Mielenkiintoisia faktoja klarinetista. Klarinetti: Tarina saksalaisesta keksinnöstä

pää / Tunteet

Klarinetti(Italialainen klarinetti, ranskalainen klarinetti, saksalainen klarinetti, englantilainen klarinetti, japanilainen クラリネット tai klarinetti) on ruoko-puupuhallinsoitin, jossa on yksi ruoko. Se keksittiin noin vuonna 1700 Nürnbergissä, ja sitä on käytetty aktiivisesti musiikissa 1700-luvun jälkipuoliskolta lähtien. Sitä käytetään monenlaisissa musiikkilajeissa ja sävellyksissä: sooloinstrumenttina, kamariyhtyeissä, sinfonia- ja puhallinorkestereissa, kansanmusiikissa, lavalla ja jazzissa. Klarinetilla on laaja valikoima, lämmin, pehmeä sävy ja se tarjoaa esiintyjälle laajat ilmaisumahdollisuudet.

Laite

B-klarinetin runko (samoin kuin A-, C- ja pienet klarinetit D: ssä ja Es: ssä) on pitkä, suora sylinterimäinen putki (toisin kuin esimerkiksi oboe tai saksofoni, joilla on kapeneva runko) ). Kehon materiaali on pääsääntöisesti jalo puu (eebenpuu Dalbergia melanoxylon tai ruusupuu). Jotkut mallit (tarkoitettu opetustarkoituksiin tai amatöörimusiikin tekemiseen) on joskus valmistettu muovista ja kovasta kumista. 1930-luvulla jazzmuusikot käyttivät metalli-klarinetteja etsimään uusia ääniä, mutta tällaiset soittimet eivät juurtu. Samanaikaisesti esimerkiksi turkkilaisessa kansanmusiikissa metalliklarinetti on yksi pääinstrumenteista.
1900-luvun lopulla, kun eebenpuujen varastojen väheneminen ilmeni, jotkut yritykset alkoivat tuottaa klarinetteja sekamateriaaleista yhdistämällä puu- ja muovisten instrumenttien edut. Esimerkiksi Buffet Crampon on vuodesta 1994 lähtien tuottanut työkaluja, jotka käyttävät Green Line -tekniikkaa materiaalista, joka koostuu 95% eebenpuujauheesta ja 5% hiilikuidusta. Green Line -klarineteilla on samat akustiset ominaisuudet kuin eebenpuu-instrumenteilla, ja ne ovat paljon vähemmän herkkiä lämpötilan ja kosteuden muutoksille, mikä vähentää instrumenttien vahingoittumisriskiä ja on myös kevyempi ja halvempi.
Klarinetti koostuu viidestä erillisestä osasta: suukappale, tynnyri, ylempi polvi, alempi polvi ja kello. Ruoko ostetaan erikseen - instrumentin ääntä tuottava elementti. Klarinetin osat ovat hermeettisesti kytketty toisiinsa, mikä saavutetaan korkkirenkaiden avulla, jotka on kevyesti voideltu erityisellä voiteella. Joskus klarinetin runko voi olla kiinteä, sitä ei voida jakaa osiin ollenkaan tai jakaa kahteen osaan (erityisesti pienille klarineteille). Täysin koottu sopraaniklarinetti B: ssä on noin 66 senttimetriä pitkä.

Ääni

Puupuhaltimien joukossa klarinetilla on erityinen paikka akustisten ominaisuuksiensa suhteen. Sen äänikanava on sylinteri (toisella puolella "suljettu"), mikä tekee siitä erilainen kuin muut vastaavat instrumentit:

klarinetin käytettävissä olevat alemmat nuotit kuulostavat oktaavin matalammilta kuin saman kanavan pituisilla soittimilla - huilu ja oboe;
äänen muodostumisessa, varsinkin alarekisterissä, mukana ovat melkein yksinomaan parittomat harmoniset konsonanssit, mikä antaa klarinetin sävylle tietyn värin;
ensimmäisellä ylipuhalluksella (hengityksen voimakkuuden kasvu) ääni hyppää välittömästi duodekymaan eikä oktaavilla, kuten muilla puupuhaltimilla.

Aluksi oli mahdotonta täyttää duodecima-aika kromaattisella asteikolla, joka hidasti klarinetin pääsyä orkesteriin ja johti monimutkaisemman venttiilijärjestelmän muodostumiseen kuin muilla puupuhaltimilla, samoin kuin itse järjestelmät ja niiden väliset erot. Uusien venttiilien, tankojen, ruuvien ja muiden mekanismielementtien lisääminen auttoi laajentamaan klarinetin valikoimaa, mutta vaikeutti soittamista joissakin näppäimissä. Vaikeuksien välttämiseksi muusikot käyttävät kahta päätyyppiä klarinettia - klarinetti A: ssa ja klarinetti B: ssä.

Tarina

XVII-XVIII vuosisadan vaihteessa. ilmestyy yksi mielenkiintoisimmista soittimista, joka myöhemmin täydentää ja koristaa sinfoniaorkesterin puupuhallinryhmää - klarinettia. Klarinetin oletetaan luovan vuonna 1701 kuuluisa Nürnbergin puupuhaltimestari Johann Christoph Denner, joka kehitti vanhan ranskalaisen huilun. Chalumeaua käytettiin laajalti orkesterissa Ranskassa. Se koostui sylinterimäisestä putkesta, jossa ei ollut kelloa, ja seitsemästä reikästä, jotka esiintyjä peitti sormillaan. Alue oli yhtä suuri kuin koko oktaavi. Dennmer poisti ensinnäkin putken, johon kiristys asetettiin, ja korvasi viilletyn kielen ruokolevyllä - kepillä, joka oli kiinnitetty puiseen suukappaleeseen. Se oli pohjimmiltaan äänenpoistomenetelmä, joka on edelleen olemassa nykyään. Totta, aluksi suukappale ei irronnut instrumentin rungosta, vaan teki siitä yhden kokonaisuuden, ja ruoko ei koskenut alahuulea vaan ylempää, koska suukappale käännettiin päinvastoin ruokoineen. Myöhemmin tällaista asetusta muutettiin ja ruoko kiinnitettiin suukappaleen alaosaan. Tämän ansiosta oli mahdollista muuttaa muuttamalla huulten sokeriruo'on painetta saadun äänen laatuun, tarkkailla intonaatiota. Äänihyökkäys muuttui selkeämmäksi ja selvemmäksi, kun esiintyjän kieli kosketti suoraan ruokoa. Dennerin klarinetilla esiintyjän oikea käsi oli ylemmällä polvella ja vasen käsi alemmalla polvella, toisin sanoen täysin vastakkaisessa asennossa verrattuna nykyaikaiseen tuotantoon. Hylättyään kameran, jossa ruoko sijaitsi, ja ratkaissut äänen poiminnan, Dennerin oli ratkaistava toinen ongelma, joka liittyi instrumentin kantaman laajentamiseen. Puhallinsoittimissa puhallusmenetelmää käytetään laajasti kantaman lisäämiseksi. Instrumenttiin puhallettu vahvempi ilmavirta tuottaa ääniä oktaavia korkeammalle. Jos ilmavirran jännitys kasvaa, saat duodecimus-ääniä korkeammalle kuin tärkeimmät (oktaavi + viides). Denner otti tämän polun, mutta joutui tosiasiaan, että chalumeau osoittautui instrumentiksi, jolla ei ollut oktaavia. Sitten Denner lisäsi soittoreikien lukumäärän kuudesta kahdeksaan ja sai siten kerralla ylimääräisiä ääniä: fa, sol, la, si pienestä oktaavista ja do, re, mi, fa, ensimmäisen oktaavin soluista. Tulevaisuudessa hän tekee vielä kaksi reikää (yksi niistä työkalun takaosaan) ja varustaa ne venttiileillä. Näiden venttiilien avulla hän pystyi saamaan ensimmäisen oktaavin A- ja B-äänet. Kokeilemalla ja havainnoimalla Denner pääsi mielenkiintoiseen johtopäätökseen: jos avaat toisen äskettäin esitetyistä venttiileistä, duodekimiin puhaltamisesta tulee melko kätevää ja toteutettavissa. Tämä oli ratkaiseva hetki, joka muutti chalumeaun klarinetiksi. Klarinetin alue on saavuttanut kolme oktaavia. Totta, ääni oli edelleen epätasainen, kaikilla rekistereillä oli erilainen sävy. Useat klarinetin äänet, jotka on saatu puhaltamalla duodekimia, olivat merkittäviä terävyydestään ja jopa terävyydestään, mikä muistutti partuclarinoa soittavan vanhan trumpetin sonorisuutta. Ja koska vuoteen 1701 mennessä klarinetilla oli jo trumpettimainen kello, kaikki yhdessä antoivat soittimelle nimen, joka tuli klarinotrompista, nimittäin pienikokoinen italialainen klarnetto, venäjäksi - klarinetti. Dennerin poika otti edelleen klarinetin parannuksen. Ensinnäkin hän laajensi uklarinetin kelloa, mikä paransi välittömästi instrumentin sävyä. Korjaamalla heikkolaatuisen äänen korkeassa rekisterissä, hän siirsi duodekyma venttiilin (venttiili, joka antaa deflaation) ylöspäin ja kavensi aukkoa hieman. Mutta täällä hän kuuli. Kun tämä venttiili avattiin, se ei kuulostanut B, B tasaiselta. Kadonneen si: n saavuttamiseksi Dennerin oli pidennettävä instrumentin kanavaa ja toimitettava sille kolmas venttiili. Näin määritettiin instrumenttialueen alaraja - pienessä oktaavissa, modernin klaretin pää nuotti. Dennerin (pojan) parannukset ovat peräisin vuodelta 1720. Hieman myöhemmin saksalainen instrumenttivalmistaja Barthold Fritz muutti kolmannen venttiilin asentoa: sitä alettiin haudata ei oikean kätensä peukalolla, vaan vasemman pienellä sormellaan. Vuosisadan puolivälissä kuuluisa saksalainen klarinetisti Joseph Beer lisäsi vielä kaksi venttiiliä tuottamaan pienen oktaavin F-terävän ja G-terävän. Nämä venttiilit puhallettuaan antoivat toisen oktaavin C-terävän irre-terävän. Vuonna 1791 kuuluisa klarinetisti, sitten Pariisin konservatorion professori Xavier Lefer, esitteli kuudennen venttiilin C-terävälle äänelle. Se oli täydellisin malli 1700-luvun lopulla. Soittimella oli riittävän voimakas ääni, esiintyjä pystyi rauhallisesti tehostamaan ja heikentämään sitä, soittamaan melodisia melodioita ja staccato-kohtia. Klarinetin ylemmän ja alemman rekisterin äänen ero säilyi erittäin havaittavana. Kuuntelijalle, jos hän ei nähnyt esiintyjää, saattaa tuntua siltä, \u200b\u200bettä kaksi eri instrumenttia soittaa. Synkkä, tiheä alarekisteri muistutti monin tavoin vanhan chalumeaun ääntä, ylempi rekisteri - kirkas, voimakas - klarinotrompetin ääntä. Jälkimmäinen alkoi äänestä toiseen oktaaviin saakka. Kahden rekisterin (ensimmäisen oktaavin G-terävä, A, B-tasainen) välinen siirtymäääni kuulosti huonolta. Klarinetin soittaminen oli vaikeaa. Ylipuhallus duodekimiin eikä oktaaviin vaikutti sormituksen monimutkaisuuteen. Vaikeuksia syntyi, kun ilmestyi monia vastamerkkejä, toisin sanoen suoritettujen teosten avaimet olivat kaukana klarinettijärjestelmästä. Tämän voittamiseksi ehdotettiin, että valmistettaisiin erikokoisia työkaluja säilyttäen samalla niiden yksittäisten osien osuudet. Näin saatiin eri viritysten klarinetteja. XVIII vuosisadalla. suosituimpia olivat klarinetit D: ssä (pieni klarinetti), C, B, B-flat, A, F (basset-sarvi). XIX vuosisata. oli puhallinsoittimien voimakkaimman parannuksen aika. Myös puupuhaltimien jälleenrakentamisen alalla on tapahtunut merkittävää kehitystä. Ja tärkein paikka täällä oli kuuluisan musiikkimestarin keksijä Theobald Boehm. Hän kehitti aivan toisenlaisen sormitusjärjestelmän.Beem pyrki varmistamaan, että instrumentti kuulosti koko alueelta ja riittävän rikas, kun taas virtuoositiedot ylittäisivät merkittävästi kaikki aikaisemmat mahdollisuudet. Klarinetin historiallinen kehitys jatkui ... Kuuluisa klarinettivirtuoosi Müller päätti parantaa klarinettia B-flat-virityksessä. Hänen täytyi tehdä paljon työtä äänireikien sijoittamiseksi asteikon rakentamisen akustisten lakien mukaisesti. Vanhempien järjestelmien klarineteilla suurin osa rei'istä porattiin, jotta niihin pääsee käsiksi ja suljettiin sormilla, mikä usein johti instrumentin selvästi väärennettyyn intonaatioon, sitten Müller järjesti akustiikan vaatimusten mukaisesti. Jotta klarinetti kuulostaisi intonationaalisesti puhtaalta, hänen täytyi asentaa erityinen venttiili fa-aukkoa varten ja lisätä muiden venttiilien lukumäärä 13. Tulevaisuudessa Muellerin järjestelmää parannettiin. Mekaniikassa tapahtui monia muutoksia, reikiä, venttiilejä, vipuja lisättiin enemmän. Mutta päävaihe oli Boehm-järjestelmän soveltaminen klarinettiin. Tämä tapahtui 40-luvun alussa. Closes, yhdessä Buffetin kanssa, teki klarinetista instrumentin, jossa ero rekisterien kuulossa lakkasi olemasta, ilmestyi hyvä legato ja loistavat trillit. Mutta niiden lisäykset mekaniikkaan tekivät sormituksen hämmentäväksi ja monimutkaiseksi, joten tähän päivään asti on edelleen olemassa kahden tyyppisiä instrumentteja eri järjestelmistä: Müller ja Boehm.

Yksi harvoista soittimista, jonka ilmestymispäivä voidaan sanoa enemmän tai vähemmän varmasti. Tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että sen loi vuonna 1701 Nürbergin puupuhaltimestari Johann Christoph Denner (1655-1707), joka kehitti vanhan ranskalaisen chalumeau-putken.

Kahden perustavanlaatuisen eron ansiosta voimme puhua uuden instrumentin syntymästä: Ensinnäkin Denner korvasi putken lovetulla kielellä ruokolevyllä - puiseen suukappaleeseen kiinnitetyllä kepillä ja poisti kammion, jossa se sijaitsi (ominaisuus renessanssin soittimien ominaisuus), joka mahdollisti esittäjän huulien keppiä koskevan paineen muuttamisen vaikuttamaan saadun äänen laatuun. Toiseksi hän esitteli doudecima-venttiilin deflaation helpottamiseksi ja laajensi siten uuden instrumentin valikoimaa. Klarinetin ylemmän alueen äänet muistuttivat aikalaisia \u200b\u200bkorkean trumpetin - klarinon (kirkkaasti - kevyt, kirkas) - sävystä, joka antoi instrumentille nimen - pienimuotoisen italialaisen klarinetin.

VXIII-luvun puoliväliin mennessä tiedetään yksittäisiä tapauksia uuden instrumentin käytöstä orkesterituloksissa, ja vuonna 1755 klarinetit esiteltiin kaikille ranskalaisille armeijan yhtyeille. Monien musiikkimestarien, joiden joukossa tulisi olla Dennerin poika Jacob, Berthold Fritz, Joseph Beer ja Xavier Lefebvre, ponnistelujen avulla klarinettia parannettiin ja vuosisadan loppuun mennessä se otti vankan paikan Euroopan orkestereissa. Klarinetille rakentavasti ominaiset sormitusvaikeudet (katso "vähän fysiikkaa") eivät kuitenkaan sallineet pelaamista vapaasti kaikissa näppäimissä.

Esiintyjät ja käsityöläiset löysivät tien tästä tilanteesta siitä, että he loivat erikokoisia instrumentteja, jotka kuulostavat yhdellä tai toisella näppäimellä niiden pituuden mukaan. Tätä ongelmaa ei ole vielä täysin ratkaistu tähän päivään saakka, ja nykyaikaisilla ammattiklarinetimiehillä on käytössään kaksi instrumenttia: "B: ssä", joka siirtää suuren sekunnin alaspäin, ja "A: ssa", joka siirtyy alas pienellä kolmasosalla. Muita lajikkeita (katso galleria) ei käytetä pikemminkin pelaamisen mukavuuden vuoksi, vaan niiden erilaisen sävyn vuoksi. (Vaikka säveltäjät, W.-A.Mozartista alkaen, käyttävät myös klarinetin sointujen eroa "B: ssä" ja "A: ssa")

Pieni fysiikka

Klarinetti kuuluu puupuhaltimien perheeseen. Ryhmä ei yhdistä instrumentteja sen materiaalin mukaan, josta ne on valmistettu, vaikka suurin osa niistä on todella puisia, mutta suunnitteluominaisuuksien mukaan: äänen korkeus muuttuu avaamalla ja sulkemalla instrumentin tynnyriin poratut reiät. Ryhmään kuuluu modernissa orkesterissa klarinetin, huilun, oboen, fagotin ja saksofonin lisäksi (kaikki omilla lajikkeillaan). Ilmoitetun kriteerin mukaan sille voidaan katsoa myös huilu ja lukuisat kansansoittimet: sääli, zurnu, nai jne.
Mutta heidän joukostaan \u200b\u200bklarinetti erottaa useita ainutlaatuisia eroja, jotka määräytyvät äänen tuotannon akustisten ominaisuuksien perusteella. Tärkein, kaikki muut määrittelevä, rakentava ero on se, että klarinetti on instrumentti, jolla on poraus reikäporauksena pikemminkin sylinterimäisen kuin kartiomaisen. (Huilulla, myös sylinterimäisellä instrumentilla, on kanavan molemmat avoimet päät.) Tästä johtuen ääni kanavassa näkyy kuin "suljetussa putkessa", eli E. on vain yksi solmu ja yksi antinodi.

ääniaalto avoimessa putkessa

ääniaalto suljetussa putkessa

Vain puolet ääniaallosta sopii kanavan kuulostavan osan pituudelle, toinen puolisko muodostuu heijastamalla suljettua päätä, joten klarinetti soi oktaavin matalampi kuin samanpituinen "avoin putki" (vrt. huilun kanssa). Sama akustinen ominaisuus määrittää, että klarinetin äänispektrissä ei ole edes sävyjä, ja ns. "Ylipuhallusta" ei tapahdu oktaavilla, kuten muissa instrumenteissa, vaan duodecimus. Siksi klarinetin sormitus on muihin puisiin verrattuna monimutkainen (ylimääräisen viidennen täyttämiseen vaadittiin lisäventtiilejä), ja toiminta-alue on melkein neljä oktaavia (tässä vain ranskalainen sarvi voi kilpailla klarinetin kanssa) puhallinsoittimista). Samasta syystä klarinetti kuulostaa niin erilaiselta säveltään eri rekistereissä.

Perustiedot

Klarinetin akustiset ominaisuudet

Puupuhaltimien joukossa klarinetilla on erityinen paikka akustisissa ominaisuuksissaan... Sen äänikanava on suljettu sylinteri, mikä tekee siitä erilainen kuin muut vastaavat instrumentit:

klarinetin käytettävissä olevat alemmat nuotit kuulostavat oktaavin matalammalta kuin instrumenttien, joilla on sama kanavan pituus - ja;
äänen muodostumisessa, varsinkin alarekisterissä, mukana ovat melkein yksinomaan parittomat harmoniset konsonanssit, mikä antaa klarinetin sävylle tietyn värin;
ensimmäisellä ylipuhalluksella (hengityksen voimakkuuden kasvu) ääni hyppää välittömästi duodekymaan eikä oktaavilla, kuten muilla puupuhaltimilla.

Uusien venttiilien, tankojen, ruuvien ja muiden mekanismielementtien lisääminen auttoi laajentamaan klarinetin valikoimaa, mutta vaikeutti soittamista joissakin näppäimissä. Vaikeuksien välttämiseksi muusikot käyttävät kahta päätyyppiä klarinettia - klarinetti A: ssa ja klarinetti B: ssä.

Klarinetin runko B: ssä (samoin kuin A: ssa, C: ssä ja pienissä klarineteissa D: ssä ja Es: ssä) on pitkä suora sylinterimäinen putki (toisin kuin esimerkiksi tai, joissa on kapeneva runko).

Kehon materiaali on pääsääntöisesti jalo puu (eebenpuu Dalbergia melanoxylon tai ruusupuu). Jotkut mallit (tarkoitettu opetustarkoituksiin tai amatöörimusiikin tekemiseen) on joskus valmistettu muovista. 1930-luvulla jazzmuusikot käyttivät metalli-klarinetteja etsimään uusia ääniä, mutta tällaiset soittimet eivät juurtu. Samanaikaisesti esimerkiksi turkkilaisessa kansanmusiikissa metalliklarinetti on yksi pääinstrumenteista.

1900-luvun lopulla, kun eebenpuujen varastojen väheneminen ilmeni, jotkut yritykset alkoivat tuottaa klarinetteja sekamateriaaleista yhdistämällä puu- ja muovisten instrumenttien edut. Esimerkiksi yritys Buffettikiinnike»Vuodesta 1994 lähtien hän on tuottanut teknologiaan perustuvia työkaluja Vihreä linja Valmistettu 95% eebenpuujauheesta ja 5% hiilikuidusta. Green Line -klarineteilla on samat akustiset ominaisuudet kuin eebenpuu-instrumenteilla, ja ne ovat paljon vähemmän herkkiä lämpötilan ja kosteuden muutoksille, mikä vähentää instrumenttien vahingoittumisriskiä ja on myös kevyempi ja halvempi.

Klarinetti koostuu viidestä erillisestä osasta: suukappale, tynnyri, ylempi polvi, alempi polvi ja kello. Ruoko, instrumentin ääntä tuottava elementti, ostetaan erikseen. Klarinetin osat ovat hermeettisesti kytketty toisiinsa, mikä saavutetaan korkkirenkaiden avulla, jotka on kevyesti voideltu erityisellä voiteella. Joskus klarinetin runko voi olla kiinteä, sitä ei voida jakaa osiin ollenkaan tai jakaa kahteen osaan (erityisesti pienille klarineteille).

Täysin kootun B-sopraaniklarinetin pituus on noin 66 senttimetriä.

Klarinetin pääosat:

suukappale ja sidos;
ruoko;
tynnyri;
ylempi polvi (vasemmalle kädelle);
alempi polvi (oikealle kädelle);
trumpetti.

Klarinetin suukappale

Suukappale on nokan muotoinen osa klarinettia, johon muusikko puhaltaa ilmaa. Suukappaleen kääntöpuolella, tasaisella pinnalla, on reikä, joka klarinetin ääntä tuottavan elementin kautta pelin aikana suljetaan ja avataan jatkuvasti värisevällä kepillä. Reiän kummallakin puolella on ns. "Kiskot", jotka ovat vastuussa reedin tärinän rajoittamisesta.

Pieni taipuminen yläosassa irti sokeriruo'osta kutsutaan "loveksi". Syvennyksen pituus, samoin kuin etäisyys ruoko vapaasta päästä suukappaleen yläosaan (suukappaleen "avoimuus") ovat tärkeimmät ominaisuudet, jotka erottavat suukappaleet toisistaan \u200b\u200bja vaikuttavat instrumentin sävyyn kokonaisena.

Ruokoaukon muoto, suukappaleen yläpinnan kaltevuuskulma, käytetyn eboniitin ominaisuudet jne. Voivat myös vaihdella. Nykyaikaisilla suukappaleiden markkinoilla on laaja valikoima malleja jonka muusikko voi valita sopivan vaihtoehdon haluttuun tarkoitukseen (soolo, kamari, orkesteriesitys, jazz jne.).

Klarinetin historian alkuvaiheessa suukappale ei ollut erillinen osa klarinettia ja meni suoraan instrumentin päärunkoon, jonka materiaali oli puu (esimerkiksi päärynä). Kun ilmaantuu tarve erottaa suukappale muusta klarinetista, siihen käytettiin kestävämpiä materiaaleja: norsunluuta, metalleja jne.

1800-luvun jälkipuoliskolla ilmestyneistä eebenpään suukappaleista tuli pian olennaisesti standardi. Niitä käytetään yleisimmin kaikissa musiikkilajeissa ja ne tarjoavat laajan hallinnan äänelle. On myös lasista valmistettuja suukappaleita ("kristalli"), joita on suhteellisen helppo käyttää ja jotka antavat avoimemman äänen, sekä muovia (halvemmalla ja vähemmän rikkaalla äänellä), joita käytetään yleensä opetuksessa.

Kovapuusta valmistetut suukappaleet ovat yleisiä Saksassa. Riippumatta materiaalista, josta suukappale on valmistettu, sen pinta on yleensä hiottu ja kiillotettu (lukuun ottamatta sitä osaa, johon ruoko lepää).

Klarinettiruoko

Ruoko (kieli) on ääntä tuottava (värisevä) osa instrumenttia, joka on ohut kapea levy, joka on valmistettu erityyppisistä ruokoista (Arundo donax) tai (harvemmin) ruokoista. Keppi kiinnitetään suukappaleeseen nivelsiteellä (muusikoiden ammattikiellossa - "kirjoituskone") - erityisellä metalli-, nahka- tai muovikiinnikkeellä kahdella ruuvilla (uusimmissa ligatuurimalleissa voi olla yksi ruuvi, joka antaa kaksisuuntaisen ruuvin) .

Ligatuurin keksintö johtuu Ivan Mülleristä ja se on peräisin 1800-luvun ensimmäiseltä neljännekseltä. Siihen asti ruoko sidottiin suukappaleeseen erityisellä narulla (saksalaisissa ja itävaltalaisissa klarinettimalleissa tätä ruoko-kiinnitysmenetelmää käytetään tähän päivään saakka).

Varhaisimmissa klarineteissa ruoko oli suukappaleen päällä ja sitä ohjasi ylähuuli, mutta 1700-luvun lopulla siirtyminen suukappaleen alaosassa sijaitsevalla ruokolla pelaamiseen, jota ohjasi alahuuli, toimi 1700-luvun lopulla. , alkoi. Suositukset tälle soittomenetelmälle sisältyvät useiden tuon ajan tunnettujen klarnetistien, erityisesti Ivan Müllerin, oppikirjoihin.

Siitä huolimatta monet muusikot, joiden joukossa oli esimerkiksi kuuluisa englantilainen klarnetisti Thomas Lindsay Willman, suosivat vanhaa esitystapaa melkein 1800-luvun puoliväliin saakka, ja Pariisin konservatoriossa virallinen siirtyminen opetukseen ruokoineen suukappale ilmoitettiin vasta vuonna 1831.

Ruoko myydään pakkauksissa niiden "kovuuden" tai, kuten muusikot sanovat, "painon" mukaan, mikä riippuu ruokon työtason paksuudesta. Jotkut muusikot valmistavat ruoko itse erikoislaitteiden avulla tai uusivat jo ostetut (ennen kuin ruoko tuotettiin kuljettimelle, kaikki klarnetistit tekivät tämän). Ruoko "paino" ja suukappaleen ominaisuudet ovat yhteydessä toisiinsa.

Keppejä käytetään nopeasti kaatamalla ruoko kuidut. Kepin käyttöikä riippuu puhalletun ilmavirran voimasta, itse sokeriruo'on "painovoimasta", siihen kohdistuvasta paineen voimasta ja muista tekijöistä. Päivittäisellä harjoittelulla, joka kestää kaksi tuntia päivässä, ruoko kuluu noin kahden viikon kuluttua.

Klarinettiruoko on herkkä ja herkkä laite. Suojaamiseksi vahingossa tapahtuvalta vahingoittumiselta käytetään erityistä metalli- tai muovikorkkia, joka asetetaan suukappaleelle, jos instrumenttia ei käytetä pitkään aikaan.

Tynnyri

Tynnyri on osa klarinettia, joka vastaa sen virityksestä. Tämä elementti sai nimensä, koska se muistutti ulkoisesti pientä tynnyriä.

Työntämällä tynnyriä hieman rungosta tai työntämällä se takaisin ennen soittamisen aloittamista, voit muuttaa klarinetin yleistä viritystä noin neljänneksen sävystä.

Yleensä klarinetistit varastoivat useita eripituisia tynnyrejä sopeutuakseen muuttuviin soitto-olosuhteisiin (lämpötila, kosteus jne.) Ja orkesterin kantamaan. Tynnyrin pituus säädetään työkalun rungon kokonaispituuden mukaan.

Ylä ja ala polvi

Nämä instrumentin osat sijaitsevat tynnyrin ja kellon välissä. Ne sisältävät äänireikiä, renkaita ja venttiilejä. Alemman polven takana on erityinen pieni jalusta, joka lepää oikean käden peukalossa, mikä tukee siten koko instrumentin painoa. Loput sormet avaavat ja sulkevat instrumentin rungossa olevat reiät vastaanottaakseen eri korkeuksia.

Sulje ja avaa suoraan sormet seitsemän reikää (kuusi työkalun etupuolella ja yksi takana), muille käytetään venttiilejä. Venttiilimekanismin elementit on kytketty toisiinsa monimutkaisella akselien, jousien, tankojen ja ruuvien järjestelmällä.

Trumpetti

Kellon keksintö johtuu Jacob Denneristä (1720). Tämän instrumentin osan avulla voit purkaa alimman nuotin (mollioktaavi E) ja parantaa joidenkin muiden matalien nuottien intonaatiota sekä saavuttaa tarkemman suhteen matalan ja keskirekisterin välillä. Klarinetin alempien lajikkeiden kello on metallia ja kaareva.

Korkealaatuinen klarinettilaite

Matalat klarinetin lajikkeet (basso- ja kontrabassoklarinetit) eroavat muotoilultaan tavanomaisista "suorista" korkean sävelklarineteista.

Sen lisäksi, että nämä instrumentit ovat pidempiä (antavat heille matalammat äänet), niissä on myös muita osia, jotka on valmistettu metallista tiiviyden vuoksi (samoja materiaaleja käytetään kuin puhallinsoittimiin) ja taipuvat: "lasi" (pieni kaareva) putki, joka yhdistää suukappaleen instrumentin runkoon) ja metallikellon.

Klarinetin alhaisimmissa lajikkeissa koko runko voi olla myös metallia.

Bassoklarinettimallit on varustettu erityisellä pienellä kainalosauvalla, joka sijaitsee kellon mutkan alla. Kainalosauva tukee massiivista instrumenttia estäen sen liukumisen tai putoamisen. Bassoklarinetteja soitetaan, yleensä istuessa.

Uudemmissa basso-klarineteissa on myös lisäventtiilejä, jotka laajentavat kantamansa matalaan C.

Erinomaiset klarinetistit

Heinrich Joseph Berman - Saksalainen 1800-luvun virtuoosi, Weberin teosten ensimmäinen esiintyjä;
Benny Goodman - suurin jazzklarinetisti "King of Swing";
Sergey Rozanov - venäläisen klarinettikoulun perustaja;
Vladimir Sokolov - yksi Neuvostoliiton parhaista klarinetisteista;
Anton Stadler - XVIII-XIX vuosisatojen itävaltalainen virtuoosi, Mozartin teosten ensimmäinen esiintyjä.

Klarinetin historia, alkuperä ja kehitys

Se keksittiin 1700-luvun lopulla - 1700-luvun alussa (joissakin viitekirjoissa mainitaan 1690 klarinetin keksimisvuodena, muut tutkijat kiistävät tämän päivämäärän ja ilmoittavat, että klarinetin ensimmäiset maininnat ovat vuodelta 1710). Nürnbergin musiikkimestari Johann Christoph Denner (1655-1707), joka työskenteli parantamalla vanhan ranskalaisen puhallinsoittimen suunnittelua - chalumeau.

Tärkein innovaatio, jonka avulla chalumeau ja klarinetti voidaan erottaa selvästi, on venttiili instrumentin takaosassa, jota ohjataan vasemmalla peukalolla ja joka auttaa siirtymään toiseen oktaaviin. Tässä rekisterissä uuden instrumentin (alun perin nimeltään yksinkertaisesti "parannettu chalumeau") ensimmäisten näytteiden ääni muistutti tuolloin käytetyn trumpetin sävyä, nimeltään clarino (klarino), jonka nimi puolestaan \u200b\u200btulee latista. clarus - "kirkas" (ääni).

Tämä trumpetti antoi nimensä ensin rekisterille ja sitten koko soittimelle klarinetti (italialainen nimi klarinetille) tarkoittaa kirjaimellisesti "pikku klarinoa". Jonkin aikaa chalumeaua ja klarinettia käytettiin tasavertaisin ehdoin, mutta jo 1700-luvun toisella neljänneksellä chalumeau hävisi käytännössä musiikillisesta käytännöstä.

Dennerin työtä jatkoi hänen poikansa Jacob (1681-1735); hänen työstään kolme instrumenttia pidetään Nürnbergin, Berliinin ja Brysselin museoissa. Kaikilla näillä klarineteilla oli kaksi venttiiliä. Tämän muotoiset instrumentit olivat hyvin yleisiä 1800-luvulle saakka, mutta itävaltalainen muusikko Paur lisäsi noin 1760 noin kolmannen jo olemassa oleviin kahteen venttiiliin, Brysselin Rottenburgin klarinetistiin - neljänteen, englantilaiseen John Haleen vuonna 1785 - viidenneksi, kuuluisa ranskalainen klarinetisti ja säveltäjä Jean -Xavier Lefebvre loi klassisen kuusiventtiilimallin noin 1790.

1700-luvun lopulla klarinetista tuli täysimittainen klassisen musiikin instrumentti. Virtuaaliset esiintyjät ilmestyivät, parantamalla klarinetin soittotekniikkaa, mutta myös sen rakennetta. Niistä on huomattava Ivan Müller, joka muutti suukappaleen muotoilua, mikä vaikutti merkittävästi sävyyn, yksinkertaisti ylipuhallusta ja laajensi instrumentin aluetta, itse asiassa luomalla siitä uuden mallin. Siitä lähtien klarinetin "kulta-aika" alkoi.

Klarinetin parantaminen

Klarinetin parantaminen jatkui 1800-luvulla: Pariisin konservatorion professori Hyacinth Klose ja musiikkimestari Louis-Auguste Buffet (Buffet-Crampon -yhtiön perustajan veli Denis Buffet) sovittivat klarinettiin menestyksekkäästi rengasventtiilien järjestelmän, jonka Münchenin tuomioistuinkappelin huilisti, jota Theobe käytti alun perin vain huilussa. Tämän mallin nimi oli "Boehmin klarinetti" tai "ranskalainen klarinetti".

Muita merkittäviä käsityöläisiä, jotka osallistuivat klarinetin suunnittelun edelleen parantamiseen, ovat Adolphe Sachs (saksofoni- ja laajakulmapuhallinten keksijä) ja Eugene Albert.

Saksassa ja Itävallassa niin kutsutut "saksalaiset" ja "itävaltalaiset" klarinetit ovat yleistyneet, ja ne ovat peräisin instrumentista, jossa on venttiilijärjestelmä, jonka on suunnitellut Johann Georg Ottensteiner (1815-1879) yhdessä klarinetisti Karl Bermanin kanssa. of Clarinet Playing "tälle järjestelmälle.

1900-luvulla Berliinin mestari Oskar Ehler (1858-1936) teki siihen pieniä parannuksia. Perinteisesti tällaista järjestelmää kutsutaan "Ehler-järjestelmäksi". Saksalaisen klarinetin mekanismi eroaa ranskalaisesta ja soveltuu vähemmän sujuvaan virtuoosiseen soittamiseen. Näiden klarinettien suukappaleet ja ruoko valmistetaan myös eri tekniikalla kuin ranskalaiset. Uskotaan kuitenkin, että saksalaisen järjestelmän instrumentit tarjoavat enemmän ilmaisuvoimaa ja äänivoimaa.

Melko pitkään saksalaisen järjestelmän klarinetteja oli levinnyt ympäri maailmaa, mutta noin 1950-luvulla muusikoiden siirtyminen ranskalaisen klarinettiin alkoi, ja saksalaisilla klarineteilla soitetaan nyt enimmäkseen vain itävaltalaisia, saksalaisia \u200b\u200bja hollantilaisia \u200b\u200bklarinetteja, ja myös kunnioitusperinteiden pitäminen - jotkut venäläiset klarinetistit.

Boehm- ja Ehler-järjestelmien lisäksi on olemassa useita muita vaihtoehtoja venttiilien sijoittamiseen instrumenttiin. Erityisesti 1900-luvun alussa yritys "Selmer" tuotti Albert-klarinetteja (jotka muistuttavat 1900-luvun puolivälin instrumentit) ja 1960-70-luvuilla "Brand klarinetit". Jälkimmäisen aluetta voidaan laajentaa oktaavilla ylöspäin. Näitä työkaluja ei kuitenkaan käytetty laajalti.

Fritz Schüllerin neljännesääninen klarinetti, joka on tarkoitettu nykymusiikin esittämiseen, tulisi mainita eri suunnittelijoiden kokeellisten näytteiden joukossa.

Moderni klarinetti on melko teknisesti monimutkainen mekanismi. Työkalussa on noin 20 venttiiliä, useita akseleita, jousia, tankoja ja ruuveja. Johtavat soittimien valmistajat parantavat jatkuvasti klarinetin suunnittelua ja luovat uusia malleja.

Lajikkeet klarinetteja

Klarinetilla on laaja perhe: vuosien varrella luotiin noin kaksikymmentä sen lajikkeista, joista osa loppui nopeasti käytöstä (klarinetti H: ssä, klarinetti d'amur), ja osa on edelleen käytössä.

Tämän perheen pääedustajat ovat klarinetti B. (linjassa b tasainen; kutsutaan myös joskus sopraano tai iso klarinetti) ja klarinetti A: ssa (linjassa la).

Näiden kahden perussoittimen lisäksi musiikissa käytetään joskus seuraavia. klarinetin lajikkeet:

klarinettisopranino;
pieni klarinetti (klarinettipikolo);
klarinetti C: ssä;
bassetklarinetti;
bassetin sarvi;
alttoklarinetti;
contralto klarinetti;
basso klarinetti;
kontrabassoklarinetti.

Sopraanoniklarinetti

Sopraanoniklarinetti - harvinainen instrumentti, joka esiintyy F-, G- ja As-virityksissä ja siirtää vastaavasti puhtaaseen neljänteen, puhtaaseen viidenteen ja pieneen kuudenteen ylöspäin kirjoitettuihin nuotteihin nähden. Sopraaniklarinetin soveltamisala on rajallinen: G: ssä klarinetteja käytetään melkein yksinomaan tuuli- ja tanssibändeissä Itävallassa ja Etelä-Saksassa.

Klarinetit F: ssä olivat sotilasorkestereiden täysjäseniä 1700-luvulla - 1800-luvun alussa (niiden osat löytyvät useista Beethovenin ja Mendelssohnin puhallinorkesterin partituureista), mutta katosivat sitten musiikillisesta käytännöstä.

Klarinetti Asissa, joka on ollut olemassa 1800-luvun alusta lähtien, oli alun perin myös sotilasorkestereiden instrumentti Unkarissa ja Italiassa, ja 1900-luvulla, parannettuaan muotoilua, se alkoi satunnaisesti pudota avantgardisäveltäjien ja osallistua yksinomaan klarineteista koostuviin kokoonpanoihin.

Pieni klarinetti (klarinettipikolo)

Pieni klarinetti on saatavana kahtena virityksenä:

1. julkaisussa Es - keksittiin 1800-luvun alussa, ranskalaiset säveltäjät käyttivät sitä (Berlioz otti ensimmäisenä käyttöön tämän instrumentin orkesteriin Fantastisen sinfonian finaalissa), 1900-luvulla sitä sovellettiin laajemmin orkesterissa (Mahlerin, Ravelin, Stravinskyn, Shostakovichin, Messiaenin teokset). Se kuulostaa pieni kolmasosa kirjoitettujen nuottien yläpuolella ja puhdas neljäsosa B.: n klarinetin yläpuolella. Se erottuu terävästä, hieman kovasta sävystä (varsinkin ylemmässä rekisterissä), koska sooloinstrumenttia käytetään erittäin harvoin.

2. julkaisussa D - melkein ei eroa Esin pienestä klarinetista, kuulostaa puoli sävyä alhaisemmalta, sitä käytetään melko harvoin, pääasiassa Johann Molterin konserttien esittämiseen, samoin kuin orkesterissa (sinfoninen runo "Tillin iloiset temput") R. Straussin Ulenspiegel, Stravinskyn baletit), kuten A-klarinetti teräville koskettimille.

Klarinetti C: ssä käytettiin yhdessä A- ja B-klarineteissa 1700--1900-luvuilla, pääasiassa orkesterissa (Beethoven - Sinfonia nro 1, alkusoittot "Prometheuksen luomukset", "Wellingtonin voitto" jne., Berlioz - Fantastinen sinfonia, Liszt - sinfonia "Faust", Smetanan sinfonisten runojen sykli "Kotimaani", Brahmsin sinfonia nro 4, Tšaikovskin sinfonia nro 2, R. Strauss - "Rose Chevalier" jne.), Myöhemmin melko ilmeettömän sävyn vuoksi , väistyi B-klarinetille, jolla on nyt tapana suorittaa hänen osansa.

Toisin kuin perheen muut instrumentit, sitä ei siirretä, se kuulostaa tarkalleen kirjoitettujen muistiinpanojen mukaisesti. Tällä hetkellä käytetään vain opetusvälineenä.

Bassetklarinetti

Bassetklarinetti käytetään samoissa virityksissä (A ja B) tavallisena soittimena, mutta kantamaa laajennetaan pienellä kolmasosalla.

Pohjimmiltaan, eräänlaista bassettitorvea edustettuna, sitä käytetään yleensä harvoin osien toistamiseen Mozartin oopperoissa Taikuhuilu ja Tituksen armo (jälkimmäinen sisältää Sextuksen kuuluisan arian bassetklarinettisoololla) ja hänen Kvintetti klarinetille ja jousille, joiden alkuperäinen kappale vaatii matalien äänien esittämistä, tavoittamattomana tavanomaisella klarinetilla. Tällaisia \u200b\u200binstrumentteja on säilytetty yhtenä kappaleena 1800-luvulta lähtien; vuonna 1951 niiden pohjalta rakennettiin moderni malli.

Bassethorn

Bassethorn 1700-luvulla ja 1800-luvun alkupuolella se tuotiin usein orkesteriin tavallisen klarinetin kantaman laajentamiseksi alaspäin, ja joskus sitä käytettiin sooloinstrumenttina. Basset-sarvi oli olemassa A: ssa, Es: ssä, G: ssä ja F: ssä (jälkimmäistä käytettiin yleisimmin).

Basset-sarvi käytti usein teoksissaan Mozart (Requiem, "vapaamuurarien hautausmusiikki"), Basset Horn oli alun perin tarkoitettu hänen konserttoon klarinetille ja orkesterille. Bassetin sarven osat löytyvät myös romanttisten säveltäjien teoksista (Mendelssohn - kaksi konserttia klarinetille, bassetin sarvelle ja pianolle, Massenet - ooppera "Sid", R. Strauss - "Der Rosenkavalier" jne.), Mutta vähitellen tämä instrumentti syrjäytettiin käytöstä. -klarinetti.

Basset-sarvien ominaispiirre on putkiosan kapea halkaisija verrattuna saman virityksen alttiklarinettiin, mikä antaa tietyn "valittavan" sävyn.

Basset-sarvella käytetään yleensä klarinetin suukappaletta B. Samalla Selmer, LeBlanc ja muut tekevät basset-sarvet, joiden putken halkaisija on lähes yhtä suuri kuin halkaisija, ja alttiklarinetin suukappaleen kanssa. Uskotaan, että näitä instrumentteja kutsutaan tarkemmin "pidennetyn kantaman klarineteiksi". Niiden sävy eroaa merkittävästi basset-sarvesta, jolla on "klassinen" kapea putken halkaisija. Tällä hetkellä sitä käytetään yhtyeenä, joskus solistina.

Alttoklarinetti

Alttoklarinetti - instrumentti, joka muistuttaa osittain bassetin sarvea, mutta eroaa siitä laajemmassa putkessa, viritys (melkein kaikki alttoklarinetit on rakennettu Esiin, erittäin harvoin E: hen) ja matalien nuottien puuttuminen - alttoklarinetin toiminta-alue on rajallinen alhaalta nuotilla Fis (iso oktaavi F terävä). Keksi 1800-luvun alussa Saksassa, myöhemmin Adolf Sachs kehitti sitä.

Huolimatta siitä, että alttiklarinetilla on täydellinen, voimakas ja tasainen ääni, sitä ei käytännössä käytetä musiikissa, lukuun ottamatta joitain amerikkalaisia \u200b\u200bpuhallinorkestereita.

Contralto-klarinetti

Contralto-klarinetti - harvinainen soitin, joka kuulostaa oktaavin matalammalta kuin alttoklarinetti ja jolla on samanlainen Es-viritys. Sen soveltamisala on yhtyeitä, jotka koostuvat yksinomaan klarineteista sekä - harvemmin - puhallinorkestereista.

Bassoklarinetti

Bassoklarinetti suunniteltiin Adolf Sachs 1830-luvulla muiden 1770-luvun mestareiden aikaisempien mallien perusteella, ja sitä käytettiin ensin orkesterissa Meyerbeerin oopperassa The Huguenots (1836), jota myöhemmin käyttivät muut ranskalaiset säveltäjät, myöhemmin myös saksalainen (Wagnerista) ja venäjä ( Tšaikovski).

Bassoklarinetti soi oktaavin sopraan klarinetin alapuolella, ja sitä käytetään melkein yksinomaan B.: ssä. Käytännössä käytetään yleensä vain matalaa bassoklarinetin rekisteriä.

Orkesterissa bassoklarinetti suorittaa bassoäänten vahvistamisen tehtävän, harvoin suorittaa soolo-jaksoja, yleensä traagisen, synkän, pahaenteisen luonteen. 1900-luvulla jotkut säveltäjät alkoivat kirjoittaa soolokirjallisuutta bassoklarinetille.

Kontrabasso klarinetti

Kontrabasso klarinetti - matalin kuulostava klarinettilajike, jonka kokonaispituus on lähes 3 metriä. Tämän soittimen erilliset maininnat ovat peräisin vuodelta 1808, mutta modernit kirjoittajat käyttävät sitä pääasiassa tiettyjen matalien äänien saamiseksi, samoin kuin vain klarineteista koostuvissa kokoonpanoissa.

On myös huomattava, että tätä instrumenttia käytettiin Vincent d'Andyn oopperoissa "Fervaal", Camille Saint-Saensin "Helena", Arnold Schoenbergin viisi kappaletta orkesterille ja joissakin muissa teoksissa.

Video: Klarinetti video + ääni

Näiden videoiden ansiosta voit tutustua instrumenttiin, katsella sillä todellista peliä, kuunnella sen ääntä, tuntea tekniikan erityispiirteet:

Työkalujen myynti: mistä ostaa / tilata?

Tietosanakirjalla ei ole vielä tietoa siitä, mistä voit ostaa tai tilata tämän työkalun. Voit muuttaa sitä!

Soitin: Klarinetti

Klarinetti on epätavallisen virtuoosi instrumentti, jolla on erittäin joustava ja jalo ääni, joka muistuttaa pitkää sylinterimäistä putkea. Ei ole sattumaa, että sinfonisessa tarinassa "Pietari ja susi" S. Prokofjev antoi hänelle kissan roolin korostaen samalla hänen samettista ja pehmeää ääntään, kuten eläimen pörröiset jalat.

Klarinetti sai nimensä ylemmissä rekistereissä lävistävän äänen takia, joka muistutti ääntä putket, koska käännöksessä sen nimi tarkoittaa "pientä". Sillä ei ole samanlaista äänen puhtautta ja suorituskyvyn helppoutta, se vaatii vain vähän ilmankulutusta soitettaessa, ja tämä on tärkeää kaikille puhallinsoittimille.

Lue sivumme klarinetin historia ja monia mielenkiintoisia tietoja tästä soittimesta.

Ääni

Kun he haluavat kuvata värikkäästi klarinetin ominaisen äänen, he muistavat upean teoksen P.I. Tšaikovski, hänen alkusoittonsa on fantasia "Francesca da Rimini", jossa soittimen koskettava ääni kertoo valitettavasti tytön traagisesta kohtalosta.

Silti loistava V.A. Mozart, joka oli instrumentaalista hyvin puolueellinen, sanoi, että klarinetin ääni on hyvin samanlainen kuin ihmisen ääni. Hänen ilmaisualueensa on hyvin suuri, hän on monen muun alainen, esimerkiksi kuvaamaan dramaattisia tapahtumia tummalla ja syvällä äänellään tai olemaan kevyt, iloinen ja jopa leikkisä, kuten sviitin viehättävässä arpeggiossa. PI Tšaikovski "Pähkinänsärkijä" tai Lelin pastoraaliset sävelet oopperasta " Lumi neito" PÄÄLLÄ. Rimsky - Korsakov.

Klarinetti ei ole vain yksi melodisimmista, mutta myös virtuoosi puupuhallinryhmästä, sitä voidaan käyttää erilaisten suoritustehtävien suorittamiseen.

Klarinettialue se muodostaa melkein neljä oktaavia ja on tavallisesti jaettu kolmeen rekisteriin: alempi, nimeltään chalumeau, on synkkä ja synkkä; keskipitkä - klarino, kevyt ja läpinäkyvä; ylempi on terävä ja kova.

Tämän soittimen eri rekisterien käyttö riippuu säveltäjän haluamasta kuvata musiikin luonteesta.

Klarinetilla on toinen suuri etu - sillä on joustava muutos dynaamisessa linjassa - äänen voimakkaasta vahvistuksesta merkittävään vaimennukseen. Klarinetilla voi soittaa tuskin kuultavaa pianissimoa, mutta se voi myös tehdä vaikutuksen kirkkaalla äänellään.

Valokuva:

Mielenkiintoisia seikkoja:

Mozart oli ensimmäinen merkittävistä säveltäjistä, joka kirjoitti musiikkikappaleen nimenomaan klarinetille.
Julia Roberts, kuuluisa amerikkalainen näyttelijä, soitti klarinettia koulun orkesterissa.
1900-luvun alun klarinetti oli erittäin suosittu jazz-instrumentti, ja siitä tuli erityisen tärkeä tässä tyylilajissa viime vuosisadan 30–40-luvuilla bändin aikakaudella swing-aikakaudella.
Kansainvälisesti tunnetut bändit ja muusikot, kuten The Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Wets, Billy Joel ja Jerry Martini, ovat käyttäneet mielellään klarinetin ääntä omissa sävellyksissään.
Joka vuosi Kansainvälisen klarinetistien liiton alaisuudessa järjestetään festivaali nimeltä "ClarnetFest". Vuonna 2017 se pidetään Orlandossa, Floridassa, Yhdysvalloissa 26. – 30. Heinäkuuta.

Rhapsody in Blue -sooloa pidetään yhtenä suosituimmista klarinetin osista. George Gershwin... Teoksen harjoituksissa ennen ensi-iltaa vuonna 1924 solisti päätti kokeilla ja soitti kromaattisen siirtymän alhaalta ylöspäin glissandolla, Gershwin piti siitä hyvin, ja siitä lähtien soolo kuulostaa konserteilta.
Viime vuosisadan 70-luvulla kiinnostus 1800-luvun ja 1900-luvun teosten aitoon esitykseen tuon ajan soittimilla oli kasvussa. Vuonna 1972 järjestettiin yhtye "The Music Party", joka esitti aitoa musiikkia vanhoilla klarineteilla. Tällaisen yhtyeen luoja oli brittiläinen muusikko Alan The Cracker.
Legendaariselle Benny Goodmanille kuuluva ainutlaatuinen instrumentti huutokaupattiin 25 000 dollaria.
Philip Palmer (Iso-Britannia) soitti klarinetilla pisimmän puhallinsoittimien yhdellä hengityksellä soitetun nuotin 27. marraskuuta 2006, ja se kesti 1 minuutti 16 sekuntia.
Woody Allen (elokuvantekijä) hylkäsi Oscar-kutsun konsertin vuoksi, jossa hän soitti klarinettia.
Steven Spielberg, kansainvälisesti tunnettu elokuvantekijä, voidaan nähdä klarinettia orkesterissa kuuluisassa elokuvassaan Leuat.

Design

Klarinetti on sylinterimäinen putki, pituus joka on noin 70 cm. Toisella puolella on pieni laajennus - vanteen muotoinen kello. Toinen on nokan muotoinen suukappale, johon yksi keppi on kiinnitetty (ruokolevy). Instrumentti koostuu seuraavista komponenteista: suukappale, sidos, tynnyri, ylempi polvi, venttiilit, alempi polvi, kello. Venttiilimekanismi, jolla on monia toisiinsa kytkettyjä yhteyksiä, on melko monimutkainen, siinä olevien venttiilien määrä vaihtelee ja riippuu klarinetin tyypistä, joskus niitä voi olla jopa 20. Klarinetin paino (sopraano) on 850 grammaa.

Klarinetit valmistetaan korkealaatuisista Mpingo-, Cocobolus- ja afrikkalaisen ebony-lajikkeista, jotka kasvavat pitkään ja joilla on kiinteä, hyvin resonoiva rakenne. Tätä instrumenttia on myös mahdollista valmistaa pussipuusta, ruusupuusta ja joskus synteettisistä materiaaleista, mutta tällaisia \u200b\u200binstrumentteja käytetään useimmiten koulutustarkoituksiin ja ulkoilmakonserteissa.

Klarinetin tuotanto on varsin konservatiivista, ja suuren osan työstä tekevät käsin ammattitaitoiset käsityöläiset. Suurin osa klarinettirakentamisen innovaatioista on noin 100 vuotta vanhoja, ja kokeita tehdään nyt vain suukappaleella ja ruokolla.

Klarinetin lajikkeet

Evoluution aikana klarinetilla on melko suuri perhe. Eri aikoina suunniteltiin melkein 20 lajiketta, joista monet eivät löytäneet asianmukaista käyttötarkoitustaan, mutta joitain käytetään aktiivisesti tähän päivään.

Ensinnäkin on syytä tuoda esiin kaksi tärkeintä edustajaa, nämä ovat klarinetteja virityksissä B ja A, niitä kutsutaan myös suuriksi tai sopraan klarineteiksi. Näiden perussoittimien lisäksi sinun tulee kiinnittää huomiota myös muihin klarinetteihin. Ne luokitellaan seuraavasti, korkeimmasta kuulosta pienimpään.

Sopranino, (viritys - F, G, As) - käytetään harvoin.
Pieni klarinetti (piccolo), viritys Es - erottuu lävistävällä äänellä. Hänen terävä ja voimakas pikolon sävy on usein kysytty säveltäjien teoksissa: G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D.Shostakovich, R. Strauss.
Klarinetti "C", viritys: C - käytetään tällä hetkellä opetustarkoituksiin.
Bassett, järjestelmä: A, B - voimme kuulla sen oopperassa "Maaginen huilu" W.A.Mozart, mutta nykyään sitä kulutetaan harvoin.
Bassetin torven viritys: A, Es, F, G - alttoklarinetti. Se on hieman sopraaniklarinettia suurempi, ja sen ääni on tasapainoinen ja arvokas. Ääniominaisuuksien osalta se sijaitsee tavallisen ja bassoklarinetin välissä. Nyt sitä käytetään yhtyemusiikissa.
Alto ja contralto - käytetään vanhan musiikin esittämiseen.
Bassoklarinetti, viritys - B.Klarinettiperheen suurin edustaja, jolla on kahta tyyppiä: ranskalaiset ja saksalaiset järjestelmät. Sillä on erikoinen muoto, joka muistuttaa savustettua putkea: suukappale on istutettu kaarevalle tornille ja ylöspäin taivutetulle kellolle. Bassoklarinetti on vakiinnuttanut asemansa suuressa sinfoniaorkesterissa, jossa sen tärkein tehtävä on vahvistaa bassolinjaa. Säveltäjät luottavat häneen joskus yksinhetkillä, kun on tarpeen kuvata hälyttävän, dramaattisen jakson. Joskus se toimii sooloinstrumenttina.
Kontrabassoklarinetti, viritys: B, A - ääni on kyllästynein ja monumentaalisin. Alue sisältää yhden oktaavin matalammat bassoklarinetin äänet, sen pituus on noin 3 metriä. Löytää sovelluksen yhtyeiden musiikista.

Hakemus ja ohjelmisto

Klarinetti on yksi mielenkiintoisimmista soittimista, ja sen käyttöalue on valtava: sinfoninen, kamari-, pop- ja vaskibändi; jazz, rock, folk klezmer -yhtyeet.

Erinomaisen sävyn ansiosta klarinetti on ansainnut säveltäjiltä suuren rakkauden. Sinfonisesta musiikista löytyy lukuisia esimerkkejä hänen soolo-jaksoistaan. L.V. Beethoven, V.A. Mozart, F. Schubert, F. Mendelssohn, K. Weber, D. Puccini, D. Verdi, J. Sibelius, M.Glinka, R.Schumann, P.Čaikovsky, N.Rimsky-Korsakov, A.Rubinstein, A. Glazunov, S.Rachmaninov, I. Stravinsky, R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Šostakovich ja muut suurimmat musiikillisten mestariteosten kirjoittajat koristelivat teoksiaan ilmeikkäillä sooloklarinettiosilla, sekä selkeillä että pirteillä, ja traagisilla, jännittyneillä.

Klarinetti on tärkein instrumentti vuonna jazz ja juutalainen klezmer. Hän tunkeutui erittäin energisesti eri maiden kansalliseen musiikkiin: Espanjaan, Ranskaan, Bulgariaan, Romaniaan, Ruotsiin, Kreikkaan, Brasiliaan ja löysi siellä hyvin laajan sovelluksen, myös välttämättömänä soittimena häissä ja kyläjuhlissa.

Klarinetti on erittäin suosittu sooloinstrumenttina. Virtuoosien klarinetistien loistavien esitysten innoittamana monet säveltäjät säveltivät teoksensa nimenomaan tätä instrumenttia varten. Heidän joukossa:

B. Tšaikovski - konsertti klarinetille ja kamariorkesterille (kuuntele)

K.M. Weber - Konsertti klarinetille ja orkesterille nro 1 (kuuntele)

Merkittäviä esiintyjiä

Vain viulistit ja pianistit voivat ylittää klarinetin merkittävien esiintyjien ja solistien määrän.

Klarinetin taiteen kehityksen aikana on esiintynyt monia erinomaisia \u200b\u200besiintyjiä. Erityisen merkittävän panoksen instrumentin ja sen ohjelmiston kehittämiseen antoi saksalainen virtuoosi Ivan Müller. Klassikkomuusikoiden joukossa, jotka esittävät klassista musiikkia, on huomattava erityisesti: G. Bertman, V. Sokolov, S. Rozanov, A. Stadler, V. Gensper, E. Brunner, I. Mozgovenko, S. Bessmertnov, I. Olenchik, V. Permjakov, A. Berezin, V. Gensler, P. Sukhanov.

Kuuluisien jazzklarinetistien nimet - S.Besche, D.Dodds, D.Noon, P.Russell, B.Bigard, A.Saw, W.Herman, E.Daniels, L.Shields, W.Hermann, mutta epäilemättä kuningas muusikoiden keskuudessa tämä tyylilaji on Benny Goodman.

Juutalaisella klezmerillä on myös merkittäviä klarinetisteja, muun muassa: N. Brandwein, G. Feidman, D. Krakauer, G. Goldenshtein.

Klarinetin historia

Puupuhaltimien perhe aloitti 1700-luvun alkupuolella uuden ainutlaatuisen "indigo" -instrumentin syntymän, joka nimettiin klarinetiksi. Vähitellen hänen sävyvärinsä täydensivät klassisen eurooppalaisen sinfoniaorkesterin palettia.

Historia antaa käden tämän instrumentin luomisessa saksalaiselle soittimelle Johann Christoph Dennerille. Kuten sanotaan, kaikki uusi on hyvin unohdettu vanha. Tämä lausunto ei ohittanut klarinetin luomisprosessia. Nürnbergin maestro modernisoi muinaisen ranskalaisen instrumentin - chalumeau-putken. Tämän tekniikan ansiosta klarinetti syntyi nykyaikaisessa merkityksessään. Chalumeaun ääni kuului useista ranskalaisista orkestereista. Itse instrumentti oli sylinterimäinen hylsytön putki, jossa oli seitsemän reikää. Muusikon täytyi painaa vuorotellen niitä poimiaksesi ääniä. Tämän putken toiminta-alue rajoitettiin yhteen oktaaviin. Mitä Denner tekee? Hän poistaa putken, johon piippu asetettiin, korvaamalla sen ruoko - ruokoalusta ja kiinnittää sen suukappaleeseen. Kun saksalainen mestari on keksinyt suukappaleen ja järjestelmän ruoko kiinnittämiseen siihen, se patentoi ainutlaatuisen tavan poimia ääntä. Huolimatta siitä, kuinka klarinettia parannetaan tulevaisuudessa, Dennerin "suukappale + ruoko" -järjestelmän ydin pysyy ehkä muuttumattomana. Alun perin instrumentin suukappale ja ylempi polvi olivat yhtä kappaletta, ja ruoko oli kosketuksessa ylähuulen kanssa, koska ensimmäiset klarinetistit soittivat ruokolla ylöspäin ylösalaisin olevalla suukappaleella. Myöhemmin suukappaleen (ja vastaavasti esiintyjän labiaalisen laitteen) sijoittamisesta tuli nykyinen: keppi on kiinnitetty alhaalta. Tämän asennon etuna oli, että esiintyjä pystyi nyt säätämään ääntä, intonaatiota muuttamalla labiaalisen laitteen painetta ruokoon. Myös äänen poisto muuttui kohdennetuksi ja selkeäksi, kun kieli kosketti nyt ruokoa pelatessa. Musiikillisesti hyökkäyksen laatu on parantunut merkittävästi tämän vuoksi. Alun perin Johann Denner suunnitteli käden sijoittamisen instrumenttiin täysin päinvastoin kuin klarinetistit käyttävät nykyään kaikkialla maailmassa. Eli oikea käsi oli instrumentin ylemmällä polvella ja vasen käsi alemmalla. Toinen tärkeä tehtävä täysimittaisen soivan soittimen luomiseksi oli seuraava: sen valikoimaa oli tarpeen laajentaa. Yleensä puhallusperiaatetta käytetään minkä tahansa puhallinsoittimen alueen laajentamiseen. Mitä enemmän ilmavirtaa laitteeseen lisätään, sitä korkeampi nuotti on. Kun esiintyjä puhaltaa vahvistetun ilmavirran klarinettiin, lähtö ei ole vain korkean äänen taso, vaan se yleensä pysyy kiinteänä. Kun sormet ovat samassa asennossa sormella, mutta voimakkaampi ilmansyöttö, kuuluu nuotti, joka sijaitsee välillä "duodekyma" (oktaavi + viides) korkeammalla kuin "perus" ääni. Esimerkiksi ensimmäisen oktaanin alkukirjain "C", kun se on ylipuhallettu, antaa toisen oktaavin nuotin "G". Saksalainen keksijä päätti myös noudattaa tätä periaatetta, mutta chalumeau-putki ei voinut tarjota Dennerille mahdollisuutta puhaltaa oktaavia. Siksi päällikkö lisäsi kaksi uutta reikää jo olemassa olevaan kuuteen. Tämä antoi meille mahdollisuuden laajentaa instrumentin kantamaa. Molli ja ensimmäinen oktaavi ovat "kasvaneet". Pienessä ilmestyivät seuraavat äänet: fa, suola, la, si. Ensimmäisessä - tee, re, mi, fa, suola. Hieman myöhemmin Johann Denner lisää vielä pari reikää, joista yhden hän asetti instrumentin takaosaan. Ja kiinnittää venttiilit niihin. Tämän seurauksena saimme uusia ääniä. Venttiilien ansiosta on nyt mahdollista soittaa ensimmäisen oktaavin nuotteja "A" ja "B".

Instrumentin ja henkilökohtaisten havaintojen parantamisen aikana saksalainen musiikkimestari huomasi seuraavat: kun toista uusista venttiileistä painetaan, on paljon helpompaa ja parempi "saada" ääni duodekimille korkeammalle. Juuri tästä havainnosta tuli ratkaiseva lähtökohta klarinetin syntymiselle itsenäisenä instrumenttina eikä chalumeaun alalajina. Instrumentti pystyi nyt purkamaan itsestään kolme oktaavia. Kuitenkaan sen ääni ei heti "tasaantunut" - jokaisella rekisterillä oli oma sävy, ja ne olivat selvästi vastakkain toistensa kanssa. Duodecimin kautta otetut äänet olivat erittäin teräviä ja lävistäviä. Heidän sävynsä toisti vanhan trumpetin - klarinon - sonorisuuden. Trumpetin "klarinokello", jonka Denner varusti Chalumeaun kanssa, antoi nimen "klarinetti", joka on pienennä italialaista "klarinoa" - "klarnettoa". Johann Christoph Denner välitti musiikillisen liiketoimintansa pojalleen, joka myös myötävaikutti klarnetin teknisten valmiuksien kehittämiseen. Ensimmäinen askel oli tehdä laitteen suusta laajempi. Tämä sai klarinetin kuulostamaan paremmalta. Sitten päällikkö siirsi selkäläpän (edellä mainittu "duodecima") ylöspäin ja kavensi sen alla olevaa aukkoa. Siten ylempi rekisteri kuulosti paremmin. Tällaisen liikkeen aikana nuotti "si" kuitenkin "menetettiin". Kun duodecym-venttiiliä painettiin, kuultiin nyt nuotti "B flat". Huomautuksen palauttamiseksi Denner Jr. pidentää instrumentin alaosaa ja lisää uuden venttiilin alaosaan. Tämä siirto määritti rajan matalan nuotin klarinetin alueelle. Pienen oktaavin "Mi" on edelleen instrumentin matalin nuotti. Historioitsijat pitävät Johann Dennerin pojan kaikkia innovaatioita vuoteen 1720. Toinen musiikkimestari, Barthold Fritz, osallistui myöhemmin myös klarinetin luomiseen. Kolmas venttiili oli nyt suljettu vasemman käden pienellä sormella sen siirtymisen vuoksi. 1850-luvulla saksalainen klarinetisti Joseph Beer asensi kaksi uutta venttiiliä alempaan polveen. Instrumentin toiminta-alue on rikastunut kahdella "perusäänellä" - pienen oktaavin "F-terävällä" ja "G-terävällä". Ylipuheistuessaan nämä "perusäänet" muuttuivat toisen oktaavin "C-teräviksi" ja "D-teräviksi". 1700-luvun lopulla klarinetilla on vielä yksi, jo kuudes venttiili. Joten klarinetilla on toinen ääni: C-terävä. Tämä tapahtui ranskalaisen klarnetistin ja Pariisin konservatorion professorin Xavier Leferin kehityksen ansiosta. Näin tämä puupuhallinsoitin tuli uudelle vuosisadalle. Äänen dynamiikkaa palveli melko hyvin suorituskyvyn säätö. Lisäksi muusikko pystyi tekemään sekä legato- että staccato-melodioita. Rekisterien välisen jäljellä olevan epätasaisuuden ja kontrastin poistaminen oli kuitenkin edelleen mahdollista. Kuuntelemalla klarinetilla esiintymistä suljetuin silmin, oli aivan mahdollista sanoa, että kuuntelijan edessä oli kaksi erilaista soittinta. Alarekisteri erottui paksuista synkistä väreistä, kun taas ylempi oli silmiinpistävä kirkkaudeltaan ja vahvuudeltaan. Chalumeau-muistiinpanoja kuultiin alla ja klarinomotiiveja yllä. Esittäjältä vaadittiin liikaa taitoa äänien yhdistämiseksi rekisterien välillä, nimittäin ensimmäisen oktaavin "G-terävä", "A", "B-tasainen". Klarinetti ei tuskin voinut "alistua" edes virtuooseille. Tarve ylikuumenemiseen duodekymaaliseen intervalliin lisäsi myös esiintyjälle vaikeuksia. Kun suoritetun työn sävy oli klarinettijärjestelmälle hankalaa ja ilmestyi monia vastanäppäimiä, ennen esiintyjää ilmeni tiettyjä sormitusvaikeuksia. Oli välttämätöntä voittaa ne. Ratkaisu tuli ehdotuksena klarinettien "perheen" luomiseksi. Toisin sanoen tuli tarpeelliseksi valmistaa erikokoisia työkaluja. Tämän seurauksena ilmestyivät klarinetit, joilla oli erilainen musiikillinen järjestelmä. Alun perin klarinetin "perhe" koostui seuraavista virityksistä: do, re, fa, la, b-flat, b. "Re" - klarinettia kutsuttiin myös "pieneksi" ja "fa" - klarinetti - "bassetin sarveksi". Merkittävä kehitys ja parannus suurelle eurooppalaisten puhallinsoittimien perheelle tapahtui 1800-luvulla.

Kuuluisa musiikkimestari Theobald Boehm oli merkittävä hahmo, joka vaikutti valtavasti puupuhaltimien parantamiseen. Yksi päällikön tärkeimmistä saavutuksista oli hänen kehittämä uusi sormitusjärjestelmä. Tavoitteena oli nostaa esiintyjän virtuositeettia usealla askeleella ja siten parantaa instrumentin teknisiä tietoja. Boehm pyrki myös varmistamaan, että klarinetti kuulosti riittävän kalibroidulta ja rikkaalta koko alueeltaan. Joten klarinetti oli "ennustettu johto" jatkaaksemme parantamisen tietä. Saksalaisen virtuoosin klarinetisti Ivan Müller esiintyvien kykyjensä lisäksi muistetaan musiikkihistoriassa myös siitä, että hän modernisoi merkittävästi "B-flat" -klarinetin. Hän teki vakavaa työtä leikkiaukkojen muokkaamisen alalla. Tärkeä seikka oli pisteytyksen akustisten lakien noudattaminen. Aluksi käsityöläiset tekivät melkein kaikki klarinetin reiät siten, että esiintyjä pystyi sulkemaan jokaisen reiän kokonaan sormellaan. Intonaation laatu kärsi akustisten lakien noudattamatta jättämisestä. Puhtaan intonaation saavuttamiseksi Müller asensi ylimääräisen venttiilin "fa" -reiän yläpuolelle ja useita muita samoja venttiilejä muiden reikien yläpuolelle. Nyt niitä on 13. Muun muassa Müller-sormitusjärjestelmä on parantunut ajan myötä. Klarinetin mekaniikka on vaihdellut suuresti: reiät, venttiilit, vivut - tästä kaikesta on tullut paljon enemmän. Valtava muutos instrumentin historiassa tapahtui 40-luvun alussa. Hyasintti Klose ja Buffet Crumpon ovat yhdistäneet voimansa luodakseen klarinetin, jossa on tasatut rekisterit, hyvä legato ja kirkkaat trillit. Käsityöläiset kuitenkin vaikeuttivat sormittamista, koska heidän täytyi tehdä monia lisäyksiä instrumentin mekaniikkaan. Nykyään on olemassa kahden järjestelmän klarinetteja: Boehm ja Müller.