Tannhäuser: Hyvät tietokoneet, älkää järkyttykö viime päivien liiallisesta postituksesta ... Pian teillä on upea tilaisuus pitää tauko niistä ...) Kolmen viikon ajan ... Tänään olen sisällyttänyt tämän sivun oopperasta päiväkirjassa. On tekstiä, kuvia suurennettuna ... On vielä muutama video, jossa on oopperapaloja. Toivottavasti nautit kaikesta. No, puhe oopperasta ei tietenkään pääty tähän. Vaikka hienojen teosten määrä on rajallinen ...)

Tämä on mielenkiintoinen näyttämö, jolla on erityinen juoni, joka etenee musiikille. Oopperan kirjoittaneen säveltäjän tekemää valtavaa työtä ei voida aliarvioida. Mutta yhtä tärkeä on esitystaito, joka auttaa välittämään työn pääidean, innoittamaan yleisöä ja tuomaan musiikkia ihmisten sydämeen.

On nimiä, joista on tullut olennainen osa oopperan esittävää taidetta. Fyodor Chaliapinin massiivinen basso on ikuisesti uponnut oopperalaulun fanien sieluihin. Kun unelmoinut tulla jalkapalloilijaksi, Luciano Pavarottista on tullut todellinen oopperan supertähti. Lapsuudestaan \u200b\u200blähtien Enrico Caruso puhui siitä, ettei hänellä ollut kuuloa eikä ääntä. Kunnes laulajasta tuli kuuluisa ainutlaatuisesta bel canto -äänistään.

Oopperan juoni

Se voi perustua sekä historialliseen tosiseikkaan että mytologiaan, satuun tai dramaattiseen teokseen. Jotta ymmärtäisit, mitä oopperassa kuulet, luodaan librettoteksti. Oopperaan tutustumiseksi libreto ei kuitenkaan riitä: loppujen lopuksi sisältö välitetään taiteellisten kuvien kautta musiikillisin ilmaisukeinoin. Erityinen rytmi, kirkas ja erottuva melodia, monimutkainen orkesterointi sekä säveltäjän valitsemat musiikkimuodot yksittäisille kohtauksille - kaikki tämä luo massiivisen oopperataiteen tyylilajin.

Oopperat erotetaan niiden päähän ja numeroituun rakenteeseen. Jos puhumme numerorakenteesta, niin tässä musiikillinen täydellisyys ilmaistaan \u200b\u200bselvästi, ja soolonumeroilla on nimet: arioso, aria, arietta, romanssi, cavatina ja muut. Valmiit laulupalat auttavat paljastamaan sankarin luonteen täysin. Saksalainen laulaja Annette Dasch on esittänyt sellaisia \u200b\u200bosia kuin Antonia Offenbachin "Tales of Hoffmann" -elokuvasta, Rosalind Straussin "The Bat" -elokuvasta, Pamin Mozartin "The Magic Flute" -elokuvasta. Laulajan monipuolisesta kyvystä voi nauttia Metropolitan-oopperan, Champs Elysees -teatterin ja Tokion oopperan yleisö.

Samanaikaisesti oopperoiden laulujen "pyöristettyjen" numeroiden kanssa he käyttävät musiikillista kunnianosoitusta - recitatiivista. Tämä on erinomainen yhteys eri lauluaiheiden - aarioiden, kuorojen ja yhtyeiden - välillä. Sarjakuva ooppera erottuu recitatiivisuuden puuttumisesta, mutta korvaa heidän puhutun tekstinsä.

Juhlasalin kohtauksia oopperassa pidetään ei-peruselementteinä, lisättyinä. Usein ne voidaan poistaa kivuttomasti yleisestä toiminnasta, mutta on oopperoita, joissa tanssikieltä ei voida luopua musiikkiteoksen täydentämiseksi.

Oopperan esitys

Opera yhdistää laulun, instrumentaalimusiikin ja tanssin. Orkesterisäestyksen rooli on merkittävä: loppujen lopuksi se ei ole vain laulun säestys, vaan myös sen lisääminen ja rikastaminen. Orkesteriosat voivat olla myös itsenäisiä numeroita: esiintymisten keskeytykset, aarien, kuorojen ja alkusoittojen esittelyt. Mario Del Monaco tuli tunnetuksi Gameseppe Verdin oopperan "Aida" Radames-osan esityksen ansiosta.

Oopperakollektiivista puhuttaessa on syytä mainita solistit, kuoro, orkesteri ja jopa urut. Oopperan esiintyjien äänet on jaettu miehiin ja naisiin. Naisten oopperaäänet - sopraano, mezzosopraano, contralto. Mies - kontratenori, tenori, baritoni ja basso. Kuka olisi uskonut, että vuosia myöhemmin köyhässä perheessä kasvanut Benjamino Gigli laulaisi Faustin osan Mephistophelesista.

Oopperan tyypit ja muodot

Tietyt oopperamuodot ovat kehittyneet historiallisesti. Klassisinta versiota voidaan kutsua suureksi oopperaksi: tähän tyyliin kuuluvat Rossinin Wilhelm Tellin, Verdin Sisilian Vespersin, Berliozin Troyensin teokset.

Lisäksi oopperat ovat koomisia ja puolikoomisia. Sarjakuvaooperalle ominaiset piirteet ilmenivät Mozartin teoksista "Don Giovanni", "Figaron avioliitto" ja "Sieppauksesta Seragliosta". Romanttiselle juonelle perustuvia oopperoita kutsutaan romanttisiksi: Wagnerin teokset Lohengrin, Tannhäuser ja Wanderer Sailor voidaan liittää tähän lajikkeeseen.

Oopperan esiintyjän äänen sävy on erityisen tärkeä. Sumi Yo on harvinaisen sävyn - coloratura-sopraanon omistaja , jonka debyytti tapahtui Verdi-teatterin näyttämöllä: laulaja lauloi Gigan osan Rigolettosta sekä Joan Elston Sutherlandin, joka vei neljännesvuosisadan ajan Lucian osan Donizettin Lucia di Lammermoorista.

Balladiooppera ilmestyi Englannissa, ja se muistuttaa enemmän keskustelukohtausten vuorovaikutusta kappaleiden ja tanssien kansanperinneelementtien kanssa. Pepush "Kerhojen oopperalla" tuli balladioopperan edelläkävijäksi.

Oopperan esiintyjät: oopperalaulajat ja laulajat

Koska musiikkimaailma on melko monipuolinen, oopperasta tulisi puhua erityisellä kielellä, joka on ymmärrettävää klassisen taiteen ystäville. Löydät maailman tapahtumapaikkojen parhaista esiintyjistä verkkosivustoltamme otsikon "Esiintyjät » .

Kokeneet musiikin ystävät lukevat varmasti mielellään klassisen oopperan parhaista esiintyjistä. Sellaisista muusikoista kuin Andrea Bocelli tuli arvokas korvaus oopperataiteen muodostumisen lahjakkaimmille laulajille. , jonka idoli oli Franco Corelli. Tämän seurauksena Andrea löysi tilaisuuden tavata epäjumalansa ja tuli jopa hänen opiskelijaksi!

Giuseppe Di Stefano ei ihmeen päässyt armeijaan hämmästyttävän äänensävynsä ansiosta. Titto Gobbista oli tulossa lakimies, ja hän omisti elämänsä oopperalle. Voit oppia paljon näistä ja muista esiintyjistä - oopperalaulajista "Miesäänet" -osiossa.

Oopperadivasta puhuen ei voida muistaa sellaisia \u200b\u200bhienoja ääniä kuin Annick Massis, joka debytoi Toulouse-oopperan näyttämöllä osalla Mozartin oopperasta "Kuvitteellinen puutarhuri".

Daniel De Niziä pidetään oikeutetusti yhtenä kauneimmista laulajista, joka uransa aikana esitti soolo-osia Donizettin, Puccinin, Delibesin ja Pergolesin oopperoissa.

Montserrat Caballe. Tästä hämmästyttävästä naisesta on sanottu paljon: harvat esiintyjät voisivat ansaita "Maailman Diva" -tittelin. Huolimatta siitä, että laulaja on pitkässä iässä, hän edelleen ilahduttaa yleisöä upealla laulullaan.

Monet lahjakkaat oopperan esiintyjät ottivat ensimmäiset askeleensa kotimaisissa avoimissa tiloissa: Victoria Ivanova, Ekaterina Shcherbachenko, Olga Borodina, Nadezhda Obukhova ja muut.

Amalia Rodrigues on portugalilainen fado-laulaja, ja italialainen oopperadiva Patricia Ciofi osallistui musiikkikilpailuun ensimmäisen kerran kolmen vuoden ikäisenä! Nämä ja muut oopperalajin upeiden edustajien - oopperalaulajien - suuret nimet löytyvät osiosta "Naisten äänet".

Ooppera ja teatteri

Oopperan henki kirjaimellisesti tunkeutuu teatteriin, tunkeutuu lavalle, ja vaiheista, joilla legendaariset esiintyjät ovat esiintyneet, tulee kultti ja merkitys. Kuinka ei muistaa suurimpia oopperoita La Scala, Metropolitan Opera, Bolshoi Theatre, Mariinsky Theatre, Berliinin valtionooppera ja muita. Esimerkiksi Covent Garden (kuninkaallinen oopperatalo) selviytyi katastrofaalisista tulipaloista vuosina 1808 ja 1857, mutta suurin osa nykyisen kompleksin elementeistä on palautettu. Voit lukea näistä ja muista kuuluisista kohtauksista "Tapahtumapaikat" -osiossa.

Muinaisina aikoina uskottiin, että musiikki syntyi maailman mukana. Lisäksi musiikki poistaa henkiset kokemukset ja vaikuttaa myönteisesti yksilön hengellisyyteen. Varsinkin kun on kyse oopperataiteesta ...

Ooppera (Italialainen ooppera - liike-elämä, työ, työ; latinalaisesta oopperasta - työ, tuote, työ) - musiikki- ja draamataiteen genre, jossa sisältöä ilmentää musiikkidraama, pääasiassa laulumusiikin välityksellä. Oopperan kirjallinen perusta on libreto.

Genren historia

Ooppera ilmestyi Italiassa salaisuuksissa eli henkisissä esityksissä, joissa episodinen musiikki esiteltiin matalalla tasolla. Henkinen komedia: Pyhän kääntymys Paul ”(1480), Beverini, on jo vakavampi teos, jossa musiikki seurasi toimintaa alusta loppuun. 1500-luvun puolivälissä pastorit tai pastoraalipelit, joissa musiikki rajoittui kuoroihin, olivat motettien tai madrigalien luonteeltaan hyvin suosittuja. Orazio Vecchin Amfiparnassossa kuorolaulu kulissien takana viiden äänen madrigalin muodossa palveli näyttelijöitä lavalle. Tämä "Commedia armonica" annettiin ensimmäisen kerran Modenan tuomioistuimessa vuonna 1597.

1500-luvun lopulla yritykset monofonisen laulun (monodian) tuomiseksi sellaisiin sävellyksiin asettavat oopperan polulle, jolla sen kehitys eteni nopeasti. Näiden yritysten kirjoittajat kutsuivat musiikillisia ja dramaattisia teoksiaan draamaksi musiikiksi tai draamaksi per musica; nimeä "ooppera" käytettiin heihin 1600-luvun alkupuoliskolla. Myöhemmin jotkut oopperasäveltäjät, esimerkiksi Richard Wagner, palasivat jälleen nimiin "musiikkidraama".

Ensimmäinen julkisten esitysten oopperatalo avattiin vuonna 1637 Venetsiassa; aiemmin ooppera oli tarkoitettu vain tuomioistuimen viihdettä varten. Ensimmäistä suurta oopperaa voi pitää Daphnena Jacopo Peri, joka esitettiin vuonna 1597. Ooppera levisi pian Italiassa ja sitten muualla Euroopassa. Venetsiassa julkisten näyttelyiden avaamisen jälkeen 65 teatteria on ilmestynyt seitsemän. Eri säveltäjät (jopa 40) ovat kirjoittaneet heille 357 oopperaa. Oopperan pioneerit olivat: Saksassa - Heinrich Schütz ("Daphne", 1627), Ranskassa - Cambert ("La pastorale", 1647), Englannissa - Purcell; Espanjassa ensimmäiset oopperat ilmestyivät 1700-luvun alussa; Venäjällä Araya kirjoitti ensimmäisenä oopperan ("Kephal ja Procrida") itsenäiseen venäläiseen tekstiin (1755). Ensimmäinen venäläinen ooppera, kirjoitettu venäläisillä tavoilla - "Tanyusha, tai onnellinen tapaaminen", musiikki FG Volkov (1756).

Opera-lajikkeet

Tietyt oopperamusiikin muodot ovat kehittyneet historiallisesti. Joidenkin oopperadraaman yleisten lakien läsnä ollessa kaikki sen osat tulkitaan oopperatyypeistä riippuen eri tavoin.

iso ooppera (ooppera seria - italia, traaginen "edie lyrique, myöhemmin grand-op" aikakausi - ranska),

semikoominen (semiseria),

koominen ooppera (opera-buffa - italia, op "aikakomiikka - ranska, Spieloper - saksa),

romanttinen ooppera, romanttisella juonella.

Saksalaisessa ja ranskankielisessä koomisessa oopperassa musiikkinumeroiden välinen vuoropuhelu on sallittua. On myös vakavia oopperoita, joihin lisätään esimerkiksi vuoropuhelua. Beethovenin Fidelio, Cherubinin Medea, Weberin taika-ampuja.

Oopperat lasten esityksiin (esimerkiksi Benjamin Brittenin oopperat - "Pieni savupiippu", "Nooan arkki", Lev Konovin oopperat - "Kuningas Matt Ensimmäinen", "Asgard", "Ruma ankanpoikanen", "Kokinvakasu" ").

Oopperan elementit

Opera on synteettinen genre, joka yhdistää erilaiset taiteet yhteen teatteritoimintaan: draama, musiikki, kuvataide (sarjat, puvut), koreografia (baletti).

Oopperaryhmään kuuluvat: solisti, kuoro, orkesteri, sotilasorkesteri, urut. Oopperan äänet: (nainen: sopraano, mezzosopraano, contralto; mies: kontratenori, tenori, baritoni, basso).

Oopperateos on jaettu näytöksiin, kuviin, kohtauksiin, numeroihin. Ennen näytöksiä on prologi, oopperan lopussa - epilogi.

Oopperateoksen osat - recitatiivit, ariosit, laulut, aaria, duettot, triot, kvartetit, yhtyeet jne. Sinfonisista muodoista - alkusoitto, esittely, välitilaisuudet, pantomiimi, melodraama, kulkueet, balettimusiikki.

Sankarien hahmot paljastuvat täydellisesti soolonumeroina (aria, arioso, arietta, cavatina, monologi, balladi, laulu). Recitatiivilla on oopperassa useita tehtäviä - musiikillinen intonaatio ja ihmisen puheen rytminen toistaminen. Usein hän yhdistää (juoni ja musiikillinen termi) erilliset täydelliset numerot; on usein tehokas tekijä musiikkidraamassa. Joissakin oopperalajeissa, lähinnä koomikoita, puhekieli käytetään recitatiivisen sijasta, yleensä vuoropuheluissa.

Musikaaliyhtye (duetti, trio, kvartetti, kvintetti jne.) Vastaa näyttämödialogia, oopperan dramaattisen esityksen vaihetta, jonka spesifisyys antaa mahdollisuuden luoda konfliktitilanteita, osoittaa paitsi mutta myös hahmojen ja ideoiden yhteenotto. Siksi kokoonpanot esiintyvät usein oopperan esityksen huipentumassa tai viimeisissä hetkissä.

Oopperan kuoro tulkitaan eri tavoin. Se voi olla tausta, joka ei liity pääjuttuun; joskus eräänlainen kommentaattori siitä, mitä tapahtuu; sen taiteelliset mahdollisuudet antavat mahdollisuuden näyttää monumentaalisia kuvia kansanelämästä, paljastaa sankarin ja massojen suhde (esimerkiksi kuoron rooli M. P. Mussorgskin "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" kansanmusiikkidraamissa).

Oopperan musiikkidraamassa orkesterille annetaan tärkeä rooli, symfoniset ilmaisukeinot palvelevat kuvien täydellisempää paljastamista. Ooppera sisältää myös itsenäisiä orkesterijaksoja - alkusoitto, väliaika (johdatus yksittäisiin näytöksiin). Toinen oopperateoksen osa on baletti, koreografiset kohtaukset, joissa muovikuvia yhdistetään musiikillisiin.

Opera-lajikkeet

Ooppera aloittaa historiansa XVI-XVII vuosisadan vaihteessa italialaisten filosofien, runoilijoiden ja muusikoiden - "Camerata" - piirissä. Ensimmäinen essee tässä tyylilajissa ilmestyi vuonna 1600, luojat ottivat kuuluisan orpheuksen ja Eurydicen tarina ... Siitä on kulunut useita vuosisatoja, mutta säveltäjät jatkavat oopperoiden kirjoittamista kadehdittavalla säännöllisyydellä. Koko historiansa ajan tähän lajityyppiin on tehty monia muutoksia, jotka vaihtelevat teemoista, musiikillisista muodoista ja päättyvät sen rakenteeseen. Mitkä ovat oopperatyypit, milloin ne ilmestyivät ja mitkä ovat niiden piirteet - selvitämme sen.

Opera-lajikkeet:

Vakava ooppera(oopperaseria, oopperaseria) on oopperalaji, joka syntyi Italiassa 1600--1800-luvun vaihteessa. Tällaiset teokset koostettiin historiallisista ja sankarillisista, legendaarisista tai mytologisista aiheista. Tämäntyyppisen oopperan erottuva piirre oli liiallinen pomppu kaikessa - päärooli oli virtuooseilla laulajilla, yksinkertaisimmat tunteet ja tunteet esitettiin pitkissä aareissa, upeat maisemat vallitsivat lavalla. Puvutetut konsertit - näin kutsuttiin Seria-oopperoita.

Sarjakuva ooppera on peräisin Italiasta 1700-luvulla. Sitä kutsuttiin opera-buffaksi ja se luotiin vaihtoehtona sarjan "tylsälle" oopperalle. Tästä syystä genren pieni mittakaava, pieni määrä hahmoja, sarjakuvat laitteissa laulussa, esimerkiksi kielen vääntimet, ja kokoonpanojen määrän kasvu - eräänlainen kosto "pitkille" virtuoosioareille. Eri maissa sarjakuvaoopperalla oli omat nimensä - Englannissa se on balladiooppera, Ranska määritti sen koomiseksi oopperaksi, Saksassa sitä kutsuttiin laulupieliksi ja Espanjassa tonadillaksi.

Puol vakava ooppera (Opera semiseria) on rajatyylilaji vakavan ja koomisen oopperan välillä, jonka kotimaa on Italia. Tämän tyyppinen ooppera ilmestyi 1700-luvun lopulla; juoni perustui vakaviin ja joskus traagisiin tarinoihin, mutta onnellisen loppun kanssa.

Suuri ooppera(suuri ooppera) - syntyi Ranskasta 1800-luvun 1. kolmanneksen lopussa. Tälle tyylilajille on ominaista suuri mittakaava (5 näytettä tavallisen 4 sijasta), tanssimusiikin pakollinen läsnäolo, runsaasti maisemia. Ne luotiin pääasiassa historiallisista aiheista.

Romanttinen ooppera -syntyi Saksasta 1800-luvulla. Tämän tyyppinen ooppera sisältää kaikki romanttisiin juoneihin perustuvat musiikkidraamat.

Oopperabalettion saanut alkunsa Ranskasta XVII-XVIII vuosisadan vaihteessa. Tämän tyylilajin toinen nimi on ranskalainen tuomioistuinbaletti. Tällaisia \u200b\u200bteoksia luotiin naamioille, pastoreille ja muille kuninkaallisten ja merkittävien hovien pitämille juhlille. Tällaiset esitykset olivat merkittäviä kirkkaudestaan, kauniista koristeistaan, mutta niissä olevat numerot eivät liittyneet toisiinsa juonessa.

Operetti - "pieni ooppera", ilmestyi Ranskassa 1800-luvun toisella puoliskolla. Tämän genren erottuva piirre on koominen, vaatimaton juoni, vaatimaton mittakaava, yksinkertaiset muodot ja "kevyt", helposti muistettava musiikki.

KNMT: n (c / o), RYHMÄ 12 (akateeminen kuoro) III KURSSIN OPISKELIJAN KURSSIHAKEMUS E. V. TARAKANOVA

TEOSIEN JA MUSIIKIN HISTORIAN JOHTAMINEN

MOSKOVAN VALTION KULTTUURIN YLIOPISTO

(MGUK)

OPERA (italialainen ooppera, kirjaimellisesti - sävellys, teos, latinalaisesta oopperasta - työ, tuote) - eräänlainen synteettinen taide; taideteos, jonka sisältö on esillä musiikillisissa ja runollisissa kuvissa.

Opera yhdistää laulu- ja instrumentaalimusiikin, draaman, kuvataiteen ja usein koreografian yhdeksi teatteriesitykseksi. Oopperassa esiintyy erilaisia \u200b\u200bmusiikkimuotoja - soololaulunumerot (aaria, laulu (cavatina) jne.), Recitatiivit, yhtyeet, kuorot, tanssit, orkesterinumerot ...

(Internetin sanastosta "Klassinen musiikki")

Kukaan ei tiedä kuka sävelsi ensimmäisen sinfonian tai ensimmäisen konserton. Nämä muodot kehittyivät vähitellen 1600--1800-luvuilla. Mutta on täysin varmaa, että ensimmäisen oopperan - "Daphne" - kirjoitti italialainen säveltäjä Jacopo Peri ja se esitettiin ensimmäisen kerran Firenzessä vuonna 1597. Se oli yritys palata antiikin Kreikan draaman yksinkertaisuuteen. "Camerata" ("Yritys") -yhdistyksessä yhdistettyjen ihmisten mielestä keskiaikaisen kirkkomusiikin ja maallisten madrigalien kietoutuminen on liian monimutkaista ja rajoittavaa todellisia tunteita. Heidän johtajansa, Giovanni de Bardi, ilmaisi kannattajiensa uskottavuuden seuraavilla sanoilla: "Kirjoittaessasi sinun tulisi asettaa tavoitteeksi runon säveltäminen niin, että sanat lausutaan mahdollisimman helposti."

"Daphnen" pisteet eivät ole säilyneet, mutta on tärkeää, että uusi tyylilaji on vakiinnuttanut asemansa jo vähän aikaa ensimmäisen esityksen jälkeen.

Ooppera syntyi yrityksestä herättää uudelleen antiikin Kreikan tragedian tyylikkyys ja yksinkertaisuus, joka kertoi dramaattisesti jumalien ja mytologisten sankareiden tarinoita. Kuoro toimi kommentaattorina siinä. Valitettavasti aika ei ole tallentanut menneen antiikin musiikkia meille. Jopa uusimmalla tietotekniikalla luotut musiikkimallit eivät pysty osoittamaan meille, miten musiikki todella kuulosti tuona kaukana ja mielenkiintoisena aikakautena, jolloin jopa tavalliset ihmiset ilmaisivat itsensä heksametreinä ja pelkät kuolevaiset kommunikoivat jumalien, satyyrien, nymfien, kentaurien ja muiden kanssa. mytologinen yleisö on aivan yhtä yksinkertaista kuin aikalaisemme naapureidensa kanssa kesämökissä.

1500-luvun lopulla joukko italialaisia \u200b\u200baatelisia halusi vapauttaa musiikin keskiaikaisesta hienostuneisuudesta ja uudistaa antiikin Kreikan näytelmissä löydetyn puhtauden hengen. Niinpä laulutaide yhdistettiin dramaattiseen kertomukseen, mikä johti ensimmäisen oopperan syntymiseen. Siitä lähtien kreikkalaiset draamat ja legendat ovat innoittaneet monia säveltäjiä, mukaan lukien Gluck, Rameau, Berlioz ja Stravinsky.

Ensimmäiset oopperan aloitukset kehitettiin ennen kaikkea sellaisen aikansa suuren säveltäjän teoksessa kuin Monteverdi, joka kirjoitti ensimmäisen oopperansa Orpheus vuonna 1607 ja viimeisen, Poppean kruunajaiset, vuonna 1642. Monteverdi ja hänen aikalaisensa luovat klassisen oopperarakenteen, joka on edelleen voimassa:

kvartetit;

yhtyeet ...

heissä sankarit ilmaisevat tunteitaan.

recitatiivi;

he selittävät tapahtumia (kuoron perinteiden mukaan muinaisesta draamasta).

orkesterin alkusoittot;

esittelyt ...

esitysohjelma sisällytettiin antamaan yleisölle tilaisuus istua paikoillaan.

väliintulot;

keskeytykset ...

seurasi maiseman muutosta.

Kaikki yllä olevat kohdat vuorotellaan ja toistetaan musiikkidraaman sääntöjen mukaisesti.

Tämän teoksen tarkoituksena on jäljittää oopperataiteen eri tyylilajien kehitys historiallisessa kontekstissa ja eri säveltäjien teoksen kautta, joiden teosta pidetään oikeutetusti virstanpylväinä oopperamusiikin historiassa.

Luonnollisesti ooppera kehitettiin eniten juuri Italiassa, missä se syntyi, maassa, jonka kieli on hyvin melodinen ja melodinen.

Mutta pian tämä musiikkilaji levisi muihin Euroopan maihin, erityisesti Ranskaan, jossa Louis XIV arvosti oopperan mahdollisuuksia rehevillä koristeilla ja tanssinumeroilla, jotka täydensivät esitysten puhtaasti musiikillista puolta. Hänen hovisäveltäjänsä oli syntyessään syntynyt italialainen Jean Baptiste (Giovanni Batista) Lully, joka siirtyi keittiötarvikepojasta kiistattomaan ranskalaisen musiikin suuntaajaan. Lully sai omaisuutensa ostamalla oikeudet jokaiseen maassa esitettävään oopperaan.

Englantilainen ooppera kehitettiin kuninkaallisesta naamioteatterista. Viihdemeremonia koostui teatteriesityksestä, tanssista ja musiikista. Hahmot olivat mytologisia sankareita. Sarjat ja puvut olivat poikkeuksellisen hienoja. Englantilainen naamariteatteri saavutti täydellisyyden 1700-luvun alussa. Muodossaan nämä esitykset olivat hyvin samankaltaisia \u200b\u200bkuin ooppera: esimerkiksi he käyttivät recitatiivisia ja orkesterillisia väliintuloja.

Englannissa 1640-luvun sisällissota ja sitä seuraavat Cromwellin puritaanisen hallinnon vuodet viivästyttivät oopperan kehitystä. Poikkeuksena oli Henry Purcell ja hänen oopperansa Dido ja Aeneas, joka kirjoitettiin vuonna 1689 Chelsean tyttöopistolle, kunnes Britten kirjoitti Peter Grimesin 250 vuotta myöhemmin.

Noin vuoteen 1740 mennessä italialainen ooppera Lontoossa oli romahtanut. Vuonna 1728 lavastettu John Pepushin kerjäläinen ooppera (libreton kirjoittanut John Gay) antoi musertavan iskun vanhan italialaisen oopperan pomolle: esiintyessään lavalla ryöstöjä, heidän tyttöystävänsä jne. oli jo mahdotonta houkutella katsojaa antiikin mytologian upeilla sankareilla. Hän yritti perustaa toisen italialaisen oopperatalon Lontooseen, mutta yritys epäonnistui.

Maanosalla ooppera ei nähnyt keskeytyksiä sen kehityksessä. Monteverdin jälkeen Italiassa esiintyivät peräkkäin sellaiset oopperasäveltäjät kuin Cavalli, Alessandro Scarlatti (Delfico Scarlattin, suurimman cembaloosateosten säveltäjän isä), Vivaldi ja Pergolesi. Ranskassa Lully korvattiin Rameau, joka hallitsi oopperamaailmaa 1700-luvun alkupuoliskolla. Vaikka ooppera oli kehittyneempi Saksassa, Handelin ystävä Telemann kirjoitti vähintään 40 oopperaa.

1800-luvun alkuun mennessä, kun Mozartin kyky oli huipussaan, Wienin ooppera jaettiin kolmeen pääsuuntaan. Johtavalla paikalla oli vakava italialainen ooppera (italialainen oopperasarja), jossa klassiset sankarit ja jumalat elivät ja kuolivat korkean tragedian ilmapiirissä. Vähemmän muodollinen oli koominen ooppera (opera buffa), joka perustui Harlequinin ja Columbinen juoniin italialaisesta komediasta (commedia dell "arte), jota ympäröivät häpeämättömät apinat, heidän rappeutuneet mestarinsa ja kaikenlaiset roistot ja roistot. muodot, saksalainen koominen ooppera (singspiel), jonka menestys oli ehkä hänen äidinkielensä saksan kielen käytössä, joka oli yleisön saatavilla. Gluck kannatti jo ennen Mozartin oopperauran alkamista paluuta 1600-luvun oopperan yksinkertaisuuteen, joita ei mykistetty pitkillä sooloarioilla, jotka viivästyttävät toiminnan kehitystä ja palvelivat laulajille vain tekosyitä osoittamaan äänensä voimaa.

Lahjakkuutensa voimalla Mozart yhdisti nämä kolme suuntaa. Teini-ikäisenä hän kirjoitti yhden oopperan jokaisesta tyypistä. Kypsänä säveltäjänä hän jatkoi työskentelyä kaikkiin kolmeen suuntaan, vaikka oopperaserian perinne haalistui. Yksi hänen kahdesta suuresta oopperastaan, Kreetan kuningas Idomeneo (1781), täynnä intohimoa ja tulta, toistetaan edelleen tänään, ja Tituksen armo (1791) kuuluu harvoin.

Kolme buffaoopperaa - "Figaron avioliitto", "Don Giovanni", "Kaikki naiset tekevät tämän" - ovat todellisia mestariteoksia. He laajensivat genren rajoja niin paljon ja toivat niihin traagisia motiiveja, että katsoja ei enää tiennyt, naurako vai itku - tässä voidaan puhua vertailusta Shakespearen näytelmiin. Kummassakin näistä kolmesta oopperasta rakkaus yhdessä tai toisessa muodossa on pääteema. Figaro kertoo kuinka palvelija (Figaro) korjaa kaikenlaisia \u200b\u200besteitä isännälleen, joka haluaa vietellä tytön jonka haluaa mennä naimisiin. Don Juanissa olemme todistamassa naismiehen seikkailuja, jotka lopulta vetivät helvettiin hänen rakastamansa rakastajan aviomiehen patsas. Juoni ei ole kovin sopiva sarjakuvan oopperalajille, mutta Mozart lopettaa sen kuorolla, joka kertoo katsojalle, että kaikkea tätä ei pitäisi ottaa liian vakavasti. Ooppera "Kaikki naiset tekevät tämän" ("Cosi" fan tutte) kertoo kahden nuoren parin; tytöt ja pojat vannovat toisilleen rakkautta ja omistautumista, mutta vaihtavat sitten kumppaneita ja toteavat, että uskollinen oleminen ei ole yhtä helppoa kuin se on Aluksi näyttää siltä, \u200b\u200bettä Beethoven, jonka ainoa ooppera, Fidelio, oli erittäin vakava, piti näitä juonteita moraalittomina. Kaikkien kolmen teoksen libreton kirjoitti sama runoilija, loistava ja eksentrinen Lorenzo da Ponte. Molemmat eivät kunnioittaneet suuresti tiukat ajan tapoja.

Ensimmäisessä yhteisessä teoksessa "Figaron avioliitto" he käyttivät ranskalaisen kirjailijan Beaumarchaisin näytelmää, jonka sankarit paitsi vetivät kaiken mahdollisen omistajalta, mutta saivat myös yleisön myötätunnon. Vuonna 1786 kirjoitetusta oopperasta "Figaron avioliitto" tuli Mozartin maineen huippu. Tässä oopperan ensimmäisessä esityksessä laulanut tenori Michael Kelly kirjoitti: "En koskaan unohda tätä innostavaa ilmeä hänen kasvoillaan, kimaltelevalla nerolla, sen kuvaaminen on sama kuin piirtää auringon säteitä." Figaron sota-arian esityksen jälkeen kaikki katsojat huusivat: "Bravo, bravo. Maestro! Eläköön suuri Mozart!" Figaron avioliitosta tuli universaali wieniläinen hitti, jopa sanansaattajat viheltivät oopperan aiheita.

Mozartin kaksi saksankielistä oopperaa, Seraglion sieppaus ja Taikahuilu ovat täynnä samaa ilkeän hauskanpitoa. Ensimmäinen kirjoitettiin vuonna 1781, ja se perustuu sulttaanin haaremiin joutuneen tytön pelastamiseen. "Taikahuilun" satu juoni näyttää ensi silmäyksellä primitiiviseltä, mutta itse asiassa tällä oopperalla, joka on yksi Mozartin parhaista monista näkökulmista, on syvä merkitys. Tämä teos, jonka säveltäjä on kirjoittanut elämänsä viimeisenä vuonna (1791), on täynnä syvää uskoa hyvän absoluuttiseen voittoon pahasta. Sankarit - kaksi idealisoitua rakastajaa - käyvät läpi monia koettelemuksia, ja taikahuilu auttaa heitä tässä. Oopperan sankarit ovat myös paha kuningatar, jalo ylipappi ja hauska lintujen sieppari, jonka linja lievittää jännitteitä. Librettisti, teatterinjohtaja Emmanuel Schikaneder, kuten Mozart, oli vapaamuurari - vapaamuurariuden ideat sisältyivät laajasti oopperaan ns. "piilotettu muoto" (kuten viimeisimmät tutkimukset ovat osoittaneet, tiedot joistakin vapaamuurarien symboleista ja rituaaleista kirjaimellisesti "koodataan" oopperan partituureihin).

Italialaista 1800-luvun ensimmäistä puoliskoa hallitsivat kolme suurta säveltäjää: Rossini, Donizetti ja Bellini. Kaikki kolme olivat mestareita aidosta italialaisesta sulavasta virtaavasta melodiasta - bel canto ("kaunis laulu") -taiteesta, joka kehittyi Italiassa oopperan ensimmäisistä päivistä lähtien. Tämä taide vaatii täydellistä äänen hallintaa. Vahvan, kauniisti tuotetun äänen merkitys siinä on niin suuri, että esiintyjät jättävät toisinaan laiminlyömättä näyttelemisen. Tuon ajan merkittävät laulajat, kuten Isabella Colubran, Rossinin ensimmäinen vaimo, pystyivät esittämään armon ja kaikenlaisia \u200b\u200bmuita kohtia poikkeuksellisen helposti. Vain muutama nykyaikainen laulaja voi verrata heitä tähän. Säveltäjät kilpailivat keskenään ja esittivät oopperaa toisensa jälkeen. Hyvin usein näissä oopperoissa juonelle annettiin paljon vähemmän merkitystä kuin esittäjien äänikyvyn osoittamiselle.

1800-luvun ensimmäisen puoliskon johtavista säveltäjistä vain Rossini asui pitkään ja näki Verdin ja Wagnerin aikakauden oopperamaailman. Verdi jatkoi italialaisen oopperaperinnettä ja epäilemättä Rossini piti siitä. Mitä Wagneriin tulee, Rossini huomautti kerran, että Wagnerilla "on hyviä hetkiä, mutta musiikin jokaisesta tunnista viisitoista minuuttia on huono." Italiassa he haluavat muistaa seuraavan tarinan: Rossini, kuten tiedät, ei kestänyt Wagnerin musiikkia. Kerran maestro keräsi merkittäviä vieraita taloonsa. Runsaan illallisen jälkeen vieraat odottivat jälkiruokaa odottaen parvekkeelle lasillisella kevyttä viiniä. Yhtäkkiä olohuoneesta tuli kauhea kolina, sointi, jauhaminen, rätinä ja lopulta huokaus. Sekunnin kuluttua Rossini itse tuli pelästyneiden vieraiden luo ja ilmoitti: "Kiitos Jumalalle, hyvät kollegat!" Tannhäuserin "kotona alkusoitto!".

Usean Wagnerin ja Verdin luoman ei-aivan luonnollisen sankarimaailman jälkeen heidän jälkeensä tulleille säveltäjille oli ominaista kiinnostus arkisempiin aiheisiin. Tämä mieliala ilmaistiin oopperallisessa "verismissä" (italialainen realismin muoto: sanasta "vero", totta), suuntaan, joka tulee "elämän totuudesta", joka on niin ominaista kirjailija Dickensin ja taidemaalari Milletin teoksille. . Bizetin ooppera "Carmen", joka kirjoitettiin vuonna 1875, oli hyvin lähellä puhdasta realismia, mutta verismi erillisenä liikkeenä ilmestyi Italian musiikkielämässä vasta 15 vuotta myöhemmin, kun kaksi nuorta säveltäjää kirjoitti kumpikin yhden lyhyen oopperan, ja molemmat olivat merkitty ei-romanttisella lähestymistavalla ihmisen draamaan: "Maaseudun kunnia" Pietro Mascagni ja "Pagliacci" Ruggiero Leoncavallo. Molempien teosten aiheina ovat mustasukkaisuus ja murha. Nämä kaksi oopperaa esitetään aina yhdessä.

Venäläisten säveltäjien, kuten Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, musiikilliset ja dramaattiset piirteet, jotka vanhoja perinteitä jatkaen tuovat oopperaan useita uusia erityissuuntauksia, ovat täysin erilaisia. Mussorgskin valtavat historialliset panoraamat "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" ovat suhteellisen uusi suuntaus oopperamaailmassa, nimeltään "kansanmusiikkidraama". .

Mussorgsky meni maailman musiikkitaiteen historiaan loistavasti lahjakkaana muusikkona ja innovaattorina. Hänen työnsä tunnusmerkkejä ovat omaperäisyys, omaperäisyys, totuudenmukaisuus, musiikin kansallisuus; ilmeikkyyden ja figuratiivisuuden, psykologisen oivalluksen, musiikkikielen omaperäisyyden yhdistelmä, syntetisoiden kappaleesta alkavan puheen; historiallisesti vakiintuneiden muotojen ja rationalististen suunnitelmien hylkääminen elämän totuuden nimissä. Huolimatta PI Tšaikovskin huomautuksista, joka halusi ruuvata epiteetin "Dirt a la Mussorgsky" kriittisiin artikkeleihinsa.

Mussorgskyn luovuuden huippu on hänen oopperansa. Vahvuuden, totuudenmukaisuuden, ruumiillistumisen syvyyden, sekä yksittäisten kuvien että massojen, kypsän realismin, draaman omaperäisyyden (hän \u200b\u200bitse kirjoitti oopperoidensa libretton), kansallisen värin kirkkauden, jännittävän draaman, musiikillisten ja ilmaisuvälineiden uutuuden, sellaisilla teoksilla kuin "Boris Godunov" ja "Khovanshchina" ei ole yhtäläisyyksiä maailman oopperamusiikissa. Mussorgskyn teoksella oli suuri vaikutus kotimaisten ja ulkomaisten oopperakulttuurien kehitykseen.

Kaikki Mussorgskyn kyvyn voima paljastui oopperassa Boris Godunov, joka kirjoitettiin Aleksanteri Puškinin tragedian jälkeen vuonna 1869. Siinä Mussorgsky osoitti olevansa mestari psykologisista muotokuvista, jotka on maalattu musiikillisilla ja dramaattisilla keinoilla. Tsaari Borisin draama välittyy valtavasti musiikissa, paljastuu hänen traagisesti ristiriitainen kuva, jonka vastaavaa ei tiedetty maailman oopperakirjallisuudessa. Vetoomus historialliseen juoniin sai alkunsa oopperassa esitettyjen kansankuvien kehittämiselle ja "yhdelle miselle" kansakuoroissa ja yksilöissä.

70-luvulla Mussorgsky kääntyi jälleen Venäjän historiaan. Häntä houkuttelivat 1700-luvun lopun tapahtumat - kiväärimellakat ja skismaattiset liikkeet. Stasovin neuvosta säveltäjä aloitti vuonna 1872 työskennellä oopperassa "Khovanshchina". Hallussaan erinomaisia \u200b\u200bkirjallisia kykyjä, Mussorgsky kirjoitti itse tämän oopperan libretton.

Nykyään ooppera on edelleen yhdistelmä kapellimestarin, ohjaajan, näytelmäkirjailijan ja suuryrityksen taidetta ja käsityötä. Oopperatalossa taloudelliset ongelmat ovat väistämättömiä. Kaikki tämä johtaa siihen, että teatterin johtajat eivät halua ottaa riskiä järjestää uusi tuntematon teos, joka ei voi taata edes puoliksi täytettyä salia. Lisäksi oopperaan menevät katsojat ovat pääsääntöisesti perinteisen musiikin kannattajia, ja he haluavat mieluummin vanhan ja tutun kuin jotain uutta, häiritsevää, häiritsevää.

Siitä huolimatta löydämme maailman ohjelmistosta aina useita uusia oopperoita. Nämä ovat tietysti useita Brittenin teoksia ja erityisesti Alban Bergin "Wozzeck". Tämä ooppera on paljon vallankumouksellisempi musiikillisesti kuin mikään Brittenin ooppera, vaikka se esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1925. Se on kirjoitettu atonaalisesti perinteisiä musiikkitekniikoita käyttäen. Oopperan libretto perustuu Georg Buchnerin samannimiseen näytelmään ja kertoo sorretun sotilaan onnettomuuksista, joka lopulta saatettiin vaimonsa tappamiseen. Teoksen musiikki on hyvin monipuolinen: sen alue - musiikkikangan tuhoavista dissonansseista lempeisiin tuuttuviin melodioihin. Laulajat laulavat joskus, käyttävät sitten recitatiivia ja siirtyvät sitten huutamiseen. Aluksi ooppera otettiin vastaan \u200b\u200bvihamielisesti, mutta tänään "Wozzeck" on oopperan suosikki. Tämä työ houkuttelee aina täyttä salia katsojia, jotka tulevat jakamaan Bergin myötätuntoa valitettavalle sankarilleen.

"Wozzeck" on melodraama, ja modernit musiikilliset keinot ovat juuri sopivia tälle tyylilajille. Suhteellisen äskettäin on ilmestynyt sellaisia \u200b\u200bkuuluisia teoksia kuin Pendereckin "Devils from Luden" ja Ginasteran "Bomarzo". Penderecki on puolalainen, Ginastera argentiinalainen, ja heidän menestyksensä perusteella oopperasäveltäjät eivät nykyään synny niinkään maissa, joissa on perinteisesti kehittynyt ooppera, kuin paikoissa, joissa sitä ei ole koskaan kehitetty todella. Gian Carlo Menottia lukuun ottamatta (joka vietti jopa luova elämänsä Amerikassa), harvat nykyaikaiset italialaiset säveltäjät ovat kirjoittaneet oopperoita. Saksalaisia \u200b\u200bsäveltäjiä ovat muun muassa Bassarids-oopperan kirjoittaja Hans Werner Henze, muinaisen kreikkalaisen legendan uudelleenkertomus sekä poliittinen satiiri How We Come to the River, jossa on nerokas eklektinen kudonta monenlaisiin musiikkityyleihin. Kaikista 1900-luvun oopperasäveltäjistä tuotteliain ja lahjakkain oli englanti Benjamin Britten (s. 1913). Kunnes 30-vuotiaana hän ei edes ajatellut oopperan kirjoittamista, mutta vuonna 1945 hän nousi oopperan Olympukseen "Peter Grimesin" kanssa. Traaginen tarina vahvasta miehestä, yksinäisestä kalastajasta Suffolkin rannikolta. Tragedian kohtaus "Billy Budd" - amiraali Nelsonin aikojen kuninkaallinen laivasto, ja näyttelijät ovat täysin miehiä. Ooppera "Owen Wingrave" esitettiin ensimmäisen kerran televisiossa vuonna 1971, ja vasta sitten se esitettiin teatterissa.

Tippettin Ice Stroke -elokuvassa toiminta tapahtuu lentokentän aulassa, ja musiikin lisäksi lentokoneet lähtevät, äänimerkit, ilmoitukset lähetetään.

Oopperamusiikkidraaman kehitysmallit muodostuivat valtavan määrän tekijöiden vaikutuksesta. Siksi oopperalajien luokittelemiseen on monia vaihtoehtoja. Monet heistä ovat riittävän kiistanalaisia. Asiaan liittyvässä kirjallisuudessa yleisin luokitusstandardi on kuitenkin:

varhainen ooppera (korreloi "vanhan musiikin" musiikologisen käsitteen kanssa);

koominen ooppera;

oopperasarja;

lyyrinen ooppera (lyyriset kohtaukset, esimerkiksi: P. Tšaikovskin "Eugene Onegin");

iso ooppera (mukaan lukien "kansanmusiikkidraama");

ooppera-oratorio (esimerkki: "Faustin tuomitseminen", C. Gounod)

nykyaikainen ooppera (mukaan lukien zong-oopperat, pop-oopperat, rock-oopperat ja eklektisen modernin tyylin oopperateokset);

muut musiikilliset ja dramaattiset tyylilajit.

Jossakin määrin operetin ja musikaalin eri suunat voidaan katsoa luokkaan "muut tyylilajit", vaikka suurin osa musiikkitieteellisestä kirjallisuudesta nämä käsitteet on osoitettu erilliselle luokittelutasolle, jolla on melko itsenäiset musiikillisen ja dramaattisen kehityksen mallit.

K. Spence, "Kaikki musiikista", Minsk, Belfast, 1997.

B. Pokrovsky, "Keskustelut oopperasta", M., "Valaistuminen", 1981.

Kokoelma "Opera Librettos", Vol.2, M., "Music", 1985.

B. Tarakanov, "Musical Reviews", M., "Internet-REDY", 1998.

Internet-tietokannat "Applied Musicology", "Music History" ja "Opera Librettos".

Opera on eräänlainen musiikkidraama
toimii
sanojen synteesistä,
näyttämötoiminta ja
musiikkia. Toisin kuin
draamateatterista,
missä musiikki esiintyy
palvelutoiminnot oopperassa
hän on tärkein
toiminnan kantaja.
Oopperan kirjallinen perusta
on libreto,
alkuperäinen tai
perustuu kirjallisuuteen
tehdä työtä.

Ooppera XIX

Italialainen ooppera

Ranskalainen ooppera

Säveltäjä Bizet

Säveltäjä Verdi