: "Urbinon Venus", "Europan sieppaaminen" (kuvassa), "Ristin kantaminen", "Piikkien kruunaus", "Pesaron Madonna", "Nainen peilillä "jne.

Mikään ei toistu kahdesti. Renessanssin aikakausi antoi ihmiskunnalle loistavia, poikkeuksellisia persoonallisuuksia. Heidän nimensä on merkitty taiteen maailmanhistoriaan kultaisin kirjaimin. Renessanssiarkkitehdit ja kuvanveistäjät, kirjailijat ja maalarit - luettelo on hyvin pitkä. Koskimme vain titaaneja, jotka tekivät historiaa, toivat valaistumisen ja humanismin ideoita maailmalle.

Renessanssin taiteilijoiden nimiä on pitkään ympäröinyt yleinen tunnustus. Monista niitä koskevista tuomioista ja arvioista on tullut aksiomia. Silti ei ole vain oikeus, vaan myös taidehistorian velvollisuus olla kriittinen heitä kohtaan. Vasta sitten heidän taiteensa säilyttää todellisen merkityksensä jälkipolville.

Piero della Francesca

Piero della Francesca oli viime aikoihin asti vähiten tunnettu ja tunnustettu. Viidentoista vuosisadan alkupuolen firenzeläisten mestareiden vaikutus Piero della Froncescaan samoin kuin hänen vastavuoroinen vaikutus aikalaisiinsa ja seuraajiinsa, erityisesti venetsialaiseen kouluun, on perusteltu. Piero della Francescan poikkeuksellista ja merkittävää asemaa italialaisessa maalauksessa ei kuitenkaan vielä tunneta riittävästi. Oletettavasti ajan myötä hänen tunnustuksensa vain kasvaa.

Piero della Francesca (n. 1420-1492) italialainen taiteilija ja teoreetikko, varhaisen renessanssin edustaja

Hänen suurin ja kaunein teoksensa on "Ristin historia" -freskosarja Arezzossa (1452-1466). Työ tehtiin paikallisen kauppiaan Bachchin tahdon mukaan. Ehkä pappi, kuolleen tahdon toteuttaja, osallistui ohjelman kehittämiseen. Piero della Francesca luotti J. da Vorajinan niin sanottuun "kultaiseen legendaan". Hänellä oli myös edeltäjiä taiteilijoiden joukossa. Mutta pääidea kuului ilmeisesti hänelle. Se osoittaa selvästi taiteilijan viisauden, kypsyyden ja runollisen herkkyyden.

Tuskin ainoalla Italiassa tuolloin olevalla kuvasyklillä, Ristin historialla, on kaksinkertainen merkitys. Toisaalta tässä esitetään kaikki, mitä legendassa kerrotaan siitä, kuinka puu kasvoi, josta Golgatan risti kaadettiin, kuinka sen ihmeellinen voima ilmeni myöhemmin. Mutta koska yksittäiset kuvat eivät ole kronologisessa järjestyksessä, tämä kirjaimellinen merkitys näyttää vetäytyvän taustalle. Taiteilija järjesti maalaukset siten, että ne antavat käsityksen ihmiselämän erilaisista muodoista: patriarkaalista - Aadamin kuolemantapauksessa ja Herakleuksen siirtämässä rististä, maallisesta tuomioistuimesta , kaupunki - Seeban kuningattaren ja Ristin löytämisen kohtauksissa ja lopuksi armeijasta, taistelusta - "Konstantinuksen voitossa" ja "Herakleoksen voitossa". Itse asiassa Piero della Francesca kattoi melkein kaikki elämän osa-alueet. Hänen sykliinsä kuului: historia, legenda, arki, työ, luonnonkuvia ja muotokuvia hänen aikalaisistaan. Arezzon kaupungissa, San Francescon kirkossa, joka oli poliittisesti Firenzen alainen, löydettiin Italian renessanssin merkittävin freskosykli.

Piero della Francescan taide on pikemminkin todellinen kuin ihanteellinen. Hänessä hallitsee järkevä periaate, mutta ei järkevyys, joka kykenee hukuttamaan sydämen äänen. Ja tässä suhteessa Piero della Francesca personoi renessanssin kirkkaimmat ja hedelmällisimmät voimat.

Andrea Mantegna

Mantegnan nimi liittyy ajatukseen humanistisesta taiteilijasta, joka rakastaa roomalaista antiikkia, aseistettuna laajalla muinaisen arkeologian tuntemuksella. Koko elämänsä hän palveli Mantuan herttuoita d'Este, oli heidän hovimaalarinsa, suoritti heidän käskynsä, palveli heitä uskollisesti (vaikka he eivät aina antaneet hänelle ansaittua), mutta syvällä sydämessään ja taiteessa hän oli itsenäinen , omistettu hänen korkealle. Mantegnan taide on vakava, joskus julma aina armottomuuteen saakka, ja siinä se eroaa Piero della Francescan taiteesta ja lähestyy Donatelloa.

Andrea Mantegna. Omakuva Ovetarin kappelissa

Hän laulaa roomalaista rohkeutta, melkein paremmin kuin roomalaiset itse tekivät sen. Hänen sankarinsa on verhottu panssareihin ja patsaaseen. Hänen kiviset vuoret on veistetty tarkasti kuvanveistäjän taltalla. Jopa taivaalla kelluvat pilvet näyttävät valettu metallista. Näiden fossiilien ja valukappaleiden joukossa on taistelusta kovettuneita sankareita, rohkeita, sitkeitä, sitkeitä, omistautuneita velvollisuudelle, oikeudenmukaisuudelle, valmiita uhrautumaan. Ihmiset liikkuvat vapaasti avaruudessa, mutta riviin riviin muodostavat ulkonäön kivireliefeistä. Tämä Mantegnan maailma ei hurmaa silmiä, vaan tekee sydämestä kylmän. Mutta ei voida myöntää, että se syntyi taiteilijan henkisellä impulssilla. Siksi taiteilijan humanistinen oppiminen, ei oppineiden ystävien neuvot, mutta hänen voimakas mielikuvituksensa, intohimonsa, tahdon ja itsevarman taiteen sitoma, olivat tässä ratkaisevassa asemassa.

Edessämme on yksi historian merkittävimmistä ilmiöistä: suuret mestarit intuition voimallaan seisovat kaukaisten esi-isiensä rinnalla ja tekevät mitä myöhemmät taiteilijat, jotka tutkivat menneisyyttä, mutta eivät pystyneet vastaamaan sitä, ei onnistunut tekemään.

Sandro Botticelli

Botticellin löysivät englantilaiset esirafaelitit. Jopa 1900-luvun alussa, kunnioittaen hänen kykyjään, hänelle ei kuitenkaan annettu "anteeksi" poikkeamia yleisesti hyväksytyistä säännöistä - näkökulmasta, chiaroscurosta, anatomiasta. Myöhemmin päätettiin, että Botticelli kääntyi takaisin goottilaiseksi. Vulgarinen sosiologia on tiivistänyt selityksensä tälle: "feodaalinen reaktio" Firenzessä. Ikonologiset tulkinnat loivat Botticellin yhteydet firenzeläisten uusplatonistien piiriin, mikä näkyy erityisesti hänen kuuluisissa maalauksissaan "Kevät" ja "Venuksen syntymä".

Sandro Botticellin omakuva, fragmentti alttaritaulusta "Magien palvonta" (noin 1475)

Lukemalla tämän kuvan nykyaikaisia \u200b\u200btieteellisiä kommentteja on vaikea uskoa, että taiteilija itse olisi voinut mennä niin syvälle mytologiseen juoniin, että keksisi kaikenlaisia \u200b\u200bhienovaraisuuksia kuvien tulkinnassa, joita ei nykyäänkaan voida ymmärtää yhdellä silmäyksellä , ja vanhoina aikoina he ilmeisesti ymmärsivät vain Medici-mukin. On todennäköisempää, että joku erudiitti ehdotti niitä taiteilijalle, ja hän onnistui saavuttamaan, että taiteilija alkoi interlineaarisesti kääntää sanallisen sarjan visuaaliseksi. Kaikkein ihastuttavin asia Botticellin maalauksessa on yksittäiset hahmot ja ryhmät, erityisesti kolmen armon ryhmä. Huolimatta siitä, että sitä soitettiin äärettömän monta kertaa, se ei ole menettänyt viehätystään tähän päivään. Joka kerta kun näet hänet, koet uuden ihailun hyökkäyksen. Todellakin, Botticelli onnistui antamaan luomuksilleen ikuisen nuoruuden. Yksi maalauksen tieteellisistä kommenteista ehdotti, että armujen tanssi ilmaisi ajatuksen harmoniasta ja erimielisyydestä, joista firenzeläiset uusplatonistit usein puhuivat.

Botticelli kuuluu vertaansa vailla oleviin "jumalallisen komedian" kuvituksiin. Ne, jotka ovat nähneet hänen arkkinsa, muistavat ne aina lukiessaan Dantea. Häntä, kuten kukaan muu, kylläsi Danten runon henki. Jotkut Danten piirustuksista ovat luonteeltaan tarkan graafisen viivan runolle. Mutta kauneimmat ovat ne, joissa taiteilija kuvittelee ja säveltää Danten hengessä. Nämä ovat ennen kaikkea paratiisin kuvituksia. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä maalausparatiisi oli vaikein asia renessanssin taiteilijoille, jotka rakastivat tuoksuvaa maata, kaikkea ihmistä. Botticelli ei luopu renessanssin perspektiivistä, tilan vaikutelmista, jotka riippuvat katsojan näkökulmasta. Mutta paratiisissa hän nousee itse esineiden ei-perspektiivisen olemuksen siirtämiseen. Hänen hahmonsa ovat painottomia, varjot katoavat. Valo läpäisee heidät, avaruus on olemassa maallisten koordinaattien ulkopuolella. Rungot sopivat ympyrään, kuten taivaallisen pallon symbolissa.

Leonardo da Vinci

Leonardo on yksi renessanssin yleisesti tunnustetuista neroista. Monet pitävät häntä tuolloin ensimmäisenä taiteilijana, joka tapauksessa hänen nimensä tulee ensin mieleen, kun on kyse renessanssin upeista ihmisistä. Ja siksi on niin vaikeaa poiketa tavallisista mielipiteistä ja ottaa hänen taiteellinen perintönsä avoimella mielellä.

Omakuva, jossa Leonardo kuvasi itseään vanhana viisaana. Piirros säilytetään Torinon kuninkaallisessa kirjastossa. 1512 g.

Leonardo oli suuri tiedemies, taitava ajattelija, kirjailija, "Tutkimuksen" kirjoittaja, kekseliäs insinööri. Hänen monipuolisuutensa nosti hänet yli useimpien tuolloin esiintyneiden taiteilijoiden tason ja samalla aiheutti hänelle vaikean tehtävän - yhdistää tieteellinen analyyttinen lähestymistapa taiteilijan kykyyn nähdä maailma ja alistua suoraan tunteelle. Tämä tehtävä myöhemmin miehitti monia taiteilijoita ja kirjailijoita. Leonardon kanssa se sai ratkaisemattoman ongelman.

Unohdetaan hetkeksi kaikki, mitä kaunista myytti taiteilijasta tiedemiehestä kuiskaa, ja tuomitsemme hänen maalauksensa tuomitsemme muiden aikansa mestareiden maalauksen. Mikä erottaa hänen työnsä heidän omastaan? Ensinnäkin näön valppautta ja suorituskykyä. Heillä on jälki hienosta käsityötaidosta ja hienoimmista makuista. Opettajansa Verrocchion maalauksessa "Kaste" nuori Leonardo maalasi yhden enkelin niin ylevään ja hienostuneeseen, että hänen vieressään kaunis enkeli Verrocchio tuntuu yksinkertaiselta ja tukevalta. Vuosien varrella Leonardon taiteessa "esteettinen aristokratia" vahvistui entisestään. Tämä ei tarkoita sitä, että suvereenien tuomioistuimissa hänen taiteestaan \u200b\u200btuli kohteliasta, kohteliasta. Missään tapauksessa et voi koskaan kutsua hänen Madonna-talonpoikaansa.

Hän kuului samaan sukupolveen kuin Botticelli, mutta hän puhui hänestä halveksivasti, jopa pilkkaavasti, pitäen häntä aikakautena. Leonardo itse pyrki jatkamaan edeltäjiensä etsimistä taiteesta. Rajoittamatta itseään tilaan ja tilavuuteen hän asettaa itselleen tehtävän hallita esineitä ympäröivää valoa ja ilmaa edelleen. Tämä tarkoitti seuraavaa askelta todellisen maailman taiteellisessa ymmärtämisessä, avasi tietyssä määrin tien venetsialaisten kolorismille.

Olisi väärin sanoa, että kiinnostus tieteeseen häiritsi Leonardon taiteellista työtä. Tämän miehen nero oli niin valtava, hänen taitonsa oli niin korkea, että edes yritys "ottaa hänen laulunsa kurkkuun" ei voinut tappaa hänen luovuuttaan. Hänen lahjansa taiteilijana mursi jatkuvasti kaikki rajoitukset. Hänen luomuksissaan vangitsee silmän erehtymätön uskollisuus, tajunnan selkeys, harjan kuuliaisuus ja virtuoosi tekniikka. He valloittavat meidät hurmaillaan, kuten pakkomielle. Kuka näki "La Giocondan", muistaa kuinka vaikeaa on irtautua siitä. Yhdessä Louvren salista, jossa hän löysi itsensä Italian koulun parhaiden mestariteosten vieressä, hän voittaa ja hallitsee ylpeänä kaikkea, mikä riippuu hänen ympärillään.

Leonardon maalaukset eivät muodosta ketjuja kuten monet muut renessanssitaiteilijat. Hänen varhaisissa teoksissaan, kuten "Benois Madonna", on enemmän lämpöä ja spontaanisuutta, mutta hänen kokeilunsa tuntuu myös häneltä. "Palvonta" Uffizissa on erinomainen alimaalaus, temperamenttinen, eloisa kuvaus ihmisistä, jotka kunnioittavasti puhuvat siro naiselle, jolla on vauva sylissään. "Madonna of the Rocks" -elokuvassa on viehättävä enkeli, kihara tukkainen nuori, joka katsoo kuvaa, mutta hylkii outo ajatus idillian siirtämisestä luolan pimeyteen. Ylistetty "Viimeinen ehtoollinen" on aina ilahduttanut hahmojen tarkoin määritellyllä luonnehdinnalla: lempeä Johannes, peräti Pietari, roisto Juudas. Tosiasia, että tällaiset vilkkaat ja kiihtyneet hahmot sijaitsevat kolme yhdessä rivissä, pöydän toisella puolella, näyttää kuitenkin perusteettomalta käytöltä, väkivallalta elävää luontoa vastaan. Tämä on kuitenkin suuri Leonardo da Vinci, ja koska hän maalasi kuvan tällä tavalla, se tarkoittaa, että hän suunnitteli sen tällä tavalla, ja tämä sakramentti pysyy vuosisatojen ajan.

Tarkkailu ja valppaus, joihin Leonardo kutsui taiteilijoita "Tutkielmassaan", eivät rajoita hänen luovia mahdollisuuksiaan. Hän yritti tarkoituksellisesti vauhdittaa mielikuvitustaan \u200b\u200bkatsomalla vanhuudesta lähtien halkeilevia seiniä, joissa katsoja voi kuvitella mitä tahansa juoni. Leonardon kuuluisassa Windsor-piirustuksessa sanguiinista "Ukkosmyrsky", mikä paljasti hänen silmänsä joltakin vuorenhuipulta. Sarja Windsorin piirustuksia vedenpaisumuksesta on osoitus taiteilija-ajattelijan todella loistavasta oivalluksesta. Taiteilija luo merkkejä, joilla ei ole aavistustakaan, mutta jotka herättävät kauhuun sekoittuneen hämmästyksen tunteen. Suuri mestari loi piirustukset jonkinlaisessa profeetallisessa deliriumissa. Niissä kaikki sanotaan Johanneksen näkyjen pimeällä kielellä.

Leonardon sisäinen ristiriita taantuvina päivinä tuntuu kahdesta hänen teoksestaan: Louvre "Johannes Kastaja", Torinon omakuva. Torinon myöhäisessä omakuvassa vanhuusikäinen taiteilija katseet avoimesti itseään peiliin kulmakarvan kulmien takia - hän näkee kasvoissaan rappeuden piirteitä, mutta näkee myös viisauden, merkin "syksystä" elämästä".

Renessanssi toteutettiin klassisella täydellisyydellä Italiassa, jonka renessanssin kulttuuriajat erotetaan toisistaan: protorenaissanssi tai renessanssia edeltävien ilmiöiden aikoja ("Danten ja Giotton aikakausi, noin 1260-1320), osittain samaan aikaan ajanjakson kanssa. Ducenton (1300-luvulta) sekä Trecenton (14-luvulta), Quattrocenton (1400-luvulta) ja Cinquecenton (1500-luvulta). Yleisempiä aikoja ovat varhaisrenessanssi (14-15 vuosisataa), jolloin uudet suuntaukset ovat aktiivisesti vuorovaikutuksessa goottilaisen kanssa, voittamalla ja muuttamalla sitä luovasti.

Ja myös korkea ja myöhäinen renessanssi, jonka erityinen vaihe oli manierismi. Quattrocenton aikakaudella firenzeläinen koulu, arkkitehdit (Filippo Brunelleschi, Leona Battista Alberti, Bernardo Rossellino ja muut), kuvanveistäjät (Lorenzo Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, Antonio Rossellino, Desiderio) ja maalarit, Filippo Lippi, Andrea del Castagno , Paolo Uccello, Fra Angelico, Sandro Botticelli), joka loi plastisesti kokonaisen käsityksen maailmasta sisäisen yhtenäisyyden myötä, joka levisi vähitellen kaikkialle Italiaan (Piero della Francescan työ Urbinossa, Vittore Carpaccio, Francesco Cossa teoksessa Ferrara Mantegna Mantovassa, Antonello da Messina ja veljet Gentile ja Giovanni Bellini Venetsiassa).

On luonnollista, että aika, joka antoi keskeisen merkityksen "Jumalan tasa-arvoiselle" ihmisluovuudelle, esitti taiteessa yksilöitä, joista - kaiken silloisten kykyjen runsaudella - tuli koko kansallisen kulttuurin aikakausien ("titaani" persoonallisuuksien) persoonallisuus , kuten heitä myöhemmin romanttisesti kutsuttiin). Giottosta tuli protorenessanssin persoonallisuus, Quattrocenton vastakkaiset näkökohdat - rakentava tiukkuus ja sielukas lyyrisyys - ilmaisivat vastaavasti Masaccio sekä Angelico ja Botticelli. Keskirenesanssin (tai "korkean") "titaanit" Leonardo da Vinci, Raphael ja Michelangelo ovat taiteilijoita - uuden aikakauden suuren rajan symboleja sinänsä. Italian renessanssin arkkitehtuurin tärkeimmät vaiheet - varhainen, keski- ja myöhäinen - sisältyvät monumentaalisesti F. Brunelleschin, D. Bramanten ja A. Palladion teoksiin.

Renessanssissa keskiaikainen nimettömyys korvattiin yksilön, tekijän luovuudella. Lineaarisen ja ilmaperspektiivin teoreetilla, mittasuhteilla, anatomian ongelmilla ja raja-mallinnuksella on suuri käytännön merkitys. Renessanssin innovaatioiden keskusta, taiteellinen "aikakauden peili", oli illusorista luontoa muistuttava kuvamaalaus, uskonnollisessa taiteessa se syrjäyttää kuvakkeen ja maallisessa taiteessa synnyttää itsenäisiä maiseman, jokapäiväisen maalauksen, muotokuvan ( jälkimmäisellä oli ensisijainen rooli humanistisen hyveen ihanteiden visuaalisessa vahvistamisessa). Uskonpuhdistuksen aikana todella laajalle levinnyt painetun puupiirroksen ja metallikaiverruksen taide saa lopullisen luontaisen arvonsa. Työssä olevasta luonnoksesta piirtäminen muuttuu erilliseksi luovuudeksi; yksilöllinen aivohalvaus, aivohalvaus sekä epätäydellisyyden rakenne ja vaikutus (ei-finito) ovat alkaneet arvostua itsenäisiksi taiteellisiksi vaikutuksiksi. Monumentaalimaalauksesta on myös tulossa viehättävä, harha-kolmiulotteinen, saamassa yhä enemmän visuaalista riippumattomuutta seinän massasta. Kaikentyyppinen kuvataide rikkoo nyt tavalla tai toisella monoliittista keskiaikaista synteesiä (missä arkkitehtuuri vallitsi) ja saa suhteellisen itsenäisyyden. Muodostetaan tyyppejä aivan pyöreitä patsaita, ratsastusmonumentti, muotokuvan rintakuva (joka monessa suhteessa elvyttää muinaisen perinteen) ja muodostuu täysin uuden tyyppinen juhlallinen veistoksellinen ja arkkitehtoninen hautakivi.

Korkean renessanssin aikana, kun taistelu humanistisista renessanssin ihanteista sai kireän ja sankarillisen luonteen, arkkitehtuurille ja kuvataiteelle oli tunnusomaista sosiaalisen resonanssin, synteettisen yleistämisen ja henkistä ja fyysistä toimintaa täynnä olevien kuvien voima. Donato Bramanten, Raphaelin, Antonio da Sangallon rakennuksissa täydellinen harmonia, monumentaalisuus ja selkeät mittasuhteet saavuttivat apogeeninsa; humanistinen täyteys, rohkea taiteellisen mielikuvituksen lento, todellisuuden leveys ovat ominaisia \u200b\u200btämän aikakauden kuvataiteen suurimpien mestareiden - Leonardo da Vincin, Raphaelin, Michelangelon, Giorgionen, Titianin - teoksille. 1500-luvun toisesta vuosineljänneksestä lähtien, kun Italia tuli poliittisen kriisin ja pettymyksen aikaan humanismin ideoista, monien mestareiden työ sai monimutkaisen ja dramaattisen luonteen. Myöhäisen renessanssin (Giacomo da Vignola, Michelangelo, Giulio Romano, Baldassare Peruzzi) arkkitehtuurissa kiinnostus sävellyksen alueelliseen kehittämiseen, rakennuksen alistuminen laajaan kaupunkisuunnittelukonseptiin lisääntyi; rikkaassa ja monimutkaisessa julkisten rakennusten, temppelien, huviloiden, varhaisen renessanssin palazzo-kirkas tektoniikka korvattiin voimakkaalla tektonisten voimien ristiriidalla (Jacopo Sansovino, Galeazzo Alessi, Michele Sanmicheli, Andrea Palladio). Myöhäisen renessanssin maalausta ja veistoksia rikastuttivat käsitys maailman ristiriitaisesta luonteesta, kiinnostus kuvata dramaattista joukkotoimintaa, spatiaalinen dynamiikka (Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Jacopo Bassano); Michelangelon ja Titianin myöhempien teosten kuvien psykologiset ominaisuudet saavuttivat ennennäkemättömän syvyyden, monimutkaisuuden ja sisäisen tragedian.

Venetsialainen koulu

Venetsialainen koulu, yksi Italian suurimmista maalauskouluista, ja sen keskus sijaitsee Venetsian kaupungissa (osittain myös Terraferman pikkukaupungeissa - Venetsian vieressä sijaitsevilla mantereen alueilla). Venetsialaiselle koululle on ominaista kuvallisen alun vallitsevuus, erityinen huomio väriongelmiin, halu ilmentää olemisen aistillinen täyteys ja kirkkaus. Venetsia on läheisessä yhteydessä Länsi-Euroopan ja idän maihin, ja se otti vieraasta kulttuurista kaiken, mikä voisi toimia sen koristeena: Bysantin mosaiikkien tyylikkyys ja kultainen loisto, maurien rakenteiden kivialueet, goottilaisten temppelien upea luonto. Samaan aikaan täällä kehitettiin oma alkuperäinen taiteellinen tyyli, joka pyrkii seremonialliseen loistoon. Venetsialaiselle koululle on ominaista maallinen, elämää vahvistava periaate, runollinen käsitys maailmasta, ihmisestä ja luonnosta, hienovarainen kolorismi.

Venetsialainen koulu saavutti suurimman vaurautensa varhaisen ja korkean renessanssin aikakaudella, Antonello da Messinan teoksessa, joka avasi aikalaisilleen öljymaalauksen ilmaisumahdollisuudet, Giovanni Bellinin ja Giorgionen ihanteellisesti harmonisten kuvien luojat, suurin värikirjoittaja Titian, joka ilmentää kankaissaan venetsialaisen maalauksen ja lukuisan värikkään iloisuuden. 1500-luvun jälkipuoliskon venetsialaisen koulun mestareiden teoksissa rinnakkain esiintyy eksplisiittisyyttä maailman monivärisyyden välittämisessä, rakkautta juhlalaseihin ja monipuoliseen väkijoukkoon, piilotettu draama, hälyttävä tunne maailmankaikkeuden dynamiikka ja ääretön (Paolo Veronesen ja Jacopo Tintoretton maalaukset). 1600-luvulla perinteinen venetsialainen kouluhuvi Domenico Fettin, Bernardo Strozzin ja muiden taiteilijoiden teosten väriongelmista esiintyi rinnakkain barokkimaalaustekniikoiden kanssa, samoin kuin realistisilla taipumuksilla karavaggismin hengessä. Venetsialaiselle 1700-luvun maalaukselle on ominaista monumentaalisen ja koristeellisen maalauksen (Giovanni Battista Tiepolo), tyylilajin (Giovanni Battista Piazzetta, Pietro Longhi), dokumentaarisen tarkan arkkitehtonisen maiseman - lyijyn (Giovanni Antonio Canaletto, Bernardo Belotto) ja päivittäisen kukoistaminen. Venetsian kaupunkikuvan elämä (Francesco Guardi).

Firenzeläinen koulu

Firenzen koulu, yksi renessanssin johtavista italialaisista taidekouluista, keskittyy Firenzen kaupunkiin. 1400-luvulla lopulta muotoutuneen firenzeläisen koulun muodostumista helpotti humanistisen ajattelun (Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Lico della Mirandola jne.) Kukoistus, joka kääntyi antiikin perintöön. Firenzen koulun perustaja renessanssin aikakaudella oli Giotto, joka antoi sävellyksilleen muovisen suostuttavuuden ja elinvoiman.
1400-luvulla renessanssin taiteen perustajia Firenzessä olivat arkkitehti Filippo Brunelleschi, kuvanveistäjä Donatello, taidemaalari Masaccio, jota seurasivat arkkitehti Leon Battista Alberti, kuvanveistäjät Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia, Desiderio da Settignano, Benedetto da Maiano ja muut mestarit. Firenzen koulun arkkitehtuurissa 1400-luvulla luotiin uudentyyppinen renessanssiaikainen palatsi, aloitettiin ihanteellisen tyyppinen temppelirakennus, joka vastasi aikakauden humanistisia ihanteita.

1400-luvun firenzeläisen koulun kuvataiteille on ominaista kiehtoo näkökulman ongelmat, halu saada aikaan ihmishahmon plastisesti selkeä rakenne (teokset Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno) ja monet sen mestarit - erityinen hengellisyys ja intiimi lyyrinen mietiskely (maalaus: Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi). 1600-luvulla firenzeläinen koulu romahti.

"Pieni Bay Planet -maalausgallerian" viite- ja elämäkerratiedot on laadittu "Ulkomaisen taiteen historian" (toim. MT Kuzmina, NL Maltseva), "Ulkomaisen klassisen taiteen tietosanakirja", "Suuri venäläinen" perusteella. Tietosanakirja".

Renessanssimaalaus on paitsi Euroopan, myös maailman taiteen kultainen rahasto. Renessanssikausi korvasi pimeän keskiajan, joka oli kirkon kaanonien ytimen alainen, ja edelsi sitä seuraavaa valaistumista ja uutta aikaa.

Kauden pituus kannattaa laskea maasta riippuen. Kulttuurin kukoistuksen aikakausi, kuten sitä yleisesti kutsutaan, alkoi Italiassa 1400-luvulla, ja vasta sitten levisi kaikkialle Eurooppaan ja saavutti huippunsa 1400-luvun lopulla. Historioitsijat jakavat tämän ajan taiteessa neljään vaiheeseen: protorenessan, varhainen, korkea ja myöhäinen renessanssi. Erityisen arvokasta ja mielenkiintoista on tietysti renessanssin italialainen maalaus, mutta ei pidä unohtaa ranskalaisia, saksalaisia, hollantilaisia \u200b\u200bmestareita. Artikkeli käsittelee heitä renessanssin ajanjaksojen yhteydessä.

Proto-renessanssi

Proto-renessanssikausi kesti 1200-luvun jälkipuoliskolta. XIV-luvulle. Se liittyy läheisesti keskiaikaan, jonka myöhemmässä vaiheessa se syntyi. Proto-renessanssi on renessanssin edeltäjä ja yhdistää bysanttilaiset, romaaniset ja goottilaiset perinteet. Ensinnäkin uuden aikakauden trendit ilmenivät veistoksessa ja vasta sitten maalauksessa. Jälkimmäistä edustivat kaksi Sienan ja Firenzen koulua.

Ajan päähahmo oli taidemaalari ja arkkitehti Giotto di Bondone. Firenzen maalauskoulun edustajasta tuli uudistaja. Hän hahmotti polun, jota pitkin nainen jatkoi. Renessanssin maalauksen piirteet ovat peräisin juuri tältä ajalta. On yleisesti hyväksyttyä, että Giotto onnistui voittamaan teoksissaan Bysantille ja Italialle yhteisen kuvamaalauksen tyylin. Hän ei tehnyt avaruudesta kaksi-, vaan kolmiulotteista käyttämällä chiaroscuroa syvyyden illuusion luomiseen. Kuvassa on maalaus "Juudaksen suudelma".

Firenzen koulun edustajat seisoivat renessanssin alkupuolella ja tekivät kaikkensa maalauksen tuomiseksi pitkittyneestä keskiaikaisesta pysähdyksestä.

Proto-renessanssikausi jaettiin kahteen osaan: ennen ja jälkeen hänen kuolemansa. Vuoteen 1337 asti kirkkaimmat käsityöläiset työskentelivät ja tärkeimmät löydöt tapahtuivat. Sen jälkeen kun Italia on kärsinyt ruttoepidemiasta.

Renessanssimaalaus: lyhyt katsaus alkuvaiheeseen

Varhainen renessanssi kattaa 80 vuoden ajanjakson: vuosina 1420–1 500. Tällä hetkellä se ei ole vielä täysin poikennut aikaisemmista perinteistä ja liittyy edelleen keskiajan taiteeseen. Uusien suuntausten hengitys tunnetaan kuitenkin jo, mestarit alkavat kääntyä useammin klassisen antiikin elementteihin. Viime kädessä taiteilijat luopuvat kokonaan keskiaikaisesta tyylistä ja alkavat rohkeasti käyttää muinaisen kulttuurin parhaita esimerkkejä. Huomaa, että prosessi eteni melko hitaasti, askel askeleelta.

Varhaisen renessanssin kirkkaat edustajat

Italialaisen taiteilijan Piero de la Francescan teos kuuluu kokonaan varhaisen renessanssin aikaan. Hänen teoksensa erottuvat aatelista, majesteettisesta kauneudesta ja harmoniasta, perspektiivin tarkkuudesta, pehmeistä väreistä, täynnä valoa. Elämänsä viimeisinä vuosina maalaamisen lisäksi hän opiskeli syvällisesti matematiikkaa ja kirjoitti jopa kaksi omaa tutkielmaa. Hänen oppilaansa oli toinen kuuluisa taidemaalari, Luca Signorelli, ja tyyli heijastui monien Umbrian mestareiden teoksiin. Yllä olevassa kuvassa on fragmentti Arezzon San Francescon kirkon freskosta "Sheban kuningattaren tarina".

Domenico Ghirlandaio on toinen merkittävä edustaja firenzeläisen renessanssin koulun alkuvaiheen maalauksessa. Hän oli kuuluisan taiteellisen dynastian perustaja ja työpajan johtaja, josta nuori Michelangelo aloitti. Ghirlandaio oli kuuluisa ja menestyvä mestari, joka ei pelkästään käynyt freskomaalauksessa (Tornabuoni-kappeli, Sikstus), vaan myös konemaalauksessa (Magien palvonta, joulu, Vanha mies pojanpojan kanssa, Giovanna Tornabuonin muotokuva - kuvassa alla).

Korkea renessanssi

Tämä ajanjakso, jolloin tyyli kehittyi upeasti, kuuluu vuosiin 1500-1527. Tällä hetkellä italialaisen taiteen keskuksen liike Roomaan Firenzestä tapahtuu. Tämä johtuu kunnianhimoisen, yritteliäisen Julius II: n noususta paavin valtaistuimelle, joka houkutteli hoviinsa parhaat italialaiset taiteilijat. Roomasta tuli jotain Ateenaa Periklesen aikana, ja se koki uskomattoman nousu- ja rakennusbuumin. Samalla taiteen alojen välillä on harmonia: veistos, arkkitehtuuri ja maalaaminen. Renessanssin aika yhdisti heidät. Ne näyttävät kulkevan käsi kädessä täydentämällä toisiaan ja vuorovaikutuksessa.

Antiikkia tutkitaan perusteellisemmin renessanssin aikana ja se toistetaan mahdollisimman tarkasti, tiukasti ja johdonmukaisesti. Arvokkuus ja rauhallisuus korvaavat flirttailevan kauneuden, ja keskiaikaiset perinteet unohdetaan kokonaan. Renessanssin huipulle leimaa kolmen suurimman italialaisen mestarin työ: Raphael Santi (kuva "Donna Velata" yllä olevassa kuvassa), Michelangelo ja Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - ensimmäisessä valokuvassa).

Myöhäinen renessanssi

Myöhempi renessanssi Italiassa kattaa ajanjakson 1530-1590-1620. Taidekriitikot ja historioitsijat pelkistävät tämän ajan teokset yhteiseksi nimittäjäksi suurella sopimuksella. Etelä-Eurooppa oli siinä voittaneen vasta-uskonpuhdistuksen vaikutuksen alaisena, joka koki suurella huolella kaiken vapaan ajattelun, mukaan lukien antiikin ihanteiden ylösnousemus.

Firenzessä vallitsi manierismi, jolle oli ominaista keinotekoiset värit ja katkoviivat. Parmassa, jossa Correggio työskenteli, hän kuitenkin saavutti vasta mestarin kuoleman jälkeen. Venetsialaisella maalauksella myöhäiskauden renessanssista oli oma tapa kehittää. Palladio ja Titian, jotka työskentelivät siellä 1570-luvulle saakka, ovat sen kirkkaimmat edustajat. Heidän työstään ei ollut mitään tekemistä Rooman ja Firenzen uusien suuntausten kanssa.

Pohjoinen renessanssi

Tätä termiä käytetään kuvaamaan renessanssia kaikkialla Euroopassa, yleensä Italian ulkopuolella ja erityisesti saksankielisissä maissa. Siinä on useita ominaisuuksia. Pohjoinen renessanssi ei ollut homogeeninen, ja sille oli ominaista kunkin maan erityispiirteet. Taidekriitikot jakavat sen useaan suuntaan: ranska, saksa, hollanti, espanja, puola, englanti jne.

Euroopan herääminen eteni kahdella tavalla: humanistisen maallisen maailmankuvan kehittäminen ja levittäminen sekä uskonnollisten perinteiden uudistamista koskevien ideoiden kehittäminen. He molemmat koskettivat toisiaan, toisinaan sulautuivat, mutta samalla he olivat antagonisteja. Italia valitsi ensimmäisen polun ja Pohjois-Eurooppa toisen.

Renessanssilla ei ollut käytännössä mitään vaikutusta pohjoisen taiteeseen, maalaus mukaan lukien, vuoteen 1450 saakka. Vuodesta 1500 lähtien se levisi koko mantereelle, mutta joissakin paikoissa myöhäisgotiikan vaikutus säilyi barokin alkamiseen saakka.

Pohjoiselle renessanssille on ominaista goottityylin merkittävä vaikutus, vähemmän huomiota antiikin ja ihmisen anatomian tutkimiseen, yksityiskohtainen ja huolellinen kirjoitustekniikka. Uskonpuhdistuksella oli tärkeä ideologinen vaikutus häneen.

Ranskan pohjoinen renessanssi

Lähinnä italialaista maalausta on ranskalainen maalaus. Renessanssi oli tärkeä vaihe Ranskan kulttuurille. Tällä hetkellä monarkia ja porvarilliset suhteet vahvistuivat aktiivisesti, keskiajan uskonnolliset ajatukset hämärtyivät taustalle ja antoivat tilaa humanistisille taipumuksille. Edustajat: François Quesnel, Jean Fouquet (kuvassa fragmentti päällikön Melen-diptychistä), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, François Clouet.

Saksan ja Alankomaiden pohjoinen renessanssi

Pohjoisen renessanssin erinomaiset teokset ovat luoneet saksalaiset ja flaamiläis-hollantilaiset mestarit. Uskonnolla oli edelleen merkittävä rooli näissä maissa, ja se vaikutti voimakkaasti maalaukseen. Renessanssi kulki eri polkua Alankomaissa ja Saksassa. Toisin kuin italialaisten mestareiden teokset, näiden maiden taiteilijat eivät asettaneet henkilöä maailmankaikkeuden keskelle. Koko melkein koko XV vuosisadan. he kuvasivat häntä goottilaiseen tyyliin: kevyt ja eteerinen. Hollannin renessanssin merkittävimmät edustajat ovat Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Goes, saksalainen - Albert Durer, Lucas Cranach vanhempi, Hans Holbein, Matthias Grunewald.

Kuvassa A. Dürerin autoporter vuonna 1498.

Huolimatta siitä, että pohjoisten mestareiden teokset eroavat merkittävästi italialaisten taidemaalareiden teoksista, ne tunnustetaan joka tapauksessa korvaamattomina kuvataiteen näyttelyinä.

Renessanssin maalaukselle, kuten koko kulttuurille kokonaisuudessaan, on ominaista maallinen luonne, humanismi ja ns. Antropocentrismi tai toisin sanoen ensisijainen kiinnostus ihmiseen ja hänen toimintaansa. Tänä aikana kiinnostus antiikin taiteeseen oli todellinen kukoistus, ja sen elpyminen tapahtui. Aika antoi maailmalle kokonaisen galaksin loistavista kuvanveistäjistä, arkkitehdeistä, kirjailijoista, runoilijoista ja taiteilijoista. Koskaan ennen ja jälkeen kulttuurikulttuurin kukoistaminen ei ole ollut niin laajaa.

Renessanssi on älyllisen kukoistuksen aika Italiassa, joka vaikutti ihmiskunnan kehitykseen. Tämä upea aika alkoi XIV-luvulla ja alkoi laskea XVI-luvulla. On mahdotonta löytää yhtä ihmisen toiminnan aluetta, johon renessanssi ei vaikuttaisi. Ihmiskulttuurin, luovuuden, taiteen, tieteiden kukoistus. Politiikka, filosofia, kirjallisuus, arkkitehtuuri, maalaus - kaikki tämä sai uuden hengen ja alkoi kehittyä epätavallisen nopeasti. Suurin osa suurimmista taiteilijoista, jotka jättivät teoksiinsa ikuisen muistin itsestään ja kehittivät suurimman osan maalauksen periaatteista ja laeista, asuivat ja työskentelivät tällä hetkellä. Renessanssin aikakaudesta on tullut raikasta ilmaa ihmisille ja uuden elämän alku, todellinen kulttuurinen vallankumous. Keskiajan elämän periaatteet romahtivat ja ihminen alkoi pyrkiä korkeampaan, ikään kuin tajuisi todellisen kohtalonsa maan päällä - luoda ja kehittyä.

Uudestisyntyminen ei tarkoita muuta kuin paluuta menneisyyden arvoihin. Menneisyyden arvot, kuten usko ja vilpitön rakkaus taiteeseen, luovuuteen, luomiseen, on mietitty uudelleen. Ihmisen tietoisuus maailmankaikkeudessa: ihminen luonnon kruununa, jumalallisen luomisen kruununa, itse luojana.

Tunnetuimpia renessanssimaalareita ovat Alberti, Michelangelo, Raphael, Albrecht Durer ja monet muut. Työssään he ilmaisivat maailmankaikkeuden yleisen käsitteen, ihmisen alkuperän käsitteen, joka perustui uskontoon ja myytteihin. Voimme sanoa, että silloin taiteilijoiden halusi oppia luomaan realistinen kuva ihmisestä, luonnosta, asioista sekä aineettomista ilmiöistä - tunteet, tunteet, mielialat jne. Aluksi Firenzea pidettiin renessanssin keskuksena, mutta 1500-luvulle mennessä se oli valloittanut Venetsian. Venetsiassa sijaitsivat renessanssin tärkeimmät hyväntekijät tai suojelijat, kuten Medicit, paavit ja muut.

Ei ole epäilystäkään siitä, että renessanssin aikakausi vaikutti koko ihmiskunnan kehitykseen sen sanan kaikissa merkityksissä. Tuon ajan taideteokset ovat edelleen kalleimpia, ja niiden kirjoittajat ovat jättäneet nimensä historiaan ikuisesti. Renessanssin maalauksia ja veistoksia pidetään korvaamattomina mestariteoksina, ja ne ovat edelleen opas ja esimerkki kaikille taiteilijoille. Ainutlaatuinen taide on silmiinpistävää kauneudellaan ja muotoilun syvyydellään. Jokaisen on pakko tietää tästä poikkeuksellisesta ajasta, joka oli menneisyytemme historiassa, ilman perintöä, jota on ehdottomasti mahdotonta kuvitella nykyisyyttämme ja tulevaisuuttamme.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa (La Gioconda)

Raphael Santi - Madonna